Ang kasaysayan ng pag-unlad ng jazz ay maikli. Jazz music: mga tampok at katangian
Bilang isa sa mga pinaka-ginagalang na anyo ng musikal na sining sa Amerika, inilatag ng jazz ang pundasyon para sa isang buong industriya, na inilalantad sa mundo ang maraming pangalan ng mga henyong kompositor, instrumentalist, at vocalist, at naglalabas ng malawak na hanay ng mga genre. Ang 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz ay responsable para sa isang pandaigdigang kababalaghan na naganap sa nakalipas na siglo sa kasaysayan ng genre.
Nabuo ang jazz sa mga huling taon ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 bilang isang direksyon na pinagsasama ang mga klasikal na tunog ng European at American sa mga motibo ng katutubong Aprikano. Ang mga kanta ay ginanap na may syncopated na ritmo, na nagbibigay ng lakas sa pag-unlad, at pagkatapos ay ang pagbuo ng malalaking orkestra para sa pagganap nito. Ang musika ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong mula sa ragtime hanggang sa modernong jazz.
Ang impluwensya ng kulturang musikal ng Kanlurang Aprika ay makikita sa kung anong uri ng musika ang isinusulat at kung paano ito ginaganap. Ang polyrhythm, improvisation at syncopation ang nagpapakilala sa jazz. Sa nakalipas na siglo, ang istilong ito ay nagbago sa ilalim ng impluwensya ng mga kontemporaryo ng genre, na nag-ambag sa kanilang pagganap sa kakanyahan ng improvisasyon. Nagsimulang lumabas ang mga bagong direksyon - bebop, fusion, Latin American jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, at iba pa.
15 Art Tatum
Si Art Tatum ay isang jazz pianist at birtuoso na halos bulag. Kilala siya bilang isa sa mga pinakadakilang pianista sa lahat ng panahon, na nagbago ng papel ng piano sa jazz ensemble. Lumiko si Tatum sa hakbang upang lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo ng paglalaro, pagdaragdag ng swing ritmo at kamangha-manghang improvisasyon. Ang kanyang saloobin sa jazz music ay radikal na nagbago sa kahalagahan ng grand piano sa jazz bilang isang instrumentong pangmusika kumpara sa mga naunang katangian nito.
Nag-eksperimento si Tatum sa mga harmonies ng melody, na naiimpluwensyahan ang istraktura ng chord at pinalawak ito. Ang lahat ng ito ay nailalarawan ang istilo ng bebop, na kilala na naging tanyag pagkalipas ng sampung taon, nang lumitaw ang mga unang tala sa genre na ito. Napansin din ng mga kritiko ang kanyang hindi nagkakamali na diskarte sa paglalaro - nagawa ni Art Tatum na laruin ang pinakamahirap na mga sipi nang napakadali at bilis na tila halos hindi nahawakan ng kanyang mga daliri ang itim at puting mga susi.
14 Thelonious Monk
Ang ilan sa mga pinaka-kumplikado at iba't ibang mga tunog ay matatagpuan sa repertoire ng pianista at kompositor, isa sa pinakamahalagang kinatawan ng panahon ng paglitaw ng bebop at ang kasunod na pag-unlad nito. Ang kanyang mismong personalidad bilang isang sira-sirang musikero ay nakatulong sa pagpapasikat ng jazz. Ang monghe, na laging nakasuot ng suit, sombrero at salaming pang-araw, ay hayagang nagpahayag ng kanyang malayang saloobin sa improvisational na musika. Hindi siya tumanggap ng mga mahigpit na alituntunin at bumuo ng sarili niyang diskarte sa pagsulat ng mga sanaysay. Ilan sa kanyang pinakamatalino at sikat na mga gawa ay ang Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You at Well, You Needn't.
Ang istilo ng paglalaro ng monghe ay batay sa isang makabagong diskarte sa improvisasyon. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga percussive na sipi at biglaang paghinto. Madalas, sa mismong mga pagtatanghal niya, tumalon siya mula sa piano at sumayaw habang ang iba pang miyembro ng banda ay patuloy na tumutugtog ng melody. Ang Thelonious Monk ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre.
13 Charles Mingus
Ang kinikilalang double bass virtuoso, kompositor at pinuno ng banda ay isa sa mga pinakapambihirang musikero sa eksena ng jazz. Gumawa siya ng bagong istilo ng musika, pinagsasama ang ebanghelyo, hard bop, libreng jazz at klasikal na musika. Tinawag ng mga kontemporaryo si Mingus na "ang tagapagmana ni Duke Ellington" para sa kanyang kamangha-manghang kakayahang magsulat ng mga gawa para sa maliliit na jazz ensembles. Sa kanyang mga komposisyon, ang lahat ng mga miyembro ng koponan ay nagpakita ng husay sa paglalaro, na ang bawat isa ay hindi lamang talento, ngunit nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo ng paglalaro.
Maingat na pinili ni Mingus ang mga musikero na bumubuo sa kanyang banda. Ang maalamat na double bass player ay kilala sa kanyang pagiging irascibility, at minsan ay sinuntok pa niya sa mukha ang trombonist na si Jimmy Knepper, na natanggal ang kanyang ngipin. Nagdusa si Mingus mula sa isang depressive disorder, ngunit hindi handang tiisin ang katotohanan na kahit papaano ay nakaapekto ito sa kanyang malikhaing aktibidad. Sa kabila ng karamdamang ito, si Charles Mingus ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa kasaysayan ng jazz.
12 Art Blakey
Si Art Blakey ay isang kilalang American drummer at pinuno ng banda na gumawa ng splash sa istilo at teknik ng drum kit. Pinagsama niya ang swing, blues, funk at hard bop - isang istilo na naririnig ngayon sa bawat modernong komposisyon ng jazz. Kasama sina Max Roach at Kenny Clarke, nag-imbento siya ng bagong paraan ng pagtugtog ng bebop sa mga tambol. Sa loob ng mahigit 30 taon, nagsimula ang kanyang banda na The Jazz Messengers sa jazz music para sa maraming jazz artists: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, atbp.
