Šta je romantizam novo doneo slikarstvu? Romantizam u ruskom slikarstvu 19. veka
Romantizam(Romantizam) je idejno-umjetnički pokret koji je nastao u evropskoj i američkoj kulturi krajem 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća, kao reakcija na estetiku klasicizma. U početku se razvijao (1790-ih) u filozofiji i poeziji u Njemačkoj, a kasnije (1820-ih) se proširio na Englesku, Francusku i druge zemlje. On je predodredio najnoviji razvoj umjetnosti, čak i one pravce koji su mu se suprotstavljali.
Novi kriterijumi u umetnosti bili su sloboda izražavanja, povećana pažnja prema pojedincu, jedinstvene osobine ličnosti, prirodnost, iskrenost i opuštenost, koja je zamenila imitaciju klasičnih modela 18. veka. Romantičari su odbacivali racionalizam i prakticizam prosvjetiteljstva kao mehaničke, bezlične i umjetne. Umjesto toga, dali su prioritet emocionalnom izražavanju i inspiraciji.
Osećajući se slobodnim od raspadajućeg sistema aristokratske vladavine, nastojali su da izraze svoje nove poglede i istinu koju su otkrili. Njihovo mjesto u društvu se promijenilo. Svoju čitalačku publiku našli su među rastućom srednjom klasom, spremnim da emocionalno podrže, pa čak i obožavaju umjetnika - genija i proroka. Uzdržanost i poniznost su odbačeni. Zamijenile su ih jake emocije, koje su često dosezale do krajnosti.
Na mlade je posebno utjecao romantizam, koji su imali priliku mnogo učiti i čitati (što je olakšao nagli razvoj štamparstva). Inspirisana je idejama individualni razvoj i samousavršavanje, idealizacija lične slobode u pogledu na svet, kombinovani su sa odbacivanjem racionalizma. Lični razvoj bio je stavljen iznad standarda ispraznog i već bledećeg aristokratskog društva. Romantizam obrazovane omladine promijenio je klasno društvo Evrope, označivši početak pojave obrazovane „srednje klase“ u Evropi. I slika" Lutalica iznad mora magle„s pravom se može nazvati simbolom perioda romantizma u Evropi.
Neki romantičari su se okrenuli tajanstvenim, zagonetnim, čak i strašnim, narodnim vjerovanjima i bajkama. Romantizam je dijelom bio povezan s demokratskim, nacionalnim i revolucionarnim pokretima, iako je "klasična" kultura Francuske revolucije zapravo usporila dolazak romantizma u Francusku. U to vrijeme javlja se nekoliko književnih pokreta, od kojih su najvažniji bili Sturm und Drang u Njemačkoj, primitivizam u Francuskoj, predvođen Jean-Jacquesom Rousseauom, gotički roman, te pojačano zanimanje za uzvišeno, balade i stare romanse (od od čega je, u stvari, nastao termin "romantizam". Izvor inspiracije za njemačke pisce, teoretičare jenske škole (braća Schlegel, Novalis i drugi), koji su se deklarirali kao romantičari, bila je transcendentalna filozofija Kanta i Fihtea, koja je davala prednost stvaralačkim mogućnostima uma. Ove nove ideje, zahvaljujući Coleridgeu, prodrle su u Englesku i Francusku, a također su odredile razvoj američkog transcendentalizma.
Dakle, romantizam je započeo kao književni pokret, ali je imao značajan uticaj za muziku a manje za slikanje. IN likovne umjetnosti Romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje u arhitekturi. U 18. vijeku omiljeni motivi umjetnika bili su planinski pejzaži i živopisne ruševine. Njegove glavne karakteristike su dinamična kompozicija, volumetrijska prostornost, bogata boja, chiaroscuro (na primjer, djela Turnera, Géricaulta i Delacroixa). Ostali romantični umjetnici su Fuseli, Martin. Kreativnost prerafaelita i neogotički stil u arhitekturi također se mogu smatrati manifestacijom romantizma.
Romantizam u slikarstvu je filozofski i kulturni pokret u umetnosti Evrope i Amerike kasnog 18. i prve polovine 19. veka. Osnova za razvoj stila bio je sentimentalizam u njemačkoj književnosti, rodnom mjestu romantizma. Pravac se razvio u Rusiji, Francuskoj, Engleskoj, Španiji i drugim evropskim zemljama.
Priča
Uprkos ranim pokušajima pionira El Greca, Elsheimera i Claudea Lorraina, stil koji poznajemo kao romantizam nije dobio snagu sve do kraja 18. stoljeća, kada je herojski element neoklasicizma primio glavna uloga u umetnosti tog vremena. Slike su počele da odražavaju herojsko-romantični ideal zasnovan na romanima tog vremena. Ovaj herojski element, u kombinaciji s revolucionarnim idealizmom i emocionalnošću, nastao je kao rezultat Francuske revolucije kao reakcija na suzdržanu akademsku umjetnost.
Nakon Francuske revolucije 1789. godine, u roku od nekoliko godina dogodile su se značajne društvene promjene. Evropu su potresle političke krize, revolucije i ratovi. Kada su se lideri sastali na Bečkom kongresu da planiraju plan za reorganizaciju evropskih poslova nakon Napoleonovih ratova, postalo je jasno da se nade naroda u slobodu i jednakost nisu ostvarile. Međutim, tokom ovih 25 godina formirale su se nove ideje koje su se ukorijenile u glavama ljudi u Francuskoj, Španiji, Rusiji i Njemačkoj.
Poštovanje pojedinca, koje je već bilo ključni element u neoklasičnom slikarstvu, razvilo se i ukorijenilo. Slike umjetnika odlikovale su se emocionalnošću i senzualnošću u prenošenju slike pojedinca. Početkom 19. vijeka različiti stilovi počinju ispoljavati karakteristike romantizma.
Ciljevi
Načela i ciljevi romantizma uključivali su:
- Povratak prirodi – primjer je naglasak na spontanosti u slikarstvu koji slike demonstriraju;
- Vjera u dobrotu čovječanstva i najbolje kvalitete ličnosti;
- Pravda za sve - ideja je bila rasprostranjena u Rusiji, Francuskoj, Španiji, Engleskoj.
