Zašto revizor Gogoljevu dramu naziva inovativnim djelom. Gogoljeva inovacija u komediji "Generalni inspektor"
Odgovarajući na ovo pitanje, mora se reći da iako Khlestakov nema nikakve veze sa revizorom, zvaničnici ga tokom predstave smatraju jednim. mnogi istraživači Gogoljevog djela pokušavali su to učiniti, a danas postoje različiti odgovori na to. neki od njih smatraju da je Gogolj time htio ukazati na "spasonosnu moć inspektora" koju je car poslao da uspostavi red. drugi se ne slažu: „takva izjava je u oštroj suprotnosti sa cjelokupnim prethodnim razvojem radnje. utoliko je neodrživiji što je pisac u komediji kritizirao ne pojedinačne zloupotrebe službenika u udaljenom okrugu, već sve službenike, cijelu policiju, razotkrivajući poročnost cjelokupnog birokratskog sistema."
Objavio: Gost
Tokom vekova, videli smo mnogo Kremlja, katedrala i bedema. ovdje je bila stacionirana tatarska vojska, ovdje su nacisti razbijali zid. a osvajačima se često činilo da više neće podići glavu. ali taj drevni grad je ponovo ustao - slavni Dmitrov, istog doba kao i Moskva. Natalia Skegina
Objavio: Gost
divlja svinja i svinja su predstavnici starije generacije. divlje i svinje su odvratne, nema ni jednog pozitivan kvalitet... okrutni su, licemjerni. kriju se iza pobožnih riječi, a zapravo seju ljutnju i mržnju oko sebe. divlji je okrutan čak i prema svojim rođacima koji žive u atmosferi straha i nemoći. vepar se ne razlikuje od njega. sklona je da se miješa u živote drugih, čak i u male stvari.
Divlja svinja i svinja nikoga ne poštuju i ne boje se, a niko od njih oko njih se ne usuđuje da im proturječi. trgovci tirani se osjećaju u patrijarhalnom društvu kao pravi gospodari života. Ostrovsky remizira trgovačko okruženje , najblaže rečeno, za osudu. osjećamo iskreno gađenje, saznajući sve više detalja o divljini i svinjama, koji su oličenje starije generacije trgovaca. nema sumnje da se svi oko njih ponašaju na isti način. Ostrovski ne govori ništa o tome, ali je lako nagađati o tome. Nije slučajno što jedan od stanovnika grada Kalinova, Kudrjaš, kaže: "Ovo je takva institucija kod naših trgovaca." Ovo potvrđuje našu nagađanje da su divlja svinja i divlja svinja tipični predstavnici patrijarhalnog trgovačkog okruženja.Kabanova je pobožna i religiozna, pokroviteljska sirotinja i lutalice. ali šta se krije pod maskom takve filantropije? samo licemjerje i licemjerje. vepar nikome ne daje život: ni svom sinu, ni kćeri, ni snaji. ali ako se Tihon i varvarin još mogu prilagoditi njoj, naučili su da se sakriju, da izađu, onda Katerina nije sposobna da laže. ona pati za sada. a onda počinje da protestuje.Divlje otvoreno pokazuje svoj odnos prema svima oko sebe, namerno vređa sve oko sebe. vepar ne vređa otvoreno nikoga, ponaša se mnogo sofisticiranije. ona potčinjava svakoga ko joj se nađe na putu. vepar stalno podsjeća da svi žive i postupaju pogrešno, niko ne zna ko je izmislio zakone. vepar je strašan u svom despotizmu, potiskuje sina slabe volje, plašljivu snahu. varvarka zna da izmiče, samo zbog toga ne pati toliko od svoje dominantne majke. ponašanje divljih i divljih svinja je norma sa stanovišta stanovnika grada Kalinova. na kraju krajeva, u provincijskom gradu ljudi svi žive u ljutnji, pijanstvu, zavisti, mržnji, razvratu. i nema veze što se kriju iza "pobožnosti" i poštovanja "starih tradicija". u stvari, oni čine zločin za zločinom, uništavajući sve što je čisto, lagano, iskreno što može nastati u duši nekoga oko sebe. cijeli trgovački grad živi po takvim zakonima da neupućenoj osobi mogu izgledati fanatični. međutim, bilo je tako. ali ljudi daleko od patrijarhalnih trgovaca pokušavali su manje komunicirati s njima. na primjer, Borisova majka, rodom plemkinja, nije mogla ni nekoliko dana da provede sa porodicom svog muža. Borisov otac se, očigledno, značajno razlikovao od svog divljeg brata, jer se "oženio plemenitom". ali ne znamo ništa o njemu, umro je mnogo prije opisanih događaja. tako da su, uprkos rasprostranjenosti "divljih svinja" i "divljih" u društvu, očigledno, postojali i drugi predstavnici trgovačke klase, napredniji i plemenitiji. međutim, ne srećemo ih u gradu Kalinov. bili su u manjini, pa se dominantni i agresivni trgovci tirani ipak nalaze u povoljnom položaju.
