Šta je Moliere napisao? Jean Baptiste Moliere
„Avaj, ne samo da ćeš imati nesreću u smrti Moliere, ali iu mom privatnom životu. On je u njemu najpametnija osoba svog vremena, koji je znao da se dobro slaže sa ljudima koji su bili udaljeni duhom, pojaviće se pred svojim potomcima kao budala koja nije uspela da nađe zajednički jezik sa najbližom osobom - svojom ženom. Nažalost, najviše bliska osoba zadaće mu najstrašniji udarac i konačno će Molijerov život učiniti „životom obrnutim“.
Kad je bio mlad, za njega je život počeo i završio se u pozorištu. Zato mu je kao ljubavnica i nezvanična supruga godinama pristajala glumica Madeleine Bejart. Tada će se ohladiti prema njoj i doživjeti nekoliko burnih romansa. Ali do četrdesete godine će se skrasiti i čeznuti za domom i djecom. I tu neće naći ništa bolje nego da se zaljubi i pruži ruku Mademoiselle Armande Menou, takođe glumici njegovog pozorišta, koja je - biografi nikada nisu došli do dna istine - bila ili mlađa sestra Madlen Bežar, ili njena ćerka, usvojena u ranoj mladosti. Armande nije bila naročito lepa, ali kažu da je bila izuzetno talentovana, šarmantna i vatrenog temperamenta. Sve bi bilo u redu, ali njihova je razlika u godinama bila prilično velika - dvadeset i dvije godine. Ali ni Moliere ni ona se neće osramotiti zbog toga, pa će ići niz prolaz.
Sve nedaće i nevolje prvih godina pozorišnog života, neuspesi u produkciji tragedija, strahovi za sudbinu komedija, klevete zavidnika, osude fanatika - sve će izbledeti u Molijerovim očima kada do njega dođu glasine da je Armande ga vara pa čak i po imenu s kim. (Pariz u to vrijeme još nije bio veliki grad i svi su u njemu znali sve o svakome.) Da, Armande, opijena uspjehom aristokratskih grablji na dvoru, ne žuri posebno da razuvjeri svog muža suprotno. Luksuzno namješten stan Molierovih pretvara se u tamnicu u kojoj se ostarjeli muž i mlada žena muče ljubomorom. Oni se očajnički, kao što to umeju samo strastvene prirode, svađaju i pomiruju da bi se još jače posvađali.
Ko će svjedočiti ovom dvoboju dva srca? Ko će preuzeti ulogu fer arbitra? Nemojte se iznenaditi - sam Moliere. Zbog neizostavne navike da u svemu polazi od života, domaće scene sa svojim neatraktivnim detaljima prenosi prvo u svoje predstave, a potom i na scenu svog pozorišta. I ne samo to, on sam glumi prevarene ili navodno prevarene muževe! Štaviše, toliko je uverljivo da pojedini gledaoci, umesto da se smeju, tiho zaplaču, znajući da nesrećni Molijer glumi samog sebe. Toliko voli svoju mladu ženu da, kao autor drame i kao glumac, staje na njenu stranu, i kroz usta svojih likova osuđuje apsurd i propast nejednaki brakovi, brani pravo žene na izbor i ismijava mlade starce. Istovremeno, želi da vikne Armande (koja ponekad, učestvujući u istoj predstavi kao i on, stane nasuprot njega!), da joj kaže kako mu je duša izmučena:
Iscrpljen sam, lutam okolo kao lud
I patim, i razbijam mozak,
I još uvijek ga ne mogu pronaći
Kakvu bi zamku postavio nitkov?
Bezvrijedno! gleda svim ocima -
I barem me to skoro ubilo,
I ona sama ima tako bezgrešan izgled,
Kao da nije zamutila vodu.
Gledam je, krv mi kipi od ljutnje, -
A luda ljubav nastavlja da raste;
Spreman sam da ubijem - i divim se tome.
Osmeh, pogled... Iz strasti nisam svoj -
Gorim, venem i gušim se,
Nema razloga, nema samokontrole!
"Škola žena"
Bez sumnje, neuspešan brak bi ubrzao Molijerovu smrt. Bolesti će početi da ga muče jedna za drugom. Ovoj tuzi će se dodati još jedna stvar: od troje rođene djece dvoje će uskoro umrijeti. Za Molierea bi bilo bolje da otkaže neke nastupe: napadi slabosti i gušenja ga sve više obuzimaju tokom predstave. Ali on je, kao pozorišni reditelj, pošten i savjestan kao i umjetnik.
Ne primaju svi, kao on, penziju od kralja svako otkazivanje predstave boli džepove glumaca i scenskih radnika... On će se osećati potpuno bolesno tokom izvođenja svoje drame „Umišljeni invalid“ (o, Gospode, i; evo paradoksa!), ali on će završiti svoju ulogu, otići kući i tamo umrijeti za nekoliko sati. To će biti 17. februar 1673. godine.
Armanda će na svoj nadgrobni spomenik staviti nekoliko snopova drva kako bi se beskućnici koji žive na groblju mogli ugrijati u hladnim danima. Oni rado pokušavaju: paliće vatru pravo na nadgrobnom spomeniku sa njima nepoznatim imenom Moliere. Pucaće i rastavljaće se deo po deo.
A kada se komesari revolucije pojave na groblju, sasvim je moguće da će ukloniti sa zemlje, a zatim ponovo zakopati pepeo ne Molierea, već druge osobe koja je možda (ko zna?) bila „Tartuffe“ ili „ Don Juan” tog vremena Louis XIV.
S tim u vezi, ima li razloga da se misli da je i dugotrpljivi Moliere pretrpio „obrnutu smrt“?
Zjuzjukin I.I., Sudbina se igra sa čovekom, M., „Ast“, 2005, str. 34-36.
Svjetski poznati pisac - otac klasične komedije Moliere - rođen je u Francuskoj (Pariz) 1622. godine. U nastavku pročitajte kratku biografiju Jean-Baptiste Molierea kako biste stekli svoje mišljenje o životu i radu pisca.
Porodica, obrazovanje i početak karijere
Jean-Baptisteov otac pripadao je vrlo zanimljivoj profesiji - lijepio je tapete na dvoru, bio je dekorater, pa čak i sobar samog Luja XIII. Majka je umrla kada je sin imao samo deset godina, a on je ostao da živi sa ocem koji se žarko nadao da će Jean-Baptiste nastaviti porodičnu tradiciju.
Dječak je u to vrijeme dobio odlično obrazovanje, studirao je na jezuitskom koledžu (Clermont), savršeno je savladao latinski, a prema nekim informacijama studirao je i osnove jurisprudencije.
