"Uloga umjetnosti u ljudskom životu" - esej. Uloga umjetnosti u ljudskom životu: šta nam svijet ljepote sprema Plan seminara
Koliko god naš život bio složen i nepredvidiv, uvijek postoje trenuci i događaji koji ga ukrašavaju i čine lijepim. Uvek se trudimo da težimo najboljem, nečem dobrom. Divno je živjeti, voljeti, raditi nešto korisno za sebe i društvo. Uloga umjetnosti je važna kao i sam život. Sve što nas okružuje je vrsta umjetnosti.
Još u davna vremena naši su preci pokušavali da na zidovima prikažu komade kože, kamenje, neke slike, događaje iz svog života, bitke, lov. Tada nisu ni slutili da će njihovi pokušaji donijeti mnogo novih saznanja za čovječanstvo u budućnosti. Njihove skulpture, posuđe, oružje, odjeća su od velikog značaja, zahvaljujući ovim nalazima znamo istoriju razvoja naših predaka. Tada nisu ni slutili da je sve što rade umjetnost i da će uloga umjetnosti u ljudskom životu biti veoma velika.
Kulturni razvoj, moral promoviraju različite oblasti umjetnosti (čija je suština prikazivanje i poučavanje stvarnog i lijepog svijeta). Uz pomoć muzike, poezije profesionalaca i amatera, možemo naučiti estetsku percepciju našeg svijeta. Stoga je uloga umjetnosti u ljudskom životu jednostavno ogromna!
Umjetnici, vajari, pjesnici, muzičari i svaka osoba koja svojim stvaralaštvom nastoji prenijeti percepciju i svoju viziju nečeg posebnog što nas okružuje, zauzima značajno mjesto u kulturnom razvoju čovječanstva. Čak je i malo dijete, koje je napravilo svoj prvi crtež, aplikaciju ili zanat, već donekle dotaklo svijet umjetnosti. U starijoj dobi, kao tinejdžer, formiraju se njegovi ukusi u odabiru stila odjeće, sklonosti prema muzici, knjigama i percepcija života. Svjetonazor i estetski ukus nižu se u logički lanac u neposrednom dodiru s umjetničkim djelima, ali samo lična procjena utiče na izbor i formiranje ukusa. Stoga je potrebno češće susretati svijet umjetnosti i pravih remek-djela.
Uloga umjetnosti u ljudskom životu je tolika da ćete, kada ste jednom savladali naviku posjećivanja muzeja i umjetničkih galerija, čitanja zanimljivih knjiga, poezije, poželjeti dotaknuti duhovni i povijesni svijet, upoznati nove i zanimljive ljude, naučiti umjetničko kreacije drugih naroda, upoznaju se sa njihovom istorijom i kulturom. Sve to unosi raznolikost i jarke boje u naše živote, doprinosi želji da živimo bolje, zanimljivije. Mnogo je duhovnog bogatstva oko nas i uloga umjetnosti u modernom svijetu nije posljednja. Dotaknuvši se lijepog, čovjek pokušava unijeti što više lijepih stvari u svoj život, teži savršenstvu svog tijela i govora, ispravnom ponašanju i komunikaciji s drugim ljudima. Studirajući i komunicirajući s umjetnošću, postoji želja da se smisli nešto novo i originalno, želim stvarati i izmišljati.
Uvod 3
1. Suština umjetnosti i njeno mjesto u ljudskom životu i društvu 4
2. Pojava umjetnosti i njena potreba za čovjeka 8
3. Uloga umjetnosti u razvoju društva i ljudskog života 13
Zaključak 24
Reference 25
Uvod
Čovek svakodnevno dolazi u dodir sa umetnošću. I obično ne u muzejima. Od rođenja i tokom života ljudi su uronjeni u umjetnost.
Zgrada hotela, stanice, prodavnice, enterijer apartmana, odeća i nakit mogu biti umetnička dela. Ali možda i nisu. Ne smatra se svaka slika, statua, pjesma ili porculanski servis remek-djelom. Ne postoji recept u kojem bi bilo precizno navedeno šta i u kojim omjerima mora biti spojeno da bi nastalo umjetničko djelo. Međutim, možete razviti svoju sposobnost da osjećate i cijenite lijepo, što često nazivamo ukusom.
Šta je umjetnost? Zašto ima tako magičnu moć nad osobom? Zašto ljudi putuju hiljadama kilometara da bi svojim očima vidjeli velika djela svjetske umjetnosti: palače, mozaike, slike? Zašto umjetnici stvaraju svoje kreacije, čak i ako se čini da nikome nisu potrebne? Zašto su spremni da rizikuju svoju dobrobit da bi ostvarili svoj plan?
Umjetnost se često naziva izvorom zadovoljstva. Iz veka u vek milioni ljudi uživaju u slikama prelepih ljudskih tela na Rafaelovim platnima. Ali lik Hrista, raspetog i stradajućeg, nije namenjen uživanju, a ipak je ovaj zaplet dugi niz vekova bio uobičajen za hiljade slikara...
Često se kaže da umjetnost odražava život. Naravno, to je u velikoj meri tačno: često je tačnost, prepoznatljivost onoga što umetnik prikazuje, neverovatna. Ali malo je vjerovatno da bi jednostavno odraz života, njegovo kopiranje, izazvalo tako snažno zanimanje za umjetnost i divljenje prema njoj.
U ovom eseju razmotrićemo mesto i ulogu umetnosti u ljudskom životu.
1. Suština umjetnosti i njeno mjesto u životu čovjeka i društva
Reč "umetnost" u ruskom i mnogim drugim jezicima koristi se u dva značenja - u užem smislu (specifičan oblik praktično-duhovnog istraživanja sveta), i u širem - kao najviši nivo veštine, sposobnosti, bez obzira na to u kojoj se oblasti društva manifestiraju (vojna umjetnost, vještina kirurga, obućara itd.) (2, str. 9).
U ovom eseju zanima nas analiza umjetnosti u prvom, užem smislu riječi, iako su oba smisla istorijski međusobno povezana.
Umjetnost kao samostalni oblik društvene svijesti i kao grana duhovne proizvodnje izrasla je iz proizvodnje materijalnog, izvorno je u nju utkana kao estetski, čisto utilitarni momenat. Čovek je, naglašavao je A.M. Gorki, po prirodi umetnik i nastoji da na ovaj ili onaj način svuda donese lepotu (1, str. 92). Estetska aktivnost osobe se neprestano manifestuje u njegovom radu, u svakodnevnom životu, u javni život i ne samo u umetnosti. Postoji estetska asimilacija svijeta od strane društvene osobe.
Umjetnost provodi niz društvenih funkcija.
Prvo, to je njegova kognitivna funkcija. Umjetnička djela su vrijedan izvor informacija o složenim društvenim procesima, ponekad i o onima, čiju suštinu i dinamiku nauka shvaća mnogo teže i sa zakašnjenjem (na primjer, zaokreti i lomovi u javnoj svijesti).
Naravno, nisu svi u okolnom svijetu zainteresirani za umjetnost, a ako jesu, onda u različitoj mjeri, a sam pristup umjetnosti predmetu njenog saznanja, ugao njene vizije je vrlo specifičan u odnosu na druge forme. društvene svijesti. Čovjek je oduvijek bio i ostao opći predmet spoznaje u umjetnosti. Zato se umjetnost općenito, a posebno fikcija, nazivaju ljudskim studijama, udžbenikom života i tako dalje. Ovo naglašava još jednu važnu funkciju umjetnosti - obrazovnu, odnosno njenu sposobnost da ima neizbrisiv utjecaj na ideološki i moralni razvoj osobe, njegovo samousavršavanje ili, obrnuto, njegov pad.
Pa ipak, kognitivne i obrazovne funkcije nisu specifične za umjetnost: te funkcije obavljaju svi drugi oblici društvene svijesti. Specifična funkcija umjetnosti, koja je čini umjetnošću u pravom smislu riječi, jeste njena estetska funkcija. Sagledavajući i poimajući umjetničko djelo, mi ne samo asimiliramo njegov sadržaj (poput sadržaja fizike, biologije, matematike), mi taj sadržaj propuštamo kroz svoje srce, svoje emocije, dajemo senzualno konkretnim slikama koje stvara umjetnik estetsku ocjenu kao lijepo ili ružno, uzvišeno ili podlo, tragično ili komično. Umjetnost u nama formira samu sposobnost da dajemo takve estetske ocjene, da razlikujemo istinski lijepo i uzvišeno od svih vrsta erzaca.
Kognitivno, obrazovno i estetsko u umjetnosti se spajaju. Zahvaljujući estetskom momentu, uživamo u sadržaju umjetničkog djela, te se u procesu uživanja prosvjetljujemo i obrazujemo. S tim u vezi, ponekad se govori o hedonističkoj funkciji umjetnosti (od grčkog "hedone" - zadovoljstvo).
U socio-filozofskoj i estetskoj literaturi dugi niz stoljeća traje spor o odnosu ljepote u umjetnosti i stvarnosti. Ovo otkriva dvije glavne pozicije. Prema jednom od njih (u Rusiji je od toga pošao NG Černiševski u svojoj disertaciji "O estetskim odnosima umetnosti i stvarnosti"), lepo je u životu uvek i u svakom pogledu više od lepog u umetnosti (1, str. 94). U ovom slučaju umjetnost se pojavljuje kao kopija tipičnih likova i objekata same stvarnosti i surogat stvarnosti. Očigledno, alternativni koncept je poželjniji (Hegel, AI Herzen i drugi): lijepo u umjetnosti je više od lijepog u životu, jer umjetnik vidi oštrije, dalje, dublje, osjeća se moćnije i šarenije od svojih budućih gledatelja, čitaoce, slušaoce, i zato ih svojom umjetnošću može zapaliti, inspirirati, ispraviti. Inače, u funkciji surogata ili čak duplikata, društvu ne bi bila potrebna umjetnost (4, str. 156).
Svaki oblik društvene svijesti odražava objektivnu stvarnost na specifičan način, samo njoj svojstven.
Specifičan rezultat teorijske refleksije svijeta je naučni koncept. To je apstrakcija: u ime poznavanja duboke suštine predmeta, apstrahujemo ne samo od njegovih neposredno čulnih opažanja, već i od mnogih logički izvedenih osobina, ako one nisu od najveće važnosti. Druga stvar je rezultat estetskog odraza stvarnosti. Kao takva, postoji likovna, konkretno-čulna slika, u kojoj je određen stepen apstrakcije (tipizacije) kombinovan sa očuvanjem konkretno-senzualnih, individualnih, često jedinstvenih osobina reflektovanog objekta.
Hegel je pisao da se „čulne slike i znakovi pojavljuju u umjetnosti ne samo radi njih samih i njihovog neposrednog ispoljavanja, već da bi u ovom obliku zadovoljili najviše duhovne interese, budući da imaju sposobnost da probude i utiču na sve dubine svijesti i izazvati njihov odgovor u duhu“ (4, str. 157). Otkrivanje specifičnosti umjetničko razmišljanje u poređenju sa drugim oblicima društvene svesti, ova definicija, u potpunom skladu sa glavnom paradigmom hegelijanskog filozofskog sistema, dovodi do zaključka o umetničkoj slici kao izrazu apstraktne ideje u konkretno-čulnom obliku. U stvarnosti, umjetnička slika ne hvata apstraktnu ideju u sebi, već njenog specifičnog nositelja, obdarena takvim individualnim osobinama koje sliku čine živom i impresivnom, nesvodivom na nama već poznate slike istog reda. Podsjetimo, na primjer, Artamonove od M. Gorkog i Forsyte od D. Galsworthyja (5).
Dakle, za razliku od naučnog koncepta, umjetnička slika otkriva opšte u pojedinačnom. Prikazujući pojedinca, umjetnik u njemu otkriva tipično, odnosno najkarakterističnije za čitavu vrstu prikazanih društvenih ili prirodnih pojava.
Pojedinačno u umjetničkoj slici nije samo isprepleteno s općim, ono ga „oživljava“. Individua je u pravom umjetničkom djelu koja raste do koncepta tipa, slike. I što se uočavaju svjetliji, tačnije mali, pojedinačni, specifični detalji, što je slika šira, to širu generalizaciju sadrži. Slika Puškinovog Škrtnog viteza nije samo specifična slika pohlepnog starca, već i prokazivanje same pohlepe i okrutnosti. U Rodinovoj skulpturi "Mislilac" gledalac vidi nešto više od specifične slike koju je autor ponovo kreirao.
U vezi sa spojem racionalnog i konkretno-senzualnog u slici i iz toga proizašlim emotivnim uticajem umetnosti, umetnička forma dobija poseban značaj. U umjetnosti, kao iu svim sferama svijeta oko nas, forma zavisi od sadržaja, podređena mu je, služi mu. Ipak, ovu poznatu tvrdnju valja naglasiti, imajući u vidu tezu predstavnika formalističke estetike i formalističke umjetnosti o umjetničkom djelu kao „čistoj formi“, samodovoljnoj „igri oblika“ itd. Istovremeno, naučnom shvaćanju umjetnosti uvijek je bio stran nihilistički odnos prema formi, pa i svako omalovažavanje njene aktivne uloge u sistemu umjetničke slike i umjetničkog djela u cjelini. Nemoguće je zamisliti umjetničko djelo u kojem sadržaj ne bi bio izražen u umjetničkom obliku.