Odgovor je ostao Guru
Stvarajući komediju "Generalni inspektor", Gogol je htio ne samo da razotkrije birokratiju uz pomoć smijeha. Sanjao je da će "generalni inspektor" natjerati funkcionere na promjenu. Upravo u tu svrhu Gogol je prikazao sve zvaničnike u komičnom obliku. Pisac je povjerovao tom ismijavanju negativne osobine likovi bi trebali pozitivno uticati na čitaoca i gledaoca "Generalnog inspektora". Čovjek je, otkrivši u sebi te poroke, morao nastojati da ih ispravi. Analizirajući savremenu književnost, Gogol je došao do zaključka da je potrebna nova vrsta komedije. Bio je uvjeren da je komedija zasnovana na ljubavnom sukobu nadživjela svoju korist. Tridesetih godina 19. vijeka bila je potrebna javna komedija u kojoj bi se pokretala važna društvena pitanja. Dakle, u The Inspectoru gotovo da i nema ljubavne linije. I stoga "Inspektor" ne dobro... Gogol je vjerovao da će pozitivni junak skrenuti pažnju s glavne stvari i skrenuti pažnju na sebe. I stoga je pisac smijeh nazvao jedinim pozitivnim junakom svog djela. Vjerovao je da je smijeh, u "Generalnom inspektoru" gotovo sve komično. Sama situacija u radu je komična: službenici okružnog grada strahovito se boje revizora i za njega uzimaju drugu osobu - Khlestakova. Istovremeno se trude da svoj grad predstave na najbolji mogući način, da sakriju počinjene zločine i zlostavljanja. Sve ove negativne pojave otkrivaju se već u prvim scenama komedije. Gradonačelnik Anton Antonovič Skvoznik-Dmuhanovski daje naloge zvaničnicima. Čitamo o neočišćenom smeću, o nedovršenoj crkvi, o bloku, na brzinu dovodeći stvari u red u gradu, o sudiji Tyapkin-Lyapkin koji je uzimao mito sa štencima hrta, o pijanim procjeniteljima. Upravnik pošte čita tuđa pisma, bolnice nemaju dovoljno lijekova, prijem vrši Nijemac koji uopće ne zna ruski itd. Stoga, bojeći se odmazde, svi zvaničnici pokazuju čuda domišljatosti u komediji.
smiješno ima funkciju čišćenja.U Generalnom inspektoru skoro sve je komično. Sama situacija u radu je komična: službenici okružnog grada strahovito se boje revizora i za njega uzimaju drugu osobu - Khlestakova. Istovremeno se trude da svoj grad predstave na najbolji mogući način, da sakriju počinjene zločine i zlostavljanja. Sve ove negativne pojave otkrivaju se već u prvim scenama komedije. Gradonačelnik Anton Antonovič Skvoznik-Dmuhanovski daje naloge zvaničnicima. Čitamo o neočišćenom smeću, o nedovršenoj crkvi, o bloku, na brzinu dovodeći stvari u red u gradu, o sudiji Tyapkin-Lyapkin koji je uzimao mito sa štencima hrta, o pijanim procjeniteljima. Upravnik pošte čita tuđa pisma, bolnice nemaju dovoljno lijekova, prijem vrši Nijemac koji uopće ne zna ruski itd. Stoga, bojeći se odmazde, svi zvaničnici pokazuju čuda domišljatosti u komediji. Gogol je na nov način pristupio razvoju radnje svoje komedije. Poseban značaj u radu pridavao je kravati, koja je odjednom, u jedan čvor, trebala povezati sve događaje. Komedija se takođe završava na neobičan način - nijemom scenom. Ova scena nam pomaže da shvatimo ideološko značenje radi. Za Gogolja, rasplet ne završava komediju, ali je istovremeno i nova radnja. To znači da se radnja vraća u normalu, vladavina prava u Rusiji je nemoguća. Iako na kraju komedije, na sceni se pojavljuje pravi revizor.
Gogoljeva inovacija u "Generalnom inspektoru" bila je činjenica da je za njega napisana "Napomena za gospodu glumce", koja je pomogla da se shvati značenje likova u komediji.
Gogol je smatrao da komedija treba da bude popularna, da se dotakne problema našeg vremena. Značenje "generalnog inspektora" pojašnjava njegov epigraf: "Nema šta da se krivi za ogledalo, ako je lice krivo." Sam Gogol objašnjava ideju komedije na sljedeći način: "Želio sam sakupiti sve loše stvari na jednu gomilu i nasmijati se svemu odjednom." Pisac je u svom delu uspeo da uz pomoć smeha razotkrije birokratsku samovolju, da se dotakne problema državne vlasti, sudskog postupka, obrazovanja, medicine. Nije ni čudo što je Nikola I, nakon što je odgledao njegovu komediju, rekao: „Svi su to shvatili. A ja najviše od svega."