Ang Jazz Ambassadors ay hindi lamang lumikha ng kahanga-hangang musika - sila ay isang uri ng musical training ground para sa mga batang mahuhusay na musikero tulad ng banda ni Miles Davis. Binago ng istilo ni Art Blakey ang mismong tunog ng jazz, na naging isang bagong milestone sa musika.
11 Nahihilo si Gillespie
Ang jazz trumpeter, mang-aawit, kompositor at pinuno ng banda ay naging isang kilalang tao sa panahon ng bebop at modernong jazz. Naimpluwensyahan ng kanyang istilo ng trumpeta ang istilo nina Miles Davis, Clifford Brown at Fats Navarro. Pagkatapos ng kanyang oras sa Cuba, sa pagbabalik sa Estados Unidos, si Gillespie ay isa sa mga musikero na aktibong nagpo-promote ng Afro-Cuban jazz. Bilang karagdagan sa kanyang walang katulad na pagganap sa isang natatanging hubog na trumpeta, si Gillespie ay nakilala sa pamamagitan ng kanyang sungay-rimmed na salamin at hindi kapani-paniwalang malalaking pisngi habang siya ay tumutugtog.
Ang mahusay na jazz improviser na si Dizzy Gillespie, tulad ni Art Tatum, ay nagpabago ng pagkakatugma. Ang mga komposisyon ng Salt Peanuts at Goovin 'High ay ganap na naiiba sa mga naunang gawa. Nananatiling tapat sa bebop sa buong karera niya, naaalala si Gillespie bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang jazz trumpeter.
10 Max Roach
Kabilang sa nangungunang 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre ay si Max Roach, isang drummer na kilala bilang isa sa mga pioneer ng bebop. Siya, tulad ng ilang iba, ay nakaimpluwensya sa modernong drumming. Si Roach ay isang aktibista sa karapatang sibil at nakipagtulungan kay Oscar Brown Jr. at Coleman Hawkins sa album na We Insist! - Freedom Now, na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng paglagda ng Emancipation Proclamation. Si Max Roach ay isang lalaking walang kapintasan sa istilo ng paglalaro, na may kakayahang tumugtog ng mga pinahabang solo sa buong konsiyerto. Talagang ang sinumang madla ay nalulugod sa kanyang ganap na kasanayan.
9 Billie Holiday
Ang Lady Day ay ang paborito ng milyun-milyon. Ilang kanta lang ang sinulat ni Billie Holiday, ngunit nang kumanta siya, binalot niya ang kanyang boses mula sa mga unang nota. Ang kanyang pagganap ay malalim, personal at kahit na intimate. Ang kanyang istilo at intonasyon ay hango sa mga tunog ng mga instrumentong pangmusika na kanyang narinig. Tulad ng halos lahat ng mga musikero na inilarawan sa itaas, siya ay naging tagalikha ng isang bago, ngunit naka-vocal na istilo, batay sa mahabang mga parirala sa musika at ang tempo ng kanilang pag-awit.
Ang sikat na Strange Fruit ay ang pinakamahusay hindi lamang sa karera ni Billie Holiday, ngunit sa buong kasaysayan ng jazz dahil sa madamdaming pagganap ng mang-aawit. Siya ay pinarangalan ng posthumously ng mga prestihiyosong parangal at iniluklok sa Grammy Hall of Fame.
8 John Coltrane
Ang pangalan ni John Coltrane ay nauugnay sa virtuoso playing technique, napakahusay na talento sa pag-compose ng musika at hilig sa pagtuklas ng mga bagong aspeto ng genre. Sa tuktok ng pinagmulan ng hard bop, nakamit ng saxophonist ang napakalaking tagumpay at naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero sa kasaysayan ng genre. Ang musika ni Coltrane ay malupit at tumugtog siya nang may mataas na intensity at dedikasyon. Nagawa niyang maglaro nang mag-isa at mag-improvise sa isang ensemble, na lumikha ng mga solong bahagi ng hindi maiisip na tagal. Sa pagtugtog ng tenor at soprano saxophone, nakagawa si Coltrane ng melodic compositions sa istilo ng smooth jazz.
Si John Coltrane ang may-akda ng isang uri ng "reboot bebop", na nagsasama ng mga modal harmonies. Nananatiling pangunahing aktibong pigura sa avant-garde, siya ay isang napakaraming kompositor at hindi huminto sa pagpapalabas ng mga CD, na nakapagtala ng humigit-kumulang 50 mga album bilang pinuno ng banda sa buong karera niya.
7 Bilangin si Basie
Ang rebolusyonaryong pianist, organista, kompositor at pinuno ng banda na si Count Basie ay nanguna sa isa sa pinakamatagumpay na banda sa kasaysayan ng jazz. Sa loob ng 50 taon, ang Count Basie Orchestra, kabilang ang mga hindi kapani-paniwalang sikat na musikero tulad nina Sweets Edison, Buck Clayton at Joe Williams, ay bumuo ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinaka-hinahangad na malalaking banda ng America. Si Count Basie, nagwagi ng siyam na Grammy awards, ay nagtanim ng pagmamahal sa orkestra na tunog sa mga henerasyon ng mga tagapakinig.
Sumulat si Basie ng maraming komposisyon na naging pamantayan ng jazz, tulad ng Abril sa Paris at One O'Clock Jump. Binanggit siya ng mga kasamahan bilang mataktika, mahinhin at puno ng sigasig. Kung wala ito sa kasaysayan ng count Basie orchestra jazz, ang panahon ng malalaking banda ay magiging iba at malamang na hindi magiging kasing impluwensya nito sa namumukod-tanging pinuno ng banda na ito.
6 Coleman Hawkins
Ang tenor saxophone ay simbolo ng bebop at lahat ng jazz music sa pangkalahatan. And thankful for that, we can be Coleman to Hawkins. Ang pagbabago ni Hawkins ay mahalaga sa pagbuo ng bebop noong kalagitnaan ng apatnapu't. Ang kanyang mga kontribusyon sa katanyagan ng instrumentong ito ay maaaring humubog sa mga karera sa hinaharap nina John Coltrane, at Dexter Gordon.
