Romanički i gotički stilovi u srednjovjekovnoj arhitekturi. Gotički arhitektonski stil Gotička poruka Romanički stil
GOU SOSH № 000 MOSKVSKI ZOODO
RUMUNSKI I GOTIČKI ARHITEKTONSKI STILOVI:
KOMPARATIVNE KARAKTERISTIKE
Dizajnerski radovi za MHK
11 "B" klasa
Supervizor:
nastavnik istorije, društvenih nauka, prava, MHC
MOSKVA 2010
UVOD. 3
POGLAVLJE 1... KARAKTERISTIKE RIMSKOG STILA. 5
POGLAVLJE 2... KARAKTERISTIKE GOTIČKE ARHITEKTURE. devet
POGLAVLJE 3... RUMUNSKI I GOTIČKI STILOVI - JEDINSTVO I OPOZICIJA. 17
ZAKLJUČAK. 21
Književnost. 22
Aplikacija. 23
UVOD
Oduvijek me zanimao srednji vijek. Romanički i gotički stilovi izazivali su divljenje i neobjašnjiv osjećaj tajne, neobičnog, velikog.
Tema relevantan. Mnoge romaničke crkve i gotičke katedrale su pod nadzorom i zaštitom države, neke su vlasništvo UNESCO-a.
Odlučio sam detaljnije pogledati ovu temu na primjerima katedrala građenih u tim stilovima i do danas ugodnih ljudskom oku.
Predmet proučavanja- opšta istorija, doba srednjeg veka.
Predmet studija- srednjovjekovna evropska umjetnost, remek djela romaničke i gotičke arhitekture.
Target- sistematizuju, generalizuju i proširuju znanja o romaničkom i gotičkom likovnom stilu u svojoj komparativne karakteristike, istražite najpoznatije i najznačajnije romaničke i gotičke katedrale.
Zadaci:
· Pretraga, odabir, sistematizacija materijala o odabranim temama;
· Opisati karakteristike romaničke i gotičke arhitekture;
· Upoznajte najistaknutije romaničke i gotičke katedrale u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj, Italiji;
· Saznati utjecaj romanskog stila na gotički stil;
· Odrediti mjesto i ulogu ovih stilova u historiji;
Studija Umjetnička djela pjesnici i pisci (legende, priče) posvećeni ovoj temi;
· Kreirajte kompjutersku prezentaciju koristeći Power Point program za ilustraciju odredbi projekta.
Metode istraživanja: opis, poređenje, sveobuhvatna analiza izvora, sistematizacija i generalizacija dobijenih informacija.
Hipoteza: gotički stil nastao je evolucijom romaničke arhitekture i značio njen prijelaz u novi, viši stupanj razvoja.
Romanički stil je prevladao u zapadnoj Evropi u X-XII veku. (na više mesta - u XIII veku), jedna od najvažnijih etapa u razvoju srednjovekovne evropske umetnosti. Glavni oblik umjetnosti romaničkog stila je arhitektura, uglavnom crkvena.
Romanički stil se razvio u doba feudalne rascjepkanosti, te je stoga funkcionalna svrha romaničke arhitekture odbrana. Moto romaničkog stila "Moj dom je moja tvrđava" podjednako je određivao arhitektonska obilježja kako svjetovnih tako i vjerskih objekata i odgovarao je stilu života tadašnjeg zapadnoevropskog društva.
Formiranju romaničke arhitekture doprinijela je velika uloga samostana kao centara hodočašća i centara kulture, šireći jednoobrazne umjetničke forme. Pri manastirima su se pojavile prve radionice sa stručnjacima različitih profila, koji su bili neophodni u izgradnji hrama ili katedrale. Prve građevinske artele bile su monaške. Njihova sekularizacija započela je krajem romaničkog perioda, kada je počela izgradnja gradova širom Evrope.
Gotika je umjetnički stil koji je bio završna faza u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zemljama zapadne, srednje i djelimično istočne Evrope (između sredine 12. i 15.-16. veka). Gotika se razvijala u zemljama u kojima je dominirala Katolička crkva, a pod njenim okriljem su očuvani feudalno-crkveni temelji u ideologiji i kulturi gotičkog doba.
Posebno mjesto u umjetnosti gotike zauzimala je katedrala - najviši primjer sinteze arhitekture, skulpture i slikarstva.
Gotički stil odražava kardinalne promjene u strukturi srednjovjekovnog društva. Gotička katedrala je od nesumnjivog interesa. Katedrala Notre Dame, Kelnska katedrala, Katedrala Sv. Vida i druge dive se veličini i ljepoti i s pravom se smatraju pravim biserima gotičke arhitekture.
Praktični značaj leži u činjenici da se materijali projekta mogu koristiti u nastavi MHC-a, vannastavnim aktivnostima.
POGLAVLJE 1
KARAKTERISTIKE RIMSKOG STILA
Romanički stil (od lat. romanus- Rimski) razvio se u zapadnoevropskoj umjetnosti X-XII stoljeća, jednoj od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne evropske umjetnosti.
Romanički stil potpuno je odbacio proporcionalne kanone i forme antičke arhitekture, svoj karakteristični arsenal ukrasnih i dekorativnih sredstava. Ono malo što je preostalo od arhitektonskih detalja antičkog porijekla bilo je izuzetno jako preobraženo i hrapavo.
Izraz "romanika" pojavio se u početkom XIX veka, kada je uspostavljena veza između arhitekture XI-XII veka i antičke rimske arhitekture. Općenito, pojam je uslovan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u opštu upotrebu. Glavni oblik umjetnosti romaničkog stila je arhitektura, uglavnom crkvena (kameni hram, monaški kompleksi). Njegov razvoj povezan je sa monumentalnom gradnjom koja je započela u zapadnoj Evropi tokom formiranja i procvata feudalnih država, revitalizacije privredne delatnosti i novog rasta kulture i umetnosti. Monumentalna arhitektura zapadna evropa nastao u umjetnosti varvarskih naroda. Takvi su, na primjer, Teodorihov grob u Raveni (526-530), crkvene građevine kasnog karolinškog doba - dvorska kapela Karla Velikog u Aachenu (795-805), crkva u Hernrodeu iz otonskog perioda sa svojom plastikom integritet velikih masa (druga polovina 10. veka). Kombinirajući klasične i barbarske elemente, odlikuju se strogom veličinom, pripremila je formiranje romaničkog stila, koji se kasnije ciljano razvijao kroz dva stoljeća.
Romanička arhitektura se razvila kao rezultat kombinacije izvornih lokalnih i vizantijskih oblika. Ona je bila najraniji etalon razvoja zapadnoevropske arhitekture. Definisani su novi tipovi građevina - feudalni zamak, gradska utvrđenja, velike gradske crkve, katedrale. Pojavio se i novi tip urbane kuće za stanovanje.
Ozbiljnost i moć romaničkih građevina uzrokovani su zabrinutošću za njihovu snagu. Graditelji su se ograničili na jednostavne i masivne oblike kamena, koji zadivljuju svojom snagom, unutrašnjom snagom, u kombinaciji s vanjskim spokojem.
Najpoznatiji spomenici gotičkog stila.
Francuska
· Katedrala u Chartresu, XII-XIV vek.
· Katedrala u Reimsu, 1211-1330, gdje su krunisani francuski kraljevi.