Za mene, kao i za mnoge školarce, rad N. V. Gogolja je misteriozan i kao rezultat toga neshvatljiv predmet za proučavanje. Ili izostanak ljubavne linije u radnji većine djela, ili izuzetan broj negativnih heroja sa mrtvim dušama definitivno plaši. Čitanje Gogoljevih djela postaje nesvjesna i rutinska stvar, a bogatstvo njegovog jezika i originalnost stila ostaju na prašnjavim stranicama bibliotečkih knjiga. „Mlađa generacija nimalo ne želi da računa s klasicima književnosti, zijeva od dosade čitajući sjajne romane“, prijekorno će roditelji i nastavnici, ali jesu li u pravu? Gogolj nije bio shvaćen ni u savremenom društvu. Njegovi radovi bili su puni inovacija i zadivili su kritičare otvorenom satirom na postojeću Rusiju. Parcela - kompoziciona konstrukcija njegova dramska djela odlikovala su se striktnim pridržavanjem kanona: jedinstvom vremena, mjesta i radnje, ali u isto vrijeme i apsolutnom različitošću od djela drugih klasicista. Jedno od takvih djela je komedija "Generalni inspektor".
Originalnost autora bila je već u tome što izlaganje u komediji prati scenu. Radnja drame je prva Guvernerova rečenica: „Dolazi nam revizor“. I tek nakon toga uranjamo u atmosferu života okružnog grada, saznajemo koji su nalozi tamo uspostavljeni, šta rade lokalni zvaničnici. U svim uglovima počinje nemirno treperenje u iščekivanju misterioznog inspektora. Situacija koja se odvija na stranicama komedije više liči na zlu karikaturalnu anegdotu nego na stvarni život. Pa ipak, uz preuveličanu glupost zvaničnika i nevjerovatnu sreću Hlestakova, autor se dotiče aktualnih problema Rusije tog (i ne samo) vremena, osuđuje ograničene sebične biznismene i jadno političko mito, na koje su se savremenici zatvarali. oko. Ali najznačajnija Gogoljeva inovacija bila je to što je stereotipnu klasicističku formu obogatio satiričnim sadržajem. Dokazao je da komedija može biti ne samo predstava "niskog mira", već i duboko djelo sa važnom društvenom konotacijom, a to je, naravno, "Generalni inspektor". Važno je istorijsko značenje uklapaju se u usku komičnu formu, a zahvaljujući naizgled neozbiljnom, smiješnom čitanju možemo saznati kako je bilo u carskoj Rusiji. Pored problema karakterističnih samo za njegovo doba, autor je prikazao i takozvane vječne probleme koji su aktuelni do danas. Zbog ovog svojstva, predstava izaziva gorak osmijeh.
Osim novih pristupa i kompozicionih rješenja, Gogol se aktivno bavio stvaralaštvom riječi. Njegovi neologizmi kao što su "napravi govor", "nabubri" ili "rebra bureta" divili su se čak i njegovim kolegama piscima. Ovi primjeri su posebno preuzeti iz članka Ivana Sergejeviča Turgenjeva, gdje je napisao: „Njegov (Gogolov) jezik je suludo pogrešan, oduševljava me: živo tijelo. Hajde da još jednom pogledamo našu kasicu prasicu i izvučemo iz nje one „zamašne“ riječi koje smo prikupili tokom čitanja. Mozes navesti sledece opcije: zabranki zagina, spandor, skaldyrnik, delikatniji, vijugav ko coramora, takav mrak, nedostupan, pobratimljen medom, nema potrebe da se mucis, u svemu izgubljen, pokorni superflu, sve od majmuna itd. Ove riječi su svijetli autorski neologizmi i odnose se na kolokvijalni narodni vokabular. Predmet opisa u pjesmi je vulgarnost života, rečnik djela, čini se, služi ovoj osnovnoj ideji - otkrivanju mehanizama svega što je osnovno." Malo je autora koji su imali hrabrosti koristiti takve izraze i talenta da se s njima tako poigravaju. Uz njihovu pomoć, tekst postaje zaista jedinstven spomenik narodnog jezika 19. stoljeća i zaista narodna kultura tog perioda.
Finale komada ostaje otvoreno, kompozicija prstena nas vraća na početak komada. Gogoljeva "tiha scena" naišla je na različita tumačenja kritičara. Jedno od njenih tumačenja: konačno je stigao pravi inspektor i grad čeka pravedna kazna. Druga verzija: službenik koji stiže povezan je s nebeskom kaznom, koje se svi likovi komedije plaše. Mislim da je Gogolj „nemom scenom“ želio da se obrati publici i čitaocima: tvrdio je da će dokoličarski život, mito i laži pre ili kasnije završiti.
