Poznate slike o prirodi sa imenima. Razvoj kreativne mašte kroz pejzažno slikarstvo u ustanovama dodatnog obrazovanja
Pejzažno slikarstvo u Rusiji se razvijalo veoma intenzivno. Predstavljaju ga mnogi divni umjetnici čije su slike svjetska remek-djela. pejzažno slikarstvo.
Žanr pejzaža u Rusiji konačno je formiran u 18. veku. Njenim osnivačem se smatra S.F. Shchedrin.
Doba klasicizma
Semjon Fedorovič Ščedrin (1745-1804)
Diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, S. Ščedrin je postao profesor pejzažnog slikarstva na Akademiji. Radio je u stilu akademskog klasicizma, koji je nastavio da zauzima dominantnu poziciju u ruskoj umetnosti pejzažnog slikarstva i u početkom XIX v. Mnogo je radio na otvorenom. Njegove pejzaže odlikuje emocionalna ekspresivnost.
Njegova najpoznatija dela su pogledi na parkove i palate u Pavlovsku, Gatčini i Peterhofu.
S. Shchedrin "Pogled na palatu Gatchina sa Srebrnog jezera" (1798.)
F. Matveev i F. Aleksejev radili su u istom stilu.
Fjodor Mihajlovič Matvejev (1758-1826)
Takođe je diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Ali njegov rad, za razliku od djela S. Ščedrina, uglavnom je posvećen pejzažima Italije, gdje je živio 47 godina i gdje je umro.
Njegove pejzaže odlikuju lakoća izvođenja, preciznost, topla boja, posebna vještina u prikazivanju udaljenih snimaka.
F. Matveev "Kvartovi u blizini Tivolija" (1819). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Fjodor Jakovljevič Aleksejev (1753/1755-1824)
F. Aleksejev je jedan od osnivača ruskog urbanog pejzaža, najveći majstor ruske vede.
Završio je Akademiju umjetnosti, usavršavao se u Veneciji kao pozorišni umjetnik, ali je istovremeno slikao pejzaže. Kasnije je potpuno napustio rad na pozorišnoj scenografiji i preuzeo ono što je volio - pejzaž. Njegovi urbani pejzaži odlikuju se lirizmom i suptilnošću izvedbe.
F. Aleksejev "Pogled na zamak Mihajlovski u Sankt Peterburgu sa Fontanke". Ruski muzej (Peterburg)
Andrej Efimovič Martynov (1768-1826)
Ruski pejzažista. Diplomirao na Akademiji umetnosti. Dugo je živio u Rimu, a zatim se vratio u Rusiju i postao akademik slikarstva. Putovao sa ruskom ambasadom u Peking i naslikao mnoge poglede na sibirska i kineska područja; zatim je posetio Krim i obale Volge, odakle je takođe pozajmljivao predmete za svoje pejzaže. Preduzeo je drugo putovanje u Italiju i umro u Rimu.
A. Martynov "Pogled na rijeku Selengu u Sibiru"
Era romantizma
U ovom periodu najistaknutiji pejzažni slikari bili su S. Ščedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) i A. Venecijanov (1780-1847).
Silvestar Feodosijevič Ščedrin (1791-1830)
S. Ščedrin "Autoportret" (1817)
Rođen u porodici poznatog vajara F.F. Shchedrin. Umjetnik Semjon Ščedrin je njegov ujak. U red učenika Akademije umjetnosti primljen je sa 9 godina.
Njegove prve slike napisane su u stilu klasicizma, vjerne prirodi, ali još nisu razvile individualni umjetnikov stil.
italijanski autor seascapes.
U pejzažima 1828-30-ih. već postoji romantično uzdizanje, želja za kompleksnim svetlosnim i kolor efektima. Slike su istaknute po svojoj uznemirujućoj dramatici.
S. Ščedrin " Moonlight night u Napulju"
Grigorij Vasiljevič Soroka (pravo ime Vasiljev) (1823-1864)
G. Soroka "Autoportret"
Ruski kmet slikar. Studirao je slikarstvo kod A.G. Venetsianova i bio mu je jedan od omiljenih učenika. Venetsianov je zatražio od zemljoposjednika da oslobodi Grigorija kako bi mogao nastaviti školovanje na Akademiji umjetnosti, ali to nije mogao postići - zemljoposjednik ga je pripremio za vrtlara. Nakon seljačke reforme, učestvovao je u seljačkim nemirima protiv zemljoposjednika. Pisao je prijave seljačke zajednice protiv svog posjednika, zbog čega je bio uhapšen na 3 dana. Vjeruje se da je ovo hapšenje razlog umjetnikovog samoubistva.
Kao i većina umetnika Venecijanovske škole, G. Soroka je slikao urbane i seoske pejzaže, enterijere i mrtve prirode. Radove mletačke škole obilježava poetska neposrednost prikaza okolnog života.
G. Soroka "Pogled u Spaskom" (druga polovina 1840-ih)
Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)
A. Venetsianov "Autoportret" (1811)
Bio je jedan od prvih koji je pokazao šarm mutne prirode srednjeruske trake.
Porodica Venetianov dolazi iz Grčke.
A.G. Venetsianov bio je najpoznatiji po svojim slikama seljaka. Ali na mnogim njegovim slikama postoji pejzaž - umjetnik je savršeno znao kako prenijeti chiaroscuro.
A. Venetsianov je autor teorijskih članaka i bilješki o slikarstvu.
A. Venetsianov "Uspavani pastir" (1823-1824)
Pejzažno slikarstvo druge polovine 19. veka
U drugoj polovini XIX veka. pejzažno slikarstvo u Rusiji počelo se razvijati u različitim stilovima: M. Vorobiev, I. Aivazovski, L. Lagorio, A. Bogolyubov nastavili su da slikaju u romantičnom stilu.
