Najbolji jazz-rock albumi. Moderni jazz rock Najbolji jazz rock albumi
Takav pravac u muzici kao što je jazz-rock ili fusion, kako je kasnije postalo poznato, postao je poznat 70-ih godina prošlog vijeka, kada su se pojavile grupe poput Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime. , kao i Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke u SAD; Brend X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage u UK. Postojale su jazz-rock grupe u drugim evropskim zemljama: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe u Francuskoj; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus u Španiji; Perigeo, Barichentro, Nova u Italiji, Sloche u Kanadi.
Ovo je bilo zlatno doba jazz rocka.
Osamdesetih godina prošlog stoljeća došlo je do prirodnog opadanja. Nikada nije bilo toliko muzičkih remek-djela. Pojavilo se nekoliko novih grupa, ali su bile tu. Prije svega, potrebno je reći o kanadskom Uzebu, najzanimljivijoj novoj jazz-rock grupi 80-ih, u kojoj je svirao poznati bas gitarista Alain Caron.
80-ih godina pojavilo se mnogo bendova koji su svirali jazz-rock u Japanu: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. U SSSR-u su postojali Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. U Francuskoj, Didier Lockwood Group. U američkoj drami, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.
Godine 1984. John Mclaughlin je rekreirao Mahavishnu Orshestra, Chick Corea je stvorio novi projekat Electric Band, Joe Zawinul 2 grupe: Weather Update i Syndicate, Billy Cobham je okupio nova grupa. Počeli su snimati svoje solo albume
gitaristi Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors
basisti Jeff Berlin, Bunny Brunel, klavijaturista T Lavitz.
90-ih godina Glavni jazz-rock projekti bile su grupe kao što su Tribal Tech i Mark Varney Project. Frank Gambale je snimio nekoliko solo albuma.
Kao i gitarista Jeff Richman, basisti Adam Nitti i Victor Bailey. Klavijaturist Adam Holzman stvorio je vlastiti bend. Drugi klavijaturista, Mitch Forman, osnovao je bend Metro. Bas gitarista Uzeb Alain Caron stvorio je novu grupu LeBand. U SAD-u se pojavilo nekoliko novih bendova: Gongzilla
gitarista Bon Lozage, Stratusa, Gamalona, Jam Campa.
U Kanadi The Code, 5 After 4.
U Njemačkoj Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. U Japanu Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
U Velikoj Britaniji Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.
Godine 2000 Pojavili su se mnogi bendovi koji sviraju jazz-rock: na Japan Exhivision, IzgitNine, Trix; nekoliko projekata iz Francuske - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Italija - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Španija - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. U Holandiji Richard Hallebeek Project. U SAD-u Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Bubnjar Dennis Chambers, koji je učestvovao u najboljim bendovima modernog jazz-rocka: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" sa T Lavitzom i Jeffom Berlinom, "Extraction" sa Gregom Howeom i Victorom Wootenom, "Gentle Hearts " sa Gregom Howeom i Tetsui Sakurai.
Etiketa Tone Center Records, koju su stvorili Mark Varney i Steve Smith 1998. godine, igra posebnu ulogu u oživljavanju jazz rocka.
Za ovu etiketu, Steve Smith je kreirao nekoliko projekata: Vital Tech Tones sa gitaristom Scottom Hendersonom i basistom Victorom Wootenom; GHS sa gitaristom Frankom Gambaleom i basistom Stuartom Hammom), disk "Strangers Hand" sa poznatim violinistom Jerry Goodmenom, basistom Oteil Burbridge; "Cause and Effect" sa gitaristom Larryjem Corryelom i klavijaturistom Tomom Costerom; "Count Jam Band Reunion" sa gitaristom Larryjem Corryelom, basistom Kai Eckhardtom.
Ova izdavačka kuća je također objavila 2 diska grupe Tribal Tech, 99 i 2000. Reizdata su dva diska poznatog benda iz ranih 90-ih Mark Varney Project.
Najviše najbolje grupe moderni jazz-rock izdao Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" sa T Lavitzom i Jeffom Berlinom, "Extraction" sa Gregom Howeom i Victor Wootenom, svi ovi projekti su uključivali bubnjara Denisa Chambersa.