Nesumnjivo, takvo znanje moglo bi pružiti priliku za izgradnju odlične karijere, ali je mladi Moliere odlučio da pozorište stavi na prvo mjesto u svom životu. Sa dvadeset i nešto godina, već je bio uronjen u to scenske umjetnosti, a 1643. godine postavio je temelje "Briljantnog pozorišta", koje je, međutim, samo dvije godine kasnije doživjelo bankrot. Jean-Baptiste je zbog ovakvog razvoja događaja zapao u velike dugove, a neko vrijeme je čak bio i priveden. Nažalost, u biografiji Jean-Baptistea Molierea postoje "tamne tačke", pa se ne zna pouzdano ko je platio dug - njegov otac ili neko od članova trupe, ali je nakon kratkog vremena Jean-Baptiste pušten na slobodu. iz zatvora.
Tih dana u Francuskoj biti glumac nije bilo moderno, pa čak i pomalo prezreno od strane društva, pa je Jean-Baptiste odlučio da svog oca ne prikazuje u ružnom svjetlu. Uzeo je pseudonim Moliere.
Procvat glumca i skandalozan lični život
Nakon izlaska iz zatvora, Moliere je otišao na turneju - 12 godina je aktivno davao pozorišne predstave i predstave, putujući po zemlji. Na kraju je uspjeh trupe privukao pažnju važne osobe - Philippe d'Orleans je preuzeo njihovo pokroviteljstvo. Nešto kasnije, Moliere se vratio u Pariz, a trupa je igrala pred kraljem. IN kreativna biografija Jean-Baptiste Molièrea zanima činjenica da je javnost 1659. godine vidjela komediju "Smiješni jaglaci", za koju je trupa dobila pozorište Petit Bourbon. Iako je komedija izazvala mnogo priče i uvrijedila tadašnje dame, kasnije je postigla ogroman uspjeh. Od tog vremena Molijerova slava i slava su sve više rasli.
Godine 1662, nakon što se Moliere preselio u pozorište Palais Royal, stupio je u zakoniti brak sa Armande. Njihov brak izazvao je mnoge glasine, jer je porijeklo djevojke bilo potpuno nepoznato. Ovaj brak izazvao je tako snažan odjek u društvu da su čak i neki Molijerovi prijatelji bili neprijateljski raspoloženi. Pričalo se da je njegova supruga zapravo ćerka glumca. Međutim, kralj je ipak pokazao naklonost Jean-Baptisteu i na svaki mogući način ga je zaštitio od napada bilo crkve ili predstavnika viših slojeva društva. Uprkos tome, neke Molijerove drame su zabranjene.
Godine 1672. Moliere je osjetio da mu se zdravlje jako pogoršalo i iako je počeo manje raditi, književna biografija tada su se pojavila djela kao što su “Učene žene”, “Skapijenovi trikovi”, “Zamišljeni invalid”. Tokom izvođenja posljednje drame, Moliere, koji je i sam bio glumac u njoj, imao je napad, praćen jakim kašljem i krvarenjem - to je bila plućna tuberkuloza. Vjeruje se da je Jean-Baptiste dobio ovu bolest u mladosti, dok je bio u zatvoru. Iako je kralj bio odlučan da prekine nastup, Moliere je odlučio da igra do kraja. Kao rezultat toga, glumca je zahvatio drugi napad, koji nije mogao podnijeti.
Zbog zabrane sahranjivanja glumaca na groblju, koja je u to vrijeme bila na snazi, Moliere, ni uprkos nastojanju kralja, nije mogao biti sahranjen kako se očekivalo. Bilo je moguće samo osigurati da veliki glumac bude sahranjen na onom dijelu groblja koji je bio rezervisan za nekrštenu djecu. Mnogo godina kasnije, 1817. godine, ponovo je sahranjen u Parizu, na groblju u Père Lachaiseu.
Samo preferencija u nama će pogoršati osećanja;
A ko voli sve ne voli nikoga.
Ali pošto voliš poroke naših dana,
Proklet bio, ti nisi jedan od mojih ljudi.
To srce koje je sa svima jednako sretno,
Previše je prostran i ne treba mi.
Želim da budem drugačiji - i reći ću vam direktno:
SZO zajednički prijatelj za sve, ja to ne cenim!
Ako ste već pročitali biografiju Jean-Baptiste Molièrea, možete ocijeniti ovog pisca na vrhu stranice. Osim toga, pozivamo vas da posjetite rubriku Biografije i čitate o drugim popularnim i poznatim piscima.
) u godinama građanski rat- Frondovi su ga obogatili svakodnevnim i pozorišnim iskustvom. Dufresne preuzima Molierea i vodi trupu. Repertoarska glad Molijerove trupe bila je poticaj za početak njegovog dramskog djelovanja. Tako su godine Molijerovog pozorišnog studija postale godine studija njegovog autora. Mnogi farsični scenariji koje je sastavio u provincijama su nestali. Sačuvale su se samo drame “Ljubomora na Barbuje” (La jalousie du Barbouillé) i “Leteći doktor” (Le médécin volant), čije pripisivanje Molijeru nije sasvim pouzdano. Poznati su i naslovi niza sličnih predstava koje je Molière igrao u Parizu nakon povratka iz provincije („Gros-Rene školarac“, „Doktor pedant“, „Gorgibus u torbi“, „Plan-plan“, “Tri doktora”, “Kozak”), “Filmirana gruda”, “Pletač grančica”), a ovi naslovi odražavaju situacije kasnijih Molijerovih farsi (na primjer, “Gorgibus u vreći” i “Skapinovi trikovi” , d. III, sc. Ove drame pokazuju da je tradicija antičke farse hranila Molijerovu dramaturgiju i postala organska komponenta u glavnim komedijama njegovog zrelog doba.
Farsični repertoar, koji je Moliereova trupa odlično izvela pod njegovom dirigentskom palicom (Moliere se i sam našao kao glumac u farsi), pomogao je da ojača njen ugled. Još više se povećao nakon što je Moliere komponovao dvije velike komedije u stihovima - "Nevaljao" (franc. L'Étourdi ou les Contretemps , ) i “Love Annoyance” (Le dépit amoureux, ), napisan na talijanski način književna komedija. Glavni zaplet, koji predstavlja slobodnu imitaciju italijanskih autora, ovde je naslojen pozajmicama iz raznih starih i novih komedija, u skladu sa Molijerovim omiljenim principom „nosi svoju dobrotu gde god je nađe“. Interes obje predstave, prema zabavnoj postavci, sveden je na razvoj komičnih situacija i intriga; likovi su u njima još uvijek razvijeni vrlo površno.
Pariski period
Kasnije predstave
Previše duboku i ozbiljnu komediju „Mizantrop“ publika je hladno dočekala, koja je prvenstveno tražila zabavu u pozorištu. Da bi spasio predstavu, Moliere joj je dodao briljantnu farsu "Zarobljeni doktor" (Le médécin malgré lui,). Ova drangulija, koja je doživjela veliki uspjeh i još uvijek je sačuvana na repertoaru, razvila je Molijerovu omiljenu temu nadriliječnika i neznalica. Zanimljivo je da se upravo u najzrelijem periodu svog stvaralaštva, kada se Moliere uzdigao na vrhunce socio-psihološke komedije, sve više vraćao farsi prskanoj zabavom, lišenoj ozbiljnih satiričnih zadataka. U tim godinama Moliere je napisao takva remek-djela zabavne komedije-intrige kao što su Monsieur de Poursonnac i Scapinovi trikovi (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere se ovdje vratio primarnom izvoru svoje inspiracije - antičkoj farsi.