Čvrsto vjerovanje u moć osjećaja i emocija koje dominiraju umom i intelektom.
Posebnosti
Karakteristične karakteristike stila:
- Idealizacija prošlosti i dominacija mitoloških tema postali su vodeća linija u stvaralaštvu 19. stoljeća.
- Odbijanje racionalizma i dogmi prošlosti.
- Povećana ekspresivnost kroz igru svjetla i boja.
- Slike su prenosile lirsku viziju svijeta.
- Povećano interesovanje za etničke teme.
Romantični slikari i vajari skloni su izražavanju emocionalnog odgovora na osobni život, za razliku od suzdržanosti i univerzalnih vrijednosti koje promiče neoklasična umjetnost. 19. vijek je označio početak razvoja romantizma u arhitekturi, o čemu svjedoče izuzetne viktorijanske građevine.
Glavni predstavnici
Među najvećim slikarima romantičarima 19. vijeka bili su predstavnici I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Romantična umjetnost nije istisnula neoklasični stil, već je funkcionirala kao protuteža dogmatizmu i krutosti potonjeg.
Romantizam u ruskom slikarstvu predstavljen je radovima V. Tropinjina, I. Aivazovskog, K. Brjulova, O. Kiprenskog. Ruski slikari nastojali su da prenesu prirodu što emotivnije.
Najomiljeniji žanr među romantičarima bio je pejzaž. Na prirodu se gledalo kao na ogledalo duše, au Njemačkoj se na nju gleda i kao na simbol slobode i neograničenosti. Umetnici postavljaju slike ljudi u ruralnu ili urbanu pozadinu, seascape. U romantizmu u Rusiji, Francuskoj, Španiji, Njemačkoj, slika osobe ne dominira, već nadopunjuje radnju slike.
Popularni su Vanitas motivi poput mrtvog drveća i obraslih ruševina, koji simboliziraju prolaznost i ograničenost života. Slični motivi postojali su i ranije u baroknoj umjetnosti: umjetnici su rad sa svjetlom i perspektivom na sličnim slikama posuđivali od baroknih slikara.
Ciljevi romantizma: Umetnik demonstrira subjektivni pogled na objektivni svet, i prikazuje sliku filtriranu kroz njegovu senzualnost.
U različitim zemljama
Nemački romantizam 19. veka (1800-1850)
U Njemačkoj je mlađa generacija umjetnika odgovorila na promjenjivo vrijeme procesom introspekcije: povukli su se u svijet emocija, inspirirani sentimentalnim težnjama za idealima prošlih vremena, posebno srednjovjekovnog doba, koje se danas doživljava kao vrijeme u kojoj su ljudi živjeli u skladu sa sobom i mirom. U tom kontekstu, Schinkelove slike, poput Gotičke katedrale na vodi, reprezentativne su i karakteristične za taj period.
U svojoj žudnji za prošlošću, romantičari su bili vrlo bliski neoklasicistima, osim što je njihov historicizam kritizirao racionalističke dogme neoklasicizma. Neoklasični umjetnici su postavili sljedeće zadatke: gledali su u prošlost kako bi opravdali svoju iracionalnost i emocionalnost, te očuvali akademske tradicije umjetnosti u prenošenju stvarnosti.
Španski romantizam 19. veka (1810 - 1830)
Francisco de Goya bio je neprikosnoveni vođa pokreta romantične umjetnosti u Španiji, pokazuju njegove slike karakterne osobine: sklonost iracionalnosti, fantaziji, emocionalnosti. Do 1789. postao je zvanični slikar španskog kraljevskog dvora.
Godine 1814., u čast španske pobune protiv francuskih trupa u Puerta del Sol u Madridu i strijeljanja nenaoružanih Španaca za koje se sumnjalo da su saučesnici, Goya je stvorio jedno od svojih najvećih remek-djela, Treći maj. Značajna djela: “Ratne katastrofe”, “Caprichos”, “Akt Macha”.
Francuski romantizam 19. stoljeća (1815-1850)
Nakon Napoleonovih ratova, Francuska Republika je ponovo postala monarhija. To je dovelo do velikog potiska romantizma, koji je do sada bio sputan dominacijom neoklasičara. Francuski umjetnici iz doba romantike nisu se ograničavali na žanr pejzaža, radili su u žanru portretne umjetnosti. Najistaknutiji predstavnici stila su E. Delacroix i T. Gericault.
Romantizam u Engleskoj (1820-1850)
Teoretičar i najistaknutiji predstavnik stila bio je I. Fusli.
John Constable je pripadao engleskoj tradiciji romantizma. Ova tradicija je tražila ravnotežu između duboke osjetljivosti za prirodu i napretka u nauci slikarstva i grafike. Constable je odustao od dogmatskog prikaza prirode slike su prepoznatljive zahvaljujući korištenju kolorističkih mrlja za prenošenje stvarnosti, što Constableovo djelo približava umjetnosti impresionizma.
Slike Williama Turnera, jedna od najvećih engleski umjetnici romantizma, odražavaju žudnju za promatranjem prirode kao jednog od elemenata kreativnosti. Raspoloženje njegovih slika stvara ne samo ono što prikazuje, već i način na koji umjetnik prenosi boju i perspektivu.
Značenje u umjetnosti
Romantični stil slikarstva 19. stoljeća i njegove posebnosti potaknule su nastanak brojnih škola, kao što su: Barbizonska škola, plenersko pejzažno slikarstvo i Norwich škola pejzažnih slikara. Romantizam u slikarstvu uticao je na razvoj estetizma i simbolizma. Najutjecajniji slikari stvorili su prerafaelitski pokret. U Rusiji i zemljama zapadna evropa Romantizam je uticao na razvoj avangarde i impresionizma.
Umjetnost romantizma nastala je u polemici sa klasicizmom. U društvenom pogledu nastanak romantizma vezuje se za Veliku francusku revoluciju 18. stoljeća, nastaje kao reakcija općeg oduševljenja njenim početkom, ali i kao duboko razočaranje u ljudske sposobnosti u slučaju njenog poraza. Štaviše, njemački romantizam se kasnije smatrao beskrvnom verzijom Francuske revolucije.
