Omiljeni klonovi: zabavne činjenice o najpoznatijoj slici Brjulova. Mali antički grad velike Italije Antički grad u blizini ukrštenice Brjulova
Pompej, iz prošlosti
Nastavljam priču o malim gradovima iz serije "Mali i odvažni".
Počni u
Na ovim stranicama preuzeo sam na sebe veliku odgovornost da vam, dragi čitaoci, predstavim mali grad velike Italije - Pompeje.
Siguran sam da mnogi od vas, koji ste posjetili jug Italije, nisu zanemarili veliki Vezuv i nisu sebi uskratili zadovoljstvo da otputujete u dubinu vjekova, tj. posjetiti Pompeje.
Prije putovanja u Italiju, znao sam ponešto o ovom gradu, moje znanje je praktično bilo ograničeno na čuvenu sliku Brjulova "Posljednji dan Pompeja", ali, pripremajući se za put, odlučio sam da bi slika bila nepotpuna ako jesam. ne upuštajte se u istoriju i pokušajte da shvatite kako su živeli ljudi u ovom drevnom gradu, koja su im bila interesovanja, navike, sklonosti i zašto se njihov život tako neočekivano završio.
Dakle, šta je do nas stiglo od pamtivijeka?
Arheolozi datiraju osnivanje Pompeja u sredinu 6. vijeka prije Krista, tada se Pompej ni po čemu nije isticao u odnosu na ostale gradove Kampanije (ovo je naziv i sada se naziva plodna regija Apeninskog poluotoka, gdje se nalazio grad Pompeji).
Mnogo kasnije, u 1. veku. BC NS. Pompej se pretvara u Kulturni centar... Gradi se amfiteatar za 20 hiljada gledalaca, Odeon, brojne zgrade, ulice. Grad krase skulpture, mozaici, freske. Bila su to vremena kada se u Rimskom Carstvu posebna pažnja poklanjala arhitekturi: podizani su akvadukti i mostovi, kupatila i amfiteatri, vile i brojne stambene zgrade.
5. februara 62. godine po Kr. oglasilo se prvo upozorenje o predstojećoj katastrofi - u Kampaniji se dogodio snažan potres s epicentrom u blizini Pompeja. Grad je uništen. Do sada je u gradu bilo blagih potresa, koji nisu pričinili opipljivu štetu. Do tada je osjećaj opasnosti među stanovnicima otupio.
Sljedećih 15 godina Pompeji su bili u izgradnji - stanovnici grada obnavljali su kuće uništene u zemljotresu i gradili nove zgrade.
Čudno je da građani, uprkos okrutnoj lekciji sudbine, Vesuvius nisu shvatili ozbiljno i nisu očekivali dalje nevolje od njega.
Potresi nisu baš uznemirili građane. Svaki put su popravljali pukotine u kućama, istovremeno ažurirajući unutrašnjost i dodajući nove ukrase. Bez panike.
Ali u oktobru 79. n.e. Vezuv, koji je do sada drijemao, potpuno se probudio i pustio svu svoju moć na grad, kao da se osvećuje ljudima za višegodišnje zanemarivanje svoje velike ličnosti.
Potresi, pahuljice pepela, kamenje koje je padalo s neba - sve je to letjelo velikom brzinom prema gradu. Ljudi su se pokušavali sakriti po kućama, ali su tamo umirali od gušenja ili pod ruševinama. Smrt je zahvatila svuda: u pozorištima, na pijacama, forumima, u crkvama, na ulicama grada, van njegovih granica. Ali većina stanovnika je ipak uspjela napustiti grad.
Vezuv je besneo ceo dan. Pompej je bio prekriven višemetarskim slojem pepela. Prašina i pepeo visili su na nebu kao crni veo sledeća tri dana. Grad je nepovratno umro.
Bryullovljeva slika "Posljednji dan Pompeja"
„Nastojeći da dobije najveću pouzdanost slike, Brjulov je proučavao materijale iskopavanja i istorijske dokumente. Arhitektonske strukture na slici obnovio je od ostataka antičkih spomenika, predmeti za domaćinstvo i ženski nakit kopirani su iz eksponata u Muzeju Napulja. Likovi i glave prikazanih ljudi slikane su uglavnom iz života, od stanovnika Rima. Brojne skice pojedinačnih figura, čitavih grupa i skice slike pokazuju autorovu težnju za maksimalnom psihološkom, plastičnom i kolorističkom ekspresivnošću.
Brjulov je napravio sliku kao odvojene epizode, naizgled nepovezani jedno s drugim. Veza postaje jasna tek kada se sve grupe, cijela slika, istovremeno pokriju pogledom"
Stotinu sjajnih slika "N.A. Ionin, izdavačka kuća "Veche", 2002.
Zahvaljujući iznenadnoj i brzoj smrti Pompeja, ispostavilo se da je to najočuvaniji antički grad, budući da je cjelokupni namještaj kuća ostao netaknut ispod sloja očvrsnute lave.
Arheolozi su do sada otkrili 3/5 grada (ostatak je odlučeno da se ostavi budućim generacijama!): odbrambene zidine, kapije, nekropole, četvrti stambenih zgrada sa mozaicima, freskama i skulpturama, dva foruma, amfiteatar i dva pozorišta, hramovi i još mnogo toga su dostupni za pregled.
Uđimo na kapije grada Pompeja.
Odjednom, odmah pored kapije, jedva prešavši prag, na ulazu u grad, ugledao sam dobro očuvanu sliku falusa na podnim pločicama.
Blimey! - Bio sam zapanjen - bio je to, međutim, veseo mali grad!
- Nije li tačno da su se u davna vremena ponašali više nego ekstravagantno?
Ne mogu ni zamisliti kako bi počelo da se ljudi sada pokušavaju ponašati na isti način... - cca. autor.
Ploče sa slikama vučica ili falusa, koje su ranije bile okačene po kućama, odavno se nalaze u napuljskim muzejima, a može se verovati samo vodičima koje su nekada visili ovde i ovde. Antička gospoda nisu se ustručavala hvaliti, ako je bilo čega, i naručili su umjetnicima posebne ploče s prikazom njihovog dostojanstva i veličine, koje su zakačili preko praga svoje kuće.
