Ang pinakamahusay na blues performers sa lahat ng oras. Ang pinakamahusay na blues performers sa lahat ng panahon Modern blues guitarists
Ngayon ay titingnan natin ang pinakamahusay na blues rock band mula sa buong mundo. Bukod dito, bibigyan kita ng isang listahan magandang album at mga grupong Ruso sa genre na ito.
Ang pinakamahusay na blues rock band
Ang kumbinasyon ng blues at maagang rock upang bumuo ng blues rock genre ay hindi naganap sa isang vacuum. Ito ay higit sa lahat ang pag-imbento ng mga puting British na bata. Nahilig sila sa mga blues record mula sa Muddy Waters, Howlin' Wolf at iba pang mga artist na na-import sa Britain.
Ang mga ninong ng blues, Alexis Korner at John Mayall ang lumikha ng genre. Umaalingawngaw pa rin ito sa puso ng maraming tagapakinig ngayon. Narito ang pinakauna at pinakamahusay na blues rock artist.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Kilala bilang " ama ng british blues" Isang musikero at bandleader, si Alexis Korner ay isang mahalagang bahagi ng 1960s blues scene sa England.
![](https://i2.wp.com/muzrock.com/wp-content/uploads/2018/08/alexis-korner.jpg)
Sa kanyang sarili mga banda ng musika nag-ambag sa pagpapasikat ng blues. At sa simula ng dekada na ito, nagtanghal si Korner na may mahabang listahan ng British royal music.
Sa lahat ng kanyang trabaho, hindi niya naranasan ang malaking tagumpay sa komersyo. Kaya, ang kanyang impluwensya sa pagbuo ng blues rock ay walang pag-aalinlangan. Ang parehong ay hindi masasabi tungkol sa kanyang mga kapantay at nakababatang katulong.
John Mayall (John Mayall)
Ang British musician na si John Mayall ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mga genre gaya ng jazz, blues at blues rock sa kanyang limampung taong karera.
![](https://i1.wp.com/muzrock.com/wp-content/uploads/2018/08/john-mayall.jpg)
Natuklasan niya at nagsimulang bumuo ng mga instrumental na talento nina Eric Clapton, Peter Green at Mike Taylor.
Si Mayall ay maraming album sa kanyang bagahe. Nagpapakita sila ng blues, blues rock, jazz at African mga istilo ng musika.
Peter Green at Fleetwood Mac
Ang Fleetwood Mac ay pangunahing kilala sa buong mundo para sa pagiging isang groundbreaking chart-topping pop rock act. Pinangunahan ng gitaristang si Peter Green, ang grupo ay gumawa ng pangalan para sa sarili nito bilang isang psychedelic blues act.
![](https://i0.wp.com/muzrock.com/wp-content/uploads/2018/08/peter-green.jpg)
Ang grupo ay nabuo noong 1967. At inilabas niya ang kanyang una noong 1968. Isang kumbinasyon ng mga orihinal na komposisyon at blues cover art, ang album ay naging isang komersyal na tagumpay sa UK, na gumugol ng isang taon sa mga chart.
Noong 1970, dahil sa kanyang karamdaman, umalis si Peter Green sa grupo. Ngunit kahit na pagkatapos ng kanyang pag-alis, nagpatuloy si Fleetwood Mac sa pagganap at paggawa sa mga bagong komposisyon.
Rory Gallagher at Taste
Sa ikalawang kalahati ng 1960s, sa kasagsagan ng British blues rock fashion, sa ilalim ng impluwensya ng karamihan, ipinakita ni Rory Gallagher ang mga pagtatanghal ng kanyang banda na Taste.
![](https://i0.wp.com/muzrock.com/wp-content/uploads/2018/08/rory-gallagher.jpg)
Dahil sa kanilang dynamic na showmanship, nalibot ng grupo ang mga superstar na Yes at Blind Faith. Nagtanghal pa siya noong 1970 sa Isle of Wight.
Ang banda ay nabuo noong 1966 ni Rory Gallagher, bassist na si Eric Keatherin at drummer na si Norman Damery.
Pagkatapos ng isang konsyerto sa UK, naghiwalay ang banda ni Rory Gallagher.
Matapos lumipat sa London, bumuo ang dalawampung taong gulang na gitarista ng bagong bersyon ng kanyang banda na Taste kasama ang bassist na si Richard McCracken at drummer na si John Wilson. Matapos pumirma ng kontrata sa Polydor, nagsimula ang pag-record at paglilibot sa buong Estados Unidos at Canada.
Sa loob ng mga dekada, ang The Rolling Stones ang pinakaastig na rock band sa planeta. Nagkaroon siya ng mga best-selling album. Lalo na sa USA. Kaya naman napaka-successful ng mga musikero. Ang kanilang kontribusyon sa pag-unlad ng musikang rock ay napakalaki.
![](https://i0.wp.com/muzrock.com/wp-content/uploads/2018/08/the-rolling-stones.jpg)
Ang Yardbirds at British blues rock
Ang Yardbirds ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at makabagong British blues rock band noong unang bahagi ng 1960s. Ang kanilang impluwensya ay nadarama nang higit pa sa kanilang panandaliang tagumpay sa komersyo.
![](https://i0.wp.com/muzrock.com/wp-content/uploads/2018/08/the-yardbirds.jpg)
Nabuo noong unang bahagi ng 1960s bilang Blues Metropolis quartet, noong 1963 ang grupo ay kilala bilang Yardbirds.
Itinatampok ang bokalistang si Keith Relf, ang gitarista na si Chris Drach at si Andrew Topham, ang bassist na si Paul Samwell-Smith at ang drummer na si Jimi McCarthy, ang banda ay mabilis na gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili sa isang nakakaakit, pinaghalong klasikong Blues at R&B.
Ang unang album ng Yardbirds ay tinawag na Five Live Yardbirds. Ito ay naitala noong 1964 sa Marquee club. Nagsimulang magdagdag ang mga performer ng mga elemento ng pop, rock at jazz music.
Iniwan ni Eric Clapton ang banda noong 1965 upang tumugtog ng purong blues kasama ang Bluesbreakers ni John Mayall. Ang bagong gitarista na si Jeff Beck ay nagdala ng bagong dimensyon sa tunog ng banda. Noong 1968, naghiwalay ang koponan.
Ang pinakamahusay na blues rock album
Sa ibaba gusto kong ipakita ang pinakamahusay na blues rock album. Inirerekomenda ko ang pakikinig sa kanila sa iyong paglilibang. Narito ang listahan:
Ang mga mang-aawit ng Blues ay matatawag na mga mang-aawit ng kalayaan. Sa kanilang mga kanta at sa kanilang musika ay umaawit sila tungkol sa buhay mismo, nang walang pagpapaganda, ngunit sa parehong oras na may pag-asa para sa mas maliwanag na panahon. Narito ang pinakamahusay na mga blues performer sa lahat ng oras, ayon sa portal ng JazzPeople.
Mga Top Blues Artist
Sabi nila ang blues ay kapag sa isang mabuting tao masama. Nakolekta namin ang pinakasikat na mga mang-aawit ng blues, na ang trabaho ay sumasalamin sa istraktura ng mahirap na mundong ito.