U književnim krugovima odavno postoji pomalo prezir odnos prema ovim grubim, ali iskričavim, pravim „unutrašnjim“ komičnim komadima. Ova predrasuda seže do samog zakonodavca klasicizma Boileaua, ideologa buržoasko-aristokratske umjetnosti, koji je osudio Molierea za glupost i udovoljavanje grubim ukusima gomile. No, upravo se u tom nižem žanru, nekanoniziranom i odbačenom klasičnom poetikom, Moliere, više nego u svojim “visokim” komedijama, ogradio od tuđinskih klasnih utjecaja i eksplodirao feudalno-aristokratske vrijednosti. Tome je olakšao „plebejski“ oblik farse, koji je dugo služio mladoj buržoaziji kao dobro namjerno oružje u njenoj borbi protiv privilegiranih klasa feudalnog doba. Dovoljno je reći da je upravo u farsama Moliere razvio tip inteligentnog i spretnog pučana obučenog u lakejsku livreju, koji će pola veka kasnije postati glavni eksponent agresivnih osećanja buržoazije u usponu. Scapin i Sbrigani su u tom smislu direktni prethodnici sluga Lesagea, Marivauxa i drugih do i uključujući slavnog Figara.
Među komedijama ovog perioda izdvaja se Amfitrion. Uprkos nezavisnosti Molijerovih presuda koja se ovde manifestuje, bilo bi pogrešno posmatrati komediju kao satiru o samom kralju i njegovom dvoru. Moliere je do kraja života zadržao svoju vjeru u savez buržoazije s kraljevskom vlašću, izražavajući stajalište svoje klase, koje još nije sazrelo pred idejom političke revolucije.
Pored žudnje buržoazije za plemstvom, Moliere ismijava i njene specifične poroke, od kojih je prvo mjesto škrtosti. U čuvenoj komediji "Škrtac" (L'avare,), pisanoj pod uticajem Plautovog "Malog jajeta" (Aulularia), Molijer majstorski crta odbojnu sliku škrtaca Harpagona (njegovo je ime postalo poznato u Francuska), koja ima strast za akumulacijom koja je specifična za buržoaziju kao klasu novca, poprimila je patološki karakter i zaglušila sva ljudska osjećanja. Pokazujući štetu lihvarstva za buržoaski moral, pokazujući kvarno djelovanje škrtosti na buržoasku porodicu, Moliere istovremeno smatra škrtost moralnim porokom, ne otkrivajući društvene uzroke koji je uzrokuju. Ovakvo apstraktno tumačenje teme škrtosti slabi društveni značaj komedije, koja je ipak - sa svim svojim prednostima i nedostacima - najčistiji i najtipičniji (uz Mizantropa) primjer klasične komedije likova.
Moliere u svome postavlja i problem porodice i braka najnovija komedija“Učene žene” (Les femmes savantes, 1672), u kojoj se vraća na temu “Pretencioznih žena”, ali je razvija mnogo šire i dublje. Predmet njegove satire ovdje su pedantke koje vole nauku i zanemaruju porodične obaveze. Rugajući se, u liku Armande, buržoaske djevojke koja ima snishodljiv stav prema braku i preferira da „filozofiju uzme za muža“, M. je suprotstavlja Henrietti, zdravoj i normalnoj djevojci koja se kloni „visokih stvari“, ali koja ima bistar i praktičan um, domaćinski i ekonomičan. To je ideal žene za Molijera, koji se i ovdje približava patrijarhalno-filističkoj tački gledišta. Moliere je, kao i njegova klasa u cjelini, još uvijek bio daleko od ideje o ravnopravnosti žena.
Pitanje raspada građanske porodice pokrenuto je i u posljednjoj Molijerovoj komediji, „Umišljeni invalid“ (Le malade imaginaire, 1673). Ovoga puta razlog za slom porodice je manija šefa kuće Argana, koji sebe zamišlja bolesnim i igračka je u rukama beskrupuloznih i neukih doktora. Molijerov prezir prema doktorima, koji se provlači kroz svu njegovu dramu, istorijski je sasvim razumljiv, ako se prisetimo da se medicinska nauka u njegovo vreme nije zasnivala na iskustvu i zapažanju, već na školskom rasuđivanju. Moliere je napao doktore šarlatane na isti način kao što je napao druge pseudonaučne pedante i sofiste koji su silovali "prirodu".
Iako je napisao smrtno bolesni Moliere, komedija “Umišljeni invalid” jedna je od njegovih najzabavnijih i najveselijih komedija. Na četvrtoj predstavi 17. februara Moliere, koji je igrao ulogu Argana, se osjećao bolesno i nije završio predstavu. Odvezli su ga kući i preminuo je nekoliko sati kasnije. Pariški nadbiskup je zabranio sahranu nepokajanog grešnika (glumci su se morali pokajati na samrtnoj postelji) i ukinuo zabranu samo po nalogu kralja. Najveći dramski pisac Francuska je sahranjena noću, bez obreda, iza ograde groblja gdje su sahranjeni samoubice. Za njegovim kovčegom išlo je nekoliko hiljada ljudi iz „prostog naroda“ koji su se okupili da odaju posljednju počast svom voljenom pjesniku i glumcu. Sa sahrane nije bilo predstavnika visokog društva. Klasno neprijateljstvo proganjalo je Molijera nakon njegove smrti, kao i za vrijeme njegovog života, kada je “odvratan” glumački zanat spriječio Molijera da bude izabran u Francusku akademiju. Ali njegovo ime je ušlo u istoriju pozorišta kao ime osnivača francuskog scenskog realizma. Nije ni čudo akademsko pozorište U Francuskoj, Comédie Française još uvijek sebe nezvanično naziva "Kućom Moliere".
Karakteristično
Kada se ocjenjuje Moliere kao umjetnik, ne može se polaziti od pojedinačnih aspekata njegove umjetničke tehnike: jezika, stila, kompozicije, versifikacije itd. Ovo je važno samo za razumijevanje u kojoj mjeri mu oni pomažu da figurativno izrazi svoje razumijevanje stvarnosti i odnos prema to. Moliere je bio umjetnik ere primitivne kapitalističke akumulacije koja se uzdizala u feudalnom okruženju francuske buržoazije. Bio je predstavnik najnaprednije klase svog doba, čiji su interesi uključivali maksimalno poznavanje stvarnosti kako bi ojačao svoje postojanje i dominaciju u njoj. Zato je Moliere bio materijalista. On je priznao objektivno postojanje nezavisno od ljudska svijest materijalna stvarnost, priroda (la nature), koja određuje i oblikuje ljudsku svijest, za njega je jedini izvor istine i dobra. Svojom snagom svog komičnog genija Moliere napada one koji misle drugačije, koji pokušavaju da siluju prirodu, namećući joj svoja subjektivna nagađanja. Sve slike koje Moliere crta o pedantima, knjiškim naučnicima, doktorima šarlatanima, afektima, markizima, svecima itd. smiješne su, prije svega, zbog svoje subjektivnosti, njihove pretenzije da nametnu vlastite ideje prirodi, da ne vode računa o njenom cilju. zakoni.
