Stilovi i trendovi u likovnoj umjetnosti. Vrste i žanrovi slikarstva u istoriji slikarstva i njegove karakteristike
Vrste likovne umjetnosti.
Slikarstvo
Slikarstvo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti povezan s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu. Najčešći slikarski radovi koji se izvode na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su nategnuto na nosilo platno, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine i sl. U užem smislu, pojam slikarstva suprotstavlja se radovima nastalim na papiru. , za koji je pojam - grafika .
Irina Shanko
"Mart, na obali Finskog zaliva"
platno, ulje
33/58
2011
Klasifikacija.
Također, slikarstvo se može podijeliti na štafelajno i monumentalno. Ovdje je približna podjela na ove vrste, iako se gotovo svaki materijal štafelajnog slikarstva može koristiti u monumentalnom slikarstvu. Štafelajno slikarstvo uključuje "mala" djela koja se mogu postaviti na štafelaj ili nekoliko. Monumentalna, slikarska, čija se osnova obično ne toleriše - zid, plafon itd.
Štafelaj:
Slikanje uljem, tehnika koja koristi biljne uljne boje kao glavno vezivo. Uljane boje se sastoje od suhih pigmenata i ulja za sušenje.
Šanko Irina, "Čamci za spavanje", platno/ulje, 50/60, 2014.
Slikanje temperom, vezivo je žumance kokošijeg jajeta.
Ova vrsta slikanja dobila je ime po nazivu boje - tempera. Ova riječ je zasnovana na latinskom temperare, što znači miješati. Tehnologija proizvodnje ove boje bila je otprilike sljedeća. Pigmenti su razmućeni vodom i osušeni. Zatim su se pomešali sa jajetom, razblaženim lepkom, sirćetom, vinom ili pivom.
Tehnika slikanja temperom sastojala se od uzastopnog nanošenja više slojeva. Na pripremljenu površinu nanese se lagani sloj boje. Najprije su umjetnici ocrtavali obrise, prikazivali okolinu, prirodu, odjeću. Slike ljudi su nacrtane u završnoj fazi. Istovremeno, u tempera slikanju je bilo veoma važno da se svaki od slojeva dobro osuši, inače bi se naredni mogli zamutiti. Na sreću, tekstura boja im je omogućila da se vrlo brzo osuše. Stoga se umjetnikov rad na slici odvijao gotovo neprekidno.
Andrej Rubljov, "Trojstvo", 1411 ili 1425-27, drvo, tempera, 142/114 cm, Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
_____________________________________________________________________________________________________
Slikanje ljepilom, na bazi životinjskog ljepila, tehnika u kojoj je vezivo pigmenta ljepilo: životinjsko (riba, koža, kost, kazein) ili biljno (škrob, desni, tragakant).
Boje u farbanju ljepilom su neprozirne, neprozirne, mat bojene površine. Sa visokim sadržajem ljepila u boji, površina dobiva sjaj, a boja postaje intenzivnija.
Marija s Isusom koji spava, 1455.
_____________________________________________________________________________________________________
Enkaustično slikanje voštanim bojama.
Enkaustika (od starogrčkog. Slikanje se vrši bojama u rastopljenom obliku (otuda i naziv).
Apostol Petar (n.VI vek)
_____________________________________________________________________________________________________
Monumentalno:
Freska, jedna od tehnika zidnog slikanja koju karakteriše slikanje na mokroj žbuci.
Freska (od ital. fresco - svježe), affresco (tal. affresco) - slikanje na mokroj žbuci jedna je od tehnika zidnog slikarstva, suprotna od "A secco" (slikanje na suhom). Kada se osuši, vapno sadržano u žbuci formira tanak prozirni kalcijum film, koji fresku čini postojanom.
Trenutno se termin "freska" može koristiti za bilo koje zidno slikarstvo, bez obzira na njegovu tehniku (seko, tempera, ulje na platnu, akrilne boje, itd.). Ponekad slikaju temperom na već osušenoj fresci.
Rimska freska, 40-30 pne NS.
_____________________________________________________________________________________________________
Seko je, za razliku od freske, naslikan na suhozidu.
Secco se naziva i kazeinsko i silikatno slikarstvo (Mineralno slikarstvo je tehnička vrsta monumentalnog slikarstva zasnovana na upotrebi rastvorljivog stakla kao veziva.) Na osušenom malteru. Koristi se za izvođenje radova kako na unutrašnjim tako i na vanjskim površinama zgrada. Tehnika omogućava naknadno prilagođavanje temperom i ispiranje čistom vodom.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera 1498
_____________________________________________________________________________________________________
Sgrafito, mural slikarstvo, čija je suština posebno nanošenje boje na više nivoa.
Sgraffito (tal. sgraffito) ili graffito (tal. graffito) je tehnika za izradu zidnih slika, čija je prednost velika trajnost.