B.B. Hari
Tinawag ni King ang lahat ng kanyang mga gitara na "Lucille". Ang isang kuwento mula sa mga aktibidad sa konsiyerto ay konektado sa pangalang ito. Isang araw, sa isang pagtatanghal, dalawang lalaki ang nagsimulang mag-away at natumba ang isang kalan ng kerosene. Nagdulot ito ng sunog, ang lahat ng mga musikero ay nagmamadaling umalis sa establisyimento, ngunit si B.B. King, na nanganganib sa kanyang sarili, ay bumalik para sa gitara.
![](https://i0.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2015/08/24093901/king.jpg)
Nang maglaon, nang malaman niya na ang sanhi ng away ay isang babae na nagngangalang Lucille, pinangalanan niya ang kanyang gitara sa ganoong paraan bilang tanda na walang babae ang katumbas ng ganoong kalokohan.
Sa mahigit 20 taon, lumaban si King Diabetes mellitus, na naging sanhi ng kanyang pagkamatay sa edad na 89 noong Mayo 14, 2015.
Robert Leroy Johnson
- isang maliwanag ngunit mabilis na lumilipas na bituin sa mundo ng musika ng blues - ay ipinanganak noong Mayo 8, 1911. SA teenage years nakilala niya ang mga sikat na musikero ng blues na sina Sun House at Willie Brown at nagpasyang magsimulang tumugtog ng blues nang propesyonal.
![](https://i1.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2017/01/27221234/Robert-Johnson-2.jpg)
Ang ilang buwan ng pagsasanay kasama ang koponan ay nagresulta lamang sa taong nananatiling isang mahusay na baguhan. Pagkatapos ay nanumpa si Robert na mahusay siyang maglalaro at nawala nang ilang buwan. Nang siya ay muling lumitaw, ang kanyang antas ng paglalaro ay naging kapansin-pansing tumaas. Sinabi mismo ni Johnson na nakipag-ugnayan siya sa diyablo. Ang alamat ng isang musikero na nagbenta ng kanyang kaluluwa para sa kakayahang tumugtog ng blues ay kumalat sa buong mundo.
Namatay si Robert Leroy Johnson sa edad na 28 noong Agosto 16, 1938. Nilason daw siya ng asawa ng kanyang maybahay. Walang pera ang kanyang pamilya, kaya inilibing siya sa municipal cemetery. Ang pamana ni Johnson ay mahirap bilangin - kahit na kakaunti ang naitala niya sa kanyang sarili, ang kanyang mga kanta ay madalas na itanghal ng maraming sikat na bituin sa mundo (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).
Maputik na Tubig
- tagapagtatag ng paaralang Chicago - ipinanganak noong Abril 4, 1913 sa maliit na bayan ng Rolling Fork. Noong bata pa siya, natuto siyang tumugtog ng harmonica, at sa kanyang kabataan ay pinagkadalubhasaan niya ang gitara.
![](https://i2.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2017/05/31150541/muddy-waters-.jpg)
Ang isang simpleng acoustic guitar ay hindi nababagay kay Muddy. Talagang nagsimula siyang tumugtog sa sandaling lumipat siya sa isang electric guitar. Ang malakas na dagundong at biglang boses ay nagparangal sa naghahangad na mang-aawit at performer. Sa esensya, ang gawa ni Muddy Waters ay sumasaklaw sa linya sa pagitan ng blues at rock and roll. Namatay ang musikero noong Abril 30, 1983.
Gary Moore
- sikat na Irish na gitarista, mang-aawit at manunulat ng kanta - ipinanganak noong Abril 4, 1952. Sa kanyang karera, marami siyang eksperimento sa iba't ibang uri ng musika, ngunit binigyan pa rin ng kagustuhan ang mga blues.
![](https://i2.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2015/10/12081745/Gary-Moore.jpg)
Sa isa sa kanyang mga panayam, inamin ni Moore na gusto niya ang dialogue na lumitaw sa pagitan ng mga vocal at gitara sa blues. Nagbubukas ito ng malawak na larangan para sa eksperimento.
Kapansin-pansin, bagama't kaliwete si Gary Moore, natuto siyang tumugtog ng gitara bilang right-hander mula pagkabata at gumanap sa ganitong paraan sa buong buhay niya hanggang sa kanyang kamatayan noong Pebrero 6, 2011.
Eric Clapton
- isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa British rock - ipinanganak noong Marso 30, 1945. Ang tanging musikero na napabilang sa Rock and Roll Hall of Fame nang tatlong beses - dalawang beses bilang bahagi ng mga banda at isang beses bilang solo artist. Naglaro si Clapton sa iba't ibang genre, ngunit palaging nakahilig sa blues, na ginawang makilala at katangian ang kanyang paglalaro.
![](https://i1.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2017/05/31150535/eric-clapton.jpg)
Sonny Boy Williamson I at II
Si Sonny Boy Williamson, American blues harmonica player at mang-aawit, ay ipinanganak noong Disyembre 5, 1912.
Mayroong dalawang sikat na Sonny Boy Williamson sa mundo. Ang katotohanan ay kinuha ni Sonny Boy Williamson II ang pseudonym ng parehong pangalan bilang parangal sa kanyang idolo - Sonny Boy Williamson I. Ang katanyagan ng pangalawang Sonya ay lubos na natabunan ang pamana ng una, kahit na siya ang isang innovator sa kanyang patlang.
![](https://i1.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2017/05/31150547/sonny-boy-williamson-i.jpg)
Si Sonny Boy ay isa sa pinakasikat at orihinal na manlalaro ng harmonica. Ang pinagkaiba niya ay espesyal na istilo execution: simple, melodic, smooth. Ang mga lyrics ng kanyang mga kanta ay banayad at liriko.
![](https://i1.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2017/05/31150553/sonny-boy-williamson-ii.jpg)
Pinahahalagahan ni Williamson II ang personal na kaginhawahan sa halip na katanyagan, kaya minsan ay hinahayaan niya ang kanyang sarili na mawala sa loob ng ilang buwan upang magpahinga, at pagkatapos ay muling lumitaw sa entablado. Pumanaw si Sonny Boy Williamson II noong Mayo 25, 1965.
Stevie Ray Vaughan
Amerikanong gitarista at mang-aawit na ipinanganak noong Oktubre 3, 1954. Siya ay kasama sa listahan ng 100 pinaka mga sikat na gitarista ayon sa Rolling Stone magazine noong 2003. Nakapasok siya sa musika salamat sa kanyang nakatatandang kapatid na si Jimmy Vaughn, isang gitarista din.
![](https://i1.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2017/05/31150559/Stevie-Ray-Vaughan.jpg)
Sinabi mismo ni Ray Vaughn na nagsimula siyang tumugtog lamang dahil sa pagnanais na tularan ang kanyang kapatid, na mahusay na pumili ng musika sa pamamagitan ng tainga. Pagkatapos ng kamatayan ni Stevie noong Agosto 27, 1990, si Vaughn ang nangako sa pag-edit at pagpapalabas ng kanyang legacy.
Joe Cocker
Ang mang-aawit na British na may di malilimutang, kaaya-ayang mababang baritone ay ipinanganak noong Mayo 20, 1944. Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay rock at blues ballads.