Lako je pretpostaviti kakav je izuzetan grad Pompej bio i zašto su mornari i ratnici uvijek jurili tamo. U gradu je bilo dosta Luponarija: nalazili su se u hotelima i privatnim kućama na drugom spratu, ili na prvom sa posebnim ulazom, samo što ih nije bilo u kupatilima i termama. (paradoks, u naše vreme intimne usluge bujaju samo u kupatilima! - prim. autora)... Rimljani su voleli da se peru i nisu želeli da ih odvlače od ovog svetog zanimanja za različite
Lako ih je razumeti, nije bilo kupatila u kućama u kojima nedostatak tople vode dve nedelje doživljavamo kao prirodnu katastrofu! Stari su morali ići u javne ustanove, gdje su uspjeli spojiti posao sa zadovoljstvom: mogli su se oprati i sresti sa prijateljima i komšijama. - cca. autor.
U Luponarijima su sačuvane zabavne freske koje su posetioce podešavale na željeno raspoloženje, te freske ne bi trebalo pokazivati deci. Mnoge freske erotske prirode nalaze se u privatnim kućama, što ukazuje na ozbiljan odnos bivših vlasnika prema pitanjima seksa. Ako bolje pogledate, bićete iznenađeni kada ćete otkriti da se malo toga u uslugama intimne prirode promenilo od davnina.
Evropljani u Pompejima naći će vrata uska, plafone niske, kutije kratke, sobe male. Drevni ljudi su bili male veličine, otprilike veličine modernih Japanaca.
U Pompejima ćete pronaći mnogo mramornih stupova koji sada ne podržavaju ništa, osim možda nebeskog svoda, mozaika, fresaka, slikovitih ruševina, drevnog toaleta i ostataka drevnog akvadukta.
Na vodovod su bile priključene samo bogate kuće, česme i kupatila. Obični građani vodu su uzimali sa česmi, tako da u njihovim domovima nema ni traga tekuće vode. Preživjeli su samo veliki kontejneri za sakupljanje kišnice.
Izložene su gipsane figure drevnih stanovnika u prirodnoj veličini.
Danas u Pompejima postoji oko 30 ulica i uličica. Kuće su uglavnom bile dvospratne, locirane prema ulici sa praznim zidom, što upućuje na to da drevni ljudi nisu imali želju da izlažu svoj lični život. Cijele gradske blokove zauzimala su kupališta, omiljena mjesta za razonodu građana. Ostala mjesta za razonodu i zabavu nalaze se periferno, tamo su koncentrisana pozorišta. Grad je okružen utvrđenim zidom sa nekoliko kapija.
Za pozorišne predstave sedišta se postavljaju, a zatim uklanjaju.
U Pompejima se primjenjuje princip "poštedne" restauracije, koji podrazumijeva restauraciju i restauraciju samo malog procenta zgrada ili pojedinačnih strukturnih elemenata. Svrha ovog pristupa je da pokaže, tj. nagovijestiti kako bi ovaj ili onaj predmet mogao izgledati u svom dovršenom obliku, dozvoliti analogije sa drugim objektima, a da pritom ne prekidamo vezu sa autentičnim arheološkim naslijeđem - prim. architect
Dalja iskopavanja se praktično ne provode, jer postoji akutno pitanje očuvanja onoga što je već otkriveno.
U današnje vrijeme, novi neprijatelj napreduje na Pompeje - raznovrsna vegetacija koja se probija posvuda, neumoljivo nastavljajući proces uništavanja grada. Sredstva za borbu protiv ovog neprijatelja još nisu pronađena.
Vizuelno vegetacija daje određeni šarm gradu. Crvene glavice rascvjetanog maka, tu i tamo, vitka mlada stabla koja se njišu od laganog povjetarca pojačavaju osjećaj mira i napuštenosti, podsjećajući na miran život i tragediju koja je nekada ovdje izbila.
Karl Brjulov je živeo u Italiji više od četiri godine pre nego što je stigao u Pompeje 1827. U to vrijeme je tražio parcelu za veliku sliku istorijska tema... Ono što je vidio zadivilo je umjetnika. Trebalo mu je šest godina da prikupi materijal i napiše epsko platno površine skoro 30 m 2. Na slici ljudi različitog pola i starosti, zanimanja i vjere, zahvaćeni katastrofom, jure okolo. Međutim, u šarolikoj gomili vide se četiri identična lica...
Iste 1827. Bryullov je upoznao ženu svog života - groficu Juliju Samoilovu. Nakon rastanka sa suprugom, mlada aristokratkinja, bivša deveruša, koja je voljela boemski način života, preselila se u Italiju, gdje je moral slobodniji. I grofica i umjetnik imali su reputaciju srcolopaca. Njihova veza ostala je slobodna, ali duga, a prijateljstvo se nastavilo sve do Brjulove smrti. "Između mene i Karla ništa nije urađeno po pravilima", napisala je Samoilova kasnije svom bratu Aleksandru.
(ukupno 19 slika)
Karl Brjulov, "Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove, koja se povlači sa bala sa usvojenom kćerkom Amatsiliom Pacini", 1839-1840, fragment.
Julija sa svojim mediteranskim izgledom (pričalo se da je ženin otac talijanski grof Litta, majčin očuh) bila je ideal za Bryullova, štoviše, kao stvorena za antički zaplet. Umjetnik je naslikao nekoliko portreta grofice i "predao" njeno lice četirima junakinjama slike, koja je postala njegova najpoznatija kreacija. U Posljednjem danu Pompeja Brjulov je htio pokazati ljepotu osobe čak iu očajnoj situaciji, a Julija Samojlova za njega je bila savršen primjer ove ljepote u stvarnom svijetu.
Istraživač Erich Hollerbach je primijetio da slične heroine Posljednjeg dana Pompeja, uprkos društvenim razlikama, izgledaju kao predstavnice jedne velike porodice, kao da je katastrofa okupila i izjednačila sve građane.
„Uzeo sam ovu scenografiju iz prirode, ni najmanje ne povlačeći se i ne dodavajući, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih video deo Vezuva kao glavni razlog“, objasnio je Brjulov u pismu svom bratu izbor scene. Ovo je već predgrađe, takozvani Put grobova, koji vodi od Herkulaneumskih vrata Pompeja do Napulja. Ovdje su bile grobnice plemenitih građana i hramovi. Umjetnik je tokom iskopavanja skicirao lokaciju zgrada.
