Malo poznati savremeni ruski umjetnici i njihove slike. Slike poznatih savremenih umetnika
Koliko košta savremena umetnost? Ko od živih umjetnika uživa najveće priznanje, čije su mjerilo novčanice? Artnet je na ovo pitanje odgovorio analizom rezultata aukcija od 2011. do 2015. godine i sastavljanjem liste najprodavaniji savremeni umjetnici... Nažalost, na listi nije bilo kreatora iz Rusije.
10. Ed Ruscha
Šezdesetih godina prošlog veka Ed je, zajedno sa danas poznatim Endijem Vorholom i Džimom Dajnom, učestvovao u istorijskom događaju "Obnavljanje zajedničkih objekata". Bila je to jedna od prvih izložbi pop art stila u nastajanju u Americi. Neprosvijetljenom oku Ruschine slike najviše podsjećaju na šablonski natpis na pozadini pejzaža ili veselo prskanje cvijeća. Međutim, za 4 godine njegove kreacije su prodane za ukupan iznos 129.030.255 USD.
9. Richard Prince
Richard je stekao ime tako što je ponovo fotografirao slike iz štampanih oglasa, uređivao ih nasumičnim redoslijedom i ukrašavao ih jedljivim sloganima. Marlboro kauboji, poznate ličnosti, porno zvezde, medicinske sestre i bajkerke su patile od njegovih ruku. Takođe farba haube automobila. Javnost je cijenila njegov rad 146,056,862 USD- za taj iznos je prodato nekoliko umjetnikovih djela.
8. Yayoi Kusama
Psihički bolesni umjetnik voli prekrivati površine tačkama boje - to se zove "mreža beskonačnosti". I ovaj grašak i vlastitu bolest uspjela je pretvoriti u zaštitni znak i sada je najprodavanija savremena umjetnica na svijetu ( 152,768,689 USD).
7. Peter Doig
Jedan od predstavnika tradic pejzažno slikarstvo... Njegov rad je uvijek popularan kod gledatelja umornog od hiperironičnog postmodernizma - uostalom, nakon natpisa, kolaža fotografija i stolica na točkice, tako je ugodno zaustaviti pogled na tropskom noćnom pejzažu. Slike se prodaju 4 godine 155.229.785 dolara.
6. Fan Zeng
Kaligrafska slova, prozirni akvarelni pejzaži i portreti u tradicionalnom kineskom stilu također se dobro prodaju - USD 176,718,242 od 2011. do 2015. godine.
5. Cui Ruzhou
Ovaj savremeni kineski umjetnik poznat je po svojim slikama cvijeća, ptica i pejzaža tušem. Međutim, obični ljudi ne mogu razumjeti silnu moć umjetnosti - a 2012. godine čistačica u hotelu Grand Hayatt slučajno je bacila jedno njegovo djelo vrijedno 3,7 miliona dolara u smeće. Cui Ruzhou radi za 4 posljednjih godina su prodati za USD 223,551,382.
4. Zeng Fanji
Složena raznobojna djela drugog kineskog umjetnika, gdje su se živa bića i predmeti ili zapleli u paučinu, ili izgubili u zimskoj šumi, kao i zlokobni pioniri krvavih ruku od 2011. do 2015., također su se dobro prodavali - za 267 949 220 dolara.
3. Christopher Wool
Christopherov zaštitni znak su ogromna bijela platna sa crnim slovima. Četiri od ovih slova, koja čine riječ Riot, prodata su na Sotheby's za 29,9 miliona dolara. I za samo 4 godine, radovi umjetnika prodani su za iznos od 323,997,854 dolara.
2. Jeff Koons
Bivši suprug porno zvijezde Ciccioline radije radi u neo-pop žanru. Posebno je poznat po svojim skulpturama od čelika, koje imitiraju igračke od duguljastih balona. Za jedno od radova (čelični narandžasti pas) na Christie's aukciji plaćeno je 58,4 miliona dolara. Jeff planira i da ispred Muzeja umjetnosti u Los Angelesu postavi kran, na koji će objesiti parnu lokomotivu da puše i ispušta dim. Od 2011. do 2015. Koons je prodao radove za ukupan iznos od USD 379,778,439.
1. Gerard Richter
Na prvom mjestu u rejtingu umjetnika sa najprodavanijim slikama je majstor koji se takvim i ne smatra. Prema Gerardu, dugo je stvarao nešto što nije bilo vezano za umjetnost, kompoziciju, boju, kreativnost itd. Naime, platna je prekrivao mrljama boje pomoću strugalica i lopatica. Jedna od ovih slika, pod nazivom "Apstraktna slika", koja najviše podsjeća na lubenicu stradalu u agoniji, bila je cijenjena na Sotheby's za 43,6 miliona dolara, a umjetnikova djela za četiri godine prodata su za skromnu sumu 1 165 527 419 dolara.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky i mnoga druga prezimena poznata su svakom obrazovanom čovjeku u našoj zemlji i inostranstvu. Ovo je naš ponos. Mnogo talentovanih umjetnika i sada. Samo njihova imena još nisu toliko široka i nisu svima poznata.Bright Side okupio 10 savremenih ruskih umetnika (sigurni smo da ih ima mnogo više) koji će nesumnjivo upisati svoje ime u klasike slikarstva 21. veka. Saznajte više o njima danas.
Alexey Chernigin
Većina slika Alekseja Černjigina u ulju na platnu prikazuje lepotu, romantiku i trenutke istinskih osećanja. Aleksej Černigin je nasledio svoj talenat i žudnju za umetnošću od svog oca, poznatog ruskog umetnika Aleksandra Černigina. Svake godine organiziraju zajedničku izložbu u svom rodnom Nižnjem Novgorodu.Konstantin Lupanov
Mladi i neverovatno talentovani umetnik iz Krasnodara svoju sliku naziva "vesela neodgovorna mrlja". Konstantin Lupanov piše ono što voli. Glavni likovi njegovih slika su prijatelji, poznanici, rođaci i voljeni mačak Filip. Što je zaplet jednostavniji, kaže umjetnik, to je slika istinitija.
