Krv, znoj i barre: jedan dan u životu balerine Boljšoj teatra. Učiteljica Dijane Višnjeve Ljudmila Kovaljeva: „One koji se ne udebljaju primaju u balet. Igrali ste Mašu, glavnu ulogu.
Licem u lice
13. jula balerina DIANA VISHNEVA napunila je trideset godina. Danas Višnjeva nije samo međunarodna zvijezda, već joj (po mom mišljenju) nema premca u svjetskom baletu, barem među plesačima svoje generacije. Sada je dostigla godine kada počinje pravi procvat kreativne ličnosti na sceni.
Diana je rođena u porodici koja je pripadala naučnoj inteligenciji: njeni roditelji, Guzal i Viktor Višnjev, su hemičari. Starija sestra Oksana je prevodilac, živi i radi sa suprugom u Australiji.
Mama je htjela da njena kćerka pleše. Dovela je Dijanu u Lenjingradsku koreografsku školu (danas Akademija ruskog baleta Vaganova). Djevojčica nije primljena u školu... Ali sudbina Višnjeve bila je unaprijed određena odozgo. Na svom putu stalno je susretala ljude obdarene posebnim pogledom na umjetnost. Prije svega, ovo je Ljudmila Kovaleva, učiteljica u školi (bivša plesačica Kirovskog baleta), koja se nije složila s odlukom komisije za odabir, počela je privatno podučavati djevojčicu i pripremala je za novi prijem u škole, gde je Diana nastavila da uči u klasi Kovaleve. Kovaljeva je postala, takoreći, njena "kuma" u baletu, s njom je uvežbavala uloge čak i kada je Višnjeva postala balerina. Tada su učenika primijetile tri osobe koje u ruskom zauzimaju posebno mjesto balet art: jedinstveni ruski plesač, koreograf, Nikita Dolgušin koreografirao je duet iz „Romea i Julije“ za učenicu petog razreda Višnjevu i učenika iz Kanade; Umjetnički direktor Akademije, pokojni Igor Belsky (nekada izvanredan karakterni plesač Kirov teatra i inovativni koreograf) ne samo da je komponovao solo numeru za Dianu, već je i podržao malu studenticu i njenu učiteljicu u svim njihovim kreativnim poduhvatima. I konačno, Oleg Vinogradov je umjetnički direktor baletne trupe Marijinskog teatra. Vinogradov je, poput Belskog, imao nepogrešiv instinkt: sposobnost da pogodi talenat umjetnika početnika. Dajani je dao vodeće uloge u pozorišnom repertoaru plesačkoj Diani i prije nego što je djevojčica završila školu. Došavši u Kanadu na festival kao sedamnaestogodišnja igračica u perspektivi, Dajana je (po volji iste sudbine) zamenila bolesnu balerinu u duetu sa Vladimirom Malahovom, već tada međunarodnom baletskom zvezdom. Bio je to susret „dve polovine“, dva umetnika koji su jedan drugom predodređeni na baletskoj sceni.
I, naravno, roditelji su je uvijek podržavali.
Prvo međunarodno priznanje Višnjeva je dobila 1994. godine, kada je dobila Grand Prix na prestižnom takmičenju učenika baletskih škola u Lozani. Tada je primljena kao pripravnica u balet Marijinskog teatra.
Nagrađena je 1996. godine međunarodna nagrada- "Božanstveno" - kao najbolji plesač u Rusiji. Nagradu je ustanovila rusko-američka pozorišna agencija Ardani Artist. Od tada, predsednik agencije Sergej Daniljan sarađuje sa Višnjevom na raznim pozorišnih projekata i njegov je američki impresario.
Međunarodne nagrade (na primjer, nagrada "Najbolja balerina godine" iz evropskog časopisa "Dance Magazine", "Grand Prix" na takmičenju "Benois de la Danse"), kao i ruske ("Zlatni sofit", “ Zlatna maska"), slijede jedan za drugim. Ali to ne znači da je život balerine lak. Za to je Višnjeva previše bistra, previše kreativno nezavisna, prelijepa... Ima svega u izobilju. Ona uvek traži svoj put, a ovakvim „kometama bez zakona“ u kompleksnom pozorišnom svetu ne može biti lako... Ima dovoljno prepreka na njenom putu. Sudbina je pomogla Višnjevoj da krene ovim putem, ali ona mora sama... Ali danas je njen rođendan, pričaćemo samo o srećnim događajima u njenom životu.
Balerina pleše u mnogim pozorištima širom sveta. Već drugu godinu nastupa u New Yorku kao pozvana gošća sa najboljom američkom trupom, Američkim baletnim teatrom, stičući sve više priznanja i ljubavi ne samo gledalaca, već i kritičara raznih uvjerenja.
Višnjeva je prava balerina 21. veka u svom stilu izvođenja našli su skladan spoj „sadašnjeg veka i prošlog veka“. Višnjeva nije samo briljantna plesačica, već ima i rijedak glumački talenat, dubok i višeslojan, svijetao scenski temperament, jednako rijedak dar za najfinije nijanse i živu glumačku maštu. Fantazija - ovaj "večni motor" glumice - vodi je od uloge do uloge, sprečavajući je da se ponovi. “Posljednja predstava je umrla, više ne postoji”, kaže ona. Stoga, koliko god puta plesala isti dio, svaki nastup je premijera. I u svakoj ulozi je potpuno samospaljivanje... Takav život u umetnosti ne može biti lak...