Prema Brjulovu, na ovim iskopavanjima vidio je jedan ženski i dva dječja skeleta, prekrivene vulkanskim pepelom. Umjetnik je mogao povezati majku sa dvije kćeri sa Julijom Samoilovom, koja je, bez vlastite djece, uzela u odgoj dvije djevojčice, rođake prijatelja. Inače, otac najmlađeg od njih, kompozitor Giovanni Pacini, napisao je operu Poslednji dan Pompeja 1825. godine, a modna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije za Brjulova.
Hrišćanski sveštenik. U prvom veku hrišćanstva u Pompejima je mogao postojati sveštenik nove vere, na slici ga je lako prepoznati po krstu, liturgijskom priboru – kadionici i kaležu – i svitku sa svetim tekstom. Nošenje naprsnih i naprsnih krstova u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno.
Paganski sveštenik. Na status lika ukazuju bogoslužni predmeti u njegovim rukama i traka za glavu - infula. Bryullovovi suvremenici su mu zamjerali što nije u prvi plan iznio suprotstavljanje kršćanstva paganizmu, ali umjetnik nije imao takav cilj.
Predmeti paganskog obožavanja. Tronožac je bio namijenjen za kađenje bogovima, ritualni noževi i sjekire - za klanje žrtvene stoke, posuda - za pranje ruku prije obavljanja obreda.
Odjeća građanina Rimskog carstva sastojala se od donje košulje, tunike i toge, velikog komada bademaste vunene tkanine ovijenog oko tijela. Toga je bila znak rimskog državljanstva; prognani Rimljani su izgubili pravo da je nose. Sveštenici su nosili bijelu togu sa ljubičastom prugom po rubu - toga praetexta.
Sudeći po broju fresaka na zidovima Pompeja, zanimanje slikara bilo je traženo u gradu. Kao antički slikar, trčeći pored djevojke s izgledom grofice Julije, Bryullov je portretirao sebe - to su često radili majstori renesanse, čiji je rad studirao u Italiji.
Prema likovnoj kritičarki Galini Leontjevoj, pompejsko drvo koje je palo s kočije na pločnik simbolizira smrt antičkog svijeta, za kojom su čeznuli umjetnici klasicizma.
Stvari koje su ispale iz kutije, kao i ostale predmete i ukrase na slici, Brjulov je kopirao sa bronzanih i srebrnih ogledala, ključeva, lampi punjenih maslinovim uljem, vaza, narukvica i ogrlica koje su pripadale stanovnicima Pompeja u 1. veka naše ere pronašli su arheolozi.
Po zamisli umjetnika, ovo su dva brata koji spašavaju bolesnog starog oca.
Plinije Mlađi sa svojom majkom. Stari rimski prozaik koji je bio svjedok erupcije Vezuva to je detaljno opisao u dva pisma istoričaru Tacitu. Brjulov je scenu sa Plinijem stavio na platno "kao primer dečije i majčinske ljubavi", uprkos činjenici da je katastrofa zadesila pisca i njegovu porodicu u drugom gradu - Mizeni (oko 25 km od Vezuva i oko 30 km od Pompeja) . Plinije se prisjetio kako su on i njegova majka izašli iz Mizena usred zemljotresa, a oblak vulkanskog pepela približavao se gradu. Starijoj ženi je bilo teško da pobegne, a ona je, ne želeći da izazove smrt svog 18-godišnjeg sina, nagovorila da je napusti. “Odgovorio sam da ću se samo s njom spasiti; Uzimam je za ruku i tjeram je da iskorači “- rekao je Plinije. Obojica su preživjeli.
Češljugar. Tokom vulkanske erupcije, ptice su uginule u letu.
Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene cvjetnim vijencima. Sa glave djevojke pao je plamenac - tradicionalni veo starorimske nevjeste od tanke žuto-narandžaste tkanine.
Zgrada sa Puta grobova, počivalište Aula Umbrija Skavra Mlađeg. Grobnice starih Rimljana obično su bile izgrađene izvan grada s obje strane ceste. Skavr Mlađi je za života obnašao dužnost duumvira, odnosno stajao je na čelu gradske uprave, a za zasluge je čak dobio i spomenik na forumu. Ovaj građanin bio je sin bogatog garum trgovca ribljim umakom (Pompeji su po njemu bili poznati u cijelom carstvu).
Seizmolozi su, po prirodi razaranja zgrada prikazanih na slici, odredili intenzitet potresa "prema Bryullovu" - osam bodova.
Erupcija, koja se dogodila 24.-25. avgusta 79. godine, uništila je nekoliko gradova Rimskog carstva, koji se nalaze u podnožju vulkana. Od 20-30 hiljada stanovnika Pompeja, oko dvije hiljade nije spašeno, sudeći po pronađenim ostacima.
Autoportret Karla Brjulova, 1848.
1799 - Rođen u Sankt Peterburgu u porodici akademika ornamentalne skulpture Pavla Brjula.
1809-1821 - Studirao na Akademiji umjetnosti.
1822 - O trošku Društva za podsticanje umjetnika odlazi u Njemačku i Italiju.
1823 - Stvoreno Italijansko jutro.
1827 - Naslikao slike "Italijansko podne" i "Devojka koja bere grožđe u okolini Napulja".
1828-1833 - Radio je na slici "Posljednji dan Pompeja".
1832 - Napisao je "Konjanicu, Bat-Šebu".
1832-1834 - Radio na "Portretu Julije Pavlovne Samojlove sa Đovaninom Paćinijem i arapčonokom".
1835 - Vratio se u Rusiju.
1836 - Postao profesor na Akademiji umjetnosti.
1839 - Oženio se kćerkom gradonačelnika Rige Emilijom Tim, ali se dva mjeseca kasnije razveo.
1840 - Nastao je "Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove, koja se povlači sa bala ...".
1849-1850 - Otišao na liječenje u inostranstvo.
1852 - Umro u selu Manziana kod Rima, sahranjen na rimskom groblju Testaccio.
Materijal pripremila Natalia Ovchinnikova za časopis "Oko svijeta"... Objavljeno uz dozvolu časopisa.
Priča o jednoj slici Karla Brjulova.Bryullov K. "Posljednji dan Pompeja"
Čarobnim dodirom njegovog kista vaskrslo je istorijsko, portretno, akvarelno, perspektivno, pejzažno slikarstvo koje je svojim slikama dao žive uzorke. Umjetnikov kist jedva je imao vremena da prati njegovu fantaziju, slike vrlina i poroka rojile su mu se u glavi, neprestano se smjenjivale, čitava istorijska zbivanja su rasla do najživopisnijih konkretnih obrisa.