U različitim vrstama umjetnosti umjetnik ima različita sredstva izražavanja sadržaja. U slikarstvu, skulpturi, grafici - ovo je boja, linija, chiaroscuro; u - muzika - ritam, harmonija; u književnosti - riječ itd. Sva ova sredstva predstavljanja čine elemente umjetničke forme, uz pomoć kojih umjetnik utjelovljuje svoju idejnu i likovnu koncepciju. Oblik umjetnosti je vrlo složena formacija čiji su svi elementi prirodno međusobno povezani. U Rafaelovoj slici, Šekspirovoj drami, simfoniji Čajkovskog, Hemingvejevom romanu ne može se proizvoljno menjati konstrukcija radnje, lika, dijaloga, kompozicije, ne može se naći drugo rešenje za harmoniju, boju, ritam, kako se ne bi narušio integritet. ceo rad.
2. Pojava umjetnosti i njena nužnost za čovjeka
Umetnost kao posebna oblast ljudska aktivnost, sa svojim samostalnim zadacima, posebnim kvalitetima, kojima su služili profesionalni umjetnici, postali su mogući samo na osnovu podjele rada. Stvaranje umjetnosti i znanosti – sve je to bilo moguće samo uz pomoć pojačane podjele rada, koja je kao osnovu imala veliku podjelu rada između masa koje se bave jednostavnim fizičkim radom i nekolicine privilegovanih koji upravljaju radom. bavio se trgovinom, državnim poslovima, a kasnije i naukom i umetnošću. Najjednostavniji, potpuno spontani oblik ove podjele rada bilo je upravo ropstvo” (2, str. 13).
Ali budući da je umjetnička djelatnost osebujan oblik spoznaje i stvaralačkog rada, njezino porijeklo je mnogo starije, jer su ljudi radili i u procesu tog rada spoznavali svijet oko sebe mnogo prije podjele društva na klase. Arheološka otkrića u proteklih sto godina otkrila su brojna djela likovne umjetnosti primitivni čovek koje su stare desetine hiljada godina. Ovo - kamene slike; figurice od kamena i kostiju; slike i ornamentalni uzorci isklesani na komadima jelenjih rogova ili na kamenim pločama. Ima ih i u Evropi, i u Aziji, i u Africi, to su djela koja su se pojavila mnogo prije nego što je mogla nastati svjesna ideja o umjetničkoj kreativnosti. Mnogi od njih, koji reproduciraju uglavnom figure životinja - jelena, bizona, divljih konja, mamuta - toliko su vitalni, toliko izražajni i vjerni prirodi da nisu samo dragocjeni povijesni spomenici, već su i do danas zadržali svoju umjetničku snagu (2 , str. 14).
Materijalna, objektivna priroda likovnih djela određuje posebno povoljne uslove za istraživača porijekla vizualna umjetnost u poređenju sa istoričarima koji proučavaju porijeklo drugih umjetnosti. Ako o početnim fazama epa, muzike i plesa treba suditi uglavnom na osnovu posrednih podataka i po analogiji sa radom modernih plemena koja su u ranoj fazi društvenog razvoja (analogija je vrlo relativna, na koju se može osloniti samo uz veliku pažnju), tada nam se pred očima diže djetinjstvo slikarstva, skulpture i grafike.
Ne poklapa se sa detinjstvom ljudskog društva, odnosno najstarijim epohama njegovog formiranja. Prema savremenoj nauci, proces humanizacije majmunolikih ljudskih predaka započeo je čak i prije prve glacijacije kvartarne ere, pa je stoga "starost" čovječanstva otprilike milion godina. Prvi tragovi primitivne umjetnosti datiraju iz gornjeg paleolita, koji je započeo oko nekoliko desetina milenijuma prije Krista. e. Bilo je to vrijeme uporedne zrelosti primitivnog komunalnog sistema: čovjek ovog doba po svojoj fizičkoj konstituciji nije se razlikovao od modernog čovjeka, već je govorio i znao da pravi prilično složena oruđa od kamena, kosti i roga. Vodio je kolektivni lov na veliku životinju kopljem i strelicama. Klanovi su se ujedinili u plemena, nastao je matrijarhat.
Moralo je proći više od 900.000 godina, razdvajajući najstarije ljude od modernog čovjeka, prije nego što su ruka i mozak sazreli za umjetničko stvaralaštvo.
U međuvremenu, izrada primitivnog kamenog oruđa datira još iz mnogo drevnijih vremena donjeg i srednjeg paleolita. Već su sinantropi (čiji su ostaci pronađeni u blizini Pekinga) dostigli prilično visok nivo u proizvodnji kamenih oruđa i znali su koristiti vatru. Ljudi kasnijeg, neandertalskog tipa pažljivije su obrađivali oruđe, prilagođavajući ga posebnim namjenama. Samo zahvaljujući takvoj „školi“, koja je trajala mnogo milenijuma, postala je neophodna fleksibilnost ruke, vernost oka i sposobnost generalizacije vidljivog, isticanja najbitnijeg i karakterne osobine, - odnosno sve one kvalitete koje su se očitovale u prekrasnim crtežima pećine Altamira. Da osoba nije vježbala i usavršavala svoju ruku, obrađujući tako teško obradiv materijal kao što je kamen za hranu, ne bi mogla naučiti crtati: bez ovladavanja stvaranjem utilitarnih oblika, ne bi mogla stvoriti umjetničku formu. Da mnoge i mnoge generacije nisu koncentrirale sposobnost razmišljanja na hvatanje zvijeri - glavnog izvora života primitivnog čovjeka - ne bi im palo na pamet da prikažu ovu zvijer.
Dakle, prvo, "posao - starija od umetnosti i, drugo, umjetnost svoje porijeklo duguje radu. Ali šta je uzrokovalo prelazak sa proizvodnje izuzetno korisnih, praktično neophodnih alata na proizvodnju „beskorisnih” slika zajedno sa njima? Upravo o ovom pitanju najviše su raspravljali i najviše zbunjivali buržoaski naučnici, koji su po svaku cijenu nastojali da tezu I. Kanta o "besmislenosti", "nezainteresovanosti", "unutrašnjoj vrijednosti" estetskog odnosa prema svijetu primjene na primitivnu umjetnost. .
K. Bucher, K. Gross, E. Gross, Luke, Breuil, W. Gauzenstein i drugi koji su pisali o primitivnoj umjetnosti tvrdili su da su se primitivni ljudi bavili "umetnošću radi umetnosti", da je prvi i odlučujući podsticaj za umetničko stvaralaštvo bio urođena ljudska želja za igrom (2, str. 15).
Teorije "igre" u svojim različitim varijantama zasnivale su se na estetici Kanta i Schillera, prema kojoj je glavni znak estetskog, umjetničkog iskustva upravo želja za "slobodnom igrom pojava" - oslobođenom svakog praktičnog cilja, od logičkog i moralno vrednovanje.
„Estetski stvaralački impuls“, pisao je Schiller, „neprimjetno gradi usred strašnog carstva sila i usred svetog carstva zakona treće, veselo carstvo igre i izgleda, u kojem skida okove svih odnosa. od čoveka i oslobađa ga od svega što se zove prinuda kako u fizičkom tako i u moralnom smislu” (2, str. 16).
Šiler je ovo osnovno stanovište svoje estetike primenio na pitanje porekla umetnosti (davno pre otkrića pravih spomenika paleolitskog stvaralaštva), verujući da se „zabavno carstvo igre“ podiže već u zoru ljudskog društva: „ ... sada stari German traži sjajnije životinjske kože, veličanstvenije rogove, elegantnije posude, a Kaledonac traži najljepše školjke za svoje svečanosti. Ali, zadovoljan činjenicom da je višak estetskog unesen u neophodno, slobodni impuls za igrom konačno se potpuno raskida s okova potreba, a sama ljepota postaje predmetom ljudskih težnji. On se ukrašava. Slobodno zadovoljstvo se pripisuje njegovoj potrebi, a beskorisno ubrzo postaje najbolji dio njegove radosti. Međutim, ovo gledište pobijaju činjenice.
Ne može se poreći da boje, linije, kao i zvuci i mirisi, utiču i na ljudski organizam – neke na iritantan, odbojan način, drugi, naprotiv, jačaju i doprinose njegovom pravilnom i aktivnom funkcionisanju. Na ovaj ili onaj način, to osoba uzima u obzir u svojoj umjetničkoj djelatnosti, ali ni na koji način ne leži u njenoj osnovi. Impulsi koji su paleolitskog čovjeka natjerali da crta i izrezuje figure životinja na zidovima pećina, naravno, nemaju nikakve veze s instinktivnim impulsima: ovo je svjestan i svrsishodan stvaralački čin bića koje je odavno raskinulo lance slijepaca. instinkt i krenuo na put ovladavanja silama prirode – a samim tim i razumijevanja ovih sila.
Čovjek crta zvijer: na taj način sintetizira svoja zapažanja o njoj; on sve sigurnije reproducira svoju figuru, navike, pokrete, svoja različita stanja. On svoje znanje formuliše na ovom crtežu i pojačava ga. Istovremeno, uči generalizirati: na jednoj slici jelena prenose se osobine uočene kod većeg broja jelena. To samo po sebi daje ogroman podsticaj razvoju mišljenja. Teško je precijeniti progresivnu ulogu umjetničkog stvaralaštva u promjeni svijesti čovjeka i njegovog odnosa prema prirodi. Ovo drugo za njega sada nije tako mračno, nije tako šifrovano - malo po malo, još pipajući, proučava ga.
Dakle, primitivna likovna umjetnost je istovremeno i klice nauke, tačnije primitivnog znanja. Jasno je da se u toj infantilnoj, primitivnoj fazi društvenog razvoja ovi oblici spoznaje još nisu mogli secirati, jer su u kasnijim vremenima raskomadani; u početku su djelovali zajedno.To još nije bila umjetnost u punom obimu ovog pojma i nije bilo znanje u pravom smislu riječi, već nešto u čemu su primarni elementi oba nerazdvojno spojeni (3, str. 72).
S tim u vezi, postaje razumljivo zašto rana umjetnost posvećuje toliko pažnje zvijeri, a relativno malo čovjeku. Usmjeren je prvenstveno na spoznaju vanjske prirode. Upravo u vrijeme kada su životinje već naučile da prikazuju izuzetno realistično i živopisno, ljudske figure su gotovo uvijek prikazane vrlo primitivno, jednostavno nespretno, s izuzetkom rijetkih izuzetaka, kao što su, na primjer, reljefi iz Losela. Paleolitska umjetnost još uvijek nema ono preovlađujuće zanimanje za svijet ljudskih odnosa, po čemu se umjetnost razlikuje, koja je svoju sferu razgraničila od sfere nauke. Prema spomenicima primitivne umjetnosti (barem likovne umjetnosti), teško je saznati bilo šta o životu plemenske zajednice osim njenog lova i srodnih magijskih obreda; glavno mjesto zauzima sam objekt lova - zvijer. Upravo je njegova studija bila od glavnog praktičnog interesa, budući da je bila glavni izvor egzistencije - a utilitarno-spoznajni pristup slikarstvu i skulpturi ogledao se u činjenici da su prikazivali uglavnom životinje, i to takve rase, čije vađenje bio posebno važan i istovremeno težak i opasan, te je stoga zahtijevao posebno pažljivo proučavanje. Ptice i biljke rijetko su prikazivane.
Crtajući lik životinje, u određenom smislu, čovjek je zaista „ovladao“ životinjom, budući da ju je spoznao, a znanje je izvor dominacije nad prirodom. Vitalna nužnost figurativnog znanja bila je razlog za pojavu umjetnosti. Ali naš predak je shvatio ovo "majstorstvo" u doslovnom smislu i izvodio je magijske obrede oko crteža koji je napravio kako bi osigurao uspjeh lova. Fantastično je preispitao prave, racionalne motive svojih postupaka. Istina, vrlo je vjerovatno da daleko nije uvijek likovna umjetnost imala ritualnu svrhu; ovdje su, očito, učestvovali i drugi motivi, o kojima je već bilo riječi: potreba za razmjenom informacija itd. Ali, u svakom slučaju, teško se može poreći da je većina slika i skulptura služila i u magijske svrhe.
Ljudi su se počeli baviti umetnošću mnogo ranije nego što su imali pojam umetnosti, i mnogo ranije nego što su mogli sami da shvate njeno pravo značenje, njenu stvarnu korisnost.
Ovladavajući sposobnošću prikazivanja vidljivog svijeta, ljudi također nisu shvatili pravi društveni značaj ove vještine. Dogodilo se nešto slično kasnijem formiranju znanosti, također postupno oslobođene zatočeništva naivnih fantastičnih ideja: srednjovjekovni alhemičari su tražili da pronađu "kamen filozofa" i na tome su proveli godine teškog rada. Kamen mudraca nikada nisu pronašli, ali su stekli dragocjeno iskustvo u proučavanju svojstava metala, kiselina, soli, itd., što je utrlo put daljem razvoju hemije.