Objavljeni su i snimci grupa kao što su Bass Extremes bas gitarista Stevea Baileya i Victora Wootena; Jing Chi sa gitaristom Robbenom Fordom, basistom Jimmyjem Haslipom i bubnjarom Vinnie Colaiuta, solo diskovi basiste Bunny Brunel "La Zoo", gitaristi Greg Howe i Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Albumi "Cosmic Farm" sa Wassermanom, Ericksonom, Lavitzom, Sipeom; "Ugrožene vrste" uključujući Herring, Lavitz, Harvard, Gradney.
Od sredine 2000-ih Abstract Logix Label postaje vodeća kuća u oblasti jazz-rocka. Tako je Abstract Logix objavio nove albume muzičara kao što su John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Osim toga, Abstract Logix distribuira CD-ove jazz-rock grupa iz cijelog svijeta.
Povijest poznaje mnogo primjera kada ideje inovatora nisu bile prihvaćene u javnosti, ponekad čak i proganjane, ali su ovi pioniri u konačnici bili prepoznati kao geniji, a njihova dostignuća koristio je cijeli svijet. To se dešavalo iu džezu - muzičari su otišli dalje od tradicionalnog stila i često nisu bili pogrešno shvaćeni. Predstavnici novih trendova, na primjer, Miles Davis, Tony Williams ili grupe Weather Report i Return to Forever, stvarali su svoje najbolje jazz-rock albume ne misleći da će postati svjetski hitovi. Ali ipak, dogodilo se upravo ovo...
Najbolji jazz rock albumi
Miles Davis – album Bitches Brew
Dvostruki album američkog jazz trubača objavljen je početkom 1970. u izdanju Columbia Records. Ovaj album odražava eksperimente sa upotrebom elektronskih instrumenata - gitare i sintisajzera.
Ovaj album se smatra rodonačelnikom jazz-rock pravca. Tradicionalne jazz standarde zamjenjuje viskozna, neočekivano eksplodirajuća improvizacija. Muzičari su vježbali neposredno prije snimanja, što ih je natjeralo da se više udube u muziku koju izvode. Od instrukcija su dobili samo takt, osnovne akorde i mali segment melodije, iz koje je kasnije izrasla improvizacija. Inače, kompozicije “Ples faraona” i baladu “Sanctuary” nisu autora Dejvisa.
Nakon izlaska albuma, mišljenja o njemu su podijeljena. Sama činjenica da je Columbia Records izdala album pod nazivom Bitch Brew bila je skandalozna.
Sadržaj nije zaostajao za imenom - stilski pravac blizak jazz fusionu ili jazz rocku, eksperimenti sa zvukom i specijalnim efektima, elektronski instrumenti - sve je to omogućilo ne samo da se društvo podijeli na dva dijela - za i protiv, već i da albumu donese divlju popularnost. Album je ubrzo postao prvi zlatni u Davisovoj karijeri, a nešto kasnije osvojio je i Gremi.
Return to Forever – album Romantic Warrior
Return to Forever je bila američka jazz fusion grupa iz 1970-ih. Album "Romantic Warrior", objavljen 1976. godine, postao je šesti i najpoznatiji u istoriji grupe. Muzika albuma, stilizovana u srednji vek, je raznovrsna, počevši od omota. Album otvara “Medieval Overture”, koja je u potpunosti akustična.
“Čarobnica”, s jedne strane, kao da je pripremljena uvertirom, s druge strane, suprotna je po stilu i među instrumentalnu kompoziciju pojavljuje se sintisajzer. Kompozicija “Majestic Dance” se u potpunosti oslanja na rock rifove i izobličeni zvuk “lead” gitare, koji je podržan brzim pasažama nalik na čembalo.
Neki kritičari su potvrdili da je ploča dostojna da bude uvrštena u najbolje jazz-rock albume u istoriji, dok su drugi tvrdili da su sve kompozicije previše klasične i pompezne, a sam album gotovo najgori u istoriji.
Herbie Hancock – album Head Hunters
Head Hunters je 12. studijski album koji je objavljen 1973. na istom Columbia Records. Album je dodat u Nacionalni registar Kongresne biblioteke.
Prilično je teško nedvosmisleno klasifikovati album “Headhunters” kao jazz-rock. Ovaj rekord je prilično jasan pokazatelj kako se RNB ritmovi, naglašeni afroameričkim udaraljkama, mogu izuzetno uspješno kombinovati sa opuštenim funk ritmovima.
