Šta je balet - ples ili let duše. Plesna enciklopedija: Baletska umjetnost u baletskoj izvedbi
Koji je baziran na plesu. Baletna predstava zasnovana je na radnji zvanoj libreto. Pantomima igra važnu ulogu u baletu. Uz njegovu pomoć, plesači prenose svoja osjećanja i suštinu onoga što se dešava.
Vrste baleta
U početku se samo klasični ples zvao balet, ali se postepeno ovaj koncept počeo širiti na narodne plesove, moderne, karakteristične, akrobatske.
Tu je i baletna predstava sa šarenim scenografijama i kostimima. Osim toga, balet na ledu je vrlo popularna umjetnička forma, gdje se umjesto baletskih cipela koje se zovu pointe cipele stavljaju klizaljke, a sami umjetnici su profesionalni klizači. Balet je divna umjetnost, ali zahtijeva određenu izdržljivost, dobro zdravlje, izdržljivost, snagu volje i naporan rad. Da bi se demonstrirali lebdeći pokreti na sceni, potrebno je svakodnevno vježbati u baletskoj dvorani.
Poreklo baleta
Reč "balet" potiče od latinske reči ballo, što znači "plešem". Italija se smatra rodnim mjestom ove vrste umjetnosti. Prve plesne scene pojavile su se u šesnaestom veku. Nakon nekog vremena dvorski balet je postao popularan u Francuskoj. Takva remek-djela kao što je balet "Labudovo jezero" još su bila daleko, a plesovi koji su se izvodili u palatama malo su podsjećali na umjetnost koja se sada može vidjeti na sceni.
Krajem osamnaestog stoljeća baletna nošnja je postala kraća i prozračnija, a pojavile su se i prve špic cipele - profesionalne cipele za balerine.
Počinje popularizacija koreografske umjetnosti, pojavljuju se njeni ljubitelji, koji redovno posjećuju nastupe. U to vrijeme još uvijek nije bilo posebnih institucija koje su se zvale baletsko pozorište, ali se velika pažnja poklanjala umjetnosti igre. Veliki kompozitori Ludwig van Beethoven, Leo Delibes, Minkus i drugi počinju stvarati romantičnu muziku za balete. Pojavljuju se prve punopravne baletske predstave.
Balet u Rusiji
U Rusiji je publika saznala šta je balet 1673. Tada je, za vreme cara Alekseja Mihajloviča, odigrana prva baletska predstava. Francuski balet-majstor-koreograf Charles-Louis Didlot imao je veliki uticaj na ruski balet. Povezao je ples i pantomimu, pridavao je veliku važnost kor de baletu i fokusirao se na ženske solo dionice.
Koreograf Marius Petipa ojačao je rusku baletsku školu, njegovo ime je i danas poznato ljubiteljima koreografske umjetnosti. Kraj devetnaestog veka u baletskim krugovima nazivaju „erom Petipa“.
Tada je u Rusiji grmelo novo ime, koje je imalo ogroman uticaj na svet baleta. Ovo je Mihail Fokin. Postao je pravi reformator i napravio značajne promjene u nastupima. Promijenio je tradicionalnu baletnu strukturu i plesne obrasce. Fokine je oživio romantične balete kao što je Chopiniana. Neuporediva balerina Anna Pavlova postala je njegova muza. Njen Umirući labud je simbol ruskog baleta s početka dvadesetog veka.
Besmrtna predstava "Labudovo jezero"
Pjotr Iljič Čajkovski je napravio potres u baletskom svetu. Napisao je muziku za nekoliko baletskih predstava, uključujući i svjetski poznati balet Labuđe jezero. Ovo umjetničko djelo čuje svaka osoba, čak i oni koji su potpuno daleko od koreografije.
Najpopularniji balet na svijetu nastao je 1876. godine. Teško je povjerovati da prve dvije predstave nisu imale popularnost i nisu impresionirale publiku. Tokom svog života, veliki kompozitor nije postigao ogroman uspeh svog stvaralaštva. Tek 1895. godine oživljeni balet koji su postavili koreografi Lev Ivanov i Marius Petipa prikazan je u Marijinskom teatru. Lev Ivanov je oživio predstavu, prvo postavivši drugi čin, koji je uključivao legendarni ples malih labudova. Marijusu Petipi se svidjela njegova vizija zapleta i počeli su zajedno raditi na produkciji.
Nova verzija baleta Labuđe jezero postigla je veliki uspeh. Koreografija dvojice velikih koreografa je klasična, svako opersko i baletsko pozorište u svijetu ovoj predstavi nužno pripisuje bitnu ulogu u svom repertoaru.
Savremeni balet
Govoreći o tome šta je balet, ne možemo ne spomenuti moderne pozorišne predstave, koje se od klasičnog baleta razlikuju po odvažnijim kostimima i opuštenijim pokretima. Ako klasika pretpostavlja stroge i precizne pokrete, onda moderna predstavlja slobodniju plesnu interpretaciju. U modernom baletu pojavili su se novi pokreti, koji su postali plastičniji i više akrobatski. Poznavaoci baleta različito reaguju na inovativnost u koreografiji. Neko i dalje percipira samo klasiku i smatra da pravu baletsku predstavu treba postavljati samo na mestima kao što su opera i baletsko pozorište, a neko veruje da se balet, kao i savremeni svet, treba razvijati, a ne da stoji na jednoj lokaciji.
To je prirodno i logično, možete prihvatiti tu činjenicu ili ne, ali to se ne može izbjeći. Moderni balet je višeznačan i višeslojan, a mnogi poznati plesači rado sudjeluju u novim produkcijama u kojima usavršavaju svoje vještine.
Budućnost baleta
Šta je balet? Mnogi kreativni ljudi to vole i razumiju pokret. Pravi baletoman ne može zamisliti život bez plesa. Neki, međutim, smatraju da se baletske predstave stvaraju samo za amatere i ne razumiju šta je značenje ove umjetnosti. Međutim, nijedna zemlja na svijetu ne može zamisliti kulturni život bez baleta. Ovo je vrsta izvedbene umjetnosti koja će živjeti vječno. Promijenit će se, pojavit će se nove produkcije, novi talentirani koreografi i plesači, novi znalci i jednostavno gledaoci, ali njegova popularnost nikada neće nestati, jer ples je besmrtan.
Najljepša od svih umjetnosti.Najljepša od svih umjetnosti, balet, govori o pričama o ljubavi i smrti na jeziku razumljivom svim ljudima na Zemlji. Trajne vrijednosti, zločini koji se ponavljaju i čuda vjere, zavjeta i dužnosti nalaze izraz u plesu. „Prvo je bila Reč“, kaže Biblija, ali Maja Pliseckaja prigovara: „Prvo je bio gest!“. Umjetnost tihog pokreta ne zahtijeva ljudski jezik i prevod. Ljepota tijela u pokretu, tijelo kao oruđe za stvaranje umjetnosti, sada sami po sebi služe kao "subjekt" za plesove bez zapleta. Balet je nemoguć bez tehnike klasičnog plesa, bez prirode tela, bez žrtve i bezuslovne ljubavi, bez znoja i krvi. Pa ipak, balet je savršen pokret koji vas tjera da zaboravite na sve sitno i zemaljsko.