Govoreći o tome da je primitivna umjetnost bila jedan od izvornih oblika znanja, proučavanja okolnog svijeta, ne treba pretpostaviti da u njoj, posljedično, nije bilo ničega u pravom smislu riječi estetika. Estetika nije nešto suštinski suprotno korisnom.
Sadržaj rane umjetnosti je siromašan, njen pogled je zatvoren, njen integritet počiva na nerazvijenosti društvene svijesti. Dalji napredak umjetnosti mogao bi se ostvariti samo po cijenu gubitka ovog izvornog integriteta, što vidimo već u kasnijim fazama formiranja primitivnih zajednica. U poređenju sa umjetnošću gornjeg paleolita, one bilježe izvjestan pad umjetničke aktivnosti, ali je taj pad samo relativan. Šematizirajući sliku, primitivni umjetnik uči generalizirati, apstrahirati koncepte ravne ili zakrivljene linije, kruga itd., Stječe vještine svjesne konstrukcije, racionalne distribucije elemenata crteža na ravni. Bez ovih latentno akumuliranih vještina, prijelaz na one nove umjetničke vrijednosti koje se stvaraju u umjetnosti drevnih robovlasničkih društava bio bi nemoguć. Možemo reći da se u periodu primitivne umjetnosti konačno formiraju pojmovi ritma i kompozicije. Dakle, umjetničko stvaralaštvo plemenskog sistema jasno pokazuje potrebu za umjetnošću u ljudskom životu.
3. Uloga umjetnosti u razvoju društva i ljudskog života
Bilo je i ima mnogo kontroverzi o ulozi umjetnosti u razvoju društva i životu pojedinca, istoričari umjetnosti iznijeli su različite koncepte, ali je nivo masovne umjetničke kulture u Ruskoj Federaciji opao kao nisko kao, možda, u bilo kojoj civilizovanoj zemlji.
Mi smo vjerovatno jedina država u kojoj su umjetnost i muzika zapravo eliminirani iz opšteg obrazovanja. Čak i nadolazeća humanitarizacija predviđa, bez promjene, "rezidualnu" ulogu umjetnosti. Nažalost, princip naučnog karaktera dugo je i nepodijeljeno dominirao u obrazovanju. Svugdje, u svim pedagoškim dokumentima, radi se samo o ovladavanju naučnim metodama spoznaje, asimilaciji naučnih znanja i vještina, formiranju naučnog pogleda na svijet. I tako u svim dokumentima - od najtradicionalnijih do najinovativnijih. Štaviše, čak iu analizi umjetnosti, ne samo u srednjoj školi, već iu visokom obrazovanju, uspostavljen je čisto naučni pristup (6, str. 12).
Pogrešno se ukorijenilo; iskrivljena ideja o odsustvu ozbiljne veze između umjetničkog razvoja, prvo, s moralom čovjeka i društva, i drugo, sa samim razvojem ljudskog mišljenja.
Ipak, ljudsko mišljenje je u početku dvostrano: sastoji se od racionalno-logičke i emocionalno-imaginativne strane kao jednakih dijelova. Ljudska naučna i umjetnička djelatnost zasnivaju se na različitim oblicima mišljenja koji su uzrokovali njihov razvoj, potpuno neidentičnim objektima spoznaje, te zahtjevima za suštinski različitim oblicima prenošenja iskustva. Ove pozicije, koje prirodno proizilaze iz formule „umetnost nije nauka“, mogu izazvati sumnje i odbacivanja. A oni će se zasnivati na potpuno nenaučnom, ali trivijalnom, svakodnevnom odnosu prema umjetnosti; shvatanje njihove uloge samo kao sfere rekreacije, kreativne zabave, estetskog užitka, a ne posebne, ravnopravne naučne, neophodne sfere znanja.
Uvriježeno je mišljenje da je emocionalno-figurativno mišljenje, koje je povijesno zaista cvjetalo ranije, više primitivno nego racionalno, nešto ne baš ljudsko, poluživotinjski. Na takvoj zabludi se danas zasniva odbacivanje ovog puta spoznaje kao nedovoljno razvijenog i „nedovoljno naučnog” i zaboravlja se da se on na isti način razvijao i usavršavao od nastanka čovječanstva (6, str. 13).
Ne postoji ljudsko mišljenje koje se sastoji samo od racionalno-logičke, teorijske svijesti. Ovakvo razmišljanje je izmišljeno. Holistička osoba učestvuje u razmišljanju - sa svim svojim "iracionalnim" osećanjima, senzacijama itd. I, razvijajući mišljenje, potrebno ga je holistički formirati. Naime, u razvoju čovječanstva razvila su se dva najvažnija sistema spoznaje svijeta. Razmišljamo u njihovoj stalnoj interakciji, htjeli mi to ili ne. Ovako se to istorijski desilo.
Ako uporedimo ove dvije strane razmišljanja u dijagramu, dobićemo sljedeće:
Oblici mišljenja Sfera aktivnosti i rezultat rada Predmet znanja (šta se uči) Načini ovladavanja iskustvom (kako se poznaje) Rezultati ovladavanja iskustvom
Racionalno-logička naučna aktivnost. Ishod - pojam Stvarni objekt (predmet) Proučavanje sadržaja Znanja. Razumijevanje obrazaca prirodnih i društvenih procesa
Emocionalno figurativna umjetnička aktivnost. Rezultat je umjetnička slika Odnos prema objektu (subjektu) Doživljaj sadržaja (življenje) Emocionalni i vrijednosni kriteriji života, izraženi u poticajima djelovanja, želja i težnji.
Tabela pokazuje da je sve u ova dva reda različito – i predmet znanja, i načini i rezultati njegovog razvoja. Naravno, sfere aktivnosti koje su ovdje naznačene su one u kojima se ovi oblici manifestiraju tek najjasnije. U svim oblastima radne aktivnosti "rade" zajedno, uključujući naučnu, industrijsku i umjetničku.
Naučna aktivnost (i spoznaja) razvija sferu teorijskog mišljenja aktivnije od bilo koje druge.
Ali umjetnička aktivnost također razvija svoju sferu mišljenja kao prioritet. Naučni je prilično u stanju da ga iskoristi i iskoristi da sebi pomogne (6, str. 14).
Prilikom proučavanja biljke: njenog cvijeća, plodova ili listova, ruskog ili meksičkog naučnika zanimaju potpuno objektivni podaci: njen rod i vrsta, oblik, težina, hemijski sastav, sistem razvoja - ono što ne zavisi od posmatrača. Što su tačniji, što su podaci i zaključci posmatranja nezavisniji od učenika, to su vredniji, naučniji. Umjetničko promatranje i njegovi rezultati bitno su različiti. Oni uopšte ne mogu i ne treba da budu objektivni. Oni su nužno lični, moji. Rezultat je moj lični stav prema ovoj biljci, cvijetu, listu – bilo da mi izazivaju zadovoljstvo, nježnost, tugu, gorčinu, iznenađenje. Naravno, cijelo čovječanstvo gleda na ovaj predmet kroz mene, ali i moj narod, moju istoriju. Oni grade puteve moje percepcije. Granku breze ću percipirati drugačije od meksičke. Ne postoji umetnička percepcija van mene, ona se ne može odigrati. Emocije ne mogu biti bezlične.
Zato je nemoguće prenijeti na nove generacije iskustvo emocionalno-figurativnog mišljenja kroz teorijsko znanje (kao što smo do sada uporno pokušavali). Ovo iskustvo je beskorisno samo za učenje. Takvim "proučavanjem", na primjer, moralna osjećanja, poput osjećaja nježnosti, mržnje, ljubavi, pretvaraju se u moralna pravila, u društvene zakone koji nemaju veze sa osjećajima. Budimo iskreni: svi moralni zakoni društva, ako ih pojedinac ne doživljava, nisu sadržani u osjećajima, već samo u znanju, ne samo da nisu trajni, već su često i predmet antimoralnih manipulacija.
L. N. Tolstoj je ispravno rekao da umjetnost nikoga ne uvjerava, ona jednostavno zarazi idejama. A "inficirani" ne mogu više živjeti drugačije. Svijest o pripadnosti, asimilacija, empatija - to je moć ljudskog razmišljanja. Globalna tehnokratizacija je katastrofalna. Psiholog Zinčenko je o tome vrlo ispravno napisao: „Za tehnokratsko razmišljanje ne postoje kategorije morala, savjesti, ljudskog iskustva i dostojanstva. Oštro rečeno, ali istinito.
BM Nemensky pojašnjava zašto: tehnokratsko mišljenje je uvijek primat sredstava nad smislom (6, str. 16). Jer smisao ljudskog života je upravo ljudsko poboljšanje odnosa čovjeka i svijeta, harmonizacija tih odnosa. Integritetom dva načina spoznaje, naučni daje sredstva za usklađivanje, dok umetnički uključuje uvođenje ovih sredstava u sistem delovanja i određuje formiranje ljudskih želja kao podsticaja za delovanje. Kada se emocionalni i vrijednosni kriteriji iskrive, znanje se usmjerava na anti-ljudske ciljeve.
Sa ugnjetavanjem, nerazvijenošću emocionalno-figurativne sfere, u našem društvu dolazi do današnje distorzije – primat sredstava, zbrka ciljeva. A to je opasno, jer, htjeli mi to ili ne, razumjeli mi to ili ne, naša osjećanja određuju „prve pokrete duše“, određuju želje. A želje, čak i suprotno uvjerenjima, formiraju akcije.
Dva načina spoznaje nastala su upravo zato što postoje dva objekta, ili predmeta, spoznaje. A predmet (subjekt) spoznaje za emocionalno-figurativnu sferu mišljenja nije stvarnost samog života, već naš ljudski emocionalno-lični stav prema njoj. U ovom slučaju (naučna forma) spoznaje se predmet, u drugom (umjetničkom) spoznaje se nit emocionalno-vrijedne veze između objekta i subjekta – odnos subjekta prema objektu (objektu). I ovdje je korijen cijelog problema.
A onda se nit razumijevanja aktivnosti emocionalno-figurativne sfere mišljenja proteže do onih vrsta rada gdje se ovaj oblik najviše manifestira, do umjetnosti. Umjetnost je polifunkcionalna, ali njena glavna uloga u životu društva je upravo to – analiza, formuliranje, konsolidacija u figurativnom obliku i prenošenje na sljedeće generacije iskustva emocionalnih i vrijednosnih odnosa prema određenim pojavama međuljudskih odnosa i sa prirodom. Prirodno, kao iu naučnoj formi, postoji borba ideja, tendencija u odnosu na fenomene života. Ideje ne samo korisne, već i štetne za društvo, žive i suprotstavljaju se. A društvo intuitivno od njih bira i konsoliduje ono što mu je danas potrebno za procvat ili za propadanje.
Nije li vrijeme da se traže putevi skladnog razvoja, ali ne među starijim generacijama, koje kasne, već među generacijama koje ulaze u život? Samo trebate shvatiti da nudimo više od jednog razvojnog toka umjesto drugog. Potrebno je postići upravo harmoniju u razvoju mišljenja. Ali za to je potrebno prihvatiti kao objektivnu stvarnost dvostranost našeg mišljenja: prisustvo racionalno-logičkog i emocionalno-figurativnog mišljenja, prisustvo različitih krugova znanja koji im odgovaraju - stvarnog objekta i odnosa subjekt prema objektu. A ako prihvatimo ove dvije strane, onda je lako prihvatiti dva načina ovladavanja iskustvom – proučavanje sadržaja iskustva i življenje, doživljavanje sadržaja. Ovdje se postavlja temelj umjetničke didaktike – ništa drugo nije dato (6, str. 17).
Međutim, pažljivom analizom mogu se osjetiti različite uloge triju oblika plastično-umjetničkog mišljenja u ponašanju i komunikaciji ljudi.
Dekoracija. Samo slobodno rođeni rimski građani imali su pravo nositi odjeću. Posebni dekreti o nošnji u Evropi izdati su već u 13. veku. U većini njih bila su definisana stroga pravila za klasu koja se odijela mogu nositi. Na primjer, u Kelnu u XV vijeku. sudije i doktori morali su da hodaju u crvenom, advokati - u ljubičastoj, ostali stručnjaci - u crnom. Dugo vremena u Evropi je kapu mogao nositi samo slobodan čovjek. U Rusiji, pod Elizabetom, ljudi bez čina nisu imali pravo da nose svilu, somot. U srednjovekovnoj Nemačkoj, kmetovima je, pod pretnjom smrti, bilo zabranjeno da nose čizme: to je bila isključiva privilegija plemića. A u Sudanu postoji običaj da se mesingana žica provuče kroz donju usnu. To znači da je osoba u braku. Isto važi i za njenu frizuru. I danas, birajući za sebe ovu ili onu vrstu odjeće ili njen kroj, osoba koja se odnosi na određenu društvenu grupu koristi ih kao društvene simbole koji djeluju kao regulator odnosa među ljudima. Posao ukrašavanja sebe, oružja, odjeće, stanova je nezabavna djelatnost od nastanka ljudskog društva. Odlikovanjem se osoba izdvajala iz okoline ljudi, određujući svoje mjesto u njoj (heroj, vođa, aristokrata, nevjesta itd.) i predstavljajući se određenoj zajednici ljudi (ratnik, pripadnik plemena, pripadnik kaste ili biznismen, hipi, itd.) d.). Unatoč višestrukoj igri dekora, njegova korijenska uloga i danas ostaje ista - znak zajedništva i izolacije; znak poruke koja afirmiše mjesto date osobe, date grupe ljudi u okruženju međuljudskih odnosa – upravo je tu osnova postojanja dekoracije kao estetskog fenomena (6, str. 18).