Eklektičan zvuk albuma ne samo da je nastavio da utire put potpuno elektronskoj muzici, već je značajno uticao i na druge muzičke žanrove, postavši još jedan pobednik u borbi za titulu najboljih jazz-rock albuma svih vremena.
Izvještaj o vremenu – album Heavy Weather
Još jednom kalifornijski album izdao Columbia Records 1977. godine, ovaj put od grupe Weather Report.
Ponovo imamo posla sa jednim od najboljih albuma u istoriji džeza, koji je objavljen kada je fenomen jazz-roka "počeo da izmiče kontroli", kako je prokomentarisao kritičar Richard Ginell.
Jedna od najupečatljivijih kompozicija albuma je Birdland. To je apsolutno nevjerovatno jer je potpuno instrumentalno. Odmah postajući jazz standard i uvelike doprinoseći popularnosti albuma, Birdland predstavlja vrhunac kreativnosti grupe.
Zanimljivo je da, iako sama kompozicija nije dobila Grammyja, pjesma je kasnije ne samo ušla na repertoar mnogih poznatih izvođača, ali su njegove verzije tri puta nagrađivane Grammyjem.
Tony Williams – album Believe It
Jazz-rock album Believe It (1975) Tonyja Vilijamsa i njegovog benda The Tony Williams Lifetime ponovo snima Columbia Records. Ovo je prvi album grupe. Prvi, ne najpoznatiji, ali u isto vrijeme izuzetno zanimljiv.
Vrijedi napomenuti - prvi samo u Williamsovoj novoj fazi, prvi za novu postavu grupe. Do ove tačke, do 1974. godine, već su bila objavljena čak četiri albuma sa trija Williams koji se stalno raspadao.
John Swenson piše da je album Believe it poput “lude degustacije fuzije”. Novi britanski gitarista Allan Holdsworth postao je gotovo senzacija, nezaboravna kako po svom ekspresivnom muzičkom jeziku - mekom, harmoničnom i vrlo liričnom, tako i po majstorskoj upotrebi instrumenta. Međutim, mi dugujemo fuziju džeza i roka, a oni to duguju i Vilijamsu, sa njegovim konceptom slobode ritma i neverovatnom genijalnošću.
Prve sastave koji su počeli da izvode muziku pod nazivom „džez-rok“ činili su mladi izvođači koji su odrasli u rok okruženju, ali su bili skloni jazz estetici i improvizaciji. instrumentalnu muziku. To su praktično bili rok bendovi sa duvačkom sekcijom.
Ovaj pravac se može pripisati podrijetlu cijelog stila fuzije
Prije svega, bendovi ovog žanra koriste vokal. Glavna tema u svakom delu se peva kao pesma, a ne svira kao u kasnijoj instrumentalnoj muzici. Istina, nakon vokalnog dijela često se sviraju improvizacijske solosti i, naravno, vješto ispisani orkestarski pasaži za puhače. I tada, kao što je tipično za pop muziku, vokal završava komad.Ovaj uzorak je bio tipičan za najsjajnije američke grupe, koji su se oglasili 1968. godine - " ” i " ". Duvačka sekcija ovih grupa uključivala je samo tri-četiri različita instrumenta, najčešće trubu, trombon i saksofon, a orkestracije za njih su rađene tako da su u kombinaciji sa gitarom, bas gitarom i klavijaturama zvučale kao pravi big band. Ubrzo je grupa “, koju je stvorio trubač Bill Chase, stekla ogromnu popularnost avionska nesreća i grupa se raspala.
Obično sve lovorike pionira džez-roka idu grupama "Chicago" i "Blood, Sweat & Tears", iako su pokušaje kombinovanja dva takva pokreta činili i drugi muzičari, paralelno, a ponekad i pre njih. Na primjer, davne 1965. godine nastala je njujorška grupa "The Free Spirits" (iz nekog razloga je ovo ime posudio John McLaughlin kada je stvarao svoj trio 1993.), već tada izvodeći ono što se sa sigurnošću može smatrati jazz-rock gitaristom Larryjem Coriell, koji je kasnije postao zvijezda fjužn muzike, započeo je svoju karijeru.