U svom dugom životu kao pozorišni gledalac, imao sam sreću da vidim zaista sjajne plesače na sceni, pa čak i da im prisustvujem kreativni put od samog početka. Među njima je i Diana Vishneva.
Višnjeva je 10. jula otplesala poslednji balet ove njujorške sezone - Romea i Juliju - i u zadnji dani Pre odlaska uspela je da mi da intervju specijalno za čitaoce Ruskog bazara.
N.A.: Kako ste ušli? Mariinskii Opera House? ko vas je pozvao?
D.V. Sve je počelo takmičenjem u Lozani 1994. godine, kada sam još studirala na Baletskoj akademiji. Tada se dogodilo moje "vatreno krštenje": Igor Dmitrijevič Belski mi je koreografirao numeru "Karmen" za takmičenje. Nakon takmičenja, Vinogradov me je primio kao pripravnika u pozorišnu trupu, dok sam još studirao na Akademiji. Vjerovao je da ću biti balerina. I odjednom, kada sam bio na zadnjoj godini Akademije, Vinogradov mi je rekao: „Spremi Kitri u Don Kihotu“.
N.A.: Koliko ste imali godina?
D.V.: Sedamnaest. Bilo je tako neočekivano. Do nastupa je ostalo još mjesec i po dana. I svaki razuman u školi je rekao: ovo je nerealno! Ali Vinogradov je rekao: "Probajte!" I rekao je to tako, kao da se samo po sebi podrazumijeva: sve će proći. A nakon nastupa mi je rekao: „Pa, napravio si mnogo buke!“
N.A.: Znači od samog početka niste bili „kao svi ostali“?
D.V.: Sve je počelo sa ovim nastupom. Ali nisam sanjao da ću igrati ulogu Kitri. Zapravo, već sam gledao zapadnjačke trake i htio sam plesati nešto potpuno novo.
N.A.: A na repertoaru pozorišta?
D.V.: Hteo sam da plešem Auroru u Uspavanoj lepotici. Još u petom razredu škole, Belsky je predložio: „Uzmi četvoricu gospodina, nauči adagio i izlaz Aurora.“ Dječaci u ovom razredu još nisu znali da plešu duet. Odnosno, uvijek su me nekako vodili naprijed. A onda sam vidio snimku: Sylvie Guillem pleše Auberov “Pas de deux”. Gilem me je zadivio! Okrenuo sam se Belskom za dozvolu da plešem ovaj pas de deux, a on mi je rekao: "Pa, bio si potpuno zapanjen!" (Ovo je težak pas de deux, koji plešu svjetske zvijezde. - N.A.). Ali on je to dozvolio. I uvek sam želeo da plešem ono što me je oduševljavalo, a što je bilo teško.
N.A.: A kada vas je Vinogradov pozvao u ulogu Pepeljuge u svom baletu?
D.V.: Jednom sam plesala premijeru u Koreji, a onda sam morala plesati Pepeljugu na turneji pozorišta u MET-u 1995. godine. Ali prije toga sam položio državne ispite i završio Akademiju. I to je bio veliki teret. Boli me noga. I nisam mogao plesati u Americi. Ali ove ture su bile samo prekretnica u pozorištu. Nakon njih došao je novi vođa, Makhar Vaziev. I našao sam se u tako čudnoj poziciji... sve je izgledalo divno, ali kao da se ništa nije dogodilo. I dalje sam ostao bez učiteljice. Vinogradov je pozvao Kovaljevu u pozorište, ali pod novim direktorom ovaj poziv kao da se nikada nije dogodio. I sama sam prišla Olgi Čenčikovoj i zamolila je da proba sa mnom.
N.A.: Kako se razvijao vaš odnos sa Vazijevim?
D.V.: Vaziev se uvek prema meni odnosi sa razumevanjem, vidi da znam šta želim. Odmah sam počeo da pripremam glavni repertoar. Naravno, nikad nisam bio u kor de baletu. Plesala sam šta sam želela, šta me privlačilo.
N.A.: Zašto ste prvo plesali "Labudovo jezero" u drugim zemljama, a tek prošle sezone - u Marijinskom teatru?
D.V.: Kada sam počeo da idem na privatne turneje u Berlin, Volodja Malahov me pozvao da nastupim s njim u Labuđem jezeru. Čak mi je bilo drago da sam prvo mogao da igram Odetu/Odilu u drugom pozorištu, a potom i u Marijinskom. Zatim sam plesala ovaj balet u drugim pozorištima, prošle sezone - sa Američkim baletskim teatrom. Nakon toga, Valerij Gergijev me pozvao da nastupim u Labuđem jezeru na otvaranju sezone u Mariinsky.
N.A.: Da li je bilo lako plesati u svom pozorištu?