Činjenica da su mase Rusa nepismene na ovim prostorima dovodi do mnogih društvenih i ličnih moralnih slomova. Stručnjaci s pravom ističu da društvo još nije razvilo sistematski sistem učenja jezika dekorativne umjetnosti. Školu jezika takve komunikacije svako prolazi potpuno samostalno i spontano.
Konstruktivna linija umjetničkog i plastičnog mišljenja obavlja drugačiju društvenu funkciju i odgovara na drugu potrebu. Moguće je pratiti ulogu ovog pravca mišljenja u toj umjetnosti, gdje se jasnije otkriva i otvoreno pojavljuje kao vodeća. Konstrukcija bilo kojeg objekta direktno je povezana s ljudskom komunikacijom, ali osim dekora. Arhitektura najpotpunije (kao i dizajn) izražava ovu liniju umjetničkog razmišljanja. Ona gradi kuće, sela i gradove sa njihovim ulicama, parkovima, fabrikama, pozorištima, klubovima - i to ne samo za udobnost svakodnevnog života. Egipatski hram je svojim dizajnom izražavao određene ljudske odnose. Gotički hram, i sam srednjovjekovni grad, njegov dizajn, karakter kuća su potpuno drugačiji. Tvrđava, dvorac feudalca i plemićki posjed iz XIII vijeka. bili su odgovor na različite društvene, ekonomske odnose, različito oblikovali okruženje za komunikaciju ljudi. Nije uzalud što se arhitektura naziva kamenom kronikom čovječanstva; možemo je koristiti za proučavanje promjenjive prirode ljudskih odnosa.
Utjecaj arhitektonskih oblika na naše živote danas nije teško osjetiti. Na primjer, koliko se uništavanje moskovskih dvorišta promijenilo u razvoju dječjih igara. U ovim ogromnim nepodijeljenim zgradama do sada nema organskih oblika samoorganizacije dječije sredine. Da, i odnosi između odraslih i susjeda građeni su drugačije, odnosno gotovo da nisu izgrađeni. Uzgred, ima o čemu razmišljati. U kojoj mjeri naša svakodnevna arhitektura ispravno izražava tip ljudskih odnosa koji želimo? Treba nam okruženje za komunikaciju, za stvaranje jakih ljudskih veza. Sada se komšije, čak i na istom spratu, možda uopšte ne poznaju, nemaju veze. A arhitektura tome doprinosi na svaki mogući način, nema okruženje za komunikaciju. Čak i na humanističkim fakultetima Moskovskog državnog univerziteta ljudi nemaju gde da sednu i razgovaraju. Postoje samo predavaonice i sale za masovne skupove. Ne postoji planirano okruženje u kojem pojedinac može komunicirati sa pojedincem, raspravljati se, razgovarati, razmišljati. Iako, možda, u prethodnim periodima istorije našeg društva to nije bilo potrebno. I van arhitekture i uprkos njoj, izuzetno je teško stvoriti uslove za komunikaciju. Dakle, pored usko utilitarne funkcije (zaštita od hladnoće, kiše i obezbeđivanje uslova za rad), arhitektura ima značajnu društvenu, „duhovnu -utilitarne” uloge u oblikovanju ljudskih odnosa. Obavlja funkciju konstruktivnog elementa umjetničkog mišljenja: formira realno okruženje koje određuje karakter, stil života i odnose u društvu. Time ono, takoreći, postavlja parametre i postavlja prekretnice za određeni estetski i moralni ideal, stvara okruženje za njegov razvoj. Formiranje estetskog ideala počinje izgradnjom njegovih temelja i temeljnih svojstava. Konstruktivna sfera ispunjava svoju svrhu kroz sve umjetnosti.
Likovna osnova plastično-umjetničkog mišljenja očituje se u svim umjetnostima, ali postaje vodeća linija u samoj likovnoj umjetnosti, a još najoštrije u štafelajnoj umjetnosti - u slikarstvu, grafici, skulpturi. Za koje potrebe društva su se razvili ovi oblici mišljenja? Mogućnosti ovih oblika, po našem mišljenju, su najsuptilnije i najsloženije. Oni su uglavnom istraživački i na neki način slični naučnim aktivnostima. Postoji analiza svih aspekata stvarnog života. Ali analiza je emocionalno-figurativna, i to ne objektivnih zakona prirode i društva, već prirode ličnih, emocionalnih odnosa osobe sa cjelokupnom okolinom – prirodom i društvom. Kroz ličnost svakog od nas naše ljudsko – zajedničko – može se samo manifestirati. Društvo bez pojedinaca je stado. Dakle, ako je u nauci zaključak: „Znam, razumem“, onda ovde: „Volim, mrzim“, „Uživam, izaziva gađenje“. Ovo je kriterijum emocionalne vrednosti osobe.
Slikovni oblik mišljenja proširuje mogućnosti figurativni sistemi ispunjavajući ih živom krvlju stvarnosti. Ovdje se razmišljanje odvija u stvarnim vidljivim slikama (a ne samo u slici stvarnosti). Upravo razmišljanje stvarnim slikama omogućava analiziranje svih najsloženijih, najsuptilnijih aspekata stvarnosti, njihovo ostvarenje, izgradnju stava prema njima, promjenjivo i senzualno (često intuitivno) upoređivanje s njim svojih moralnih i estetskih ideala i fiksiranje tog stava. u umjetničkim slikama. Povežite i podijelite s drugim ljudima.
Upravo zbog toga je likovna umjetnost moćna i suptilna škola emocionalne kulture i njene kronike. Upravo ta strana umjetničkog mišljenja omogućava likovnoj umjetnosti da pokrene i riješi najsloženije duhovne probleme društva.
Elementi umjetničkog mišljenja, poput tri srca, tri pokretača umjetničkog procesa, učestvuju u oblikovanju karaktera ljudskog društva, na svoj način utiču na njegove forme, metode i razvoj.
Promjena likovnih zadataka u različite faze formiranje moralnog i estetskog ideala svakog vremena očituje se u pulsiranju ova tri trenda. Uspon i pad svakog od njih odgovor je na promjenjive zahtjeve društva za umjetnošću kao alatom koji joj pomaže ne samo da formira moralni i estetski ideal tog vremena, već ga i uspostavi u svakodnevnom životu. Od prakse preko njenog duhovnog, emocionalnog, moralnog i estetskog razvoja ponovo do svakodnevne prakse života - ovo je način da se ti temelji implementiraju. A svaka osnova (sfera) ima svoju, jedinstvenu i nezamjenjivu funkciju, generiranu specifičnostima, prirodom njenih mogućnosti.
Umjetnost se u svom pravom značenju javlja kao jedan od najvažnijih oblika samosvijesti i samoorganizacije ljudskog kolektiva, kao manifestacija nezamjenjivog oblika mišljenja koji se razvijao milionima godina ljudskog postojanja, bez kojeg ljudsko društvo ne bi moglo. su se uopšte desile.
Zaključak
U ovom radu ispitali smo ulogu umjetnosti u životu društva i svakog čovjeka, te se fokusirali na specifičnosti jednog od oblika ispoljavanja emocionalno-figurativnog mišljenja - plastično-umjetničke sfere djelovanja.
Ovo nije samo teorijski problem. Postojeća nevoljkost da se sagleda realnost ovih oblika mišljenja rezultira formiranjem jednostranog intelekta. U svijetu je došlo do fetišizacije racionalno-logičkog puta spoznaje.
Profesor Massachusetts Institute of Technology J. Weizenbaum piše o ovoj opasnosti: „Sa stanovišta zdravog razuma, nauka je postala jedini legitimni oblik znanja... prisiljava sve druge oblike znanja. Takva razmišljanja izneli su i naši naučnici. Dovoljno je prisjetiti se filozofa E. Ilyenkova. Ali društvo ih uopšte ne sluša.
Izgubljena, nerazvijena i neprenesena od predaka tradicije emocionalne i vrijednosne kulture. I upravo oni čine kulturu odnosa prema svijetu, koja je u osnovi svih ljudskih aktivnosti, osnova ljudskog djelovanja.
Bibliografija
1. Apresyan R. Estetika. – M.: Gardariki, 2003.
2. Opća istorija umjetnosti. U 9 tomova T.1. Primitivna umjetnost. - M., 1967.
3. Loktev A. Teorija umjetnosti. – M.: Vladoš, 2003.
4. Ilyenkov E. Works. – M.: Logos, 2000.
5. čl. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemensky B.M. Emocionalno-figurativna spoznaja u ljudskom razvoju / U knj. Moderna umjetnost: razvoj ili kriza. - M.: Znanje, 1991. S. 12-22.
© Postavljanje materijala na druge elektronske izvore samo uz aktivnu vezu
Ispitni radovi u Magnitogorsku, ispitni radovi kupiti, seminarski radovi iz prava, seminarski radovi iz prava, seminarski radovi u RANEPA, seminarski radovi iz prava u RANEPA, diplomski radovi iz prava u Magnitogorsku, diplome iz prava u MIEP, diplome i seminarski radovi u VSU, test papiri u SGA, magistarske teze iz prava u Chelgi.
Umjetnost je aktivnost pojedinca. Uz nju upoznaje svijet, odmara se i stvara nešto novo. Uloga i značaj umjetnosti u ljudskom životu ne mogu se potcijeniti. Bez toga bi bilo gotovo nemoguće. Ovo je svojevrsni temelj za dalja otkrića.
Šta je umjetnost
Ovo je kreativna aktivnost koja omogućava osobi da shvati svoj unutrašnji svijet. Možete stvarati uz pomoć zvukova, plesova, crteža, riječi, boja, raznih prirodnih materijala i tako dalje. Umjetnost je jedan od mnogih oblika svijesti inteligentnih bića. Nastaje zbog kreativnosti određenih pojedinaca koji se dotiču tema koje su zanimljive ne samo autoru, već i drugim ljudima. Mnogi ljudi pitaju: "Da li je nekome potrebna umjetnost?" Odgovor je definitivno da, jer je to način upoznavanja svijeta. Nauka je takođe jedan od vidova sticanja znanja iz okolne stvarnosti. Umjetnost može biti:
- Craft. Svaka vrsta ljudske aktivnosti smatra se kreativnim procesom. Vještina u nekoj oblasti: šivanje, izrada perli, izrada namještaja i tako dalje smatra se umjetnošću. Na kraju krajeva, osoba pokušava prenijeti svoju viziju svijeta u stvarnost.
- kulturna aktivnost. Ljudi su oduvek težili nečemu lepom. Stvaranjem nečeg dobrog čovjek ističe svoju ljubav i mir.
- Bilo koji izražajni oblik. S razvojem društva i estetskog znanja, umjetnošću se može nazvati apsolutno svaka aktivnost koja izražava neko značenje uz pomoć posebnih sredstava.
Ovaj pojam je prilično širok. Ako se tumači na skali cjelokupnog ljudskog društva, onda je to posebno sredstvo za spoznaju ili refleksiju okolnog svijeta, duhovnosti i svijesti pojedinca. Praktično nema osobe koja mu ne bi mogla dati objašnjenje. Slušajte svoj unutrašnji svijet i odredite šta je umjetnost za vas. Uostalom, vrijedan je i za određenog autora i za sve ljude općenito. Tokom postojanja čovječanstva već je stvoreno mnogo umjetničkih djela kojima se možete diviti i koja vas mogu inspirirati na vlastite kreativne ideje.
Istorija nastanka umetnosti
Prema jednoj teoriji, prvi put se osoba počela baviti kreativnošću u primitivnom društvu. Svjedoci tome su natpisi na stijenama. To su bili prvi oblici masovne umjetnosti. Primijenjeni su uglavnom za praktičnu upotrebu. Prije oko 40 hiljada godina umjetnost je postala samostalan način istraživanja svijeta. Predstavljen je raznim ceremonijama, muzičkim kompozicijama, koreografijama, nosivim ukrasima, slikama na stijenama, drveću i kožama mrtvih životinja.
IN primitivni svijet umjetnost je obavljala funkciju prenošenja informacija. Ljudi nisu mogli komunicirati koristeći jezik, pa su prenosili informacije kroz kreativnost. Stoga je umjetnost za ljude tog vremena bila sastavni dio postojanja. Za crtanje slika korišteni su predmeti iz okolnog svijeta i razne boje iz njih.