Stanislav Plutenko
Kreativni moto Stanislava Plutenka je: „Vidi neobično i napravi neobično“. Moskovski umjetnik radi u jedinstvenoj tehnici miješanja tempere, akrila, akvarela i najfinije AirBrash glazure. Stanislav Plutenko uvršten je u katalog 1000 nadrealista svih vremena i naroda.Nikolay Blokhin
Otkrijte savremenog ruskog umetnika koji će, bez sumnje, vekovima kasnije biti u rangu sa svetskim klasicima slikarstva. Nikolaj Blohin je prvenstveno poznat kao slikar portreta, iako slika i pejzaže, mrtve prirode, žanrovske slike. Ali upravo se na portretu najjasnije očituje jedan od najvažnijih aspekata njegovog talenta.Dmitry Annenkov
Gledajući hiperrealistične mrtve prirode ovog ruskog umjetnika, želim samo da posegnem i uzmem sa platna ili dodirnem ono što je tamo naslikano. Tako su živi i puni duše. Umjetnik Dmitry Annenkov živi u Moskvi i radi različitih žanrova... I u svima je neobično talentovan.Vasilij Šulženko
Rad umjetnika Vasilija Šulženka nikoga ne ostavlja ravnodušnim. On je ili voljen ili omražen, hvaljen zbog razumijevanja ruske duše i optužen za mržnju prema njoj. Na njegovim slikama - surova Rusija, bez rezova i grotesknih poređenja, alkohola, razvrata i stagnacije.Arush Votsmush
Najtalentovaniji umjetnik iz Sevastopolja Aleksandar Šumcov krije se pod pseudonimom Arush Votsmush. “Postoji takva riječ - 'konflikt': kada vidite nešto nevjerovatno zbog čega se vaši unutrašnji kotači okreću u pravom smjeru. Dobar sukob, "sa naježivanjem" - to je zanimljivo. A naježiti se može od bilo čega: od hladnom vodom, od praznika, od toga što sam odjednom osetio nešto kao u detinjstvu - kada sam se prvi put iznenadio i počeo da se igram u tebi... Ne pokušavam nikome ništa da dokažem svojim radovima. Prije svega, uživam u tome. Ovo je čista droga kreativnosti. Ili čist život - bez dopinga. To je jednostavno čudo."Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski
Vinogradov i Dubosarski su glavni huligani i krasti modernog ruskog slikarstva. Kreativni duet formiran je sredinom 90-ih godina dvadesetog veka. A danas je već stekao svjetsku slavu. Nije slučajno da je pisac Viktor Pelevin dizajnirao jedan od svojih romana ilustracijama iz gotovih djela Dubosarskog i Vinogradova.Mikhail Golubev
Young Ruski umetnik Mikhail Golubev živi i radi u Sankt Peterburgu. Njegovi radovi su slike-misli, slike-fantazije i filozofska razmišljanja. Visoko zanimljiv umjetnik sa svojim, ali vrlo poznatim pogledom na ovaj svijet.Sergey Marshennikov
"igrači karata"
autor
Paul Cezanne
Država Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam
Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Pravi uspjeh došao kod njega nakon lične izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. Godine 1886, 20 godina prije nego što je otišao, preselio se u predgrađe rodnom gradu... Mladi umjetnici su svoja putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".
130x97 cm
1895 godine
Cijena
250 miliona dolara
rasprodato u 2012
na privatnoj aukciji
Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bio je direktan prijenos subjekta ili radnje na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost kod gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture dao je obliku predmeta nevjerovatnu plastičnost.
Serija od pet slika "Kartaši" napisana je u godinama 1890-1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi strastveno igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.
Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je, donedavno, bila ukras privatne kolekcije grčkog milijardera, vlasnika broda. Georg Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerist Larry Gagosian postali su potencijalni kupci Cezanneovog "besplatnog" rada, ponudivši za njega oko 220 miliona dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj porodici arapske države Katar za 250 miliona. Najveći umjetnički posao u istoriji slikarstva zaključen je u februaru 2012. godine. Ovo je u Vanity Fairu objavila novinarka Alexandra Pearce. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.
Arapski muzej otvoren je u Kataru 2010 savremena umetnost i Nacionalni muzej Katara. Sada se njihove kolekcije popunjavaju. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.
Najvišeskupa slikau svijetu
Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar momentalno učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja ima najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani je 1995. godine, dok mu je otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice preuzeo vlast. Zasluga sadašnjeg vladara je, prema mišljenju stručnjaka, u jasnoj strategiji razvoja zemlje, u stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su dobile pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, katarski emir je osnovao informativni kanal Al-Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.
2
"broj 5"
autor
Jackson Pollock
Država SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam
Jack Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost za posebnu tehniku slikanja. Umjetnik je napustio četkicu i štafelaj i polio je bojom površinu platna ili lesonita dok se neprestano kretao okolo i unutar njih. WITH ranim godinama volio je filozofiju Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog "izljeva".
122x244 cm
1948 godine
Cijena
140 miliona dolara
rasprodato 2006 godine
na aukciji Sotheby's
Vrijednost Pollockovog rada nije u rezultatu, već u procesu. Nije slučajno da je autor svoju umjetnost nazvao "slikanjem akcije". Njegovom lakom rukom postao je glavno američko blago. Jackson Pollock je pomiješao boju sa pijeskom, razbijenim staklom i pisao komadom kartona, paletnim nožem, nožem i lopaticom. Umjetnik je bio toliko popularan da su 1950-ih imitatori pronađeni čak i u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača kompanije DreamWorks, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby`s aukciji za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, advokatska firma je ubrzo izdala saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedno se sigurno zna: meksički finansijer zaista odnedavno sakuplja djela savremene umjetnosti. Malo je vjerovatno da bi mu nedostajala tako "velika riba" kao što je Pollock "broj 5".