P. Sukhodolsky (1835-1903) radio je u tehnici sepije. Sepia- tehnika slike, uobičajena u slikarstvu, grafici i fotografiji. Doslovno, riječ "sepia" prevodi se kao "sipa" - izvorno je boja ove boje za umjetnike napravljena od vrećica s mastilom od sipa i lignji. Ova torba pomaže mekušcima da se sakriju od opasnosti: izbacuje boju koja se trenutno širi i čini hiljade litara vode potpuno neprozirnim za predatora. Trenutno postoji i umjetna sepija za umjetnike, ali se koristi i prirodna sepija koja se donosi sa Šri Lanke. Vjeruje se da je to prirodna sepija koja ima zasićeniju boju, otpornija je od umjetne.
P. Sukhodolsky "U selu zimi" (1893)
Mnogi slikari su počeli da rade u realističkom stilu (I. Šiškin), bajkovito-poetskom obliku (V. Vasnjecov), u epskom žanru (M. Klodt) itd. Nemoguće je reći o stvaralaštvu svih umetnika ovog perioda, zadržaćemo se samo na nekim imenima.
Fjodor Aleksandrovič Vasiljev (1850-1873)
F. Vasiljev "Autoportret"
Ruski pejzažista koji je umro veoma mlad, ali je ostavio mnogo divnih pejzaža.
Njegova slika "Odmrzavanje" odmah je postala događaj u ruskom umjetničkom životu. Njegovo autorsko ponavljanje, u toplijim bojama, prikazano je na Svjetskoj izložbi u Londonu 1872. godine.
F. Vasiljev "Odmrzavanje" (1871). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
P.M. Tretjakov je sliku nabavio i prije početka izložbe. Ponavljanje slike naredio je car Aleksandar III, ova kopija je bila u Londonu.
F. Vasiljev "Mokra livada" (1872). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870-1905)
V. Borisov-Musatov "Autoportret"
Ovaj umjetnik iznenađujuće čiste duše gravitirao je generaliziranim slikama, šarenilom i dekorativnošću krajolika.
V. Borisov-Musatov "Proljeće" (1898-1901)
Znao je da izrazi raspoloženje kroz stanje prirode. Proljeće, sa cvjetnim drvećem i "pahuljastim" maslačcima, uranja čovjeka u stanje svijetle radosti i nade.
Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927)
B. Kustodijev "Autoportret" (1912)
B. Kustodiev se smatra majstorom portreta. Ali mnoga su njegova djela išla dalje od toga - okrenuo se pejzažu. Početkom 1900-ih, nekoliko godina zaredom, odlazi u Kostromsku guberniju na terenski rad i stvara mnoge slike svakodnevnog života i pejzažnog žanra. Veliku važnost pridavao je liniji, crtežu, pjegi u boji.
B. Kustodiev "Maslenica" (1903). Državni ruski muzej (Peterburg)
U istom periodu plenerizam je konačno uspostavljen u ruskom pejzažnom slikarstvu. U daljem razvoju pejzaža impresionizam je igrao važnu ulogu, utjecavši na rad gotovo svih ozbiljnih slikara Rusije.
Aleksej Kondratjevič Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (1870-e)
A.K. Savrasov je postao osnivač lirskog pejzaža, mogao je pokazati nenamjernu ljepotu i nježnost diskretne ruske prirode.
A. Savrasov je diplomirao na Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo. Rad "Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu" proslavio je ime Savrasova. Prema riječima istoričara umjetnosti N. A. Ramazanova, umjetnik je „prenio ... trenutak je izuzetno istinit i vitalan. Vidite kretanje oblaka i čujete šum grana drveća i vijugave trave - bit će pljuska."
A. Savrasov "Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu" (1851)
Najpoznatije djelo A. Savrasova je slika "Rokovi su stigli". Ali postala je toliko kultna da je zasjenila sve druge njegove divne pejzaže.
Umjetnikov život nije bio baš sretan i završio se tragično. Njegov voljeni učenik Isaac Levitan napisao je: „Od Savrasova se pojavio lirizam u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema njegovom rodna zemlja <...>i ova njegova nesumnjiva zasluga nikada neće biti zaboravljena na polju ruske umjetnosti." A književni kritičar I. Gronski je vjerovao da "Nema mnogo Savrasova u ruskom slikarstvu... Savrasov je dobar s nekom vrstom intimnog, samo karakterističnog poimanja prirode."
Mihail Vasiljevič Nesterov (1862-1942)
M. Nesterov "Autoportret" (1915)
M. Nesterov, učenik A. Savrasova, takođe je prikazao diskretnu lepotu srednjeruske prirode. Stvorio je jedinstven tip pejzaža, po duhu blizak I. Levitanu - lirski, lišen blještavila i jarkih boja, prožet ljubavlju prema Rusiji. Ovaj pejzaž je kasnije nazvan "Nesterovski". Nepromenljivi "likovi" njegovog pejzaža su tanke breze bele debla, kržljave jelke, prigušeno zelenilo proleća ili jesenja šuma, grimizni snopovi planinskog pepela, macaste vrbe sa krznenim macama, jedva primjetno cvijeće, beskrajna prostranstva, tihe, mirne vode u kojima se ogledaju poput smrznutih šuma. Još jedna karakteristična karakteristika Nesterovljevog pejzaža: produhovljena priroda na njegovim platnima uvijek se stapa u skladu s lirskim raspoloženjem junaka, suosjeća s njihovom sudbinom.
M. Nesterov "Vizija mladeži Vartolomej"
Arhip Ivanovič Kuindži (1841. ili 1842.-1910.)
V. Vasnjecov "Kuindžijev portret" (1869)
Ruski umetnik grčkog porekla. Bio je vrlo siromašan, zarađivao je kao retušer, bezuspješno pokušavao da uđe na Akademiju umjetnosti. Tek iz trećeg pokušaja postao je volonter na Carskoj akademiji umjetnosti. U to vrijeme susreo se sa putujućim umjetnicima, među kojima su bili I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ovo poznanstvo je imalo veliki uticaj na Kuindžijev rad, postavljajući temelje za njegovo realistično sagledavanje stvarnosti.