Tako je N.V. Gogolj je inovator u razvoju dramskih tehnika, u ocrtavanju sukoba. U svojoj komediji gotovo je potpuno napustio ljubavnu vezu. Ljubavni trougao Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna demonstrativno parodijski. Gogolj nema dobrih likova u komadu. Prema rečima samog autora, jedini pozitivan lik u komediji je smeh.
Zanimljivo? Držite ga na zidu!
N.V. Gogolj je jedna od ključnih figura književni proces prvi polovina XIX v. Druga polovina veka se često naziva "dobom proze". Gogolj i Puškin su postali "otac" ruske realističke proze. Gogolj je jedinstvena autorska individualnost. Njegova djela su uvijek ostavljala poseban utisak na čitaoce. Važnu ulogu u njegovom stvaralaštvu imaju dramska djela.
Gogoljevi prethodnici u ruskoj drami su Fonvizin i Gribojedov. Gribojedov je djelovao kao inovator, odstupajući u svom radu od osnovnih principa građenja komedije (pritisnuo je ljubavnu intrigu, uvodeći društveni sukob koji se razvijao u vezi s tim; ispunio komediju negativni likovi i prikazao samo jednu pozitivnu osobu itd.).
Gogoljeva inovacija je u izboru sukoba, koji je osnova djela. Osvrćući se na djela svojih prethodnika, Gogol dolazi do zaključka da se ljubavna veza već iscrpila. Vidjevši da je ona postala temelj dramatični sukob prečesto, Gogol odlučuje da izabere drugačiji put. On pronalazi novi zaplet, relevantniji za naše vrijeme: zaplet revizora. Figura revizora uvijek je bila strašna za gradske službenike koji žive u stalnom strahu od revizije. A upravo „strah od iščekivanja, sam teror, pretnja odlaska zakona” (Gogol), koji obuzima zvaničnike, čine dramatičnu situaciju u „Generalnom inspektoru”.
Gogol pribjegava metodi kompozicione inverzije: kravata se pojavljuje prije ekspozicije. Radnja u komediji počinje odmah, već prvom frazom gradonačelnika: "Pozvao sam vas, gospodo, da vam saopštim najneugodnije vijesti. Dolazi nam revizor." Kravata uključuje skoro sve glumci, što odgovara Gogoljevoj teorijskoj ideji kompozicije javne komedije: "Komedija treba sama od sebe, svom svojom masom, biti ispletena u jedan veliki zajednički čvor. Kravata treba da obuhvati cijelo lice, a ne jedno ili dva. ."
Ekspoze su dijalozi činovnika u prvom činu, koji otkrivaju pravo stanje stvari u gradu i pokazuju unutrašnju kontradikciju u glavama službenika između njihovog nepoštenog djelovanja i potpuno čiste savjesti. S obzirom da svaka osoba ima "male grijehe", u ovu kategoriju svrstavaju i svoje aktivnosti. Gogolj pokazuje svojevrsnu psihologiju urbane birokratije: cijeli svijet je za njih podijeljen na dva dijela - stvarni život oko njih, zasnovan na nepisanim zakonima mita i laži. i njima nepoznat život po pisanim zakonima, koji zahtijevaju brigu ne o vlastitoj koristi, već o javnom dobru. Užas pred gostujućim revizorom je zbog neizvjesnosti situacije: kojem svijetu pripada gostujući revizor? Ali strah od zvaničnika se kombinuje sa nadom zasnovanom na prethodnom iskustvu i visokom mišljenju o sebi ("Prevario sam prevarante na prevarante... Prevario sam tri guvernera!").
Sve radnje predstave zasnovane su na ponašanju likova u vanrednoj situaciji dolaska inspektora, što odgovara prirodi svakog od njih. Zvaničnici grada predstavljaju svojevrsni integralni sistem u komediji, ali su istovremeno likovi oštro individualizovani. Oni su jedinstveni po svojim individualnim karakteristikama, zbog čega je zanimljivo dobiti njihov „jedan po jedan” izveštaj o stanju stvari u poverenoj instituciji, „naizmenično” predstavljanje Hlestakovu, „naizmenično” čitanje nesrećnog pisma. U konstruisanju sistema likova, Gogol pribegava još jednoj inovativnoj tehnici: odbija da prikaže pozitivnog heroja. Ako je u komediji Gribojedova Chatsky bio takav heroj-ideolog, djelimični heroj-resonant, onda je nemoguće nazvati Hlestakova pozitivnim herojem, ovo je "sledica, krpa" s nedostatkom razmišljanja i uskim interesima. Dakle, komedija se prikazuje apsolutno bez visokog junaka. Autor je smijeh nazvao pozitivnim herojem.