Kratka istorija ruskog baleta.
Prva baletska predstava u Rusiji održana je na Maslenicu 17. februara 1672. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča u Preobraženskom. Prije početka predstave, na sceni se pojavio glumac koji je portretirao Orfeja i otpjevao njemačke dvostihove, koje je caru preveo prevodilac, u kojima su veličali divne osobine duše Alekseja Mihajloviča. U to vrijeme, sa obje strane Orfeja, nalazile su se dvije piramide ukrašene barjacima i obasjane raznobojnim svjetlima, koje su nakon Orfejeve pjesme počele plesati. Pod Petrom I u Rusiji se pojavljuju plesovi u modernom smislu te riječi: uvedeni su menueti, seoski plesovi itd. Izdao je dekret prema kojem je ples postao glavni dio dvorskog bontona, a plemenita omladina je bila dužna učiti plesanja. Godine 1731. u Sankt Peterburgu je otvoren Kopneni džentrijski korpus, koji je bio predodređen da postane kolevka ruskog baleta. Budući da su diplomci korpusa ubuduće trebali zauzimati visoke državne položaje i potrebno im je znanje o sekularnom tretmanu, značajno mjesto u korpusu dodijeljeno je izučavanju likovnih umjetnosti, uključujući i plesni ples. Francuski majstor igre Jean Baptiste Lande otvorio je 4. maja 1738. godine prvu baletsku školu u Rusiji – „Plesnu školu njenog carskog veličanstva” (danas Akademija ruskog baleta Vaganova).
U posebno opremljenim prostorijama Zimskog dvorca, Lande je počeo trenirati 12 ruskih dječaka i djevojčica. Studenti su regrutovani od djece jednostavnog porijekla. Školovanje u školi je bilo besplatno, učenici su bili u potpunosti podržani. Balet se dalje razvija u Rusiji za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne. Među kadetima Kopnenog korpusa Nikita Beketov se istakao u plesu. Štaviše, Beketov, koji je kasnije postao Elizabetin miljenik, uživao je posebnu naklonost carice, koja je sama odjenula mladića, koji je savršeno igrao ženske uloge. Godine 1742. stvorena je prva baletska trupa od učenika Lande škole, a 1743. godine počinje se isplaćivati honorar njenim učesnicima. Dana 1. avgusta 1759. godine, na dan caričinog imenjaka i povodom pobjede nad pruskim trupama kod Frankfurta, svečano je postavljena baletsko-drama "Utočište vrline", koja je postigla veliki uspjeh.
Za vreme vladavine Katarine II, balet u Rusiji dobija još veću popularnost i dalje se razvija. Povodom njenog krunisanja, u moskovskoj palati izveden je veličanstven balet „Veseli povratak arkadskim pastirima i pastiricama boginje proleća“ u kojem su učestvovali najplemenitiji plemići. Poznato je da je prestolonaslednik Pavel Petrovič često plesao u baletskim predstavama u dvorskom pozorištu. Od ere Katarine II, u Rusiji se pojavila tradicija kmetovskih baleta, kada su zemljoposjednici osnivali trupe sastavljene od kmetova. Od ovih baleta najpoznatiji je bio balet veleposednika Nashchokina.
Godine 1766., koreograf i kompozitor Gasparo Angiolini, otpušten iz Beča, dodao je rusku notu baletskim predstavama - uveo je ruske melodije u muzičku pratnju baletskih predstava, što je sve iznenadilo i steklo sveopšte pohvale. Na početku vladavine Pavla I, balet je još uvek bio u modi. Zanimljivo je da su pod Pavlom I bila izdata posebna pravila za balet - naređeno je da nijedan muškarac ne bude na sceni tokom predstave, uloge muškaraca plesali su Jevgenij Kolosova i Nastasja Berilova.
To se nastavilo sve do dolaska Augustea Poirota u Sankt Peterburg. Tokom vladavine Aleksandra I, ruski balet je nastavio svoj razvoj, dostižući nove visine. Ruski balet svoj uspeh u ovom trenutku duguje, pre svega, pozvanom francuskom balet majstoru Karlu Didlu, koji je u Rusiju stigao 1801. godine. Pod njegovim vodstvom, plesačice i plesačice poput Marije Danilove i Evdokije Istomine počele su blistati u ruskom baletu. U to vrijeme, balet u Rusiji dostigao je neviđenu popularnost. Deržavin, Puškin i Gribojedov pevali su balete Didla i njegovih učenika Istomina i Telešove. Car je volio baletske predstave i skoro nijednu nije propustio. Godine 1831. Didlot je napustio scenu u Sankt Peterburgu zbog sukoba sa pozorišnim rediteljem princom Gagarinom. Ubrzo je na sceni Sankt Peterburga počela da sija zvezda Evropski balet Maria Taglioni.
Debitovala je 6. septembra 1837. godine u baletu La Sylphide i oduševila publiku. Takvu lakoću, tako čednu gracioznost, tako izuzetnu tehniku i izraz lica nikada nije pokazao nijedan plesač. Godine 1841. oprostila se od Sankt Peterburga, nakon što je za to vrijeme plesala više od 200 puta.
Godine 1848. Taglionijeva rivalka Fanny Elsler, poznata po svojoj gracioznosti i izrazima lica, stigla je u Sankt Peterburg. Nakon nje, Sankt Peterburg je posjetila Carlotta Grisi, koja je debitirala 1851. godine u "Žizeli" i postigla veliki uspjeh, pokazujući se kao prvoklasna plesačica i divna mimičarka. U to vrijeme koreografi Marius Petipa, Joseph Mazilier i drugi dosljedno su postavljali veličanstvene balete i, privlačeći talentovane umjetnike, pokušavali su iznijeti baletske predstave, koje su počele hladiti zahvaljujući italijanskoj operi. Među baletnim kritičarima tog vremena bio je i Vissarion Belinski, koji se istakao člancima o Taglioniju, Guerinu i Sankovskoj. Za vrijeme vladavine Aleksandra II počela je promocija ruskih talenata u ruskom baletu. Brojni talentovani ruski igrači i igrači krasili su baletsku scenu. Iako su baletne predstave bile ekonomične, iskustvo Marice Petipa omogućilo je izvođenje elegantnih baletskih predstava uz niske finansijske troškove, čemu je uspjeh umnogome doprinijela odlična scenografija umjetnika. U ovom periodu u razvoju ruskog baleta, plesovi prevladavaju nad plastikom i izrazima lica.
Za vrijeme vladavine Aleksandra III, baleti su se izvodili u Marijinskom teatru dva puta sedmično - srijedom i nedjeljom. Koreograf je i dalje bio Marius Petipa. U to vrijeme u Sankt Peterburgu su gostovale strane balerine, uključujući Carlottu Brianzu, koja je prva izvela ulogu Aurore u baletu Petra Čajkovskog Uspavana ljepotica. Vodeći plesači bili su Vasilij Gelcer i Nikolaj Domašev. U XX veku - AV Širjajev, 1904 AA Gorski, 1906 Mihail Fokin, 1909. Početkom XX veka čuvari akademske tradicije bili su umetnici: Olga Preobraženskaja, Matilda Kšesinskaja, Vera Trefilova, Yu.N. Sedova, Agripina Vaganova, Olga Spesivceva. U potrazi za novim formama, Mihail Fokin se oslanjao na savremenu vizuelnu umetnost.