3
"zena III"
autor
Willem de Kooning
Država SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam
Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. Godine 1948. održana je lična izložba umjetnika. Likovni kritičari su cijenili složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši u njihovom autoru velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široki potezi, zbog čega se slika ponekad ne uklapa u granice platna.
121x171 cm
1953 godine
Cijena
137 miliona dolara
rasprodato 2006 godine
na privatnoj aukciji
Tokom 1950-ih, de Kooningove slike su prikazivale žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica. Žena III je posljednja u nizu koja će biti na aukciji.
Od 1970-ih, slika se čuva u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali su nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji pokušali da je se riješe. Godine 1994. djelo je izvezeno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao sliku Jacksona Pollocka "Broj 5") poklonio je sliku milioneru Stephenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da prodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnoge glasine, na primjer, da je producent odlučio kupiti novine Los Angeles Times.
Na jednom od likovnih tribina izneto je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vinčija "Dama sa hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezobličnog lika junakinje, poznavalac slikarstva razabrao je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i slabo ucrtana kruna koja kruniše ženinu glavu.
4
„Portret AdeleBloch-Bauer I"
autor
Gustav Klimt
Država Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno
Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo je Gustav postao poznat širom svijeta. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon smrti oca, bio je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt razvija svoj stil. Svaki se gledalac zamrzne pred njegovim slikama: pod tankim dodirima zlata jasno je vidljiva iskrena erotika.
138x136 cm
1907 godine
Cijena
135 miliona dolara
rasprodato 2006 godine
na aukciji Sotheby's
Sudbina slike, koja se zove "Austrijska Mona Liza", lako bi mogla postati osnova za bestseler. Umjetnikov rad postao je uzrok sukoba između cijele države i jedne starije gospođe.
Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratu, ženu Ferdinanda Blocha. Njena posljednja volja bila je da prenese sliku u Austrijsku državnu galeriju. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a platno su eksproprisali nacisti. Kasnije je galerija jedva kupila Zlatnu Adelu, ali onda se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.
Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila "Marija Altman protiv Republike Austrije", uslijed čega je slika "otišla" s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: u toku su pregovori o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za otkup portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina i ušla je u istoriju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je nabavio Ronald Lauder, vlasnik Nove galerije u New Yorku, gdje je i danas ostala. Ne za Austriju, Altman je za njega snizio cijenu na 135 miliona dolara.
5
"Vrisak"
autor
Edvard Munch
Država Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam
Prva Munchova slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, - "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) - posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmite "Scream", na primjer.
73,5x91 cm
1895 godine
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012 godina
na aukciji Sotheby's
Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog - "krik prirode"). Lice bilo osobe ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - iste emocije doživljava i gledalac kada gleda sliku. Jedno od ključnih djela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umjetnosti 20. stoljeća. Prema jednoj verziji, umjetnik ju je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.
Slika je dva puta ukradena različitih muzeja ali je vraćeno. Scream, koji je pretrpio manja oštećenja nakon krađe, restauriran je i ponovo spreman za izlaganje u Munchovom muzeju 2008. godine. Za predstavnike pop kulture rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je stvorio seriju svojih grafika-kopija, a maska iz filma "Vrisak" napravljena je po liku i liku junaka slike.
Na jednu temu, Munch je napisao četiri verzije djela: onu u privatnoj kolekciji, izrađenu u pastelima. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji nije požalio rekordnu sumu za "Scream". Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra, Metropolitan Museum of Art. Poseduje najveću kolekciju slika savremenih umetnika i klasičnih majstora prošlih vekova.
6
"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"
autor
Pablo picasso
Država Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam
Po rođenju je Španac, ali po duhu i mjestu stanovanja je pravi Francuz. Pikaso je otvorio sopstveni umetnički studio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu svog života. Zato je u njegovom prezimenu dvostruki naglasak. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju mišljenja da se predmet prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.
130x162 cm
1932 godine
Cijena
106,482 miliona dolara
rasprodato u 2010 godini
na aukciji Christie's
Tokom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Prekinuo je skitnju, preselio se s njom u luksuzan stan. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svijetu nastala je gotovo slučajno - za veliku ljubav, koja je, kao i uvijek kod Pikasa, kratko trajala. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Thérèse Walther (ona je imala 17 godina, on 45). Bez znanja svoje supruge, otišao je sa svojom ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gde je naslikao portret koji prikazuje Marie-Therese u liku Dafne. Platno je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao Sidneyu F. Brodyju 1951. godine. Supružnici Brody prikazali su sliku svijetu samo jednom i samo zato što je umjetnik napunio 80 godina. Nakon smrti svog supruga, gospođa Brody je u martu 2010. godine stavila komad na aukciju u Christie's kući. Za šest decenija cijena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. Godine 2011. održana je "izložba jedne slike" u Britaniji, gdje je objavljena po drugi put, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.
7
"Osam Elvisa"
autor
Andy Warhole
Država SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art
„Seks i žurke su jedina mesta na kojima morate da se pojavite lično“, rekao je Andy Warhol, legendarni pop art umetnik, filmski stvaralac, jedan od osnivača časopisa Interview. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote albuma i dizajnirao cipele za I. Millera. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova supa i Coca-Cola, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.
358x208 cm
1963 godine
Cijena
100 miliona dolara
rasprodato u 2008
na privatnoj aukciji
Warholove 60-e - tako se zvala era pop-arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u studiju Fabrika, gde su se okupljali svi njujorški boemi. Njegovi istaknuti predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. U isto vrijeme, Warhol je isprobao tehniku sitotisaka - višestruko ponavljanje jedne slike. Koristio je ovu metodu kada je stvarao "Osam Elvisa": gledalac kao da vidi kadrove iz filma u kojem zvijezda oživljava. Postoji sve što je umjetnik toliko volio: javna slika koja je na dobitku, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.