Neobična konstrukcija sistema karaktera povećava širinu općenitosti prikazanog. Gogol, generalizujući što je više moguće. nastoji da prikaže tipičnost opisanog grada i zvaničnika koji u njemu žive, prezimena koja "govore" (privatni izvršitelj Ukhovert, policajac Deržimord, sudija Ljapkin-Tjapkin) služe ne toliko za karakterizaciju pojedinaca, nosilaca poroka, koliko za tipična slika društva u cjelini. sve gradske funkcionere karakteriše nelogično razmišljanje. On ih, zajedno sa strahom, dovodi do samoobmane. Za revizora uzimaju "pomoćnika", a ta činjenica je osnova za nastanak takozvane "miražne" intrige, koja se pretvara u ništa. Na prvom sastanku gradonačelnika sa Hlestakovim, strah od inspektora ga čini da ne veruje svojim očima („Ali kakav bi ga neopisiv, kratak, izgleda, zdrobio noktom“), da ne veruje svojim ušima: Hlestakov kaže čista istina- divi se gradonačelnik njegovoj "lukavosti" ("Joj, delikatna stvar! Laže, laže i neće nigdje"). Glavni cilj gradonačelnika postaje natjerati revizora da to izmakne, a Khlestakov, manji službenik, strahujući da će biti poslat u zatvor zbog neplaćanja, odjednom se pretvara u važna osoba: "Ne bih, priznajem, ništa drugo tražio, čim mi pokažete odanost i poštovanje, poštovanje i odanost." Khlestakov, takoreći, prihvata uslove igre koje je predložio gradonačelnik.
Slika Hlestakova je otkriće Gogolja. Ovo je prevara, ali prevara u situaciji. Nikoga nije želio prevariti, a samo strah i nelogično razmišljanje službenika pretvorili su ga u revizora. Hlestakov je prostodušan. I upravo zbog toga se u očima gradonačelnika pojavljuje kao pravi revizor, govori iz srca, iskreno, a gradonačelnik traži trikove u njegovim riječima. Nevinost omogućava Khlestakovu da nikoga ne obmanjuje, već samo da igra uloge koje mu nameću zvaničnici. Hlestakov u potpunosti opravdava karakterizaciju koju mu je dao Gogolj: "On govori i djeluje bez obzira." Međutim, fatamorgana se raspršuje i slijede dva imaginarna rješenja (Hlestakovljev odlazak i čitanje pisma). Odlazak Khlestakova nikome ne izaziva sumnju, jer će se on, pošto se etablirao kao pristojna osoba, sigurno vratiti ako je obećao. Ali čitanje Hlestakovljevog pisma koje je uslijedilo nakon odlaska stavlja sve na svoje mjesto i spušta zvaničnike sa neba na zemlju. Važno je napomenuti da, čitajući pismo, svi zvaničnici opisani u njemu s negativne strane misle samo na uvredu koju je nanio Khlestakov. Ne shvataju da je opasnost koja ih čeka ispred i koja im se već približava mnogo strašnija od „ismijavanja“.
Nakon čitanja pisma dolazi do pravog raspleta: "tiha scena" nakon vijesti o dolasku pravog revizora u grad. "Tiha scena" je plastični način izražavanja autorske ideje. Gogoljeva komedija nije upućena uskom krugu nekolicine odabranih, prosvećenih čitalaca, već čitavoj čitalačkoj publici. To je dovelo do odbijanja Gogolja od principa "četvrtog zida". Granica između likova komedije i publike u sali briše se u roku od nekoliko minuta, tokom kojih "skamenjena grupa" nepomično stoji na sceni. Postoji osjećaj jedinstva između heroja i gledatelja. Heroji smrznuti u trenutku teške krize. zasjenjen idejom neizbježne odmazde. Inspirisanje čitaoca idejom ovog vrhovnog suda bio je Gogoljev glavni zadatak, koji je izrazio u „nemoj sceni“.
Jedina "poštena i plemenita osoba u komediji je smeh" (Gogol). Ali smijeh u komediji nije usmjeren na određenu osobu, dužnosnika, ne na određeni županijski grad, već na sam porok. Gogolj pokazuje koliko je strašna sudbina osobe koju je pogodio. Predstava spaja komičnost i dramatiku koja leži u neskladu između prvobitno visoke svrhe osobe i njegove neispunjenosti. iscrpljenost u potrazi za vitalnim fatamorganama. Završni monolog gradonačelnika i scena Hlestakovljevog provodadžisanja puni su drame, ali kulminacija tragičnog, kada strip potpuno bledi u pozadinu, postaje konačna „tima scena“.
Gogoljeva komedija, na mnogo načina razvila je tradiciju javne komedije Gribojedova, nastavlja tragati za novim izražajnim i slikovnim sredstvima. Gogoljevi hrabri eksperimenti doveli su do stvaranja jedinstvenog djela koje je utjelovilo mnoge inovativne karakteristike.