Molijerov materijalistički pogled na svet čini ga umetnikom koji svoju kreativnu metodu zasniva na iskustvu, posmatranju i proučavanju ljudi i života. Umjetnik napredne klase u usponu, Moliere ima relativno velike mogućnosti za razumijevanje postojanja svih drugih klasa. U svojim komedijama reflektovao je gotovo sve aspekte francuskog života u 17. veku. Štaviše, sve pojave i ljude on prikazuje sa stanovišta interesa svoje klase. Ovi interesi određuju pravac njegove satire, ironije i gluposti, koji su za Molijera sredstva uticaja na stvarnost, prepravljajući je u interesu buržoazije. Tako je Molijerova komična umjetnost prožeta određenim klasnim stavom.
Ali francuska buržoazija 17. vijeka. još nije, kao što je gore navedeno, “klasa za sebe”. Ona još nije bila hegemon istorijskog procesa i stoga nije imala dovoljno zrelu klasnu svest, nije imala organizaciju koja ju je ujedinila u jedinstvenu kohezivnu snagu, nije razmišljala o odlučnom raskidu sa feudalnim plemstvom i o nasilnom promjena postojećeg društveno-političkog sistema. Otuda specifična ograničenja Molijerovog klasnog poznavanja stvarnosti, njegova nedosljednost i kolebljivost, ustupci feudalno-aristokratskim ukusima (komedije i baleti) i plemićke kulture (slika Don Žuana). Otuda Moliereova asimilacija smiješnog prikaza ljudi nižeg ranga (sluge, seljaci), što je kanonsko za plemićko pozorište, i općenito njegova djelomična podređenost kanonu klasicizma. Otuda dalje – nedovoljno jasno odvajanje plemića od buržoazije i rastakanje i jednog i drugog u nejasnoj društvenoj kategoriji “gens de bien”, odnosno prosvijećenih sekularni ljudi, kojoj pripada većina pozitivnih junaka i rezonatora njegovih komedija (sve do Alcestea). Kritikujući određene nedostatke modernog plemićko-monarhijskog sistema, Moliere nije shvaćao da konkretne krivce zla na koje je uputio žalac svoje satire treba tražiti u društveno-političkom sistemu Francuske, u poravnanju njenih klasnih snaga. , a nikako u iskrivljenjima svedobre „prirode“, odnosno u eksplicitnoj apstrakciji. Ograničeno znanje o stvarnosti, specifično za Molijera kao umetnika nekonstituisane klase, izražava se u činjenici da je njegov materijalizam nedosledan, pa stoga nije stran uticaju idealizma. Ne znajući da je društvena egzistencija ljudi ta koja određuje njihovu svijest, Moliere pitanje socijalne pravde prenosi iz društveno-političke sfere u moralnu sferu, sanjajući da se propovijedanjem i denuncijacijom riješi unutar postojećeg sistema.
To se prirodno odrazilo na Moliereovu umjetničku metodu. Karakteriše ga:
- oštra razlika između pozitivnih i negativni likovi, opozicija vrline i poroka;
- shematizacija slika, Moliereova sklonost da koristi maske umjesto živih ljudi, naslijeđena iz commedia dell’arte;
- mehaničko odvijanje radnje kao sudara sila spolja jedna prema drugoj a iznutra gotovo nepomična.
Istina, Moliereove drame karakteriše veliki dinamizam komedijske radnje; ali ta dinamika je vanjska, ona je strana likovima, koji su u osnovi statični po svom psihološkom sadržaju. To je već primetio Puškin, koji je pisao, suprotstavljajući Molijera i Šekspira: „Lice koje je Šekspir stvorio nisu, kao kod Molijera, tipovi te i takve strasti, tog i takvog poroka, već živa bića, ispunjena mnogim strastima. , mnogo poroka... Kod Molijera škrti škrti i ništa više.”
Ako u svojim najboljim komedijama (Tartuffe, Misanthrope, Don Juan) Moliere nastoji da prevaziđe jednosložni plan svojih slika, mehanističku prirodu svog metoda, onda u osnovi njegove slike i cjelokupna struktura njegovih komedija još uvijek nose snažan otisak mehanističkog materijalizma. , karakterističan za svjetonazor francuske buržoazije 17. vijeka. i njen umetnički stil - klasicizam.
Pitanje Molijerovog odnosa prema klasicizmu mnogo je složenije nego što se čini školskoj istoriji književnosti, koja ga bezuslovno naziva klasikom. Nema sumnje da je Moliere bio tvorac i najbolji predstavnik klasične komedije likova, a u nizu njegovih „visokih“ komedija Moliereova umjetnička praksa je sasvim u skladu s klasičnom doktrinom. Ali u isto vrijeme, druge Moliereove drame (uglavnom farse) oštro protivreče ovoj doktrini. To znači da se Moliere u svom svjetonazoru razlikuje od glavnih predstavnika klasične škole.
Kao što je poznato, francuski klasicizam je stil elite buržoazije i najosjetljiviji na aristokratiju. ekonomski razvoj slojeva feudalnog plemstva, na koje je prva imala izvestan uticaj racionalizmom svog razmišljanja, bivajući zauzvrat izložena uticaju feudalno-plemićkih veština, tradicije i predrasuda. Umjetnička i politička linija Boileaua, Racinea i drugih je linija kompromisa i klasne saradnje između buržoazije i plemstva na osnovu služenja ukusima dvora i plemstva. Svaka buržoasko-demokratska, “narodna”, “plebejska” tendencija apsolutno je strana klasicizmu. Ovo je literatura usmjerena na „odabrane“ i prezirne „rulje“ (up. Boileauovu „Poetiku“).