Ang komposisyong Body and Soul (1939) ay naging pamantayan ng pagtugtog ng tenor saxophone para sa maraming saxophonist. Ang iba pang instrumentalist ay naimpluwensyahan din ni Hawkins - pianist na si Thelonious Monk, trumpet player na si Miles Davis, drummer na si Max Roach. Ang kanyang kakayahan para sa pambihirang improvisasyon ay humantong sa pagsisiwalat ng mga bagong bahagi ng jazz ng genre, na hindi naantig ng kanyang mga kontemporaryo. Ito ay bahagyang nagpapaliwanag kung bakit ang tenor saxophone ay naging isang mahalagang bahagi ng modernong jazz ensemble.
5 Benny Goodman
Binubuksan ang lima sa 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre. Pinamunuan ng sikat na King of Swing ang halos pinakasikat na orkestra noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang 1938 Carnegie Hall concert ay kinikilala bilang isa sa pinakamahalagang live na konsiyerto sa kasaysayan ng musika ng Amerika. Ang palabas na ito ay nagpapakita ng simula ng panahon ng jazz, ang pagkilala sa genre na ito bilang isang malayang anyo ng sining.
Sa kabila ng katotohanan na si Benny Goodman ang nangungunang mang-aawit ng isang malaking swing orchestra, lumahok din siya sa pagbuo ng bebop. Ang kanyang orkestra ay isa sa mga unang nagsama-sama ng mga musikero ng iba't ibang lahi. Si Goodman ay isang mahigpit na kalaban ng Jim Crow Law. Tinanggihan pa niya ang isang southern tour bilang suporta sa pagkakapantay-pantay ng lahi. Si Benny Goodman ay isang aktibong aktibista at repormador hindi lamang sa jazz, kundi pati na rin sa sikat na musika.
4 Miles Davis
Ang isa sa mga pangunahing tauhan ng jazz noong ika-20 siglo, si Miles Davis, ang pinanggalingan at nangangasiwa ng maraming mga kaganapang pangmusika. Siya ay kredito sa pangunguna sa mga genre ng bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk at techno music. Sa patuloy na paghahanap para sa isang bagong istilo ng musika, palagi siyang matagumpay at napapalibutan ng mga mahuhusay na musikero, kabilang sina John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter at Chick Corea. Sa panahon ng kanyang buhay, si Davis ay ginawaran ng 8 Grammy awards at inilagay sa Rock and Roll Hall of Fame. Si Miles Davis ay isa sa mga pinaka-aktibo at maimpluwensyang musikero ng jazz noong nakaraang siglo.
3 Charlie Parker
Kapag iniisip mo ang jazz, iniisip mo ang isang pangalan. Kilala rin bilang Bird Parker, siya ay isang pioneer ng jazz alto saxophone, bebop musician at composer. Ang kanyang mabilis na pagtugtog, malinaw na tunog at talento bilang isang improviser ay may malaking epekto sa mga musikero noong panahong iyon at sa ating mga kapanahon. Bilang isang kompositor, binago niya ang mga pamantayan para sa pagsulat ng musikang jazz. Si Charlie Parker ay naging musikero na nilinang ang ideya na ang mga jazzman ay mga artista at intelektwal, hindi lamang mga showman. Sinubukan ng maraming artista na kopyahin ang istilo ni Parker. Ang kanyang tanyag na mga diskarte sa paglalaro ay maaaring masubaybayan sa paraan ng marami sa mga baguhang musikero ngayon, na kumukuha bilang batayan ng komposisyong Ibon, na kaayon ng palayaw ng alt-sacosophist.
2 Duke Ellington
Siya ay isang mahusay na pianista, kompositor at isa sa mga pinakatanyag na pinuno ng orkestra. Bagama't kilala siya bilang pioneer ng jazz, mahusay siya sa iba pang mga genre, kabilang ang ebanghelyo, blues, klasikal at sikat na musika. Ito ay si Ellington na kinikilala sa paggawa ng jazz na isang hiwalay na anyo ng sining. Sa hindi mabilang na mga parangal at premyo, ang unang mahusay na kompositor ng jazz ay hindi tumigil sa pagpapabuti. Naging inspirasyon niya ang mga susunod na henerasyon ng mga musikero, kabilang sina Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Si Duke Ellington ay nananatiling isang kinikilalang jazz grand piano henyo bilang isang instrumentalist at kompositor.
1 Louis Armstrong
Hindi mapag-aalinlanganang ang pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre - kilala bilang Sachmo - ay isang trumpet player at mang-aawit mula sa New Orleans. Kilala siya bilang tagalikha ng jazz at may mahalagang papel sa pag-unlad nito. Ang kapansin-pansing mga kakayahan ng tagapalabas na ito ay naging posible upang mabuo ang trumpeta sa isang solong instrumento ng jazz. Siya ang unang musikero na kumanta at nagpasikat ng scat. Ang kanyang mababang "kumugong" timbre ng boses ay imposibleng hindi makilala.
Ang pagsunod ni Armstrong sa kanyang sariling mga mithiin ay nakaimpluwensya sa gawain nina Frank Sinatra at Bing Crosby, Miles Davis at Dizzy Gillespie. Naimpluwensyahan ni Louis Armstrong hindi lamang ang jazz, ngunit ang buong kultura ng musika, na nagbibigay sa mundo ng isang bagong genre, isang natatanging istilo ng pagkanta at estilo ng pagtugtog ng trumpeta.
Ang jazz ay isang direksyon sa musika, na nailalarawan sa kumbinasyon ng ritmo na may melody. Ang isang hiwalay na tampok ng jazz ay improvisasyon. Ang direksyon ng musika ay nakakuha ng katanyagan nito salamat sa hindi pangkaraniwang tunog nito at ang kumbinasyon ng ilang ganap na magkakaibang kultura.
Ang kasaysayan ng jazz ay nagsimula sa simula ng ika-20 siglo sa Estados Unidos. Ang tradisyonal na jazz ay nabuo sa New Orleans. Kasunod nito, ang mga bagong uri ng jazz ay nagsimulang lumitaw sa maraming iba pang mga lungsod. Sa kabila ng lahat ng iba't ibang mga tunog ng iba't ibang mga estilo, ang jazz music ay maaaring agad na makilala mula sa ibang genre dahil sa mga tampok na katangian nito.