Rad je dodan na sajt sajta: 2015-07-10; font-family: "Times New Roman" "xml: lang =" ru-RU "lang =" ru-RU "> Gogoljeva inovacija kao dramaturga
U “Pozorišnom prolazu” Gogol piše: “Da, ako prihvatite set u smislu kako se obično prihvata, onda ga definitivno nema. Ali čini se da je vrijeme da se prestanemo oslanjati na ovu vječnu kravatu<...>... Sada želja da se dobije profitabilno mjesto, „da zasvijetli i zasjeni, svakako, drugoga, da se slavi zbog zanemarivanja, zbog ismijavanja“, sve jače pokreće dramu. Nemate sada struje više ranga, novca-kapitala, isplativog braka, nego ljubavi? „Dakle, Gogolj napušta tradicionalnu konstrukciju predstave. Nemirovič-Dančenko je sasvim jasno izrazio nove principe građenja predstave: „Najupečatljiviji majstori pozorišta nisu mogli da počnu predstavu drugačije nego u prvih nekoliko scena. U Generalnom inspektoru postoji jedna rečenica: „Pozvao sam vas, gospodo, da javim neprijatnu vijest: dolazi nam inspektor“, a predstava je već počela. Rasplet je sličan. Gogolj nalazi scenski pokret u iznenađenjima, koja se manifestuju u samim likovima, u svestranosti ljudska duša ma koliko primitivno bilo. Predstavu ne pokreću vanjski događaji. Odmah se postavlja opšta misao, ideja: strah, koji je osnova radnje. To omogućava Gogolju da drastično promijeni žanr na kraju drame: s otkrivanjem Hlestakovljeve prevare, komedija se pretvara u tragediju."
Inovacija komedije N.V. Gogolj "Generalni inspektor"
Dramatični sukob Generalnog inspektora svjedočio je o daljem razvoju ruske komedije. U "Jao od pameti" A. S. Gribojedova vidjeli smo sukob između napredne plemićke omladine i reakcionarno-kmetske većine plemićko-zemljoposedničke klase. Ideološka osnova ovdje je bio revolucionarni duh plemstva. U sukobu "Inspektora" otkrivaju se dublje protivrečnosti: između birokratskog aparata monarhističko-kmetske države i širokih demokratskih slojeva. To je odgovaralo zacrtanom kretanju ruske književnosti nakon 1825. na putu demokratizacije.
Društvena priroda sukoba u Generalnom inspektoru odredila je i izgradnju parcele. Prije Gogolja obično se razvijala radnja komedije ljubavni sukob(kao u "Brak"). U Generalnom inspektoru postoji ljubavna veza. Ali njoj je dato beznačajno mjesto, pojavljuje se neposredno prije raspleta komedije i odvija se brzinom munje. Hlestakov neočekivano i neverovatnom brzinom izjavljuje svoju ljubav prema gradonačelnikovoj ćerki, pa ženi, pa opet kćeri i bez oklijevanja je zaprosi. U parodičnoj formi ljubavne veze sa svojim „okretima“, Gogolj namjerno krši tradiciju zasnovanu na tadašnjim uslovima. U "Pozorišnom prolazu nakon predstavljanja nove komedije" napisao je: "Davno se sve u svijetu promijenilo. Sada težnja da se dobije profitabilno mesto, da se zasja i zasjeni, po svaku cijenu, drugo, da se slavi zbog zanemarivanja, zbog ismijavanja, intenzivnije vezuje dramu. Zar sada nemate struje više ranga, novčanog kapitala, isplativog braka, nego ljubavi?" Vidi: I.P. Zolotussky. Gogolj – M., 1984. – Str. 358. Sama radnja drame tako dobija društveni karakter, koji, pak, postaje tradicija za kasniju rusku dramu, koja je naučila da spaja lično i javno u zaplet. Takve su, na primjer, drame A. N. Ostrovskog.
Gogoljeva komedija je takođe bila od velikog značaja za razvoj dramskog jezika. Zadatak socio-psihološke diferencijacije dijaloškog govora bio je neraskidivo povezan s realističkim tendencijama koje su se razvile u ruskoj književnosti. Takvi prethodnici Gogolja, dramatičar kao D.I. Fonvizin i posebno A.S. Gribojedov je nastojao, za razliku od "klasičnog" jedinstva stila, da govorima likova da karakter. U Jao od duhovitosti, govor lika odražava jezičke karakteristike svojstvene ovom društvenom karakteru. Gogol u tom pogledu postiže još više. Govor svakog od njegovih likova u Generalnom inspektoru je zaokružen stilski sistem, u kojem se, kao u fokusu, odražava odgovarajući lik Vidi: Yu.V. Mann. Poetika Gogolja. - M., 1978. - P. 189 .. To je realizam dijaloškog govora i njegov puni razvoj. Istovremeno, način govora karakterističan za određeni lik varira u zavisnosti od konkretne situacije, od sagovornika. Podsjetimo kako guverner razgovara sa službenicima, sa "inspektorom", s trgovcima. Zadivljujuća je Gogoljeva sposobnost da pokaže da u svim ovim slučajevima govor istog Skvoznika-Dmuhanovskog zvuči različitim nijansama! Nakon Gogolja, socijalna i psihološka karakteristika govora likova postala je zakon ruske drame.