D.V.: Ne, bilo mi je teško, ali trupa mi je pomogla, divno se ponašaju prema meni. Jer kada je balerina na sceni, i njih same to „pali“ i to popravlja raspoloženje čitavog nastupa.
N.A.: Ali, kažu, niko posle “ labuđe jezero„Nisi došao da ti čestitam?
D.V.: Zaista, niko mi nije prišao osim Uljane Lopatkine. Kor de balet je bio u šoku, svi su pričali o tome. Ne znaju svi ovde šta je pozorišna etika.
N.A.: Marijinski teatar! Tamo za njih ne postoji sve što prevazilazi njihove standarde.
D.V.: Ali ja ne mogu biti standardna balerina, pa ne mogu, ja imam pogrešan mentalitet, pogrešno tijelo, pogrešno razumijevanje, pogrešan pogled na svijet, ako je sve ispalo glatko i dobro, ja sam nezainteresovan. Tako je bilo i u detinjstvu i u školi: na času svi sede uspravno, ja sedim drugačije, svako diže ruku pravo, a ja je ispružim. Ne mogu drugačije. I moj učitelj me je uvijek podržavao u tome. A ples je za mene određeni vitalni osjećaj i percepcija života.
N.A.: Kako ste počeli raditi na Zapadu?
D.V.: Puno sam išao na gala koncerte. U Kanadi (organizatori - Nadya Veselova i Solomon Tenser - N.A.), gde nas je Vinogradov poslao, sreo sam se sa Volodjom Malahovim. Plesali smo "The Vision of a Rose". I odmah smo osjetili privlačnost na sceni, osjetili smo je, a i publika. Željela sam da nastavimo plesati zajedno. Ali nikada nisam želeo da napustim pozorište. Pored sadašnjeg repertoara, počeli smo da imamo dosta zapadnjačkih produkcija, što mi je bilo zanimljivo. Ovdje je sve to odavno viđeno, ali za nas su baleti Balanchinea, Rolanda Petoua, MacMillana, Forsythea postali otkriće.
N.A.: Sada ste plesali “Labuđe jezero” u mnogim zemljama širom svijeta. Je li teško mijenjati ovakva izdanja?
D.V.: Teško je, čim počnete da shvatate šta treba da se uradi u ovom izdanju, na šta da obratite više pažnje, nastup je gotov, a vi ćete plesati sledeće izdanje. Svako izdanje ima drugačiji stil, morate ga pronaći.
D.V.: Koju verziju “Labuđeg jezera” volite da plešete?
D.V.: Osećam se veoma prijatno u baletima Patrisa Barta i Jurija Nikolajeviča Grigoroviča. Posebno je važan poslednji čin, gde je prelep adagio. Nažalost, to nemamo u Marijinskom teatru. Kod nas se ovi delovi plešu kao izvođenje određenih poza, kanona. U našem nastupu nije postignut integritet uloge; Čini mi se da našu redakciju treba preispitati. Čak i ako je američka verzija jako daleko od savršene, ipak je zanimljivije plesati.
N.A.: Plesali ste Giselle, Manon i Juliet tako emotivno u New Yorku. Kako se pripremate, kako ulazite u karakter?
D.V.: Ovo se dešava godinama. To ne znači da se posebno ne pripremam ili štimujem prije ovog nastupa. Ali imam određeni kompjuter u glavi, gde se sve odlaže od nastupa do performansa, od svih „sitnica“, od svih urednika, iz okruženja. Radim sa puno ljudi i svi mi nešto daju.
N.A.: Dakle, kada počinjete da ulazite u ulogu?
D.V.: Ulazim postepeno. Druga stvar je što se stalno plašim, stalno razmišljam: kako će biti danas? Kako ću danas izvući svoju ulogu iz ogromnog prtljaga koji imam? Glavno da je to moja, moja realnost nestvarnosti, tako da mogu da prenesem i vreme u izvedbi i osećaj plastičnosti. Zaista volim da gledam druge kako plešu, vidim sebe u isto vreme, slike mi se odmah pojavljuju pred očima: ovde moraš da stojiš ovako... ovde drugačije... a kada sam na sceni, radim mnogo improvizirano, ali i on nastaje kao rezultat onoga što sam uvježbao, jednom riječju, iz kaleidoskopa. Nekad mi je dovoljna jedna reč nastavnika i postane mi jasno šta treba dodati, a šta ukloniti.
N.A.: Vraćajući se opet na onu prvu „Žizelu“ koju ste plesali sa Malahovom... Dakle, izašli ste na scenu, i da li se momentalno javlja impuls... Ili se predstava slaže postepeno?
D.V.: Postepeno. Druga stvar je što se tokom nastupa odjednom čini da nešto ne štima. Ponekad su to varljivi osjećaji, ponekad se dogodi neka sitnica koja vas odvrati. Na primjer, to je bio slučaj prije početka adagija Odile i princa u Labuđem jezeru. Obično izlazim na rezervisaniji način. I evo izašla sam nasmijana, jer se desio takav incident. Prije odlaska, Jose Careño i ja smo, očekivano, poželjeli jedan drugom sreću i poljubili se, ja se okrenem prema njemu - a on ima moje crvene usne utisnute po cijelom obrazu! I već je muzika, moram da izađem, i pokušavam da obrišem ruž i da se smejem, ali otišla sam smejući se. Svašta se može dogoditi na sceni. U našoj profesiji morate biti jaki i otporni, to nije bajka, kako mnogi misle.