Kao ideološki i umetnički pokret, romantizam se manifestovao u prvoj polovini 19. veka. Nastaje prvenstveno kao književni pravac- ovdje je aktivnost romantičara visoka i uspješna. Ništa manje značajna je muzika tog vremena: vokal, instrumentalnu muziku, Muzičko pozorište(opera i balet) romantizma i danas čine osnovu repertoara. Međutim, u likovnoj i prostornoj umjetnosti romantizam se manje jasno pokazao kako u broju nastalih djela, tako iu njihovoj razini. Slikarstvo romantizma dostiže nivo remek-dela u Nemačkoj i Francuskoj, ostatak Evrope zaostaje. Nije uobičajeno govoriti o arhitekturi romantizma. Samo umjetnost pejzažnog vrtlarstva ovdje pokazuje neku originalnost, a već tada su romantičari ovdje razvili ideju engleskog pejzaža, ili prirodnog parka. Ima mjesta i za neke neogotičke tendencije, romantičari su svoju umjetnost vidjeli u seriji: gotika - barok - romantizam. Takvih neogotika ima mnogo u slovenskim zemljama.
Likovna umjetnost romantizma
U 18. vijeku izraz "romantično" značio je "čudan", "fantastičan", "slikovito". Lako je primijetiti da su riječi “romance”, “romance” (viteški) etimološki vrlo bliske.
U 19. vijeku termin se tumačio kao naziv književnog pokreta koji je po svojim principima bio suprotan klasicizmu.
U likovnoj umjetnosti romantizam se zanimljivo pokazao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi. Najdosljednija škola romantizma razvila se u Francuskoj, gdje se vodila uporna borba protiv dogmatizma i apstraktnog racionalizma u službenoj umjetnosti u duhu akademskog klasicizma. Osnivač romantične škole slikarstva bio je Theodore Gericault (1791-1824). Učio je kod majstora klasicizma, ali, zadržavši od klasicizma sklonost ka općenito herojskim slikama, Géricault je prvi put u slikarstvu izrazio osjećaj sukoba u svijetu, želju za ekspresivnim izražavanjem značajnih događaja našeg vremena. Već prvi umjetnikovi radovi otkrivaju visoku emotivnost, „nerv“ ere Napoleonovih ratova, u kojima je bilo mnogo hvale („Oficir konjskih rendžera carske garde, ide u napad“, „Ranjeni kirasir napuštanje bojnog polja”). Obilježeni su tragičnim stavom i osjećajem zbunjenosti. Junaci klasicizma nisu doživljavali takva osjećanja ili ih nisu javno izražavali i nisu estetizirali malodušnost, zbunjenost i melanholiju. Živopisna platna umjetnika romantizma oslikana su dinamično, koloritom dominira tamni ton, koji je oživljen intenzivnim kolorističkim akcentima i brzim impasto potezima.
Gericault stvara nevjerovatno dinamičnu sliku "Trčanje slobodnih konja u Rimu". Ovdje nadmašuje sve dosadašnje umjetnike u uvjerljivom prenošenju pokreta. Jedno od glavnih Gericaultovih radova je slika "Splav Meduze". U njemu on prikazuje stvarne činjenice, ali sa takvom snagom generalizacije da savremenici u njoj ne vide sliku jednog konkretnog brodoloma, već cele Evrope u očaju. I samo rijetki, najuporniji ljudi nastavljaju borbu za opstanak. Umjetnik prikazuje složenu paletu ljudskih osjećaja - od sumornog očaja do olujne eksplozije nade. Dynamics ovog platna određuje se dijagonalom kompozicije, efektnim oblikovanjem volumena i kontrastnim razlikama u svjetlu i sjeni.
Gericault se uspio dokazati kao majstor portretnog žanra. Ovdje djeluje i kao inovator, definirajući figurativne specifičnosti žanra portreta. “Portret dvadesetogodišnjeg Delacroixa” i autoportreti izražavaju ideju romantičnog umjetnika kao samostalnog stvaraoca, svijetle, emotivne ličnosti. On postavlja temelje romantičnom portretu - kasnije jednom od najuspješnijih romantičnih žanrova.
Gericault se također upoznao s krajolikom. Putujući po Engleskoj, bio je zadivljen njenim izgledom i odao počast njegovoj ljepoti stvarajući mnoge pejzažne slike, slikane u ulju i akvarelu. Oni su bogati bojama, suptilni u zapažanju i nisu skloni društvenim kritikama. Umjetnik ih je nazvao "Veliki i mali engleski apartmani". Kako je tipično za romantičara da slikovni ciklus naziva muzičkim terminom!
Nažalost, Gericaultov život je bio kratak, ali on je postavio temelje za slavnu tradiciju.
Od 1820-ih postaje šef romantičnih slikara Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Bio je pod jakim uticajem Gerikaulta, sa kojim je bio prijatelj od studentskih dana. Studirao je slikarstvo starih majstora, posebno Rubensa. Putovao je po Engleskoj i bio je fasciniran Constableovim slikama. Delacroix je imao strastven temperament, snažnu kreativnu maštu i visoku efikasnost. Od početnih koraka u svojoj profesionalnoj karijeri, Delacroix je odlučno slijedio romantičare. Prva slika koju je izložio bila je Dantea i Vergilija u čamcu koji prelazi Stiks (Danteov čamac). Slika je puna tragedije i sumorne patetike. Svojom sljedećom slikom “Masakr na Hiosu” odgovorio je na stvarne događaje vezane za stradanje Grka pod turskim jarmom. Ovdje je otvoreno izrazio svoje politički položaj, stao na stranu Grka u sukobu, prema kojima je imao sažaljenja, - dok je francuska vlada koketirala sa Turskom.
Slika je izazvala i političke i umjetničke kritike, posebno nakon što je Delacroix, pod utjecajem Constablea, prepravio sliku u svjetlije boje. Kao odgovor na kritike, umjetnik stvara platno „Grčka na ruševinama Misolunge“, u kojem se ponovo osvrće na goruću temu borbe Grčke za oslobođenje od turskog jarma. Ova Delacroixova slika je više simbolična, ženska figura s podignutom rukom u znak kletve osvajača ili poziva na borbu, personificira cijelu zemlju. Čini se da anticipira sliku Slobode u budućnosti, samu poznato delo umjetnik.