Gogoljeva inovacija u komediji Generalni inspektor ogledala se u sljedećem:
Odbija da uvede tradicionalnu sliku pozitivnog heroja, koja je bila glasnogovornik autorovih ideja.
Estetski ideal pisca izražen je na osebujan način, a Gogol je to isticao: „Čudno je: žao mi je što niko nije primetio pošteno lice onoga koji je bio u mojoj drami. Da, postojala je jedna poštena, plemenita osoba koja je djelovala u njoj kroz cijeli njen nastavak. Ovo glumačko plemenito lice bilo je smijeh."
Posebna priroda smijeha. Sadrži ne samo poricanje, već i skrivenu tugu, dramu u kombinaciji sa komičnim situacijama. "Ovo je smeh vidljiv svetu, kroz nevidljive, njemu nepoznate suze." Prelazak stripa u ozbiljno, pa i tragično, smeh, u kombinaciji sa autorovim gorkim razmišljanjem o životu, je karakteristična karakteristika komedija "Generalni inspektor".
Originalnost sukoba. Gogolj govori o zloupotrebama (tipičnih) službenika, sve je u potpunom kolapsu, sve je trulo. Stanovnici montažnog grada N pate od zlostavljanja službenika. Glavni sukob komedije "Generalni inspektor" je sukob između službeničkog svijeta grada, koji personificira državni sistem Rusije i uskraćenih ljudi. Ali, pošto je narodu uskraćen glas, potisnut čitavim sistemom Rusije, ovaj sukob nije direktno prikazan, te stoga Gogolj uvodi onostrani sukob, čija je suština anegdotska priča o odnosu gradskih funkcionera na čelu sa gradonačelnik sa imaginarnim revizorom. Ovdje su kontradikcije imaginarne, jer su gradonačelnik i Hlestakov ujedinjeni u svojim težnjama. Razvoj ovog sukoba omogućio je Gogolju da pokaže antinarodnu suštinu kako lokalne, tako i peterburške vlasti. Je li ova anegdotska radnja realno motivirana? Najvjerovatnije, da, jer u Gogolju misli na stvarnu situaciju, pouzdanu.
Gogoljeva inovacija kao dramaturga
Na Aksakovljevu opasku da savremeni ruski život ne daje materijal za komediju, Gogolj je rekao da to nije tačno, da je komedija svuda skrivena, da je, živeći u njenoj sredini, ne vidimo; ali da "ako umjetnik to prenese u umjetnost, na scenu, onda ćemo se i sami prevrnuti od smijeha." Čini se da je ova fraza generalno značenje Gogoljeve inovacije u drami: glavni zadatak je prenijeti strip Svakodnevni život na pozornicu. Kako je Grigorijev rekao u jednom od svojih članaka, „očito je da je veliki pjesnik otkrio novu rudu, rudu analize svakodnevne obične stvarnosti*. Takav izbor predmeta kreativnosti diktirao je i umetničkim sredstvima... Gogoljeve drame su komedije, ali komedije suprotstavljene klasičnih djela ovog žanra, prvo, po zapletu (u poređenju sa visokom komedijom), a drugo, tipovi izvedeni u Gogoljevim komedijama suprotstavljeni su tipovima drama tog vremena. Umjesto lukavih ljubavnika, neukrotivih roditelja, živahnih, svakodnevnih nacionalni karakteri... Gogolj izbacuje ubistvo, otrov: u njegovim dramama ludilo, smrt su rezultat ogovaranja, spletki, prisluškivanja. Gogol reinterpretira princip „jedinstva akcije“ kao jedinstvo dizajna i izvođenja od strane protagoniste. U Gogoljevim dramama nije junak taj koji kontroliše radnju, već zaplet, koji se razvija po logici kockarske igre, nosi junaka. Cilju heroja suprotstavlja se konačni rezultat, prilaz cilju se ispostavlja kao udaljenost od njega „na velikoj udaljenosti“ („Vladimir trećeg stepena“).