Improvisasyon
Ang musical improvisation ay isa sa mga pangunahing tampok sa jazz, na naroroon sa lahat ng uri nito. Ang mga performer ay kusang lumikha ng musika, hindi sila nag-iisip nang maaga, hindi sila nag-eensayo. Ang paglalaro ng jazz at improvising ay nangangailangan ng karanasan at kasanayan sa larangang ito ng paggawa ng musika. Bilang karagdagan, ang isang jazz player ay dapat maging maingat sa ritmo at tonality. Ang relasyon sa pagitan ng mga musikero sa grupo ay hindi maliit na kahalagahan, dahil ang tagumpay ng himig na nakuha ay nakasalalay sa pag-unawa sa kalooban ng bawat isa.
Ang improvisasyon sa jazz ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng bago sa bawat oras. Ang tunog ng musika ay nakasalalay lamang sa inspirasyon ng musikero sa oras ng laro.
Hindi masasabi na kung walang improvisasyon sa pagganap, hindi na ito jazz. Ang ganitong uri ng paggawa ng musika ay napunta sa jazz mula sa mga taong Aprikano. Dahil walang ideya ang mga Aprikano tungkol sa sheet music at rehearsal, ang musika ay ipinasa sa isa't isa lamang sa pamamagitan ng pagsasaulo ng melody at tema nito. At ang bawat bagong musikero ay maaari nang magpatugtog ng parehong musika sa isang bagong paraan.
Ritmo at himig
Ang pangalawang mahalagang katangian ng estilo ng jazz ay ritmo. Ang mga musikero ay may kakayahang kusang lumikha ng tunog, dahil ang patuloy na pagpintig ay lumilikha ng epekto ng kasiglahan, paglalaro, kaguluhan. Nililimitahan din ng ritmo ang improvisasyon, na nangangailangan sa iyo na gumawa ng mga tunog ayon sa isang ibinigay na ritmo.
Tulad ng improvisasyon, ang ritmo ay dumating sa jazz mula sa mga kulturang Aprikano. Ngunit tiyak na ang tampok na ito ang pangunahing katangian ng kilusang musikal. Ang mga unang gumaganap ng libreng jazz ay ganap na inabandona ang ritmo upang maging ganap na malaya sa paglikha ng musika. Dahil dito, ang bagong direksyon sa jazz ay hindi nakilala sa mahabang panahon. Ang ritmo ay ibinibigay ng mga instrumentong percussion.
Namana ni Jazz ang himig ng musika mula sa kulturang Europeo. Ito ay ang kumbinasyon ng ritmo at improvisasyon na may maayos at malambot na musika na nagbibigay sa jazz ng hindi pangkaraniwang tunog.
Matapos matuklasan ni Christopher Columbus ang isang bagong kontinente at ang mga Europeo ay nanirahan doon, ang mga barko ng mga mangangalakal sa mga buhay na kalakal ay lalong sumunod sa mga dalampasigan ng Amerika.
Palibhasa'y pagod sa hirap sa trabaho, pangungulila sa pangungulila at pagdurusa sa brutal na ugali ng mga warders, nakasumpong ang mga alipin ng aliw sa musika. Unti-unti, naging interesado ang mga Amerikano at Europeo sa mga hindi pangkaraniwang melodies at ritmo. Ganito lumitaw si jazz. Ano ang jazz, at ano ang mga tampok nito, isasaalang-alang namin sa artikulong ito.
Mga tampok ng direksyon ng musika
Kasama sa jazz ang musikang nagmula sa African American, na batay sa improvisasyon (swing) at isang espesyal na ritmikong istraktura (syncope). Hindi tulad ng iba pang mga genre, kung saan ang isang tao ay nagsusulat ng musika at ang iba ay gumaganap, ang mga musikero ng jazz ay gumaganap bilang mga kompositor sa parehong oras.
Ang himig ay kusang nilikha, ang mga panahon ng pagsulat, ang pagganap ay pinaghihiwalay ng pinakamababang yugto ng panahon. Ganito lumalabas si jazz. orkestra? Ito ang kakayahan ng mga musikero na makibagay sa isa't isa. Kasabay nito, lahat ay nag-improvise ng kanilang sarili.
Ang mga resulta ng mga kusang komposisyon ay nai-save sa notasyon ng musika (T. Coler, G. Arlen "Masaya sa buong araw", D. Ellington "Hindi mo ba alam kung ano ang mahal ko?", Atbp.).
Sa paglipas ng panahon, na-synthesize ang African music sa European music. Lumitaw ang mga himig na pinagsama ang kaplastikan, ritmo, himig at pagkakatugma ng mga tunog (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, atbp.).
Mga direksyon
Mayroong higit sa tatlumpung istilo ng jazz. Tingnan natin ang ilan sa kanila.
1. Mga asul. Isinalin mula sa Ingles, ang salita ay nangangahulugang "kalungkutan", "mapanglaw". Sa una, ang isang solong liriko na kanta ng mga African American ay tinawag na blues. Ang jazz blues ay isang labindalawang-bar na panahon na naaayon sa isang tatlong linyang anyong patula. Ang mga komposisyon ng Blues ay ginaganap sa mabagal na bilis, mayroong ilang maliit na pahayag sa lyrics. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith, atbp.
2. Ragtime. Ang literal na pagsasalin ng pangalan ng istilo ay punit-punit. Sa wika ng mga terminong pangmusika, ang "reg" ay tumutukoy sa mga karagdagang tunog sa pagitan ng mga beats ng isang sukat. Lumitaw ang direksyon sa USA, pagkatapos madala sa ibang bansa ng mga gawa ni F. Schubert, F. Chopin at F. Liszt. Ang musika ng mga kompositor ng Europa ay ginanap sa istilong jazz. Nang maglaon, lumitaw ang mga orihinal na komposisyon. Ang ragtime ay tipikal para sa mga gawa ni S. Joplin, D. Scott, D. Lamb at iba pa.