U potrazi za novim herojima i snažnim ličnostima, Delacroix se često obraća književne slikeŠekspir, Gete, Bajron, Skot: „Taso u ludnici“, „Sardanapalova smrt“, „Ubistvo biskupa od Liježa“; pravi litografije za “Fausta” i “Hamleta”, izražavajući najsuptilnije nijanse osjećaja likova, što je zaslužilo Geteovu pohvalu. Delacroix prilazi fikcija način na koji su njegovi prethodnici pristupali Svetom pismu, čineći ga beskrajnim izvorom tema za slike.
Godine 1830., pod direktnim utiskom Julske revolucije, Delacroix je naslikao veliko platno, „Sloboda koja vodi narod“ („Sloboda na barikadama“). Iznad realistično prikazanih figura učesnika revolucionarne borbe, siromašnih, uglavnom mladih ljudi nadahnutih borbom, lebdi veličanstvena žena, koja podsjeća na Veroneseove "genijalce". U rukama ima transparent, lice joj je nadahnuto. Ovo nije samo alegorija slobode u duhu klasicizma, to je visoki simbol revolucionarnog impulsa. Međutim, ne može se napustiti živa, senzualna ženska figura - tako je privlačna. Slika se pokazala složenom, šarmantnom i dinamičnom.
Kao pravi romantičar, Delacroix putuje u egzotične zemlje: Alžir, Maroko. Sa svog putovanja donosi pet slika, uključujući "Lov na lavove u Maroku", očigledno kao omaž njegovom voljenom Rubensu.
Delacroix radi puno kao dekorater, stvarajući monumentalna dela u palačama Burbon i Luksemburg, pariskim crkvama. Nastavlja raditi u žanru portreta, stvarajući slike ljudi iz doba romantizma, na primjer F. Chopina. Delacroixovo stvaralaštvo spada u vrhunce slikarstva 19. stoljeća.
Slikarstvo i grafika Nemački romantizam uglavnom teži sentimentalizmu. A ako njemačka romantična književnost zaista čini čitavu epohu, onda se to ne može reći za likovnu umjetnost: u književnosti su bili Šturm i Drang, a u likovnoj je bilo idealiziranje porodičnog patrijarhalnog života. Kreativnost je indikativna u tom smislu Ludwig Richter (1803-1884): „Šumsko vrelo kod Arića“, „Svadbena povorka u proleće“ itd. Posjeduje i brojne crteže na teme bajki i narodne pesme, napravljen na prilično suv način.
Ali postoji jedna velika figura u njemačkom romantizmu koja se ne može zanemariti. Ovo Kaspar David Fridrih (1774-1840). Bio je pejzažni slikar i studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Kopenhagenu. Kasnije se nastanio u Drezdenu i počeo da predaje.
Njegov pejzažni stil je originalan, slike se pamte od prvog poznanstva, u njima se osjeća da su to pejzaži romantičnog umjetnika: dosljedno izražavaju specifičnosti romantičnog pogleda na svijet. Slikao je pejzaže južne Njemačke i baltičke obale, divlje stijene obrasle šumom, pustinjske dine i zaleđeno more. Ljudi su ponekad prisutni na njegovim slikama, ali rijetko vidimo njihova lica: figure su, po pravilu, okrenute leđima gledaocu. Frederik je nastojao da prenese elementarnu snagu prirode. Tražio je i otkrio sklad između prirodnih sila i ljudskih raspoloženja i traganja. I iako on prilično precizno odražava život, Friedrichova umjetnost nije realistična. To je u skorijoj prošlosti uplašilo sovjetske likovne kritičare o umjetniku, a gotovo da i nije bilo njegovih reprodukcija. Sada se situacija promijenila i možemo uživati u dubokoj duhovnosti njegovih slika, melanholičnom odvojenom sagledavanju Friedrichovih pejzaža. Jasan ritam kompozicije i ozbiljnost crteža kombiniraju se u njegovim radovima s kontrastima chiaroscura, bogatim svjetlosnim efektima. Ali ponekad Fridrih dostigne tačku bolne melanholije u svojoj emocionalnosti, osećaja krhkosti svega zemaljskog, do obamrlosti mističnog transa. Danas doživljavamo nalet interesovanja za Fridrihovo delo. Njegova najuspješnija djela su “Smrt “Nadežde” u ledu”, “Manastirsko groblje pod snijegom”, “Misa u gotičkoj ruševini”, “Zalazak sunca na moru” itd.
IN ruski romantizam Mnogo je kontradiktornih stvari u slikarstvu. Osim toga, dugi niz godina se vjerovalo da je dobar umjetnik realist. Zbog toga se verovatno ustalilo mišljenje da su O. Kiprenski i A. Venecijanov, V. Tropinin pa čak i A. Kuindži realisti, što nam se čini netačnim, oni su romantičari.
OPŠTE KARAKTERISTIKE DOBA ROMANTIZMA.
romantizam - (francuski)romantizam), ideološki i umjetnički smjer u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi kasnog 18. i prve polovine 19. veka. francuski romantizamvodi svoje poreklo od španskogromansa(tako su se zvale španske romanse u srednjem veku, a zatim romansa), preko engleskogromantično(romantično), prevedeno na francuskomromanesque, i ondaromantično i značenje u 18. veku. čudno, fantastično, slikovito. Početkom 19. vijeka. riječ romantizam postaje termin za označavanje novog književnog pokreta, suprotnog klasicizmu.
Romantizam u tradicionalnom, specifično istorijskom značenju te reči bio je najviša tačka antiprosvetiteljskog pokreta koji je zahvatio sve evropske zemlje. Njegova glavna socio-ideološka premisa je razočaranje u građansku civilizaciju, u društveni, industrijski, politički i naučni napredak, što je donelo nove kontraste i antagonizam, kao i duhovnu devastaciju pojedinca.