Ali u budućnosti, Udruženje lutalica postalo je za njega u mnogo čemu sputavajuće, ograničavajući njegov talenat na stroge granice, pa je s njim došlo do raskida.
Kuindžija je privukla slikovita igra svetlosti i vazduha. A ovo je, kao što već znamo, znak impresionizma.
A. Kuindži "Mjesečeva noć na Dnjepru" (1880). Državni ruski muzej (Peterburg)
A. Kuindzhi "Birch Grove" (1879). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Drugi divni pejzažni slikari XIX u: Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kirijak Kostandi (1852-1921) , Nikolaj Dubovskoj (1859-1918) i dr. To su umjetnici ruskog impresionizma.
Sudbina mnogih od njih nije bila laka zbog negativnog stava prema "etideizmu" koji je počeo 30-ih godina, svoj rad su počeli ocjenjivati nagovještajima, izbjegavajući direktnu karakterizaciju svog stila.
Pogledajmo samo njihove divne pejzaže.
V. Borisov-Musatov "Jesenska pjesma" (1905.)
I. Repin "Kakav otvoreni prostor!" (1903)
K. Korovin "Jesenji pejzaž" (1909)
Pejzažno slikarstvo u XX veku
U pejzažnom slikarstvu XX veka. razvijale su se tradicije i trendovi zacrtani u 19. veku: Pjotr Končalovski (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Juon (1875-1968) i drugi umetnici.
I. Grabar "Martovski snijeg" (1904.)
Tada je počela potraga za novim izražajnim sredstvima za prijenos pejzaža. I ovdje treba spomenuti imena avangardnih umjetnika Kazimira Maleviča (1879-1935), Vasilija Kandinskog (1866-1944), Natalije Gončarove (1881-1962).
K. Malevich “Pejzaž. Zima" (1909.)
Pavel Kuznjecov (1878-1968), Nikolaj Krimov (1884-1958), Martiros Sarjan (1880-1972) i drugi stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolizma.
P. Kuznjecov „U stepi. Mirage" (1911.)
U eri metode socijalističkog realizma nastavili su se razvijati novi oblici, individualni stilovi i tehnike. Među pejzažnim slikarima mogu se razlikovati Vasilij Bakšejev (1862-1958), Nikolaj Krimov (1884-1958), Nikolaj Romadin (1903-1987) i drugi, koji su razvili lirsku liniju pejzaža.
V. Bakšejev "Plavo proljeće" (1930). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Konstantin Bogajevski (1872-1943), Aleksandar Samokhvalov (1894-1971) i drugi radili su u žanru industrijskog pejzaža.
Aleksandar Deineka (1899-1969), Georgij Nisa (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Lošakov (1936) radili su u "strogom stilu" koji su razvili.
G. Nyssa "Zeleni put" (1959.)
Pejzaž - večna tema i večni žanr, nepresušan je.
Savremeni umjetnik A. Savchenko "U ljeto"
Stranica predstavlja najviše poznate slike Ruski umjetnici 19. stoljeća sa imenima i opisima
Raznoliko slikarstvo ruskih umjetnika od početka 19. stoljeća privlači svojom originalnošću i raznovrsnošću u domaćem likovne umjetnosti... Majstori slikarstva tog vremena nikada nisu prestali da zadivljuju svojim jedinstvenim pristupom radnji i pobožnim odnosom prema osjećajima ljudi, prema rodna priroda... U 19. veku portretne kompozicije često su slikane neverovatnom kombinacijom emotivne slike i epskog smirenog motiva.
Najpopularnija su platna ruskih slikara: Aleksandar Ivanov je svijetli predstavnik slikovitog biblijskog pravca, u bojama koje nam govore o epizodama života Isusa Krista. Karl Bryullov - slikar popularan u jednom trenutku, njegova režija istorijsko slikarstvo, portretne teme, romantična djela.
Marinski slikar Ivan Aivazovski, njegove slike su veličanstvene i može se reći jednostavno nenadmašno odražavaju ljepotu mora sa prozirnim valovitim valovima, morskim zalascima sunca i jedrenjacima.
Djela slavnog Ilje Repina, koji je stvorio žanrovska i monumentalna djela koja odražavaju život naroda, ističu se svojom prepoznatljivom svestranošću. Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik naglašavao epizode u bojama životni put ruskog naroda.
Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, Viktor Vasnetsov, slikoviti majstor bajki i epova, jedinstven u svom stilu, uvijek je sočna i svijetla, romantična platna, čiji smo junaci svi mi poznati heroji narodne priče... Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik u bojama naglasio epizode iz života ruskog naroda.
U ruskom slikarstvu 19. stoljeća manifestirao se i trend kao što je kritički realizam, koji naglašava ismijavanje, satiru i humor. Naravno, ovo je bio novi trend, nije si to mogao priuštiti svaki umjetnik. U tom pravcu odlučili su se umjetnici poput Pavela Fedotova i Vasilija Perova
Svoju nišu zauzeli su i tadašnji pejzažni slikari, među njima Isak Levitan, Aleksej Savrasov, Arhip Kuindži, Vasilij Polenov, mladi umetnik Fjodor Vasiljev, slikoviti gospodar šume, šumskih proplanaka sa borovima i breza sa pečurkama Ivan Šiškin. Svi su šareno i romantično odražavali ljepotu ruske prirode, čija je raznolikost oblika i slika povezana s kolosalnim potencijalom okolnog svijeta.
Prema Levitanu, u svakoj noti ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, stoga postoji ogroman prostor za kreativnost. Možda je to misterija da se platna stvorena u beskrajnim prostranstvima Rusije ističu nekom izuzetnom ozbiljnošću, ali istovremeno privlače diskretnom ljepotom od koje je teško odvratiti pogled. Ili slika Levitana Maslačaka, koja nije nimalo zamršena i prilično neupadljiva, kao da potiče gledatelja da razmišlja i vidi lijepo u jednostavnom.