· Katedrala u Amijenu, 1218-1268
· Katedrala Notre Dame, 1163 - XIV vijek
Katedrala u Burgesu, 1194
Njemačka
· Kelnska katedrala, 1248 - XIX vijek
· Münsterska katedrala u Ulmu, 1377-1543
Engleska
Katedrala u Canterburyju XII-XIV stoljeća, glavni hram engleskog kraljevstva
· Katedrala Westminsterske opatije XII-XIV vijeka. u Londonu
Salisbury Cathedral 1220-1266
Katedrala u Ekseteru 1050
· Katedrala u Linkolnu do XI veka.
· Katedrala u Gloucesteru XI-XIV vijeka.
češki
Gotička arhitektura Praga
Vita katedrala (1344-1929)
Teško je pronaći prave riječi da se opiše iskustvo gotičke katedrale. Visoki su i protežu se prema nebu sa beskrajnim strijelama kula i tornjeva, vimpergama, bočicama, šiljastim lukovima. Zidovi se ne osećaju, kao da ih nema. Lukovi, galerije, kule, nekakve platforme sa arkadama, ogromni prozori, sve dalje i dalje - beskrajno složena, otvorena igra ažurnih formi. I sav ovaj prostor je naseljen - katedrala je i iznutra i spolja naseljena masom skulptura. Oni zauzimaju ne samo portale i galerije, već se mogu naći i na krovovima, vijencima, ispod svodova kapela, na spiralnim stepenicama, pojavljuju se na odvodnim cijevima, na konzolama. Jednom riječju, gotička katedrala je cijeli svijet. Zaista je upio svijet srednjovjekovnog grada.
POGLAVLJE 3
RUMUNSKI I GOTIČKI STILOVI - JEDINSTVO I SUPROTNOST
ROMAN STYLE
Preovlađujuće i trendi boje: smeđa, crvena, zelena, bijela.
Linije: cijev, polukružna, ravna, horizontalna i okomita.
Forma Opis: pravougaoni, cilindrični.
: polukružni friz, ponavljajući geometrijski ili cvjetni dizajn; hale sa izloženim stropnim gredama i stubovima u centru.
Konstrukcije: kamen, masivan, debelih zidova; drvena omalterisana sa vidljivim skeletom.
prozor: pravokutne, male, u kamenim kućama - lučno.
Vrata: daske, pravougaone sa masivnim šarkama, brava i zasun.
GOTIČKI STIL
Preovlađujuće i trendi boje: žuta, crvena, plava.
Linije: lanceta, formira svod od dva luka koja se ukrštaju, rebraste linije koje se ponavljaju u dekoraciji kuća.
Forma: pravougaona u planu objekta; šiljati lukovi koji se pretvaraju u stubove.
Tipični elementi enterijera: ventilatorski svod sa nosačima ili kasetiranim stropom i drvenim zidnim panelima u dekoraciji stanova; složeni ukras lišća; hale su visoke, uske i dugačke, ili široke sa osloncima u sredini.
Konstrukcije: okvir, ažur, kamen; izduženi prema gore zašiljeni lukovi; podvučen skelet konstrukcija.
Prozor: proširena prema gore, često sa raznobojnim vitražima; na vrhu zgrade ponekad se nalaze okrugli ukrasni prozori.
Vrata: lancetasto rebrasti lukovi vrata; hrastova obložena vrata.
Kreativna traganja gotičkih arhitekata bila su usmjerena na stvaranje grandiozne gradske katedrale, koja je istovremeno ispunjavala zahtjeve crkve, podigla prestiž francuskog kraljevstva, proslavila francuske kraljeve, utjelovila jačanje i procvat novog urbana kultura, izražavajući najuzvišenije i najhrabrije nade i težnje stoljeća. Izgled gotičke katedrale je duboko impresivan. Nadvija se nad gradom poput ogromnog, veličanstvenog broda. Sa svakim slojem zapadne fasade - portalima, prozorima, skulpturalnim galerijama i balustradama - raste snažno uzlazno kretanje arhitektonskih oblika. Bačena u nebesa, katedrala ne dominira svojom masom nad gradom koji vrvi dole, već se uzdiže i lebdi nad njom.
Razvoj gotičkog stila u Ile-de-Franceu zadivljuje svojom brzinom, jedinstvom i svrhovitošću. Iskustvo koje su francuski majstori stekli u drugoj polovini 12. veka i eksperimentalna priroda ranogotičke gradnje omogućili su u prvoj polovini 13. veka stvaranje najsjajnijih i najsavršenijih primera gotike. Smele težnje, stvaralačka hrabrost, snaga duhovnog poriva pratili su njegove tvorce tokom čitavog postojanja gotičkog stila. Svjedoci prvih koraka gotičke arhitekture nisu bili ravnodušni prema pojavi novog stila.
Istorijski i književni dokumenti druge polovine 12. veka bogati su primedbama savremenika o novim ukusima u arhitekturi i umetnosti. Mišljenja o novom stilu tada su bila podijeljena. Kao i svaku inovaciju, gotiku su jedni osudili, a drugi svidjeli. Međutim, svi su se suvremenici složili u jednom - upečatljivoj novosti gotičkog stila, za razliku od svega što je postojalo prije.
Iako su najveće romaničke crkve veličinom i veličinom unutrašnjeg prostora mogle uspješno parirati gotičkim katedralama, svjedoci nastanka gotike odmah su u njoj vidjeli značajnu inovaciju, novi umjetnički stil i pokušali definirati njene stilske karakteristike. Ukočenost i izolovanost romaničkih kipova zamijenjeni su pokretljivošću figura, njihovom privlačnošću jedni drugima i gledaocu.
Kao glavne razlike između nove gotičke crkve opatije Saint-Denis i stare romaničke bazilike, opat Suger naziva:
• prostranost (hor je „oplemenjen ljepotom dužine i širine“);
· Vertikalizam (zid centralnog broda „naglo se diže“);
· Zasićenost svetlošću ("neverovatna i beskrajna svetlost najsvetijih prozora").
Gervazije od Canterburyja, upoređujući staru romaničku građevinu s novom gotičkom katedralom koja se gradi, primjećuje razliku između ove dvije zgrade:
· Plemenitost oblika nove zgrade;
· Značajno povećanje dužine stubova (uz zadržavanje prethodne debljine), odnosno visine hrama;
· Suptilnost novog rezbarenog i skulpturalnog rada u poređenju sa nepretencioznošću prethodnog skulpturalnog dizajna;
Svodovi su opremljeni rebrima (arcuatae) i ključnim kamenjem;
· „Izrađen svod od kamena i laganog tufa“, a ne „drvena tavanica, ukrašena odličnom slikom“;
· Visoka visina nove zgrade - samo u visini prozora.
Gervasiusov opis svjedoči o tome da su savremenici mogli razumno i suptilno prosuđivati promjene koje se dešavaju u arhitekturi i umjetnosti i zamišljali koja je razlika između starog i novog stila i bili skloni da im se suprotstave.
Moderni istraživač ne može ne primijetiti najbliže veze koje povezuju gotiku sa svim dosadašnjim razvojem srednjovjekovne umjetnosti, a prije svega njenu blisku vezu s umetnošću romanike. Za nastanak gotičkog stila bila su neophodna cijela dva vijeka romaničkog iskustva u izgradnji i ukrašavanju crkava i potpuno uspostavljanje veličanstvenog sistema romaničkog umjetničkog mišljenja.