Anna Pavlova. Poziv na Ples aka Poziv na val.
Omiljena scenska forma koreografa bio je jednočinki balet lakonske kontinuirane radnje, jasno izražene stilske boje. Mihail Fokin posjeduje balete: "Paviljon Armide", "Šopiniana", "Egipatske noći", "Karneval", 1910; "Petruška", "Polovci" u operi "Knez Igor". Tamara Karsavina, Vaslav Nižinski i Ana Pavlova proslavili su se u Fokinovim baletima. Prvi čin baleta Don Kihot, na muziku Ludviga Minkusa, stigao je do savremenika u verziji Aleksandra Gorskog.
Ruski balet 20. veka.
Galina Ulanova u baletu "Giselle".
Pas de deux iz baleta "Labudovo jezero" Čajkovskog.
Ruski balet XXI veka.
Pas de deux iz baleta "Le Corsaire" Adane.
Pas de deux iz baleta "Don Kihot" Minkusa.
Pas de deux iz baleta Bajadera Minkusa.
Adagio i pas de deux iz Adamovog baleta "Žizela".
Balet (od latinskog ballo - plešem) je vrsta scenske umjetnosti čiji se sadržaj otkriva u plesnim i muzičkim slikama. Harmonično kombinuje muziku, koreografiju, slikarstvo, izvođačke umetnosti umetnika. Glavna izražajna sredstva u baletu su ples i pantomima. Počeci raznih vrsta scenskog plesa (klasični, karakterni, groteskni) odnose se na narodni ples. Koreografske predstave, kao i dramske, mogu se podijeliti na tragedije, komedije i melodrame. Mogu biti višečinke ili jednočinke, zapletne ili besprizorne, mogu biti koreografska minijatura ili koncertna kompozicija.
Od svog pojavljivanja u Evropi u XVI veku. balet je stalno privlačio pažnju istaknutih ličnosti pozorišne umetnosti. Dakle, francuski komičar iz 17. veka. J. B. Moliere je u svoje drame uveo baletske scene koje je nazvao komedije-baleti.
Plesove u Molijerovim komedijama i baletima te u operama i baletima J. B. Lullyja postavio je Pierre Beauchamp (1636 - oko 1719). Godine 1661. postao je šef Kraljevske plesne akademije u Parizu. Beauchamp je uspostavio pet osnovnih pozicija klasičnog plesa (početni položaji nogu), na kojima se zasniva tehnika klasičnog plesa.
U početku su baletne predstave uključivale ples i pantomimu uz vokalne numere i književni tekst.
U XVIII vijeku. razvoju baleta kao samostalne umjetničke forme doprinijele su aktivnosti mnogih koreografa i izvođača u raznim zemljama. Francuska balerina Marie Salleux (1707-1756) tešku, glomaznu odjeću plesačice zamijenila je laganom haljinom koja nije sputavala kretanje. Njen savremenik, engleski plesač i koreograf Džon Viver (1673-1760), prvi je počeo da postavlja akcione balete, napustio je pevanje i recitovanje. Austrijski koreograf Franz Hilferding (1710-1768) je u svoje predstave unosio pouzdane slike života naroda, stvarne likove, baletom istinito otkrivajući njihova iskustva, smisao njihovih postupaka. Francuski plesači Louis Dupre (1697-1774) i Marie Camargo (1710-1770) usavršili su svoju plesnu tehniku. Marie Camargo je postigla veću slobodu kretanja skraćujući suknju i napuštajući štikle.
Veliki doprinos razvoju baleta dao je francuski koreograf Jean Georges Nowère (1727-1810). U svojim baletima Psiha i Kupidon, Herkulova smrt, Medeja i Jason, Ifigenija u Tauridi i drugim, djelovao je kao inovativni režiser. Stvarao je predstave koje su se odlikovale logikom dramskog razvoja. Ekspresivna plesna pantomima postala je osnova njegovih nastupa. Veliku pažnju poklanjao je muzici, smatrajući da ona „treba da predstavlja neku vrstu programa koji uspostavlja i predodređuje pokrete i igru svakog igrača“. Nover se zalagao za prirodnost osjećaja i istinitost karaktera baletnih likova, napustio je tradicionalne maske koje su prekrivale lica glumaca. Svoje inovativno iskustvo reditelja teorijski je potkrijepio u knjizi Pisma o plesu i baletu (1759), oslanjajući se na estetiku enciklopedijskih filozofa prosvjetiteljstva.
Mnogi talentovani koreografi bili su Noversovi učenici i sledbenici, uključujući Žan Doberval (1742-1806), autora popularnog baleta „Uzaludna predostrožnost”; Charles Louis Didlot (1767-1837), koji je dugo radio u Rusiji i doprinio unapređenju ruskog baleta na jedno od prvih mjesta u Evropi.
U XIX veku. baletsko pozorište je doživjelo kako inspirativne kreativne uspone i padove, tako i dramu blijeđenja. Godine 1832. talijanski koreograf Filippo Taglioni (1777-1871) postavio je balet La Sylphide (muzika J. Schneizhofera), koji je označio početak ere romantizma u koreografskoj umjetnosti. Radnje romantičnih predstava govorile su o tome kako, u svojoj vječnoj težnji za ljepotom, za visokim duhovnim vrijednostima, čovjek dolazi u sukob sa stvarnošću oko sebe i samo u iluzornom svijetu snova, snovi mogu pronaći ideal, pronaći sreću. Taglioni je, razvijajući lirski pravac umjetnosti romantizma, u dramsko tkivo baleta ubacio detaljne plesne dijaloge likova, u kojima se otkrivaju njihova osjećanja i odnosi. U njegovim nastupima, kor de balet je razvio i dopunio solo dio glavnog lika, u čijoj je ulozi igrala njegova kćerka Maria Taglioni (1804-1884). Inspirativne umetnosti ove talentovane balerine otišle su u istoriju baleta. Ona je bila pionir plesa na pointe (vrhovima prstiju), koji je pojačao ekspresivnost baletske umjetnosti.
Rad francuskog koreografa Jules Josepha Perrota (1810-1892) personificira još jedan pravac baletskog romantizma - dramski. Njegovi junaci su u tvrdoglavoj borbi branili svoje pravo na ljubav, slobodu, sreću. Perrault je svoje predstave obično postavljao prema zapletima poznatih književnih djela - V. Hugo, G. Heine, I. V. Goethe. Pažljivo je razvijao epizode pantomime, organski ih povezujući s plesom, a trudio se da masovne scene učini živahnim i emotivnim. Perrotovi baleti Giselle (muzika A. Adama, postavljena zajedno sa koreografom Jeanom Corallijem, (1779-1854) i Esmeralda (muzika C. Pugna) i danas krase repertoar mnogih baletskih trupa. Prva izvođačica Giselle bila je Carlotta Grisi (1819.). ) -1899).
Umetnost izuzetne austrijske balerine Fani Elsler (1810-1884) povezuje se sa romantičnim baletom.