N.A.: Dakle, kada će se održati performans?
D.V.: U procesu probe. Mnogo zavisi od partnera. Veoma je važno izgraditi kontakt sa partnerom, ponekad je to veoma teško. Jako mi je bitno šta radi moj partner, moram da znam njegovu plastičnost, kako reaguje na neke meni bitne momente. Ako nije onako kako sam navikla, moram sama nešto promijeniti.
N.A.: Sa kojim partnerima voliš da plešeš?
D.V.: Naravno, pre svega sa Malahovom, u Marijinskom teatru - sa Andrijanom Fadejevim, Andrejem Merkurjevom, Igorom Kolbom.
Završava na strani 63
Počinje na stranici 60
N.A.: Kakvo je bilo partnerstvo sa Ružimatovim?
D.V.: Bilo je neverovatno teško plesati sa Faruhom, bilo je neverovatno teško vežbati, uvek je sve bilo pod takvim stresom... ali na sceni je sve ispalo dobro. Uvijek je bilo kontakta, bilo je takvog partnerstva, kao da plešemo na posljednjoj granici mentalne napetosti...
N.A.: S kim bi volio da plešeš u Njujorku?
D.V.: Ovdje imam mnogo različitih partnera, ali nisam dugo ovdje plesao, još nije postojao takav duet da bih rekao: to je to!
N.A.: Kako izaći iz uloge nakon nastupa, nakon takve napetosti...
D.V.: Pa tu noć se ne spava, naravno, od uzbuđenja. A drugog ili trećeg dana, posebno kada je tako veliko opterećenje, ne samo da nastupa pustoš, već počinjete da mislite da je sve bilo tako strašno, da je sve bilo tako pogrešno, da želite da promenite sve što ste uradili. Prije nastupa kao da si sve odlučio, ali nakon nastupa počinješ da razmišljaš: kakav si bio idiot, trebalo je sve pogriješiti... I hoćeš da odustaneš od svega. Jednom riječju, nakon nastupa nastupa razočaranje.
N.A.: Onda nestaje?
D.V.: Da, pogotovo ako je pred nama zanimljiv posao.
N.A.: Ali možda je pred nama isti nastup...
D.V.: Svejedno, nikada ne postoji ista predstava, jer je prethodna već umrla.
N.A.: Da li vam se sviđa repertoar koji plešete u ABT-u?
D.V.: Generalno, jako volim Ameriku. Naravno, ovdje je jako teško, tempo kojim se ovdje radi ne može se porediti ni sa jednim drugim pozorištem. Ovdje mogu dobiti mnogo toga što ne mogu dobiti nigdje drugdje, počnete to cijeniti.
N.A.: Kako se MacKenzie (umjetnički direktor ABT-a) osjeća prema vama?
D.V.: On dolazi na sve moje nastupe, zanimljivo je raditi s njim, uvijek kaže razumne stvari. Odmah po mom dolasku pozvao me je u svoju kancelariju da razgovaramo o narednoj sezoni, ali još nisam plesala ni jedan nastup. A on je rekao: “Voleo bih, naravno, da budeš uključen u sve predstave.”
N.A.: U Berlinu ste plesali “Ring around the Ring” Bejarta... Ovo je potpuno drugačiji pravac u baletu. Da li je klasičnoj balerini teško plesati Béjarta?
D.V.: Teško je. Prvi put sam plesala bosa, pa na prstima, pa opet bosa... Pripremala sam dva dela u isto vreme. Nisam spavao noću. Svakih pola sata sam se tuširala hladnom vodom kako bi mi noge bile bolje. Onda sam se navikla. Kada sam počela da uvežbavam Bežarov balet, to je za mene postalo otkrovenje. Ovaj rad mi je dao toliki podsticaj za razumijevanje koreografije, filozofije u baletskoj predstavi...
N.A.: Putujete li toliko kada imate vremena za privatni život?
D.V.: U svom ličnom životu sam doživio jaka ljubav, ljubav koju voliš svom dušom... Ali osoba koju sam voleo me je izdala. Užasno je teško, ali moj rad mi je pomogao. Sada je sve u redu, a biće još bolje, siguran sam u to. Ni za čim ne žalim, slobodan sam i pun života.
N.A.: U svakoj zemlji u kojoj studirate u novom razredu, sistem nastave je drugačiji. Teško je?
D.V.: Ne, mnogo mi pomaže, posebno u Francuskoj i Americi. Naša škola je jako dobra kad si mlad, imaš 18 godina. Onda je dosta. U Francuskoj se mnogo pažnje poklanja stopalima, u Americi - ravnoteži i rotaciji. Kad naučiš nešto novo, to je takva sreća. Uvek nastojim da uzmem sve što život danas pruža i da to maksimalno iskoristim.
N.A.: Šta je sa koreografima u Rusiji?