Karl Brjulov je imao 28 godina kada je zamislio da naslika grandioznu sliku "Poslednji dan Pompeja". Pojavu interesovanja za ovu temu umjetnik je zahvalio svom starijem bratu, arhitekti Aleksandru Bryullovu, koji ga je detaljno upoznao sa iskopavanjima 1824-1825. Sam K. Brjulov je ovih godina bio u Rimu, istekla mu je peta godina penzionisanja u Italiji. Imao je već nekoliko ozbiljnih djela koja su imala značajan uspjeh u umjetničkom okruženju, ali nijedno od njih se samom umjetniku nije činilo sasvim dostojnim njegovog talenta. Osjećao je da još nije opravdao nade koje su mu polagane.
Dugo je K. Brjulova proganjalo uvjerenje da može stvoriti djelo značajnije od onih koje je radio do sada. Svjestan svoje snage, želio je zaokružiti veliku i složenu sliku i time uništiti glasine koje su počele hodati Rimom. Posebno ga je nervirao kavalir Cammucini, koji je u to vrijeme važio za prvog talijanskog slikara. On je bio taj koji se s nepovjerenjem odnosio prema talentu ruskog umjetnika i često je govorio: „Pa, ovaj ruski slikar je sposoban za male stvari.
I drugi su, iako su prepoznali veliki talenat K. Brjulova, ipak primetili da mu lakomislenost i rasejani život nikada ne bi dozvolili da se fokusira na ozbiljan posao. Potaknut ovim razgovorima, Karl Brjulov je neprestano tražio zaplet za veliku sliku koja bi proslavila njegovo ime. Dugo se nije mogao zadržati ni na jednoj temi koja mu je padala na pamet. Konačno je napao zavjeru, koja je zavladala svim njegovim mislima.
U to vreme, Paccinijeva opera L "Ultimo giorno di Pompeia" uspešno je izvedena na scenama mnogih italijanskih pozorišta. Nema sumnje da ju je Karl Brjulov video i, možda, čak i više puta. Osim toga, zajedno sa plemićem A.N. Demidov (kao komornik i vitez Njegovog Veličanstva cara Rusije), pregledao je uništene Pompeje, znao je od sebe kakav snažan utisak ostavljaju na gledaoca ove ruševine, koje su sačuvale tragove drevnih kola; ove kuće, kao da tek nedavno napušteni od vlasnika; ove javne zgrade i hramovi, amfiteatri, u kojima su, kao da su se juče završile gladijatorske borbe; prigradske grobnice sa imenima i titulama onih čiji se pepeo još uvijek čuva u sačuvanim urnama.
Posvuda je, kao i prije mnogo stoljeća, bujno zelenilo rastinje, prekrivajući ostatke nesretnog grada. A iznad svega toga uzdiže se tamni stožac Vezuva, koji se zloslutno dimi na prijateljskom azurnom nebu. U Pompejima, K. Bryullov je slikovito ispitivao ministre koji su dugo nadgledali iskopavanja.
Naravno, umjetnikova dojmljiva i prijemčiva duša odgovorila je na misli i osjećaje koje su uzbuđivali ostaci drevnog italijanskog grada. U jednom od tih trenutaka mu je bljesnula misao da ove scene prikaže na velikom platnu. Ovu ideju je prenio A.N. Demidov sa takvim žarom da je obećao da će dati sredstva za realizaciju ovog plana i unapred nabaviti buduću sliku K. Bryullova.
S ljubavlju i žarom, K. Bryullov je pristupio radu na slici i vrlo brzo napravio početnu skicu. Međutim, druga zanimanja su odvukla umetnika od Demidovljeve narudžbe i do određenog datuma (kraj 1830.) slika nije bila spremna. Nezadovoljan takvim okolnostima, A.N. Demidov je umalo uništio uslove ugovora zaključenog između njih, a samo su uveravanja K. Brjulova da će odmah početi sa radom ispravila celu stvar. Zaista, on se dao na posao s takvim žarom da je dvije godine kasnije završio kolosalno platno. Genijalni umetnik crpio je inspiraciju ne samo iz ruševina uništenih Pompeja, već je bio inspirisan i klasičnom prozom Plinija Mlađeg, koji je opisao erupciju Vezuva u svom pismu rimskom istoričaru Tacitu.
Težeći najvećoj pouzdanosti slike, Bryullov je proučavao materijale iskopavanja i istorijske dokumente. Arhitektonske strukture na slici obnovio je od ostataka antičkih spomenika, predmeti za domaćinstvo i ženski nakit kopirani su iz eksponata u Muzeju Napulja. Likovi i glave prikazanih ljudi slikane su uglavnom iz života, od stanovnika Rima. Brojne skice pojedinačnih figura, čitavih grupa i skice slike pokazuju autorovu težnju za maksimalnom psihološkom, plastičnom i kolorističkom ekspresivnošću.
Brjulov je konstruisao sliku kao zasebne epizode, koje na prvi pogled nisu povezane jedna s drugom. Veza postaje jasna tek kada se sve grupe, cijela slika, istovremeno pokriju pogledom.
Mnogo prije diplomiranja u Rimu, počeli su pričati o čudesnom radu ruskog umjetnika. Kada su vrata njegove radionice u Ulici Svetog Klaudija širom otvorena za javnost i kada je slika kasnije izložena u Milanu, Italijani su bili neopisivo oduševljeni. Ime Karla Brjulova odmah je postalo poznato po čitavom italijanskom poluostrvu - od jednog do drugog kraja. Prilikom susreta na ulici, svi su pred njim skidali kape; kada se pojavio u bioskopima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnogo ljudi da ga pozdravi.
Italijanske novine i časopisi veličali su Karla Brjulova kao genija ravnog najvećim slikarima svih vremena, pjesnici su ga pjevali u poeziji, o njegovoj novoj slici napisane su čitave rasprave. Engleski pisac V. Scott nazvao je to slikarskim epom, a Kammuchini (stidi se svojih prethodnih izjava) je zagrlio K. Bryullova i nazvao ga kolosom. Od same renesanse, nijedan umjetnik u Italiji nije bio predmet takvog univerzalnog obožavanja kao Karl Bryullov.