Najjednostavniji slučaj dvobojnog sgraffita je nanošenje jednog sloja žbuke na zid, koji se po boji razlikuje od podloge. Ako na nekim mjestima zagrebete sloj, donji, druge boje, bit će izložen i dobit ćete dvobojni uzorak. Da biste dobili višebojni sgraffito, na zid se nanosi nekoliko slojeva žbuke koji se razlikuju po boji (žbuka je obojena različitim pigmentima); žbuka se zatim struže na različite dubine kako bi se otkrio sloj željene boje.
Takve slike su vrlo naporne, teško ih je ispraviti, pa se za izvođenje slikanja u ovoj tehnici često koristi matrica kako bi se izbjegle greške.
Dvobojni sgrafito, Březnice, Češka Republika
_____________________________________________________________________________________________________
Akrilne boje disperzibilne u vodi.
Akrilne boje postaju tamnije kako se suše. Mogu se koristiti i kao alternativa uljanim bojama uz dobro poznate tehnike. Vrlo brzo se suše - to je njihova prednost u odnosu na druge boje. Može se nanositi kako u vrlo tekućem, razrijeđenom stanju (razrijeđen vodom), tako iu pastoznom stanju, zgusnut posebnim zgušnjivacima koje koriste umjetnici, dok akril ne stvara pukotine, za razliku od uljanih boja. Boja je postavljena ravnomjernim filmom, malo sjaji, ne zahtijeva fiksiranje fiksatorima i lakovima, ima tendenciju stvaranja filma koji se ispere nakon sušenja samo posebnim otapalima.
Akrilne boje i lakovi mogu se koristiti na bilo kojoj nemasnoj podlozi.
Svježa akrilna boja se lako uklanja sa predmeta vodom, ali kada se osuši potrebna su posebna otapala.
_____________________________________________________________________________________________________
Iako se pojam "žanr" u slikarstvu pojavio relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje od davnina: slike životinja u pećinama iz doba paleolita, portretiDrevni Egipati Mesopotamija od 3 hiljade pne, pejzaži i mrtve prirode u helenističkim i rimskim mozaicima i freskama. Formiranje žanra kao sistema u štafelajnom slikarstvu počelo je u Evropi u 15. i 16. veku. a završava uglavnom u 17. vijeku, kada je, pored podjele likovne umjetnosti na žanrove, nastao koncept tzv. "Visoki" i "niski" žanrovi, u zavisnosti od predmeta slike, teme, zapleta. Istorijski i mitološki žanrovi pripisani su "visokom" žanru, portret, pejzaž, mrtva priroda - "niskom" žanru. Ovakva gradacija žanrova trajala je do 19. veka. doduše sa izuzecima.
Dakle, u 17. veku. U Holandiji su upravo „niski“ žanrovi (pejzaž, žanr, mrtva priroda) postali vodeći u slikarstvu, a ceremonijalni portret, koji je formalno pripadao „niskom“ žanru portreta, tome nije pripadao. Postavši oblik prikaza života, žanrovi slikarstva, sa svom postojanošću zajedničkih osobina, nisu nepromijenjeni, razvijaju se zajedno sa životom, mijenjajući se kako se razvija umjetnost. Neki žanrovi odumiru ili dobijaju novo značenje (na primjer, mitološki žanr), pojavljuju se novi, obično unutar već postojećih (na primjer, unutar žanra pejzaža, arhitektonski pejzaž i marina). Pojavljuju se radovi koji kombinuju različite žanrove (na primjer, kombinacija žanra s pejzažom, grupni portret s povijesnim žanrom).
AUTO PORTRET(od francuskog autoportret) - portret samog sebe. Obično se misli na slikovnu sliku; međutim, autoportreti su i skulpturalni, književni, filmski, fotografski itd.
Rembrandt "Autoportret".
ALEGORIJA(grč. allegoria - alegorija) - izražavanje apstraktnih ideja uz pomoć specifičnih umjetničkih slika. Primjer: "pravda" je žena sa vagom.
Moretto da Brescia "Alegorija vjere"
ANIMALISTIČKI(od lat. animal - životinja) - žanr povezan sa slikom životinja u slikarstvu, skulpturi i grafici.
D. Stubbs. Kobile i ždrebe u krajoliku uz rijeku. 1763-1768
BITKA(od francuskog bataille - bitka) - posvećena prikazu vojnih operacija i vojnog života.
Averjanov Aleksandar Jurijevič. href = "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"> Waterloo.
DOMAĆE- povezana sa slikom svakodnevnog života osobe.
Nikolaj Dmitrijevič DMITRIEV-ORENBURGSKI (1837-1898). Požar u selu
GALLANT- "ljubazan, ljubazan, ljubazan, zanimljiv" je zastarelo. povezan sa prikazom izuzetnih lirskih scena iz života dvorskih dama i gospode u umetničkom delu uglavnom 18. veka.
Gerard ter Borch mlađi. Galantni vojnik.
HISTORIJSKI- jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen istorijskim događajima prošlosti i sadašnjosti, društveno značajnim pojavama u istoriji naroda.
Pavel Ryzhenko. Peresvetova pobeda.