![](https://i0.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2015/10/12081753/joe-cocker-1024x768.jpg)
Middle class ang mga magulang ni Joe, at mataas ang posisyon ng kuya niya. Si Joe ay hindi pumasok sa unibersidad at mas piniling kumanta sa mga pub. Nominado si Cocker para sa isang Grammy music award, isang Oscar film award, at isa rin siyang Officer of the Order of the British Empire. Ang malikhaing karera at buhay ni Joe Cocker ay natapos noong Disyembre 22, 2014.
Inihahandog namin sa iyong atensyon ang isang listahan ng lahat ng oras.
Ang asul ay kapag masama ang pakiramdam ng isang mabuting tao.
Pagtanggi at kalungkutan, pag-iyak at mapanglaw, ang pait ng buhay, na tinimplahan ng nagniningas na pagnanasa, kung saan ang puso ay nasasabik - ito ang mga asul. Ito ay hindi lamang musika, ito ay tunay, totoong magic.
Umaapaw sa magandang kalungkutan Maliwanag na Gilid nakolekta ng dalawang dosenang maalamat na komposisyon ng blues na tumayo sa pagsubok ng panahon. Naturally, hindi namin masakop ang buong malawak na layer ng banal na musikang ito, kaya tradisyonal naming iminumungkahi na ibahagi sa mga komento ang mga komposisyon na hindi nag-iiwan sa iyo na walang malasakit.
Canned Heat - Sa Daan Muli
Ang mga mahilig at kolektor ng Canned Heat blues ay muling binuhay ang malaking bilang ng mga nakalimutang klasikong blues mula noong 1920s at 30s. Nakamit ng grupo ang pinakamalaking katanyagan nito noong huling bahagi ng 1970s at unang bahagi ng 1980s. Well, ang pinakasikat nilang kanta ay On The Road Again.
Maputik na Tubig - Hoochie Coochie Man
Ang mahiwagang expression na "hoochie coochie man" ay kilala sa lahat na mahilig sa blues kahit kaunti, dahil ito ang pangalan ng isang kanta na itinuturing na klasiko ng genre. Ang "Hoochie coochie" ay ang pangalan ng isang seksing babaeng sayaw na bumihag sa mga manonood noong 1893 Chicago World's Fair. Ngunit ang expression na "hoochie coochie man" ay ginamit lamang pagkatapos ng 1954, nang mag-record ang Muddy Waters ng isang Willie Dixon na kanta na agad na naging tanyag.
John Lee Hooker - Boom Boom
Ang Boom Boom ay inilabas bilang single noong 1961. Noong panahong iyon, medyo matagal nang naglalaro si Lee Hooker sa Apex Bar sa Detroit at palaging nahuhuli sa trabaho. Kapag nagpakita siya, sasabihin ng bartender na si Willa, "Boom boom, late ka na naman." At kaya tuwing gabi. Isang araw naisip ni Lee Hooker na ang "boom boom" na ito ay maaaring gumawa ng magandang kanta. At nangyari nga.
Nina Simone - Nilagyan Kita ng Spell
Ang Songwriter na si Screamin Jay Hawkins ay orihinal na nilayon na i-record ang I Put A Spell On You sa istilo ng isang blues love ballad. Gayunpaman, ayon kay Hawkins, "nalasing ng producer ang buong banda at naitala namin ang kamangha-manghang bersyon na ito. Hindi ko na rin maalala ang proseso ng pagre-record. Bago iyon isa lang akong regular blues singer, si Jay Hawkins. Pagkatapos ay natanto ko na maaari akong gumawa ng mas mapanirang mga kanta at mapahiyaw hanggang mamatay.
Sa koleksyon na ito isinama namin ang pinaka-senswal na bersyon ng kantang ito na ginampanan ng napakagandang Nina Simone.
Elmore James - Dust My Broom
Isinulat ni Robert Johnson, ang Dust My Broom ay naging blues standard matapos itong gumanap ni Elmore James. Kasunod nito, ito ay sakop ng higit sa isang beses ng iba pang mga performer, ngunit, sa aming opinyon, ang pinakamahusay na bersyon ay maaaring tawaging bersyon ni Elmore James.
Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'
Isa pang blues standard. Ang pag-ungol ni Wolfe ay maaaring makiramay sa may-akda, kahit na hindi mo maintindihan ang wika kung saan siya kumakanta. Walang kapantay.
Eric Clapton - Layla
Inialay ni Eric Clapton ang kantang ito kay Pattie Boyd, ang kanyang asawa George Harrison (The Beatles), na lihim nilang nakilala. Ang Layla ay isang hindi kapani-paniwalang romantiko at nakakaantig na kanta tungkol sa isang lalaking walang pag-asa na umiibig sa isang babae na nagmamahal din sa kanya, ngunit nananatiling hindi magagamit.
B.B. King - Three O'Clock Blues
Ang kantang ito ang nagpasikat kay Riley B. King, na tubong taniman ng bulak. Ito ordinaryong kwento sa diwa: “Maaga akong nagising. Saan napunta ang babae ko? Isang tunay na klasikong ginanap ng King of the Blues.
Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid
Isang blues standard na isinagawa ni Junior Wells at virtuoso guitarist na si Buddy Guy. Imposibleng maupo sa 12-bar blues na ito.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Tulad ng sinabi ni Eric Clapton, "Ang blues ay ang kanta ng isang lalaki na walang babae o kung kaninong babae ay iniwan siya." Sa kaso ni Janis Joplin, ang blues ay naging isang tunay na galit na galit na emosyonal na estriptis ng isang walang pag-asa sa pag-ibig na babae. Ang kanyang blues ay hindi lang isang kanta na may paulit-ulit na vocal lines. Ang mga ito ay patuloy na nagbabago ng mga emosyonal na karanasan, kapag ang malungkot na pagsusumamo ay lumipat mula sa tahimik na hikbi tungo sa isang namamaos na desperadong sigaw.
Big Mama Thornton - Hound Dog
Si Thornton ay itinuturing na isa sa mga pinakaastig na performer sa kanyang panahon. Bagama't nakamit ni Big Mama ang katanyagan sa isang hit lamang, ang Hound Dog, nanatili ito sa tuktok ng ritmo at blues chart ng Billboard magazine sa loob ng pitong linggo noong 1953 at nabenta ang halos dalawang milyong kopya sa kabuuan.
Robert Johnson - Crossroad Blues
Sa loob ng mahabang panahon, sinubukan ni Johnson na master ang blues na gitara upang makapagtanghal kasama ang kanyang mga kasama. Gayunpaman, ang sining na ito ay napakahirap para sa kanya. Sa loob ng ilang panahon ay nakipaghiwalay siya sa kanyang mga kaibigan at nawala, at nang lumitaw siya noong 1931, ang antas ng kanyang kasanayan ay tumaas nang maraming beses. Sa pagkakataong ito, nagkuwento si Johnson na mayroong isang mahiwagang sangang-daan kung saan nakipag-deal siya sa diyablo bilang kapalit ng kakayahang maglaro ng blues. Marahil ang napakagandang kantang Crossroad Blues ay tungkol sa partikular na sangang-daan?