Važnu ulogu u razvoju romantičnog baleta odigrao je rad danskog koreografa Augusta Bournonvillea (1805-1879), koji je izveo više od 50 predstava sa Kraljevskom baletskom kompanijom u Kopenhagenu.
Od sredine XIX veka. krizni fenomeni otkrivaju se u zapadnoevropskoj baletskoj umetnosti. Buržoazija ulazi u arenu društvenog i političkog života u zapadnoj Evropi. Njen ukus postaje odlučujući u umetnosti. A romantične balete sa svojim dubokim sadržajem zamjenjuju pompezne, besmislene predstave. Baletske trupe se raspadaju, nastupa dug period opadanja. Preporod baletske umetnosti vezuje se za nastupe u zapadnoj Evropi ruskih umetnika - Ane Pavlove, Mihaila FoKina, Tamare Karsavine, Vaclava Nižinskog, Serža Lifara i drugih. Ove predstave, koje su imale veliki uspeh i nazvane su Ruska godišnja doba, od 1907. godine priređivao je pozorišni lik S.P.Djagiljev. Ruski balet Djagiljeva doveo je do novih baletskih trupa koje su obnovile tradicionalne forme klasične igre.
U XX veku. balet se uspješno razvija u mnogim zemljama svijeta. Izvanredni balet majstori na Zapadu su Ninette de Valois, Frederic Ashton, Margot Fontaine (Velika Britanija), Roland Petit, Maurice Bejart, Yvette Chavireux (Francuska), Agnes de Mille, George Balanchine, Jerome Robbins, Robert Joffrey (SAD) i mnogi drugi.
Socijalističke zemlje daju svoj doprinos razvoju baleta (vidi Pozorište zemalja socijalističkog komonvelta). Tako je poznata umetnost baletske trupe talentovane plesačice i koreografkinje Alisije Alonso, koja je osnovana na Kubi 1948. godine, a 1959. godine ova trupa je dobila naziv Nacionalni balet Kube.
U Rusiji je razvoj baletske umjetnosti išao svojim putem. Prvi ruski koreograf bio je Ivan Ivanovič Valberh (Lesogorov) (1766-1819), čiji je rad pokrivao kako književne teme tako i događaje savremenog života, a posebno Otadžbinski rat 1812. Zahvaljujući Valberchu, nastao je originalan tip nacionalnog izvođenja. ruska pozornica - divertisment koji prikazuje slike narodnog života.
Stvaranje ruskog baleta promovirao je rad Charlesa Louisa Didlota. Među njegovim učenicima su koreograf Adam Gluškovski (1793-1870), balerine Avdotja Istomina (1799-1848) i Ekaterina Teleshova (1807-1857), koje su pohvalili A.S. Puškin i A.S. Gribojedov. Didlot je obogatio repertoar ruskog baletskog pozorišta predstavama u kojima je osuđivao tiraniju i otkrivao visoke moralne kvalitete običnih ljudi. Postavio je temelje baleta Puškinijan, postavivši 1823. dramu "Kavkaski zarobljenik, ili senka neveste" (po Puškinovoj pesmi).
Balerina Ekaterina Sankovskaya (1816-1878) bila je istaknuta predstavnica ruskog romantičnog baleta, čiju su umjetnost visoko cijenili V.G.Belinsky i A.I. Herzen.
Rusko baletsko pozorište kreativno je preradilo otkrića zapadnog baleta, postavilo predstave u skladu s nacionalnim tradicijama. Tako se na ruskoj sceni Gisellina sentimentalna priča pretvorila u pjesmu o visokom nesebičnom osjećaju koji pobjeđuje zlo, tamu, smrt. I to nije bila mala zasluga prve izvođačice uloge Giselle u ruskom pozorištu, Elene Andreyanove (1819-1857).
Marius Petipa, koji je u Rusiju došao 1847. godine, postavio je preko 60 baleta na sceni Sankt Peterburga. U svojim predstavama baleta "Don Kihota" L. Minkusa, "Uspavana lepotica" P. I. Čajkovskog i "Labuđe jezero" (postavljeno zajedno sa L. I. Ivanovim), "Rajmonda" A. K. Glazunova i drugih jedinstven stil ruske škole klasične igre, koju karakteriše otelotvorenje sadržaja baletske predstave u savršenim akademskim formama. U Petipinim nastupima nastupili su talentovani ruski plesači - Elena Andrejanova, Pavel Gerdt, Matilda Kšesinskaja, Nikolaj i Sergej Legati, Olga Preobraženskaja, Ana Pavlova, Mihail Fokin ...
Istovremeno sa M. Petipom u Petrogradskom Marijinskom teatru (danas Lenjingradsko pozorište opere i baleta po imenu S. M. Kirova), na baletskim predstavama radio je divni koreograf Lev Ivanovič Ivanov (1834-1901). Među njegovim djelima su Polovtsian plesovi u operi A. Borodina "Knez Igor", baleti P. Čajkovskog "Orašar" i "Labudovo jezero" (zajedno sa M. I. Petipa), a svaki od njih svjedoči o dubokom razumijevanju majstora koreografije, muzičke drame kompozicija, o svojoj želji da sadržaj predstave izrazi u savršenim plastičnim slikama.
Kraj 19. vijeka - ovo je vreme inovativnih reformi P. I. Čajkovskog u baletskoj muzici, koje su kasnije podržavali i razvijali drugi kompozitori - A. K. Glazunov, I. F. Stravinski, S. Prokofjev. Čajkovski je smatrao da baletsku predstavu treba graditi u skladu sa zakonima muzičke drame, izražavati najsloženije emocije i doživljaje ljudske duše, afirmisati uzvišenost i poeziju osećanja.
Početkom 20. veka, kada je zapadno baletsko pozorište prolazilo kroz period krize, u Rusiji je, naprotiv, baletska umetnost doživljavala kreativni uzlet. Baletske trupe Marijinskog i Boljšog teatra uspješno djeluju u Sankt Peterburgu i Moskvi. U Sankt Peterburgu, u Marijinskom teatru, igrač i koreograf Mihail Mihajlovič Fokin (1880-1942) nastavlja kreativno traganje u žanru jednočinka baleta u dva pravca: razvija principe baletske produkcije zasnovane na simfonijskoj muzici (Chopiniana na muziku F. Šopena) i nazvao radnju balet-predstavu sa pouzdanim tumačenjem događaja, koji prikazuje osećanja i karaktere likova, njihove odnose ("Egipatske noći" AS Arenskog, "Petruška" IF Stravinskog, itd. ). U Moskvi, u Boljšoj teatru, Aleksandar Aleksejevič Gorski (1871-1924) postavio je svoje predstave. To je vrijeme formiranja Moskovskog umjetničkog teatra, na čelu sa KS Stanislavskim i Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Potraga za inovatorima pozorišne umjetnosti očarala je i zarobila mladog Gorskog. I u svojim predstavama "Don Kihot" Minkusa, "Salambo" Arendsa i drugih, nastojao je da na baletskoj sceni primeni principe vrhunskih pozorišnih majstora. Predstave Gorskog odlikovale su se svojom istorijskom autentičnošću, preciznošću dramskog razvoja i pažljivo razvijenim karakteristikama likova.