D.V.: Pozorište omogućava mladim koreografima da se okušaju u njemu. Poslednjih godina Aleksej Ratmanski mi je režirao Pepeljugu, zatim je Pjer Lakot postavio svoju Ondinu, ali ja nisam plesala ovaj balet: razbolela sam se pre premijere. Ali, naravno, ovo nije dovoljno...
N.A: To što vas nisu stavili na DVD u “Don Kihotu” i “Draguljima”, već su glumili neku početnicu, je zločin.
D.V. (smijeh): Tako ćete sve zadržati u sjećanju.
Fotografija autora
Alena, možeš li se predstaviti u nekoliko riječi?
Moje ime je Alena Kovaleva. Imam 17 godina. Ja sam porijeklom iz Sankt Peterburga, Rusija. Prošle godine sam postao student Vaganova akademije, nakon završenih sedam razreda. (Alena objašnjava obrazovni sistem koji je nedavno promenjen. Ranije smo studirali devet godina: sedam godina - puna srednja stručno obrazovanje i dvije godine - visoko obrazovanje. Sada primam više obrazovanje traje tri godine, od čega je jedna godina obuka, nakon čega studenti mogu ići na rad u pozorišta, završavajući studije na dvije godine po slobodnom rasporedu).
Sa kim studiraš na Akademiji?
Moja profesorica na Akademiji je Julija Kasenkova. Ali u Lozanu sam došao sa Irinom Sitnikovom, profesoricom na Akademiji, koja predaje za još jednog učesnika takmičenja (Laura Fernandez-Gromova).
Akademija vam je savjetovala da učestvujetePrixdeLausanneili je to bila tvoja želja?
Naime, već sam se prijavio prošle godine, ali zbog određenih okolnosti nisam mogao da učestvujem na konkursu. Stoga sam ove godine razgovarao sa svojim profesorima i rektorom i oni su mi dali saglasnost. Naravno, svi dolaze u Lozanu sa nadom da će pobediti na takmičenju, ili bar nastupiti, ali meni je najvažnije da steknem iskustvo i da radim sa novim nastavnicima. Nastavnici su ovdje drugačiji nego na našoj Akademiji.
Da li ste imali priliku da razgovarate o konkurenciji sa prošlogodišnjim kandidatima – Elenom Solomjanko i Dmitrijem Zadorožnim?
Da! Elena sada radi u pozorištu (MAMT u Moskvi), ali smo razgovarali o konkurenciji. Bilo je to pozitivno iskustvo za nju i dala mi je nekoliko savjeta.
Koje varijacije izvodite? I zašto su izabrani?
U klasičnom plesu izvodim Gamzatijevu varijaciju iz La Bayadère, a u modernom plesu izvodim varijaciju iz Ričarda Verloka The Rite of Spring. Izbor varijacija bio je kompromis između mojih nastavnika, ali inicijativa je ipak došla od mene. Mislim da mi tehnički varijanta Gamzatti odgovara. Veoma sam zainteresovan za stvaranje imidža ove ponosne princeze. Varijacija sadrži dosta složeni elementi, ali je veoma impresivna na sceni. Što se tiče moderne varijacije, prva mi je bila muzika Stravinskog, koja mi je veoma bliska. Ova muzika je veoma bliska ruskoj duši! Također me je zanimalo da se uronim u ovaj divlji svijet, svijet prije civilizacije. Također pomalo podsjeća na jezivi ples Odabranice. Ples u kojem uvijek treba biti na oprezu, jer iza njega stoji opasnost, a smrt čeka. Vrlo je zanimljivo stvoriti takav svijet na sceni.
Alena Kovaleva, varijacija Gamzatti iz baleta „La Bayadère” (kvalifikacije).
Alena Kovaleva, varijacija iz baleta "Obred proleća" (kvalifikacije).
Kako ste se pripremili za ove varijacije? A konkurenciji u cjelini?
Ova godina je veoma naporna za mene jer je moja. Prošle godine– godina diplomiranja na Akademiji. Tradicionalno, pred Novu godinu uvijek imamo niz predstava u Orašaru. Stoga smo krenuli s pripremama nakon Nove godine. Nismo imali vremena za probe ranije. Pripremao sam se dvije sedmice prije takmičenja. I za to vrijeme sam bio potpuno uronjen u pripreme za takmičenje.
Jeste li plesali Mašu, glavnu ulogu, u Orašara?
Veoma sam visok i nismo mi našli partnera (smeh). Ovo nije problem u Marijinskom teatru, ali u školi - da! Plesala sam solo u orijentalnom plesu i bila u grupi od četiri osobe u valceru. Igrala je i glavnu ulogu u “Vili lutaka” - ovo je bila premijera Akademije.
Da li se časovi klasike u Lozani razlikuju od onih na koje ste navikli na Akademiji?
Da. Naravno, ovdje je osnova ista. Ali ligamenti, redoslijed pokreta koji su utisnuti u tijelo - sve je to drugačije. Zanimljivo je jer ćemo kasnije u pozorištu morati da radimo različite koreografije. Ovo je takođe dobro jer vas tera da radite sa svojim mozgom, tera vas da brzo razmišljate.
Koja je tvoja pozadina? Kako ste se upoznali sa plesom?