Predočio je začuđenom pogledu sve vrline besprekornog umetnika, iako je odavno poznato da ni najveći slikari nisu posedovali podjednako sva savršenstva u svom najsretnijem spoju. Međutim, crtež K. Bryullova, osvjetljenje slike, njen umjetnički stil su apsolutno neponovljivi. Slika "Posljednji dan Pompeja" upoznala je Evropu sa moćnim ruskim kistom i ruskom prirodom, koja je sposobna da dosegne gotovo nedostižne visine u svakoj oblasti umjetnosti.
Šta je prikazano na slici Karla Brjulova?
Plamteći i daleki Vezuv, iz čijih dubina teku rijeke vatrene lave na sve strane. Svjetlost iz njih je toliko jaka da se čini da zgrade najbliže vulkanu već gore. Jedne francuske novine su zabeležile ovaj slikovni efekat koji je umetnik želeo da postigne i istakao: „Običan umetnik, naravno, ne bi propustio da iskoristi erupciju Vezuva da osvetli svoju sliku; ali gospodin Brjulov je zanemario ovo sredstvo. Genije ga je nadahnuo smjelom idejom, jednako sretnom i neponovljivom: da brzim, trenutnim i bjelkastim odsjajem munje obasja čitav prednji dio slike, prosijecajući gust oblak pepela koji okružuje grad, dok svjetlost iz erupcije, koja se s mukom probija kroz duboku tamu, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu."
Zaista, osnovna shema boja koju je K. Bryullov odabrao za svoju sliku bila je izuzetno smjela za to vrijeme. Bio je to raspon spektra, izgrađen od plave, crvene i žute boje, obasjan bijelom svjetlošću. Zelena, ružičasta, plava se nalaze kao srednji tonovi.
Zamislivši da napiše veliko platno, K. Bryullov je odabrao jednu od najtežih metoda njegove kompozicione konstrukcije, odnosno svjetlosnu i prostornu. To je od umjetnika zahtijevalo da precizno izračuna učinak slike na daljinu i matematički precizno odredi upad svjetlosti. A da bi stvorio utisak dubokog svemira, morao je obratiti ozbiljnu pažnju na zračnu perspektivu.
U sredini platna je ispružena figura ubijena mlada žena kao da je upravo njom K. Brjulov želio da simbolizira umirući antički svijet (nagoveštaj takvog tumačenja već se naišao u odgovorima njegovih savremenika). Ova plemićka porodica povukla se u kočijama, nadajući se da će pobjeći brzim letom. Ali, nažalost, bilo je prekasno: smrt ih je sustigla na putu. Preplašeni konji tresu uzde, lome se uzde, lomi se osovina kočije, a žena koja u njima sjedi biva bačena na zemlju i poginula. Pored nesretne žene nalaze se razni nakit i dragocjeni predmeti koje je ponijela sa sobom na posljednje putovanje. I neobuzdani konji nastavljaju da nose njenog muža - takođe u sigurnu smrt, i uzalud pokušava da ostane u kočiji. Dijete dopire do beživotnog tijela majke...
Vlasnik slike, A.N. Demidov, bio je oduševljen izuzetnim uspjehom "Posljednjeg dana Pompeja" i svakako je želio da prikaže sliku u Parizu. Njegovim zalaganjem bila je izložena na Likovnom salonu 1834. godine, ali su i pre toga Francuzi čuli za izuzetan uspeh slike K. Brjulova među Italijanima. Ali potpuno drugačija situacija vladala je u francuskom slikarstvu 1830-ih, bilo je to poprište žestoke borbe između raznih umjetnički pravci, pa je stoga rad K. Brjulova dočekan bez entuzijazma koji mu je pao na sudbinu u Italiji. Unatoč činjenici da kritike francuske štampe nisu bile baš naklonjene umjetniku, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je Karlu Bryullovu počasnu zlatnu medalju.
Pravi trijumf čekao je K. Brjulova kod kuće. Slika je doneta u Rusiju u julu 1834. godine i odmah je postala predmet patriotskog ponosa i bila u centru pažnje ruskog društva. Brojne gravirane i litografske reprodukcije "Posljednjeg dana Pompeja" pronijele su slavu K. Brjulova daleko izvan glavnog grada. Najbolji predstavnici ruske kulture oduševljeno su pozdravili čuveno platno: A.S. Puškin je svoju zaplet stavio u stihove, N.V. Gogol je sliku nazvao "univerzalnom kreacijom" u kojoj je sve "tako moćno, tako smjelo, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija". Ali i ove vlastite pohvale piscu su se učinile nedovoljnim, pa je sliku nazvao "svetlim vaskrsenjem slikarstva. On (K. Brjulov) pokušava da zgrabi prirodu u gigantski zagrljaj."
Evgeny Baratynsky posvetio je sljedeće retke Karlu Bryullovu:
Donio je mirovne trofeje
Sa tobom u očinskoj hladovini.
I bio je "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist, prvi dan.
"Sto sjajnih slika" N.A. Ionin, izdavačka kuća "Veche", 2002.
Priče o remek-djelima
K. Bryullov. Auto portret. (romantizam)
Rođen u porodici umetnika, akademika, nastavnika Akademije umetnosti. Otac je već u djetinjstvu mnogo radio s njim, što nije moglo a da ne ostavi traga na njegovom radu. U svojim djelima obično je slijedio stil klasicizma (umjetnički stil, u prijevodu s latinskog "uzoran", koji je kao ideal uzeo tradiciju antike i renesanse. Klasicizam podiže herojsku, visoku građansku svijest, osjećaj dužnosti , osuđuje poroke.), koju je uporno uvodila u svoje zidine Akademije umjetnosti. Međutim, kao što ćemo vidjeti, svi isti trendovi nisu ni Brjulova ostavili ravnodušnim. Sjajno je diplomirao na Akademiji, dobio je Veliku zlatnu medalju, a potom se usavršavao u Italiji, gdje je brzo postigao evropsko priznanje. Radnja mnogih njegovih slika inspirisana je italijanskim motivima. Bryullov posjeduje platna na povijesne i mitološke teme, te na svakodnevne teme. Takođe je slikao ilustracije za književna djela i puno portreta.
Poslednji dan Pompeja (1833.)
Slika rekreira smrt drevnog grada Pompeja tokom erupcije Vezuva 79. godine nove ere. To je ogromno platno visoko 4,5 metara i dugačko 6,5 metara.
Najsloženija pejzažna pozadina, višefiguralna kompozicija zahtijevala je fizičku i kreativnu energiju. Uspjeh slike objašnjava se burnom dramatičnošću scene, blistavošću i sjajem boja, kompozicionim dometom, skulpturalnom jasnoćom i ekspresivnošću oblika.
