Pejzažno slikarstvo ruskih umjetnika. Najljepši pejzaži
Pejzažno slikarstvo u Rusiji se razvijalo veoma intenzivno. Predstavljaju ga mnogi divni umjetnici, čije su slike svjetska remek-djela. pejzažno slikarstvo.
Žanr pejzaža u Rusiji konačno je formiran u 18. veku. Njegovim osnivačem se smatra S.F. Shedrin.
Doba klasicizma
Semjon Fedorovič Ščedrin (1745-1804)
Diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, S. Ščedrin je postao profesor pejzažnog slikarstva na Akademiji. Radio je u stilu akademskog klasicizma, koji je nastavio da zauzima dominantnu poziciju u ruskoj umetnosti pejzažnog slikarstva i u početkom XIX V. Mnogo je radio na otvorenom. Njegove pejzaže odlikuje emocionalna ekspresivnost.
Njegova najpoznatija dela su pogledi na parkove i palate u Pavlovsku, Gatčini i Peterhofu.
S. Ščedrin „Pogled na palatu Gatchina sa Srebrnog jezera“ (1798.)
F. Matvejev i F. Aleksejev radili su u istom stilu.
Fjodor Mihajlovič Matvejev (1758-1826)
Takođe je diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Ali njegov rad, za razliku od djela S. Ščedrina, posvećen je uglavnom pejzažima Italije, gdje je živio 47 godina i gdje je umro.
Njegove pejzaže odlikuju lakoća izvođenja, preciznost, topla boja i posebna vještina u prikazivanju dugoročnih planova.
F. Matveev “Okruženje u blizini Tivolija” (1819). Država Tretjakovska galerija(Moskva)
Fjodor Jakovljevič Aleksejev (1753/1755-1824)
F. Aleksejev je jedan od osnivača ruskog urbanog pejzaža, najveći majstor ruske vedute.
Završio Akademiju umjetnosti, usavršavao se u Veneciji pozorišni umetnik, ali je istovremeno slikao i pejzaže. Kasnije je potpuno napustio rad na pozorišnoj scenografiji i bavio se omiljenim hobijem – pejzažnim slikanjem. Njegovi gradski pejzaži odlikuju se lirizmom i suptilnošću izvedbe.
F. Aleksejev „Pogled na zamak Mihajlovski u Sankt Peterburgu sa Fontanke.” Ruski muzej (Sankt Peterburg)
Andrej Efimovič Martynov (1768-1826)
Ruski pejzažista. Diplomirao na Akademiji umetnosti. Dugo je živio u Rimu, a zatim se vratio u Rusiju i postao akademik slikarstva. Putovao sa ruskom ambasadom u Peking i naslikao mnoge poglede na sibirska i kineska područja; zatim je posetio Krim i obale Volge, odakle je takođe posuđivao predmete za svoje pejzaže. Drugi put je putovao u Italiju i umro u Rimu.
A. Martynov “Pogled na rijeku Selengu u Sibiru”
Romantično doba
Tokom ovog perioda, najistaknutiji pejzažni umetnici bili su S. Ščedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) i A. Venecijanov ( 1780-1847).
Silvestar Feodosijevič Ščedrin (1791-1830)
S. Ščedrin “Autoportret” (1817)
Rođen u porodici poznatog vajara F.F. Shedrin. Umjetnik Semjon Ščedrin je njegov ujak. Na Akademiju umjetnosti primljen je sa 9 godina.
Njegove prve slike naslikane su u stilu klasicizma, vjerne prirodi, ali u njima još nije razvijen umjetnikov individualni stil.
Autor italijanskih morskih pejzaža.
U pejzažima 1828-30-ih. Već postoji romantično ushićenje, želja za kompleksnim svetlosnim i kolor efektima. Slike se odlikuju uznemirujućom dramatičnošću.