Slike ruskih umetnika su veličanstvene u veštini i zaista lepe u percepciji, neverovatno precizno odražavaju dah svog vremena, jedinstven karakter ljudi i njihovu želju za lepotom.. Ne mogu ih zaboraviti svi koji su ih slučajno videli u muzejima . Umjetnici su radili u raznim žanrovima, ali svi njihovi radovi prožeti su osjećajem za ljepotu i vječnost. Stoga, u našem užurbanom, brzom dobu, kada je tako malo vremena, vrijedi pogledati jednu od ovih slika, i naći ćete se u hladnoj oazi mira, nade, radosti i inspiracije. Odmorivši dušu, bićete spremni za nastavak putovanja, spiranjem sloja svakodnevnih briga i nepotrebne gužve. Svaka osoba u ovim radovima može pronaći ne samo nevjerovatnu boju, eleganciju linija, već i odgovor na pitanje o samom smislu života.
Ruski pejzažni slikari
Osnivači ruskog pejzažnog slikarstva: Semjon Fedorovič Ščedrin, Fedor Jakovljevič Aleksejev.
Tokom 18. veka u ruskoj umetnosti se postepeno formirao pejzažni žanr. I tek krajem 18. veka pejzaž postaje samostalan žanr. Slikari nastoje da izraze poetsku suštinu pejzaža. Osnivač ruskog pejzažnog slikarstva je Semjon Fedorovič Ščedrin. Privlače ga periferije Sankt Peterburga, parkovi. Stvara niz tipova parkova: Gatchina, Peterhof: "Pogled na Bolšu Nevku i daču Stroganovih". Fjodor Jakovljevič Aleksejev jedan je od osnivača ruskog pejzažnog slikarstva. Njegova glavna tema je urbani pejzaž. Najbolje slike umjetnika posvećene su Sankt Peterburgu. "Pogled na nasip palate sa Petropavlovske tvrđave" odnosi se na rani period Aleksejevljevog stvaralaštva, kada je umetnik, za kojeg su predviđali da bude pozorišni dekorater, prvi put stekao priznanje kao pejzažista. Neko vrijeme prije toga živio je u Veneciji, gdje je pomno proučavao umjetnost poznatog Venecijanca A. Canaletta, koji je imao primjetan utjecaj na formiranje njegovog stvaralačkog izgleda. Aleksejev je perspektivista. Za njega je u urbanom pejzažu najvažnija perspektivno-prostorna konstrukcija, a naravno, "strogi, vitki pogled na Sankt Peterburg" savršeno je odgovarao likovnom ukusu Aleksejeva. S ljubavlju i pažnjom, umjetnik je crtao skladne perspektive peterburških trgova i ulica sa veličanstvenim palatama i granitnim nasipima, dok je grad doživljavao živo, figurativno, emotivno. Omiljeni motiv Aleksejevskih pejzaža je Neva i njeni nasipi. Napredna vibracija vazduha, igra svetlosti na vodi i zidovima zgrada, Aleksejev je dao osebujnu lirsku boju peterburškoj vrsti, pojačavajući je uvođenjem ljudskih figura koje oživljavaju tihu pustoš vitkih i veličanstvenih građevina.
Romantični pejzaži Silivestora Feodosejeviča Ščedrina i I.K. Aivazovsky.
Sylvester Feodoseevich Shchedrin - nećak S.F. Shchedrin. S.F. Shchedrin se s pravom smatra pretkom plenerskog romantičnog slikarstva u ruskoj umjetnosti. Poznat je kao autor niza malih slika sa pogledima na Rim, Napulj i Sorento, koje privlače srebrnastom svjetlošću, mekom prozračnošću i posebnom percepcijom života prirode i čovjeka u njoj. U poređenju sa konvencionalno dekorativnim klasicističkim pejzažima 17. veka koji su im prethodili, oni izgledaju kao živi "portreti" prirode koje je iz života kopirao umetnik koji je apsurdno zaljubljen u nju. Sylvester Shchedrin je veći dio svog života živio u Italiji, gdje je i umro. Nekada vrijedan student Petrogradske akademije umjetnosti, Ščedrin se 1820-ih potpuno okrenuo od klasicizma, koji je još uvijek bio vrlo utjecajan u Italiji. Vrlo brzo se uobličio omiljeni tip ščedrinskog pejzaža južnog primorskog grada. Obavezne obalne litice, koje zatvaraju prostor, daju mu lirsku intimnost i spokoj: "Pogled na Sorento kod Napulja" (1828). Značajan doprinos daljem razvoju romantičnog pejzaža dao je I.K. Aivazovsky. Slika koja prikazuje more naziva se morskim pejzažom, a umjetnik koji slika elemente mora naziva se morskim pejzažom. Najpoznatiji slikar morskih pejzaža je Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Mudri ljudi su rekli da se čovjek nikada ne umori od gledanja u vodu i vatru. More koje se stalno mijenja, sad mirno, sad uzburkano, njegova promjenljiva boja, neobuzdani element - sve je to postalo glavna tema u djelu Aivazovskog. Ime Ivana Konstantinoviča Aivazovskog jedno je od najpopularnijih u ruskoj umjetnosti. Čuveni marinski slikar ostavio je zaista ogromno nasljeđe. Većina slika Aivazovskog posvećena je moru, sada mirnom i tihom na jarkim zracima zalazećeg sunca ili u sjaju mjesečine, a zatim olujnom i nestabilnom. Na slici "Morska obala" slika mora pojavljuje se u njegovoj lirskoj i romantičnoj interpretaciji. Pejzaž jasno demonstrira umjetnikov kreativni metod. "Morska obala" je jasno komponovana i napisana bez prirode, ali je mašta umjetnika precizno rekonstruirala tipičan karakter morske obale, stanje prirode pred nadolazećom grmljavinom.