Gotički arhitekti su slijedili plan crkvene građevine i shemu njenih unutrašnjih podjela razvijenu u doba romanike, a na temelju romaničke ikonografske tradicije izrastao je skladan ikonografski sistem 13. stoljeća. Zaista, čak i najpovršnije poređenje osnovnih umjetničkih principa gotičkog i romaničkog doba pokazuje složenost njihovog međusobnog odnosa.
Gotika se razvijala na bazi romaničkog stila, ali mu je na svakom koraku proturječila, ističući svoj vlastiti sistem arhitektonskog i umjetničkog mišljenja. Stoga ne čudi pojava gotike i razvoj novog stila u Ile-de-Franceu. Ovdje su ulogu igrali ne samo najvažniji politički i ekonomski razlozi, već i činjenica da je Ile-de-France bila jedna od najslabijih karika u lancu romaničkih arhitektonskih škola. U 12. stoljeću to je bilo jedno od rijetkih područja u kojima se romanički stil nije uobličio i nije konačno uspostavio, i gdje su se i dalje održavali arhaični arhitektonski oblici: jednostavni drveni ravni pločniki, moćni četvrtasti stupovi i statička izolacija unutrašnji prostor. Slabost romaničke tradicije Ile-de-Francea omogućila je mladom stilu da se brzo konsoliduje i razvije u atmosferi kreativne potrage, oslobođene opresivne moći starih ukorijenjenih umjetničkih predstava.
Gotičke katedrale nisu samo visoke, već i veoma dugačke: na primjer, Chartres je dugačak 130 metara, a transept dugačak 64 metra i potrebno je najmanje pola kilometra da se obiđe oko njega. I sa svake tačke katedrala izgleda na nov način. Za razliku od romaničke crkve sa svojim jasnim, lako uočljivim oblicima, gotička katedrala je ogromna, često asimetrična, pa čak i heterogena u svojim dijelovima: svaka njena fasada sa svojim portalom je individualna.
Katedrala Notre Dame - nalazi se u centru francuske prijestolnice, na Ile de la Cité. Notre Dame de Paris - nalazi se na mjestu gdje je nekada bila bazilika Svetog Stefana. U katedrali su zamršeno isprepleteni različiti arhitektonski stilovi i slike: romanički stil (sa svojom masivnošću), gotički (daje zgradi prostor i jednostavnost).
ZAKLJUČAK
U razvoju evropske arhitekture ranog srednjeg vijeka mogu se izdvojiti dva perioda, dva stila: romanika (XI-XII vek) i gotika (XIII-XV vek). Druga od ove dvije etape - gotika - nastala je evolucijom romaničke arhitekture i značila njen prijelaz u novi, viši stupanj razvoja.
I romanička i gotička arhitektura razvijale su se u istim, u osnovi, društveno-istorijskim uslovima. Kompozicijske tehnike su takođe bile uobičajene u principu. Osnovna razlika između navedenih stilova bila je u tome što je romaniku karakterizirala posebna masivnost građevina, a gotičke građevine su dobile savršeniju okvirnu strukturu, olakšanu u nizu objekata.
Za nastanak gotičkog stila bila su neophodna cijela dva vijeka romaničkog iskustva u izgradnji i ukrašavanju crkava i potpuno uspostavljanje veličanstvenog sistema romaničkog umjetničkog mišljenja.
Gotika se razvijala na bazi romaničkog stila, ali mu je na svakom koraku proturječila, ističući svoj vlastiti sistem arhitektonskog i umjetničkog mišljenja.
Mišljenja o gotičkom stilu tada su bila podijeljena. Kao i svaku inovaciju, gotiku su jedni osudili, a drugi svidjeli. Međutim, svi su se suvremenici složili u jednom - upečatljivoj novosti gotičkog stila, za razliku od svega što je postojalo prije.
Poređenje osnovnih umjetničkih principa gotičkog i romaničkog doba pokazuje složenost njihovog međusobnog odnosa.
Ako se romanička arhitektura zasnivala na najstariji koncepti o zakonitostima građenja i odnosu konstruktivnih elemenata u arhitektonskom objektu, pridržavajući se rimske graditeljske tradicije, doba gotike nudi novo arhitektonsko rješenje i stvara novi konstruktivni sistem koji razbija stare ideje o tehničkim mogućnostima arhitekture i prati vlastitu arhitektonsku logiku.
Odvažna i složena okvirna struktura gotičke katedrale, koja je utjelovila trijumf hrabre inženjerske misli čovjeka, omogućila je da se prevaziđe masivnost romaničkih građevina, da se olakšaju zidovi i svodovi, te da se stvori dinamično jedinstvo unutrašnjeg prostora. . U gotici dolazi do obogaćivanja i usložnjavanja sinteze umjetnosti, proširenja sistema zapleta, koji je odražavao srednjovjekovne ideje o svijetu.
Srednjovjekovna umjetnička djela zapadne Evrope neprestano podsjećaju na njenu relativno skorašnju varvarsku prošlost, koja se očituje ili u motivu prethrišćanske pletene ornamentike, ili u figuri fantastičnog bića koje viri iz biljnih prepleta romaničke kapitele ili gleda s visina gotička katedrala.
Korištene knjige
1. Ovratnik i art. - Minsk: LLP "Harvest", 1996.
2., Smirnov o svjetskoj umjetničkoj kulturi. - M.: Izdavačko-knjižarski centar A3, 1997.
3., Khurumov umjetnička kultura. - M.: Intellekt-Centar, 2008.
4. Rapačka likovna kultura. - M.: Humanitarni izdavački centar VLADOS, 2007.
5. Arhitektura romaničkog stila. romanička umjetnost.
http: //*****/architec041.html
6. Gotički stil arhitekture. http: // revolucija. ***** / konstrukcija / _0.html
Aplikacija
Rimski stil
Gotički stil
|
|
Cilj: upoznati drugove iz razreda sa osobenostima srednjovjekovne kulture na primjeru romaničkog i gotičkog stila u umjetnosti.
U srednjem vijeku počeli su se pojavljivati i vrlo aktivno razvijati novi stilovi i trendovi u arhitekturi.
Romanički stil (od latinskog romanus - rimski)- umetnički stil koji je preovladavao u zapadnoj Evropi (i zahvatio je i neke zemlje istočne Evrope) u XI-XII veku (na više mesta - u XIII veku), jedna od najvažnijih faza u razvoju srednjovekovne Evrope art. Najpotpunije je došlo do izražaja u arhitekturi.
Glavna uloga u romaničkom stilu pripisana je oštroj tvrđavskoj arhitekturi: manastirskim kompleksima, crkvama, dvorcima.
Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakoničnog vanjskog uređenja - zgrada se oduvijek skladno spajala s okolnom prirodom, te je stoga izgledala posebno čvrsto i čvrsto. Tome su doprinijeli masivni zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenasto produbljenim portalima. Takvi zidovi imali su obrambenu svrhu.
Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije manastira ili zamka je kula - donžon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri.
Karakteristike arhitekture romaničke katedrale:
Plan je zasnovan na starohrišćanskoj bazilici, odnosno uzdužnoj organizaciji prostora
Proširenje kora ili istočnog oltara hrama
Povećanje visine hrama
Zamjena u najvećim katedralama kasetnog (kasetnog) plafona sa kamenim svodovima. Svodovi su bili nekoliko tipova: kutijasti, krstasti, često cilindrični, ravni uz grede (tipično za talijansku romaničku arhitekturu).
Teški svodovi zahtijevali su moćne zidove i stupove
Glavni motiv unutrašnjosti su polukružni lukovi
Racionalna jednostavnost dizajna, presavijena iz zasebnih kvadratnih ćelija - trava.