KARIKATURA- žanr likovne umjetnosti koji koristi sredstva satire i humora, groteska, crtani film, slika u kojoj se preuveličavanjem i izoštravanjem karakterističnih crta stvara komični efekat. Karikatura ismijava manu ili izopačenost lika kako bi privukla njega i ljude oko njega, kako bi ga natjerala da se promijeni na bolje.
MITOLOŠKI- posvećena događajima i herojima o kojima mitovi govore. Bogovi, demijurzi, heroji, demoni, mitska bića, istorijski i mitološki likovi. U 19. veku, mitološki žanr je služio kao norma za visoku, idealnu umetnost.
Aleksandar Ivanov. Bellerophon kreće u pohod protiv Himere.
MRTVA PRIRODA- žanr likovne umjetnosti, slike neživih predmeta smještene u realnu svakodnevnu sredinu i organizirane u određenu grupu; slika sa prikazom kućnih predmeta, cveća, voća, divljači, ulovljene ribe itd.
Aenvanck, Teodor
Nude(akt) - umjetnički žanr u skulpturi, slikarstvu, fotografiji i kinu, koji prikazuje ljepotu nagog ljudskog tijela, uglavnom ženskog.
Venera iz Urbina", Tizian
PASTORAL(francuski pastorale - pastir, seoski) - žanr u književnosti, slikarstvu, muzici i pozorištu, slika idiličnog života pastira i pastirica u prirodi.
PEJZAŽ(francuski paysage, od pays - zemlja, područje), - žanr posvećen slici bilo kojeg područja: rijeke, planine, polja, šume, ruralni ili urbani pejzaž.
Href = "http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"> Adriana van Ostade
PORTRET(fr. portret, "reproducirati nešto po redu") - žanr likovne umjetnosti posvećen slici osobe ili grupe ljudi; sorte - autoportret, grupni portret, svečani, intimni, kostimografski portret, portret minijature.
Borovikovsky V. "Portret M. I. Lopukhine"
PREDMETNO-TEMATSKA SLIKA- definicija svojevrsnog ukrštanja tradicionalnih žanrova slikarstva, što je doprinijelo stvaranju velikih djela na društveno značajne teme sa jasno izraženom radnjom, radnjom radnje, višefiguralnom kompozicijom. Ukratko: - mešanje tradicionalnih žanrova slikarstva svakodnevnog života, istorijskog, bojnog, kompozicionog portreta, pejzaža itd.
Robert, Hubert - Pregled stare crkve
CHARGE ili FRIENDLY CHARGE(fr. charge) - humoristična ili satirična slika, u kojoj se karakteristične osobine modela mijenjaju i naglašavaju u granicama normale, kako bi se izigralo, a ne ponizilo i vrijeđalo, kao što se obično radi u crtanim filmovima.
Slikarstvo - pogled će prikazati is-va, sliku na ravni; pr-e is-va, izrađena bojama nanesenim na bilo koju površinu. Prednost: slika praska u različitim vezama sa okolinom. F-s je sposoban da prenosi volumen i prostor na ravni, otkrivajući kompleks. svijet ljudi chuv-in i har-ditch. Slikovni pristup je slika objekta u međusobnom odnosu sa okolnim prostornim svetlo-vazdušnim okruženjem, u najfinijoj gradaciji tonskih prelaza.
Vrste slikanja po svrha: monumentalni (najstariji tip) i monumentalni dekorativni, štafelajni, minijaturni, ikonopisni, pozorišni i dekorativni, dekorativni i primijenjeni. Ikonopis i minijatura (ilustracija rukom pisane knjige) - srednjovjekovna slika. Štafelaj - renesansa.
Vrste po tehnika. Tehnike monumentalnog slikarstva: freska(tehnika slikanja vodenim bojama na mokroj žbuci; zidno slikarstvo); panel(slika za ukrašavanje zida ili plafona); mozaik(slika ili uzorak čestica homogenog ili različitog materijala: od kamena - šljunak, od smalte - legure stakla, od keramičkih pločica); vitraž(kompozicije od stakla u boji); grisaille(stvarajući iluziju olakšanja). Tehnike štafelajnog slikanja: druga tehnika enkaustika(farbanje toplim voskom rastopljenim bojama); tempera(glavni dio ikonopisa su boje na žumancetu); ulje g-s (materijalna opipljivost slike - renesansa); pastel(dobro sa suhim, mekim olovkama u boji bez ivica); akvarel(f-s vodene boje, koje zahtijevaju brz, precizan rad); gvaš(w-sy vodene boje sa dodatkom ljepila i kreča, kada se osuše, tonovi posvjetljuju).