S. Ščedrin " Moonlight night u Napulju"
Grigorij Vasiljevič Soroka (pravo ime Vasiljev) (1823-1864)
G. Soroka “Autoportret”
Ruski kmet slikar. Studirao je slikarstvo kod A.G. Venetsianova i bio mu je jedan od omiljenih učenika. Venetsianov je tražio od zemljoposjednika da Grigoriju da slobodu kako bi mogao nastaviti školovanje na Akademiji umjetnosti, ali to nije mogao postići - zemljoposjednik ga je pripremao da postane vrtlar. Nakon seljačke reforme, učestvovao je u seljačkim nemirima protiv zemljoposjednika. Pisao je prijave seljačke zajednice protiv svog posjednika, zbog čega je uhapšen na 3 dana. Vjeruje se da je ovo hapšenje razlog umjetnikovog samoubistva.
Kao i većina umetnika Venecijanovske škole, G. Soroka je slikao urbane i seoske pejzaže, enterijere i mrtve prirode. Radove venecijanske škole obilježava poetska spontanost prikaza okolnog života.
G. Soroka "Pogled u Spaskom" (druga polovina 1840-ih)
Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)
A. Venetsianov “Autoportret” (1811)
Bio je jedan od prvih koji je pokazao šarm mutne prirode srednjeruske trake.
Porodica Venetsianov je došla iz Grčke.
Slike seljaka koje je slikao donijele su A. G. Venetsianovu najveću slavu. Ali na mnogim njegovim slikama postoji pejzaž - umjetnik je savršeno znao kako prenijeti chiaroscuro.
A. Venetsianov je autor teorijskih članaka i bilješki o slikarstvu.
A. Venetsianov “Uspavani pastir” (1823-1824)
Pejzažno slikarstvo druge polovine 19. veka
U drugoj polovini 19. veka. pejzažno slikarstvo u Rusiji počelo se razvijati u različitim stilovima: M. Vorobyov, I. Aivazovski, L. Lagorio, A. Bogolyubov nastavili su da slikaju u romantičnom stilu.
P. Sukhodolsky (1835-1903) radio je u tehnici sepije. Sepia– tehnika slike uobičajena u slikarstvu, grafici i fotografiji. Doslovno, riječ "sepia" prevodi se kao "sipa" - u početku je boja ove boje za umjetnike napravljena od vrećica s mastilom od sipa i lignji. Ova torba pomaže mekušcima da se sakriju od opasnosti: oslobađa boju koja se trenutno širi i čini hiljade litara vode potpuno neprozirnim za predatora. Trenutno postoji umjetna sepija za umjetnike, ali se koristi i prirodna sepija koja se uvozi sa Šri Lanke. Vjeruje se da prirodna sepija ima zasićeniju boju i trajnija je od umjetne sepije.
P. Sukhodolsky "U selu zimi" (1893.)
Mnogi slikari su počeli da rade u realističkom stilu (I. Šiškin), bajkovito-poetskoj formi (V. Vasnjecov), u epskom žanru (M. Klodt) itd. Nemoguće je govoriti o stvaralaštvu svih umjetnici ovog perioda zadržat ćemo se samo na nekim imenima.
Fjodor Aleksandrovič Vasiljev (1850-1873)
F. Vasiljev “Autoportret”
Ruski pejzažista koji je umro veoma mlad, ali je ostavio mnogo divnih pejzaža.
Njegova slika "Odmrzavanje" odmah je postala događaj u ruskom umjetničkom životu. Njegovo autorsko ponavljanje, u toplijim bojama, prikazano je na Svjetskoj izložbi u Londonu 1872. godine.
F. Vasiljev “Odmrzavanje” (1871). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
P.M. Tretjakov je kupio sliku i pre početka izložbe. Car Aleksandar III naredio je da se slika ponovi, a ova kopija bila je u Londonu.
F. Vasiljev „Mokra livada” (1872). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870-1905)
V. Borisov-Musatov “Autoportret”
Ovaj umetnik sa neverovatno čistom dušom težio je generalizovane slike, šareni i dekorativni pejzaž.
V. Borisov-Musatov “Proljeće” (1898-1901)
Znao je da izrazi raspoloženje kroz stanje prirode. Proljeće, s cvjetnim drvećem i "pahuljastim" maslačcima, uranja čovjeka u stanje svijetle radosti i nade.
Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927)
B. Kustodijev “Autoportret” (1912)
B. Kustodiev se smatra majstorom portreta. Ali mnoga su njegova djela izašla izvan ovog okvira - okrenuo se pejzažu. Početkom 1900-ih, nekoliko godina zaredom odlazi na lokacijske radove u Kostromsku guberniju i stvara mnoge slike iz svakodnevnog života i pejzažnih žanrova. Veliku važnost pridavao je liniji, uzorku i mrljama u boji.