Romanička skulptura je doživjela svoj vrhunac od 1100. godine, pokoravajući se, kao i romaničko slikarstvo, arhitektonskim motivima. Uglavnom se koristio u vanjskom uređenju katedrala. Reljefi su se najčešće nalazili na zapadnoj fasadi, gdje su se nalazili oko portala ili su postavljani na površinu fasade, na arhivolte i kapitele. Komadi u sredini timpanona trebali su biti veći od uglovnih dijelova. U frizovima su poprimili čučane proporcije, na potpornim stupovima i stupovima - izdužene. Prilikom prikazivanja religijskih tema, romanički umjetnici nisu nastojali stvoriti iluziju stvarnog svijeta. Njihov glavni zadatak je bio stvaranje simbolička slika univerzum u svoj svojoj slavi. Takođe, romanička skulptura imala je zadatak da vjernike podsjeća na Boga, skulpturalna dekoracija zadivljuje obiljem fantastičnih stvorenja, odlikuje se ekspresijom i odjekom paganskih ideja. Romanička skulptura je prenosila uzbuđenje, zbunjenost slika, tragediju osjećaja, odvojenost od svega zemaljskog.
Posebna pažnja posvećena je skulpturalnoj dekoraciji zapadne fasade i ulaza u hram. Iznad glavnog perspektivnog portala, timpanon se obično postavljao sa reljefom koji prikazuje scenu Posljednjeg suda, pored timpanona, arhivolte, stupovi, portali na kojima su prikazani apostoli, proroci i starozavjetni kraljevi bili su ukrašeni reljefima na fasada.
Postojeći primjeri romaničkog slikarstva uključuju ukrase arhitektonski spomenici kao što su stupovi sa apstraktnim ornamentima, kao i zidni ukrasi sa slikama visećih tkanina. Slikovite kompozicije, posebno, narativne scene iz biblijskih tema i iz života svetaca, također su prikazane na širokim površinama zidova. U ovim kompozicijama, koje pretežno prate vizantijsko slikarstvo i mozaike, figure su stilizovane i plosnate tako da se doživljavaju više kao simboli nego kao realistične slike. Mozaici su, kao i slikarstvo, uglavnom bili vizantijski i bili su široko korišteni u arhitektonskom oblikovanju talijanskih romaničkih crkava, posebno u katedrali Svetog Marka (Venecija) i u sicilijanskim crkvama u Cephaluu i Montrealu.
Gotika- period u razvoju srednjovekovne umetnosti na teritoriji zapadne, srednje i delimično istočne Evrope od XII do XV-XVI veka. Gotika je zamijenila romanički stil, postepeno ga zamjenjujući. Izraz "gotika" najčešće se primjenjuje na dobro poznati stil arhitektonskih objekata, koji se ukratko može opisati kao "jezivo veličanstven". Ali gotika pokriva gotovo sva djela vizualna umjetnost ovog perioda: skulptura, slikarstvo, minijature knjiga, vitraji, freske i mnoge druge.
Gotika je nastala sredinom XII veka na severu Francuske, u XIII veku se proširila na teritoriju moderne Nemačke, Austrije, Češke, Španije, Engleske. Gotika je kasnije ušla u Italiju, uz velike poteškoće i snažnu transformaciju, što je dovelo do pojave "italijanske gotike". Krajem XIV veka Evropom je zahvatila takozvana internacionalna gotika. Gotika je kasnije prodrla u zemlje istočne Evrope i tamo se zadržala nešto duže - do 16. veka.
Za građevine i umjetnička djela koja sadrže karakteristične gotičke elemente, ali su nastala u periodu eklektike (sredina 19. stoljeća) i kasnije, koristi se izraz "neogotika".
Početkom 19. vijeka pojam "gotički roman" počeo je da znači književni žanr doba romantizma - književnost tajni i užasa (radnja takvih djela često se odvijala u "gotičkim" dvorcima ili samostanima). Osamdesetih godina prošlog vijeka termin "gotik" se počeo koristiti za označavanje muzičkog žanra koji se tada pojavio ("gotik rok"), a zatim se oko njega formirala subkultura ("gotička subkultura").
Riječ dolazi iz italijanskog. gotico - neobičan, barbarski - (Goten - varvari; ovaj stil nema nikakve veze sa istorijskim Gotima), a isprva se koristio kao uvredljiv. Po prvi put, koncept u modernom smislu koristio je Giorgio Vasari kako bi odvojio renesansu od srednjeg vijeka. Gotika je zaokružila razvoj evropske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na temelju dostignuća romaničke kulture, a u renesansi (renesansi) umjetnost srednjeg vijeka smatrana je "varvarskom". Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Apelirao je na najviše božanske moći, vječnost, kršćanski pogled na svijet. Razlikuju se rana, zrela i kasna gotika.
Gotički stil se uglavnom manifestirao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, manastira. Razvijena na bazi romaničke, tačnije - burgundske arhitekture. Za razliku od romaničkog stila, sa svojim okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju šiljasti lukovi, uske i visoke kule i stupovi, bogato ukrašena fasada sa rezbarenim detaljima (vimpergovi, timpani, arhivolte) i raznobojni vitraji. lancetasti prozori... Svi elementi stila naglašavaju vertikalu.
Crkva manastira Saint-Denis, koju je projektovao opat Sugeria, smatra se prvom gotičkom arhitektonskom građevinom. Prilikom izgradnje uklonjeni su mnogi oslonci i unutrašnji zidovi, a crkva je dobila graciozniji izgled u odnosu na romaničke "božije tvrđave". U većini slučajeva za uzor je uzeta kapela Sainte-Chapelle u Parizu.
Iz Ile-de-Francea (Francuska) gotički arhitektonski stil se proširio na zapadnu, srednju i južnu Evropu – u Njemačku, Englesku itd. put u renesansu; a pošto je došao ovde iz Nemačke, još se zove "stile tedesco" - nemački stil.
U gotičkoj arhitekturi postoje 3 faze razvoja: rani, zreli (visoka gotika) i kasni (plamteća gotika, čije su varijante bili i stilovi Manueline (u Portugalu) i Isabelino (u Kastilji).
Dolaskom renesanse početkom 16. stoljeća sjeverno i zapadno od Alpa, gotički stil je izgubio svoje značenje.
Gotovo sva arhitektura gotičkih katedrala nastala je zahvaljujući jednom velikom izumu tog vremena - novoj strukturi okvira, koja čini ove katedrale lako prepoznatljivim.