Umjetnost u antičkom svijetu
U drevnim civilizacijama, kao što su: Egipat, Indija, Rim i tako dalje, postavljeni su temelji kreativnog procesa. Već tada su ljudi počeli razmišljati o tome da li je umjetnost potrebna osobi. Svaki razvijeni centar civilizacije imao je svoj jedinstveni stil, koji je opstao stoljećima i nije se mijenjao. U to vrijeme već su počela nastajati prva djela umjetnika. Stari Grci su najbolje oslikavali ljudsko tijelo. Mogli su ispravno prikazati mišiće, držanje i poštovati proporcije tijela.
Umjetnost u srednjem vijeku
Ljudi ovih vremena usredsredili su svoj pogled na biblijske priče i duhovne istine. U srednjem vijeku više se nisu pitali da li je čovjeku potrebna umjetnost, jer je odgovor bio očigledan. Zlatna pozadina korištena je u slikanju ili mozaicima, a ljudi su prikazivani idealnih proporcija i oblika tijela. Umjetnost raznih vrsta prodrla je u sferu arhitekture, izgrađene su prekrasne statue. Ljude nije zanimalo šta je prava umjetnost, oni su samo stvarali svoja lijepa djela. Neke islamske zemlje pripisivale su božansku moć takvim kreacijama. Ljudi iz Indije koristili su umjetnost za vjerski ples i skulpturu. Kinezi su preferirali bronzanu skulpturu, rezbarenje u drvetu, poetiku, kaligrafiju, muziku i slikovne crteže. Stil ovog naroda mijenjao se u svako doba i nosio je imena vladajućih dinastija. U 17. veku se proširila u Japanu i tada su ljudi već znali šta je prava umetnost. Na kraju krajeva, to je već ozbiljno uticalo na odgajanje korisne osobe za društvo. Služio je i kao dobar odmor i opuštanje.
Renesansa i moderni svijet
Čovječanstvo se vratilo humanizmu i materijalnim vrijednostima. To je uticalo na razvoj umjetnosti. Ljudske figure su izgubile svoje idealizirane forme. Tokom ovih epoha, umjetnici su pokušavali prikazati Univerzum i razne ideje tog vremena. Već je bilo dosta tumačenja "šta je umetnost". Kreativni ljudi su to doživljavali kao način prenošenja ljudske individualnosti. Već do 19. stoljeća formiralo se mnogo stilova, poput simbolizma ili fovizma. Međutim, već u 20. stoljeću dogodila su se mnoga naučna otkrića i razvoj tehnologija. Tokom ovog perioda, kreativni pojedinci tražili su nove načine da pokažu svoj unutrašnji svijet i odraze modernu ljepotu.
U drugoj polovini dvadesetog veka umetnosti se pridružio pravac modernizma. Ljudi su pokušavali pronaći istinu i slijedili su stroge standarde. U tom periodu bilo je dosta kritičara slikarstva koji su sugerisali da je gotovo.
Šta je umjetnost
U savremenom svetu, kreativni proces je dostigao neviđen razvoj. Korištenje World Wide Weba različite vrste vještina se širi velikom brzinom. Umjetnost je sljedeća:
- Spektakularna umjetnost. Uključuje pozorišta, opere, cirkuse, bioskop i tako dalje. Uz pomoć vizualne percepcije, autori prenose svoje viđenje svijeta i raznih događaja. Reditelji stvaraju filmove koji odražavaju postojeće probleme svijeta. Mnoge grane umjetnosti služe kao zabava za osobu, na primjer, cirkus.
- Art. Ovo područje uključuje fotografiju, slikarstvo, strip, skulpturu i nijeme filmove. Autori, uz pomoć statične slike, prenose prirodu, život jednog naroda, probleme čovječanstva. Nijemi bioskop je dinamična umjetnička forma. U modernom svijetu ovaj fenomen je već izgubio svoju popularnost.
- Ekspresivna umjetnost. Ljudi odražavaju svoje stavove u literaturi, stvaraju prekrasne građevine. Oni takođe izražavaju unutrašnji svet u muzici i koreografiji. Većina radova pokreće globalne probleme i poroke čovječanstva. Zahvaljujući tome, ljudi se usavršavaju i udaljavaju se od zla i samobičevanja.
Za kreativno samoizražavanje čovjek je izmislio mnogo materijala. Umjetnici koriste boje, platna, mastilo i tako dalje. Arhitekte - glina, gvožđe, gips i drugo. Zahvaljujući modernim metodama pohranjivanja informacija, osoba može svoje kreacije prenijeti u elektronsku verziju. Već sada postoji mnogo muzičara, umjetnika, reditelja i pisaca koji koriste kompjuter za stvaranje umjetničkih djela.
Moderni svijet i umjetnost
Kreativna sfera života pojedinca uči istinskoj ljepoti, čini ga milostivijim i ljubaznijim. Također, umjetnost uči da se na jednostavne stvari gleda iz drugog ugla, najčešće pozitivnog. U svim kreacijama nema jednog specifičnog značenja, svaka osoba u njima traži nešto svoje. Takođe, svako pojedinačno bira vrstu aktivnosti za sebe. To može biti slikarstvo, balet ili čak klasična književnost. Ljudi se kroz kreativnost uče saosjećanju, osjetljivosti i emocionalnosti. Svakodnevni život može tlačiti čovjeka, a umjetnost nas podsjeća kako svijet oko njega može biti lijep. Mnogi se hrane upravo pozitivnom energijom iz raznih autorskih djela.
Pojedincu se od malih nogu usađuje ljubav prema kreativnosti. Upoznavanje djece s umjetnošću omogućava im da nauče razumjeti književnost, slikarstvo, arhitekturu, muziku i još mnogo toga. Razvija ličnost. Međutim, postoje trenuci kada čovjek ne razumije zašto je umjetnost potrebna. Takvo ponašanje je jedna od faza razvoja ličnosti, nakon koje se javlja nevoljna žudnja za nečim novim nepoznatim. To vam omogućava da proširite svoje vidike, poboljšate se i formirate pojedinca moralne vrijednosti. Najvažnije je da kreativnost čini čovjeka boljim.
Kako umjetnost utiče na razvoj ličnosti
Čovjek je stvorenje koje se formira uz pomoć okolnih događaja i drugih mišljenja. Umjetnost u ovom procesu zauzima posebno mjesto, utiče i na pojedinca i na društvo u cjelini. Zahvaljujući njemu, osoba razvija ugodna osjećanja, zanimljive misli, moralna načela, a u tome mu pomaže razvoj moderne umjetnosti. Život bez ove industrije gotovo je nestvaran. Bilo bi suvo, a za pojedince bogatog unutrašnjeg svijeta pojavilo bi se samo crno-bijelo. Književnost kao umjetnost zauzima posebno mjesto u postojanju. U stanju je da čovjeka, poput vrča s vodom, ispuni životnim principima i pogledima. Lav Tolstoj je vjerovao da duhovna ljepota može spasiti čovječanstvo. Proučavanjem djela raznih autora ljudi postaju interno privlačni.
U likovnoj umjetnosti, osoba pokušava prenijeti svoj pogled na svijet oko sebe, ponekad iz svoje mašte. Na kraju krajeva, on ne može ponovo stvoriti ono što ne postoji. Svaka slika prenosi određenu misao ili osjećaj kreatora. Čovjek se hrani ovim umjetničkim djelima. Ako je poruka bila ljubazna, tada će osoba zračiti pozitivnim emocijama. Agresivna kreativnost izaziva negativna osećanja u osobi. U životu ljudi moraju imati pozitivne misli i djela, inače čovječanstvu prijeti nestanak. Uostalom, ako svi oko njega žele zlo, onda mogu početi masovni akti nasilja i ubistava.
Upoznavanje djece sa umjetnošću
Roditelji se počinju baviti kulturnim obrazovanjem svog djeteta gotovo od rođenja. Upoznavanje djece sa umjetnošću važan je dio podizanja pozitivne ličnosti. Školsko doba smatra se najpovoljnijim za razvoj kulturne osobe. U ovoj fazi, škole stvaraju simpatije kod djeteta klasičnih djela. U nastavi razmatraju velike umjetnike, pisce, muzičare i njihov značajan doprinos kulturi čovječanstva. U budućnosti će bolje percipirati rad različitih autora i ne pitati se zašto je umjetnost potrebna. Međutim, kada djeca uđu u srednju klasu, nastavnici ne obraćaju dužnu pažnju na kreativnost. U ovom slučaju, mnogi roditelji ih šalju u posebne ustanove umjetničke škole. Kod djece se odgaja sposobnost da se nauči nešto novo, interesovanje za umjetnost, sposobnost stvaranja i ljubaznosti. Uostalom, umjetničko stvaralaštvo igra značajnu ulogu u razvoju zrele ličnosti.
Umjetnost i književnost
Riječ je sastavni dio kreativnosti. Zahvaljujući njemu, možete vrlo precizno prenijeti informacije, događaje, osjećaje i tako dalje. sposoban da prenese osobi širok spektar emocija i pogleda na život. Također, mašta pomaže da se prenesu slike neopisive ljepote. Zahvaljujući riječi, ljudi mogu doživjeti radost, osjećaje, saučešće, tugu i tako dalje. Tekst u knjizi pomalo podsjeća na alternativnu stvarnost.
Pisci govore i o svojim pretpostavkama koje se odnose na budućnost čovječanstva. Postoji mnogo popularnih distopija koje odražavaju nimalo svetlu budućnost, na primer: "Vrli novi svet" Aldousa Hakslija, "1984" Džordža Orvela. Oni služe kao upozorenje osobi da ne zaboravi da voli i pokušava da cijeni sve što ima. Ova činjenica pokazuje zašto je umjetnost negativne književnosti potrebna. Uostalom, takve knjige ismijavaju probleme ljudi: suluda potrošnja, ljubav prema novcu, moći itd. Na kraju krajeva, ove stvari uopće ne donose sreću i trebate činiti samo plemenita djela i imati čast.
Čemu služi umjetnost fotografije i slike?
Gotovo svaka osoba voli da ukrašava zidove svoje kuće radovima umjetnika ili fotografa. Međutim, nisu svi razmišljali zašto tu vise i kako utiču na raspoloženje. Psiholozi vjeruju da slike na zidovima mogu utjecati na osobu. Slika prvenstveno utiče na podsvest, a veoma je važno koje je boje. Efekti koloriranja slika:
- Narandžasta boja. On je u stanju da stvori topao i topao osećaj u čoveku, ali neki radovi mogu, naprotiv, da iritiraju.
- Crvene slike. Ovo je jedna od boja koje najviše utječu na ljude. On može hraniti zdrave ljude sa strašću i toplinom. Pacijenti sa psihičkim poremećajima mogu razviti agresiju.
- Zeleno. To je boja svega florašto kod čoveka stvara osećaj sigurnosti i svežine.
- Plave slike. Oni su u stanju da daju ljudima mir i malo hladnoće. Sve svijetle boje pozitivno djeluju na emocionalno stanje osobe.
Stručnjaci su već dugo utvrdili da različite boje slika i fotografija mogu poboljšati raspoloženje, dovesti u red emocije i, u nekim slučajevima, izliječiti. Međutim, neki ljudi i dalje mogu imati pitanje zašto je potrebna umjetnost slika. Mogu se posmatrati u školama, vrtićima, obrazovne institucije i neke poslove. Često su to mirni pejzaži, šume i portreti nekih lijepih ljudi.
Sadržaj
Uvod
Glavni dio
Koncept umjetnosti
Vrste umjetnosti
Funkcije umjetnosti
Uloga umjetnosti u ljudskom životu
Život je kratak, umjetnost je vječna.
Zaključak
Književnost
1. Uvod.
Odabrala sam da radim na temi „Uloga umjetnosti u ljudskom životu“ jer sam željela produbiti i uopštiti znanje o umjetnosti. Bilo mi je zanimljivo proširiti svoje vidike i saznati koje funkcije umjetnost obavlja, koja je uloga umjetnosti u životu čovjeka, kako bih o tome dalje raspravljao iz ugla upućene osobe.
Odabranu temu rada smatram relevantnom, jer pojedini aspekti teme nisu u potpunosti proučeni i studija je usmjerena na prevazilaženje ovog jaza. Podstiče me da pokažem intelektualne sposobnosti, moralne i komunikativne kvalitete;
Prije početka rada sprovela sam anketu među učenicima naše škole. Postavljajući im nekoliko pitanja kako bi otkrili njihov odnos prema umjetnosti. Dobili smo sljedeće rezultate.
Ukupan broj anketiranih ljudi.
Šta mislite kakvu ulogu igra umjetnost? savremeni životčovjek?
Veliko %
nema%
Pomaže da se živi
Čemu nas umjetnost uči i uči li nas uopće?
Ljepota %
Razumijevanje života %
Prava djela %
Proširuje um %
Ne uči ničemu
Koje vrste umjetnosti poznajete?
pozorište %
kino %
muzika %
Slikanje %
Arhitektura %
Skulptura %
Ostale umjetnosti %
Kojom se umetnošću bavite ili ste strastveni?
Strastveni %
Nije angažovan %
Da li je bilo trenutaka kada je umetnost igrala ulogu u vašem životu?
da %
nije %
Istraživanje je pokazalo da će rad pomoći ljudima da shvate značaj umjetnosti i, mislim, da će privući mnoge, ako ne umjetnosti, onda će izazvati interesovanje za problem.