Fokinove baletske predstave izveli su tako divni umjetnici kao što su Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, u produkcijama Gorskog - Ekaterina Geltser, Mihail Mordkin, Vasilij Tikhomirov i drugi.
Nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije, u sovjetskoj umjetnosti se uobličio svijetli i osebujni fenomen - multinacionalno baletsko pozorište. Razvio se na bazi ruske škole klasičnog plesa. Uz pomoć talentovanih majstora iz Moskve i Lenjingrada, shvatajući dostignuća ruske baletske škole, savladavajući njen repertoar, figure nacionalnih koreografskih scena izgradile su na ovoj osnovi originalnu zgradu svog pozorišta, kreativno koristeći nacionalne karakteristike i tradiciju umetnosti. . Od 20-ih godina. profesionalne koreografske trupe se formiraju širom Sovjetskog Saveza. Nacionalna baletska pozorišta međusobno obogaćuju kreativno iskustvo, uključujući i iskustvo ruskog baleta. Baleti KF Dankeviča, AM Balanchivadzea, KA Karaeva, AP Skultea, SA Balasanyana, FZ Yarullina i drugih nacionalnih kompozitora stekli su široku popularnost.
Među istaknutim sovjetskim koreografima koji su doprinijeli formiranju sovjetskog baleta su Fjodor Vasiljevič Lopuhov (1886-1973) i Kasyan Yaroslavich Goleizovski (1892-1970).
Sovjetsku baletnu umjetnost odlikuje dubina i dvosmislenost tematskog sadržaja predstava. Razvijajući i obogaćujući tradiciju ruske plesne umjetnosti, sovjetski majstori se prvenstveno okreću stvaralaštvu klasične i moderne književnosti - Lope de Vega, Shakespeare, Balzac, Puškin, Ljermontov, Gogolj, Dostojevski, Lev Tolstoj, Čehov, Kuprin, Green, Bulgakov, Ajtmatov .. Radnici sovjetskog baleta nastoje da svojom umjetnošću otelotvore velike ideološke, filozofske i moralne probleme postavljene u najboljim djelima svjetske književnosti na sceni. Tako su, na primjer, kompozitor BV Asafiev i koreograf RV Zakharov u baletu "Bakhchisarajska fontana" naglasili glavnu ideju istoimene pjesme Puškina, koju je jednom formulirao VG Belinski: "ponovno rođenje" divlje duše kroz visoko osećanje ljubavi "... Rostislav Vladimirovič Zaharov (1907-1984) postavio je sebi cilj da plesnu umetnost učini sredstvom za izražavanje dubokih misli i osećanja svojstvenih delu Puškina u produkciji baleta.
Veliko interesovanje za prikazivanje unutrašnjeg života osobe jedna je od bitnih karakteristika sovjetskog baletskog pozorišta. I bez obzira na žanr kojem je predstava pripadala - narodno-istorijskom baletskom romanu ("Plamen Pariza", kompozitor B. V. Asafiev, koreograf V. I. Vainonen), herojskoj tragediji ("Laurencia", A. A. Kerin i VM Chabukiani), filozofska i psihološka drama (Romeo i Julija, S. Prokofjev i LM Lavrovski), koreografska komedija (Mlada seljanka, BV Asafjev i R. V. Zakharov; "Mirandolina", SN Vasilenko i VI Vainonen), baletna bajka, balet- legenda ("Kameni cvijet", SS Prokofjev i YN Grigorovich; SM Slonimsky i VV Vasiliev), njeni autori su uvijek rješavali glavni zadatak - najpotpunije predstaviti gledatelja osobe u svom bogatstvu njegovih misli i osjećaja, pokazati plastičnom slikom način na koji postaje njegov lik, sticanje visokih moralnih načela.
Ovakav pristup prikazivanju junaka koreografske predstave inicirao je prvi sovjetski balet Crveni mak R. M. Gliera, postavljen u Boljšoj teatru 1927. godine, povodom 10. godišnjice Oktobarske revolucije. Ekaterina Vasilievna Geltser (1876-1962) stvorila je na baletskoj sceni sliku moderne heroine - kineske plesačice Tao Hoa, suptilno prenoseći svoj duhovni preporod pod uticajem ideja oktobra. Ove ideje su u baletu utjelovili mornari sovjetskog broda, čija je generalizirana herojsko-patetična slika utjelovljena u velikom narodnom elementu plesa Yablochko. Tako je u Crvenom maku definisana još jedna odlika sovjetskog baleta – tumačenje herojske teme kao jedne od najvažnijih. Ova tema je naknadno razvijena i obogaćena kompozicijama kao što su već nazvane „Plamen Pariza“, „Laurensija“ i dr. Pažljivo razrađena rediteljska partitura kako masovnih scena tako i solo delova sa svojim psihologizmom omogućila je umetnicima korpusa de baleta da na zanimljiv način otkriju svoju kreativnu individualnost i izvođače vodećih partija.
U kasnim 60-im. rad na herojskoj temi dobio je novi zamah zahvaljujući inovativnoj produkciji Jurija Nikolajeviča Grigoroviča (rođen 1927.) baleta "Spartak" A. Hačaturjana u Boljšoj teatru. Koreografu je višestruko i duboko razumijevanje figurativne suštine klasičnog plesa pomoglo u stvaranju grandioznog scenskog platna, gdje su događaji antičke povijesti filozofski tumačeni sa stanovišta današnje stvarnosti, otkrivani snažni, značajni likovi u složenom prepletu ljudskih odnosa. , akcije, strasti, a u njihovim sukobima i sukobima otkrivao se krug važnih i za naše vrijeme ideoloških i moralnih problema.
Obogaćivanje baletskog teatra modernim intonacijama, dubinski prikaz likova svojstveni su svim kreacijama Jurija Grigoroviča - produkcijama klasičnih baleta PI Čajkovskog i AK Glazunova i modernih baletskih predstava (Romeo i Julija, Kameni cvijet S. S Prokofjev, "Legenda o ljubavi" A. D. Melikova, "Angara" A. Ya. Eshpaija, "Zlatno doba" na muziku D. D. Šostakoviča).
Moderne intonacije tipične su za sovjetske baletske produkcije (Generalni inspektor, Vitez u panterovoj koži, Bojni brod Potemkin) u izvođenju O. Vinogradova, glavnog koreografa Lenjingradskog opernog i baletskog pozorišta Kirov. rođeni su na scenama drugih gradova u naša zemlja.
Izvanredna vještina sovjetskih baletana poznata je u cijelom svijetu.
Balerina Marina Semenova pokazala je punoću i raskoš mogućnosti klasičnog plesa. Stvorila je slike ponosnih, buntovnih heroina u baletima Labuđe jezero PI Čajkovskog, Rajmonda AK Glazunova, Plamen Pariza BV Asafjeva.
Jedinstvena umjetnost Galine Ulanove utjelovljuje najbolje osobine ruskog baleta - ekspresivnost, dubinu, duhovnost, klasično savršenstvo izvedbe. Slike Marije („Bahčisarajska fontana” Asafjeva), Žizele („Žizela” A. Adama), Pepeljuge („Pepeljuga” S. Prokofjeva), Julije („Romeo i Julija” Prokofjeva) i drugih su nezaboravno.