Karakteristične karakteristike romaničkog i gotičkog stila:
Romanički period
Preovlađujuće i moderne boje: smeđa, crvena, zelena, bijela;
Linije: bačve, polukružne, ravne, horizontalne i okomite;
Oblik: pravougaoni, cilindrični;
Tipični elementi interijera: polukružni friz, ponavljajući se geometrijski ili cvjetni uzorci; hale sa otvorenim stropnim gredama i stubovima u centru;
Konstrukcije: kamen, masivan, debelih zidova; drveno ožbukano sa vidljivim skeletom;
Prozori: pravougaoni, mali, u kamenim kućama - lučni;
Vrata: daska, pravougaona sa masivnim šarkama, brava i zasun
Gotika
Preovlađujuće i moderne boje: žuta, crvena, plava;
Gotičke linije: lanceta, formirajući svod od dva luka koja se ukrštaju, rebraste linije koje se ponavljaju;
Oblik: pravougaonog oblika u planu objekta; šiljasti lukovi koji se pretvaraju u stubove;
Tipični elementi interijera: ventilatorski svod sa nosačima ili kasetiranim stropom i drvenim zidnim panelima; složeni ukras lišća; hale su visoke, uske i dugačke, ili široke sa osloncima u sredini;
Konstrukcije u gotičkom stilu: okvir, ažur, kamen; izduženi prema gore zašiljeni lukovi; podvučeni kostur konstrukcija;
Prozori: prošireni prema gore, često sa raznobojnim vitražima; na vrhu zgrade ponekad su okrugli ukrasni prozori;
Vrata: lancetasto rebrasti lukovi vrata; hrastova obložena vrata
Na osnovu ovoga, treba napomenuti da uz svu raznolikost umetničkim sredstvima i stilske karakteristike umjetnosti srednjeg vijeka imaju zajedničke karakteristike:
Religiozni karakter ( Hrišćanska crkva- jedina stvar koja je ujedinila raštrkana kraljevstva zapadne Evrope kroz srednjovjekovnu historiju);
Sinteza različite vrste umjetnost, gdje je vodeće mjesto dato arhitekturi;
Orijentacija umjetničkog jezika na konvencije, simbolizam i mali realizam povezan sa svjetonazorom epohe u kojoj su vjera, duhovnost, nebeska ljepota bili stabilni prioriteti;
Emocionalni početak, psihologizam, osmišljen da prenese intenzitet religioznih osjećaja, dramatičnost pojedinačnih zapleta;
Nacionalnost, jer je u srednjem vijeku narod bio stvaralac i gledatelj: rukama narodnih zanatlija stvarala su umjetnička djela, podizala hramove u kojima su se molili brojni parohijani. Kultna umjetnost koju je crkva koristila u ideološke svrhe trebala je biti dostupna i razumljiva svim vjernicima;
Hipersonalnost (prema crkvenom učenju ruka majstora je vođena voljom Božjom, čijim se instrumentom smatrao arhitekta, kamenorezac, slikar, zlatar, vitraža itd., imena majstora koji su ostavio remek-djela srednjovjekovne umjetnosti svijetu praktički nepoznati).
dakle, Srednji vijek u zapadnoj Evropi je vrijeme intenzivnog duhovnog života, složenih i teških traganja za svjetonazorskim strukturama koje bi mogle sintetizirati historijsko iskustvo i znanje iz prethodnih milenijuma. U ovoj eri, ljudi su mogli ući na novi put kulturnog razvoja, drugačiji od onoga što su prethodna vremena poznavala. Nastojeći da pomire vjeru i razum, gradeći sliku svijeta na osnovu znanja koje im je dostupno i uz pomoć kršćanskog dogmatizma, kultura srednjeg vijeka stvara nove umjetničke stilove, novi urbani stil života, novu ekonomiju, pripremio svijest ljudi za upotrebu mehaničkih uređaja i tehnologije.
/ Romanički i gotički stilovi
romanski
Emergence
Ovo ime se pojavilo tek oko 1820. godine, ali sasvim tačno određuje da je sve do sredine XIII veka. snažno su se osjetili elementi rimsko-antičke arhitekture.
Historijske karakteristike
Romanički period u Evropi pada u doba dominacije feudalnog sistema, čija je osnova bila poljoprivreda. U početku je sva zemlja pripadala kralju, on ju je podijelio među svojim vazalima, a oni su je, zauzvrat, podijelili seljacima na obradu. Za korišćenje zemlje svi su bili dužni da plaćaju porez i snosi vojna služba... Seljaci vezani za zemlju zadržali su gospodare, koji su zauzvrat služili u kraljevim trupama. Tako je između gospodara i seljaka nastao složen, međuzavisan odnos, sa seljacima na dnu društvene ljestvice.
Budući da je svaki feudalac nastojao da proširi svoje posjede, sukobi i ratovi su se vodili gotovo neprestano. Kao rezultat toga, centralna kraljevska vlast je izgubila svoj položaj, što je dovelo do fragmentacije država. Ekspanzivne težnje posebno su živo izražene u krstaškim ratovima i u porobljavanju slovenskog istoka.
Konstrukcijske karakteristike
U romaničkoj arhitekturi koriste se različiti građevinski materijali. U ranom periodu od drveta su građene ne samo stambene kuće, već i manastiri i crkve, ali je kamen još u srednjem vijeku postao glavni građevinski materijal. U početku se koristio samo za izgradnju hramova i tvrđava, a kasnije i za građevine svjetovne prirode. Lako obrađeni krečnjak, koji je pronađen u područjima uz Loire, omogućio je, zbog svoje relativne lakoće, premošćavanje malih raspona svodovima bez potrebe za glomaznim skelama. Korišćen je i za ukrasno zidanje vanjskih zidova.
U Italiji je bilo dosta mermera, koji se posebno često koristio za oblaganje zidova. Raznobojni mramor u svijetlim i tamnim tonovima, korišten u raznim spektakularnim kombinacijama, postaje karakteristična karakteristika Italijanska romanička arhitektura.
Kamen je ili tesan u obliku blokova, od kojih se pravila tzv. daska, ili šut, pogodan za zidanje zidova, kada je bilo potrebno ojačati konstrukcije, izvana obložene pločama i blokovima tesanog kamena. Za razliku od antike, u srednjem vijeku se koristilo manje kamenje koje je bilo lakše nabaviti u kamenolomu i dostaviti na gradilište.
Tamo gdje je nedostajao kamen, korištene su cigle, koje su bile nešto deblje i kraće od današnjih. Tadašnja cigla je obično bila vrlo tvrda, teško izgorjela. Zidane građevine iz romaničkog perioda preživjele su prvenstveno u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj i Engleskoj.
Specifične osobine
Važan zadatak romaničke graditeljske umjetnosti bila je transformacija bazilike s ravnom drvenom stolarijom u nadsvođenu. Isprva su mali rasponi bočnih brodova i apsida bili prekriveni svodom, a kasnije su svodom prekriveni i glavni brodovi. Debljina svoda ponekad je bila prilično značajna, tako da su zidovi i piloni projektirani debeli s velikom sigurnošću. U vezi sa potrebom za velikim preklopljenim prostorima i razvojem tehničkih građevinskih ideja, konstrukcija prvobitno teških svodova i zidova počela se postepeno olakšavati.
Svod omogućava pokrivanje većih prostora od drvenih greda. Najjednostavniji po obliku i dizajnu je cilindrični svod, koji, bez odvajanja zidova, pritiska na njih odozgo ogromnom težinom, pa su stoga potrebni posebno masivni zidovi. Ovaj svod je najpogodniji za preklapanje prostorija s malim rasponom, ali se često koristio u glavnom brodu - u Francuskoj u regijama Provansa i Auvergne (Katedrala Notre Dame du Port u Clermontu). Kasnije je polukružni oblik luka zamijenjen lancetastim. Tako je naos katedrale u Hautuneu (početak 12. stoljeća) prekriven šiljastim svodom sa takozvanim rubnim lukovima.
Osnova za nove tipove svodova bio je stari rimski pravi križni svod nad prostorijom kvadratnog oblika, nastao ukrštanjem dva polucilindra. Opterećenja koja proizlaze iz ovog svoda raspoređuju se duž dijagonalnih rebara, a sa njih se prenose na četiri nosača na uglovima preklopljenog prostora. U početku su rebra koja su se pojavljivala na raskrižju polucilindara igrala ulogu lukova - bila je uvijena, što je omogućilo olakšanje cijele konstrukcije (Katedrala Svetog Stefana u Kani, 1064. - 1077.; manastirska crkva u Lorschu - prva bazilika potpuno prekrivena svodovima)
Ako visinu svoda povećate tako da dijagonalna presječna kriva od eliptične do polukružne, možete dobiti takozvani podignuti poprečni svod.