3. Boogie-woogie. Ang estilo ay lumitaw sa simula ng huling siglo. Ang mga murang may-ari ng cafe ay nangangailangan ng mga musikero upang tumugtog ng jazz. Na ang gayong musikal na saliw ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang orkestra, ito ay naiintindihan mismo, ngunit ang pag-imbita ng isang malaking bilang ng mga musikero ay mahal. Ang tunog ng iba't ibang mga instrumento ay binayaran ng mga pianista, na lumilikha ng maraming ritmikong komposisyon. Ang Boogie ay nakikilala sa pamamagitan ng:
- improvisasyon;
- virtuoso technique;
- espesyal na saliw: ang kaliwang kamay ay nagsasagawa ng pagsasaayos ng motor ostinant, ang pagitan sa pagitan ng bass at melody ay dalawa o tatlong octaves;
- tuloy-tuloy na ritmo;
- pagbubukod ng pedal.
Ang Boogie-woogie ay ginampanan nina Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery at iba pa.
Mga alamat ng istilo
Sikat ang jazz sa maraming bansa sa buong mundo. Saanman mayroong mga bituin, na napapalibutan ng isang hukbo ng mga tagahanga, ngunit ang ilang mga pangalan ay naging isang tunay na alamat. Sila ay kilala at minamahal sa kabuuan. Ang mga naturang musikero, sa partikular, ay kinabibilangan ni Louis Armstrong.
Hindi alam kung ano ang magiging kapalaran ng batang lalaki mula sa mahirap na quarter ng Negro kung hindi ipinadala si Louis sa isang correctional camp. Dito ang hinaharap na bituin ay nakatala sa isang brass band, gayunpaman, ang koponan ay hindi naglaro ng jazz. at kung paano ito isinagawa, natuklasan ng binata nang maglaon. Nakamit ni Armstrong ang katanyagan sa buong mundo dahil sa sipag at tiyaga.
Si Billie Holiday (tunay na pangalan na Eleanor Fagan) ay itinuturing na tagapagtatag ng jazz singing. Naabot ng mang-aawit ang kanyang rurok ng katanyagan noong 50s ng huling siglo, nang baguhin niya ang mga eksena ng mga nightclub sa entablado ng teatro.
Hindi naging madali ang buhay para sa may-ari ng isang three-octave range, si Ella Fitzgerald. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang batang babae ay tumakas sa bahay at hindi namuhay ng isang disenteng buhay. Ang simula ng kanyang karera bilang isang mang-aawit ay isang pagtatanghal sa kompetisyon ng musika ng Amateur Nights.
Si George Gershwin ay sikat sa buong mundo. Ang kompositor ay lumikha ng mga piraso ng jazz batay sa klasikal na musika. Ang hindi inaasahang paraan ng pagtatanghal ay nakabihag sa mga manonood at mga kasamahan. Ang mga konsyerto ay palaging sinasabayan ng palakpakan. Ang pinakasikat na mga gawa ni D. Gershwin - "Rhapsody in blues" (co-authored with Fred Grof), ang mga opera na "Porgy and Bess", "An American in Paris".
Ang mga sikat na jazz performer din ay sina Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis at iba pa.
Jazz sa USSR
Ang paglitaw ng direksyong pangmusika na ito sa Unyong Sobyet ay nauugnay sa pangalan ng makata, tagasalin at teatro-goer na si Valentin Parnakh. Ang unang konsiyerto ng jazz band sa ilalim ng gabay ng isang birtuoso ay naganap noong 1922. Nang maglaon, nabuo ni A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky ang direksyon ng theatrical jazz, na pinagsasama ang instrumental na pagganap at operetta. Malaki ang ginawa nina E. Rosner at O. Lundstrem sa pagpapasikat ng jazz music.
Noong 40s ng huling siglo, ang jazz ay malawak na pinuna bilang isang kababalaghan ng kulturang burges. Noong 50s at 60s, huminto ang pag-atake sa mga performer. Ang mga jazz ensemble ay nilikha kapwa sa RSFSR at sa iba pang mga republika ng unyon.
Ngayon ang jazz ay ginaganap nang walang harang sa mga bulwagan ng konsiyerto at club.
Soul swing?
Marahil alam ng lahat kung paano ang tunog ng komposisyon sa istilong ito. Nagmula ang genre na ito noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo sa Estados Unidos ng Amerika at kumakatawan sa isang tiyak na kumbinasyon ng kulturang Aprikano at Europa. Ang kamangha-manghang musika ay nakakuha ng pansin halos kaagad, natagpuan ang mga tagahanga nito at mabilis na kumalat sa buong mundo.
Medyo mahirap maghatid ng jazz musical cocktail, dahil pinagsasama nito:
- maliwanag at masiglang musika;
- walang katulad na ritmo ng African drums;
- mga awit ng simbahan ng mga Baptist o Protestante.
Ano ang jazz sa musika? Napakahirap tukuyin ang konseptong ito, dahil sa unang sulyap, ang hindi magkatugma na mga motibo ay tunog sa loob nito, na, nakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay nagbibigay sa mundo ng natatanging musika.
Mga kakaiba
Ano ang mga katangian ng jazz? Ano ang jazz rhythm? At ano ang mga tampok ng musikang ito? Ang mga natatanging tampok ng estilo ay:
- ilang polyrhythmia;
- pare-pareho ang beat ripple;
- isang hanay ng mga ritmo;
- improvisasyon.
Ang hanay ng musika ng istilong ito ay makulay, maliwanag at magkakasuwato. Ang ilang magkakahiwalay na timbre ay malinaw na sinusubaybayan dito, na pinagsama-sama. Ang estilo ay batay sa isang natatanging kumbinasyon ng improvisasyon na may pinaghandaang melody. Ang improvisasyon ay maaaring gawin ng isang soloista o ng ilang musikero sa isang grupo. Ang pangunahing bagay ay ang pangkalahatang tunog ay malinaw at maindayog.