B. Kustodijev “Maslenica” (1903). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
U istom periodu plener je konačno uspostavljen u ruskom pejzažnom slikarstvu. U daljem razvoju pejzaža impresionizam je odigrao presudnu ulogu, utjecavši na rad gotovo svih ozbiljnih slikara u Rusiji.
Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (1870-e)
A.K. Savrasov je postao osnivač lirskog pejzaža, uspeo je da pokaže nenametnu lepotu i nežnost diskretne ruske prirode.
A. Savrasov je diplomirao na Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo. Poznato ime Savrasova je napravila rad „Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu“. Prema riječima istoričara umjetnosti N.A. Ramazanova, umjetnik je „prenio... trenutak izuzetno vjerno i vitalno. Vidite kretanje oblaka i čujete buku grana drveća i vijugave trave – padat će kiša.”
A. Savrasov "Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu" (1851)
Najpoznatije djelo A. Savrasova je slika „Stigli su rooks“. Ali postao je toliko ikoničan da je zasjenio sve druge njegove divne pejzaže.
Umjetnikov život nije bio baš sretan i završio se tragično. Njegov omiljeni učenik Isaac Levitan napisao je: „Sa Savrasovim se pojavio lirizam u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema svom životu. rodna zemlja <...>i ova njegova nesumnjiva zasluga nikada neće biti zaboravljena na polju ruske umetnosti.” A književni kritičar I. Gronski je vjerovao da je "malo Savrasova u ruskom slikarstvu... Savrasov je dobar s nekom vrstom intimne percepcije prirode, svojstvenom samo njemu."
Mihail Vasiljevič Nesterov (1862-1942)
M. Nesterov “Autoportret” (1915.)
M. Nesterov, učenik A. Savrasova, takođe je prikazao diskretnu lepotu srednjeruske prirode. Stvorio je jedinstven tip pejzaža, po duhu blizak I. Levitanu - lirski, lišen upadljivosti i jarkih boja, prožet ljubavlju prema Rusiji. Ovaj pejzaž je kasnije dobio ime "Nesterovski". Stalni „likovi“ njegovog pejzaža su tanke breze sa belim deblom, zakržljale jele, prigušeno zelenilo proleća ili jesenja šuma, grimizni snopovi vrane, vrbe sa čupavim mačićima, jedva primjetno cvijeće, beskrajna prostranstva, tihe, mirne vode sa zaleđenom šumom koja se ogleda u njima. Drugi karakteristika Nesterovljev pejzaž: nadahnuta priroda na njegovim platnima uvijek se stapa u skladu s lirskim raspoloženjem junaka, suosjeća sa njihovom sudbinom.
M. Nesterov „Vizija omladine Vartolomeja“
Arhip Ivanovič Kuindži (1841. ili 1842.-1910.)
V. Vasnjecov “Kuindžijev portret” (1869.)
Ruski umetnik grčkog porekla. Bio je vrlo siromašan, zarađivao je kao retušer i bezuspješno pokušavao da upiše Akademiju umjetnosti. Tek iz trećeg pokušaja postao je volonter-student na Carskoj akademiji umjetnosti. U to vrijeme upoznao je putujuće umjetnike, među kojima su bili I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ovo poznanstvo je imalo veliki uticaj na Kuindžijev rad, postavljajući temelje za njegovu realističnu percepciju stvarnosti.
Ali kasnije, Udruženje Itinerants ga je uvelike sputavalo, ograničavajući njegov talenat u stroge granice, pa je došlo do raskida s njim.
Kuindžija je privukla slikovita igra svetlosti i vazduha. A ovo je, kao što već znamo, znak impresionizma.
A. Kuindzhi “Mjesečeva noć na Dnjepru” (1880). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
A. Kuindzhi “Birch Grove” (1879). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Drugi izuzetni pejzažni slikari 19. veka: Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kirijak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovskoj (1859-1918) itd. Ovo su umetnici ruskog impresionizma.