Gary Moore - Still Got The Blues
Ang pinakasikat na kanta sa Russia ni Gary Moore. Ayon mismo sa musikero, ito ay naitala sa studio sa unang pagkakataon mula simula hanggang matapos. At maaari nating ligtas na sabihin na kahit na ang mga hindi nakakaunawa sa mga asul ay alam ito.
Tom Waits - Blue Valentine
Ang Waits ay may kakaiba at husky na boses, na inilarawan ng kritikong si Daniel Dutchhols bilang: "Parang ito ay ibinabad sa isang bariles ng bourbon, na parang iniwan sa isang smokehouse sa loob ng maraming buwan at pagkatapos ay sumakay kapag ito ay inilabas." Ang kanyang mga liriko na kanta ay mga kwento, kadalasang sinasabi sa unang tao, na may mga nakakatuwang larawan ng mga mabulok na lugar at mga karakter na hinampas ng buhay. Ang isang halimbawa ng naturang kanta ay Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan - Baha sa Texas
Isa pang blues standard. Ang 12-bar blues na ginampanan ng isang birtuoso na gitarista ay nakakaantig sa kaluluwa at nagbibigay sa iyo ng goosebumps.
Ruth Brown - Hindi Ko Alam
Kanta mula sa kahanga-hangang pelikula na "Moonlight Tariff". Naglalaro siya sa mismong sandali kung kailan bida, kinakabahan bago ang pulong, nagsisindi ng kandila at nagbuhos ng alak sa mga baso. Ang madamdaming boses ni Ruth Brown ay sadyang nakakabighani.
Harpo Slim - Isa akong King Bee
Ang isang kanta na may simpleng lyrics, na isinulat sa pinakamahusay na mga tradisyon ng blues, ay nakatulong kay Slim na maging sikat sa isang iglap. Ang kanta ay sinakop ng maraming beses ng iba't ibang mga musikero, ngunit walang mas mahusay kaysa sa Slim. Matapos i-cover ng Rolling Stones ang kanta, si Mick Jagger mismo ang nagsabi: “Ano ang silbi ng marinig na I'm A King Bee na ginampanan namin kapag Harpo Slim ang pinakamahusay na kumanta nito?”
Willie Dixon - Taong Pinto sa Likod
Sa American South, ang pamagat na "back door man" ay tumutukoy sa isang lalaking nakipag-date sa isang babaeng may asawa at umalis sa likod ng pinto bago umuwi ang asawa. Ito ay tungkol sa isang lalaki na ang kahanga-hangang kanta ni Willie Dixon na "Back Door Man", na naging isang klasiko ng Chicago blues.
Little Walter - Aking Baby
Sa kanyang rebolusyonaryong pamamaraan ng harmonica, ang Little Walter ay nasa hanay ng mga blues masters tulad nina Charlie Parker at Jimi Hendrix. Siya ay itinuturing na tagapalabas na nagtakda ng pamantayan para sa paglalaro ng blues harmonica. Isinulat para kay Walter Willie Dixon, ipinakita ng My Baby ang kanyang napakahusay na pag-arte at istilo.
Kung saan nilalaro: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
Mga Genre: classic rock, blues rock
Ano ang cool: Si Grace Slick ay ang nangungunang mang-aawit ng maalamat na psychedelic band na Jefferson Airplane. Nagtataglay hindi lamang ng isang nakakaakit na boses, kundi pati na rin sa isang kaakit-akit na hitsura (ang mga mata lamang ang sulit!), Siya ay naging isang tunay na simbolo ng sex noong 1960s, at ang mga kantang White Rabbit at Somebody to Love na nilikha niya ay naging mga klasikong rock. Ang malakas na boses ni Grace Slick ay nagbukas ng mga bagong sukat para sa babaeng rock at dinala siya sa ika-20 na lugar sa listahan ng "The 100 Greatest Women of Rock and Roll." Sa kasamaang palad, ang kanyang pagkahilig sa nakakagulat na pag-uugali at pagkagumon sa alak at droga ay lubos na nagpalabo sa kanyang karera. Gayunpaman, pagkatapos umalis sa mundo ng musika noong 1990, natagpuan ni Grace ang kanyang sarili sining. Isang makabuluhang bahagi nito masining na pagkamalikhain gumawa ng mga larawan ng mga kasamahan sa rock scene.
Quote: Kinanta ko noon ang lakas at galit na takot ipakita ng mga babae noon. Napagtanto ko sa aking sarili na maaaring balewalain ng isang babae ang mga stereotype at gawin ang anumang gusto niya.
Mariska Veres
Larawan - Ricky Noot →
Kung saan nilalaro:: Nakakagulat na Blue, solo career
Mga Genre: ritmo at asul, klasikong rock
Anong astig: Si Mariska Veres ang may-ari ng isa sa pinakamakapangyarihan at magagandang boses sa rock music, isang nakamamanghang kagandahan at... isang hindi kapani-paniwalang mahiyain at mahinang babae. Kung isasaalang-alang ang mga moral noong huling bahagi ng dekada 60 at unang bahagi ng dekada 70, maiisip ng isa kung gaano ito kahirap para sa kanya. Gayunpaman, anuman ang mangyari, naabot ng Shocking Blue ang tugatog ng katanyagan sa musika at na-immortalize ang kanilang mga sarili at ang kanilang trabaho higit sa lahat salamat kay Mariska. At kahit na ang mga alagang hayop sa bawat tahanan ay kilala halos lahat ng kanilang Venus sa lahat ng dako.
Quote: Dati, isa lang akong pininturahan na manika; walang makalapit sa akin. Ngayon mas open na ako sa mga tao.
Janis Joplin
![](https://i0.wp.com/rockcult.ru/wp-content/uploads/2015/03/janis-joplin-1.jpg)
Larawan - David Gahr →
Kung saan nilalaro: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Mga Genre: blues rock
Ano ang cool: Isa sa mga miyembro ng kilalang-kilala na Club 27. Sa kanyang maikling buhay, si Janis Joplin ay nakapaglabas lamang ng apat na mga album, na ang isa ay inilabas pagkatapos ng kanyang kamatayan, ngunit hindi nito pinipigilan ang mga kritiko sa buong mundo na isaalang-alang siya ang pinakamahusay na white blues na mang-aawit. at isa sa mga pinakadakilang vocalist sa kasaysayan ng rock -musika. Nakatanggap si Joplin ng maraming mga pangunahing parangal, ngunit, muli, posthumously - noong 1995 siya ay pinasok sa Rock and Roll Hall of Fame, noong 2005 ay nakatanggap siya ng Grammy para sa natitirang tagumpay, at noong 2013 isang bituin ang inihayag sa kanyang karangalan sa Walk of Sikat sa Hollywood. kanya malikhaing aktibidad nagsimula noong 1961, higit sa lahat ay nasa ilalim ng impluwensya ng mga sikat na beatnik noon, kung saan ang batang babae ay gumugol noong tag-araw ng 1960. Si Joplin ay itinuturing na hindi pangkaraniwan, kung hindi kakaiba - dumating siya sa mga klase sa unibersidad na naka-jeans ni Levi, naglakad na walang sapin at may dalang sitar kahit saan kung sakaling gusto niyang kumanta. Isang pagbabago sa karera ni Joplin ang kanyang pagganap bilang bahagi ng Big Brother & The Holding Company sa pagdiriwang ng Montreuil. Tapos dalawang beses pa ngang gumanap ang grupo dahil gusto ni direk Pennebaker na i-record sila sa pelikula. Marami tayong mapag-uusapan tungkol sa mga nagawa ni Janice: sa kabila ng kanyang maikling buhay, marami siyang nagawa. Makilahok lang sa kultong Woodstock festival noong 1969 sa parehong entablado kasama sina The Who at Hendrix. Ang mga pagtatalo tungkol sa sanhi ng pagkamatay ng mang-aawit ay patuloy pa rin. May mga nagsasabi na ang pagkalulong sa droga ang may kasalanan, ang iba naman ay iginigiit na ito ay pagpapakamatay. Sa isang paraan o iba pa, marami ang sumasang-ayon na ang kusang at napaaga na kamatayan ay isang napakalupit na biro ng kapalaran, dahil sa sandaling iyon ay nagsimulang umunlad ang buhay ni Joplin - ikakasal siya, at hindi gumagamit ng heroin sa loob ng mahabang panahon. Ngunit hindi pa rin siya masaya.