Svodovi su najčešće imali punu zidanu konstrukciju, što je, kako smo rekli, zahtijevalo izradu masivnih pilona. Stoga je romanički kompozitni pilon postao veliki iskorak: glavnom pilonu su dodani polustupovi na koje su naslanjali rubni lukovi, što je rezultiralo smanjenjem razmaka svoda. Značajno projektantsko postignuće bila je raspodjela opterećenja sa svoda na nekoliko specifičnih točaka zbog krutog spoja poprečnih rubnih lukova, rebara i pilona. Rebro i rubni luk postaju skelet svoda, a pilon postaje kostur zida.
Kasnije su prvo postavljeni krajnji (obrazni) lukovi i rebra. Ovaj dizajn se naziva rebrasti križni svod. U doba procvata romaničkog stila ovaj svod je podignut, a njegov koso luk je dobio šiljast oblik (Crkva Svete Trojice u Kani, 1062. - 1066.).
Za pokrivanje bočnih brodova, umjesto poprečnog svoda, ponekad su korišteni polucilindrični svodovi, koji se vrlo često koriste u građevinarstvu. Romaničke konstrukcije su, prije svega, povišeni rebrasti svod, šiljasti luk i potiskivanje kosih bočnih zazora od svodova sa sistemom oslonaca. Oni čine osnovu za kasniji gotički stil u arhitekturi.
Vrste konstrukcija
Značajnu ulogu u nastanku, a posebno u širenju romaničke umjetnosti, odigrali su monaški redovi, koji su u to vrijeme nastali u velikom broju, posebno benediktinski red, osnovan u 6. vijeku. u Monte Cassinu, i cistercitski red, koji je nastao 100 godina kasnije. Za ove naredbe, građevinski arteli su podizali jednu građevinu za drugom širom Evrope, stječući sve više i više iskustva.
Manastiri su, zajedno sa romaničkim crkvama, monaškim ili katedralnim, župnim ili kmetovskim crkvama, bili važan dio javni život u romanskom periodu. Bili su moćna politička i ekonomska organizacija koja je uticala na razvoj svih oblasti kulture. Primjer je manastir Cluny. Krajem XI veka. u Clunyju nastala je po uzoru na baziliku sv. Petra u Rimu sagrađena je nova samostanska crkva, koja je bila ogromna petobrodna bazilika duga 130 m. Njen središnji brod hrabro je blokiran svodom visokim 28 metara, koji se, međutim, srušio nakon završetka gradnje.
Planersko rešenje manastira zasnivalo se na univerzalnim shemama, ali prilagođeno lokalnim uslovima i specifičnim zahtevima različitih monaških redova, što je nesumnjivo dovelo do obogaćivanja palete graditelja.
U romaničkoj arhitekturi postojala su dva glavna kompoziciona tipa crkvenih građevina. Riječ je o građevinama uzdužnog tlocrta, ponekad vrlo jednostavnog, pravokutnog oblika sa apsidom na istočnoj strani, ili bazilike; ređe su centrične zgrade okruglog oblika sa pravilno postavljenim apsidama.
Razvoj romaničke arhitekture karakteriziraju promjene u organizaciji unutrašnjeg prostora i volumena općenito, posebno u najznačajnijim građevinama tog vremena - bazilikama. Uz bazilikalnu organizaciju prostora, koristi se novi romanički tip prostora sa istim brodovima ili prostorom hodnika, koji je posebno popularan u Njemačkoj, Španiji i francuskim regijama između rijeka Loire i Garone.
U najzrelijim građevinama tog perioda, unutrašnji prostor je komplikovan apsidama poprečnih brodova, a hor ima galeriju sa sistemom radijalnih kapela, na primer, u Francuskoj i južnoj Engleskoj (Norwich Cathedral, 1096 - 1150. ).
Unutrašnji prostor hramova formiran je kombinacijom odvojenih, u većini slučajeva kvadratno gledano prostornih blokova. Takav sistem je važan znak novog shvatanja organizacije unutrašnjeg prostora.
Stepen utjecaja prostora bazilike na posjetitelja uvelike je zavisio od prirode rješenja zidova i načina preklapanja. Koristili su ili ravan strop, obično s gredama, ili cilindrične svodove, ponekad poprečne, kao i kupole s jedrima. No, prije svega, tadašnje shvaćanje organizacije unutrašnjeg prostora odgovaralo je poprečnom svodu bez rebara, koji je oplemenio unutrašnjost i pojednostavio je, ne narušavajući uzdužni karakter građevine.
Romanički plan zasniva se na jednostavnim geometrijskim odnosima. Bočni brod je upola manji od glavnog broda i stoga postoje po dva elementa bočnog broda za svaki kvadrat plana glavne lađe. Između dva pilona opterećena svodom glavne lađe i svodova bočnog broda trebao bi se nalaziti pilon koji preuzima teret svodova samo bočnog broda. Naravno, može biti vitkiji. Izmjena masivnih i tanjih pilona mogla je stvoriti bogat ritam, ali se pokazalo da je želja da se eliminiše razlika u veličini pilona jača: pri korištenju šesterodijelnog svoda, kada su svi piloni bili ravnomjerno opterećeni, oni su bili izrađene od iste debljine. Povećanje broja identičnih nosača daje utisak dužeg unutrašnjeg prostora.
Apsida ima bogat dekor, često ukrašen "slijepim" lukovima, ponekad smještenim u nekoliko slojeva. Horizontalnu podjelu glavnog broda čine luk i pojas uskih visokih prozora. Unutrašnjost je ukrašena slikama i obogaćena preklopima na zidovima, "lopatima", profilisanim izbočinama, arhitektonski obrađenim stupovima i pilonima.
Stupac zadržava klasičnu trodijelnu podjelu. Površina stubastog debla nije uvijek glatka, vrlo često je deblo prekriveno ukrasima. Kapital je isprva vrlo jednostavnog oblika (u obliku obrnute piramide ili kocke) postepeno se obogaćuje raznim biljnim motivima, slikama životinja i figura.
Piloni, kao i stubovi, imaju trodelnu podelu na bazu, deblo i kapitelo. U ranom periodu su i dalje vrlo masivne, a kasnije se olakšavaju promjenom proporcija i raščlanjenom površinskom obradom. Stubovi se koriste tamo gdje je svod malog raspona ili male visine u podzemnim kriptama ili u prozorima, kada je više uskih otvora spojeno u grupu.
Izgled romaničke crkve odgovara njenom unutrašnjem rešenju. Ova arhitektura je jednostavna, ali u obliku blokova, ponekad znatne veličine sa malim prozorima. Prozori su sužavani ne samo iz konstruktivnih razloga, već zato što su se počeli zastakljivati tek u gotičkom periodu.