F uključeno predmet: religiozno-mitološki i sekularni... Sistem žanrova u svetovnom životu 17. veka: portret- individualne, parne i grupne, ceremonijalne i intimne, psihološke i žanrovske, van sredine i u okruženju. okruženje, autoportret. Poreklo portreta seže u drevni ritual p-tu (Fayum p-t). Pejzaž- pojavio se kao samostalan žanr u egipatskim slikama. Vrijeme procvata - u 19. vijeku: romantično i realističko - nacionalni pejzaž (lirski i epski), plener, p-f raspoloženja, filozofski. Ruralno i urbano (veduta - venecijanski urbani p-f iz 18. stoljeća - Canaletto, Guardi) n-f, more. Mrtva priroda- slika neživih predmeta i prirodnih oblika - voća, cvijeća, jela. Procvat žanra: flamanski (žanr prodavnica), holandski (žanr doručka ili vanita- "taština taština", prikazana sa lobanjom) i španski život 17. veka. → u avangardnoj umjetnosti. Animalisticžanr - slika života, ptica, riba (istorijski, alegorijski, borbeni, svakodnevni žanrovi). Nude- slika nagog tijela: seže u mitološki zh-si. Impresionizam je mešavina žanrova.
Will express. sri-va zh-si: crtež (linija), boja (bojenje), chiaroscuro, kompozicija. Bojanje- sistem boja pr-I, har-r odnosa boja e-tov. Razlikujte toplo-hladno, svijetlo-tamno, mirno-napeto. Slikarstvo- štafelaj pr-e zh-si, koji ima samostalno značenje. Orijentalni tip slikarstva je tradicionalna forma slobodnog rasklopljenog svilenog svitka (horizontalnog ili okomitog). Slika se sastoji od podloge (platno - laneno platno, drvena ploča, karton), na koju se nanosi prajmer - pripremiće se. poseban sloj sastav (ljepilo, ulje, emulzija) i sloj boje. M/W jednoslojni i višeslojni. Po teksturi (razlikuje se karakter površine sloja boje valeric i pastozni dobro. Valere je tonska nijansa, suptilna razlika 1. boje u pogledu svetlosti, prenosi odnos figura, predmeta sa svetlošću i vazduhom (D. Velasquez, Jan Vermer Delft, J.B. Chardin, K. Corot, V. Surikov). Pastose g-s - t-ka rad sa gustim slojevima, teksturom, reljefom, volumetrijskim si (Titian, Rembrandt, V. van Gogh). Kompozicija slike: podjela na bliske, srednje i dalekosežne planove, piramidalna kompozicija (klasicizam); dijagonalno (barok, romantizam, realizam); podjela na glavne i sporedne elemente ili odsustvo ove podjele (impresionizam). Staffage- sekundarni elementi slikovne kompozicije - slike malih figura ljudi ili životinja koje ne igraju ulogu zapleta.
Slikarstvo- vrsta likovne umjetnosti koja se povezuje sa prenošenjem vizualnih slika nanošenjem boja na tvrdu ili fleksibilnu površinu.Postoje dvije vrste slikarstva: štafelajno i monumentalno. Štafelajno slikarstvo uključuje djela koja postoje bez obzira na mjesto nastanka. U osnovi, to su slike nastale na štafelaju (tj. alatnoj mašini) umjetnika. U štafelajnom slikarstvu preovlađuju radovi rađeni uljanim bojama, ali se mogu koristiti i druge boje (tempera, akrilne boje itd.). Slike se slikaju uglavnom na platnu, razvučene preko okvira ili zalijepljene na karton, na kartonu, u prošlosti su se široko koristile drvene ploče, mogu se koristiti bilo koji ravni materijali. Monumentalno slikarstvo se izvodi direktno na zidovima i plafonima zgrada i drugih objekata. U prošlosti je preovladavalo slikanje na vodenoj bazi na mokrom malteru (freska). U Italiji se do početka 16. veka praktikovalo registraciju detalja temperom na osnovu osušene „čiste freske“. Tehnika "čiste freske" zahteva od umetnika posebnu veštinu, pa su korišćene i druge tehnologije, na primer, ne tako postojano slikanje na suvom malteru - secco; kasnije su slike izvedene uljanim bojama koje nisu bile pogodne za monumentalno slikarstvo. . Slike u boji na papiru (akvareli, gvaš, pasteli itd.) se formalno (npr. prema mestu u kolekciji) odnose na grafiku, ali se ova dela često smatraju slikovitima. Sve druge metode slikanja u boji odnose se na grafiku, uključujući slike kreirane kompjuterskom tehnologijom. Najčešći slikarski radovi, izvođeni na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su nategnuto na nosilima platno, drvo, platno, obrađene zidne površine itd. Postoji i usko tumačenje pojma slikarstvo kao radovi rađeni uljanim bojama na platnu, kartonu, lesoniju i drugim sličnim materijalima. Ruska reč slikarstvo ukazuje na realizam ove umjetnosti u doba baroka, kada su u Rusiji počeli slikati u zapadnjačkom stilu, uglavnom uljanim bojama. Glagol “pisati” se koristi u