Bijeli bluzmen iz Čikaga Michael Bloomfield je 1967. godine stvorio grupu “The Electric Flag” nazvavši je “Orkestar američke muzike”. Bio je to ansambl koji se sastojao od blues-rock benda sa dodatkom horne, što je bijelom bluesu dalo dodatnu snagu.
Američke grupe ovog tipa imale su svoju ideologiju - stvoriti nešto u Sjedinjenim Državama što će se oduprijeti valu “britanske invazije” koji je zahvatio Sjedinjene Države.
Godine 1969. počeo je izvoditi i producirati instrumentalnu rok muziku sa improvizacijama, vječni je nihilista i šokantni eksperimentator. Uz njegovu pomoć, mnogi fusion muzičari postigli su visok nivo slave. Ne može se ne prisjetiti rok benda “The Flock” u kojem je svirao jazz violinista, koji se kasnije proslavio učešćem u prvoj kompoziciji Johna McLoughlina "Mahavishnu Orchestra".
Godine 1970. džez bubnjar je stvorio grupu "Dreams", koja je isprva bila uočljivo slična svojim prethodnicima - "Chicago" i "Blood, Sweat & Tears". "Dreams", kao što su Michael Brecker i Randy Brecker, koji su svirali na prvoj ploči Blood, Sweat & Tears, kao i gitarista John Abercrombie, a da ne spominjemo samog Billya Cabhama. Svi ovi muzičari su ubrzo postali zvijezde fusion stilu, učestvujući u najpoznatijim ansamblima.
A grupa "Dreams" se više ne može nazvati bijelim "brass rockom", jer je bila rasno miješana, i, uprkos vanjskoj sličnosti sa "Chicagom", više je ličila na "rock-jazz", odnosno džez koji je ličio na rock. (Podsjećamo čitaoca da je u engleskom jeziku prva od dvije riječi definicija druge.) U istom periodu, odnosno odmah nakon što je trenutna slava došla do pionira jazz-rocka, neki poznati američki džezmeni počeli su da svirajte na nov način, koristeći ritmove posuđene iz ritam i bluza, soul i funk muzike.
Nemoguće je ne primijetiti pojavu na rubu 60-ih i 70-ih godina brojnih projekata usmjerenih ne toliko na stvaranje temeljnog nova muzika, koliko popularizovati džez izvodeći na nov način dela preuzeta iz pop kulture i klasične muzike. Džez trombonista Don Sebesky tada je napravio niz zanimljivih eksperimentalnih snimaka sa velikim orkestrima.
Kritičari, koji još nisu shvatili šta se dešava, ovu muziku su nazvali „pop-džez“, uprkos činjenici da je njena struktura bila nemerljivo složenija od onoga što odgovara terminu „pop“. Broj izvanrednih džez muzičari koji je svirao “soul-jazz” i “hard bop” 60-ih, u prvoj polovini 70-ih u produkciji Grida Taylora, napravio je niz snimaka koji se sa sigurnošću mogu svrstati u forme jazz-rocka. To su, prije svega, George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Ali ova linija ranog jazz-rocka nije dobila dalji razvoj.
Vremenom, kada je rok kulturu pomela disko era, klasici džez roka su uključeni u istoriju džeza, njihova imena su počela da se unose u jazz enciklopedije, priručnike i rečnike. Zamjena termina “Jazz-rock” sa “Fusion” je u velikoj mjeri bila posljedica dolaska crnih muzičara u jazz-rock koji nisu željeli da se povezuju sa bijelom rok kulturom, te su cijelom pokretu dali karakter “fanka” muzika.
Termin "fuzija" ima ne samo muzičke, već i društvene konotacije, što ukazuje da se "fuzija" dogodila ne samo na nivou muzičke kulture, ali i između različitih etničkih grupa slušalaca i izvođača.
To je posebno jasno pokazao Miles Davis, koji je nastupao na koncertima u Fillmor Westu pred publikom bijelih hipija uz avangardnu funky muziku, uz bijele izvođače.