Umjetnost Natalije Dudinske karakterizira psihološka dubina i emocionalna izražajnost. Bila je prva izvođačica glavnih uloga u mnogim sovjetskim baletima.
Obilježja talenta Olge Lepešinske bili su optimizam i temperament, koji su se posebno snažno ispoljili u baletima Don Kihot L. Minkusa, Pariški plamen Asafjeva, Pepeljuga Prokofjeva i dr.
Maya Plisetskaya u svom radu kombinuje tradiciju ruske koreografske škole sa inovativnim težnjama sovjetskog baleta. Balerinino virtuozno umijeće zarobljeno je u mnogim dijelovima koje ona izvodi u klasičnim i modernim baletnim predstavama. Među njenim najboljim ulogama su Odeta i Odila u Labuđem jezeru Čajkovskog, Karmen u Bizeovoj Sviti Karmen - Ščedrina, Ana Karenjina u istoimenom baletu RK Ščedrina i druge.
Ples Raise Struchkove pun je neponovljive gracioznosti i gracioznosti. Njen umjetnički talenat jasno je izražen u ulogama Marije, Julije, Pepeljuge, na bogatom koncertnom repertoaru.
Izvođačko umijeće Irine Kolpakove odlikuje klasična ekspresivnost i ljepota oblika. Umjetnost Marine Kondratjeve privlači duhovnošću i dubokim lirizmom.
Asaf Meserer je bio odličan izvođač uloga u klasičnim baletima.
Lirski muški ples u sovjetskoj baletskoj umjetnosti našao je svoje najživlje oličenje u djelu Konstantina Sergejeva, u ulogama Vatslava (Bahčisarajska fontana Asafjeva), Romea (Romeo i Julija Prokofjeva) itd. baleti - Pepeljuga Prokofjeva, Putem groma Karaeva...
Herojski početak bio je svojstven umjetnosti Alekseja Ermolajeva (1910-1975), izvođača uloga Filipa ("Plamen Pariza"), Tibalta ("Romeo i Julija") i drugih.
Vakhtang Chabukiani postao je jedna od najistaknutijih ličnosti sovjetske baletske umjetnosti. On je sav u elementu plesa, nadahnutog impulsa. U svojim predstavama „Srce planine“ AM Balančivadzea, „Otelo“ AD Mačavarijanija i temperamentnom izvođenju glavnih delova u ovim baletima, Čabukijani je potvrdio trijumf herojskog muškog plesa.
Kada Ekaterina Maksimova igra Kitri u Don Kihotu, njen sjajan ples izražava karakter temperamentne Španske devojke. A u baletu "Spartak" A. I. Khachaturiana, ona stvara potpuno drugačiju sliku - nježnu, odanu, a potom i slomljenu ženu.
Vladimir Vasiljev u svom radu kombinuje neshvatljivu virtuoznost i najfinije glumačko umeće. Divan je njegov hrabri Spartak, hrabri Ikar u istoimenom baletu S. M. Slonimskog, od koga je V. Vasiljev započeo svoju karijeru koreografa.
Nataliju Bessmertnovu nazivaju "sovjetskom romantičnom balerinom" zbog svog inspirativnog izvođenja delova klasičnog i modernog repertoara.
Nina Timofeeva, Ljudmila Semenjaka, Gabriela Komleva, Mihail Lavrovski, Maris Liepa, Nikolaj Fadeečev i mnogi drugi umetnici proslavili su školu sovjetskog baleta širom sveta.
Nadežda Pavlova, učenica baletske škole Perm, nagrađena je najvišom nagradom na Drugom međunarodnom baletskom takmičenju u Moskvi. Publika srdačno pozdravlja ovu balerinu, koja je postala solista Boljšoj teatra.
Tadžikistanska balerina Malika Sabirova (1942-1982) talentirano je utjelovila temu ljubavi i vjernosti u svom radu. Njene najbolje uloge uključuju uloge u baletima Žizela, Don Kihot, Leili i Majnun.
Talenat Elene Gvaramadze i Vere Tsignadze procvjetao je u sunčanoj Gruziji. Kirgistanska balerina Bubusara Beishenalieva (1926-1973) ostavila je značajan trag u umjetnosti sovjetskog baletskog pozorišta. Baletska igračica Larisa Sakhyanova, koja je sada postala edukator mladih plesnih majstora Burjatije, oduševila je svoju publiku izražajnošću plesa. Istaknuti predstavnici sovjetskog multinacionalnog baleta su ukrajinske plesačice Elena Potapova i Valentina Kalinovskaya. Uzbekistanske balerine Galija Izmailova i Bernard Kariev u svojim su plesovima utjelovile likove oslobođenih žena sovjetskog istoka. Poznata su imena bjeloruskih baletskih plesača Lidije Rjaženove, Ljudmile Bržozovske, Jurija Trojana, azerbejdžanske balerine Gamer Almaszade, jermenskog plesača Vilena Galstjana i mnogih drugih.
Gledaoci sa svih kontinenata oduševljeno aplaudiraju sovjetskom baletu. Izvanredni sovjetski umjetnici i cijele baletske trupe moskovskog Boljšoj teatra i Muzičkog teatra po imenu KS Stanislavskog i Vl. I. Nemirovič-Dančenko, lenjingradsko pozorište imena S. M. Kirova, kijevsko pozorište T. G. Ševčenka i druga sovjetska pozorišta sa velikim uspehom gostuju u inostranstvu, uvek izazivajući divljenje svojom nenadmašnom umetnošću.
U našoj zemlji stvaraju se nove samostalne koreografske trupe - baletska pozorišta, ansambli klasičnog baleta, kamernog baleta, plastične drame. To pomaže u prepoznavanju novih talenata i pomaže im da dođu do umjetnosti.
Poslao copypaster u sri, 08/15/2007 - 01:11
Balet je prilično mlada umjetnost. Stara je nešto više od četiri stotine godina, iako je ples krasio ljudski život od davnina.
Balet je rođen u sjevernoj Italiji tokom renesanse. Talijanski prinčevi voljeli su raskošne dvorske svečanosti, u kojima je igra igrao važnu ulogu. Seoski plesovi nisu bili prikladni za dvorske dame i gospodu. Njihove haljine, kao i dvorane u kojima su plesale, nisu dozvoljavale neorganizovano kretanje. Specijalni učitelji - plesni majstori - pokušavali su da dovedu red u dvorske igre. Sa plemićima su unaprijed uvježbavali pojedinačne figure i pokrete plesa i vodili grupe plesača. Postepeno je ples postajao sve teatralniji.Termin "balet" pojavio se krajem 16. veka (od italijanskog balletto - plesati). Ali tada to nije značilo nastup, već samo plesnu epizodu koja prenosi određeno raspoloženje. Takvi "baleti" obično su se sastojali od malo povezanih "izlazaka" likova - najčešće junaka grčkih mitova. Nakon ovakvih "izlazaka" počeo je zajednički ples - "veliki balet".