Kao rezultat jednostavne kombinacije volumena, nastale su različite kompozicije. Dominantni položaj zauzima volumen glavnog broda sa polukružnom apsidom, sa jednim ili više poprečnih brodova. Različiti tipovi kula postavljeni su na različite načine, najčešće se donji dio postavlja na fasadu, a treći, četverougaoni ili osmougaoni, iznad sjecišta glavnog i poprečnog broda. Najveća pažnja posvećena je zapadnoj fasadi koja je ukrašena arhitektonskim detaljima, a često i portalu sa skulpturalnim reljefom. Kao i prozori, portal, zbog velike debljine zidova, čine izbočine, u čijim uglovima su postavljeni stupovi, a ponekad i složene skulpture. Dio zida iznad nadvratnika i ispod luka portala naziva se timpanon i često je ukrašen bogatim reljefom. Gornji dio fasade je raščlanjen arkaturnim frizom, lopaticama i slijepim arkadama. Manje pažnje je posvećeno bočnim fasadama. Visina romaničkih crkava povećava se razvojem stila tako da visina glavnog broda od poda do pete svoda obično dostiže dvostruku širinu naosa.
Razvoj urbanih naselja. Prvi gradovi u južnoj i zapadnoj Evropi nastaju na mjestu nekadašnjih rimskih vojnih logora, koji su bili vojna uporišta i administrativni centri. Imali su redovno planiranje. Jedan broj njih postojao je još u ranom srednjem vijeku, ali su se tada pretvorili u trgovačke centre, što je bilo predodređeno njihovom lokacijom na raskrsnici glavnih puteva.
Za evropske ranofeudalne gradove, koji su imali prirodno razvijajuću plansku shemu (Pariz, Nirnberg, Frankfurt na Majni, Prag), karakteristične su snažno utvrđene stambene zgrade. Usred grada podizane su kuće feudalaca u obliku tvrđava ili tvrđavskih kula.
Gotika
Pojava gotičkog stila
U XI i XII veku. kao rezultat razvoja metoda obrade zemljišta u Centralna Evropa prinosi su povećani. S tim u vezi, dio seoskog stanovništva počeo se specijalizirati za zanatsku proizvodnju i trgovinu, oslobađajući se utjecaja feudalaca i stvarajući samostalne komune. Tako je u feudalnom društvu nastala nova klasa - gradska buržoazija, čija se vlast zasnivala na pokretnoj imovini, prvenstveno na novcu. Ova klasa je postala motor ekonomskog i kulturnog napretka.
Historijske karakteristike gotičkog stila
U gradovima se razvila, nastala u sjevernoj Francuskoj, opsežna gradnja. Novi arhitektonski stil se zove gotika. Ovo ime je predloženo u 15. veku. Italijanski teoretičari umjetnosti, koji su na taj način izrazili svoj stav prema naizgled varvarskoj arhitekturi zapadne i srednje Evrope.
Iako je gotika nastala u razvoju romaničke arhitekture, za razliku od nje i kasnije arhitekture renesanse, baroka i klasicizma, ona je jedini stil koji je stvorio potpuno originalan sistem oblika i novo shvaćanje organizacije prostora i volumetrijske. kompozicija. Naziv "gotika" ne odražava ispravno suštinu ovog stila. Tokom renesanse, bilo je to podrugljivo ime koje je skovala italijanska umjetnička kritika za kreativni stil koji je nastao sjeverno od Alpa. U Francuskoj se ovaj stil preciznije naziva "Stil ogivat" (stil lanceta).
Gotičke karakteristike zgrade
U gotičkom stilu korišteni su različiti građevinski materijali. Stambeni i gospodarski objekti su najčešće građeni od drveta. Od istog materijala izgrađene su mnoge značajne građevine svjetovnog i crkvenog karaktera.
U područjima sa nedostatkom kamena razvila se cigla (Lombardija, sjeverna Njemačka, Poljska). Proizvodio je oblikovane cigle za postavljanje profilisanih pilona, prozora i ruža (okrugli prozori). Ali glavni materijal, najkarakterističniji za gotiku, bio je kamen - tesan i krš. Zidanje od šljunka, po pravilu, posebno u enterijerima, malterisano je. Kamen se u gotičkoj arhitekturi koristio i za stvaranje strukture i za dekorativnu dekoraciju. Uporedo sa izgradnjom objekta izvođeni su radovi na završetku kompleksnog i bogatog uređenja objekta.
Gotički graditelji su radili drugačije s kamenom od drevnih zanatlija, koji su pažljivo obrađivali ogromne kamene blokove da bi izgradili često kolosalne građevine. Srednjovjekovni klesari svojom izvanrednom maštom i statičnim duhom hrabro grade građevine velike površine i visine, koje u procesu razvoja gotičkog stila postaju što lakši, u suštini se pretvarajući u okvirne konstrukcije. U ovom slučaju se koristi relativno malo obrađeno kamenje. Ovaj sistem okvira i njegova izuzetno važna komponenta - rebrasti svod - čine suštinu gotičke umjetnosti gradnje.
Rebrasti svodovi koje su domaći majstori podigli od sitnozrnog krečnjaka bili su lagani i čvrsti. Rebra su bila od klinastog kamenja. Na sjecištu rebara na gornjoj tački nalazila se četverostrana "brava". Pri korištenju lakih materijala, poput krede i krečnjaka, u zidanju svoda, debljina svoda i kod velikih raspona bila je relativno mala - 30 - 40 cm.
Gotički svod je mnogo savršeniji od masivnog i teškog romanskog. U svodnom sistemu postoji jasna podjela sila na rebra i platno - ogoljenje. U razvoju poprečnog svoda, najstariji element je ogoljenje. Kasnije se pojavilo rebro na sjecištu površina svodova, što je kao rezultat potpuno promijenilo bit svodnog stropa.
Karakteristične karakteristike gotičkog stila
Karakteristične karakteristike gotičkog stila su vertikalnost kompozicije, sjajna lanceta, složen sistem okvira nosača i rebrasti svod. Prednost korištenja rebara je što luk može biti veći, zbog čega se smanjuju opterećenja koja proizlaze iz njega.
Suzbijanje ovih opterećenja sistemom kontrafora omogućilo je da zidovi budu tanji. Želja da se što više smanji masivnost konstrukcije dovela je do činjenice da je, kao rezultat uvođenja okvira, zid prestao biti nosivi element i postao je samo punjenje između nosivih stubova. . Kao rezultat svoje varijabilnosti, lancetasti svod je u mnogim pozicijama bio strukturno superiorniji od polukružnog svoda. Masivno zidanje svoda u ranom srednjem vijeku zamijenjeno je ažurnim kamenim konstrukcijama, čiji naglašeni vertikalni oslonci i stupovi nose statička opterećenja skupljena u snop na temelje.
Razvojem gotičkog stila, gotički prostor se značajno mijenja. Ako se romanička arhitektura raznih regiona Evrope, raznolika u svojim manifestacijama, razvija na različite načine, nove mogućnosti gotičkog stila određuje jedna škola, odakle dolaze nove kreativne ideje uz pomoć monaških redova cistercita i dominikanaca. a građevinski arteli koji rade za njih proširili su se na sva pristupačna područja.
Već u kasnoromaničkom periodu, u prvoj polovini 12. vijeka, pojavljuju se elementi novog gotičkog stila u regiji Ile de France. Iz ove sjeverne francuske regije, gdje je romanička škola zaostajala u razvoju i gdje uticaj antičkih tradicija nije bio direktno pogođen, izbija novi snažan zamah koji otvara put bogatoj gotičkoj umjetnosti. Iz Francuske, gotika se širi na susjedne zemlje; još u XII veku. pojavljuje se u Engleskoj, au narednom veku u Nemačkoj, Italiji i Španiji.