Nasleđujući tradiciju umetnosti srednjeg veka, španskog baroka i engleske renesanse, romantičari su otkrili izuzetnu složenost i dubinu unutrašnje prirode čoveka. Za njih je osoba mali univerzum, mikrokosmos. Intenzivno zanimanje za snažna i živa osjećanja, sveobuhvatne strasti, za tajne pokrete duše, za njenu novu stranu, žudnju za individualnim, nesvjesnim - bitne su karakteristike romantične umjetnosti.
Razmotrimo kako su se romantične tendencije manifestirale u različitim područjima umjetnosti.
MUZIKA.
U muzici se romantizam kao pokret pojavio 1820-ih godina. Završni period njegovog razvoja, nazvan neoromantizam, obuhvata poslednje decenije 19. veka. Muzički romantizam se prvi put javlja u Austriji (F. Schubert), Njemačkoj (C.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) i Italiji (N. Paganini, V. Bellini, rani G. Verdi); nešto kasnije u Francuskoj (G. Berlioz, D. Aubert), Poljskoj (F. Chopin), Mađarskoj (F. Liszt). U svakoj zemlji poprimio je nacionalni oblik; ponekad su se u jednoj zemlji razvili različiti romantični pokreti (Lajpciška škola i Vajmarska škola u Njemačkoj). Ako se estetika klasicizma fokusirala na plastiku sa svojom inherentnom postojanošću i cjelovitošću umjetničke slike, onda je za romantičare glazba postala izraz suštine umjetnosti kao oličenje beskrajne dinamike unutrašnjih iskustava.
Muzički romantizam usvojio je tako važne opće trendove romantizma kao što su antiracionalizam, primat duhovnog i njegov univerzalizam, usmjerenost na unutarnji svijet čovjeka, beskonačnost njegovih osjećaja i raspoloženja. Otuda posebna uloga lirskog principa, emocionalne spontanosti, slobode izražavanja. I pisce romantičara i muzičke romantičare karakteriše interesovanje za prošlost, za daleke egzotične zemlje, ljubav prema prirodi i divljenje narodnoj umetnosti. U njihova djela pretočene su brojne narodne priče, legende i vjerovanja. Smatrali su narodnu pjesmu osnovom profesionalne muzičke umjetnosti. Folklor je za njih bio pravi nosilac nacionalnog kolorita, izvan kojeg nisu mogli zamisliti umjetnost.
Romantična muzika se bitno razlikuje od muzike bečke klasične škole koja joj je prethodila. Ona je sadržajno manje generalizirana i odražava stvarnost ne na objektivno-kontemplativan način, već kroz lična iskustva osobe (umjetnika) u svom njenom bogatstvu nijansi. Ona teži da gravitira sferi karakterističnog i istovremeno portretno-individualnog, fiksirajući se u dvije glavne varijante: psihološkoj i žanrovsko-svakodnevnoj. Ironija, humor, pa čak i groteska su mnogo šire zastupljeni. Istovremeno raste interesovanje za nacionalno-patriotske i herojske oslobodilačke teme (Chopin, Liszt, Berlioz). Muzička vizualizacija i snimanje zvuka dobijaju veliki značaj. Izražajna sredstva se značajno ažuriraju. Melodija postaje individualizovanija i istaknutija, interno promenljiva, reaguje na najsuptilnije promene mentalnih stanja; harmonija i instrumentacija postaju bogatiji, svjetliji, šareniji. Za razliku od uravnoteženih i logički uređenih struktura klasika, povećava se uloga poređenja i slobodnih kombinacija različitih karakterističnih epizoda.
U fokusu mnogih kompozitora bio je najsintetičniji žanr opere, zasnovan među romantičarima uglavnom na bajkovito-fantastičnim, magičnim, avanturističkim i egzotičnim zapletima. Prva romantična opera bila je Hofmanova Ondina.
U instrumentalnoj muzici, simfonije i sonate ostaju odlučujući žanrovi. Međutim, i oni su se transformisali iznutra. U instrumentalnim djelima različitih oblika jasnije se ogledaju sklonosti ka muzičkom slikarstvu. Pojavljuju se nove žanrovske varijante, na primjer, simfonijska poema, koja kombinuje karakteristike sonatnog alegra i sonatno-simfonijskog ciklusa. Njegova pojava je zbog činjenice da se muzičko programiranje javlja u romantizmu kao jedan od oblika sinteze umetnosti, obogaćen instrumentalnom muzikom kroz jedinstvo sa književnošću. Instrumentalna balada je takođe bila novi žanr. Težnja romantičara da život doživljavaju kao šaroliki niz pojedinačnih stanja, slika, scena dovela je do razvoja raznih vrsta minijatura i ciklusa (Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms)
U muzičkoj i scenskoj umjetnosti romantizam se očitovao u emocionalnom intenzitetu izvedbe, bogatstvu boja, jarkim kontrastima i virtuoznosti (Paganini, Chopin, List). U muzičkom izvođenju, kao iu djelima manjih kompozitora, romantične karakteristike se često kombinuju sa vanjskom efikasnošću i salonitnošću. Romantična muzika ostaje trajna umjetnička vrijednost i živo, efektivno nasljeđe za naredne ere.
POZORIŠTE.
U pozorišnoj umjetnosti romantizam se formirao 1810-1840-ih. Osnova pozorišne estetike bili su mašta i osjećaji. Pobunivši se protiv klasičnog principa oplemenjivanja prirode, glumci su se fokusirali na prikazivanje kontrasta i kontradiktornosti ljudskog života. Javni patos, strast za denuncijacijom i odanost idealu odredili su intenzivnu emocionalnost, jasan + dramatičan izraz glumačke umjetnosti i nagli gest. Međutim, romantični svjetonazor nosio je sa sobom i opasnost kreativnog subjektivizma (naglasak na izuzetnom, hirovitom); emocionalnost je ponekad bila zamijenjena retoričkim efektima i melodramom. Romantično pozorište je prvo postavilo scenski doživljaj, spontanost, istinitost i iskrenost glume kao glavni sadržaj glume. Romantizam je obogatio i izražajna sredstva pozorišta (rekreacija lokalnog kolorita, istorijska autentičnost scenografije i kostima, žanrovska istinitost scena mase i produkcijskih detalja). Njegovi umjetnički dometi pripremili su i u velikoj mjeri odredili osnovne principe realističkog teatra.