U Velikoj Britaniji
U Engleskoj je slika nastanka onoga što bismo konvencionalno nazvali jazz-rock bila nešto drugačija, prvenstveno zato što nije bilo rasnih kontradikcija, nije bilo dvije paralelne kulture – bijele i crne. Kada su crni bluzmeni iz SAD-a - Big Bill Broonzie i Muddy Waters - posjetili Englesku 1957. godine, nastao je takozvani "britanski bluz". Njegovi pioniri bili su londonski jazzmeni Chris Barber, Cyril Davis, Alexis Corner i drugi.Šokirani bliskim kontaktom sa pravim bluzom, ovi jazzmeni su počeli da stvaraju sopstvenu verziju belog bluza.
U londonskim klubovima pojavio se niz grupa, od kojih su najpoznatiji “Blues Incorporated”, “Graham Bond Organization” i “Blue Flames” Buduće zvijezde raznih pravaca su dobile dobru školu u ovoj sredini - Mick Jagger, Brian Jones (). Brian Jones), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce i mnogi drugi.
U Velikoj Britaniji u drugoj polovini 60-ih godina nastali su mnogi rok bendovi različite estetike, koristeći duvački instrumenti i elemente improvizacije. Tradicionalno se klasifikuju kao „progresivni rok“ ili „art rok“, ali su u suštini tipični predstavnici ranog jazz roka. To su grupe “Soft Machine”, “Colosseum”, “If”, “Jethro Tull”, “Emerson, Lake & Palmer”, “Air Force”, “The Third Ear Band” i niz drugih.
Britansku školu ranog umjetničkog rocka (progresivni ili jazz rock) kasnih 60-ih karakteriše primjetan utjecaj ritma i bluza, s jedne strane, as druge, naprotiv, posebna dubina i sadržaj u vekovnoj evropskoj kulturi.
Muzika ovog tipa, nastala u tom kratkom periodu u Engleskoj, po mnogo čemu je jedinstvena i potcenjena od strane masovne publike.
Početni period formiranja jazz rocka karakteriše potraga za nečim novim, kako izvana velike količine džezmena, i od očiglednih rok izvođača. Tada su nastale prilično neobične kombinacije muzičara. Istaknuti predstavnik hard rocka, gitarista Deep Purplea Tommy Bolin traži kontakte sa jazzmenima, snimajući na disku Spectrum sa Billyjem Kobhamom. Rok gitarista Jeff Beck snima sa klavijaturistom Ianom Hammerom, koji je postao istaknuta ličnost u jazz rocku nakon svog učešća u rock basisti Jacku Bruceu, poznatom po svom učešću kratak život super-grupa "Cream", svira neko vreme u "Soft Machine", a zatim snima u projektu američkog jazz bubnjara Tonija Vilijamsa (Tony Williams) "Lifetime Bubnjar grupe "Genesis" Phil Collins sarađuje sa gitaristom Alom Dee Meola (Al Di Meola), svira u grupi "Brand X" A takvih je primjera mnogo.
Ali već u ovom periodu primjetna je tendencija postepenog pretvaranja jazz-rocka u čisto instrumentalnu muziku. Vokalistu zamjenjuje virtuozni improvizator. Mesingani deo postaje opcioni. Sastav jazz-rock sastava formiran je po principu jazz kombinacija - ritam grupa plus solisti. Akustične instrumente zamjenjuju elektronski. Umjesto kontrabasa koristi se bas gitara, a umjesto klavira koriste se klavijature (Wutlitzer klavir, Rhodes klavir i kasnije sintisajzeri). Električna gitara sa zvončićima i zviždaljkama zamjenjuje jazz akustičnu gitaru.
U ranom periodu jazz-rocka, dominantan ritmički koncept dolazi iz rok kulture, odnosno zasnovan na ritam i bluzu, na soul muzici. Dalja sudbina jazz-rocka u procesu njegove postepene transformacije u „fusion“ muziku povezana je s prelaskom na potpuno drugačiji osjećaj ritma, na koncept „funk“ stila. Džez-rok postaje muzika improvizatora jer njegova sudbina prelazi u ruke istaknutih džez ličnosti kao što su Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Herbie Hancock), Wayne Shorter.
Alexey Kozlov.
Engleska riječ fusion najbolje definira naziv jazz pokreta, kombinujući elemente fanka, metala, folka, jazza, hip-hopa, R&B, reggaea i drugih stilova. Jedan jazz fusion album može sadržati muziku iz svih navedenih pravaca, što ga čini zanimljivim za one koji traže svoj stil i eksperimentišu sa džezom.