Sudbina mnogih od njih nije bila laka zbog negativnog stava prema „skiciranju“ koji je počeo 30-ih godina, njihov rad se počeo ocjenjivati propustom, izbjegavajući direktnu karakterizaciju njihovog stila.
Pogledajmo samo njihove divne pejzaže.
V. Borisov-Musatov “Jesenska pjesma” (1905.)
I. Repin "Kakav prostor!" (1903)
K. Korovin " Jesenji pejzaž"(1909.)
Pejzažno slikarstvo u 20. veku
U pejzažnom slikarstvu 20. vijeka. Razvijaju se tradicije i trendovi uspostavljeni u 19. veku: Pjotr Končalovski (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Juon (1875-1968) i drugi umetnici.
I. Grabar “Martovski snijeg” (1904.)
Tada je počela potraga za novim izražajna sredstva da prenese pejzaž. I ovdje treba spomenuti imena avangardnih umjetnika Kazimira Maleviča (1879-1935), Vasilija Kandinskog (1866-1944), Natalije Gončarove (1881-1962).
K. Malevich “Pejzaž. Zima" (1909.)
Pavel Kuznjecov (1878-1968), Nikolaj Krimov (1884-1958), Martiros Sarjan (1880-1972) i drugi stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolizma.
P. Kuznjecov „U stepi. Miraž" (1911.)
U eri metode socijalističkog realizma nastavili su se razvijati novi oblici, individualni stilovi i tehnike. Od pejzažnih umetnika izdvajamo Vasilija Bakšejeva (1862-1958), Nikolaja Krimova (1884-1958), Nikolaja Romadina (1903-1987) i druge, koji su razvili lirsku liniju pejzaža.
V. Baksheev “Plavo proljeće” (1930). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Konstantin Bogajevski (1872-1943), Aleksandar Samokhvalov (1894-1971) i drugi radili su u žanru industrijskog pejzaža.
Aleksandar Deineka (1899-1969), Georgij Niski (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Lošakov (1936) radili su u „strogom stilu” koji su razvili.
G. Niski “Zeleni put” (1959)
pejzaž - večna tema a vječni žanr, neiscrpna je.
Savremeni umjetnik A. Savchenko “U ljeto”
Procvat ruskog slikarstva bio je 19. vijek. U tom periodu nastaju izvanredne pejzažne slike, koje su remek-dela vizualna umjetnost. Slike prirode koje su stvorili međunarodno priznati ruski umjetnici obogatili su ne samo rusku kulturu, već i svjetske kulture.
Slike ruskih pejzažnih umjetnika
Možda je prva slika koja je privukla pažnju na rusku pejzažnu umjetnost bio rad umjetnika Savrasova „Stigli su rooks“. Platno je bilo izloženo na prvoj izložbi Udruženja likovnih umjetnika Peredvizhniki, koje je formirano u drugoj polovini 19. stoljeća. Radnja slike zadivljuje svojom jednostavnošću. Gledalac vidi vedar prolećni dan: sneg se još nije otopio, ali su se već vratili ptice selice. Ovaj motiv jednostavno je prožet umjetnikovom ljubavlju prema rodnoj zemlji i željom da se gledaocu prenese "duša" okolnog svijeta. Čini se da je slika nastala u jednom dahu, u njoj:
- Osjeti se prvi dah proljetnog povjetarca;
- Vidljiv je tihi mirni život prirode.
Iste godine, kada je Savrasov izložio svoje platno na diskusiju publike, mladi ruski umjetnik Vasiljev naslikao je sliku „Odmrzavanje“. Slika takođe prikazuje prirodu koja se budi iz zimskog sna. Rijeka je još uvijek prekrivena ledom, ali već predstavlja opasnost. Zraka sunca koja se probija kroz guste oblake obasjava kolibu, drveće i daleku obalu. Ovaj pejzaž je ispunjen tugom i lirizmom. Nažalost, mladi umjetnik je rano umro, pa mnoge njegove ideje nikada nisu realizovane.
Slike umjetnika Savrasova i Vasiljeva ujedinjene su željom da odražavaju duhovnost ruske prirode. Njihovi radovi imaju određenu mističnu kvalitetu koja podstiče gledaoce na razmišljanje o važnosti ljubavi prema rodnoj prirodi.