Kasaysayan ng jazz
Ang direksyong pangmusika na ito ay nabuo at nabuo sa loob ng isang siglo. Ang Jazz ay bumangon mula sa kaibuturan ng kulturang Aprikano, habang ang mga itim na alipin, na dinala mula sa Africa patungong Amerika upang magkaintindihan, ay natutong maging isa. At, bilang isang resulta, lumikha sila ng isang pinag-isang musikal na sining.
Ang pagganap ng mga melodies ng Africa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paggalaw ng sayaw at ang paggamit ng mga kumplikadong ritmo. Ang lahat ng mga ito, kasama ang karaniwang blues melodies, ay naging batayan para sa paglikha ng isang ganap na bagong musikal na sining.
Ang buong proseso ng pagsasama-sama ng kulturang Aprikano at Europa sa sining ng jazz ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagpatuloy sa buong ika-19 na siglo at sa pagtatapos lamang ng ika-20 siglo ay humantong sa paglitaw ng isang ganap na bagong direksyon sa musika.
Kailan lumitaw si jazz? Ano ang West Coast Jazz? Ang tanong ay medyo malabo. Ang direksyon na ito ay lumitaw sa timog ng Estados Unidos ng Amerika, sa New Orleans, humigit-kumulang sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo.
Ang paunang yugto sa paglitaw ng jazz music ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang uri ng improvisasyon at gumagana sa parehong komposisyon ng musikal. Ito ay tinugtog ng pangunahing soloista ng trumpeta, trombone at clarinet performers kasabay ng percussion musical instruments laban sa background ng marching music.
Mga pangunahing istilo
Ang kasaysayan ng jazz ay nagsimula nang matagal na ang nakalipas, at bilang isang resulta ng pag-unlad ng direksyon ng musikal na ito, maraming iba't ibang mga estilo ang lumitaw. Halimbawa:
- archaic jazz;
- asul;
- kaluluwa;
- soul jazz;
- magkalat;
- Estilo ng jazz ng New Orleans;
- tunog;
- indayog.
Ang lugar ng kapanganakan ng jazz ay nag-iwan ng malaking imprint sa istilo ng direksyong pangmusika na ito. Ang pinaka-una at tradisyonal na uri na nilikha ng isang maliit na grupo ay archaic jazz. Ang musika ay nilikha sa anyo ng improvisasyon sa mga tema ng blues, pati na rin ang mga European na kanta at sayaw.
Ang mga asul ay maaaring ituring na isang medyo katangian na direksyon, ang himig na kung saan ay batay sa isang malinaw na beat. Ang ganitong uri ng genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahabagin na saloobin at pagluwalhati sa nawawalang pag-ibig. Kasabay nito, ang magaan na katatawanan ay maaaring masubaybayan sa mga teksto. Ang ibig sabihin ng jazz music ay isang uri ng instrumental dance piece.
Ang tradisyonal na musikang Negro ay itinuturing na direksyon ng kaluluwa, na direktang nauugnay sa mga tradisyon ng blues. Ang jazz ng New Orleans ay medyo kawili-wili, na nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-tumpak na ritmo ng bipartite, pati na rin ang pagkakaroon ng ilang magkakahiwalay na melodies. Ang trend na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang pangunahing tema ay paulit-ulit nang maraming beses sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.
Sa Russia
Noong dekada thirties, sikat na sikat ang jazz sa ating bansa. Ano ang blues at soul, natutunan ng mga musikero ng Sobyet noong dekada thirties. Ang saloobin ng mga awtoridad sa direksyon na ito ay napaka-negatibo. Sa una, ang mga jazz performer ay hindi pinagbawalan. Gayunpaman, mayroong isang medyo malupit na pagpuna sa direksyong ito ng musika bilang isang bahagi ng buong kultura ng Kanluran.
Sa huling bahagi ng 1940s, ang mga bandang jazz ay inusig. Sa paglipas ng panahon, tumigil ang panunupil laban sa mga musikero, ngunit nagpatuloy ang pagpuna.
Kawili-wili at nakakahumaling na mga katotohanan tungkol sa jazz
Ang tinubuang-bayan ng jazz ay America, kung saan pinagsama ang iba't ibang mga estilo ng musika. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang musikang ito sa mga inaapi at disenfranchised na mga kinatawan ng mga mamamayang Aprikano, na sapilitang inalis sa kanilang tinubuang-bayan. Sa mga pambihirang oras ng pahinga, ang mga alipin ay umaawit ng mga tradisyonal na kanta, na sinasabayan ang kanilang mga sarili sa pagpalakpak ng kanilang mga kamay, dahil wala silang mga instrumentong pangmusika.
Sa simula pa lang, ito ay tunay na musikang Aprikano. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagbago ito, at lumitaw dito ang mga motibo ng mga relihiyosong Kristiyanong himno. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang iba pang mga kanta, kung saan nagkaroon ng protesta at mga reklamo tungkol sa kanilang buhay. Ang mga naturang kanta ay nagsimulang tawaging blues.
Ang pangunahing tampok ng jazz ay itinuturing na libreng ritmo, pati na rin ang kumpletong kalayaan sa melodic na istilo. Ang mga musikero ng jazz ay kailangang makapag-improvise nang paisa-isa o sama-sama.
Mula nang mabuo ito sa lungsod ng New Orleans, ang jazz ay nagtagumpay sa isang mahirap na landas. Una itong kumalat sa America, at pagkatapos ay sa buong mundo.
Mga Nangungunang Jazz Artist
Ang jazz ay isang espesyal na uri ng musika na puno ng hindi pangkaraniwang talino at pagnanasa. Wala siyang alam na hangganan o limitasyon. Ang mga sikat na jazz performer ay nagagawang literal na magbigay ng buhay sa musika at punan ito ng enerhiya.
Ang pinakasikat na jazz performer ay si Louis Armstrong, na iginagalang para sa kanyang buhay na buhay na istilo, virtuosity, at talino sa paglikha. Ang impluwensya ni Armstrong sa jazz music ay napakahalaga dahil siya ang pinakadakilang musikero sa lahat ng panahon.
Malaki ang kontribusyon ni Duke Ellington sa direksyong ito, dahil ginamit niya ang kanyang grupo ng musika bilang laboratoryo ng musika para sa pagsasagawa ng mga eksperimento. Sa paglipas ng mga taon ng kanyang malikhaing aktibidad, sumulat siya ng maraming orihinal at natatanging komposisyon.