ikonopisu, baš kao i u grčkom. Istovremeno, "slikanje" se može shvatiti kao energičan, originalan način pisanja, odnosno kao vrsta pisanja. U vezi sa slikanjem sa pisanjem, semiotika vidi i određeni način stvaranja znakova. Istorija slikarstva razvija i luta upravo u ova dva smisla: u prikazu, realizmu i - simbolizmu: od ikone (slike) do apstrakcije. Tehnike i pravci slikanja: ulje; tempera; emajl; gvaš (pošto umjetnik kao glavni materijal koristi papir tipičan za grafičke vrste likovne umjetnosti - svrstava se u grafiku; o tome svjedoči i upotreba potonjeg za stvaranje monokroma radovi); pastel (za ovu tehniku primedba slična onoj za prethodnu); mastilo (i u ovom slučaju, kao i u prethodna dva, ne može se nedvosmisleno pripisati grafici; na istoku npr. kaligrafija, uglavnom koristeći ovaj materijal, tradicionalno se smatra slikarstvom, međutim, akademsko kinesko slikarstvo koristi uglavnom mastilo - akromatsku skalu); slikanje na gipsu: freska i seko, slikanje sfumato ljepilom; slikanje voskom: enkaustički, voštana tempera i hladna metoda (voštane boje na terpentinu); farbanje keramičkim bojama; farbanje silikatnim bojama; slikanje akvarelom (tehnika akvarela je drugačija, neke tehnike su bliže slikarstvu, neke - grafici; stoga nije slučajno što se u tezaurusu nalazi sljedeća fraza: “slikaj akvarelima”) suvi kist; akril; mješoviti mediji; Tehnike slikanja su praktično neiscrpne. Sve što na nečemu ostavlja bilo kakav trag, strogo govoreći, jeste slikarstvo: slikarstvo stvara priroda, vrijeme i čovjek. To je već primetio Leonardo da Vinči. Tradicionalne tehnike slikanja: enkaustika, tempera (sa jajetom), zidna (kreč), lepak i druge vrste. Od 15. stoljeća, ulje na platnu postalo je popularno; u 20. veku se pojavljuju sintetičke boje sa vezivom od polimera (akril, vinil itd.). Boje se mogu pripremati od prirodnih i umjetnih pigmenata.Gvaš, akvarel, kinesko tuš i poluslikarska tehnika - pastel - nazivaju se i slikarstvom. Slikanje se može izvoditi na bilo kojoj osnovi: na kamenu, gipsu, na platnu, svili, na papiru, na koži (uključujući tetovaže na tijelu životinje ili čovjeka), na metalu, na asfaltu, betonu, staklu, keramici itd. itd., itd. Slikarstvo se susreće i koegzistira sa plastičnom umjetnošću, uključujući arhitekturu, skulpturu; ona može učestvovati u formiranju veštačkog i prirodnog okruženja. Slikarstvo je, kao i druge likovne umjetnosti, iluzorno: ono je imitacija trodimenzionalnog prostora u ravni, ostvarena kroz linearnu i kolor perspektivu. Ali njegov vizuelni, a istovremeno i koloristički aspekt (oko u trenu percipira gotovo beskonačne informacije) određuju izuzetno mjesto slikarstva među svim likovnim umjetnostima. Istovremeno, razvoj umjetnosti, slikovnih metoda i izražajnih sredstava, odavno je prevazišao razumijevanje njegovih glavnih zadataka - "reprodukcije stvarnosti". Plotin takođe kaže: "Ne kopirajte prirodu, već učite od nje"; a ovim principom su se vekovima rukovodili mnogi umetnici. Dakle, zadaci slikanja ne podrazumijevaju samo takvu organizaciju prostora na ravni, koja je vođena i ograničena rekreacijom trodimenzionalnog okruženja na njemu, štoviše, određene metode se dugo percipiraju kao „ćorsokak“ na način razvoja umjetnosti (u kontekstu razumijevanja i promišljanja adekvatnosti percepcije). Ravan, kao i boja, ima samostalan integritet i vrednost, zajedno diktiraju svoje uslove u sintezi oblika i na ravni kao takvoj - iu interakciji sa trodimenzionalnim vremenskim prostorom. Umjetnik se više ne može zadovoljiti skupom iluzornih tehnika („iluzionizam“), on slijedi potrebe novog poimanja ljepote, napuštajući nebitne metode samoizražavanja i utjecaja na gledatelja, tražeći nove oblike takvog, dijalektički vraćanje najboljem od odbačenog, a samim tim dolazi do razumijevanja i spoznaje novih vrijednosti. Takvo razumijevanje metoda i tehničkih, izražajnih zadataka umjetnosti njegovali su i drugi teoretičari i majstori V.A.Favorsky i Fr. Pavel Florensky, a kasnije - samostalno razvijen od strane samog V.A.Favorskyja. Naravno, ovo nije jedini „ispravan“ put razvoja savremene umjetnosti i slikarstva, ali su mnoge odredbe ove vizije vrlo uvjerljive i produktivne. Čak je i teorija "ortodoksne" likovne kritike davno preispitala zabludu strogog isključivanja slikarstva iz plastične umjetnosti. To je ono što se kaže ne u nekoj zamršenoj konceptualnoj