Prva baletska predstava bila je Kraljičina komedija, koju je 1581. godine u Francuskoj postavio italijanski koreograf Baltazarini di Belgioioso. U Francuskoj se dogodio dalji razvoj baleta. U početku su to bili baleti-maskarada, a zatim pompezni melodramski baleti na viteškim i fantastičnim zapletima, gdje su plesne epizode zamijenjene vokalnim arijama i recitacijom poezije. Nemojte se iznenaditi, u to vrijeme balet još nije bio samo plesna predstava.
Za vrijeme vladavine Luja XIV izvedbe dvorskog baleta dostigle su poseban sjaj. I sam Luis je voleo da učestvuje u baletima, a čuveni nadimak "Kralj Sunce" dobio je nakon uloge Sunca u "Baletu noći".
Godine 1661. osnovao je Kraljevsku akademiju za muziku i ples, koja je uključivala 13 vodećih plesnih majstora. Njihova odgovornost je bila da očuvaju plesnu tradiciju. Direktor akademije, kraljevski učitelj plesa Pierre Beauchamp, identificirao je pet osnovnih pozicija u klasičnom plesu.
Ubrzo je otvorena Pariska opera, čiji je koreograf bio isti Beauchamp. Pod njegovim vodstvom formirana je baletska trupa. U početku su ga činili samo muškarci. Žene su se pojavile na sceni Pariške opere tek 1681. godine.
Pozorište je postavljalo opere i balete kompozitora Lulija i komične balete dramskog pisca Molijera. U početku su u njima sudjelovali dvorjani, a predstave se gotovo nisu razlikovale od dvorskih. Plesali su već spomenuti spori menueti, gavote i pavani. Maske, teške haljine i cipele s visokim potpeticama sprečavale su žene da izvode složene pokrete. Stoga su se muški plesovi tada odlikovali većom gracioznošću i gracioznošću.
Sredinom 18. vijeka balet je stekao veliku popularnost u Evropi. Svi aristokratski dvorovi Evrope nastojali su da oponašaju luksuz francuskog kraljevskog dvora. U gradovima su otvorene opere. Brojni plesači i učitelji plesa lako su našli posao.
Ubrzo je, pod uticajem mode, ženski baletni kostim postao mnogo lakši i slobodniji, ispod njega su se naslućivale linije tela. Plesačice su napustile cipele s potpeticom, zamijenivši ih laganim cipelama bez potpetica. Muško odijelo je također postalo manje glomazno: uske pantalone do koljena i čarape omogućile su da se vidi lik plesačice.
Svaka inovacija činila je ples sadržajnijim, a plesnu tehniku višom. Balet se postepeno odvaja od opere i pretvara u samostalnu umjetnost.
Iako je francuska baletska škola bila poznata po svojoj gracioznosti i plastičnosti, odlikovala se određenom hladnoćom i formalnošću izvođenja. Stoga su koreografi i umjetnici tražili druga izražajna sredstva.
Krajem 18. veka rađa se novi pravac u umetnosti - romantizam, koji je snažno uticao na balet. U romantičnom baletu, plesačica je stajala na špic cipelama. Prva je to učinila Maria Taglioni, potpuno promijenivši dotadašnje ideje o baletu. U baletu "La Sylphide" pojavila se kao krhko stvorenje s onoga svijeta. Uspjeh je bio ogroman.
Za to vrijeme pojavilo se mnogo divnih baleta, ali je, nažalost, romantični balet bio posljednji period procvata plesne umjetnosti na Zapadu. Od druge polovine 19. veka balet je, izgubivši nekadašnji značaj, postao dodatak operi. Tek 30-ih godina XX veka, pod uticajem ruskog baleta, počelo je oživljavanje ove umetničke forme u Evropi.
U Rusiji je prva baletska predstava - "Balet o Orfeju i Euridici" - postavljena 8. februara 1673. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča. Svečani i spori plesovi sastojali su se od promjene gracioznih držanja, naklona i pokreta, naizmjenično s pjevanjem i govorom. Nije imao značajnu ulogu u razvoju scenskog plesa. Bila je to samo još jedna carska "zabava", koja je privlačila svojom posebnošću i novitetom.
Samo četvrt veka kasnije, zahvaljujući reformama Petra I, muzika i ples su ušli u život ruskog društva. U plemićke obrazovne ustanove uvedena je obavezna nastava plesa. Na dvoru su počeli da nastupaju muzičari, operski pevači i baletske trupe koje su otpuštene iz inostranstva.
Godine 1738. otvorena je prva baletska škola u Rusiji, a tri godine kasnije 12 dječaka i 12 djevojčica iz dvorske sluge postali su prvi profesionalni igrači u Rusiji. Najprije su se pojavljivali u baletima stranih majstora kao figuranti (kako su se zvali umjetnici kor de baleta), a kasnije i u glavnim ulogama. Timofej Bublikov, izuzetan plesač tog vremena, zablistao je ne samo u Sankt Peterburgu, već i u Beču.
Početkom 19. veka ruska baletska umetnost dostigla je svoju stvaralačku zrelost. Ruski plesači su unijeli izražajnost i duhovnost u ples. Osjećajući to vrlo precizno, Aleksandar Puškin je ples svog savremenika Avdotje Istomine nazvao "letom duše".
Balet je u to vrijeme zauzeo privilegiranu poziciju među ostalim vrstama pozorišne umjetnosti. Vlasti su tome posvećivale veliku pažnju, davale su državne subvencije. Moskovske i peterburške baletske trupe nastupale su u dobro opremljenim pozorištima, a diplomci pozorišnih škola svake godine dopunjavali su kadrove igrača, muzičara i dekoratera.
Arthur Saint-Leon
U istoriji našeg baletskog pozorišta često se nalaze imena stranih majstora koji su odigrali značajnu ulogu u razvoju ruskog baleta. Prije svega, to su Charles Didlot, Arthur Saint-Leon i Marius Petipa. Pomogli su u stvaranju ruske baletske škole. Ali talentovani ruski umetnici su takođe dali priliku da otkriju talente svojih učitelja. To je uvijek privlačilo najveće koreografe Evrope u Moskvu i Sankt Peterburg. Nigdje na svijetu nisu mogli sresti tako veliku, talentovanu i dobro obučenu trupu kao u Rusiji.
Sredinom 19. vijeka realizam dolazi u rusku književnost i umjetnost. Koreografi su grozničavo, ali bezuspješno pokušavali stvoriti realistične predstave. Nisu uzeli u obzir da je balet konvencionalna umjetnost i da se baletski realizam bitno razlikuje od realizma u slikarstvu i književnosti. Počela je kriza baletske umetnosti.
Nova etapa u istoriji ruskog baleta započela je kada je veliki ruski kompozitor P. Čajkovski prvi komponovao muziku za balet. Bilo je to Labuđe jezero. Prije toga, baletsku muziku nisu shvatali ozbiljno. Smatrala se najnižom vrstom muzičkog stvaralaštva, samo pratnjom plesova.
Zahvaljujući Čajkovskom, baletska muzika je uz operu i simfonijsku muziku postala ozbiljna umetnost. Nekada je muzika u potpunosti zavisila od plesa, sada je ples morao da sluša muziku. Potrebna su nova izražajna sredstva i novi pristup stvaranju predstave.