Quote: Nakipag-usap ako sa dalawampu't limang libong tao sa isang istadyum at pagkatapos ay uuwi akong mag-isa.
Annie Haslam
![](https://i2.wp.com/rockcult.ru/wp-content/uploads/2015/03/annie-haslam-min.jpg)
Larawan - R.G. Daniel →
Kung saan nilalaro: Renaissance, solong karera
Mga Genre: progressive rock, classic rock
Ano ang cool: Ang lahat ng mga botohan tulad ng "Best Prog Vocalist" ay mabilis na nawala ang kanilang intriga kung si Annie ay nasa listahan. At hindi nakakagulat para sa iyo kung nakarinig ka ng kahit isang kanta na kinanta sa kanya. Ang dalisay ni Haslam, tumataas sa ilang transendental na taas, tila marupok, ngunit sa parehong oras ang medyo malalakas na five-octave vocals ay nagdala sa kanya at sa Renaissance crowd ng mga tagahanga noong 70s. Susunod - isang matagumpay na solong karera bilang isang mang-aawit at artista, isang masuwerte na matagumpay na paglaban sa kanser at pana-panahong pagsasama-sama ng grupo para sa mga live na pagtatanghal.
Quote: Palagi kong iniisip: napaka-kakaiba natin at ganoon pa rin, kaya hindi ba dapat higit pa ang ginawa natin kaysa sa ginawa natin? Atleast lahat ng palabas natin dapat navideohan. Kinailangan naming isulat hangga't maaari. Halos wala kaming ginawa.
Si Lance ay isa sa ilang mga gitarista na maaaring ipagmalaki na nagsimula siya sa kanyang propesyonal na karera sa edad na 13 (sa edad na 18, nakabahagi na siya sa entablado kasama sina Johnny Taylor, Lucky Peterson at Buddy Miles). Kahit na bata pa si Lance, umibig si Lance sa mga gitara: sa tuwing dadaan siya sa isang tindahan ng musika, bumibilis ang tibok ng kanyang puso. Ang buong bahay ni Uncle Lance ay napuno ng mga gitara, at pagdating niya sa kanya, hindi niya maalis ang sarili sa instrumentong ito. Ang kanyang mga pangunahing impluwensya ay palaging sina Stevie Ray Vaughan at Elvis Presley (ang ama ni Lance, sa pamamagitan ng paraan, ay nagsilbi sa kanya sa hukbo, at sila ay nanatiling malapit na magkaibigan hanggang sa kamatayan ng hari). Ngayon ang kanyang musika ay isang combustible mixture ng blues-rock ni Stevie Ray Vaughan, ang psychedelia ni Jimi Hendrix at ang melodicism ni Carlos Santana.
Tulad ng lahat ng tunay na bluesmen, ang kanyang personal na buhay ay isang itim, walang pag-asa na butas, hindi pa banggitin ang mga problema sa droga. Gayunpaman, pinasisigla lamang nito ang kanyang pagkamalikhain: sa pagitan ng mahabang binges, nagre-record siya ng mga hindi pa nagagawang album na sinasabing ang pinaka-mamaneho. Isinulat ni Lance ang karamihan sa kanyang mga kanta sa kalsada, habang tumutugtog siya sa mga banda ng mga sikat na bluesmen sa mahabang panahon. Ang kanyang musical upbringing ay nagpapahintulot sa kanya na lumipat mula sa isang genre patungo sa isa pa nang hindi nawawala ang kanyang natatanging tunog. Habang ang kanyang debut album na Wall of Soul ay blues-rock, ang kanyang 2011 album na Salvation From Sundown ay nakahilig nang husto sa tradisyonal na blues at R&B.
Kung sa tingin mo ay maisusulat lang ang tunay na blues kung ang may-akda nito ay patuloy na pinagmumultuhan ng kasawian, kung gayon ay patutunayan namin ang kabaligtaran sa iyo. Kaya, noong 2015, inalis ni Lance ang kanyang pagkagumon sa droga at alkohol, pagkatapos ay nagpakasal at bumuo ng isa sa mga pinaka-cool na supergroup ng huling dekada - Supersonic Blues Machine. Sa album ay maririnig mo ang session drummer na si Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales at Chris Duarte. Mayroong maraming mga natatanging musikero dito, ngunit ang kanilang pilosopiya ay simple: isang banda, tulad ng isang makina, ay binubuo ng maraming bahagi, at ang puwersang nagtutulak para sa kanilang lahat ay ang blues.
Robin Trower
Larawan - timesfreepress.com →
Si Robin ay itinuturing na isa sa mga pangunahing musikero na humubog sa pananaw ng British blues noong dekada 70. Sinimulan niya ang kanyang propesyonal na karera sa edad na 17, nang bumuo siya ng paboritong banda ng Rolling Stones noong panahong iyon, ang The Paramounts. Gayunpaman tunay na tagumpay dumating sa kanya nang sumali siya sa Procol Harum noong 1966. Malaki ang impluwensya ng grupo sa kanyang trabaho at inilagay siya sa tamang landas.
Ngunit tumugtog siya ng classic rock, kaya diretso kaming dinala pabalik sa 1973, nang magpasya si Robin na magsimula solong karera. Sa oras na ito siya ay nagsusulat ng maraming musika ng gitara, kaya napilitan siyang umalis sa grupo. Ang debut ng Twice na Removed From Yesterday ay halos hindi naka-chart, ngunit sa kabila nito, ang kanyang susunod na album, Bridge Of Sights, ay agad na umakyat sa tuktok na puwesto at hanggang ngayon ay nagbebenta ng 15,000 kopya sa isang taon sa buong mundo.