studiji, već u Popularnoj enciklopediji umjetnosti: „Plastične umjetnosti se, pak, dijele na slikovne i neslikovne. Prvi uključuju slikarstvo, skulpturu, grafiku, monumentalnu umjetnost... Neslikovni - uključuju arhitekturu, umjetnost i zanate i umjetnički dizajn... Granice između likovne i nelikovne umjetnosti nisu apsolutne...". Funkcije slikarstva. Kao i druge vrste umjetnosti, slikarstvo može obavljati kognitivne, estetske, vjerske, ideološke, filozofske, društveno-obrazovne ili dokumentarne funkcije. Međutim, glavno i najvažnije izražajno i smisleno značenje u slikarstvu je boja, koja je i sama nosilac ideje (uključujući i psihološke faktore utjecaja i percepcije). To vrlo uvjerljivo objašnjava i pokazuje, na primjer, teorija I. Ittena. Nije slučajno da postoji koncept kao što je "književno", kada slikarstvo iz ovog ili onog razloga, ne posjedujući dovoljno plastičnih i izražajnih kvaliteta, u svoj arsenal privlači čisto narativnu, "književnu" komponentu. Ipak, razvijajući se zajedno s čovjekom i cijelim svijetom, slikarstvo je dobilo i novo tumačenje i novo razumijevanje zadataka. Dakle, u početku posjedujući jasne znakove samostalnih plastičnih karakteristika (nije slučajno da je jedan od glavnih parametara koji odvajaju slikarsku tehniku od grafičke potez, koji pruža širok spektar upravo plastičnih mogućnosti - u najvećoj mjeri, naravno , najzastupljenija vrsta - ulje na slikarstvu, ali i, naravno, - na mnoge njene nove vrste i tehnike, koje podrazumijevaju sintezu oblika). Ideja o načinima i zadacima slikarstva, kao i svih sredstava i načina samoizražavanja, istorije umetnosti i stvaralačkog okruženja, doživela je jasan uticaj razvoja opšteg kognitivnog procesa, ali su, naravno, i sami uticali na to, dodirujući na mnoge aspekte pogleda na svijet i ljudske aktivnosti. Ponovno promišljanje funkcija slikarstva, kao i cjelokupnog stvaralaštva, išlo je kroz poricanje njegove svrsishodnosti kao takve („Samo shvativši da je ovo potpuno besmisleno, može se početi stvarati“, kaže R.-M. Rilke) ; - kroz spoznaju da je "ovo dubok iracionalan proces" - ne samo isti R.-M. Rilkea i ispravno percipiran, od njega dobro shvaćen P. Klee, ali i mnogi umjetnici i filozofi; štoviše, sam njihov razvoj pripremio je novo shvaćanje umjetnosti i njenih zadataka: nije bilo moguće uklopiti svu punoću prolaznog života, tehničkih i tehnoloških, i konačno - društvenih i moralnih transformacija - u prokrustovo ležište ideoloških i akademskih dogmi i klišea. da sveštenički izoluju umetnost od samog razvoja života, svodeći upravo na „dobro shvaćene i davno poznate“ funkcije sam ovaj duboki stvaralački proces. Posebno izdvaja slikarstvo koje stvaraju ljudi koji u različitom stepenu neadekvatno percipiraju okolnu stvarnost, u čijim radovima nema pokušaja da se približe njenom realističkom prikazu. U nekim slučajevima takva platna stvaraju osobe s mentalnim odstupanjima od općeprihvaćene norme, pa čak i pacijenti medicinskih ustanova. Slikarski žanrovi. Portret. Portret je slika osobe ili grupe ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti." Portret prikazuje spoljašnji izgled (a preko njega i unutrašnji svet) konkretne, stvarne osobe koja je postojala u prošlosti ili postoji u sadašnjost." [Granice žanra portreta su vrlo pokretne, a često se sam portret može kombinirati u jednom djelu s elementima drugih žanrova. Istorijski portret- prikazuje lik prošlosti i nastaje iz sjećanja ili mašte majstora. Posthumni (retrospektivni) portret- napravljene nakon smrti prikazanih ljudi sa njihovih životnih slika, ili čak potpuno komponovane. Slikarstvo portreta- portretirana osoba je prikazana u semantičkom i sižejnom odnosu sa svijetom stvari oko sebe, prirodom, arhitektonskim motivima i drugim ljudima. Hodajući portret- slika osobe koja hoda na pozadini prirode nastala je u Engleskoj u 18. stoljeću i postala popularna u eri sentimentalizma Portretnog tipa- zbirna slika, strukturno bliska portretu Fancy dress portret- osoba je predstavljena u obliku alegorijskog, mitološkog, istorijskog, pozorišnog ili književnog lika. Auto portret- uobičajeno je da se odvoji u poseban podžanr. Religiozni portret (donator ili mentor)- drevni oblik portreta, kada je osoba koja je dala donaciju prikazana na slici (na primjer, pored Madone) ili na nekim od oltarskih vrata (često klečeći). Po prirodi