Izvanredan majstor ruskog pejzažnog slikarstva je svjetski poznati umjetnik Šiškin. Ovaj majstor je ostavio ogromno nasleđe. Njegove slike nalaze se u mnogim muzejima širom svijeta.
Nemoguće je ne spomenuti poznate ruske umjetnike - pejzažiste Aivazovskog i Kuindžija, koji su svojim remek-djelima obogatili svjetsku kulturu. Pogledi na more na slikama Aivazovskog fasciniraju i privlače. A jarke šarolike boje Kuindžijevih slika pune optimizma.
Ruski pejzažni umjetnici 19. stoljeća otkrili su svoj prepoznatljiv stil u prikazivanju prirode. Slike su ispunjavale ljubavlju prema svijetu oko sebe i odražavale njegovu originalnost na platnima.
Ispod je izbor slika ruskih pejzažista 19. veka. Polenov, Repin, Levitan i drugi stari majstori. Počnimo sa Kuindžijem. Nikada nisam bio njegov fan, ali ova stvar je odlična, IMHO.
Arkhip Kuindzhi, “Krim.More”. 1898
Arkhip Kuindzhi je bio pontijski Grk i, kako kažu, čovjek koji je sam napravio. Sin siromašnog obućara iz Mariupolja pokušao je postati učenik Aivazovskog, ali nije uspio. Jermenin nije pomogao Grku. Zatim je Kuindži otišao u Sankt Peterburg, gde je iz trećeg pokušaja upisao Carsku akademiju umetnosti. I na kraju života postao je profesor i veliki sponzor. Godine 1904. Kuindži je donirao 100.000 rubalja svojoj rodnoj Akademiji (sa prosečnom platom u zemlji 300-400 godišnje).
Za razliku od Kuindžija, Ivan Ivanovič Šiškin bio je sin trgovca iz Vjatke i bilo mu je lakše, štoviše, njegov otac, trgovac, na sve načine je doprineo hobijima svog sina. Ali tata je tata, a i tebi je potreban talenat. Ispostavilo se da je Šiškin jednostavno pejzažni genije. Ispod je njegova prekrasna slika "Bor na pijesku". Summer!
Ivan Šiškin. "Bor na pijesku." 1884
Više borova iz Šiškina.
Ivan Šiškin. "Sestrorecki Bor". 1896
I hrastovi takođe.
Ivan Šiškin. "Oak Grove". 1887
Obratite pažnju na to kako su senke nacrtane na stablima drveća. Ovo nije "crni kvadrat" :)
A ovo je Fjodor Vasiljev, "Selo" (1869). Još jedan veliki pejzažista 19. veka, koji je umro u 23 (!) od tuberkuloze. Na slici ispod, naravno, postoji očigledna devastacija i nerazvijena putna mreža, ali je pejzaž u cjelini prelijep. Kolibe sa krovovima koji prokišnjavaju, ispranim putem i nasumično bačenim balvanima nimalo ne kvare pogled na prirodu okupanu ljetnim suncem.
Fedor Vasiliev. "Selo". 1869
Ilya Repin. "Na mostu u Abramcevu." 1879.
A ovo je pejzaž na području dače tadašnjeg oligarha Mamontova, s kojim je Repin boravio ljeti. Tu su bili i Polenov, Vasnjecov, Serov, Korovin. Ko sada posjećuje vile najbogatijih ljudi u Rusiji? ... Uzgred, obratite pažnju na to kakvu odeću dama nosi. Ona je bila ta koja je izašla u šetnju šumom.
Vasilij Polenov. " Zlatna jesen" 1893
Reka Oka kod Taruse, pored imanja Vasilija Polenova. O prednostima zemljoposjedništva: još je dobro kada umjetnik ima svoje imanje na kojem može prošetati prirodom.
A evo još jedne verzije "Zlatne jeseni". Autor - Ilja Semenovič Ostrouhov, 1887. Ostrouhov je bio svestrana osoba, moskovski trgovac, umetnik, kolekcionar, prijatelj Tretjakova. Bio je oženjen jednom od predstavnika porodice čajnih magnata Botkin, trošio je mnogo novca na kupovinu slika i ikona i imao je svoj privatni muzej.