ART.
U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje u skulpturi. U arhitekturi se romantizam slabo odrazio, utječući uglavnom na pejzažnu vrtlsku umjetnost i arhitekturu malih formi, gdje je utjecala strast za egzotičnim motivima, kao i smjer lažne gotike. Krajem 18. - početkom 19. vijeka. crte romantizma već su inherentne u različitim stupnjevima: u Engleskoj - u slikama i grafičkim radovima Fuslija, u kojima mračna, sofisticirana groteska često probija klasicističku jasnoću slika; u slikarstvu, grafici i poeziji W. Blakea - romantizam je prožet mističnim vizionarstvom; u Španiji - Gojin kasniji rad ispunjen je neobuzdanom fantazijom i tragičnim patosom, strasnim protestom protiv feudalnog ugnjetavanja i nasilja.
Odbacujući sve obično i inertno u sadašnjosti, okrećući se samo kulminirajućim, dramatično akutnim trenucima moderne istorije, romantičari su pronalazili teme i zaplete u istorijskoj prošlosti, legendama, folkloru, u egzotičnom životu Istoka, u delima Dantea. , Shakespeare, Byron, Goethe - tvorci monumentalnih slika i snažnih karaktera.
Romantizam stavlja čovjeka u centar svemira. Čovjek je, po mišljenju romantičara, kruna procesa globalnog uspona. Romantičarima je na portretu najvažnije bilo otkriti svijetlu individualnost, intenzivan duhovni život i kretanje njegovih prolaznih osjećaja. Romantični pejzaž, koji naglašava snagu prirodnih elemenata, postaje i eho ljudskih strasti. Romantičari su nastojali da svojim slikama prenesu buntovnu strast i herojski ushićenje, da ponovo stvore prirodu u svim njenim neočekivanim, jedinstvenim manifestacijama, u napetoj, ekspresivnoj, uzbuđenoj umetničkoj formi.
Za razliku od klasicizma, romantičari su kompoziciji dali povećanu dinamiku, kombinujući forme sa silovitim pokretom i pribjegavajući oštrim volumetrijsko-prostornim efektima; koristili su jarke, bogate boje zasnovane na kontrastima svjetla i sjene, toplim i hladnim tonovima, blistavim i laganim, često generaliziranim stilom pisanja.
Dakle, uz svu složenost ideološkog sadržaja romantizma, njegova se estetika u cjelini suprotstavljala estetici klasicizma 17. i 18. stoljeća. Romantičari su razbili stoljetne kanone klasicizma s njegovim duhom discipline i smrznute veličine. U borbi za oslobođenje umjetnosti od sitnih propisa, romantičari su branili neograničenu slobodu umjetnikove stvaralačke mašte. Odbacujući sputavajuća pravila klasicizma, insistirali su na miješanju žanrova, pravdajući svoj zahtjev činjenicom da to odgovara pravom životu prirode, gdje se miješaju ljepota i ružnoća, tragično i komično. Veličajući prirodne pokrete ljudskog srca, romantičari su, za razliku od racionalističkih zahtjeva klasicizma, postavili kult osjećaja, logički generaliziranim likovima klasicizma suprotstavljala se njihova krajnja individualizacija.
OPŠTI PRINCIPI POSTAVLJANJA OPERSKE PREDSTAVE U DOBA ROMANTIZMA.
U operi iz 19. stoljeća. Uočavaju se dva karakteristična fenomena:
- trend „istorijske rekonstrukcije“ u oblasti scenografije;
- uspon “bel canta”;
Takođe 20-ih godina. 19. vijek počinje borba za uspostavljanje romantične drame. Došlo je do promjene stila u dekorativnoj umjetnosti. Romantičari su pridavali veliku važnost boji mjesta i vremena. Scena je morala da reproducira okruženje epohe koja je prikazana u predstavi. Lokacija radnje više nije generalizirana. Sada ovo nije palata i trg ispred nje, već rimska, francuska, španska palata sa tačnim obeležjima nacionalnog stila.
Pejzaž u romantičnom teatru nastoji prikazati prirodu bez umjetnih ukrasa u svoj njenoj iskonskoj veličini.
Romantičari su u svoje predstave unosili slike tajanstvenih pećina, tamnica i tamnica. Pejzaž često prikazuje oluju na moru, grmljavinu, vulkansku erupciju i druge prirodne pojave.
U uslovima razvijenog buržoaskog društva dolazi do izvesne demokratizacije pozorišta. Pojavljuju se javne opere auditorijumšto odražava klasnu stratifikaciju javnosti. Ogromna sala sa 5-6 spratova ima mesta za publiku različitih rangova i položaja u društvu.
Najvažnije promjene tokom stoljeća dogodile su se u osvjetljenju gledališta i pozornice. Već krajem 18. vijeka. Umjesto svijeća koje su do tada osvjetljavale prostor pozorišta, pojavile su se plinske lampe, koje su ostale kroz veći dio 19. vijeka. sve do njihove zamjene različite vrste električna rasvjeta. Prvi lučni reflektor pojavio se sredinom 19. stoljeća. Od izuma dinamo-a u posljednjoj četvrtini stoljeća, broj i snaga takvih izvora svjetlosti su se povećali, što je omogućilo stvaranje različitih svjetlosnih efekata (sjajne sunčeve zrake koje upadaju u mračnu prostoriju, mjesečina, oblaci koji se kreću preko večeri nebo, itd.)
Krajem veka pozorišta su prešla na osvetljenje električnim lampama, a zadržala su i reflektore.
Već u prvoj polovini stoljeća u pozorištu su se stvarali spektakli koji su uvjerljivo reproducirali kretanje posada, jahača i morskih plovila. Zanimale su vodene pantomime, kada su na bini postavljeni ogromni bazeni u kojima se odigravala neka vrsta morske avanture. U tom smislu, pozorišta su, koristeći stare pozorišne efekte, stvorila mnogo novih.