Performers
Jazz fusion je „legura“ džeza sa elementima raznih stilova: metal, elektronika, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etno itd. Često ćete čak i u albumu jednog izvođača pronaći eksplozivnu mješavinu navedenog. Fusion je nastao kasnih 60-ih godina prošlog veka, kada su džezmeni počeli da eksperimentišu sa elektronskom muzikom, rokom i ritam i bluzom. Istovremeno, rok muzičarima nisu bili strani džez elementi i uz njihovu pomoć diverzifikovali su svoje kompozicije. 70-ih godina fuzija je dostigla vrhunac, ali je u narednim decenijama uživala stabilnu popularnost među izvođačima i slušaocima. Ovaj stil se može nazvati sistematizovanim, stručnjaci ga smatraju pristupom ili muzičkom tradicijom, zbog čega se, na primer, progresivni rok smatra fuzijom.
Najistaknutiji predstavnici fuzije bili su muzičari koji izvode jazz-rock, na primjer, grupe “Eleventh House”, “Lifetime”. Poreklo fuzije povezano je sa orkestrima kao što su Mahavishnu Orchestra i Weather Report, koji su izvodili svetlu, zanimljivu i raznovrsnu muziku, često uspešno eksperimentišući sa pravcima. Među pojedinačnim fusion muzičarima ističu se bubnjar Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie i James "Blood" Ulmer, te saksofonista i trubač Ornette Coleman.
Fusion se odlikuje instrumentalnošću, složenim taktovima, metrom, dugim kompozicijama s inkluzijama improvizacija. Većina muzičara koji izvode ovu muziku lako je prepoznatljiva zbog visokog nivoa tehnike, što je rijetkost u ovakvim oblicima. U SAD-u, fusion ne dobija mnogo vremena za emitovanje zbog svoje složenosti i nedostatka vokalne komponente. Međutim, u Japanu, Evropi i Južnoj Americi postoje čitave radio stanice koje emituju veliki broj ljubitelja ovog stila.
Drugu polovinu 60-ih godina prošlog stoljeća obilježio je procvat rok kulture na Zapadu, koji je bio povezan sa nevjerovatnim usponom hipi pokreta.
Tih godina pojavilo se mnogo novih stvari. I to ne samo u muzici, nego u umjetnosti općenito i u estetici života mladih. Ovde su svirali redovni rok bendovi i džez rok bendovi. Nove grupe koje su se pojavile tokom ovog perioda mogu se sa sigurnošću uporediti sa brojem gljiva koje rastu nakon kiše.
Pojava jazz rocka
Tih godina pojavilo se mnogo novih muzičkih stilova, grupe i imena. Beatlesi su utrli put od Mersbeata do raznih složenih kompozicija. Nakon njih, počeli su se pojavljivati trendovi kao što su Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock i, naravno, Jazz-rock.
Na osnovu gramatike na engleskom, termin jazz-rock može se prevesti kao “džez rok”, jer u gramatici prva riječ određuje odnos prema drugoj. Stoga su prvi jazz-rock sastavi postali odskočna daska za početak rock kulture, a ne džeza.
Jazz-rock je postao suštinski dio nekonvencionalne muzike. Njegove zvijezde su završile u rok enciklopedijama, referencama i rječnicima.
Prvi jazz rock bendovi
U to vrijeme kritičari su došli do zaključka da se čikaška grupa sastojala od rok muzičara koji su pokušavali da sviraju džez. A grupu Blood of Tiars, po njihovom mišljenju, naprotiv, činili su džezmeni koji su se pridružili rok muzici. Također je važno zapamtiti da se u Sjedinjenim Državama rok prvobitno smatrao bijelom muzikom.
Iz tog razloga, slika jazz-rock žanra je opisana kao: „bijeli rok bend koji uključuje dio limenih instrumenata“. Nisu se samo ove dvije grupe oglasile u to vrijeme. Izvodili su nove harmonije i ritmove, improvizovali i svirali elektronske instrumente. Imajte na umu da je Amerika bila podložna neviđenom pritisku rok bendova sa sjedištem u Engleskoj.