Moj rad ima i praktičan značaj, jer se materijali mogu koristiti za pripremu za esej o književnosti, za usmene prezentacije na časovima likovne umetnosti, Moskovskog umetničkog pozorišta, a u budućnosti i za pripremu ispita.
Target rad: dokazati vrijednost razne vrste umjetnost u ljudskom životu; pokazati kako umjetnost utiče na formiranje duhovne kulture čovjekove ličnosti; budi interesovanje ljudi za svet umetnosti.
Zadaci- otkriti suštinu umjetnosti, razmotriti odnos čovjeka i umjetnosti u društvu, razmotriti glavne funkcije umjetnosti u društvu, njihov značaj i ulogu za čovjeka.
Problematična pitanja: Kako umjetnost izražava ljudska osjećanja i svijet oko sebe?
Zašto se kaže da je “život kratak, a umjetnost vječna”?
Šta je umjetnost? Kada, kako i zašto se umjetnost pojavila?
Kakvu ulogu umjetnost igra u životu čovjeka iu mom životu?
očekivani rezultat
Nakon upoznavanja sa mojim radom, pretpostavlja se viši nivo razvoja emocionalno-vrijednog odnosa prema svijetu, fenomenima života i umjetnosti; razumijevanje mjesta i uloge umjetnosti u životima ljudi.
2. Glavno tijelo
2.1 Koncept umjetnosti
“Umjetnost daje krila i vodi te daleko, daleko!” -
rekao je pisac
Kako bi bilo lijepo kada bi neko napravio uređaj koji bi pokazao stepen utjecaja umjetnosti na čovjeka, društvo u cjelini, pa čak i na prirodu. Kako slikarstvo, muzika, književnost, pozorište, bioskop utiču na zdravlje čoveka, na kvalitet njegovog života? Može li se ovaj uticaj izmjeriti i predvidjeti? Naravno, kultura u cjelini, kao spoj nauke, umjetnosti i obrazovanja, sposobna je blagotvorno utjecati i na pojedinca i na društvo u cjelini pri odabiru pravog smjera i prioriteta u životu.
Umjetnost je kreativno razumijevanje okolnog svijeta od strane talentirane osobe. Plodovi ovog promišljanja pripadaju ne samo njegovim kreatorima, već i cijelom čovječanstvu koje živi na planeti Zemlji.
Besmrtne su prelepe kreacije starogrčkih vajara i arhitekata, firentinskih majstora mozaika, Rafaela i Mikelanđela... Dantea, Petrarke, Mocarta, Baha, Čajkovskog. Zaokuplja duh kada pokušavate svojim umom obuhvatiti sve što su stvorili geniji, a sačuvali i nastavili njihovi potomci i sljedbenici.
IN primitivno društvo rođen sa pogledom kao način ljudske aktivnosti za rješavanje praktičnih problema. Poreklom iz tog doba , dostigla je svoj vrhunac prije oko 40 hiljada godina, i bila je društveni proizvod društva, utjelovljujući novu fazu u razvoju stvarnosti. Najstarija umjetnička djela, kao što je ogrlica od školjki pronađena u Južnoj Africi, datiraju iz 75.000 pne. e. i više. U kamenom dobu umjetnost je bila predstavljena primitivnim obredima, muzikom, plesovima, svim vrstama ukrasa tijela, geoglifima - slikama na tlu, dendrografima - slikama na kori drveća, slikama na životinjskim kožama, pećinskim slikama, slikama na stijenama, i skulptura.
Pojava umjetnosti povezana je sa, i, uključujući i uslovljena - predstavama.
Sada se riječ "umjetnost" često koristi u svom izvornom, vrlo širokom značenju. Ovo je svaka vještina u provedbi bilo kakvih zadataka koji zahtijevaju neku vrstu savršenstva njihovih rezultata. U užem smislu riječi, to je kreativnost "po zakonima ljepote". Dela umetničkog stvaralaštva, kao i dela primenjene umetnosti, nastaju po „zakonima lepote“. Umjetničko djelo, kao i svi drugi tipovi društvene svijesti, uvijek je jedinstvo predmeta koji se u njemu spoznaje i subjekta koji taj predmet spoznaje.
U primitivnom, pretklasnom društvu, umjetnost kao posebna vrsta društvene svijesti još nije postojala samostalno. Tada je to bilo u jedinstvu sa mitologijom, magijom, religijom, sa legendama o prošlom životu, sa primitivnim geografskim idejama, sa moralnim zahtevima.
I tada se umjetnost među njima izdvojila svojom posebnom specifičnošću. Postao je jedan od oblika razvoja društvene svijesti raznih naroda. Tako to treba uzeti u obzir.
Dakle, umjetnost je neka vrsta svijesti društva, ona je umjetnički sadržaj, a ne naučni. L. Tolstoj je, na primjer, definirao umjetnost kao sredstvo za razmjenu osjećaja, suprotstavljajući je nauci kao sredstvom za razmjenu misli.
Umjetnost se često uspoređuje sa reflektirajućim ogledalom koje odražava stvarnost kroz misli i osjećaje kreatora. Kroz njega ovo ogledalo odražava one životne pojave koje su privukle pažnju umjetnika, uzbuđivale ga.
Ovdje se s pravom može uočiti jedna od najvažnijih specifičnosti umjetnosti kao oblika ljudske djelatnosti.
Svaki proizvod rada - bilo da je to alat, alat, mašina ili sredstvo za održavanje života - stvoren je za neke posebne potrebe. Čak i takvi proizvodi duhovne produkcije kao što su naučna istraživanja mogu ostati dostupni i važni za usku grupu stručnjaka, a da pritom ne izgube ništa u svom društvenom značaju.
Ali umjetničko djelo se kao takvo može prepoznati samo pod uslovom univerzalnosti, "općeg interesa" njegovog sadržaja. Umjetnik je pozvan da izrazi nešto što je podjednako važno i za vozača i za naučnika, a što je primjenjivo na njihovu životnu djelatnost ne samo u mjeri posebnosti njihove profesije, već i na stepenu uključenosti u javni život, sposobnost biti ličnost, biti ličnost.
2.2. Vrste umjetnosti
U zavisnosti od materijalnih sredstava kojima se grade umjetnička djela, objektivno se javljaju tri grupe umjetničkih oblika: 1) prostorne ili plastične (slikarstvo, skulptura, grafika, umjetnička fotografija, arhitektura, umjetnost i zanati i dizajn), tj. postavljaju svoje slike u svemir; 2) privremene (verbalne i muzičke), odnosno one u kojima se slike grade u vremenu, a ne u realnom prostoru; 3) prostorno-vremenski (ples; gluma i sve na njoj; sintetička - pozorišna, bioskopska, televizijska umetnost, estradna i cirkuska itd.), odnosno one čije slike imaju i dužinu i trajanje, telesnost i dinamičnost. Svaku vrstu umjetnosti direktno karakterizira način materijalnog postojanja njenih djela i vrsta korištenih figurativnih znakova. U tim granicama, svi njegovi tipovi imaju varijetete, određene osobinama ovog ili onog materijala i proizašle originalnosti umjetničkog jezika.
Dakle, varijeteti verbalne umjetnosti su usmeno stvaralaštvo i pisana književnost; muzičke varijante - vokalna i razne vrste instrumentalne muzike; sorte scenske umjetnosti- dramski, muzički, lutkarski, pozorište senki, kao i pozornica i cirkus; varijante plesa - svakodnevni ples, klasični, akrobatski, gimnastički, ples na ledu, itd.
S druge strane, svaka umjetnička forma ima generičku i žanrovsku podjelu. Kriterijumi za ove podjele definisani su na različite načine, ali samo postojanje vrsta književnosti kao što su epska, lirska, dramska, vrste likovnih umjetnosti kao što su štafelaj, monumentalno-dekorativna, minijatura, slikarski žanrovi poput portreta, pejzaža, mrtva priroda je ocigledna...
Dakle, umjetnost je u cjelini historijski uspostavljen sistem različitih specifičnih načina umjetničkog razvoja svijeta,
od kojih svaka ima osobine zajedničke za sve i pojedinačno osobene.
2.3. Funkcije umjetnosti
Umjetnost ima sličnosti i razlike sa drugim oblicima društvene svijesti. Kao i nauka, ona objektivno odražava stvarnost, spoznaje njene važne i bitne aspekte. Ali za razliku od nauke koja istražuje svijet uz pomoć apstraktno-teorijskog mišljenja, umjetnost svijet spoznaje kroz imaginativno mišljenje. Stvarnost se pojavljuje u umjetnosti kao cjelini, u bogatstvu njenih senzualnih manifestacija.
Za razliku od nauke, umjetnička svijest sebi ne postavlja za cilj davanje posebnih informacija o pojedinim granama društvene prakse i utvrđivanje njihovih obrazaca, kao što su fizički, ekonomski i sl. Predmet umjetnosti je sve što je čovjeku zanimljivo u životu.
Oni ciljevi koje autor ili stvaralac namjerno i svjesno postavlja pred sebe radeći na djelu imaju smjer. To može biti politički cilj, komentar društvene pozicije, stvaranje određenog raspoloženja ili emocije, psihološki utjecaj, ilustracija nečega, promocija proizvoda (u slučaju reklame) ili jednostavno prenošenje poruke .
Sredstva komunikacije. U svom najjednostavnijem obliku, umjetnost je sredstvo komunikacije. Kao i većina drugih oblika komunikacije, ona ima namjeru prenošenja informacija publici. Na primjer, naučna ilustracija je također oblik umjetnosti koji postoji da bi prenio informacije. Drugi primjer ove vrste su geografske karte. Međutim, sadržaj poruke nije nužno znanstveni. Umjetnost vam omogućava da prenesete ne samo objektivne informacije, već i emocije, raspoloženje, osjećaje.
Umetnost kao zabava. Svrha umjetnosti može biti stvaranje raspoloženja ili emocija koje pomažu da se opustite ili zabavite. Vrlo često se crtani filmovi ili video igrice kreiraju upravo u tu svrhu.
, umjetnost za političke promjene. Jedan od definirajućih ciljeva umjetnosti početkom 20. stoljeća bilo je stvaranje djela koja su izazvala političke promjene. Pravci koji su se pojavili u tu svrhu, -,, ruski, - zajednički se nazivaju.
Umjetnost za psihoterapiju. Psiholozi i psihoterapeuti mogu koristiti umjetnost u svrhu liječenja. Za dijagnosticiranje stanja pojedinca i emocionalnog statusa koristi se posebna tehnika zasnovana na analizi crteža pacijenta. U ovom slučaju krajnji cilj nije dijagnoza, već poboljšanje psihe.
Umjetnost za društveni protest, rušenje postojećeg poretka i/ili anarhiju. Kao oblik protesta, umjetnost možda nema nikakvu specifičnu političku svrhu, već je ograničena na kritiku postojećeg režima ili nekog njegovog aspekta.
2.4. Uloga umjetnosti u ljudskom životu
Sve vrste umjetnosti služe najvećoj od umjetnosti - umjetnosti življenja na zemlji.
Bertolt Brecht
Sada je nemoguće zamisliti da našu ne bi pratila umjetnost. Gdje god i kad god je živio, čak i na početku svog razvoja, nastojao je da shvati svijet oko sebe, što znači da je nastojao razumjeti i figurativno, razumljivo stečeno znanje prenijeti na sljedeće generacije. Tako su se pojavile zidne slike u pećinama - drevnim logorima ljudi. I to se rodilo ne samo željom da zaštite svoje potomke od grešaka koje su već prošli njihovi preci, već i prijenosom ljepote i sklada svijeta, divljenjem savršenim kreacijama prirode.
Čovječanstvo nije stagniralo, ono je progresivno išlo naprijed i više, a razvijala se i umjetnost koja prati čovjeka na svim fazama ovog dugog i bolnog puta. Ako se okrenete renesansi, divite se visinama koje su dostigli umjetnici i pjesnici, muzičari i arhitekti. Besmrtne kreacije Raphaela i Leonarda da Vincija i danas fasciniraju svojim savršenstvom i dubokom svešću o ulozi čoveka u svetu, gde mu je suđeno da prođe svojim kratkim, ali lepim, ponekad tragičnim putem.
Umjetnost je jedan od najvažnijih koraka u ljudskoj evoluciji. Umjetnost pomaže čovjeku da sagleda svijet iz različitih uglova. Sa svakom epohom, sa svakim vekom, čovek je sve više unapređuje. Umjetnost je u svakom trenutku pomagala čovjeku da razvije svoje sposobnosti, poboljša apstraktno razmišljanje. Čovek je vekovima pokušavao da sve više menja umetnost, da je unapredi, produbi svoje znanje. Umjetnost je velika misterija svijeta u kojoj su skrivene tajne istorije našeg života. Umetnost je naša istorija. Ponekad u njemu možete pronaći odgovore na ona pitanja na koja ni najstariji rukopisi ne mogu odgovoriti.