U klasičnom antičkom pozorištu scena radnje bila je ista za čitavu predstavu. Tokom renesanse u Italiji, isti princip je očuvan. U 17. veku U teoriji drame u Francuskoj čvrsto su uspostavljena pravila jedinstva mjesta, prema kojima se čitava radnja drame odvijala u istoj sceni. Ovo pravilo nije uzeto u obzir u pozorištu na javnom trgu, kao ni u narodnom humanističkom pozorištu renesanse u Španiji i Engleskoj. Ali čak i tu je trijumfovala vladavina jedinstva mjesta. U operi su ponekad bila dopuštena odstupanja od ovog pravila, što je omogućavalo spektakularnu promjenu scenografije uz pomoć telarijuma (rotirajućih prizmi). Tako je bilo sve do prvih decenija 19. veka. Romantičari su odbacivali jedinstvo mjesta u drami. Promjene scenografije od sada su se počele događati nekoliko puta tokom predstave. Promjene su se dešavale u pauzama. Ali da bi se smanjile pauze između radnji, bila je potrebna naprednija tehnika od one koja je postojala. Mnoga od prethodnih sredstava koja su se razvijala stoljećima razvoja pozorišta dopunjena su brojnim važnim uređajima. Prvi po važnosti je uređaj za promjenu scenske ploče. Pomoću hidrauličnih i električnih mašina pod bine je delimično ili u potpunosti podignut i postavljen pod uglom, što je omogućilo stvaranje različitih uslova za raznovrsnu scensku akciju. Drugo poboljšanje je uvođenje novog kruga na pozornicu. I na kraju, treće poboljšanje bilo je stvaranje takozvanih džepova - velikih površina na bočnim stranama bine, gdje su dijelovi scenografije pripremani na pokretnim tabletima, brzo se kotrljali naprijed i jednako brzo pomicali iza bine.
Ako se osvrnemo na istoriju operskih produkcija 19. veka, treba obratiti pažnju na postojanje preciznih produkcijskih scenarija koje su napisali reditelji (ova pozicija se pojavljuje prvi put u ovom periodu). Prije svega, snimali su ulaske i odlaske, dijagrame scenskih pozicija, svjetlosne efekte, a o glumcu ništa nije rečeno. Sve što se tiče glumačkog koncepta slike, gestikulacije, zvučnosti, dramatične ekspresivnosti, izostanak ove informacije objašnjava se ne toliko nemoći reditelja, koliko činjenicom da je glumac prepušten sam sebi. Na reditelju je palo isključivo da planira scenografiju, rekvizite i mizanscene, izvedene tako da se oslobodi centar bine za izvođače glavnih uloga i da pri izvođenju dueta i ansambala pevači bi bili blizu jedni drugima, da bi se, konačno, horovi grupirali po glasovima, a svi zajedno smo se našli što bliže sceni i dirigentu.
Izvan ovih izuzetaka trijumfuje svojevrsni operski „realizam“, tj. grčevito jurnjanje po pozornici ili, obrnuto, nepokretnost nalik kipu s jednom nogom koja se kreće naprijed i ozloglašenom rukom na srcu.
Budući da je doba bilo prepuno baletnih talenata, kompozitori i dirigenti tražili su svaku priliku da pokažu umjetnost plesača u svakoj izvedbi.
Tako je operska predstava bila živopisan spektakl, sa velikim brojem arhitektonskih i pejzažnih elemenata koji su pevačici služili kao kulisa u prvom planu.
PRODUKCIJA WAGNEROVE OPERE "NIBELUNGOVI PRSTEN".
Wagner, koji je prerastao svoju eru i bio daleko ispred nje kao kreator i teoretičar muzičke drame, neraskidivo je vezan za nju kao reditelj vlastitih djela.
"Prsten Nibelunga" reditelju postavlja brojne probleme u pogledu mašina i scenografije.
Dno Rajne i neprekidni tok voda, plivačke djevojke i Alberich pretvaraju se u zmiju; Wotan, pada pod zemlju i nestaje u magli Mime; vatra zapaljena od kamena nakon udarca Wotanovog koplja, i duga po kojoj bogovi ulaze u Valhallu; pojava Erde i, konačno, grandiozna slika Valkirija koje jure kroz oblake sa mrtvim ratnicima vezanim za njihova sedla.
Da bi sve ovo ostvario, Wagner se zadovoljava tradicionalnom opernom scenom sa slikovitom pozadinom, paravanima, zamkama i primitivnim „čarobnim lampionima“.
U svojim teorijskim radovima, Wagner se nigdje ne buni protiv umjetničkih sredstava svog savremenog pozorišta, već, naprotiv, izražava svoje divljenje prema njima: „Savremena prirodna nauka i pejzažno slikarstvo su tekovine našeg doba, koje nas dovode od naučnog i umjetničko gledište, satisfakcija i spas od ludila i prosječnosti... Hvala pejzažno slikarstvo scena postaje oličenje umjetničke istine, a crtež, boja i životvorna upotreba svjetlosti tjeraju prirodu da služi najvišim umjetničkim težnjama... Umjetnička upotreba svih optičkih sredstava koja su mu (pejzažovcu) na raspolaganju i sama svjetlost mu omogućava da stvori potpunu iluziju.”
Međutim, u praksi, sve “životne upotrebe svjetlosti” i “optičkih sredstava” nisu dovele do ničega.
U bajrojtskim produkcijama susrećemo se sa istim zadatim obrascima kojima je obilovala većina produkcija tog doba. Dakle, dno Rajne u prvom dijelu tetralogije podsjeća na džinovski akvarij; Zigfridova mistična šuma i dalje je operska šuma, sa ljuljavim platnom i jezivim rekvizitima, prepunom opisnih detalja, naturalističkom „kašom“ od lišća, grana i stabala. U istoj kategoriji efekata je i podizanje pejzaža koji predstavlja stijene kako bi se prikazao Wotanov silazak u pećine Nibelheim.
Brisanje naturalističkih kontura dizajna, koje previše nametljivo naglašavaju blisku srodnost protogermanske vegetacije sa travnjacima i „kvartovima“ opera poput „Bijele dame“, postiže se uz pomoć vodene pare koja se koristi ne samo za stvaranje iluzije magle i izmaglice, već i za skrivanje od očiju gledalaca su tehnički manevri uzrokovani potrebom da se promijeni scenografija sa otvorenom zavjesom.