U mojoj porodici nema plesača. Moja majka je mislila da je dobro za mene da plešem, za moje telo, za leđa, da naučim da budem graciozna. Počeo sam da pohađam nastavu u privatnoj školi. Tada mi je ponuđeno da idem na pripremne kurseve na Akademiji Vaganova. Imao sam šest godina i kada sam stigao vidio sam ljude kako plaču, sve me to malo šokiralo. Bio sam uplašen, ali su me na kraju prihvatili. Išla sam na kurseve i postepeno počela da uživam u plesu. Ovi pripremni kursevi su trajali tri godine, a onda sam sa deset godina upisao Akademiju, gde nastavljam da studiram.
Šta je tvoj san nakon škole? Da li želite da se pridružite Marijinskom teatru?
Ne znam još. Naravno, Mariinsky mi je prirastao srcu. Znam ovu pozornicu od djetinjstva, a sada plešemo na njoj. Ali voleo bih da pronađem pozorište koje bi me zanimalo, za moju ličnost. Želim da neko pronađe nešto posebno u meni što će mi omogućiti da nastavim da rastem.
Zar se ne plašiš da se izgubiš u kor de baletu?
Ne, ne bojim se. Ali želim da ljudi zaista žele da rade sa mnom u pozorištu gde idem.
Ima li baleta ili uloga o kojima sanjate?
U klasičnom baletu – naravno „Labuđe jezero“, voleo bih da igram i u baletu „Mladić i smrt“.
Ima li balerina koje vam se sviđaju koje vas najviše inspirišu?
Ulyana Lopatkina!
Izvor i originalni intervju na francuski: dansomanie.net 5. februar 2016
Foto: Gregory Batardon i sophia (dansomanie.net)
Probe po cijele dane, bolovi u zglobovima, dijeta i izlazak na binu uveče. Život balerina je znoj i krv. Ali uprkos tome, svi su spremni da se posvete onome što vole. RIA Novosti provela je ceo dan sa balerinom Boljšoj teatar Alena Kovaleva.
Obično ustajem u 9, tako da mogu biti u pozorištu do 11 sati. Za doručak jedem zobene pahuljice. Porcija je vjerovatno veličine šake. Morate dobro jesti, jer vam je potrebna snaga da izdržite cijelo opterećenje. Na primjer, jako volim slatkiše. I nemam dijetu kao takvu. Ali ako osjetim da moram smršaviti, smanjim nešto, to mi omogućava da dođem u formu. Ja ovo sam regulišem. Naravno, vagam se, ali ne svaki dan.
Jedem tri puta u toku dana, ali ponekad nemam vremena zbog proba, a onda moram nešto da uzmem u hodu. Ponekad ovako trčiš po ceo dan, pa si spreman da pojedeš sendvič ili pitu. Ali s takvim opterećenjem mnoge stvari izgaraju same od sebe. Ponekad možemo priuštiti više nego što mnogi misle.
U pozorištu moj dan počinje časom. To je kao lekcija: zagrevamo se, vežbamo pokrete, spremamo se za radni dan. Zatim počinju probe - solo, generalne, kor de balet, scenske probe (tada se priprema predstava). Danas, na primjer, imam čas i četiri probe. I ovo nije granica, može biti više.
Trajanje svake probe je različito: može biti 30 minuta ili dva sata. Danas imam samostalnu probu dva sata, pa scensku probu još sat i po. I onda još jedan na 40 minuta.
Vježbamo sa nastavnicima. Ali u svakoj sali su postavljene kamere, preko kojih šef baletske trupe prati probe (Makhar Vaziev – prim. aut). hall.
Večeras je predstava u pozorištu, ali ja ne plešem. Trudim se da se uveče opustim kod kuće. Idem u krevet najbolje što mogu. Ako nakon proba, onda u 10 sati, ako je nastup, onda u 23 sata.
Naravno, ponekad nema dovoljno vremena za odmor
Imamo jedan slobodan dan u sedmici - ponedjeljak, kada je pozorište tradicionalno zatvoreno. Ako ima zanimljivih premijera u drugim pozorištima ili turnejama, onda je, naravno, zanimljivo otići pogledati. Ali generalno se trudim da se odmorim na ovaj dan. Volim da šetam. Moskva je za mene novi grad, ovo mi je prva godina da živim ovde i ne žalim što sam se preselio. Ovdje je pozorište, koje volim, radim, puno mogućnosti.
MOSKVA, 3. jul – RIA Novosti, Ana Kočarova. Probe po cijele dane, bolovi u zglobovima, dijeta i izlazak na binu uveče. Život balerina je znoj i krv. Ali uprkos tome, svi su spremni da se posvete onome što vole. RIA Novosti provela je ceo dan sa balerinom Boljšog teatra Alenom Kovalevom.
Obično ustajem u 9, tako da mogu biti u pozorištu do 11 sati. Za doručak jedem zobene pahuljice. Porcija je vjerovatno veličine šake. Morate dobro jesti, jer vam je potrebna snaga da izdržite cijelo opterećenje. Na primjer, jako volim slatkiše. I nemam dijetu kao takvu. Ali ako osjetim da moram smršaviti, smanjim nešto, to mi omogućava da dođem u formu. Ja ovo sam regulišem. Naravno, vagam se, ali ne svaki dan.