Gogolj stvara neobičnu situaciju za dramu: umjesto jedne lične ili kućne intrige prikazan je život cijelog grada, što značajno proširuje društvenu skalu drame i omogućava joj da ispuni cilj pisanja drame: „sakupiti sve loše stvari u Rusiji”. Grad je izrazito hijerarhijski, u njemu je koncentrisan razvoj svake komedije. Gogolj stvara inovativnu situaciju kada grad rastrgan unutrašnjim protivrečnostima postaje sposoban za čitav život, zahvaljujući opštoj krizi, opštem osećaju straha od viših sila. Gogolj pokriva sve strane javni život upravljanja, ali bez "administrativnih detalja", u "univerzalnoj ljudskoj maski". U "Teatralnom prolazu" se kaže: "ljudsko se nalazi svuda". U njegovoj komediji, sa širokim sistemom činovnika, izvodi se širok spektar duhovnih svojstava: od dobrodušne naivnosti upravnika pošte do lukavosti Jagode. Svaki znak postaje neka vrsta simbola. Ali određeno psihološko svojstvo ne korelira s likom kao njegovim glavna karakteristika, već kao niz određenih emocionalnih pokreta (upravitelj pošte je, kako sam Gogolj kaže, „samo naivac“, ali s ništa manje nevinom zlobom tri puta ponavlja čitajući Hlestakovljevo pismo: „Guverner je glup kao siv kastrat”). Sva osjećanja junaka se iz vještačkog prenose u sferu njihovog stvarnog ispoljavanja, ali uz sve to, ljudski život pisac preuzima u svoj njegovoj dubini. A kada Bobčinski kaže Hlestakovu: „Ponizno vas molim, dok budete odlazili u Peterburg, recite svim tamošnjim plemićima: senatorima i admiralima, da vaša ekselencija, Petar Ivanovič Bobčinski, živi u tom i tom gradu. Pa recite: Pjotr Ivanovič Bobčinski je živ." Gogolj u ovom zahtjevu pokazuje želju da „označi svoje postojanje u svijetu“, najviši trenutak svog života.
Gogol u svojoj drami pokušava ograničiti komične efekte. Generalni inspektor je komedija likova. Smijemo se, prema Gogolju, ne “krivom nosu” likova, već “iskrivljenoj duši”. Komično je u predstavi podređeno obrisima tipova, proizilazi iz ispoljavanja njihovih psiholoških i socijalnih svojstava.
U “Pozorišnom prolazu” Gogol piše: “Da, ako prihvatite set u smislu kako se obično prihvata, onda ga definitivno nema. Ali, čini se, krajnje je vrijeme da se prestanemo oslanjati na ovu vječnu kravatu. Sada želja da se dobije profitabilno mjesto, „da zasvijetli i zasjeni, svakako, drugoga, da se slavi zbog zanemarivanja, zbog ismijavanja“, sve jače pokreće dramu. Nemate sada struje više ranga, novca-kapitala, isplativog braka, nego ljubavi? „Dakle, Gogolj napušta tradicionalnu konstrukciju predstave. Nemirovič-Dančenko je sasvim jasno izrazio nove principe građenja predstave: „Najupečatljiviji majstori pozorišta nisu mogli da počnu predstavu drugačije nego u prvih nekoliko scena. U Generalnom inspektoru postoji jedna rečenica: „Pozvao sam vas, gospodo, da javim neprijatnu vijest: dolazi nam inspektor“, a predstava je već počela. Rasplet je sličan. Gogolj nalazi scenski pokret u iznenađenjima koja se manifestuju u samim likovima, u svestranosti ljudske duše, ma koliko primitivna bila. Predstavu ne pokreću vanjski događaji. Odmah se postavlja opšta misao, ideja: strah, koji je osnova radnje. To omogućava Gogolju da drastično promijeni žanr na kraju drame: s otkrivanjem Hlestakovljeve prevare, komedija se pretvara u tragediju."
Ako je Gogolj 1832. pisao Pogodinu: „Drama živi samo na sceni. Bez nje, ona je kao duša bez tela, "tada Gogolj 1842. godine svoju dramu predgovor sa epigrafom "Ne treba kriviti ogledalo, ako je lice krivo", jasno namenjen čitaocu, što je kritikama dalo razlog da se govori o opštoj vanscenskoj komediji. I, iako je komedija zaista vrlo teška za scensku implementaciju, a sam Gogol je pisao o nezadovoljstvu njenim izvedbama, komedija je ipak dizajnirana posebno za gledatelja. Poštuje se princip „četvrtog zida“, a pored toga: „Zašto se smeješ? Smeješ se sam sebi!" u sali nema replika. Ali Gogolj prvi put u ruskoj komediji ne crta zasebno ostrvo poroka, u koje će se vrlina preliti, već deo jedne celine. On se praktički ne eksponira, jer u komediji klasicizma, kritički početak drame je da se njegov model grada može proširiti na sveruske razmjere. Široki vitalni značaj situacije „inspektora“ je da se ona može pojaviti skoro svuda. To je vitalnost predstave.