slike: Ceremonial portrait- po pravilu uključuje prikazivanje osobe u punom rastu. Poluparada- ima istu koncepciju kao i svečani portret, ali obično ima dopojasni ili generacijski kroj i dovoljno razvijenu dodatnu opremu. Kamerni portret- koristi se slika struka, grudi, ramena. Figura se često crta na neutralnoj pozadini. Intimni portret - je rijetka vrsta komore s neutralnom pozadinom. Izražava odnos povjerenja između umjetnika i portretirane osobe. Portreti malog formata i minijaturni, izrađene akvarelima i tušem. Pejzaž- žanr slikarstva, u kojem je glavni predmet slike netaknuta priroda, ili u jednoj ili drugoj mjeri priroda koju je čovjek transformirao. Postojao je od antike, ali je u srednjem vijeku izgubio značaj i ponovo se pojavio u renesansi, postepeno postajući jedan od najvažnijih slikarskih žanrova. Marina- žanr likovne umjetnosti koji prikazuje pogled na more, kao i scenu pomorske bitke ili drugih događaja koji se odvijaju na moru. To je neka vrsta pejzaža. Kao samostalna vrsta pejzažnog slikarstva, marina se istakla početkom 17. stoljeća u Holandiji. istorijsko slikarstvo -žanr slikarstva koji nastaje u renesansi i uključuje radove ne samo na zapletima stvarnih događaja, već i mitološke, biblijske i evangelističke slike. Oslikava događaje iz prošlosti koji su važni za određeni narod ili za cijelo čovječanstvo. Battal slikarstvo -žanr likovne umjetnosti posvećen temama rata i vojnog života. Glavno mjesto u žanru bitke zauzimaju scene kopnenih, morskih bitaka i vojnih pohoda. Umjetnik nastoji uhvatiti posebno važan ili karakterističan trenutak bitke, prikazati herojstvo rata, a često i otkriti povijesni smisao vojnih događaja. mrtva priroda - prikaz neživih predmeta u likovnoj umjetnosti. Nastao je u 15. - 16. veku, ali se kao samostalan žanr uobličio tek u 17. veku u radu holandskih i flamanskih umetnika. Od tada je važan žanr u slikarstvu, uključujući i radove ruskih umjetnika. Žanrovsko slikarstvo dio je žanra svakodnevnog života u vizualnoj umjetnosti. Od antike su svakodnevni prizori bili predmet slikarstva, međutim, kao zaseban žanr, žanrovsko slikarstvo se razvilo tek u srednjem vijeku, a posebno snažno je dobilo razvoj u doba društvenih promjena u Novom vijeku. Arhitektonsko slikarstvo. Slikarstvo, čija glavna tema nije bio prirodni, već arhitektonski pejzaž. Uključuje ne samo slike arhitektonskih struktura, već i slike interijera. Slikanje životinja to je slikarstvo, čija je glavna tema slika životinja. Krznena umjetnost je slika antropomorfnih životinja. Dekorativno slikanje. Monumentalno slikarstvo je dio monumentalne umjetnosti, slika na zgradama i građevinama. Pozorišno i dekorativno slikarstvo je scenografija i skice kostima za pozorišne predstave i filmove; skice pojedinih mizanscena. Dekorativno slikarstvo - ornamentalne i predmetne kompozicije nastale slikarstvom na različitim dijelovima arhitektonskih objekata, kao i na predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti.
U procesu formiranja likovne umjetnosti formirali su se i žanrovi slikarstva. Ako je na slikama pećinskih ljudi bilo moguće vidjeti samo ono što ih okružuje, onda je slika vremenom postajala sve višestruka i dobivala široko značenje. Svoju viziju svijeta umjetnici su prenijeli slikama. Povjesničari identifikuju sljedeće žanrove slikarstva koji su se formirali tokom čitave istorije ove umjetnosti.
.
Ime dolazi od latinske riječi animal, što znači životinja. Ovaj žanr uključuje slike usredsređene na životinje.
Alegorijski žanr... Allegoria znači alegorija. Takve slike sadrže tajno značenje. Koristeći sliku simbola, ljudi, živih ili mitskih bića, umjetnik pokušava prenijeti ovu ili onu ideju.
Battle žanr. Slika bitaka, bitaka, vojnih pohoda. Ove slike karakteriše raznolikost, prisustvo mnogih likova.
Epski i mitološki žanrovi... Prikazani su zapleti folklornih dela, teme drevnih legendi, epova i starogrčkih mitova.
Prikaz jednostavnih scena iz svakodnevnog života. Ovaj žanr karakteriše jednostavnost i realizam.
Vanitas... Žanr je nastao u doba baroka. Ovo je neka vrsta mrtve prirode, u čijem središtu se nužno nalazi lubanja. Umjetnici su pokušali da povuku paralelu sa krhkošću svega što postoji.
Veduta... Rodno mjesto ovog žanra je Venecija. Predstavlja urbanu panoramu s obzirom na arhitektonske forme i proporcije.
Slika unutrašnjeg uređenja prostorija.