Poezija ruske prirode u A.G. Venetsianov.
Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847) nije bio pejzažni slikar. Slikao je slike svakodnevni žanr, portreti obični ljudi... Ali u njegovim djelima pejzaž igra ogromnu ulogu: "Na oranicama. Proljeće", "U žetvi. Ljeto", "Uspavani pastir". Umjetnik Puškinove ere, napravio je umjetničko otkriće seljačke Rusije. Žanrovski slikar i portretista A.G. Venetsianov je dao značajan doprinos razvoju nacionalnog ruskog pejzaža. Ovo je prvi u ruskom slikarstvu istinit prikaz karakterističnih motiva srednjoruskog ruralnog pejzaža - zlatna polja raži, meke guste trave, seoske živice. Sve to čini Venetsianova jednim od osnivača ruskog lirskog pejzaža.
Pejzažno slikarstvo putujućih umjetnika: A.K. Savrasov, I.I. Šiškin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.
U drugoj polovini 19. veka (1870.) dogodio se značajan događaj u ruskoj umetnosti: Udruženje putnika umjetničke izložbe na čelu sa umjetnikom I.N. Kramskoy. Peredvižnike je ujedinila želja da popularišu umjetnost i umjetnošću direktno utiču na stvarni život, prosvjetljavajući i obrazujući narod. Lutalice su osuđivale društvenu nepravdu, bili su pristalice realizma u umjetnosti (istina života). Među lutalicama, mnogi umjetnici su slikali slike u žanru pejzaža i dali značajan doprinos razvoju ovog žanra, stvarajući estetiku novog realističkog pejzaža. Jedno od prvih mjesta u ovom procesu pripada A.K. Savrasov (1830-1897) A.K. Savrasov odlučno kreće novim putem na slici "Stigli su rooks" (1871). „Pejzaž Savrasova „Stigli su topovi“ je najbolji, i zaista je prelep, iako su Bogoljubov i baron Klodt i Šiškin baš tu. ... Kramskoj svoje utiske o izložbi Udruženja putnika 1871. godine, na kojoj je prvi put prikazana slika Alekseja Kondratjeviča Savrasova, koja je tada postala toliko poznata. Upravo je ovaj Savrasov pejzaž bio predodređen da odigra izuzetnu ulogu u istoriji razvoja ruskog pejzažnog slikarstva. On je otvorio eru lirske asimilacije ruske prirode od strane umjetnika. Sa "Rooks", kako je Kramskoy prikladno rekao, počela je potraga za "dušom" ruske prirode u slikarstvu. Savremenike je zadivio poetski prodor krajolika sa izuzetnom jednostavnošću i skromnošću motiva. Ovo je otkriće i osvajanje Savrasova, koje je kasnije nastavio i razvio njegov učenik I.I. Levitan i A.A. Korovin. U tome je umjetnik vidio specifičnost i originalnost ruske prirode. Treba napomenuti još jednu vrlo važna tačka u Savrasovljevoj percepciji slike ruske prirode: pejzaž na slici "Grobovi su stigli" neraskidivo je povezan sa životom ruskog naroda, inspirisan njegovim nevidljivim prisustvom. Način života ljudi određuje specifičnosti pejzažnog motiva; zauzvrat, priroda oblikuje umjetničke i estetske ukuse ljudi. U tome je duboka nacionalnost i prava narodnost popularnog pejzažista A.K. Savrasov.
Ako je A.K. Savrasov je bio istaknuti predstavnik lirskog pejzaža u ruskoj umjetnosti, a na drugom polu je pejzažno djelo Ivana Ivanoviča Šiškina. Slikao je velika platna sa panoramskim pogledom. Šiškinova ruska priroda je priroda, namijenjena herojskom narodu. Njegov ideal je uzvišena slika ruske prirode. "Pjevač ruske šume" I.I. Šiškin je kroz svoja platna pokazao slavu, moć, snagu ruske prirode.
U istoriji ruskog pejzažnog slikarstva I.I. Šiškin je ušao kao umjetnik koji je veličao veličinu i bogatstvo ruske prirode, moćni mir ruskih šuma. Šiškinovo ime i slike su izuzetno popularni. Publiku uvijek privlači opća dostupnost Šiškinovih poetskih slika, jednostavnost i jasnoća njegovog umjetničkog jezika. Sve grafičke i slike laži, čvrst i precizan dizajn, jasan kompozicioni dizajn. Šiškin je puno crtao, stalno proučavao prirodu. Bio je pedantan do detalja. Šiškinov omiljeni motiv je motiv šumskog pejzaža. Umjetnik je bio bez premca u prikazu šume. Šumske parcele su razvijene u Šiškinovom djelu na vrlo raznolik način. Pravo remek-djelo usred šumskih pejzaža je "Pine Trees in the Sunshine". Ivica šume, koju je umetnik prikazao, izgleda kao da je zaista ispunjena sunčevom svetlošću. Gledajući ovu sliku, gledalac kao da osjeća suhi smolasti miris borovih iglica, ljetnu toplinu i svježinu mlade borove šume koju vrućina još nije opržila. Slikanje slike je bogato nijansama, mekim tonalnim prijelazima.
Fjodor Aleksandrovič Vasiljev ostavio je svetao trag u istoriji razvoja pejzažnog slikarstva. Njegovi kolege umjetnici su ga zvali "Wonder Boy" zbog njegovog izuzetnog umjetničkog talenta. Vasiljev je malo živeo, umro je u 23. godini, ali je uspeo da ostavi veoma opsežno umetničko nasleđe. Vasiljevljev rad označava romantičnu percepciju života prirode.