Noong unang bahagi ng 80s, si Winton Marsalis ay naging isang tunay na pagtuklas, dahil mas gusto niyang maglaro ng acoustic jazz, na gumawa ng splash at nagpukaw ng isang bagong interes sa musikang ito.
Panimula
Minsan ang editor-in-chief ng pinakasikat na American jazz magazine na "Down Beat", na ipinamahagi sa 124 na bansa sa mundo, isang reporter ang nagtanong sa isang panayam: "Ano ang jazz?" "Hindi ka pa nakakita ng isang tao na nahuli nang ganoon kabilis sa isang simpleng tanong!" Sinabi ng editor na ito nang maglaon. Hindi tulad niya, ang anumang ibang jazz figure, bilang isang sagot sa parehong tanong, ay maaaring sabihin sa iyo ang tungkol sa musikang ito sa loob ng dalawang oras o higit pa, nang hindi nagpapaliwanag ng anuman nang konkreto, dahil sa katotohanan ay wala pa ring tumpak, maikli at kahit na parehong oras ng kumpletong at layunin na kahulugan ng salita at ang mismong konsepto ng "jazz".
Ngunit may malaking pagkakaiba sa pagitan ng musika nina King Oliver at Miles Davis, Benny Goodman at ng Modern Jazz Quartet, Stan Kenton at John Coltrane, Charlie Parker at Dave Brubeck. Maraming mga bahagi at ang napaka-pare-parehong pag-unlad ng jazz sa loob ng 100 taon ay humantong sa ang katunayan na kahit na ang hanay ng mga eksaktong katangian nito kahapon ay hindi ganap na mailalapat ngayon, at ang mga pormulasyon bukas ay maaaring magkasalungat sa dyametro (halimbawa, para sa Dixieland at Bebop, swing big band at combo jazz rock).
Mayroon ding mga kahirapan sa pagtukoy ng jazz. ang katotohanan na palagi nilang sinusubukang lutasin ang problemang ito nang direkta at pinag-uusapan ang jazz na may maraming salita na may kaunting resulta. Malinaw, maaari itong malutas nang hindi direkta sa pamamagitan ng pagtukoy sa lahat ng mga katangiang pumapalibot sa mundo ng musikal na ito sa lipunan, at pagkatapos ay mas madaling maunawaan kung ano ang nasa gitna. Kasabay nito, ang tanong na "Ano ang jazz?" ay pinalitan ng "Ano ang ibig sabihin ng jazz?" At pagkatapos ay natuklasan namin na ang salitang ito ay may ibang kahulugan para sa iba't ibang tao. Pinupuno ng bawat tao ang lexical neologism na ito ng isang tiyak na kahulugan sa kanyang sariling paghuhusga.
Mayroong dalawang kategorya ng mga taong gumagamit ng salitang ito. Ang ilang mga tao ay mahilig sa jazz, habang ang iba ay hindi interesado dito. Karamihan sa mga mahilig sa jazz ay may napakalawak na paggamit ng salitang ito, ngunit wala sa kanila ang maaaring matukoy kung saan magsisimula at magtatapos ang jazz, dahil ang bawat isa ay may sariling opinyon sa bagay na ito. Maaari silang makahanap ng isang karaniwang wika sa isa't isa, ngunit ang bawat isa ay kumbinsido na siya ay tama at alam kung ano ang jazz, nang hindi pumunta sa mga detalye. Maging ang mga propesyonal na musikero mismo, na nakatira sa jazz at regular na gumaganap nito, ay nagbibigay ng ibang-iba at malabong kahulugan ng musikang ito.
Ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga interpretasyon ay hindi nagbibigay sa amin ng anumang pagkakataon na makarating sa isang solong at hindi mapag-aalinlanganan na konklusyon na ito ay jazz mula sa isang purong musikal na pananaw. Gayunpaman, posible ang ibang paraan dito, na iminungkahi noong ikalawang kalahati ng 50s ng sikat na musicologist sa mundo, presidente at direktor ng New York Institute for Jazz Research Marshall Stearns (1908-1966), na palaging nagtatamasa ng walang limitasyong paggalang sa jazz circles ng lahat ng mga bansa ng Luma at Bagong Mundo. Sa kanyang mahusay na aklat-aralin na The History of Jazz, unang inilathala noong 1956, ibinigay niya ang kanyang kahulugan ng musikang ito mula sa isang makasaysayang pananaw.
Sumulat si Stearns: "Una sa lahat, kahit saan mo marinig ang jazz, palaging mas madaling makilala ito kaysa ilarawan ito sa mga salita. mga tradisyon - Kanlurang Europa at Kanlurang Aprika - iyon ay, ang aktwal na pagsasanib ng puti at itim na kultura. At bagaman sa isang musikal na paggalang ang European tradisyon ay gumanap ng isang nangingibabaw na papel dito, ang ritmikong mga katangian na ginawa jazz tulad ng isang katangian, hindi pangkaraniwan at madaling makilala ang musika ay walang alinlangan na humahantong sa pinagmulan nito mula sa Africa. Samakatuwid, ang mga pangunahing bahagi ng musikang ito ay European harmony, Euro-African melody at African ritmo."