Zato je za Molijera, koji je bio ideolog najnaprednijih slojeva buržoazije i koji je vodio žestoku borbu sa privilegovanim klasama za emancipaciju građanske kulture, klasični kanon trebao ispasti preuzak. Moliere pristupa klasicizmu samo u njegovim najopštijim stilskim principima, izražavajući glavne tendencije buržoaske psihe ere primitivne akumulacije. To uključuje takve karakteristike kao što su racionalizam, tipizacija i generalizacija slika, njihova apstraktno-logička sistematizacija, stroga jasnoća kompozicije, transparentna jasnoća misli i stila. Ali čak i stojeći uglavnom na klasičnoj platformi, Moliere istovremeno odbacuje niz osnovnih principa klasične doktrine, kao što je regulacija poetske kreativnosti, fetišizacija „jedinstva“, koje ponekad tretira prilično slobodno („Don Juan“ , na primjer, po konstrukciji - tipična barokna tragikomedija pretklasične epohe), skučenost i ograničenost kanoniziranih žanrova, od kojih se odstupa ili prema „niskoj“ farsi ili prema dvorskoj komediji-baletu. Razvijajući ove nekanonizirane žanrove, on u njih uvodi niz obilježja koja su u suprotnosti s receptima klasičnog kanona: preferira vanjsku komediju situacija, kazališnu šalu i dinamično odvijanje farsičnih intriga nego suzdržanu i plemenitu komediju razgovora. komedija; uglađeni salonsko-aristokratski jezik. - živi narodni govor, prošaran provincijalizmima, dijalektizmima, narodnim i žargonskim riječima, ponekad čak i blebetatima, makaronizmima i sl. Sve to daje Moliereovim komedijama demokratski matični pečat, zbog čega mu je Boileau zamjerio, koji je govorio o njegovoj „pretjeranoj ljubavi prema ljudi " Ali ovo nije Moliere u svim njegovim dramama. Općenito, i pored djelomične podređenosti klasičnom kanonu, uprkos sporadičnim prilagođavanjima dvorskim ukusima (u njegovim komedijama i baletima), i dalje prevladavaju Moliereove demokratske, „plebejske“ tendencije, koje se objašnjavaju činjenicom da je Moliere bio ideolog ne- -aristokratski vrh buržoazije, i buržoasku klasu u cjelini, i nastojao je da u orbitu svog utjecaja privuče čak i njene najinertnije i zaostale slojeve, kao i mase radnih ljudi koji su slijedili buržoaziju u to vrijeme.
Ta Moliereova želja da konsoliduje sve slojeve i grupe buržoazije (zbog čega je više puta dobijao počasnu titulu „narodnog” dramaturga) određuje veliku širinu njegovog stvaralačkog metoda, koji se ne uklapa sasvim u okvire klasične poetike. , koji je služio samo određenom dijelu časa. Prerastajući te granice, Moliere je ispred svoje ere i zacrtava program realističke umjetnosti koji je buržoazija uspjela u potpunosti implementirati tek mnogo kasnije.
Značaj Molijerovog dela
Moliere je imao ogroman uticaj na kasniji razvoj buržoaske komedije kako u Francuskoj tako iu inostranstvu. Pod Molijerovim znakom razvija se čitava francuska komedija 18. veka, odražavajući čitav složeni splet klasne borbe, čitav kontradiktorni proces formiranja buržoazije kao „klase za sebe“, ulaska u političku borbu sa plemićko-monarhijski sistem. Oslanjala se na Molijera u 18. veku. i zabavna komedija Regnarda i satirična komedija Lesagea, koji je u svom "Turkaru" razvio tip poreskog farmera-finansijera, koji je Molière ukratko ocrtao u "Grofici d'Escarbanhas". Sekularno društvo je takođe iskusilo uticaj Molijerovih „visokih“ komedija. domaća komedija Piron i Gresset i moralna i sentimentalna komedija Detouches i Nivelle de Lachausse, koja odražava rast klasne svijesti srednje buržoazije. Čak i nastali novi žanr građanske ili buržoaske drame, ovu antitezu klasične drame, pripremile su Molijerove komedije manira, koje su tako ozbiljno razradile probleme građanske porodice, braka, podizanja dece – to su glavne teme buržoaske. drama. Iako su neki ideolozi revolucionarne buržoazije 18.st. u procesu preispitivanja plemićke monarhijske kulture oštro su se ogradili od Molijera kao dvorskog dramatičara, ali je iz Molijerove škole došao čuveni tvorac Figarove ženidbe Bomarše, jedini dostojni Molijerov nasljednik na polju društvenog satirična komedija. Manje je značajan Molijerov uticaj na buržoasku komediju 19. veka, koja je već bila tuđa Molijerovom osnovnom stavu. Međutim, Molijerovu komičarsku tehniku (posebno njegove farse) koriste majstori zabavne buržoaske komedije-vodvilja 19. stoljeća od Pikarda, Scribea i Labichea do Méillaca i Halevyja, Pallerona i drugih.
Molijerov uticaj izvan Francuske nije bio ništa manje plodan, au raznim evropskim zemljama prevodi Molijerovih drama bili su snažan podsticaj za stvaranje nacionalne buržoaske komedije. To je bio slučaj prvenstveno u Engleskoj tokom restauracije (Wycherley, Congreve), a zatim u 18. vijeku kod Fieldinga i Sheridana]. To je bio slučaj u ekonomski zaostaloj Njemačkoj, gdje je upoznavanje s Molijerovim dramama podstaklo izvornu komičnu kreativnost njemačke buržoazije. Još značajniji je bio uticaj Molijerove komedije u Italiji, gde je tvorac italijanske građanske komedije Goldoni odgajan pod neposrednim Molijerovim uticajem. Molijer je imao sličan uticaj u Danskoj na Holberga, tvorca danske buržoasko-satirične komedije, iu Španiji na Moratina.
U Rusiji, upoznavanje sa Moliereovim komedijama počinje već u krajem XVII veka, kada je princeza Sofija, prema legendi, glumila „Zarobljenog doktora“ u svojoj vili. Početkom 18. vijeka. nalazimo ih u Petrovom repertoaru. Od dvorskih predstava Moliere je potom prešao na predstave prvog državnog javnog pozorišta u Sankt Peterburgu, na čijem je čelu bio A.P. Sumarokov. Isti Sumarokov je bio prvi imitator Molijera u Rusiji. Molijerova škola je takođe obrazovala najoriginalnije ruske komičare klasičnog stila - Fonvizina, Kapnista i I. A. Krilova. Ali najsjajniji Molijerov sljedbenik u Rusiji bio je Gribojedov, koji je u liku Chatskog dao Molijerovu kongenijalnu verziju njegovog "Mizantropa" - međutim, verzija je potpuno originalna, raste u specifičnom okruženju arakčevsko-birokratske Rusije 20-ih godina. . XIX veka Nakon Gribojedova, Gogol je odao počast Molijeru prevodeći jednu od njegovih farsi na ruski („Sganarel, ili muž koji misli da ga je žena prevarila“); Tragovi Molijerovog uticaja na Gogolja uočljivi su i u Vladinom inspektoru. Kasnija plemićka (Suhovo-Kobylin) i buržoaska svakodnevna komedija (Ostrovski) također nije izbjegla Molijerov utjecaj. U predrevolucionarnom dobu, reditelji buržoaske moderne pokušali su scensko prevrednovati Molijerove drame sa stanovišta isticanja elemenata „teatralnosti“ i scenske groteske u njima (Mejerhold, Komisarževski).
Krater na Merkuru nazvan je po Molijeru.
Legende o Molijeru i njegovom delu
- Godine 1662. Moliere se oženio mladom glumicom svoje trupe, Armande Béjart, mlađom sestrom Madeleine Béjart, još jedne glumice njegove trupe. Međutim, to je odmah izazvalo čitav niz tračeva i optužbi za incest, jer postoji pretpostavka da je Armande, zapravo, kćerka Madeleine i Molierea, rođena u godinama njihovih lutanja pokrajinom. Da bi prekinuo ove razgovore, kralj postaje kumče prvog Moliereovog i Armandeovog djeteta.