Međutim, nijedan par ne može sakriti osmijeh koji izazivaju Wagnerove upute o Erdinom dvostrukom izgledu. Ova najstarija boginja, gospodarica zemlje, majka bogova, trebalo je da viri do struka iz pozorišnog otvora.
Ovo naivno-komično, moglo bi se reći, groteskno rješenje scenske situacije, u jasnoj suprotnosti s veličanstvenim Wotanovim zovom i moćnim uzavrelim zvucima orkestra, nije privuklo pažnju i zajedljive napade kritičara tog doba, koji su primijetili primitivnost efekta upotrebe “magične lampe” na slici leta Valkirija i djetinjaste galame Sieckfrieda sa zmajem koji govori u megafon, koluta očima, lupa repom po zemlji i zvecka zubima da bi ritam muzike.
Uloga svjetla svodi se, prije svega, na naturalističko označavanje dana i noći, kao i na razne promjene u atmosferi, iako ga Wagner koristi i kao simbol, u nekim slučajevima povezujući ga s pojavom pojedinih likova. Erda se pojavljuje u oreolu plave svjetlosti; snop crvenih zraka obasjava Wotanovu "Valkiriju" i "Zigfrida". Jedan od kritičara neprijateljski govori o ovoj igri svjetlosti: „električni zraci, neujednačenih po sjaju i snazi, „jedu“ boje krajolika, a gledaoci umjesto drveća vide platna“.
Romantični nered i nedostatak ekspresivnosti koji karakteriziraju scenografiju jednako su jasni i u kostimima, koji podsjećaju na Lormierove „povijesne rekonstrukcije” u Pariskoj operi u vrijeme „Roberta Đavola”. Kostimografi su gravitirali deskriptivnim detaljima i detaljima, pa možda ni Brünnhildein oklop, koji naglašava njen struk na nimalo mitološki način, ni njena haljina (takođe u modnim naborima), ni prugasta košulja koja zajedno sa životinjskom kožom , čini Sigmundovo ruho, ni pola grčka, ni jedna tunika koju je dizajnirao Loge nije u stanju da prikaže svijet mitskih bogova koji se spuštaju u ponor Nibelheima, hodaju po dugi i šepure se u oblacima.
„U pozorištu vlada samo pozorišna umetnost“, piše Wagner, pa je zato, za razliku od opšteg duha koji vlada na operskoj sceni, glumačka strana predstave predmet njegove posebne brige.
Pjevač koji nije u stanju da svoju ulogu izvede kao da se radi o ulozi u govornoj drami, sa dubokim uvidom u autorovu namjeru, ne može joj dati vokalnu ekspresivnost koju zahtijeva kompozitor. Stoga Wagner zahtijeva posebna čitanja libreta, dajući priliku ne samo solistima, već i horu, da proniknu u umjetnički smisao djela i pronađu odgovarajuću ekspresivnost interpretacije, tako da je uvijek diktira konkretnu situaciju.
Wagner je u pismu Listu jasno opisao vokalni stil svojih muzičkih drama: „U mojoj operi nema razlike između fraza takozvane „deklamacije“ i „pevanja“. Moje recitovanje je istovremeno i pevanje, moje pevanje je recitovanje. Nemam jasan završetak "pjevanja" i jasan dolazak "recitativa" koji obično obilježavaju dva različita stila vokalnog izvođenja. Zapravo, italijanski recitativ, kada kompozitor gotovo ne obraća pažnju na ritam recitacije, dajući potpunu slobodu pjevaču, nećete naći u mom radu. Na onim mjestima gdje se poetski tekst nakon uzbuđenih lirskih poleta spušta u jednostavnije manifestacije emotivnog govora, nikada se nisam odrekao prava da naznačim karakter recitacije tako precizno kao u lirskim vokalnim scenama. Stoga, svako ko ove odlomke uzme za običan recitativ i kao rezultat toga proizvoljno promijeni ritam koji sam naznačio, unakaži moju muziku u istoj mjeri kao da je smislio druge note i harmonije za moje lirske melodije. Nastojeći u ovim odlomcima koji podsjećaju na recitative precizno okarakterizirati ritam recitacije, koji odgovara izražajnim ciljevima kojima težim, molim dirigente i pjevače da ove odlomke izvedu, prije svega, u skladu sa notnim zapisom originala, takt naznačen u partituri i tempom koji odgovara prirodi govora..."
Wagner se bavi pitanjem razumljivosti riječi. Skriveni orkestar Bayreuth teatra nije samo „mistični ponor“, već i pokušaj da se ublaži orkestarski komentar, tako da je u prvom planu tekst koji je izgovarao glumac.
Dakle, Wagner pevačici postavlja dva glavna zahteva:
- striktno se pridržavajte notnog zapisa
- predstaviti tekst tako da bude čujan i razumljiv.
Wagnerijanski glumac se suočio i sa drugim zadacima. Glavna je potreba da se gluma uskladi sa muzikom. Wagner zahtijeva da scenska radnja precizno odgovara pratećim orkestarskim motivima.
Nakon želje da se gestovi i izrazi lica sinhronizuju sa muzikom, dolazi i želja kompozitora da ih učini plemenitim i suzdržanim. „Tamo gdje nas je univerzalni operski način navikao da objema rukama mahnemo široko, kao da označavamo pozive upomoć, primijetili smo da je blago podignuta ruka ili karakterističan pokret ramena ili glave sasvim dovoljni da izrazimo i najjači osjećaj. ” ... našla izraz u izvršnoj vlasti art(violinista Paganini, pevač...
Romantizam (14)
Sažetak >> Kultura i umjetnostNarodna vjerovanja, bajke. Romantizam bio dijelom povezan s demokratskim... manje za slikarstvo. U vizuelnim umetnostima art Romantizam najjasnije se manifestuje u slikarstvu... smatra se manifestacijom Romantizam. Umjetnici Romantizam: Turner, Delacroix, ...