Postoje dva trgovca umjetninama koji danas promovišu Warholovo djelo na svjetskom tržištu: Larry Gagosian i Alberto Mughrabi. Prvi je 2008. godine potrošio 200 miliona dolara na nabavku više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali ne oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalo pomogao je rimskom poznavaocu umjetnosti Annibale Berlingieri da proda Osam Elvisa nepoznatom kupcu za rekordnu sumu za Warhola - 100 miliona dolara.
8
"Narandžasta,crveno žuta"
autor
Mark Rothko
Država SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam
Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (sada - Daugavpils, Letonija), u velikoj porodici jevrejskog farmaceuta. 1911. emigrirali su u Sjedinjene Države. Rothko je studirao na odsjeku umjetnosti Univerziteta Yale, dobio stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Unatoč svemu, umjetnički kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga proganjali cijeli život.
206x236 cm
1961 godine
Cijena
86,882 miliona dolara
rasprodato u 2012
na aukciji Christie's
Prvi Rothkovi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali je vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su imale svijetle nijanse, a 1960-ih su postale smeđe, ljubičaste, zgusnuvši do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko je upozorio da ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo boja koja se rastvara u vazduhu, i ništa drugo. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, tako da se posmatrač "ucrtava" u boji, poput levka. Oprez: gledanje po svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno postepeno dolazi do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja, pročišćenja. Boja na njegovim slikama živi, diše i ima snažan emocionalni uticaj (kažu, ponekad - lekovita). Umjetnik je izjavio: „Gledalac mora da plače kada ih gleda“, a takvih je slučajeva zaista bilo. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi doživljavaju isto duhovno iskustvo koje je on doživio u procesu rada na slici. Ako ste to uspjeli shvatiti na tako suptilnom nivou, onda vas ne treba čuditi što kritičari često upoređuju ova djela apstraktne umjetnosti sa ikonama.
Rad "Narandžasta, crvena, žuta" izražava čitavu suštinu slike Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime srećnog vlasnika slike, kako to često biva, nije saopšteno.
9
"triptih"
autor
Francis Bacon
Država
ujedinjeno kraljevstvo
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam
Avanture Francisa Bacona, potpunog imenjaka i, osim toga, dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti svog sina. Bekon je otišao prvo u Berlin, zatim u Pariz, a potom mu se tragovi brkaju širom Evrope. Za života njegovi radovi su bili izloženi u vodećim kulturnim centrima svijeta, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.
147,5x198 cm (svaki)
1976 godina
Cijena
86,2 miliona dolara
rasprodato u 2008
na aukciji Sotheby's
Prestižni muzeji su nastojali da posjeduju Baconove slike, ali uglađena engleska javnost nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je za njega: "Osoba koja slika ove užasne slike."
Sam umjetnik smatrao je poslijeratni period početnim periodom u svom stvaralaštvu. Vrativši se iz službe, ponovo se bavio slikarstvom i stvorio glavna remek-djela. Prije učešća "Triptiha, 1976." na aukciji, najskuplje Bekonovo djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U "Triptihu, 1976" umjetnik je prikazao mitski zaplet potjere furija za Orestom. Naravno, Orest je sam Bekon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava njegovu vrijednost. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič počeo je stvarati svoju kolekciju 1990-ih, u tome je na njega značajno utjecala njegova prijateljica Dasha Žukova, koja je postala moderna Rusija moderan galerist. Prema nezvaničnim podacima, biznismen posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa, kupljena za iznose koji prelaze 100 miliona dolara. 2008. osvojio je Triptih. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadijevič ponovo postao kupac.
10
"Jezerce sa lokvanjima"
autor
Claude Monet
Država Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam
Umjetnik je prepoznat kao rodonačelnik impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu na svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao crtane filmove, a pravim slikanjem se bavio tokom putovanja duž obale i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.
210x100 cm
1919 godine
Cijena
80,5 miliona dolara
rasprodato u 2008
na aukciji Christie's
Osim što je Monet bio veliki umjetnik, s entuzijazmom se bavio i vrtlarstvom, obožavao divlje životinje i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima, sa određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikarstvu kasnog Moneta tema vode i života u njoj zauzima posebno mjesto. U gradu Giverny, umjetnik je imao svoj ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da slika. Serijal "Lokači" sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao skoro 30 godina, do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na ribnjak se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom došao je do razumijevanja suštine prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej Zapadna umjetnost (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sledećeg "Bank sa lokvanjima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.
11
False Star t
autor
Jasper Johns
Država SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art
Godine 1949. Jones je upisao školu dizajna u New Yorku. Uz Džeksona Poloka, Vilema de Kuninga i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umetnika 20. veka. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu čast u Sjedinjenim Državama.
137,2x170,8 cm
1959 godina
Cijena
80 miliona dolara
rasprodato 2006 godine
na privatnoj aukciji
Kao i Marcel Duchamp, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu i u skulpturi, u potpunoj saglasnosti s originalom. Za svoj rad koristio je predmete koji su bili jednostavni i svima razumljivi: flašu piva, zastavu ili mape. Na slici Lažni početak nema jasne kompozicije. Umjetnik kao da se igra sa gledaocem, često "pogrešno" potpisuje boje na slici, prevrćući sam koncept boje: "Želeo sam da pronađem način da prikažem boju tako da se može odrediti nekom drugom metodom." Njegovu najeksplozivniju i "nesigurnu", po mišljenju kritičara, sliku je nabavio nepoznati kupac.
12
„Sjedinudena kauču"
autor
Amedeo Modigliani
Država Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam
Od djetinjstva, Modigliani je često bio bolestan; tokom grozničavog delirija prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.
65x100 cm
1917 godine
Cijena
68,962 miliona dolara
rasprodato u 2010 godini
na aukciji Sotheby's
Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hébuterne, koja je postala njegov model, a kasnije i supruga. Godine 2004., jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je najnoviji rekord za sedeći gol na sofi iz 2010. Sliku je nabavio nepoznati kupac za maksimalnu za Modigliani na ovog trenutka cijena. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolestan od tuberkuloze, a sledećeg dana, Jeanne Hébuterne, koja je bila u devetom mesecu trudnoće, takođe je izvršila samoubistvo.