Boljševici su 1918. godine nacionalizirali ovaj muzej. Međutim, sam Ostroukhov nije bio povrijeđen, on je imenovan za „doživotnog čuvara“ muzeja i čak je ostavio vilu u Trubnikovoj ulici, gdje se sve to nalazilo, na korištenje. Sada je postao poznat kao "Muzej ikonografije i slikarstva nazvan po I. S. Ostrouhovu." Moglo bi se reći da je čovjek imao sreće. Godine 1929. Ostrouhov je umro, muzej je likvidiran, eksponati su raspoređeni na druga mjesta, u vilama je postavljen zajednički stan, a kasnije i ogranak Književnog muzeja. Ilja Ostrouhov je bio, kako kažu, „umetnik jedne slike“, ali kakve!
Ilya Ostroukhov. "Zlatna jesen". 1887
Drugi poznati pejzažni slikar je Mihail Klodt (nećak onog koji „konji na mostu u Sankt Peterburgu“). Slika „Šumska daljina u podne“, 1878. O prednostima imperijalizma i selektivne tolerancije: preci porodice Klodt, njemački baroni iz baltičkih država, borili su se protiv Rusije u Sjeverni rat. Ali nakon toga, oni su integrisani u rusko društvo. To jest, u zamjenu za vjernu službu novoj otadžbini, baronima je ostavljeno pravo da nastave širiti trulež na svojim latvijskim i estonskim poljoprivrednicima. To je, naravno, stvorilo neke probleme (1917.) u vidu latvijskih puškara, ali su se u Rusiji pojavili Klodt, Alexy II i admiral Ivan Fedorovič Kruzenshtern.
Mikhail Klodt. "Udaljenost šume u podne." 1878
Još jedan šumski pejzaž i opet dama u šetnji. Repin je bio u bijelom, ovdje - u crnom.
Isaac Levitan. "Jesenji dan. Sokolniki." 1879
Sliku je naslikao 19-godišnji Levitan nakon što je iseljen iz Moskve 1879. kao Jevrej. Sjedeći na "101. kilometru" i nostalgično raspoložen, umjetnik je iz sjećanja nacrtao Park kulture i rekreacije Sokolniki. Tretjakovu se svidjela slika, a šira javnost je prvi put saznala za Levitana.
Inače, Levitan je ubrzo vraćen u Moskvu. Ali 1892. ponovo su deložirali, a onda su se tri meseca kasnije ponovo vratili. Posljednji cik-cak objašnjen je činjenicom da je iseljenje Jevreja iz Moskve 1892. godine vodio guverner - veliki knez Sergej Aleksandrovič, stric Nikolaja II. Kao i mnogi Romanovi, princ je bio veliki kolekcionar slika. Kada se ispostavilo da je izbacio Levitana iz Moskve... Pa, ukratko, vlast je napravila ustupke.
Inače, princ nije bio u najboljim odnosima sa svojim nećakom, Nikolom II, smatrajući ga mekog srca i nesposobnog da brani monarhiju. Godine 1905. princ će biti raskomadan bombom koju je bacio član Borbene organizacije socijalrevolucionara Ivan Kaljajev.
Isaac Levitan. "Zlatna jesen". 1895
A sada - onaj koji je, zapravo, naučio Levitana da crta: Aleksej Savrasov, majstor zimskih pejzaža, učitelj, lutalica. Slika se zove: “Zimski pejzaž” (1880-90). Boje zimskog neba u srednjoj zoni su sjajno prenesene. Večernje nebo, najverovatnije.
Slika je sumorna, koju je Savrasov napisao u poslednjem, najgorem periodu svog života. Kada je napustio porodicu, jako je pio i postao prosjak. Umjetnik je postao stanovnik Khitrovke, sirotinjske četvrti, na dnu Moskve. Giljarovski se prisjetio kako su jednog dana on i Nikolaj Nevrev (autor čuvene optužujuće slike „Cjenčanje“, gdje jedan gospodin impozantno prodaje kmetovu djevojku drugom) odlučili otići kod Savrasova i pozvati ga u kafanu. Ono što su vidjeli ih je užasnulo. " Starac se skroz napio... Žao mi je jadnika. Ako ga obučeš, opet će sve popiti...”