Vezuv je otvorio usta - izišao je dim, plamena toljaga
Široko razvijena poput borbenog barjaka,
Zemlja je uzburkana - od namotanih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod bolnom prašinom
U gomili, staro i mlado, bježi iz grada.
Glavna stvar je da je slikar uvjerljivo pokazao: ne, najnemilosrdnije i neizbježne sile su u stanju uništiti osobu u čovjeku. Gledajući sliku, primjećujete da čak i u trenutku smrti, svaki od prikazanih ne traži toliko spas za sebe, koliko nastoji, prije svega, spasiti ljude koji su mu bliski i dragi. Dakle, muškarac u samom središtu slike, ispruživši otvoreni dlan svoje lijeve ruke prema strašnom nebu, ne štiti sebe od padajućeg kamenja, već svoju ženu koju je pokrio svojim ogrtačem. Žena, savijajući se i savijajući cijelo tijelo naprijed, pokušava tijelom pokriti djecu.
Evo odrasle djece koja pokušavaju izvući starog oca ispod vatre. Ovdje majka uvjerava sina da je ostavi, da se spasi. A evo mladoženja s mrtvom nevjestom u naručju.
Naravno, nisu svi ljudi podjednako lojalni i pristojni. Slika sadrži kako životinjski strah, koji tjera jahača na konju da se brzo spasi, tako i nezasitnu pohlepu kojom svećenik prisvaja crkveno blago, koristeći opću paniku. Ali nema ih mnogo.
Ipak, na slici dominiraju plemenitost i ljubav.
Rad Brjulova nosi živopisan otisak uticaja romantizma. To se vidi i po izboru teme i po vatrenoj boji slike. Ali s druge strane, ovdje se može vidjeti i utjecaj klasicizma, kojem je Brjulov oduvijek bio vjeran - figure ljudi vrlo podsjećaju na savršene antičke skulpture... Trijumf koji je doživio Brjulovljevo stvaralaštvo bio je poznat nekolicini umjetničkih djela.
Famous engleski pisac Valter Skot je proveo dva sata u blizini slike i ocenio stvaranje ruskog majstora kao istorijski ep. Kada je autor nagazio rodna zemlja, bio je toplo počašćen već u Odesi (došao je morem), a posebno oduševljeno u Moskvi. Upravo je na "prvom tronu" umjetnika pozdravio poetskim strofama E.A. Baratynsky:
Doneli ste mirovne trofeje
Sa tobom u očinskoj hladovini,
I postao je "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist, prvi dan!
Autoportret (1848)
Ovaj autoportret se smatra jednim od najboljih u svijetu slikarstva. U njemu je umjetnik prenio raspoloženje koje ga je obuzelo na kraju života. Brjulov je u to vrijeme bio teško bolestan. Majstor prikazuje sebe zavaljenog u stolici. Crveni jastuk na kojem umorno počiva glava naglašava bolno bljedilo lica. Ruka mršave ruke, nemoćno spuštena sa naslona za ruke, pojačava motiv fizičke patnje. Međutim, osjeća se da se psihičkoj patnji pridodaje fizičkoj patnji. O njima ekspresivno govori pogled upalih, umornih očiju. Ovo remek djelo je završeno za samo dva sata.
Portret Julije Samoilove sa svojim učenikom
Ova slika je vrhunac Brjulovljevog rada kao portretista. Ovo je trijumfalna manifestacija ljepote i duhovne snage nezavisne, svijetle, slobodne ličnosti. Bryullov i Julia Samoilova voljeli su se. Upoznali su se u Rimu, a njihovoj ljubavi je olakšala velikodušna italijanska priroda. Umjetnik ju je prikazao zajedno sa učenikom kako izlazi iz dnevne sobe kuće: naletom, poletnom, zasljepljujuće lijepom, zadivljujućom mirisnom mladošću i strašću prirode. Umjetnik Kiprenski je rekao da je tako uspješno moguće stvoriti portret žene kojoj se ne samo beskrajno divite, već koju strastveno, ludo volite...
Drugi naziv slike je "Maskarada". Ovo je glavna ideja umjetnika.
Tamo, u zadnjem delu sale - maskenbal. Ali u svijetu laži, Samoilova, puna ljudskog dostojanstva, prezrivo je skinula masku i ponosno pokazuje svoje otvoreno lice. Ona je iskrena. Ona ne krije ljubav prema umjetnici, koja je osuđena na ovom balu, i odnos prema društvu, koje ona i njena nećakinja demonstrativno napuštaju.
A tamo, u zadnjem delu sale, gomila pod maskama nastavlja da se zabavlja, tu su predstavnici visokog društva, koji su navikli da govore jedno, rade drugo, a misle treće. Postoji potpuno lažno društvo, s kojim se Brjulovljevi stavovi tako često nisu poklapali. Samoilova je odigrala ogromnu ulogu u životu umjetnika - podržavala ga je i financijski i duhovno u teškim trenucima Bryullovovog života.
Bakhchisarai fontana (1849)
Slika-ilustracija istoimene pjesme Puškina. On je portretirao "plašljive žene" Khana Gireya u bašti pored bazena, posmatrajući kretanje riba u vodi. Eunuh ih posmatra. Sa zanimanjem i oduševljenjem, umjetnik prenosi egzotičnost Istoka: bizarne orijentalne nošnje, bujni luksuz prirode - sve to daje slici svečani dekorativni učinak. Na slici nema drame. kao u pesmi. Idilično raspoloženje čini je slikovitom ilustracijom pjesama:
Bezbrižno čekajući kana,
Oko razigrane fontane
Na svilenim tepisima onet
Gomila žustrog sjedišta
I gledali su sa detinjom radošću,
Kao riba u čistoj dubini
Po mramornom dnu hodao.
Namjerno joj dno druge
Ispustili su zlatne minđuše.
Italijansko popodne (1827.)