Ngunit bakit nagmula ang jazz sa North America, at hindi sa Timog o Central, kung saan mayroon ding sapat na mga puti at itim? Pagkatapos ng lahat, kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa tinubuang-bayan ng jazz, ang Amerika ay palaging tinatawag na duyan nito, ngunit sa parehong oras ay karaniwang ang ibig nilang sabihin ay ang modernong teritoryo ng Estados Unidos. Ang katotohanan ay kung ang hilagang kalahati ng kontinente ng Amerika ay pinaninirahan sa kasaysayan ng mga Protestante (British at Pranses), kung saan mayroong maraming mga misyonerong relihiyon na naghahangad na i-convert ang mga itim sa pananampalatayang Kristiyano, kung gayon sa timog at gitnang bahagi ng malawak na ito. kontinente, nangingibabaw ang mga Katoliko (mga Kastila at Portuges), na tumitingin sa mga itim na alipin na parang mga hayop na naka-draft, walang pakialam sa kaligtasan ng kanilang mga kaluluwa. Samakatuwid, hindi maaaring magkaroon ng isang makabuluhan at sapat na malalim na interpenetration ng mga lahi at kultura, na kung saan ay may direktang epekto sa antas ng pangangalaga ng katutubong musika ng mga aliping Aprikano, pangunahin sa larangan ng kanilang ritmo. Hanggang ngayon, sa mga bansa ng Timog at Gitnang Amerika, mayroong mga paganong kulto, ang mga lihim na ritwal at walang pigil na mga karnabal ay ginaganap na sinamahan ng mga ritmo ng Afro-Cuban (o Latin American). Hindi kataka-taka na sa ritmikong paggalang na ito na ang katimugang bahagi ng New World ay kapansin-pansing naimpluwensyahan ang lahat ng sikat na musika sa mundo sa ating panahon, habang ang North ay nagbigay ng isang bagay na naiiba sa kabang-yaman ng modernong musikal na sining, halimbawa, mga espiritwal. at blues.
Dahil dito, nagpapatuloy si Sterns, sa makasaysayang aspeto, ang jazz ay isang synthesis na nakuha sa orihinal mula sa 6 na pangunahing mapagkukunan. Kabilang dito ang:
1. Mga ritmo ng Kanlurang Aprika;
2. Mga kanta sa trabaho (field hollers);
3. Negro relihiyosong mga awit (espirituwal);
4. Negro sekular na mga kanta (blues);
5. American folk music ng nakalipas na mga siglo;
6. Musika ng mga minstrels at street brass band.
Pinagmulan
Ang mga unang kuta ng mga puting tao sa Gulpo ng Guinea sa baybayin ng Kanlurang Africa ay lumitaw na noong 1482. Eksaktong 10 taon mamaya, isang makabuluhang kaganapan ang naganap - ang pagtuklas ng Amerika ni Columbus. Noong 1620, lumitaw ang mga unang itim na alipin sa modernong teritoryo ng Estados Unidos, na maginhawang dinala ng mga barko sa Karagatang Atlantiko mula sa Kanlurang Africa. Sa susunod na daang taon, ang kanilang bilang ay lumago doon sa isang daang libo, at noong 1790 ang bilang na ito ay tumaas ng sampung ulit.
Kung sasabihin natin ang "ritmo ng Africa", dapat nating tandaan, siyempre, na ang mga itim sa Kanlurang Aprika ay hindi kailanman naglaro ng "jazz" tulad nito - pinag-uusapan lamang natin ang tungkol sa ritmo bilang isang mahalagang bahagi ng kanilang buhay sa kanilang tinubuang-bayan, kung saan ito ay kinakatawan ng isang ritwal na "koro ng mga tambol. "na may kumplikadong polyrhythmia at marami pang iba. Ngunit ang mga alipin ay hindi maaaring magdala ng anumang mga instrumentong pangmusika kasama nila sa Bagong Mundo, at noong una sa Amerika ay ipinagbawal pa nga silang gumawa ng mga gawang bahay na tambol, ang mga halimbawa nito ay makikita lamang sa mga museong etnograpiko sa ibang pagkakataon. Bilang karagdagan, wala sa mga tao ng anumang kulay ng balat ang ipinanganak na may handa na kahulugan ng ritmo, ito ay tungkol sa mga tradisyon, i.e. sa pagpapatuloy ng mga henerasyon at kapaligiran, samakatuwid, ang mga kaugalian at ritwal ng Negro ay napanatili at ipinadala sa teritoryo ng Estados Unidos nang eksklusibo sa bibig at mula sa memorya mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga African American Negro. Gaya ng sinabi ni Dizzy Gillespie: "Sa palagay ko ay hindi kayang ibigay ng Diyos ang isang tao nang higit pa kaysa sa iba kung makikita nila ang kanilang sarili sa parehong mga kondisyon. Maaari mong kunin ang sinumang tao, at kung ilalagay mo siya sa parehong kapaligiran, kung gayon ang kanyang paglalakbay sa buhay ay tiyak na maging katulad sa atin."
Nagmula ang jazz sa Estados Unidos bilang resulta ng synthesis ng maraming elemento ng mga resettled musical culture ng mga tao ng Europe, sa isang banda, at African folklore, sa kabilang banda. Ang mga kulturang ito ay may iba't ibang katangian. Ang musikang Aprikano ay likas na improvisational, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kolektibong anyo ng paggawa ng musika na may malakas na polyrhythm, polymetry at linearity. Ang pinakamahalagang pag-andar dito ay ang ritmikong simula, ang ritmikong polyphony, kung saan lumitaw ang epekto ng cross ritmo. Ang melodic, at higit pa ang maayos na simula, sa African music-making ay binuo sa isang mas maliit na lawak kaysa sa European. Ang musika para sa mga Aprikano ay may higit na inilapat na halaga kaysa sa mga Europeo. Madalas itong nauugnay sa mga aktibidad sa trabaho, sa mga ritwal, kabilang ang pagsamba. Ang syncretism ng iba't ibang uri ng sining ay nakakaapekto sa likas na katangian ng paggawa ng musika - hindi ito lumilitaw nang nakapag-iisa, ngunit kasabay ng sayaw, plastik, panalangin, at pagbigkas. Sa isang nasasabik na estado ng mga Aprikano, ang kanilang intonasyon ay higit na libre kaysa sa mga Europeo, na nakakadena sa isang normal na sukat. Ang pag-awit ng tawag at tugon ay malawakang binuo sa musikang Aprikano.
Sa bahagi nito, ang musikang Europeo ay gumawa ng mayamang kontribusyon nito sa hinaharap na synthesis: melodic constructions na may nangungunang boses, modal major-minor standards, harmonic na posibilidad at marami pang iba. Sa pangkalahatan, medyo nagsasalita, ang emosyonalidad ng Aprikano, isang intuitive na simula, ay bumangga sa rasyonalismong Europeo, lalo na ipinakita sa musikal na pulitika ng Protestantismo.