Danas čovek više ne može da zamisli život bez pročitanog romana, bez novog filma, bez premijere u pozorištu, bez mondenog hita i omiljene muzičke grupe, bez umetničkih izložbi... U umetnosti čovek pronalazi nova saznanja, i odgovori na vitalna pitanja, i duševni mir od svakodnevne gužve i užitka. Pravo umjetničko djelo uvijek je u skladu sa mislima čitalaca, gledalaca, slušalaca. Roman može govoriti o dalekoj istorijskoj epohi, o ljudima, čini se, sasvim drugačijeg načina i stila života, ali osjećaji kojima su ljudi bili prožeti u svakom trenutku razumljivi su sadašnjem čitatelju, saglasni s njim ako roman je napisao pravi majstor. Neka Romeo i Julija žive u Veroni u antičko doba. Nije vrijeme ili mjesto radnje ono što određuje moju percepciju velike ljubavi i istinskog prijateljstva koje opisuje briljantni Shakespeare.
Rusija nije postala daleka provincija umetnosti. Još u zoru svog pojavljivanja, glasno i hrabro se izjasnio o svom pravu da stane uz najveće stvaraoce Evrope: „Priča o pohodu Igorovom“, ikone i slike Andreja Rubljova i Teofana Grka, Vladimirske katedrale, Kijev. i Moskvu. Ne samo da smo ponosni na zadivljujuće razmere crkve Pokrova na Nerlu i moskovske Pokrovske katedrale, poznatije kao Hram Vasilija Vasilija, već i sveto poštujemo imena stvaralaca.
Našu pažnju ne privlače samo drevne kreacije. U svakodnevnom životu se stalno suočavamo s umjetničkim djelima. Obilazeći muzeje i izložbene hale, želimo se pridružiti tom čudesnom svijetu koji je u početku dostupan samo genijima, a potom i ostalima, učimo da razumijemo, vidimo, upijamo ljepotu koja je već postala dio naše svakodnevice.
Slike, muzika, pozorište, knjige, filmovi daju čoveku neuporedivu radost i zadovoljstvo, teraju ga da saoseća. Uklonite sve to iz života civilizirane osobe i on će se pretvoriti, ako ne u životinju, onda u robota ili zombija. Bogatstvo umjetnosti je neiscrpno. Nemoguće je posjetiti sve muzeje svijeta, ne možete slušati sve simfonije, sonate, opere, ne možete pregledati sva remek djela arhitekture, ne možete ponovo pročitati sve romane, pjesme, pjesme. Da, i ništa. Sveznalice zapravo ispadaju površni ljudi. Od sve raznolikosti, čovek bira za dušu ono što mu je najbliže, što daje tlo njegovom umu i osećanjima.
Mogućnosti umjetnosti su višestruke. Umjetnost formira intelektualne i moralne kvalitete, podstiče kreativne sposobnosti, promovira uspješnu socijalizaciju. IN Ancient Greece Likovna umjetnost se smatrala djelotvornim sredstvom utjecaja na osobu. U galerijama su bile izložene skulpture koje oličavaju plemenite ljudske kvalitete („Milosrđe“, „Pravda“ itd.). Vjerovalo se da, razmišljajući o prekrasnim kipovima, osoba upija sve najbolje što odražava. Isto važi i za slike velikih majstora.
Grupa istraživača predvođena profesorkom Marinom de Tommaso sa Univerziteta u Bariju, Italija, otkrila je da lijepe slike mogu smanjiti bol, piše danas Daily Telegraph. Naučnici se nadaju da će novi rezultati uvjeriti bolnice i bolnice da više brinu o uređenju prostorija u kojima se nalaze bolesnici.
Tokom studije, grupa ljudi, koja se sastoji od njihovih muškaraca i žena, zamoljena je da pogleda 300 slika umjetnika poput Leonarda da Vincija i Sandra Botticellija i da odabere od njih 20 slika za koje su smatrali da su najljepše i najružniji. U sljedećoj fazi, subjektima su pokazivane ove slike ili ništa, ostavljajući veliki crni zid za slike slobodnim, a istovremeno su udarali sudionike kratkim laserskim pulsom koji je po snazi usporediv s dodirom vrućeg tiganja. Utvrđeno je da kada ljudi gledaju slike koje im se sviđaju, bol je tri puta manje intenzivan nego kada su primorani da gledaju ružne slike ili crni zid.
Ne samo djeca, već često i odrasli nisu u stanju da se izbore sa svojim emocijama. Živimo po pravilima, tjeramo se na konstantno "Trebamo, trebamo, trebamo...", zaboravljajući na svoje želje. Zbog toga nastaje unutrašnje nezadovoljstvo koje čovjek, kao društveno biće, pokušava zadržati u sebi. Kao rezultat, tijelo pati, jer negativno emocionalno stanje često dovodi do raznih bolesti. Kreativnost u ovom slučaju pomaže u oslobađanju od emocionalnog stresa, harmonizaciji unutrašnjeg svijeta i postizanju međusobnog razumijevanja s drugima. Naravno, to može biti ne samo crtanje, već i aplikacije, vez, fotografiranje, modeliranje od šibica, proza, poezija i još mnogo toga, na ovaj ili onaj način vezano za umjetnost.
Pitanje kako književnost utiče na čoveka, njegovo ponašanje i psihu, koji mehanizmi dovode do neobičnih iskustava i, kao rezultat toga, do promene ličnih karakteristika čoveka pri čitanju književnog dela, zaokuplja umove mnogih naučnika i istraživača iz antičkih vremena do danas. Beletristika, dajući znanje o stvarnosti, proširuje mentalne horizonte čitalaca svih uzrasta, daje emocionalno iskustvo koje prevazilazi ono što bi čovjek mogao steći u životu, formira umjetnički ukus, pruža estetski užitak, koji zauzima veliko mjesto u životu. modernog čoveka i jedna je od njegovih potreba. Ali što je najvažnije, glavna funkcija fikcije je formiranje dubokih i stabilnih osjećaja kod ljudi koji ih potiču da razmišljaju, određuju svoj pogled na svijet i usmjeravaju svoje ponašanje. ličnost.
Književnost je za ljude škola osećanja i znanja o stvarnosti i formira predstavu o idealnim postupcima ljudi, o lepoti sveta i odnosa. Riječ je velika misterija. Njegova magična moć leži u sposobnosti da evocira živopisne slike, prenese čitaoca u drugi svijet. Bez literature nikada ne bismo saznali da je nekoć živjelo divna osoba i pisac Viktor Igo ili, na primer, Aleksandar Sergejevič Puškin. Ne bismo znali ništa o vremenu kada su živjeli. Zahvaljujući književnosti postajemo obrazovaniji, učimo istoriju naših predaka.
Uticaj muzike na čoveka je veliki. Čovjek čuje zvuk ne samo ušima; čuje zvuk iz svake pore svog tela. Zvuk prožima cijelo njegovo biće, te prema određenim utjecajima usporava ili ubrzava ritam cirkulacije krvi; ili uzbuđuje nervni sistem ili ga smiruje; budi jače strasti u čoveku ili ga smiruje, donoseći mu mir. Određeni efekat se proizvodi prema zvuku. Stoga, poznavanje zvuka može dati osobi magično oruđe za upravljanje, prilagođavanje, kontrolu i korištenje života, kao i pomoć drugim ljudima s najvećom dobrom. Nije tajna da umjetnost može liječiti.
Izoterapija, terapija plesom, muzička terapija - to su uobičajene istine.
Tvorac muzičke farmakologije, naučnik Robert Schofleur, u terapeutske svrhe propisuje da se slušaju sve simfonije Čajkovskog, Šubertovog Šumskog cara, Beethovenove ode radosti. Tvrdi da ovi radovi doprinose ubrzanom oporavku. A istraživači sa Univerziteta u Kaliforniji eksperimentalno su dokazali da su nakon 10 minuta slušanja Mocartove muzike testovi pokazali povećanje IQ učenika za 8-9 jedinica.
Ali ne leči svaka umetnost.
Na primjer: Rok muzika – izaziva oslobađanje hormona stresa, koji brišu dio informacija u mozgu, izazivaju agresiju ili depresiju. Ruski psiholog D. Azarov napominje da postoji posebna kombinacija nota, nazvao ih je ubilačkom muzikom. Nakon što nekoliko puta presluša takve muzičke fraze, osoba ima sumorno raspoloženje i misli.
Zvona zvona brzo ubija:
bakterije tifusa
virusi.
Klasična muzika (Mocart, itd.) doprinosi:
opšta smirenost
povećano lučenje mlijeka (za 20%) kod dojilja.
Ritmički zvuci nekih izvođača, zbog direktnog djelovanja na mozak, doprinose:
oslobađanje hormona stresa
oštećenje pamćenja
slabljenje (nakon 1-2 godine) opšteg stanja (naročito kada slušate muziku u slušalicama).
Mantra, ili meditativni zvuci "om", "aum" itd., imaju vibrirajući karakter.
Vibracije u početku doprinose aktivaciji određenih organa, moždanih struktura. Istovremeno se u krv oslobađa mnogo različitih hormona. (Vjerovatno to pomaže u obavljanju monotonog rada uz manju potrošnju energije).
Vibrirajući zvukovi izazivaju
doprinosi naglom porastu krvnog pritiska,
često dovodi do srčanih grčeva.
zadovoljstvo - kod nekih ljudi, kod drugih - isti zvuci izazivaju
stresna reakcija s oslobađanjem hormona i naglim povećanjem oksidativnog metabolizma.
U literarnim izvorima antike nalazimo mnogo primjera svrsishodnog utjecaja muzike na psihičko stanje ljudi. Plutarh kaže da je napade besnog gneva Aleksandra Velikog obično smirivao sviranjem lire. Moćni Ahilej je, po Homeru, pokušao da, sviranjem na liri, rashladi svoj "čuveni" gnev, od čega počinje radnja u Ilijadi.
Postojalo je mišljenje da muzika spašava od neizbježne smrti kada ih ujedu otrovne zmije i škorpije. Kao protuotrov u ovim slučajevima, muziku je naširoko preporučivao jedan od najpoznatijih ljekara stari Rim Galen. Nirkus, pratilac Aleksandra Velikog u njegovim pohodima, koji je posjetio Indiju, rekao je da se u ovoj zemlji, obilnoj zmijama otrovnicama, pjevanje smatra jedinim lijekom za njihove ugrize. Kako objasniti čudesni efekat muzike? Istraživanja našeg vremena su pokazala da muzika u takvim slučajevima ne djeluje kao protuotrov, već kao sredstvo za otklanjanje psihičke traume, pomaže žrtvi da potisne osjećaj užasa. Ovo je samo jedan od primjera kada čovjekovo zdravlje, pa i život u velikoj mjeri zavise od stanja duha. Ali čak i ovaj pojedinačni primjer nam omogućava da prosudimo kolika je uloga nervni sistem u organizmu. To se mora uzeti u obzir kada se objašnjava mehanizam uticaja umjetnosti na zdravlje ljudi.
Još je upečatljiviji uticaj muzike na emocije. Uticaj muzike na emocije poznat je od davnina. Muzika se koristila u medicinske svrhe iu ratu. Muzika djeluje i kao sredstvo za odvraćanje pažnje od misli koje uznemiravaju osobu, i kao sredstvo za smirenje, pa čak i liječenje. Muzika je od velike važnosti kao sredstvo za borbu protiv prekomernog rada. Muzika može postaviti određeni ritam prije početka rada, podesiti vas na duboki odmor tokom pauze.
Umjetnost čini svijet ljudi ljepšim, življim i svjetlijim. Na primjer, slikarstvo: koliko je starih slika preživjelo do našeg vremena, po kojima možete odrediti kako su ljudi živjeli prije dva, tri, četiri ili više stoljeća. Sada postoji mnogo slika koje su naslikali naši savremenici, a šta god da je: apstrakcija, realizam, mrtva priroda ili pejzaž, slikarstvo je divna umjetnost, uz pomoć koje je osoba naučila vidjeti svijet svijetao i šaren.
Arhitektura je još jedan od najvažnijih oblika umjetnosti. Ogroman broj najljepših spomenika razasuto je po cijelom svijetu, a ne zovu se samo "spomenici" - oni sadrže najveće tajne istorije i sjećanje na njih. Ponekad ove misterije ne mogu da razotkriju naučnici širom sveta.
Naravno, da bi se sagledala ljepota operne umjetnosti, na primjer, potrebno je poznavati njene karakteristike, razumjeti jezik muzike i vokala, uz pomoć kojih kompozitor i pjevači prenose sve nijanse života i osjećaja. i utiču na misli i emocije slušalaca. Percepcija poezije i likovne umjetnosti također zahtijeva određenu pripremu i odgovarajuće razumijevanje. Čak ni zanimljiva priča neće zaokupiti čitaoca ako nije razvio tehniku izražajnog čitanja, ako svu svoju energiju troši na sastavljanje riječi od izgovorenih zvukova i ne doživljava njihov umjetnički i estetski utjecaj.
Učinak umjetničkih sredstava na osobu može biti uzrokovan dugoročnim ili perspektivnim. Time se naglašavaju velike mogućnosti upotrebe umjetnosti za postizanje trajnog i dugotrajnog efekta, korištenje u edukativne svrhe, kao i za opšte poboljšanje zdravlja i prevenciju. Umjetnost ne djeluje ni na jednu ljudsku sposobnost i snagu, bilo da je riječ o emociji ili intelektu, već na osobu u cjelini. Ono formira, ponekad nesvjesno, sam sistem ljudskih stavova.