- Godine 2010. farsa Aleksandra Duvala "Tapeta" (francuski) izvedena je u teatru Odeon u Parizu. "La Tapisserie"), vjerovatno adaptacija Molijerove farse "Kozak". Vjeruje se da je Duval uništio Moliereov original ili kopiju kako bi sakrio očigledne tragove posuđivanja, te promijenio imena likova, samo su njihovi karakteri i ponašanje sumnjivo podsjećali na Moliereove junake. Dramaturg Guyot de Say pokušao je obnoviti izvorni izvor i predstavio ovu farsu na sceni Foley-Dramatic teatra, vraćajući joj prvobitni naziv.
- Časopis “Comœdia” je 7. novembra objavio članak Pjera Luja “Molijer – stvaranje Korneja”. Upoređujući drame „Amphitryon” od Molijera i „Agésilas” Pjera Korneja, zaključuje da je Molijer samo potpisao tekst koji je komponovao Kornej. Uprkos činjenici da je i sam Pierre Louis bio prevarant, ideja, danas poznata kao "afera Moliere-Corneille", postala je široko rasprostranjena, uključujući i u djelima kao što su "Corneille pod Molijerovom maskom" Henrija Poulaya (), "Moliere , ili Imaginarni autor“ advokata Hipolita Woutera i Kristine le Vil de Gojer (), „Slučaj Molijer: Velika književna obmana“ Denisa Boasijea (), itd.
Radi
Prvo izdanje Molijerovih sabranih djela izveli su njegovi prijatelji Charles Varlet Lagrange i Vino 1682. godine.
Predstave koje su opstale do danas
- Barbouilletova ljubomora, farsa ()
- Flying Doctor, farsa ()
- Ludo, ili sve nije na svom mjestu, komedija u stihovima ()
- Ljubav je dosadna, komedija (1656)
- Smiješne slatke djevojke, komedija (1659)
- Sganarelle, ili imaginarni rogonja, komedija (1660)
- Don Garcia od Navarre, ili Ljubomorni princ, komedija (1661)
- Muževljeva škola, komedija (1661)
- Iritantno, komedija (1661)
- Škola žena, komedija (1662)
- Kritika "Škole za žene", komedija (1663)
- Versailles impromptu (1663)
- Nevoljan brak, farsa (1664)
- Princeza od Elide, galantna komedija (1664)
- Tartuffe, ili Prevarant, komedija (1664)
- Don Huan, ili Kamena gozba, komedija (1665)
- Ljubav je iscjelitelj, komedija (1665)
- Mizantrop, komedija (1666)
- Nevoljni doktor, komedija (1666)
- Melicert, pastirska komedija (1666, nedovršena)
- Comic pastoral (1667)
- Sicilijanac, ili ljubav prema slikaru, komedija (1667)
- Amphitryon, komedija (1668)
- Georges Dandin, ili prevareni muž, komedija (1668)
- Stingy, komedija (1668)
- Monsieur de Poursogniac, komedija-balet (1669)
- Brilliant Lovers, komedija (1670)
- Trgovac u plemstvu, komedija-balet (1670)
- Psiha, tragedija-balet (1671., u suradnji s Philippeom Quinaultom i Pierreom Corneilleom)
- Scapinovi trikovi, farsa komedija (1671)
- Grofica d'Escarbanhas, komedija (1671)
- Žene naučnike, komedija (1672)
- Imaginarni pacijent, komedija s muzikom i plesom (1673.)
Nepreživljene predstave
- Doktor zaljubljen, farsa (1653)
- Tri suparnička doktora, farsa (1653)
- Školski učitelj, farsa (1653)
- Kazakin, farsa (1653)
- Gorgibus u torbi, farsa (1653)
- Gobber, farsa (1653)
- Gros-Reneova ljubomora, farsa (1663)
- Gros-Rene školarac, farsa (1664)
Godine 1622. u porodici Poquelin rođen je dječak. Njegov tačan datum rođenja nije poznat, ali u crkvenim knjigama postoji zapis od 15. januara u kojem se navodi da je kršten pod imenom Jean-Baptiste. Roditelji djeteta, Jean i Marie, vjenčali su se u aprilu prošle godine. Bili su dobri katolici, i stoga je tokom naredne tri godine Jean-Baptiste imao dva brata - Louisa i Jeana, kao i sestru Marie. Mora se reći da porodica Poquelin nije bila laka - Jean-Baptisteov djed je bio na poziciji prvog dvorskog tapetara i sobara kod kralja. Kada mu je djed umro 1626. godine, njegov položaj i titulu naslijedio je Jean-Baptisteov ujak, Nicolas. Ali pet godina kasnije, Nikola je ovu poziciju prodao ocu budućeg komičara.
Godine 1632. umrla je Marie Poquelin, a Moliereov otac se ponovo oženio, Catherine Fleurette. Iz ovog braka rođena je djevojčica, a gotovo istovremeno Jean-Baptiste je raspoređen na Clermont College. Sa petnaest godina slijedi dječak porodična tradicija, postaje član tapetarske radnje bez prekida studija na fakultetu. Tokom naredne tri godine studirao je pravo i 1640. postao advokat. No, sudska praksa ga uopće nije privlačila.
Mladi advokat bezglavo uranja u to drustveni zivot i postaje redovan u kući savjetnika Lhuilliera. Tu je upoznao tako izvanredne ljude kao što su Bernier, Gasendi i Cyrano de Bergerac, koji će postati njegov pravi prijatelj. Mladi Poquelin upija filozofiju radosti Pierrea Gasendija i pohađa sva njegova predavanja. Prema filozofovoj teoriji, svijet nije stvoren Božjim umom, već samostvarajućom materijom i dužan je služiti radostima čovjeka. Takve su misli fascinirale Poquelina, pa je pod njihovim utjecajem napravio svoj prvi književni prijevod - to je bila Lukrecijeva pjesma "O prirodi stvari".
Jean-Baptiste Poquelin je 6. januara 1643. poduzeo korak koji je sve iznenadio - kategorički je odbio svoj naslijeđeni položaj tapetara na kraljevskom dvoru i to mjesto ustupio svom bratu - i to apsolutno besplatno. Završila je i njegova advokatska karijera. Prvi korak ka novom životu bilo je preseljenje u iznajmljeni stan u kvartu Maare. Nedaleko od ovog stana živjela je glumačka porodica Bejar. Dana 30. juna 1643. Bežart, Jean-Baptiste i pet drugih glumaca potpisali su ugovor o osnivanju Briljantnog teatra. Pozorište, u koje su njegovi osnivači polagali velike nade, otvoreno je 1. januara 1644. godine - a godinu dana kasnije potpuno je bankrotiralo. Međutim, ovaj poduhvat dao je svijetu ime koje je Jean-Baptiste Poquelin usvojio kao pseudonim - Moliere. Pošto je bio direktor pozorišta, nakon bankrota proveo je nekoliko dana u dužničkom zatvoru u Šateleu.