Jedem tri puta u toku dana, ali ponekad nemam vremena zbog proba, a onda moram nešto da uzmem u hodu. Ponekad ovako trčiš po ceo dan, pa si spreman da pojedeš sendvič ili pitu. Ali s takvim opterećenjem mnoge stvari izgaraju same od sebe. Ponekad možemo priuštiti više nego što mnogi misle.
U pozorištu moj dan počinje časom. To je kao lekcija: zagrevamo se, vežbamo pokrete, spremamo se za radni dan. Zatim počinju probe - solo, generalne, kor de balet, scenske probe (tada se priprema predstava). Danas, na primjer, imam čas i četiri probe. I ovo nije granica, može biti više.
Trajanje svake probe je različito: može biti 30 minuta ili dva sata. Danas imam samostalnu probu dva sata, pa scensku probu još sat i po. I onda još jedan na 40 minuta.
Vježbamo sa nastavnicima. Ali u svakoj sali su postavljene kamere, preko kojih šef baletske trupe prati probe (Makhar Vaziev - prim. aut). hall.
Sada pripremam ulogu Odette-Odile za “Labudovo jezero” (imam nastup na jesen), a on je upravo došao na probu.
Općenito, ako spremam dio, ponekad mogu početi nešto pjevušiti, plesati ili praviti neke pokrete glavom na ulici. A ponekad samo poželite zagrijati leđa u transportu i zgnječiti kosti. Ljudi, naravno, mogu misliti nešto pogrešno!
U torbi uvijek imam dva para špica (glavna i rezervna), zavoj i tanku mrežicu kojom se može zaviti prst da se ne bi izlizao. Na probu uvijek dolazimo u odjeći za zagrijavanje, čarapama, a postepeno, kada se mišići zagriju, skidamo ih.
Špice biramo pojedinačno. Postoji mnogo različitih marki i modela, tako da možete birati. Plešem na špic cipelama koje imaju plastični uložak, što ih čini izdržljivim i čak se mogu prati. Istina, s vremena na vrijeme osjetim potrebu za eksperimentiranjem i počnem isprobavati druge modele.
Trake i elastične trake koje drže vaše stopalo morate sami zašiti na špic cipele. Morate pronaći pravo mjesto na kojem ćete se osjećati ugodno. Neki oblažu potpeticu, vrh špica, na kojoj stojimo za vrijeme plesa. To je neophodno kako ne bi skliznulo.
Na svaki par potrošim dva sata, što je dosta dugo. U prosjeku koristim jedan par mjesečno. To, naravno, zavisi od broja proba.
Ovo je moja prva sezona da plešem u Boljšoj teatru. Diplomirala sam na Akademiji ruskog baleta. I JA. Vaganova. U tome obrazovne ustanove kombinovano opšte i stručno obrazovanje. Išao sam na pripremni razred tri godine, tri puta sedmično. Upisala sam se sa 10 godina i tamo studirala 8 godina. Svi razredi su mješoviti, tamo smo provodili cijele dane. Na primjer, nakon probe može biti matematika. Ovo je čak i dobro, postoji neka promjena aktivnosti, dolazite da se odmorite.
© Foto ljubaznošću službe za štampu Boljšoj teatra Balet "Etide"
© Foto ljubaznošću službe za štampu Boljšoj teatra
Mama me kao dijete slala na koreografiju kako bih imala dobro držanje i gracioznost. Odatle su me počeli slati na Vaganova akademiju. Sjećam se kada smo došli na projekciju prije pripremnog časa. Tamo je bila gomila ljudi, luda gužva. Provjerili su naše fizičke podatke i pogledali nas. Oni koji su ušli dobili su kupone. I svi su istrčali i počeli da pitaju da li su ga uzeli ili nisu? Tada nisam baš shvatao gde sam došao, čemu će sve to dovesti. Prvo sam rekla mami da neću ići tamo da učim jer su tamo svi ludi. Ali ona me je nagovorila da pokušam. I onda mi se svaki put dopalo sve više i više.
Ponekad je, naravno, postalo teško i odustajao sam. Ali balet je, čini mi se, kao bolest. Ovo je život koji vas je odnio i nikada vas neće pustiti. Podnosite sve poteškoće, spremni ste sve izdržati zarad budućnosti i ostvariti svoj cilj.
Večeras je predstava u pozorištu, ali ja ne plešem. Trudim se da se uveče opustim kod kuće. Idem u krevet najbolje što mogu. Ako nakon proba, onda u 10 sati, ako je nastup, onda u 23 sata. Naravno, ponekad nema dovoljno vremena za odmor.
Imamo jedan slobodan dan u sedmici - ponedjeljak, kada je pozorište tradicionalno zatvoreno. Ako ima zanimljivih premijera u drugim pozorištima ili turnejama, onda je, naravno, zanimljivo otići pogledati. Ali generalno se trudim da se odmorim na ovaj dan. Volim da šetam. Moskva je za mene novi grad, ovo mi je prva godina da živim ovde i ne žalim što sam se preselio. Ovdje je pozorište, koje volim, radim, puno mogućnosti.