Umjetnički genij čuvenog plakata D. Moora "Jeste li se prijavili kao dobrovoljac?", koji je tako naširoko promoviran tokom Drugog svjetskog rata, leži u tome što se kroz sve duhovne sposobnosti čovjeka poziva na ljudsku savjest. . One. u tome je moć umjetnosti, da apelira na ljudsku savjest, da probudi njene duhovne sposobnosti. I ovom prilikom možemo citirati čuvene Puškinove riječi:
Spali ljudska srca glagolom.
Mislim da je to prava svrha umjetnosti.
2.5 Život je kratak, umjetnost je vječna.
Umjetnost je vječna i lijepa, jer donosi ljepotu i dobrotu u svijet.
Čovjek ima vrlo stroge zahtjeve i umjetnost mora odražavati te zahtjeve. Umjetnici klasicizma bili su jednaki klasičnim uzorima. Vjerovalo se da je vječno nepromjenjivo - stoga se mora učiti od grčkih i rimskih autora. Heroji vrlo često postaju vitezovi, kraljevi, vojvode. Bili su uvjereni da istina stvara ljepotu u umjetnosti – dakle, pisac mora oponašati prirodu i vjerodostojno prikazati život. Pojavljuju se kruti kanoni teorije klasicizma. Istoričar umjetnosti Boileau piše: „Nevjerovatno nije sposobno dodirnuti, neka istina uvijek izgleda uvjerljivo.” Pisci klasicizma pristupali su životu sa pozicije razuma, nisu vjerovali osjećajima, smatrali su ga promjenjivim i varljivim. Tačno, razumno, istinito i lijepo. “Treba razmisliti o ideji i tek onda pisati.”
Umetnost nikad ne stari. U knjizi akademika filozofa I.T. Frolov je napisao: „Razlog za to je jedinstvena originalnost umjetničkih djela, njihov duboko individualizirani karakter, u konačnici zbog stalne privlačnosti čovjeka. Jedinstveno jedinstvo čovjeka i svijeta u umjetničkom djelu, "ljudskoj stvarnosti". Čuveni danski fizičar Niels Bohr napisao je: "Razlog zašto nas umjetnost može obogatiti je njena sposobnost da nas podsjeti na harmonije koje su van domašaja sistematske analize." Umjetnost često ističe univerzalne, “vječne” probleme: šta je dobro i zlo, slobodu, ljudsko dostojanstvo. Promjenjivi uvjeti svake ere nas tjeraju da ponovo riješimo ova pitanja.
Umjetnost je mnogostrana, vječna, ali, nažalost, ne može utjecati na ljude bez njihove volje, mentalnog napora, određenog misaonog rada. Osoba treba da želi da nauči da vidi i razumije lijepo, tada će umjetnost imati blagotvoran učinak na njega, društvo u cjelini. To će vjerovatno biti u budućnosti. U međuvremenu, talentovani stvaraoci ne treba da zaborave da njihova dela mogu uticati na milione, a to može biti korisno ili štetno.
Navest ću jednostavan primjer. Na primjer, umjetnik je naslikao sliku. Slika prikazuje negativne scene ubojstava, svuda su krv i prljavština, korišteni su najhaotičniji, oštriji tonovi, ukratko, cijela slika djeluje depresivno na gledatelja, izazivajući negativne emocije kod čovjeka. Energija koja dolazi sa slike je izuzetno depresivna. Toliko o potpunoj povezanosti umetnikovog razmišljanja sa fizičkim stvaranjem slike i, shodno tome, posmatrača ili gledalaca koji je gledaju... Zamislite hiljade, desetine hiljada takvih depresivnih slika. Isto se može reći i za našu kinematografiju. Koje crtane filmove gledaju naša djeca, a da ne govorimo o filmovima za odrasle? I općenito, sada ne postoji čak ni takva zabrana "do 16", kao 70-ih. Čvrsti "negativizam"... Zamislite koliko ima negativne energije u zemlji, u svijetu, na cijeloj Zemlji!.. Isto se može reći za sve vrste naše umjetnosti!
“Misli u kombinaciji sa postupcima vode do promjena. Ako su plemeniti, onda oslobađaju, spašavaju, promovišu prosperitet. obogatiti. Ako su niski, onda porobljavaju, osiromašuju, slabe, uništavaju. Ako propaganda nasilja, kulta moći, zla zakorači na naše ekrane, propasti ćemo za nesretnim herojima ovih jednodnevnih militanata.
Prava umjetnost mora biti lijepa, imati dobar, human početak sa stoljetnom tradicijom.
3. Zaključak.
Umjetnost igra važnu ulogu u našim životima, pomažući budućim generacijama da rastu moralno. Svaka generacija doprinosi razvoju čovječanstva, kulturno ga obogaćujući. Bez umetnosti teško da bismo mogli da sagledamo svet iz različitih uglova, na drugačiji način, da gledamo dalje od običnog, da se osećamo malo oštrije. Umjetnost, kao i osoba, ima mnogo malih vena, krvnih sudova, organa.
Strasti, težnje, snovi, slike, strahovi - sve ono čime svaki čovek živi - dobija posebnu boju i snagu.
Nemoguće je da svi budu stvaraoci, ali je u našoj moći da pokušamo da proniknemo u suštinu stvaranja genija, da se približimo razumevanju lepog. I što češće postajemo posmatrači slika, arhitektonskih remek-dela, slušaoci prelepe muzike, to bolje za nas i one oko nas.
Umjetnost nam pomaže da savladamo nauke i postepeno produbljujemo svoje znanje. I kao što je već spomenuto, to je bitan dio ljudskog razvoja:
Formira sposobnost osobe da percipira, osjeća, pravilno razumije i cijeni lijepo u okolnoj stvarnosti i umjetnosti,
Formira vještine korištenja umjetničkih sredstava za razumijevanje života ljudi, same prirode;
Razvija duboko razumijevanje ljepote prirode, svijeta oko sebe. sposobnost očuvanja ove ljepote;
Naoružava ljude znanjem, a takođe usađuje veštine i sposobnosti u oblasti pristupačne umetnosti - muzike, slikarstva, pozorišta, umetničkog izraza, arhitekture;
Razvija kreativne sposobnosti, vještine i sposobnosti osjećanja i stvaranja ljepote u okolnom životu, kod kuće, u svakodnevnom životu;
Razvija razumijevanje ljepote u ljudskim odnosima, želju i sposobnost unošenja ljepote u svakodnevni život.
Dakle, umjetnost utiče na naš život sa svih strana, čini ga raznolikim i živahnim, živahnim i zanimljivim, bogatim, pomažući čovjeku da bolje i bolje shvati svoju sudbinu na ovom svijetu. Naš zemaljski svijet je satkan od savršenstva i nesavršenosti. A samo od samog čoveka zavisi kako će napraviti svoju budućnost, šta će čitati, šta će slušati, kako će govoriti.
„Najbolje sredstvo za vaspitanje osećanja uopšte, za buđenje osećanja lepote, za razvijanje kreativna mašta, je sama umjetnost“, istakao je naučnik-psiholog N.E. Rumjancev.
4. Književnost
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesi li lijep, čovječe? - M.: Mol. čuvar, 1987.
2. Nezhnov G.G. Umetnost u našem životu - M., "Znanje", 1975
3. Pospelov G.N. Umjetnost i estetika - M.: Umjetnost, 1984.
8. Solntsev N.V. Naslijeđe i vrijeme. M., 1996.
9. Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa internet stranica.
Art- jedan od glavnih oblika duhovne kulture čovječanstva, koji je nastao u antičko doba. Dakle, već u eri gornjeg paleolita, prije 40 hiljada godina, postojala je "pećinska umjetnost" - divne kamene gravure i slike na kojima su naši daleki preci prikazivali životinje i scene lova.
Kasnije su se pojavile skulptura, muzika, arhitektura, pozorište i fikcija. To su klasične umjetničke forme stare hiljadama godina. Razvoj oblika i vrsta umjetnosti nastavlja se iu našem vremenu. U modernom svijetu, zahvaljujući razvoju tehnologije, pojavile su se neke nove vrste umjetnosti, na primjer, umjetnost filma, umjetnička fotografija, a sada se pojavljuje umjetnost kompjuterske grafike.
Sve to govori da je život čovjeka nemoguć bez umjetnosti, da ona zadovoljava neke od njegovih najdubljih potreba. Da bismo objasnili njegov karakter, moramo zapamtiti da je čovjek aktivno biće. Svojim aktivnostima ljudi ovladavaju svijetom oko sebe i transformiraju ga.
POSTOJE TRI GLAVNA OBLIKA SVETSKOG RAZVOJA OD LJUDI:
praktično-aktivan- regulisano je opštim potrebama i ciljevima kao što su dobrobit i dobro;
kognitivni- njen cilj je istina;
umjetnički- njegova vrijednost je ljepota.
Stoga se umjetnost može definirati kao način ovladavanja i transformacije svijeta prema zakonima ljepote.
Specifičnost umjetnosti je da kroz prikaz realnosti umjetničke slike, odnosno u specifičnom senzualnom obliku, a ne uz pomoć pojmova i teorija, kao u naučnim saznanjima. To je vidljivo u slikarstvu ili skulpturi. Ali i književnost, iako figurativna strana u njoj nije upečatljiva, bitno se razlikuje od znanja. Na primjer, istoričari ili sociolozi, proučavajući društvo plemstva u XIX Rusiji, opisuju ga i objašnjavaju uz pomoć pojmova kao što su "imanje", "kmetstvo", "autokratija" itd. Nasuprot tome, Puškin i Gogolj su briljantno prikazali suština ovog društva u slikama Onjegina i Tatjane, Čičikova i niza zemljoposednika iz " mrtve duše". To su dva različita, ali komplementarna načina spoznaje i refleksije stvarnosti. Prvi je usmjeren na otkrivanje opšteg, pravilnog u proučavanoj stvarnosti, drugi je usmjeren na iskazivanje stvarnosti kroz pojedinačne slike, kroz svijest i iskustva pojedinačnih likova.
Uloga umjetnosti u životu čovjeka i društva određena je činjenicom da je upućena svijesti čovjeka u cjelini. Umjetnička kreativnost a percepcija umjetničkih djela daje čovjeku dublje razumijevanje i poznavanje života. Ali u isto vrijeme umjetnost utječe na njegova osjećanja, iskustva, razvija njegovu emocionalnu sferu. Već smo uočili veliku ulogu umjetnosti u oblikovanju moralnih ideja čovjeka. I, naravno, percepcija umjetničkih djela daje ljudima estetski užitak, doživljaj ljepote, a također ih čini uključenima u umjetnikov rad.
U svim ovim aspektima, umetnost ima veliku moć, ne bez razloga je Dostojevski rekao: „Lepota će spasiti svet“.
Ideje o ulozi umjetnosti mijenjale su se kroz historiju. Važna uloga umjetnosti bila je prepoznata već u antičkom društvu. Na primjer, Platon i Aristotel su vjerovali da umjetnost treba da očisti dušu od niskih strasti i da je uzdigne. Posebnu ulogu u tome dali su muzici i tragediji.
U srednjem vijeku glavna uloga umetnosti se videla u podređenosti zadacima bogosluženja. Umjetnost je, na primjer, igrala vrlo značajnu ulogu u dizajnu crkava i u vjerskim obredima pravoslavlja.
Tokom renesanse umjetnost, posebno slikarstvo, zauzimala je centralno mjesto u duhovnoj kulturi. Leonardo da Vinci smatrao je umjetnost "ogledalom" svijeta i čak je stavio slikarstvo iznad nauke. Mnogi mislioci ovog doba vidjeli su u umjetnosti najslobodnije i kreativna aktivnost osoba.
Tokom doba prosvjetiteljstva prvenstveno je naglašena moralna i vaspitna funkcija umjetnosti.
U dvadesetom veku mnogi mislioci počeli su govoriti o krizi umjetnosti, o tome da savremena umjetnost gubi svoje funkcije u društvu. Na primjer, njemački filozof kulture s početka dvadesetog stoljeća. O. Spengler je vjerovao da je moderno zapadne kulture ulazi u period opadanja. Visoka klasična umjetnost ustupa mjesto tehničkoj umjetnosti, masovnim spektaklima, sportu. Moderna umjetnost gubi harmoniju i figurativnost, pojavljuje se apstraktno slikarstvo u kojem nestaje integralna slika osobe.
Social struktura(od lat. struktura- struktura, lokacija, poredak) društva - struktura društva u cjelini, ukupnost međusobno povezanih i međusobno povezanih društvenih grupa, kao i odnos među njima.
Društvena struktura zasniva se na društvenoj podjeli rada, postojanju specifičnih potreba i interesa, vrijednosti, normi i uloga, stilova života i drugih različitih društvenih grupa.
Uloga društvene strukture:
1) organizuje društvo u jedinstvenu celinu;
2) doprinosi očuvanju integriteta i stabilnosti društva.
društveni odnosi- to su određene stabilne veze između ljudi kao predstavnika društvenih grupa.