Mike Bloomfield je mladi bluzmen iz Čikaga. Osnovao je blues-rock grupu Electric Flag. Postojala je duvačka sekcija. Ali istovremeno je rečeno da će grupa svirati pravu američku muziku. Stoga možemo zaključiti da je u ranim fazama jazz-rock imao ideološku pozadinu. Jedan od najupečatljivijih ansambala tog vremena bila je grupa Chase, koju je stvorio trubač Bill Chase. Tragično je preminuo 1974.
Jazz rock u djelovanju poznatih rok muzičara
Rane manifestacije jazz rocka uključuju ogroman broj grupa u kojima su svirali muzičari koji ranije nisu imali nikakve veze sa pokretom kao što je jazz. Ginger Baker, bubnjar grupe The Cream, stvorio je novu grupu, Air Force Band, nakon što se grupa raspala. Počele su da se pojavljuju grupe u kojima su mladi džezeri radili zajedno sa rok muzičarima.
Poznati rok muzičari aktivno su učestvovali u snimanju novih vrsta muzike. Neki poznati muzičari počinju da snimaju u studijima sa drugima. Na primjer, Jeff Beck je snimao sa Janom Hammerom i Stanleyjem Clarkeom. Jack Bruce se pridružio The Tony Williams Lifetime. Nešto kasnije, bubnjar grupe Genesis postao je član grupe Brand X.
Takođe je pratio Al Di Meolu. Tommy Bolin, gitarista Deep Purplea, snimao je sa poznatim jazz bubnjarom Billy Cubhamom. Osim toga, i sam je privukao jazz-rock izvođače da zajedno snime njegove solo ploče. Svi muzičari su se ujedinili da pronađu i izmisle nešto novo. Svi koji se nisu navikli na isti način sviranja, na monoton stil.
Ako posmatramo rana vremena u cjelini, možemo nedvosmisleno reći da se u okruženju džeza sredinom 60-ih formiralo ono što se naziva „pragom“ jazz rocka. Ovo je kvintet braće Adderley, jazz ansambl Messengers, Horace Silver i bubnjar Art Blakey. Muzika ovog kvinteta klasifikuje se kao soul jazz ili funky jazz.
Elemente takve muzike aktivno koristi Quincy Jones, izvanredni aranžer. Funky soul muziku je na sve moguće načine promovirao producent Grid Taylor. Radio je sa Jimmyjem Smithom, Wesom Montgomeryjem i drugim jazzmenima.
Oni su također bili inovatori sami po sebi, jer su ponudili novu estetiku koja se značajno razlikovala od standarda funky i hard bopa. Već 1965., Larry Coryell je bio jedan od prvih koji je preispitao pristup zvuku na vlastitom instrumentu, promijenio frazu i pokušao se približiti rok gitari.
Ali pravu revoluciju je donio John McLoughin. Stoga je nekoliko snaga istovremeno radilo na pravcu jazz-rocka. Ako govorimo o tradicionalnom jazzu, onda se, u principu, ovdje pojavila i odrasla cijela generacija slušatelja.
S druge strane, džez se dosta promijenio tokom ovog vremena. Prestao je da se kreće u komercijalnom pravcu. Era dance swinga završila je u poslijeratnom periodu. Bibop je brzo evoluirao u hard bop. Kasnih 60-ih dotaknuo se avangardnog džeza, ostavivši širu publiku i počeo se dubinski razvijati.
Vremenom je džez postao veoma složen pokret, prestao je da bude moderna umetnost. Zato što su takve okolnosti natjerale muzički biznis da se promijeni. Čak su i poznati džezmeni ostali bez posla. Tako je nastao antagonizam u sferi rok muzike i jazz okruženja.
Kod većine džezera koji su nastavili svoj razvoj, ukusi mladosti izazvali su osmeh. Sve im se činilo previše jednostavno i primitivno. Muzičari koji su svirali rok su se s poštovanjem odnosili prema džezerima. Ali bilo je i određenog neprijateljstva s njihove strane zbog nesklonosti prema svemu novom.
Ako o tome govorimo općenito, onda su oba ova pravca bila u određenoj mjeri rivali u smislu ljubomore na uspjeh. Upravo iz tih razloga jazz rock nije izazvao veliko oduševljenje u široj javnosti. Jazz kritike su navodile da ovaj pravac nema budućnost i umjetničku vrijednost.
Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music