Hipski žanr. Ime govori za sebe. Ovo su slike posvećene konjima.
Istorijski žanr... Platna koja prikazuju istorijske događaje. Višeznačan i važan žanr slikarstva.
Capriccio. Fantasy arhitektonski pejzaž.
Ime je francuskog porijekla i znači da je u centru slike neživi predmet. Umjetnici su uglavnom prikazivali cvijeće, predmete za domaćinstvo, pribor za domaćinstvo.
Nude... Slika nagog ljudskog tela. U početku je ovaj žanr bio usko povezan sa mitološkim i istorijskim žanrom.
Blende.Žanr u kojem su umjetnici koristili posebne tehnike kako bi stvorili iluziju.
Pastoral... Žanr koji jednostavan seoski život uzdiže na drugačiju hipostazu, uljepšavajući ga i oboženjujući.
Žanr u kojem su slike prirode prikazane na platnu. Ovo je trodimenzionalni pravac koji uključuje gradski pejzaž, morski pejzaž i druge slične teme.
. U sredini slike je slika osobe. Umjetnik koristi tehnike koje prenose ne samo vanjski izgled, već i unutrašnji svijet njegovog junaka. Portret može biti grupni, individualni, svečani. Također možete istaknuti autoportret na kojem umjetnik sebe prikazuje.
Religijski žanr... Ovo uključuje i druge slike na vjerske teme.
Karikatura.Žanr čija je svrha da kroz komični efekat naglasi određene mane ličnosti. Za to se koristi pretjerivanje, izobličenje crta i proporcija lica, simbolika i elementi fantazije.
Žanrovi slikarstva se mogu spajati i usko komunicirati jedni s drugima. Neki žanrovi vremenom gube na važnosti, ali mnogi se, naprotiv, nastavljaju razvijati zajedno sa životom.
Nije tajna da slikarstvo ima svoju tipizaciju i podijeljeno je na žanrove. Ovaj fenomen je nastao u Evropi u 15. veku, tada se formirao koncept prvoklasnog slikarstva, obuhvatao je slike mitološke i istorijske orijentacije, pejzaže, portrete, mrtve prirode nazivane su drugorazrednim. Ali ovo sortiranje je izgubilo svoju relevantnost oko 1900-ih, kada je bilo previše žanrova i stilova i bilo bi previše staromodno koristiti jasnu podjelu samo na ove dvije grupe. Zato želim da vam pričam o današnjim vrstama slikanja.
Mrtva priroda (nature morte- "mrtva priroda") - slike neživih stvari. Ovaj žanr je nastao u 15. veku, a nezavisnost je stekao u 17. zahvaljujući holandskim umetnicima. Žanr se osamostalio u vezi sa početkom zlatnog doba u Holandiji, umjetnici su bili razmaženi obiljem hrane i drugih stvari koje su se prije smatrale luksuzom i bogatstvom, na toj osnovi je još uvijek tako uski žanr kao što je holandski život se pojavio. Danas je mrtva priroda široko rasprostranjena vrsta slikarstva i veoma je tražena među kupcima slika.
Portret- osoba ili grupa ljudi koji su prikazani na slici. Opseg ovog stila je vrlo nejasan, portret se vrlo često presijeca s drugim stilovima, na primjer, s pejzažom ili mrtvom prirodom. Portreti su takođe istorijski, posthumni i religiozni. Tu je i autoportret, kada umjetnik slika samog sebe.
Pejzaž- veoma važan žanr u slikarstvu. U njemu umjetnik crta ili netaknutu prirodu, ili prirodu koju je čovjek preobrazio, ili lokalitet. Odavno je prevazišao uobičajene poglede na more ili planine, a danas je jedna od najpopularnijih vrsta slikanja. Pejzaži su urbani, ruralni, morski, planinski itd. Ranije su se pejzaži slikali samo na otvorenom, kada je umjetnik slikao iz prirode ono što je vidio. Ova praksa je ovih dana sve manje uobičajena, a savremeni umjetnici radije rade od fotografije.
Marina- ista morska mrtva priroda, samo sa tačnim imenom. Marine prikazuju događaje koji se odvijaju na moru, bitke, velike valove, teretne brodove itd. Ivan Aivazovski bio je istaknuti predstavnik ovog žanra.
Historijsko slikarstvo- nastala iz nužde, u doba renesanse, umjetnici su slikali značajne kulturno-istorijske događaje. Istorijske slike nisu uvijek zasnovane na historiji, ona također uključuje različite vrste slikarstva, kao što su: mitologija, evanđeoski i biblijski događaji.
Battle painting- tema koja otkriva temu rata i vojnog života. Umjetnik pokušava prikazati važan, epski, ključni trenutak bitke ili bitke. Istovremeno, pouzdanost može postepeno nestati u pozadinu.
Animalistics—Slike životinja, najstarije slike su bile u ovom žanru, jer su čak i primitivni umjetnici slikali životinje i lov na njih. Gotovo uvijek u kombinaciji s krajolikom.