13
"Orao na boru"
autor
Qi Baishi
Država kina
Godine života 1864–1957
Stil gohua
Interesovanje za kaligrafiju navelo je Qi Baishija da slika. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", 1956. Međunarodna nagrada svijet.
10x26 cm
1946 godine
Cijena
65,4 miliona dolara
rasprodato u 2011
na aukciji Kineski čuvar
Qi Baishija su zanimale one manifestacije svijeta oko kojih mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Osoba bez obrazovanja postala je profesor i izuzetan stvaralac u istoriji. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće djelo umjetnika. Osim platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu, iznos za koji je komad kupljen predstavlja rekord - 425,5 miliona juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodat je za 436,8 miliona dolara.
14
"1949-A-№1"
autor
Clifford Still
Država SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam
Sa 20 godina posjetio je Metropolitan muzej umjetnosti u New Yorku i bio je razočaran. Kasnije sam se upisao na kurs studentske umjetničke lige, ali sam otišao 45 minuta nakon početka časa - ispostavilo se da "nije za njega". Prva samostalna izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje
79x93 cm
1949 godine
Cijena
61,7 miliona dolara
rasprodato u 2011
na aukciji Sotheby's
Sva svoja djela, a to su više od 800 platna i 1600 radova na papiru, i dalje je zavještan američkom gradu, gdje će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je samo izgradnja skupo koštala vlasti, a za njen završetak četiri dela su stavljena na aukciju. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi više biti stavljeni na aukciju, što je unaprijed podiglo njihovu cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju za najviše 25-35 miliona dolara.
15
"suprematistička kompozicija"
autor
Kazimir Malevich
Država Rusija
Godine života 1878–1935
Stil suprematizam
Maljevič je studirao slikarstvo u Kijevu umetnička škola, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog "dominacija").
71x 88,5 cm
1916 godine
Cijena
60 miliona dolara
rasprodato u 2008
na aukciji Sotheby's
U gradskom muzeju Amsterdama, slika je čuvana oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je predao. Umjetnik je ovo djelo napisao za godinu dana sa "Manifestom suprematizma", pa je Sotheby`s još prije aukcije najavio da neće ići u privatnu kolekciju za manje od 60 miliona dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu "suprematističku kompoziciju" iz Muzeja MoMA kako bi je prodali na aukciji Phillips za 17 miliona dolara.
16
"kupačice"
autor
Paul Gauguin
Država Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam
Do svoje sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika bojama, bio je prijatelj sa Van Goghom. Sa njim je čak proveo nekoliko meseci u Arlu, sve do trenutka kada mu je Van Gog tokom svađe odsekao uvo.
93,4x60,4 cm
1902 godine
Cijena
55 miliona dolara
rasprodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's
Godine 1891. Gauguin je dogovorio prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za odlazak u unutrašnjost ostrva Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da ulazi u promiskuitetne veze. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, Gauguinu je tamo bilo tijesno, te se vratio na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugi Tahićanin" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.
17
"Narcise i stolnjak u plavim i roze tonovima"
autor
Henri Matisse
Država Francuska
Godine života 1869–1954
Stil fovizam
Godine 1889. Henri Matisse je doživio napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavljao od operacije, majka mu je kupila boje. Matis je prvo, iz dosade, kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, a početkom 20. stoljeća izmislio je stil - fovizam.
65,2x81 cm
1911 godine
Cijena
46,4 miliona dolara
rasprodato u 2009
na aukciji Christie's
Slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju kod Christie'sa. Biser prodate kolekcije bila je slika "Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika naslikanih na stolnjaku, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.
18
"uspavana djevojka"
autor
RoyLee
htenstein
Država SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art
Umjetnik je rođen u New Yorku, a nakon završetka srednje škole otišao je u Ohajo, gdje je pohađao kurseve umjetnosti. Lihtenštajn je magistrirao likovne umetnosti 1949. Njegovo interesovanje za strip i njegova sposobnost da bude ironičan učinili su ga kultnim umetnikom prošlog veka.
91x91 cm
1964 godine
Cijena
44,882 miliona dolara
rasprodato u 2012
na aukciji Sotheby's
Jednog dana, žvakaća guma pala je u ruke Lihtenštajnu. Precrtao je sliku sa umetka na platno i postao poznat. Ova priča iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop-arta: potrošnja je novi bog, a u omotu žvakaće gume nije ništa manje ljepote nego u Mona Lizi. Njegove slike liče na stripove i crtane filmove: Lihtenštajn je jednostavno uvećao gotovu sliku, slikao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Uspavana devojka" skoro 50 godina pripadala je kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.
19
„Pobjeda. Boogie Woogie"
autor
Pete Mondrian
Država Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam
Moj pravo prezime- Cornelis - umjetnik se promijenio u Mondriana kada se 1912. preselio u Pariz. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doosburgom osnovao je pokret "neoplasticizma". Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.
27x127 cm
1944 godine
Cijena
40 miliona dolara
rasprodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's
Naj"muzikalniji" umjetnik 20. stoljeća živio je od mrtvih priroda akvarela, iako je postao poznat kao neoplastični umjetnik. U Sjedinjene Države preselio se 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork su ono što ga je najviše inspirisalo! Slika “Pobjeda. Boogie Woogie je najbolji primjer za to. Uredni kvadrati s "potpisom" dobiveni su upotrebom ljepljive trake, Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je objavio svjetski poznate Mondrian haljine s printom u velikom kavezu u boji.
20
"Kompozicija br. 5"
autor
BosiljakKandinski
Država Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda
Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije, pokušao je da sarađuje sa sovjetskom vladom, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i ne bez poteškoća je emigrirao u Njemačku.