Pošto je oslobođen, Molijer odlazi u provinciju, a sa njim odlazi i nekoliko glumaca iz bankrotiranog pozorišta. Svi su se pridružili Dufresneovoj trupi, koja je bila pod patronatom vojvode de Epernona. Nekoliko godina Moliere se selio sa putujućom trupom iz grada u grad, a 1650. godine, kada je vojvoda odbio da podrži umjetnike, Moliere je vodio trupu. Dvije godine kasnije održana je premijera komedije "Nevaljao ili sve nije na svom mjestu" - njen autor je bio sam Moliere. Nakon gledanja komedije, princ Conti je pokazao naklonost trupi, a kasnije je komičar postao njegov sekretar.
Francuski teatar tog vremena uglavnom je postavljao adaptacije srednjovjekovnih farsi, pa je stoga Molijerov susret u Lionu 1655. godine s talijanskim umjetnicima bio, moglo bi se reći, značajan. Italijanski teatar maski ga je veoma zainteresovao - i kao komičara, i kao glumca, i kao reditelja. Glavna stvar na sceni bile su maske, među kojima su se isticale četiri glavne - Harlekin (nevaljalac i budala), Brigella (snalažljiv i zao seljak), Doktor i Pantalone (škrti trgovac). Zapravo, “commedia dell’arte” je bila pozorište improvizacije. Tekst je bio nanizan na fleksibilni plan scenarija, koji je glumac praktično sam kreirao tokom igre. Moliere je s entuzijazmom počeo da skicira uloge, zaplete i prilagođava "del arte" francuskom životu. U kasnom stvaralaštvu velikog komičara, maskirani likovi su prilično prepoznatljivi, a možda su upravo oni učinili njegove drame bliskim i razumljivim narodu.
Slava trupe talentiranih glumaca raste, a oni počinju ići na turneje glavni gradovi, poput Grenobla, Lyona i Rouena. Godine 1658. trupa je odlučila da nastupi u Parizu. Moliere odlazi u glavni grad i bukvalno traži pokroviteljstvo gospodina Filipa od Orleana, kraljevog brata. Štedljiva Madeleine Bejart, koja je do tada dovoljno uštedjela, iznajmila je dvoranu za nastupe u Parizu na godinu i po dana. U jesen iste godine Molijerova trupa svira u Luvru za dvorjane i samog kralja. Prva je izvedena Kornejeva tragedija “Nycomède”. Ovaj izbor se pokazao neuspješnim, ali Moliereov "Zaljubljeni doktor" ne samo da je ispravio situaciju, već je izazvao buran aplauz. Nakon gledanja komedije, Luj XIV je naredio da se Molijeru ustupi sala u palati Petit-Bourbon za pozorište.
Drugi uspjeh među Molijerovim dramama bila je premijera “Smiješnih jaglaca” u Parizu (18. novembra 1659.). Zanimljivo je da su u dokumentima Petra Velikog otkriveni listovi na kojima je prvi ruski car svojom rukom preveo ovu komediju na ruski.
Moliere se nije zamarao izmišljanjem imena za svoje likove i često je koristio ili prava imena glumaca u svojoj trupi ili simbolična imena. Na primjer, u "Smiješnim pretencioznim ženama" ime jednog od likova, Mascarille, izvedeno je iz "maske". Ali klasicizam u Moliereovoj dramaturgiji brzo je zamijenjen stvaranjem novih žanrova. Prije nego što se preselio u Pariz, Moliere je komponovao drame zabavnijeg karaktera. Međutim, promjena publike navela je autora da koristi sofisticiranije tehnike, pa su se shodno tome promijenili i zadaci. Molijerove drame postaju razotkrivajuće i direktno pokazuju sebe publici - bez ikakve snishodljivosti. Moliere je preuzeo priličnu količinu rizika, stvarajući slike u kojima su se aristokrati prepoznali. Predstave u parodijskom stilu počinju da osuđuju licemerje, aroganciju i glupost, a njihov autor je svakako dostigao nezamislive visine u prikazivanju ovih poroka.
Međutim, Moliere je imao sreće - njegove riskantne kreacije dobro su došle Luju XIV. Smisao predstava je savršeno odgovarao zadacima Kralja Sunca, koji je žurio da okonča opoziciju u parlamentu i pretvori parlamentarce u poslušne dvorjane. Od 1660. Molijerova trupa prima punu kraljevsku penziju i radi u Palais Royalu. U isto vrijeme, Moliere je odlučio urediti svoj lični život i oženio se Armande Bejart, ali dvadeset godina razlike odigralo je okrutnu šalu - brak nije bio baš uspješan. Ali brak Molierea, kao i gotovo bilo koga poznata osoba, izazvalo je mnogo glasina. Tvrdilo se čak da Armande nije sestra, već ćerka Molijerove scenske prijateljice Madlen. Imajte na umu da biografi do danas ne mogu opovrgnuti ove tračeve.
Ali nisu samo tračevi pomračili komičarin život u to vrijeme. Počinju ozbiljni napadi na njega, najviše pokušavaju da mu ukaljaju ugled Različiti putevi. Molijera su optuživali da je prekršio bukvalno sve moralne i estetske zakone, ali je komičar svojim predstavama briljantno odgovarao na sve optužbe. To se dešava i u “Kritici “Lekcije za žene””, i u veličanstvenom “Versailles Impromptu”, i u mnogim drugim veličanstvenim predstavama. Molijerovi likovi govore otvoreno iu svojim sudovima slijede zdrav razum, a ne moralne predrasude. Možda bi Molijerov teatar bio zatvoren, ali do ovog tužnog događaja sprečila je stalna podrška mladog kralja. Naklonost Luja XIV bila je tolika da je komičar čak bio pozvan da uprizori briljantni Prvi maj u Versaju 1664. godine.
U isto vrijeme, Moliere je napisao komediju "Dosadni" i prva tri čina "Tartuffea". Međutim, Tartuffe je izazvao bijes pariskih svećenika, pa je na njihov zahtjev predstava ipak morala biti zabranjena. Sveci su uglavnom predlagali da se Molière pošalje na lomaču, ali, na sreću, nije došlo do toga. Mora se reći da je iza napada na dramskog pisca stajala izuzetno moćna sila - Društvo svetih sakramenata, pod patronatom Kraljice Majke. Čak ni kralj nije mogao gurnuti “Tartuffea” na scenu, a prvi put je znatno ublaženija verzija pod nazivom “Prevarant” prikazana 1667. godine - nakon smrti Ane od Austrije. Iako glavni lik Tokom predstave, umjesto monaške odore, nosio je svjetovnu kamisol već sljedećeg dana, pariški sud je presudio da zabrani produkciju. Tek 1669. godine Tartuffe je izveden kako ga danas poznajemo. Međutim, pokušaji zabrane predstave nisu prestajali, što najbolje svjedoči o oštrini i preciznosti kojom je Moliere dijagnosticirao i kažnjavao poroke društva. Ime "Tartuffe" zauvijek je postalo poznato licemjeru i prevarantu.