Aleksej Savrasov. "Zimski pejzaž". 1880-90
I naravno, tamo gde je pejzaž, tu je i Križitski. Slika "Pejzaž" (1895). Ovo je dosadno doba godine, loše vrijeme, ali ne možete odvojiti pogled od toga. Bio je veliki majstor. Kasnije će za jednu od ovih slika zavidnici (usput rečeno, budući "majstori socijalističkog realizma") širiti klevetu na umjetnika i neopravdano ga optuživati za plagijat. Konstantin Križicki, ne mogavši da izdrži progon, obesio se u svom stanu u Sankt Peterburgu.
Konstantin Kryzhitsky. "Pejzaž". 1895
Lev Kamenev (1833 – 1886) „Pejzaž sa kolibom”
Pejzaž, kao samostalni žanr slikarstva, afirmirao se u Rusiji sredinom 18. veka. A prije ovog perioda, pejzaž je bio pozadina za prikazivanje ikonopisnih kompozicija ili dio ilustracija knjiga.
O ruskom pejzažu 19. veka pisano je dosta, a pisali su ga takvi, bez preterivanja, veliki stručnjaci iz oblasti slikarstva da u suštini nemam šta da dodam.
Pioniri ruskog pejzažnog slikarstva su Semjon Ščedrin, Fjodor Aleksejev i Fjodor Matvejev. Svi ovi umjetnici studirali su slikarstvo u Evropi, što je ostavilo određeni pečat na njihov daljnji rad.
Ščedrin (1749 – 1804) je stekao slavu kao autor radova koji prikazuju carske seoske parkove. Aleksejev (1753 - 1824) dobio je nadimak Ruski Kanalet zbog svojih pejzaža koji prikazuju arhitektonske spomenike Sankt Peterburga, Gatčine i Pavlovska u Moskvi. Matvejev (1758 - 1826) je većinu svog života radio u Italiji i pisao u duhu svog učitelja Hackerta. Radove ovog talentovanog italijanskog umjetnika oponašao je i M.M. Ivanov (1748 – 1828).
Stručnjaci primjećuju dvije faze u razvoju ruskog pejzažnog slikarstva 19. stoljeća, koje nisu organski povezane jedna s drugom, ali se jasno razlikuju. Ove dvije faze:
- realno;
- romantično.
Granica između ovih pravaca jasno je formirana sredinom 20-ih godina 19. stoljeća. Sredinom osamnaestog veka, rusko slikarstvo je počelo da se oslobađa od racionalizma klasičnog slikarstva 18. veka. I veliki značaj Ruski romantizam, kao zasebna pojava u ruskom slikarstvu, ima ulogu u ovim promjenama.
Ruski romantični pejzaž razvijao se u tri pravca:
- urbani pejzaž zasnovan na djelima iz prirode;
- proučavanje ruske prirode na „talijanskom tlu“;
- Ruski nacionalni pejzaž.
A sada vas pozivam u galeriju ruskih radova umetnici 19. veka vekova koji su slikali pejzaže. Uzeo sam samo po jedan rad od svakog umjetnika - inače je ova galerija jednostavno bila beskonačna.
Ako imate želju, možete pročitati o radu svakog umjetnika (i, shodno tome, zapamtiti radove umjetnika) na ovoj stranici.
Ruski pejzaži 19. vekaVladimir Muravjov (1861 – 1940), “Plava šuma”
Vladimir Orlovsky (1842 – 1914), “Ljetni dan”
Pyotr Sukhodolsky (1835 – 1903), „Trojičin dan”
Ivan Šiškin (1832 – 1898), “Raž”
Efim Volkov (1844 – 1920), „Šumsko jezero”
Nikolaj Astudin (1847 – 1925), „Gorski put”
Nikolaj Sergejev (1855 – 1919), “Ljetni ribnjak”
Konstantin Križicki1 (1858-1911), "Zvenigorod"
Aleksej Pisemski (1859 – 1913), “Šumska reka”
Joseph Krachkovsky (1854 – 1914), “Wisteria”
Isak Levitan (1860 – 1900), “Bezov gaj”
Vasilij Polenov (1844-1927), “Stari mlin”
Mihail Klodt (1832 – 1902), “Hrastov gaj”
Apolinar Vasnjecov (1856 – 1933), „Ohtyrka. Pogled na imanje"