275x190 cm
1911 godine
Cijena
40 miliona dolara
rasprodato u 2007
na aukciji Sotheby's
Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Tokom nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao "degenerisana umetnost" i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je prihvatio francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno učestvovao u umjetničkom procesu. Njegove slike "zvuče" kao fuge, pa su mnoge nazvane "kompozicije" (prva je napisana 1910., a posljednja - 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” mi je zvučala kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih pratilaca, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše notne zapise.
21
"Studija žene u plavom"
autor
Fernand Leger
Država Francuska
Godine života 1881–1955
Stil Kubizam-postimpresionizam
Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je pohađao École des Beaux-Arts u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao sljedbenikom Sezana, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je bio uspješan i kao vajar.
96,5x129,5 cm
1912-1913 godina
Cijena
39,2 miliona dolara
rasprodato u 2008
na aukciji Sotheby's
David Normann, predsjednik Međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam u Sotheby'su, smatra da je ogroman iznos plaćen za "Damu u plavom" potpuno opravdan. Slika pripada čuvenoj Legerovoj kolekciji (umjetnik je naslikao tri slike na jednu temu, a posljednja je danas u privatnim rukama. - Red.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, potom je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.
22
“Ulična scena. Berlin"
autor
Ernst LudwigKirchner
Država Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam
Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postala ikona osoba. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično uticalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.
95x121 cm
1913 godine
Cijena
38,096 miliona dolara
rasprodato 2006 godine
na aukciji Christie's
Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica ulične scene... Inspirisali su ga previranja i nervoza. veliki grad... Prodata 2006. u Njujorku, umetnikova anksioznost je posebno akutna: ljudi na berlinskoj ulici podsećaju na ptice - graciozne i opasne. Bio je to posljednji rad iz poznate serije prodat na aukciji, ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su brutalno postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela uklonjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.
23
„Odmaranjeplesačica"
autor
Edgar Degas
Država Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam
Degasova istorija kao umetnika započela je kada je radio kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane "slavan i nepoznat", a na kraju je i uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati izložbe i aukcije.
64x59 cm
1879 godine
Cijena
37,043 miliona dolara
rasprodato u 2008
na aukciji Sotheby's
"Balerine su mi oduvijek bile samo izgovor da slikam tkanine i uhvatim pokret", rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su špijunirane: devojke ne poziraju umetniku, već jednostavno postaju deo atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. Plesačica koja se odmara prodata je za 28 miliona dolara 1999. godine, a manje od 10 godina kasnije kupljena je za 37 miliona dolara - danas je to najskuplje djelo umjetnika ikada stavljeno na aukciju. Degas je posvetio veliku pažnju okvirima, sam ih dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir postavljen na prodatu sliku?
24
"slikanje"
autor
Juan Miro
Država Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost
Tokom građanski rat u Španiji je umetnik bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističkog režima u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro slika sliku "Pomozi Španiji!", skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.
89x115 cm
1927 godine
Cijena
36,824 miliona dolara
rasprodato u 2012
na aukciji Sotheby's
Drugi naziv slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ju je napisao iste godine, kada je objavio: "Želim da ubijem slikarstvo" i nemilosrdno se rugao platnima, grebao boje noktima, lijepio perje na platno, prekrio rad smećem. Njegov cilj je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegova "Slika" pripada ciklusu "slika iz snova". Na aukciji su se za nju borila četiri kupca, ali je jedan inkognito telefonski poziv razriješio spor, a "Slika" je postala najskuplja umjetnikova slika.
25
"plava ruža"
autor
Yves Klein
Država Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika
Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, jedrenje, zanat pozlate ramova, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i bezobrazni ludorije bili su mnogo puta zanimljiviji od monohromatskih slika.
153x199x16 cm
1960 godina
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji
Prva izložba jednobojnih žutih, narandžastih, ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put predstavio 11 identičnih platna, obojenih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao „međunarodna plava boja Klein". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike, zamjenjivao papir na kiši, palio karton, pravio otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao je najbolje što je mogao. Za kreiranje "Plave ruže" koristio sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.
26
"U potrazi za Mojsijem"
autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Država ujedinjeno kraljevstvo
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam
Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks "alma" da bi se prvi pojavio u katalozima umjetnosti. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.
213,4x136,7 cm
1902 godine
Cijena
35,922 miliona dolara
rasprodato u 2011
na aukciji Sotheby's
Glavna tema kreativnost Alma-Tadema bila je antika. Na slikama je pokušao da do najsitnijih detalja prikaže eru Rimskog carstva, za to je čak i proučavao arheološka iskopavanja na Apeninskom poluostrvu, au svojoj londonskoj kući reproducirao je istorijski enterijer tih godina. Mitološke zaplete postale su još jedan izvor inspiracije za njega. Umjetnik je za života bio veoma tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada interesovanje oživljava, o čemu svjedoči i cijena slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veća od pretprodajne procjene.
27
"Portret usnulog golog zvaničnika"
autor
Lucian Freud
Država Njemačka,
ujedinjeno kraljevstvo
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo
Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Wallace Collection u Londonu, gdje nijedan savremeni umjetnik nije ranije izlagao.
219,1x151,4 cm
1995 godina
Cijena
33,6 miliona dolara
rasprodato u 2008
na aukciji Christie's
Dok su modni umetnici 20. veka stvarali pozitivne „tačke u boji na zidu“ i prodavali ih za milione, Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih još skuplje. "Snimam vriskove duše i patnju tijela koje blijedi", rekao je. Kritičari smatraju da je to sve "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su stručnjaci imali sumnje: imaju li hipnotička svojstva? Prodat na aukciji "Portret usnulog nagog zvaničnika", prema pisanju publikacije Sun, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.
28
"violina i gitara"
autor
NSjedan tuguje
Država Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam
Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najuticajnijih umetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, takođe je radio sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.