Uzor za ovu sliku bila je obična Rimljanka - debeljuškasta, bucmasta osoba koju je prikazao kako bere grožđe. Stojeći na stepenicama, u lijevoj ruci drži korpu grožđa, a desnom će ubrati grozd, ali se divila igri svjetlosti u bobicama ispunjenim ćilibarom. Umjetnik ju je uhvatio u ovom zanimanju. Velikodušno italijansko sunce sija kroz zeleno lišće, gori zlatom u plodovima grožđa, bukti jarkim plamenom na ljubičastom ogrtaču prebačenom preko lijeve ruke mlade žene, u rumenu njenih obraza, u uvojku grimiza usne, prodire u njeno bujno poprsje, koje je otkrivala bluza koja joj je skliznula sa ramena. "Italijansko popodne" je zrela, rascvjetana žena, koja odgovara zrelim i sočnim plodovima koje neguje italijansko sunce. Pobuna svjetla i boja, tipično italijanska lica u južnjačkom stilu ne moraju pokazati svoje okruženje kako bi naglasila scenu.
Portret sestara Shishmarev (1839.)
Svečani portret kćeri poznatog ljubitelja pozorišta i umjetnika Šišmareva. Portret je naslikan u obliku žanrovske slike, sestre su prikazane kako silaze mermernim stepenicama u vrt. Pas im juri pred noge. Ispod je etiopski sluga koji drži arapske konje. Pokreti "Amazonki" su glatki i lijepi. Njihovi kostimi su izvrsni. Duboka i bogata boja plave, grimizne, crne odjeće.
Bat-Šeba (1832.)
Slika je naslikana biblijska priča... Bat-Šeba je žena Urije, prijatelja kralja Davida. David je ubio Uriju i učinio Bat-Šebom ženom, a ona mu je rodila sina, budućeg kralja Solomona, poznatog po svojoj mudrosti. Umjetnik je na slici spojio idealnu ljepotu sa životnom istinom. Slika ljepotu ženskog tijela, ali uz sve skulpturalne forme koje podsjećaju na klasicizam, ova ljepota nije hladna, već živa, topla. Mitološki zaplet u duhu romantizma obojen je začinom orijentalne egzotike: snježnobijelu ljepotu Bat-Šabe očarava tamnoputo tijelo crnca.
Djevojka bere grožđe.
Slika je naslikana 1827. Ovo je prizor iz seoskog života, viđen u jednom od italijanskih gradova. Brjulov je to pretvorio u elegantnu baletsku predstavu.
Mlada seljanka, poput graciozne plesačice, podigla se na poluprste i ispružila gipke ruke, jedva dodirujući lozu s grozdom crnog grožđa. Muzikalnost njene poze je naglašena laganom haljinom - tunikom, koja je usko pripijena vitkim nogama. Niz koralja ističe vitak vrat i rumeno lice uokvireno kovrdžavom smeđom kosom.
Druga djevojka slobodno zavaljena na stepenicama kuće. zvecka zvonima tambure i koketno gleda u gledaoca.
U veselo društvo interveniše mali brat u kratkoj košulji - neka vrsta vakhanskog Kupidona koji vuče flašu vina.
Gatara Svetlana
Na Badnje veče djevojke pogađaju vjerenika. Tako se Svetlana, gledajući u ogledalo, pita. Ovo je devojka iz naroda - u kokošniku, u sarafanu, sa perlama na grudima. Umjetnik je, naravno, uvelike uljepšao portret - djevojke iz naroda se ne oblače tako. Svetlana viri u ogledalo i šapuće neke čini. Djevojka strastveno izgovara magične riječi, oči joj molećivo vire u lice, kao da i sama čeka ispunjenje svoje želje. U blizini stoji upaljena svijeća koja obasjava djevojčino lice.
Portret N. N. Gončarove. 1832
Ovo je jedini portret Puškinove žene, nastao za života pjesnika. Ovo je pravo remek djelo ruskog akvarela.
Umjetnik ne ulazi u lik mlade dame. On je u potpunosti pod utjecajem ljepote i šarma mladosti. Stoga je sva pažnja gledaoca prikovana za njenu mladost, za ljupkost gotovo detinjastog lica i elegantnu toaletu. Imala je samo 18 godina.
Na portretu, lijepa Natalie ima minđuše sa skupim dijamantima u ušima. Jadni Puškin ih je posudio za bal za svoju voljenu ženu od svog prijatelja Petra Meščerskog. Kada ih je pjesnik vidio na svojoj ženi, insistirao je da Brjulov naslika portret u ovim minđušama. Treba reći da, prema legendi, ovi dijamanti nisu bili jednostavni, već "dijamanti Shirinsky" - oni se nazivaju povijesnim "fatalnim dragim" kamenjem. Smatralo se. da ih ne smiju nositi žene koje ne pripadaju porodici Meshchersky.
Gledajući ovaj portret Brjulova, nehotice se prisjećaju stihova iz Puškinove pjesme posvećene njegovoj voljenoj ženi:
U mom jednostavnom kutu, usred sporih trudova,
Želeo sam da zauvek budem posmatrač jedne slike,
Jedan: tako da na mene sa platna, kao iz oblaka,
Najčistiji i naš božanski spasitelj...
Moje želje su se ostvarile. Kreator
Poslao te meni, ti moja Madona,
Najčistiji šarm, najčistiji primjerak.
Upareni portret E. Mussarda i E. Mussarda (1849), akvarel
Po savetu lekara 1849. Brjulov odlazi na ostrvo Madeiru, gde ostaje oko godinu dana. Ovdje, među malom kolonijom Rusa, umjetnik je upoznao prelijepi par Mussard. Evgenij Ivanovič Musard bio je sekretar vojvode Maksimilijana od Lihtenberga i njegove žene, velike kneginje Marije Nikolajevne. Umjetnik se obavezao da naslika portret supružnika Mussar. Konjički portret, ceremonijal. Brjulov je veoma voleo da slika takve portrete. I iako je ovo akvarel, umjetnik je majstorski uspio prenijeti teksturu odjeće i ljepotu dodataka. Ali njihov sjaj vas ne sprječava da se divite prekrasnom paru Mussard u šetnji i artiklu njihovih veličanstvenih konja.
Smrt Inesse de Castro (1834.)
Pred nama je drama iz života kastiljanskog kralja Alfonsa IV od Portugala. Dvorjanin žene kraljevog sina Don Pedra Inesse svojom je ljepotom očarao infantu, koji se nakon smrti svoje žene tajno oženio njome, jer otac je imao još jednu kandidaturu za ženu svog sina. Kraljevi savjetnici saznali su sinovu tajnu i dali je Alphonsu.