Dalji razvoj ruskog baleta povezan je s imenom moskovskog koreografa A. Gorskog, koji je, napuštajući zastarjele metode pantomime, koristio metode moderne režije u baletskoj izvedbi. Pridajući veliku važnost slikovitom dizajnu performansa, privukao je na rad najbolje umjetnike.
Ali pravi reformator baletske umjetnosti je Mihail Fokin, koji se pobunio protiv tradicionalne konstrukcije baletske predstave. Tvrdio je da tema predstave, njena muzika, doba u kojem se radnja odvija, svaki put zahtijeva različite plesne pokrete, drugačiji obrazac plesa. Prilikom postavljanja baleta Egipatske noći, Fokin je bio inspirisan poezijom V. Brjusova i staroegipatskim crtežima, a slike baleta Petruške inspirisane su poezijom A. Bloka. U baletu Daphnis i Chloe napustio je ples na pointe i oživio antičke freske slobodnim, plastičnim pokretima. Njegova Chopiniana oživjela je atmosferu romantičnog baleta. Fokine je napisao da “sanja o stvaranju baletske drame od baletske zabave, od plesa – razumljivog govornog jezika”. I uspio je.
Anna Pavlova
Godine 1908. počele su godišnje predstave ruskih baletskih igrača u Parizu, koje je organizovao pozorišni lik S.P.Dyagilev. Imena plesača iz Rusije - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - postala su poznata širom svijeta. Ali prvo u ovom redu je ime neuporedive Ane Pavlove.
Pavlova - lirska, krhka, sa izduženim linijama tijela, ogromnim očima - podsjetila je na gravure koje prikazuju romantične balerine. Njene heroine su prenosile čisto ruski san o skladnom, produhovljenom životu ili čežnju i tugu zbog neostvarenog. Umirući labud, koji je stvorila velika balerina Pavlova, poetski je simbol ruskog baleta s početka 20. veka.
Tada se, pod uticajem veštine ruskih umetnika, zapadni balet uzdrmao i našao drugi vetar.
Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, mnogi baletski lideri napustili su Rusiju, ali uprkos tome, škola ruskog baleta je opstala. Patos kretanja ka novom životu, revolucionarne teme, i što je najvažnije, domet kreativnog eksperimenta inspirisao je baletne majstore. Njihov zadatak je bio da koreografsku umjetnost približe ljudima, da je učine vitalnijom i dostupnijom.
Tako je nastao žanr dramskog baleta. To su bile predstave, najčešće zasnovane na zapletima poznatih književnih djela, koja su građena po zakonima dramske predstave. Sadržaj u njima predstavljen je uz pomoć pantomime i finog plesa. Sredinom 20. veka dramski balet je bio u krizi. Koreografi su nastojali da očuvaju ovaj žanr baleta, pojačavajući spektakularnost predstava uz pomoć scenskih efekata, ali, nažalost, uzalud.
Prekretnica je nastupila kasnih 1950-ih. Koreografi i igrači nove generacije oživjeli su zaboravljene žanrove - jednočinku, baletnu simfoniju, koreografsku minijaturu. A od 1970-ih nastaju nezavisne baletske kuće, nezavisne od opere i baletskih pozorišta. Njihov broj se stalno povećava, među njima su besplatni i moderni plesni studiji.
vrsta izvođačke umetnosti. Specifičnost baleta je prenošenje sadržaja putem igre, u muzičke i koreografske slike. Po pravilu, muziku komponuju kompozitori posebno za ovaj balet na osnovu književnog scenarija (libreta).
Evropski balet, čija je domovina Italija, počeo je da se formira tokom renesanse. Konačno je formirana u XVIII veku.
U Rusiji su baletske predstave postale redovne od 30-ih godina XVIII vijeka. Ovladavajući iskustvom stranih koreografa, proučavajući narodnu kulturu igre, ruski umjetnici su postepeno stvarali osebujan stil izvođenja, osebujnu školu igre, koja se konačno oblikovala u drugoj polovini 19. stoljeća. Vrhunac ove umetnosti 19. veka bio je rad ruskih koreografa M. Petipa i L. Ivanova, koji su kreirali stil akademskog baleta (Labudovo jezero, Orašar, Uspavana lepotica).
Odlična definicija
Nepotpuna definicija ↓
BALET
Francuski balet, iz kasnog latinskog. balo-ples) - vrsta muzičkog pozorišta. Specifičnost B. je prenošenje sadržaja putem plesa, u muzičkim i koreografskim slikama (koreografija). Biologija je sintetička umjetnost: njen sadržaj, uz ples, određuju scenarij, muzika i pozorišna izražajna sredstva (dizajn, režija, gluma); ponekad može uključiti i vokale - i kao samostalne numere, i kao dodatnu ili jedinu muzičku pratnju. Kao rezultat interakcije s filmskom umjetnošću, trenutno se rađa novi žanr - filmski balet. Priroda baleta je dvojaka: s jedne strane, gravitira ka muzici i odgovarajućim tehnikama izražaja, s druge strane, razvija se kao pozorišna umjetnost. Istorija B. poznaje periode kada je K.-L. iz dva principa postao je vodeći, određujući originalnost tadašnjih predstava i njihovog žanra: od plesne simfonije do koreodrame. Po pravilu, muziku komponuje kompozitor posebno za dati B. na osnovu književnog scenarija, rjeđe se bira iz gotovih djela. U tradicionalnoj Evropi. kulture B., uz klasični i narodno-karakteristični ples, može se koristiti i pantomima. U XX veku. Materijal za kreiranje koreografskih slika je i „slobodni ples“, „moderni“ ples, druge vrste plesa ili njihovi elementi u kombinaciji sa klasičnim plesom. Evropa. B., čija je domovina Italija, počeo je da se oblikuje tokom renesanse. Kasnije se pojavio u Engleskoj, Austriji, Francuskoj. Konačno je formirana u 18. veku. U Rusiji su baletske predstave postale redovne od 30-ih godina. XVIII vijek Ovladavanje iskustvom stranih baletskih majstora, proučavanje narodne koreografske kulture, Rus. plesni majstori su postepeno stvarali originalan stil izvođenja, rus. nacionalna plesna škola, koja se konačno formirala u drugoj polovini 19. veka. Vrhunac baletskog pozorišta 19. veka. postao rusko stvaralaštvo. koreografi MI Petipa i LI Ivanov, koji su stvorili stil akademskog B. (Labuđe jezero, Uspavana lepotica, Rajmonda, Orašar). Pojavili su se složeni simfonijski oblici klasičnog plesa, a B. se susreo sa muzikom simfonijskih kompozitora P. I. Čajkovskog i A. K. Glazunova. Do početka XX veka. B. ušao u riznicu nacionalne ruske. kulture, dok je baletsko pozorište na Zapadu propalo, izrodilo se u zabavni spektakl. Strane ture rus. U to vrijeme, B. u pl. zemlje. Sovjetski B. naslijedio je sve najbolje od ruskog. B., razvio svoja dostignuća, predložio nova ideološka i estetska načela. Na osnovu ruskog. Boljševici su rođeni kao nacionalni baletni igrači sindikalnih republika, zajedno sa njima činili su multinacionalnu sovjetsku baletsku umjetnost.