Međutim, kralj postepeno gubi zanimanje za Moliereova djela, a osim toga, dramaturg je iscrpljen porodičnim nevoljama. Ali nastavlja sa radom, stvarajući svojevrsnu trilogiju Tartuffea, Don Juana (1665.), zabranjenog za prikazivanje nakon petnaest predstava, i Mizantropa (1666.). Inače, mnogi književnici glavnog lika "Mizantropa" doživljavaju kao direktnog prethodnika Chatskog iz komedije "Jao od pameti".
Tokom ovog teškog vremena, Moliere ne samo da je pisao drame, već je i nastavio da radi u pozorištu. Njegove komedije su veličanstvene, koje ne samo da zabavljaju, već i daju hranu za um - “Škrtac” (1668), “Učene žene” i “Buržuj u plemstvu” (1672), “Umišljeni invalid” (1673) . Najčudnije je to što je za Molijerovog života bilo samo jedno izdanje njegovih drama - štampano 1666. godine u štampariji Guillaume de Luynes. Prva knjiga dvotomnog kompleta imala je skoro šest stotina stranica.
Karijera velikog dramskog pisca imala je tragičan kraj. Moliere je dugo bio teško bolestan (smatra se da je umro od tuberkuloze). U komediji „Zamišljeni invalid“, postavljenoj februara 1673. godine, autor je igrao glavna uloga. Četvrta izvedba Imaginarnog invalida završena je tako što je Moliere izgubio svijest pravo na pozornici. Odveli su ga i nakon još pola sata počeo je da ima plućno krvarenje.
Međutim, nakon smrti, nastupile su nepredviđene, ali razumljive okolnosti. Župnik je svojim autoritetom zabranio sahranjivanje Molijerovog pepela na groblju. Samo apel komičareve udovice kralju omogućio je dobivanje dozvole za obavljanje vjerskog pokopa.
Sedam godina kasnije, 1680., Luj XIV je potpisao dekret kojim je Molijerovu trupu ujedinio sa umetnicima hotela Burgundija. Tako je nastalo novo pozorište - čuvena Française Comedie, koja se naziva i Molijerova kuća. Comédie Française je na svojoj sceni Molijerove drame postavljala više od trideset hiljada puta.
Jean-Baptiste je rođen 15. januara 1622. godine u Parizu, u uglednoj građanskoj porodici, u kojoj su svi muškarci godinama radili kao tapetari i draperičari.
Dječaku je majka umrla kada je on imao jedva 10 godina, a otac je sina poslao na prestižni koledž, gdje je Jean-Baptiste marljivo studirao latinski, klasičnu književnost, filozofiju i prirodne nauke.
Pošto je dostojno položio ispit, mladi Poquelin je dobio diplomu učitelja s pravom predavanja. U to vrijeme njegov otac je već pripremio mjesto tapetara u kraljevskoj palači, ali Jean-Baptisteu nije bilo suđeno da postane ni učitelj ni tapetar - sudbina mu je spremila mnogo zanimljiviju sudbinu.
Početak kreativnog puta
Iskoristivši svoj dio majčinog naslijeđa, Jean-Baptiste je počeo potpuno novi zivot. Privukla ga je pozorišna scena i prilika da igra tragične uloge.
U dobi od 21 godine, Jean-Baptiste, koji je do tada već izabrao svoje umjetničko ime - Moliere, vodio je malo pozorište pod nazivom "Briljantno". Trupa se sastojala od svega 10 ljudi, repertoar pozorišta je bio dosta oskudan i nezanimljiv, i jednostavno nije mogao da konkuriše jakim pariskim trupama.
Glumci nisu imali izbora nego da nastupaju u provinciji. Nakon što je 13 godina proveo u lutanjima, Jean-Baptiste nije promijenio svoju želju da služi pozorištu. Štaviše, uspio je napisati mnoge drame, što je značajno diverzificiralo repertoar trupe. Među njim ranih radova“Barbulierova ljubomora”, “Leteći doktor”, “Tri doktora” i drugi.
Rad u provinciji nije samo otkrio Moliereov talenat kao scenarista, već ga je i prisilio da radikalno promijeni svoju glumačku ulogu. Vidjevši veliko interesovanje javnosti za komedije i farse, Jean-Baptiste je odlučio da se prekvalifikuje iz tragičara u komičara.
Pariski period
Zahvaljujući Molijerovim komičnim komadima, trupa je brzo stekla slavu i priznanje, a 1658. godine, na poziv kraljevog brata, našla se u Parizu. Glumci su imali neviđenu čast da nastupaju u Luvru u prisustvu samog Luja XIV.
Komedija "Zaljubljeni doktor" izazvala je nevjerovatnu senzaciju među pariskom aristokratijom, predodredivši sudbinu komičara. Kralj im je dao potpunu kontrolu nad dvorskim pozorištem, na čijoj su sceni nastupali tri godine, a zatim su se preselili u Palais Royal Theatre.
Nakon što se nastanio u Parizu, Moliere je počeo raditi s novom snagom. Njegova strast za dramom ponekad je bila kao opsesija, ali se isplatila. Tokom 15 godina pisao je svoje najbolje predstave: “Smiješni primci”, “Tartuf, ili varalica”, “Mizantrop”, “Don Žuan, ili Kameni gost”.
Lični život
Moliere se vjenčao sa 40 godina. Njegova izabranica bila je Armanda Bejar, koja je bila upola starija od svog muža. Ceremonija vjenčanja održana je 1662. godine, a prisustvovali su samo najbliži rođaci mladenaca.
Armande je svom mužu dala troje djece, ali njihov brak nije bio sretan: postojala je velika razlika u godinama, navikama i karakterima.
Smrt
Na sceni, gde je Žan-Baptist igrao u predstavi „Umišljeni invalid“, iznenada mu je pozlilo. Rodbina je uspjela da ga vrati kući, gdje je umro nekoliko sati kasnije, 17. februara 1673. godine.
- Moliereova djela, koja su se odlikovala velikom labavošću i slobodoumljem, izazvala su veliku iritaciju među predstavnicima Crkve. kratka biografija Moliere nije u stanju da shvati napade i pretnje koje je bio primoran da trpi od sveštenstva. Međutim, hrabri dramski pisac bio je pod neizrečenom Luisovom zaštitom i uvijek se izvlačio svojom književnom smjelošću.
- Kum Molijerovog prvenca bio je sam kralj Luj XIV.
- Jednu od najveselijih i najveselijih komedija pisca, „Umišljeni bolesnik“, napisao je pre smrti, tokom teške bolesti.
- Pariški nadbiskup je kategorički odbio da sahrani Jean-Baptistea, jer je cijeli život bio poznat kao grešnik i nije imao vremena da se pokaje prije smrti. I samo je intervencija kralja uticala na ishod stvari: Molijera su noću sahranili iza ograde groblja Svetog Petra, poput pljačkaša ili samoubice.