Nešto posebno mjesto u pejzažu druge polovine 19. stoljeća zauzima A.I. Kuindži (1842-1910). Njegovi prvi radovi prikazani su na putujućim izložbama. "Zaboravljeno selo", "Čumatski trakt"; pokazuju napuštene krajeve osiromašene Rusije. Ali onda prekida sa Lutalicama i kreće na put romantičnog pejzaža (kasnoromantični pejzaž, kako možete definisati njegovo delo). Kuindži je pokazao čistu i modernu prirodu, kako se to dešava bez ljudske intervencije. Kako je lijep ovaj beskrajni ljetni dan! Nemiješanje u ovaj svijet jedini je dar koji čovjek može dati prirodi. U svojim radovima umjetnik je prije svega nastojao prenijeti rasvjetu, kontraste svjetla i sjene.
I.I. Levitan i njegov značaj u ruskom pejzažnom slikarstvu.
Nasljednik lirskog pravca u ruskom pejzažnom slikarstvu kasno XIX veka bio učenik A.K. Savrasov Isak Iljič Levitan (1860-1900). Svojim radom završava potragu za putujućim pejzažistima. Već svoje prvo djelo "Jesenji dan. Sokolniki" kupio je P.M. Tretjakov. U svojim ranim radovima djeluje kao majstor kamernog lirskog pejzaža. Ali on je i realista. Na prelazu 80-90-ih. Levitanova kreativnost dostiže zrelost. U njegovim pejzažima pojavljuje se impresionistička interpretacija. Početkom 90-ih, kada je Levitan radio na slici "Vladimirka", sudbina boraca za slobodu zatvorenih i prognanih na teški rad postala je vruća tema za brojne vodeće pisce i umjetnike. Gotovo istovremeno sa Levitanom, na njemu su radili žanrovski slikari: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin i L.E. Arkhipov. Nikada prije društvena orijentacija u Levitanovoj umjetnosti nije bila tako jasno izražena. Nikada prije umjetnik se u svojim radovima nije uzdigao do tako široke ideološke generalizacije slike pejzaža koju stvara.
U jesen 1898., Levitan je pozvan da vodi čas pejzaža u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. I pored izuzetno teškog zdravstvenog stanja, složio se. Smatrao je posebno važnim podučavanje pejzažnog slikarstva u školi. U Sankt Peterburgu, na Akademiji umjetnosti, među profesorima, pojavila se sumnja da li je potrebno predavati pejzaž. Levitan je bio protiv ovog mišljenja. "Otišao sam", rekao je svojim studentima, jer osjećam da je moguće i potrebno predavati pejzaž." Inspirativni i neumoran rad svih kreativnog života Levitan je nastavio posao od velikog značaja, započet od strane slavne plejade ruskih pejzažista, čijim zalaganjem je stvoren nacionalni realistički pejzaž. Štaviše, u pejzažima Levitana, suptilnije i dublje nego u djelima njegovih suvremenika, očitovala se emocionalna snaga lirskog pejzaža i vještina njegove produhovljenja. Levitanovi pejzaži u duši gledaoca bude onu „bezgraničnu ljubav prema rodnom kraju“, koju je umetnik nosio kroz ceo život.
Od pamtivijeka ljudi su se oduvijek divili prirodi. Svoju ljubav su iskazivali prikazujući je u svim vrstama mozaika, bareljefa i slika. Mnogi veliki umjetnici posvetili su svoj rad pejzažnom slikarstvu. Slike koje prikazuju šume, more, planine, rijeke, polja su zaista očaravajuće. I moramo poštovati velike majstore, koji su tako detaljno, živopisno i emotivno u svojim radovima prenijeli svu ljepotu i moć svijeta oko nas. U ovom članku ćemo razmotriti pejzažne slikare i njihove biografije. Danas ćemo govoriti o djelu velikih slikara iz različitih vremena.
Poznati pejzažni slikari 17. veka
U 17. veku bilo je mnogo talentovanih ljudi koji su radije prikazivali ljepote prirode. Neki od najpoznatijih su Claude Lorrain i Jacob Isaac van Ruisdael. Sa njima ćemo započeti našu priču.
Claude Lorrain
Francuski umjetnik se smatra osnivačem pejzaža perioda klasicizma. Njegova platna odlikuju nevjerovatna harmonija i savršena kompozicija. Prepoznatljiva karakteristika Tehnika K. Lorraina bila je sposobnost besprijekornog prenošenja sunčeve svjetlosti, njenih zraka, refleksije u vodi itd.
Uprkos činjenici da je maestro rođen u Francuskoj, veći dio života proveo je u Italiji, gdje je otišao sa samo 13 godina. U domovinu se vratio samo jednom, a potom na dvije godine.
Najviše poznata dela K. Lorrain su slike "Pogled na rimski forum" i "Pogled na luku sa Kapitolom". Danas se mogu vidjeti u Luvru.
Jacob Isaac van Ruisdael
Jacob van Ruisdael - predstavnik realizma - rođen je u Holandiji. Tokom putovanja po Holandiji i Nemačkoj, umetnik je naslikao mnoga zapažena dela koja se odlikuju oštrim kontrastom u tonovima, dramatičnim bojama i hladnoćom. Jedan od najsjajnijih primjera takvih slika može se smatrati "Evropskim grobljem".
Međutim, umjetnikov rad nije bio ograničen samo na sumorna platna - prikazivao je i ruralne pejzaže. Najpoznatijim delima smatraju se "Pogled na selo Egmond" i "Pejzaž sa vodenicom".
XVIII vijek
Slikarstvo 18. stoljeća karakteriziraju mnogi zanimljive karakteristike, u ovom periodu je postavljen početak novih pravaca u pomenutoj umjetničkoj formi. Venecijanski pejzažni slikari, na primjer, radili su u područjima kao što su pogled na pejzaž (drugo ime je vodeće) i arhitektonsko (ili urbano). A vodeći krajolik, zauzvrat, bio je podijeljen na precizan i fantastičan. Istaknuti predstavnik fantastične Vede je Francesco Guardi. Na njegovim fantazijama i tehnici mogu pozavidjeti čak i savremeni pejzažni slikari.