5x100 cm
1913 godine
Cijena
28,642 miliona dolara
rasprodato u 2010 godini
na aukciji Christie's
Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "ravnom arhitekturom u boji". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio ni jedan slučajan potez kistom, što kreativnost čini srodnom geometriji. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je jako poštovao Pabla Picassa, oca osnivača smjera. Nasljednik mu je čak posvetio i svoj prvi rad u stilu kubizma "Omaž Pikasu". Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Za života Gris je bio slavan, prema njemu ljubazni kritičari i likovni kritičari. Radovi su mu izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.
29
"PortretPolja Eluard"
autor
Salvador Dali
Država Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam
„Nadrealizam sam ja“, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. Vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički slikar. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je izmislio ambalažu za Chupa-Chups.
25x33 cm
1929 godine
Cijena
20,6 miliona dolara
rasprodato u 2011
na aukciji Sotheby's
1929. godine pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola veka. Slika "Portret Pola Eluara" naslikana je upravo tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je dužnost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa oteo jednu od muza“, rekao je umetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao Dali-Gala duet.
30
"godišnjica"
autor
Mark Shagal
Država Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda
Moishe Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promijenio ime, zbližio se s vodećim avangardnim umjetnicima tog doba. 1930-ih, kada su nacisti preuzeli vlast, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.
80x103 cm
1923 godine
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji
Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih radova umjetnika. Sadrži sve karakteristike njegovog rada: brisani su fizički zakoni svijeta, očuvan je osjećaj bajke u kulisama filistarskog života, a ljubav je u središtu radnje. Chagall nije crtao ljude iz života, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Jubilej" prikazuje samog umetnika sa suprugom Belom. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije bila na aukciji. Zanimljivo, Muzej moderne umjetnosti MoMA u New Yorku skladišti potpuno isto, samo pod nazivom "Birthday". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.
pripremljen nacrt
Tatiana Palasova
ocjena sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin br. 13
(maj-juni 2013.)
Svijet je pun kreativnih ljudi i svaki dan se pojavljuju stotine novih slika, nove pjesme. Naravno, u svijetu umjetnosti ne može se bez previda, ali ima takvih remek-djela pravih majstora od kojih jednostavno oduzima dah! Danas ćemo vam pokazati njihov rad.
Olovka proširena stvarnost
Fotograf Ben Heine je nastavio da radi na svom projektu, koji je mešavina crteža olovkom i fotografije. Prvo, on pravi rukom skicu olovkom na papiru. Zatim fotografira crtež na pozadini stvarnog objekta i dorađuje rezultirajuću sliku u Photoshopu, dodajući kontrast i zasićenost. Rezultat je magija!
Ilustracije Alisa Makarova
Alisa Makarova je talentovana umjetnica iz Sankt Peterburga. U doba kada se većina slika stvara uz pomoć kompjutera, interesovanje našeg sunarodnika za tradicionalne oblike slikanja je poštovano. Jedan od njenih poslednjih projekata je triptih "Vulpes Vulpes", gde možete videti šarmantne vatrene crvene lisice. Ljepota i još mnogo toga!
Delikatno graviranje
Slikari drveta Paul Rodin i Valeria Lou najavili su stvaranje nove gravure pod nazivom "Krtica". Mukotrpan rad i vrhunsko umijeće autora ne ostavljaju ravnodušnim ni najtvrdoglavije skeptike. Gravura će biti izložena na predstojećoj izložbi u Bruklinu 7. novembra.
Crteži hemijskom olovkom
Vjerovatno je svako barem jednom na predavanjima, umjesto da zapisuje riječi nastavnika, crtao razne figure u svesci. Ne zna se da li je umjetnica Sarah Esteje bila jedna od ovih studentica. Ali činjenica da su njeni crteži hemijskom olovkom impresivni je neosporna činjenica! Sarah je upravo dokazala da ne morate imati posebne materijale da biste napravili nešto zaista zanimljivo.
Nadrealni svetovi Artema Čebohija
Ruski umjetnik Artem Chebokha stvara nevjerovatne svjetove u kojima postoje samo more, nebo i beskrajna harmonija. Za svoje nove radove umjetnik je odabrao vrlo poetične slike - lutalica koji putuje u nepoznata mjesta i kitove koji kruže u oblacima-talasima - let mašte ovog majstora jednostavno je neograničen.
Tačkasti portreti
Neko razmišlja o tehnici poteza kistom, neko o kontrastu svjetla i sjene, ali umjetnik Pablo Jurado Ruiz crta tačkama! Umjetnik je razvio ideje žanra pointilizma, svojstvene autorima ere neoimpresionizma, i stvorio vlastiti stil, u kojem detalji odlučuju apsolutno sve. Hiljade dodira papira rezultiraju realističnim portretima koje samo želite da pogledate.
Slike sa disketa
U eri kada mnoge stvari i tehnologije zastarevaju brzinom prolaznog ekspresa, često je potrebno riješiti se nepotrebnog smeća. Međutim, kako se pokazalo, nije sve tako tužno, a od starih predmeta može se napraviti vrlo moderno umjetničko djelo. Engleski umjetnik Nick Gentry sakupljao je kvadratne diskete od prijatelja, uzeo limenku boje i na njima naslikao zadivljujuće portrete. Ispalo je jako lijepo!
Na granici realizma i nadrealizma
Berlinski umjetnik Harding Meyer jako voli slikati portrete, ali kako ne bi postao još jedan hiperrealist, odlučio je eksperimentirati i stvorio seriju portreta na granici stvarnosti i nadrealizma. Ovi radovi nam omogućavaju da ljudsko lice posmatramo kao nešto više od običnog „suvog portreta“, ističući njegovu osnovu – sliku. Kao rezultat ovakvih pretraga, Hardingov rad je zapazila Galerija moderne umjetnosti u Minhenu, koja će 7. novembra izložiti umjetnikov rad.