M ena hodao na balet, za ugodnu komunikaciju ヅIspostavilo se da su te večeri davali tročlanog Georgea Balanchinea - ne najbolji materijal za uvid u stanje u baletskoj trupi Boljšoj teatra.
IN U poslednje vreme iz rezervacije "Prijatelji baleta"
užasne glasine se čuju iz raznih razloga, a glavni jad spora ispostavilo se da je umetnica Jangurazova, koja je bez njihove preporuke upala u Balerine. U ovom trenutku svi su poludjeli, sve do "Dobrodošao maharhasanich"
. Možete li zamisliti takvu sramotu kada na istom forumu, da biste dobili "sljedeću titulu" morate, lajk, od kabla proći sve faze, lizati i mazati se / psovati i pljuvati, da bi odbor moderatora odobrio kandidaturu.
A ovdje?! - Bezobrazluk je prosto neviđen!
Ono što po mišljenju pravih poznavalaca baleta može spasiti pozorište je pametan potez koji je bolja polovina generalnog direktora povukla pristankom da dođe na klanicu u Bakhru i da, najvjerovatnije, istovremeno komunicira večna tema
— sve dok Boljšoj teatar radi za profitere svih vrsta, jer trake u drugoj hiljadi, stavljene na baletoman koji se pojavio u 5 ujutro, teško da će mu dati pravo da posjeti željnog „Orašara“ na budžet sa još ne primam plesačicama Tihomirovom ili Kretovom.
Ugodno im veče. Nisam pregledao Balanchine u zelenom i ne mogu vam reći šta se tamo dogodilo. Štaviše, među nama, ljubiteljima baleta, govoreći, Smaragdi su smrtna dosada i nijedan super romantični étoile nikada neće oživjeti ovu akciju. To pevanje backup.
HŠto se tiče Rubina, pored kojih nije prošla nijedna balerina s mašnom na svijetu, morala sam ih pogledati.
I ovo je ono što moramo priznati – U ovom pomorskom boršu plutaju olupini
Maske Iz nekog razloga zadovoljstvo i duboko i potpuno zadovoljstvo na licima izvođača nije ulijevalo povjerenje...
Iz nekog razloga, upravo u ovom radu otkrivena je sva težina i neugodnost rada baletskih plesača. Potreba da visoko podignete noge, zadržite tempo, zauzmete idiotske poze sa jednako idiotskim osmehom - kome je ovo lako?!ヅ
Takođe nije lako gledati, takođe treba imati karakter i hrabrost, koju dugo nisam imao. Pa da, zanimljivo je, naravno, kada plesač ima veličinu nogu kao Parienko... ovdje možete razmišljati o temi, šta bi se dogodilo Aleksan Sergeich , ako je video takvu lepotu..? Nikako drugačije nego infarkt mikardaヅ
✑ Sve je jasno, svakoj trupi, a pogotovo BT trupi, potrebna je smjena generacija.
Jasno je da je svaka naredna generacija gora od prethodne, ali ne u istoj mjeri...
U stvari, vrijeme je da završimo razgovor o Rubinima, posebno ako preuzmete isporuku o stilu izvedbe, o čemu, čini se, ni san / ni duh, ni izvođači / ni učitelji, onda će slova završiti na Dijamantima. Naime, upravo u njima je debitovala maturantica škole Vaganova Alena Kovaleva, ( trebalo je da bude uparen sa Kozlovim, ali se spojio; Umjesto njega je ušao Volčkov)
Alena Kovaleva - Alexander Volchkov
Činjenica da se baletski korpus obukao u rukavice, čime je (vjerovatno) naglasio carski stil najskupljeg kamena u baletnoj kruni od tri rublje, plesačima nije dodala nikakav poseban sjaj ili šarm. I sve dalje akcije kor de baleta i 4 solista pokazivale su prilično indiferentan odnos prema svemu što je g. B komponovao. Balet traje već duže vrijeme, nema određenih ljudi koji ga prate, očigledno, i sasvim opravdano je glavni interes bio povezan s glavnim solistom.
. Ako uporedimo ovaj debi sa debijem još jedan iz Sankt Peterburga, svojevremeno jednostavno traženi od bivšeg umjetničkog direktora za prestoničku scenu - pa ne možete ih staviti jedno do drugog.
U Kovaljevoj se, naravno, još uvijek osjeća diplomirati, ali svi podaci tamo su višestruko zanimljiviji nego što su bili kada sa nekim. Dobar oblik, lijepo atraktivno lice; od prvog nastupa u ovakvom baletu može se suditi muzikalnost koja nesumnjivo postoji, plesna kantilena, čistoća linija i lepota poza - sve ono čega se ne sećam kada zadnji put debitovao u renomiranoj trupi.
Vjerovatno je i da je predstava dobro odabrana za prvi balerinin nastup - balet je jednočin, nije mnogo složen, a podaci se dobro uklapaju u Balanchineovu kompoziciju.
T h mahharhasanich
Ponašao se prilično dobro administrativno.