Francesco Guardi
Bez izuzetka, svi njegovi radovi odlikuju se besprijekorno preciznom perspektivom, prekrasnom reprodukcijom boja. Pejzaži imaju određenu magičnu privlačnost, jednostavno je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Njegova najdivnija djela uključuju Duždev brod za zabavu Bucintoro, gondolu u laguni, venecijansko dvorište i Rio dei Mendicanti. Sve njegove slike prikazuju poglede na Veneciju.
William Turner
Ovaj umjetnik je predstavnik romantizma.
Posebnost njegovih platna je korištenje mnogih nijansi žute. Upravo je žuta paleta postala glavna u njegovim radovima. Majstor je to objasnio činjenicom da su takve nijanse povezane sa suncem i čistoćom koju je želio vidjeti na svojim slikama.
Turnerov najljepši i očaravajući rad je Vrt Hesperida, fantastičan pejzaž.
Ivan Aivazovski i Ivan Šiškin
Ovo dvoje ljudi su zaista najveći i najpoznatiji slikari pejzaža u Rusiji. Prvi - Ivan Konstantinovič Aivazovski - prikazao je veličanstveno more na svojim slikama. Pobuna stihije, valovi koji nabujaju, prskanje pjene koja se razbija o bok nagnutog broda ili tiho, spokojno prostranstvo obasjano suncem na zalasku - morski pejzaži oduševljavaju i zadivljuju svojom prirodnošću i ljepotom. Inače, takvi pejzažni slikari nazivaju se marinskim slikarima. Drugi - Ivan Ivanovič Šiškin - volio je portretirati šumu.
I Šiškin i Ajvazovski su slikari pejzaža 19. veka. Zaustavimo se detaljnije na biografiji ovih osoba.
Godine 1817. rođen je Ivan Aivazovski, jedan od najpoznatijih marinista na svijetu.
Rođen je u bogatoj porodici, otac mu je bio jermenski biznismen. Nema ništa iznenađujuće u činjenici da je budući maestro imao slabost za morski element. Na kraju krajeva, Feodosija, najlepši lučki grad, postala je rodno mesto ovog umetnika.
Godine 1839. Ivan je diplomirao gdje je studirao šest godina. Na umjetnikov stil uvelike su utjecali radovi francuskih marinskih slikara C. Verneta i C. Lorraina, koji su slikali svoja platna prema kanonima baroknog klasicizma. Najpoznatijim djelom IK Aivazovskog smatra se slika "Deveti val", napravljena 1850. godine.
Pored morskih pejzaža, veliki umjetnik radio je na prikazu scena bitaka (živopisan primjer je slika "Bitka kod Česme", 1848.), a mnoga svoja platna je posvetio i temama jermenske istorije ("Poseta JG Byrona manastiru Mkhitarist u blizini Venecije" , 1880).
Aivazovski je imao sreću da za života postigne nevjerovatnu slavu. Mnogi pejzažni slikari koji su postali poznati u budućnosti divili su se njegovom radu i uzimali primjer od njega. Veliki kreator preminuo je 1990. godine.
Šiškin Ivan Ivanovič rođen je januara 1832. godine u gradu Elabugu. Porodica u kojoj je Vanja odgajan nije bila vrlo prosperitetna (njegov otac je bio siromašan trgovac). Godine 1852. Šiškin započinje studije na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, koju će diplomirati četiri godine kasnije, 1856. godine. Čak i najranija djela Ivana Ivanoviča odlikuju se svojom izvanrednom ljepotom i nenadmašnom tehnikom. Stoga nije iznenađujuće da je 1865. za platno "Pogled u okolinu Diseldorfa" II Šiškin dobio titulu akademika. I nakon osam godina dobio je zvanje profesora.
Kao i mnogi drugi, slikao je iz prirode, provodeći dugo vremena u prirodi, na mjestima gdje ga niko nije mogao ometati.
Najpoznatija platna velikog slikara su "Divljina" i "Jutro u borova šuma“, Naslikana 1872. i ranija slika “Podne”. U blizini Moskve" (1869.)
Život talentovane osobe prekinut je u proleće 1898.
Mnogi ruski pejzažni slikari pri pisanju svojih platna koriste mnogo detalja i živih boja. Isto se može reći i za ova dva predstavnika ruskog slikarstva.
Aleksej Savrasov
Aleksej Kondratjevič Savrasov je svjetski poznati pejzažni slikar. Upravo se on smatra osnivačem ruskog lirskog pejzaža.
Ova izuzetna osoba rođena je u Moskvi 1830. godine. Godine 1844. Aleksej je započeo studije na Moskovskoj školi za slikarstvo i vajanje. Već od mladosti odlikovao se posebnim talentom i sposobnošću prikazivanja pejzaža. Međutim, uprkos tome, iz porodičnih razloga, mladić je bio primoran da prekine studije i nastavi ih tek četiri godine kasnije.
Najpoznatije i najomiljenije Savrasovljevo djelo je, naravno, slika Stigli su topovi. Predstavljen je na putujućoj izložbi 1971. Ništa manje zanimljive su slike IK Savrasova "Raž", "Odmrzavanje", "Zima", "Selo", "Duga", "Elk Island". Međutim, prema mišljenju kritičara, nijedan umjetnikov rad nije upoređen s njegovim remek-djelom "Rooks su stigli".
Unatoč činjenici da je Savrasov napisao mnoga lijepa platna i već je bio poznat kao autor prekrasnih slika, ubrzo ga zaborave na dugo vremena. A 1897. umire u siromaštvu, doveden u očaj porodičnim nevoljama, smrću djece i ovisnošću o alkoholu.
Ali veliki pejzažni slikari ne mogu se zaboraviti. Oni žive u svojim slikama od kojih čar oduzima dah i kojima se možemo diviti do danas.