Slike prstima na iPadu
Mnogi savremeni umjetnici eksperimentišu s materijalima za stvaranje slika, ali Japanac Seikou Yamaoka ih je sve nadmašio, uzimajući svoj iPad kao platno. Upravo je instalirao aplikaciju ArtStudio i počeo ne samo crtati, već i reproducirati najpoznatija umjetnička djela. Štaviše, ne radi to nekim posebnim kistovima, već prstom, što izaziva divljenje čak i kod ljudi daleko od svijeta umjetnosti.
"Drvena" slika
Koristeći sve, od mastila do čaja, umjetnica za drvo Mandy Tsung stvorila je zaista očaravajuće slike ispunjene strašću i energijom. Kao glavnu temu odabrala je tajanstvenu sliku žene i njen položaj u modernom svijetu.
Hiperrealista
Svaki put kada nađete radove hiperrealističkih umjetnika, nehotice se zapitate: "Zašto oni sve to rade?" Svaki od njih ima svoj odgovor na ovo i ponekad prilično kontradiktornu filozofiju. Ali umjetnik Dino Tomik otvoreno kaže: "Ja stvarno volim svoju porodicu." Danonoćno je slikao i trudio se da sa portreta svojih rođaka ne promakne nijedan detalj. Za jedan takav crtež trebalo mu je najmanje 70 sati rada. Reći da su roditelji bili oduševljeni znači ništa ne reći.
Portreti vojnika
Izložba radova Joea Blacka pod nazivom "Ways of Seeing" počela je 18. oktobra u londonskoj opernoj galeriji. Za stvaranje svojih slika, umjetnik je koristio ne samo boje, već i najneobičnije materijale - vijke, značke i još mnogo toga. Međutim, glavni materijal su bili... vojnici igračke! Najzanimljiviji eksponati su portreti Baracka Obame, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.
Senzualni portreti u ulju
Korejska umjetnica Lee Rim prije nekoliko dana nije bila toliko poznata, ali su njene nove slike "Girls in Paint" izazvale širok odjek i odjek u svijetu umjetnosti. Li kaže: „Glavna tema mog rada su ljudske emocije i psihičko blagostanje. Iako živimo u različitim sredinama, u nekom trenutku osjećamo se na isti način kada gledamo u predmet." Možda zato, gledajući njen rad, želim da razumem ovu devojku i da budem prožet njenim mislima.
Ovdje je izbor slika malo poznatih, ali vrlo talentiranih umjetnika. Svi momci iz Rusije i naši savremenici. Gledajte, čitajte i uživajte.
Ljudi, ovdje uvijek pišem o prilično poznatim i ostvarenim ličnostima. Naravno, bilo bi mi mnogo zanimljivije pisati o onim umjetnicima za koje još niko ne zna, ali šta da se radi - možete pisati o bilo čemu u javnosti VKontakte, a na blog možete pisati samo ono što ljudi traže jer u Yandex i Google, inače niko neće ući tamo osim vas. Ali za promjenu i zadovoljstvo, ipak sam odlučio napraviti izbor "Malo poznati savremeni umjetnici Rusije i njihove slike".
- Šta je još zanimljivo? (linkovi na druge članke).
- Slike Marchuka - jednog od najpoznatijih savremenih ukrajinskih umjetnika
- Legendarni dekan Grafičkog fakulteta čuvene "Repinke".
Neki od ovih momaka su još na samom početku svog puta, dok su drugi već relativno uspješni i uspješno prodaju svoje radove na VKontakteu ili na pijacama poput sajma majstora i poznati su čak i u uskim krugovima, ali svi imaju jednu stvar zajedničko - još uvijek nisu poznati široj javnosti. Ali nepoznato ne znači lišeno talenta, pa mislim da će vam biti zanimljivo pogledati. Odlučio sam da ovdje uključim ne samo prave crtače, već i nekoliko vajara.
Malo poznati savremeni umjetnici Rusije i njihove slike. Ilustratori i slikari.
Malo poznati umjetnici. Obojeni nadrealni art nouveau na slikama Marije Susarenko.
Za ovu umjetnicu sam saznao ne tako davno i skoro odmah sam se zaljubio u njene slike. Djelomično zato što mi je duhom bliska kao umjetnica, dijelom zbog mog divljenja tehnologiji i bujanja mašte. Maria Susarenko je slatka djevojka iz Sankt Peterburga i maturantica čuvenog St. A.L. Stieglitz. Slike Marije Susarenko su raskalašna mješavina modernosti i nadrealizma. Izgledaju vrlo svijetlo i dekorativno.
Slike malo poznatih umjetnika. Radovi Marije Susarenko
Zadivljujući detalj!Malo poznati umjetnici. Subbotina Dasha.
Vječni motiv Uralge su mačke.
Smiješan čudak. Takav broš i ja bih nosila.
MOAR - https://vk.com/shamancats
Malo poznati savremeni umetnici Rusije. Skulptori.
Neka tu nisu slike, već ukrasi, ali toliko su šarmantni i dragi da nisam mogla odoljeti. Uostalom, vajar je i umjetnik. Da, umjetnik može biti slikar, grafičar, ilustrator ili vajar (vaš kapetan je očigledan). Evo dvije djevojke čiji nakit ne bi posramio Renea Laliquea.
Malo poznati umjetnici. Grimoar crne kokoške.
Radionicu “Grimoire La poule noire”, što znači “Grimoire of the Black Chicken” (vaš kapiten je očigledan), vodi Lera Prokopets. Lera je minijaturistički kipar i samo prekrasna dama. Radi prvenstveno sa polimernom glinom i kamenjem. Lera stvara zapanjujuće komade nakita u nečemu što bih ja nazvao gotičkom secesijom. Takva, pomalo vještičja, mračna, ali graciozna ljepota. Pa, naravno, jer ovo je "grimoar crne kokoške".
Malo poznati umjetnici. Originalni art nouveau nakit. Fotografija sa radionice "Grimoar crne kokoške".
Hekata, grčka boginja noći.
Morfin. tanak :) Ili demoni, ili vampiri ispraćenih jezika - jedan od Lerinih omiljenih motiva.