Don Pedro je odbio da se oženi sa tužiteljkom svog oca. Tada je odlukom Kraljevskog vijeća odlučeno da se Inessa ubije. Nakon što je čekao trenutak kada je Don Pedro krenuo u lov, kralj je sa svojim savjetnicima otišao do Inesse. Kada je Inessa shvatila šta ih čeka, bacila se pred noge kralja. Nesretna žena je jecala, moleći za život. U početku se kralj sažalio na mladu ženu, ali su savjetnici nagovorili da ne popuštaju nepotrebnom sažaljenju i ubili majku dvoje djece.
Don Pedro nije oprostio svom ocu takvu izdaju, a nakon njegove smrti pronašao je direktne ubice i pogubio ih. Umjetnik je uspio prenijeti osjećaje majke, strastveno moleći svoje ubice. Kralj i njegovi pristaše prikazani su u tamnim sumornim tonovima, likovi Inesse i djece ističu se kao svijetla tačka. I opet, u prikazu žene, Brjulov ostaje vjeran klasicizmu, a u odabiru teme, u prikazu strasti, teži romantizmu.
Jahačica (1823)
Možda i najviše poznati portret Brullovljeve četke. Pred nama su učenici grofice Samoilove - Giovanna i Amatsilia Pacini. Ovo je svečana portretna slika: mlada ljepotica Giovanna u obliku Amazonke zauzdana konju ispred verande kuće, psi i djevojčica istrčali su joj u susret, ona sa divljenjem gleda u sestru i obožavanje. Portret je, takoreći, ispunjen pokretima i zvucima: psi laju, čini se, još uvijek se čuje odjek topota dječjih nogu u odjekujućim hodnicima palace. Konj je vruć, ali sama jahačica mirno sjedi na njegovim širokim leđima. S velikom vještinom, Brjulov ispisuje jahačev smaragdni šal od gaze koji se maše na pozadini tamnog zelenila parka - zeleno na zelenom. Maramica je prožeta radosnim osjećajem divljenja prazničnom bogatstvu i raznolikosti života.
Ruski umjetnik Karl Bryullov je nesumnjivo bio dovoljno cijenjen zbog svoje vještine mnogo prije stvaranja ovog remek-djela. Ipak, upravo je "Posljednji dan Pompeja" Bryullovu donio, bez preterivanja, svjetsku slavu. Zašto je slika katastrofe imala toliki odjek u javnosti i koje tajne još krije od publike?
Zašto Pompeji?
Krajem avgusta 79. godine nove ere, kao rezultat erupcije vulkana Vezuv, gradovi Pompeji, Herkulaneum, Stabije i mnoga mala sela postali su grobovi za nekoliko hiljada lokalnih stanovnika. Real arheološka iskopavanja Područja potonula u zaborav počela su tek 1748. godine, odnosno 51 godinu prije rođenja samog Karla Brjulova. Jasno je da su arheolozi radili ne jedan dan, već nekoliko decenija. Zahvaljujući ovoj okolnosti, umjetnik je uspio lično posjetiti iskopine i lutati drevnim rimskim ulicama već oslobođenim od smrznute lave. Štaviše, u tom trenutku se pokazalo da su Pompeji najviše očišćeni.
Zajedno sa Brjulovom, tamo je prošetala i grofica Julija Samoilova, prema kojoj je Karl Pavlovič gajio topla osećanja. Kasnije će igrati veliku ulogu u stvaranju ljubavnikovog remek-djela, pa čak i više od jednog. Bryullov i Samoilova imali su priliku vidjeti zgrade drevnog grada, restaurirane predmete za domaćinstvo, ostatke mrtvih ljudi. Sve je to ostavilo dubok i živ pečat na finu prirodu umjetnika. Bilo je to 1827. godine.
Likovi koji nestaju
Impresionirani Bryullov se gotovo odmah bacio na posao, i to vrlo ozbiljno i temeljito. Više puta je posjetio okolinu Vezuva, praveći skice za buduće platno. Osim toga, umjetnik se upoznao sa rukopisima koji su preživjeli do danas, uključujući pisma očevidca katastrofe, starog rimskog političara i pisca Plinija Mlađeg, čiji je ujak Plinije Stariji poginuo tokom erupcije. Naravno, ovakav posao je oduzimao dosta vremena. Stoga je priprema za pisanje remek-djela Bryullova trajala više od 5 godina. Isto to platno, površine više od 30 kvadratnih metara, stvorio je za manje od godinu dana. Od iscrpljenosti umjetnik ponekad nije mogao hodati, bukvalno je iznošen iz radionice. Ali čak i uz tako pažljivu pripremu i naporan rad na remek-djelu, Bryullov je s vremena na vrijeme mijenjao prvobitnu ideju u ovom ili onom stupnju. Na primjer, nije koristio skicu na kojoj je nacrtao lopova koji skida nakit sa pale žene.
Identična lica
Jedna od glavnih misterija koja se može naći na platnu je prisustvo na slici nekoliko identičnih ženska lica... Ovo je djevojka sa vrčem na glavi, žena koja leži na zemlji sa djetetom, kao i majka koja grli svoje ćerke, te osoba sa mužem i djecom. Zašto ih je Brjulov nacrtao tako sličnima? Činjenica je da je ista dama poslužila kao priroda za sve ove likove - ista grofica Samoilova. Unatoč činjenici da je umjetnik na slici nacrtao druge ljude od običnih stanovnika Italije, očito je Samoilov Bryullov, obuzet određenim osjećajima, samo volio pisati.
Osim toga, u gomili prikazanoj na platnu, možete pronaći i samog slikara. Predstavljao je sebe kao ono što jeste, umetnika sa kutijom punom pribora za crtanje na glavi. Ovu metodu, kao svojevrsni autogram, koristili su mnogi italijanski majstori. I Bryullov je proveo mnogo godina u Italiji i tamo je studirao umjetnost slikanja.
Kršćanski i paganski
Među likovima u remek-djelu nalazi se i pristalica kršćanske vjere, koji se lako prepoznaje po krstu na grudima. Majka i dvije kćeri se drže uz njega, kao da traže zaštitu od starca. Međutim, Brjulov je privukao paganskog svećenika koji je brzo bježao, ne obraćajući pažnju na uplašene građane. Nesumnjivo je da je kršćanstvo u to vrijeme bilo proganjano i ne zna se pouzdano da li je neko od pristalica ove vjere tada mogao biti u Pompejima. Ali Bryullov, pokušavajući da se pridržava dokumentarne pouzdanosti događaja, unio je skriveno značenje u svoj rad. Preko pomenutih sveštenika pokazao je ne samo samu kataklizmu, već i nestanak starog i rađanje novog.