Druga polovina 19. veka
Ovaj period karakterizira prevladavanje u ruskom slikarstvu takvog trenda kao što je svakodnevni pejzaž. Mnogi ruski pejzažni slikari radili su u tom smislu, uključujući Makovski Vladimira Egoroviča. Ne manje poznatih majstora ta vremena su Arsenij Meščerski, kao i ranije opisani Ajvazovski i Šiškin, čije je delo palo na sredinu i drugu polovinu 19. veka.
Arseny Meshchersky
Ovaj poznati umjetnik rođen je 1834. godine u Tverskoj guberniji. Obrazovanje je stekao na Carskoj akademiji umjetnosti, gdje je studirao tri godine. Glavne teme autorovih platna bile su šume i umetnik je veoma voleo da na svojim slikama prikazuje veličanstvene poglede na Krim i Kavkaz sa njihovim veličanstvenim planinama. Godine 1876. unapređen je u profesora pejzažnog slikarstva.
Najuspješnijim i najpoznatijim njegovim platnom mogu se smatrati slike "Zima. Ledolomac ", " Pogled na Ženevu ", " Oluja u Alpima ", " Blizu šumskog jezera ", " Južni pejzaž ", " Pogled na Krim ".
Osim toga, Meshchersky je prenio i ljepotu Švicarske. U ovoj zemlji je neko vrijeme sticao iskustvo kod majstora pejzažnog slikarstva Kalama.
Majstor je takođe volio sepiju i graviranje. U ovim tehnikama stvorio je i mnoga divna djela.
Mnoge slike dotičnog umjetnika prikazane su na izložbama kako u Rusiji, tako iu drugim zemljama svijeta. Stoga su mnogi ljudi uspjeli cijeniti talenat i originalnost ove kreativne osobe. Slike Arsenyja Meshcherskog i danas oduševljavaju mnoge ljude koji vole umjetnost.
Makovski Vladimir Jegorovič
V.E. Makovski je rođen u Moskvi 1846. Njegov otac je bio poznati umjetnik. Vladimir je odlučio krenuti očevim stopama i stekao umjetničko obrazovanje na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, nakon čega je otišao u Sankt Peterburg.
Njegove najuspješnije slike bile su „Čekanje. Blizu zatvora”, „Propadanje banke”, „Objašnjenje”, „Kuća na krevetu” i „Prolećna bakanalija”. Radovi uglavnom prikazuju obične ljude i svakodnevne scene.
Pored svakodnevnih pejzaža, čiji je majstor bio, Makovski je slikao i portrete i razne ilustracije.
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala ti za
da otkrijete ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježivanju.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa
Postoje mjesta i senzacije koje riječi ne mogu opisati. Ali ova mjesta se mogu nacrtati. Sa svom prodornošću, jarkim bojama, najzvučnijim osjećajima. site pokupio slike za vas o šumi. O suncu kroz lišće, o zaraslim stazama. Veličina i nježnost, ljepota i mir. Vašoj pažnji 10 umjetnika - pjevača magične prirode, sposobnih da urone gledatelja u gustu aromu i dobru hladnoću šume. Enjoy!
© Bykov Victor
© Bykov Victor
Viktor Aleksandrovič Bikov je poznati ruski pejzažista koji veliča lepotu i liričnost ruske prirode. Njegove slike su realistične i istovremeno fantastično prozračne. Čiste boje, prozirni vazduh, lakoća i svežina - slike Viktora Bikova su veoma popularne kod privatnih kolekcionara iz Rusije i dalekog inostranstva.
© Malgorzata Szczecinska
© Malgorzata Szczecinska
© Peder Mork Monsted
© Peder Mork Monsted
Peter Mörk Mönsted je danski slikar realista, priznati majstor pejzaža. Uprkos brojnim putovanjima po svijetu, platna P. Mønsteda uglavnom su slikana u Danskoj i prikazuju sjeverne netaknute pejzaže. Umjetnička djela krase zbirke muzeja Aalborg, Bautzen, Randers i brojne privatne kolekcije.
© Michael-OToole
© Michael-OToole
Michael O'Toole je iz Vancouvera, zapadne obale Kanade. Odrastao je u atmosferi kreativnosti, jer je njegova majka Nancy O'Toole bila prilično poznati umetnik... Svijetle boje, kontrast i čisti tonovi u pejzažima Michaela O'Toolea malo koga ostavljaju ravnodušnim. Michael radi uglavnom s akrilom, koristi boju snažno, samouvjereno i bogato, igra se kontrastima.
© Palmaerts Roland
© Palmaerts Roland
Roland Palmeerts je rođen u Belgiji, u Briselu. Radio je kao dizajner i ilustrator, a istovremeno je učestvovao na izložbama. Izložbe su bile toliko uspješne da se Palmeerts u potpunosti posvetio slikarstvu i podučavanju. Autor je nekoliko slikarskih tutorijala. Član je Kanadskog društva akvarelnih slikara, Evropskog instituta za akvarel i pet godina je predsjednik Instituta za figurativnu umjetnost.
© Ilya Ibryaev
© Ilya Ibryaev
Ilya je rođen u Moskvi. Član je Saveza umjetnika Rusije. Poznat kao keramičar, odličan je i u akvarelu. Njegove prozračne kreacije, nježne, suptilne. U njegovim šumama je topla magla natopljena blagim suncem. Mnoga njegova djela su u ruski muzeji.
© Petras Lukosius
© Petras Lukosius
Petras Lukosius je litvanski umjetnik. Njegovo višeslojno slikarstvo prožeto je svjetlom, sunčevi potoci obilno se slijevaju na njegove mistične šume, svjetlost nježno obavija svaku grančicu. Petrasove slike mogu se naći širom svijeta, uključujući Njemačku, Englesku, Španiju i Švedsku.
© Lin Ching-Che