Ang unang tatlong album ng power trio ay sikat sa kanilang Hendrixian sound. Para sa parehong dahilan - para sa kanyang mahusay na kumbinasyon ng mga blues at psychedelia - si Robin ay tinawag na "puting" Hendrix. Ang grupo ay may dalawang malalakas na miyembro - sina Robin Trower at bassist na si James Dewar, na ganap na umakma sa isa't isa. Ang rurok ng kanilang pagkamalikhain ay dumating noong 1976-1978, kasama ang mga album na Long Misty Days at In City Dreams. Nasa ika-4 na album na, nagsimulang mag-focus muli si Robin sa hard rock at classic rock, na itinulak ang blues sound sa background. Gayunpaman, hindi niya ito tuluyang inalis.
Si Robin ay sikat din sa kanyang proyekto kasama ang Cream bassist na si Jack Bruce. Naglabas sila ng dalawang album, ngunit ang lahat ng mga kanta doon ay isinulat lamang ni Trower. Nagtatampok ang mga album ng parehong croaking na gitara ni Robin at ang matalas, nakakatuwang tunog ng bass ni Jack, ngunit hindi nagustuhan ng mga musikero ang pagtutulungang ito, at ang kanilang proyekto ay hindi nagtagal.
JJ Cale
![](https://i1.wp.com/rockcult.ru/wp-content/uploads/2017/10/j_j_cale.jpg)
Si John ay literal na pinaka mapagpakumbaba at huwarang musikero sa mundo. Siya ay isang simpleng tao na may kaluluwa sa nayon, at ang kanyang mga kanta, mahinahon at madamdamin, ay parang balsamo sa kaluluwa sa gitna ng patuloy na pag-aalala. Siya ay sinamba ng mga rock icon na sina Eric Clapton, Mark Knopfler at Neil Young, at ang una ay ginawang tanyag ang kanyang trabaho sa buong mundo (ang mga kantang Cocaine at After Midnight ay isinulat ni Cale, hindi Clapton). Siya ay humantong sa isang kalmado at nasusukat na buhay, walang katulad sa buhay ng rock star na siya ay itinuturing na siya.
Sinimulan ni Cale ang kanyang karera noong '50s sa Tulsa, kung saan ibinahagi niya ang entablado kasama ang kanyang kaibigan na si Leon Russell. Sa unang sampung taon ay tumalbog siya mula sa timog baybayin hanggang sa kanlurang baybayin, hanggang sa nanirahan siya noong 1966 sa Whiskey A Go Go club, kung saan naglaro siya bilang pambungad na act para sa Love, The Doors at Tim Buckley. Usap-usapan na si Elmer Valentine, ang may-ari ng maalamat na club, ang nagbinyag sa kanya ng JJ upang makilala siya kay John Cale, isang miyembro. Grupo ng velvet Sa ilalim ng lupa. Gayunpaman, tinawag ito mismo ni Cale na canard, dahil ang Velvet Underground ay hindi gaanong kilala sa West Coast. Noong 1967, naitala ni John ang album na A Trip Down the Sunset Strip kasama ang grupong Leathercoated Minds. Bagama't kinasusuklaman ni Cale ang rekord at "kung kaya niyang sirain ang lahat ng mga rekord na iyon, gagawin niya," ang album ay naging isang psychedelic classic.
Nang magsimulang humina ang kanyang karera, bumalik si John sa Tulsa, ngunit tulad ng mangyayari sa kapalaran, bumalik siya sa Los Angeles noong 1968, lumipat sa garahe ng bahay ni Leon Russell, kung saan siya ay naiwan sa kanyang sariling mga aparato at sa kanyang mga aso. Palaging mas gusto ni Cale ang pakikisama ng mga hayop kaysa sa mga tao, at ang kanyang pilosopiya ay simple: "buhay sa gitna ng mga ibon at mga puno."
Sa kabila ng kanyang mabagal na pag-unraveling karera, inilabas ni John ang kanyang unang solo album, Naturally, sa Leon Russell's Shelter label. Ang album ay kasingdali ng pag-record ng ugali ni Cale - handa na ito sa loob ng dalawang linggo. Halos lahat ng kanyang mga album ay naitala sa bilis na ito, at ang ilan sa pinakamarami mga sikat na kanta- at maging ang mga demo recording (halimbawa, Crazy Mama at Call Me the Breeze, na kalaunan ay naitala ni Lynyrd Skynyrd ang kanilang sikat na cover). Sinundan ito ng mga album na Really, Oakie at Troubadour, na ikinabit kina Eric Clapton at Karl Radle sa kanilang "cocaine".
Pagkatapos ng sikat na konsiyerto noong 1994 sa Hammersmith Odeon, naging sila ni Eric mabuting kaibigan(Kilala rin si Eric sa kanyang pagiging mahinhin sa unang bahagi ng kanyang karera) at napanatili ang isang patuloy na relasyon. Ang bunga ng kanilang pagkakaibigan ay ang 2006 album na Road to Escondido. Itong Grammy-winning na album ay isang idealistic na representasyon ng blues. Ang dalawang gitarista ay nagbabalanse sa isa't isa nang labis na ang isang pakiramdam ng kumpletong kapayapaan ay nalikha.
Namatay si JJ Cale noong 2013, iniwan ang mundo sa kanyang trabaho, na patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga musikero hanggang ngayon. Si Eric Clapton ay naglabas ng isang tribute album kay John, kung saan inimbitahan niya ang kanyang mga tagahanga - sina John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson at Tom Petty.
Gary Clark Jr.
![](https://i2.wp.com/rockcult.ru/wp-content/uploads/2017/11/Gary-Clark_Jr-min.jpg)
Larawan - Roger Kisby →
Ang paboritong musikero ni Barack Obama, si Gary ay ang pinaka-makabagong artist sa huling dekada. Habang ang lahat ng mga batang babae sa USA ay nababaliw sa kanya (well, si John Mayer, masyadong, nang wala siya), si Gary, kasama ang kanyang fuzz, ay ginagawang isang psychedelic na pinaghalong blues, soul at hip-hop ang musika. Ang musikero ay pinalaki sa ilalim ng mahigpit na patnubay ni Jimmy Vaughn, kapatid ni Stevie Ray, at nakinig sa lahat ng bagay na makukuha niya - mula sa bansa hanggang sa blues. Ang lahat ng ito ay maririnig sa kanyang unang album, 2004, 110, kung saan maririnig mo ang mga klasikong asul, kaluluwa, at bansa, at walang kakaiba sa istilo ng album, ang itim na katutubong musika ng Mississippi ng 50s.
Pagkatapos ng paglabas ng album, si Gary ay nagtago sa ilalim ng lupa at naglaro kasama ang maraming musikero. Bumalik siya noong 2012 na may isang melodic at electric album na nagpatalo sa lahat mula kina Kirk Hammett at Dave Grohl hanggang kay Eric Clapton. Sumulat sa kanya ang huli sulat ng pasasalamat and said that after his concert gusto ko ulit kunin yung gitara.
Simula noon, naging blues sensation na siya, "the chosen one" at "the future of blues guitar," na lumahok sa Eric Clapton's Crossroads benefit concert at nanalo ng Grammy para sa kantang "Please Come Home." Pagkatapos ng gayong pasinaya ay mahirap panatilihing mataas ang bar, ngunit hindi kailanman pinansin ni Gary ang mga opinyon ng iba. Inilabas niya ang kanyang susunod na album "para sa musika mismo," at sa kanyang kaso, ang pilosopiyang ito ay gumana nang maayos. Ang Story of Sonny Boy Slim ay naging hindi gaanong mabigat, ngunit ang electric soul-blues nito ay akmang-akma sa istilo ng buong album. Kahit na pop pop ang ilan sa kanyang mga kanta, mayroon silang kulang na kulang modernong musika– sariling katangian.
Maaaring may mas mahinang tunog ang album na ito dahil napakapersonal nito (isinilang ng asawa ni Gary ang kanilang unang anak habang nire-record ito, pinipilit siyang muling pag-isipan ang kanyang buhay), ngunit ito ay kasing-blue at melodic, na dinadala ang kanyang trabaho sa isang bagong antas. .
Joe Bonamassa
![](https://i1.wp.com/rockcult.ru/wp-content/uploads/2016/12/joe-bonamassa-saved-fans.jpg)
Larawan - Theo Wargo →
Mayroong isang popular na opinyon na si Joe ang pinaka-boring na gitarista sa mundo (at sa ilang kadahilanan ay walang tumatawag kay Gary Moore na boring), ngunit bawat taon siya ay nagiging mas at mas sikat, na nagbebenta ng kanyang mga palabas sa Royal Albert Hall at naglalakbay sa paligid. ang mundo na may mga konsiyerto. Sa pangkalahatan, anuman ang sabihin nila, si Joe ay isang mahuhusay at melodic na gitarista na lubos na sumulong sa kanyang trabaho mula pa noong simula ng kanyang karera.
Masasabi mong ipinanganak siyang may gitara sa kanyang mga kamay: sa edad na 8 ay nagbubukas na siya ng isang palabas para sa B.B. King, at sa 12 ay naglalaro siya ng full-time sa mga club sa New York. Medyo huli niyang inilabas ang kanyang debut album - sa edad na 22 (bago siya naglaro sa bandang Bloodline kasama ang mga anak ni Miles Davis). Ang A New Day Yesterday ay inilabas noong 2000, ngunit hindi umabot sa mga chart hanggang 2002 (nangunguna sa numero 9 sa mga blues album), na hindi nakakagulat: ito ay pangunahing binubuo ng mga pabalat. Gayunpaman, makalipas ang dalawang taon, inilabas ni Joe ang kanyang pinaka-iconic na album, So, It’s Like That, na minahal ng lahat ng makakaya.
Simula noon, si Joe ay regular na naglalabas ng mga album bawat taon o dalawa na labis na pinuna, ngunit napunta sa hindi bababa sa nangungunang 5 ayon sa Billboard. Ang kanyang mga album (lalo na ang Blues Deluxe, Sloe Gin at Dust Bowl) ay malapot, mabigat at asul, hindi binibitawan ang nakikinig hanggang sa huli. Sa katunayan, si Joe ay isa sa ilang mga musikero na ang pananaw sa mundo ay nagbabago mula sa album hanggang sa album. Ang kanyang mga kanta ay nagiging mas maikli at mas masigla, at ang kanyang mga album ay naging konseptwal. Ang kanyang pinakahuling release ay literal na naitala sa unang pagkakataon. Ayon kay Joe, ang modernong blues ay masyadong malambot, ang mga musikero ay hindi naglalagay ng maraming pagsisikap dito, dahil ang lahat ay maaaring i-format o i-play muli, nawala ang lahat ng lakas at pagmamaneho. Iyon ang dahilan kung bakit naitala ang album na ito sa loob ng limang araw na siksikan, at maririnig mo ang lahat ng nangyari doon (na walang segundong pagkuha at kaunting post-production para mapanatili ang kapaligiran).
Samakatuwid, ang susi sa kanyang trabaho ay hindi makinig sa mga kanta sa mga album (lalo na maagang trabaho: ang utak mo ay magagahasa ng walang katapusang solo at tensyon na tumitindi lamang sa dulo ng album). Kung fan ka ng technical music at twisty solos, tiyak na mamahalin mo si Joe.
Sabi ni Philip
![](https://i1.wp.com/rockcult.ru/wp-content/uploads/2017/10/Philip-Sayce.jpg)
Larawan - themusicexpress.ca →
Si Philip Says ay isang gitarista na nakabase sa Toronto na napakaganda ng pagtugtog kaya naimbitahan siyang makilahok sa Crossroads Guitar Festival ni Eric Clapton. Lumaki siya na nakikinig sa musika nina Ry Cooder at Mark Knopfler, at ang kanyang mga magulang ay may malaking koleksyon ng mga blues album, na hindi maiiwasang nakaimpluwensya sa kanyang trabaho. Ngunit utang ni Philip ang kanyang tagumpay sa propesyonal na yugto sa maalamat na gitarista na si Geoff Healy, na kinuha siya sa ilalim ng kanyang pakpak at nagbigay sa kanya ng isang mahusay na edukasyon sa musika.
Minsan ay pumunta si Jeff sa konsiyerto ni Philip sa Toronto, at nagustuhan niya ang kanyang pagtugtog kaya sa susunod na pagkikita nila, niyaya niya siya sa entablado upang mag-jam. Nasa club si Philip kasama ang kanyang manager, at nang makaupo na sila, nilapitan sila ni Jeff at inanyayahan si Philip na sumali sa kanyang banda, na nangangakong itatayo siya at tuturuan siya kung paano magtanghal sa malalaking lugar.
Ginugol ni Philip ang sumunod na tatlo at kalahating taon sa paglilibot kasama si Geoff Healy. Nagtanghal din siya sa sikat jazz festival sa Montreux, kung saan ibinahagi niya ang entablado sa mga higanteng blues tulad ng B.B. King, Robert Cray at Ronnie Earle. Binigyan siya ni Jeff ng napakalaking pagkakataon na matuto mula sa pinakamahusay, makipaglaro sa pinakamahusay, at maging mas mabuting tao mismo. Nagbukas siya para sa ZZ Top at Deep Purple, at ang kanyang musika ay isang walang katapusang drive.
Inilabas ni Philip ang kanyang unang solo album, Peace Machine, noong 2005, at ito ang kanyang pinakamahusay na trabaho hanggang ngayon. Pinagsasama nito ang hilaw na enerhiya ng blues-rock na gitara at kaluluwa. Ang kanyang mga kasunod na album (dapat i-highlight ang Inner Revolution at Steamroller) ay nagiging mas mabibigat, ngunit pinananatili pa rin nila ang Stevie Ray Vaughn-style blues drive na bahagi ng kanyang istilo - masasabi mo ito sa pamamagitan lamang ng nakakabaliw na vibrato na ginagamit niya, na tumutugtog nang live.
Marami ang makakahanap ng pagkakatulad sa pagitan nina Philip Sayce at Stevie Ray - ang parehong nahubaran na Stratocaster, shuffle at nakakabaliw na palabas - at iniisip ng ilan na kamukha niya ito. Gayunpaman, ang tunog ni Philip ay naiiba sa kanyang utak: mas moderno at mas mabigat ang kanyang tunog.
Susan Tedeschi at Derek Trucks
![](https://i1.wp.com/rockcult.ru/wp-content/uploads/2017/11/Tedeschi_Trucks_Band.jpg)
Larawan - post-gazette.com →
Gaya ng sinabi ni Louisiana slide guitar icon na si Sonny Landreth, alam niya sa loob ng limang segundo na ang Derek Trucks ang magiging pinaka-promising na gitarista sa white blues jam scene. Ang pamangkin ng The Allman Brothers drummer na Butch Trucks, binili niya ang kanyang sarili ng isang acoustic guitar para sa limang dolyar at nagsimulang matutong tumugtog ng slide guitar. Ginulat niya ang lahat sa kanyang diskarte sa paglalaro, kahit na sino ang kanyang nilaro. Sa pagtatapos ng 90s, siya ay nagwagi ng Grammy para sa kanyang solong proyekto, naglaro kasama ang The Allman Brothers Band at naglibot kasama si Eric Clapton.
Si Susan ay naging sikat hindi lamang para sa kanyang mahusay na pagtugtog ng gitara, kundi pati na rin sa kanyang mahiwagang boses, na nakakaakit sa mga tagapakinig mula sa unang sandali. Mula nang ilabas ang kanyang debut album na Just Won't Burn, walang sawang naglibot si Susan, ni-record kasama ang Double Trouble, nagbahagi ng entablado kasama si Britney Spears sa Grammy Awards, gumanap kasama sina Buddy Guy at B.B. King, at kumanta pa nang magkatabi kasama si Bob Dylan.
Ilang dekada matapos simulan ang kanilang mga karera, hindi lamang nagpakasal sina Susan at Derek, ngunit lumikha din ng kanilang sariling koponan na tinatawag na Tedeschi Trucks Band. Sa totoo lang napakahirap hanapin ang mga salita para ipahayag kung gaano sila kahusay: Si Derek at Susan ay tulad ng Delaney at Bonnie sa kasalukuyan. Ang mga tagahanga ng Blues ay hindi pa rin makapaniwala na ang dalawang blues legends ay lumikha ng kanilang sariling banda, at isang hindi pangkaraniwang isa doon: Ang Tedeschi Trucks Band ay binubuo ng pinakamahusay na 11 musikero ng modernong blues at soul scene. Nagsimula sila bilang five-piece band at unti-unting nagdagdag ng mga musikero. Ang kanilang pinakabagong album ay nagtatampok ng dalawang drummer at isang buong seksyon ng sungay.
Agad nilang ibinebenta ang lahat ng kanilang mga konsyerto sa USA, at lahat ay natutuwa sa kanilang mga palabas. Pinapanatili ng kanilang grupo ang lahat ng mga tradisyon ng American blues at soul. Ang slide guitar ay perpektong umakma sa makinis na boses ni Tedeschi, at kung sa mga tuntunin ng pamamaraan ay mas mahusay si Derek kaysa sa kanyang asawang gitarista, hindi niya ito natatabunan. Ang kanilang musika ay isang perpektong pagsasanib ng blues, funk, kaluluwa at bansa.
John Mayer
![](https://i0.wp.com/rockcult.ru/wp-content/uploads/2017/11/john_mayer_performing_wide_wallpaper_59571_61358_hd_wallpapers.uvl_.jpg)
Larawan - →
Kahit na unang beses mong marinig ang pangalang ito, maniwala ka sa akin, sikat na sikat si John Mayer. Siya ay napaka sikat na siya ay nasa ika-7 na lugar sa bilang ng mga tagasunod sa Twitter, at ang press sa Amerika ay tinatalakay ang kanyang personal na buhay sa parehong paraan tulad ng pagtalakay ng yellow press sa Russia kay Alla Pugacheva. Siya ay sikat na sikat na ang lahat ng mga batang babae, babae at lola na Amerikano ay hindi lamang alam kung sino siya, ngunit nais din na ang lahat ng mga gitarista sa mundo ay tumingala sa kanya, at hindi si Jeff Hanneman.
Siya rin ang nag-iisang instrumentalist na kapantay ng mga modernong pop idol. Gaya ng sinabi niya sa isang magasin sa Britanya: “Hindi ka maaaring gumawa ng musika at maging tanyag. Ang mga kilalang tao ay gumagawa ng talagang, talagang masamang musika, kaya sinusulat ko ang akin bilang isang musikero.
Unang nakapulot ng gitara si John sa edad na 13, na inspirasyon ng Texas bluesman na si Stevie Ray Vaughn. Naglaro siya sa mga local bar niya bayan Bridgeport hanggang sa nagtapos siya ng high school at nagtungo sa Berklee College of Music. Doon siya nag-aral ng dalawang semestre hanggang sa umalis siya papuntang Atlanta na may $1,000 sa kanyang bulsa. Naglaro siya sa mga bar at tahimik na nagsulat ng mga kanta para sa kanyang 2001 debut album, Room For Squares, na naging multi-platinum.
Si John ay may maraming Grammy sa kanyang pangalan, at ang kanyang kumbinasyon ng mga hindi nagkakamali na melodies, de-kalidad na liriko at pinag-isipang mabuti ang mga kaayusan ay ginawa siyang kasinghusay ni Stevie Wonder, Sting at Paul Simon - ang mga musikero na naging isang art form.
Ngunit noong 2005, tumalikod siya sa landas ng isang pop artist, hindi natatakot na mawala ang kanyang mga tagapakinig, pinalitan ang kanyang acoustic Martin ng isang Fender Stratocaster at sumali sa hanay ng mga alamat ng blues. Naglaro siya kasama sina Buddy Guy at B.B. King, at inimbitahan pa ni Eric Clapton mismo sa Crossroads Guitar Festival. Nag-aalinlangan ang mga kritiko sa pagbabagong ito ng tanawin, ngunit labis na ikinagulat ni John ang lahat: ang kanyang electric trio (kasama sina Pino Palladin at Steve Jordan) ay gumawa ng hindi pa nagagawang blues-rock na may killer groove. Sa 2005 album na Try! Nakatuon si John sa mas malambot na bahagi nina Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan at B.B. King, at sa kanyang melodic solos ay mahusay niyang nilalaro ang lahat ng blues clichés.
Si John ay palaging melodic, kahit na ang kanyang huling album noong 2017 ay naging nakakagulat na malambot: dito maaari mong marinig ang kaluluwa at maging ang bansa. Sa kanyang mga kanta, hindi lamang nababaliw si John sa 16 na taong gulang na mga batang babae sa USA, ngunit nananatiling isang tunay na propesyonal na musikero, patuloy na nagbabago at sa bawat oras na nagdadala ng bago sa kanyang musika. Perpektong binabalanse niya ang kanyang reputasyon bilang isang pop artist sa kanyang pag-unlad bilang isang musikero. Kung kukunin mo kahit ang kanyang mga pinaka-poppiest na kanta at sisirain ang mga ito, magugulat ka kung gaano karami ang nangyayari doon.
Ang kanyang mga kanta ay tungkol sa lahat - pag-ibig, buhay, personal na relasyon. Kung sila ay kakantahin ng iba, malamang na sila ay magiging mga ordinaryong katutubong kanta, ngunit ang malambot na boses ni John na sinamahan ng mga blues, kaluluwa at iba pang mga genre ay ginagawa silang kung ano sila. At na tiyak na ayaw mong i-off.