Sve do početka XIV veka. prevladao je oblik bazilike. Vremenom je, posebno u gradovima, najčešći oblik dvorane, čiji su se brodovi jednake veličine spajali iznutra u jedinstveni prostor. Uz crkvene misterije, u ogromnim bogomoljama održavane su se narodne svetkovine, gradski sastanci, pozorišne predstave i trgovina.
U srednjem vijeku počeli su se pojavljivati i vrlo aktivno razvijati novi stilovi i trendovi u arhitekturi.
Rimski stil
Romanički stil (od latinskog romanus - rimski) je umjetnički stil koji je preovladavao u zapadnoj Evropi (i zahvatio je i neke zemlje istočne Evrope) u XI-XII vijeku (na više mjesta - u XIII vijeku), jedan najvažnijih faza u razvoju srednjovekovne evropske umetnosti. Najpotpunije je došlo do izražaja u arhitekturi.
Glavna uloga u romaničkom stilu pripisana je oštroj tvrđavskoj arhitekturi: manastirskim kompleksima, crkvama, dvorcima.
Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakoničnog vanjskog uređenja - zgrada se oduvijek skladno spajala s okolnom prirodom, te je stoga izgledala posebno čvrsto i čvrsto. Tome su doprinijeli masivni zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenasto produbljenim portalima. Takvi zidovi imali su obrambenu svrhu.
Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije manastira ili zamka je kula - donžon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri.
Karakteristike arhitekture romaničke katedrale:
Plan je zasnovan na starohrišćanskoj bazilici, odnosno uzdužnoj organizaciji prostora
Proširenje kora ili istočnog oltara hrama
Povećanje visine hrama
Zamjena u najvećim katedralama kasetnog (kasetnog) plafona sa kamenim svodovima. Svodovi su bili nekoliko tipova: kutijasti, krstasti, često cilindrični, ravni uz grede (tipično za talijansku romaničku arhitekturu).
Teški svodovi zahtijevali su moćne zidove i stupove
Glavni motiv unutrašnjosti su polukružni lukovi
Racionalna jednostavnost dizajna, presavijena iz zasebnih kvadratnih ćelija - trava.
Romanička skulptura je doživjela svoj vrhunac od 1100. godine, pokoravajući se, kao i romaničko slikarstvo, arhitektonskim motivima. Uglavnom se koristio u vanjskom uređenju katedrala. Reljefi su se najčešće nalazili na zapadnoj fasadi, gdje su se nalazili oko portala ili su postavljani na površinu fasade, na arhivolte i kapitele. Komadi u sredini timpanona trebali su biti veći od uglovnih dijelova. U frizovima su poprimili čučane proporcije, na potpornim stupovima i stupovima - izdužene. Prilikom prikazivanja religijskih tema, romanički umjetnici nisu nastojali stvoriti iluziju stvarnog svijeta. Njihov glavni zadatak bio je stvoriti simboličku sliku svemira u svoj svojoj slavi. Takođe, romanička skulptura imala je zadatak da vjernike podsjeća na Boga, skulpturalna dekoracija zadivljuje obiljem fantastičnih stvorenja, odlikuje se ekspresijom i odjekom paganskih ideja. Romanička skulptura je prenosila uzbuđenje, zbunjenost slika, tragediju osjećaja, odvojenost od svega zemaljskog.
Posebna pažnja posvećena je skulpturalnoj dekoraciji zapadne fasade i ulaza u hram.Iznad glavnog perspektivnog portala, timpanon je obično bio reljefno postavljen sa prikazom scene Strašnog suda. pored timpanona, reljefima su na fasadi bili ukrašeni arhivolti, stupovi, portali na kojima su bili prikazani apostoli, proroci i starozavjetni kraljevi.
Postojeći primjeri romaničkog slikarstva uključuju arhitektonske ukrase poput stupova sa apstraktnim ornamentima, kao i zidne dekoracije sa slikama visećih tkanina. Na širokim površinama zidova prikazane su i slikovite kompozicije, posebno narativne scene zasnovane na biblijskim temama i iz života svetaca. U ovim kompozicijama, koje pretežno prate vizantijsko slikarstvo i mozaike, figure su stilizovane i plosnate tako da se doživljavaju više kao simboli nego kao realistične slike. Mozaici su, kao i slikarstvo, uglavnom bili vizantijski i bili su široko korišteni u arhitektonskom oblikovanju talijanskih romaničkih crkava, posebno u katedrali Svetog Marka (Venecija) i u sicilijanskim crkvama u Cephaluu i Montrealu.
Gotika
Gotika je period u razvoju srednjovekovne umetnosti na teritoriji zapadne, srednje i delimično istočne Evrope od XII do XV-XVI veka. Gotika je zamijenila romanički stil, postepeno ga zamjenjujući. Izraz "gotika" najčešće se primjenjuje na dobro poznati stil arhitektonskih objekata, koji se ukratko može opisati kao "jezivo veličanstven". Ali gotika obuhvata gotovo sva likovna djela ovog perioda: skulpturu, slikarstvo, minijature knjiga, vitraže, freske i mnoge druge.
Gotika je nastala sredinom XII veka na severu Francuske, u XIII veku se proširila na teritoriju moderne Nemačke, Austrije, Češke, Španije, Engleske. Gotika je kasnije ušla u Italiju, uz velike poteškoće i snažnu transformaciju, što je dovelo do pojave "italijanske gotike". Krajem XIV veka Evropom je zahvatila takozvana internacionalna gotika. Gotika je kasnije prodrla u zemlje istočne Evrope i tamo se zadržala nešto duže - do 16. veka.
Za građevine i umjetnička djela koja sadrže karakteristične gotičke elemente, ali su nastala u periodu eklektike (sredina 19. stoljeća) i kasnije, koristi se izraz "neogotika".
Početkom 19. stoljeća pojam "gotički roman" počeo je označavati književni žanr ere romantizma - književnost misterije i horora (radnja takvih djela često se odvijala u "gotičkim" dvorcima ili manastirima). Osamdesetih godina prošlog vijeka termin "gotik" se počeo koristiti za označavanje muzičkog žanra koji se tada pojavio ("gotik rok"), a zatim se oko njega formirala subkultura ("gotička subkultura").
Riječ dolazi iz italijanskog. gotico - neobičan, barbarski - (Goten - varvari; ovaj stil nema nikakve veze sa istorijskim Gotima), a isprva se koristio kao uvredljiv. Po prvi put, koncept u modernom smislu koristio je Giorgio Vasari kako bi odvojio renesansu od srednjeg vijeka. Gotika je zaokružila razvoj evropske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na temelju dostignuća romaničke kulture, a u renesansi (renesansi) umjetnost srednjeg vijeka smatrana je "varvarskom". Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Apelirao je na najviše božanske moći, vječnost, kršćanski pogled na svijet. Razlikuju se rana, zrela i kasna gotika.
Gotički stil se uglavnom manifestirao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, manastira. Razvijena na bazi romaničke, tačnije - burgundske arhitekture. Za razliku od romaničkog stila, sa svojim okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju šiljasti lukovi, uske i visoke kule i stupovi, bogato ukrašena fasada sa rezbarenim detaljima (vimpergovi, timpani, arhivolte) i raznobojni vitraji. lancetasti prozori... Svi elementi stila naglašavaju vertikalu.
Crkva manastira Saint-Denis, koju je projektovao opat Sugeria, smatra se prvom gotičkom arhitektonskom građevinom. Prilikom izgradnje uklonjeni su mnogi oslonci i unutrašnji zidovi, a crkva je dobila graciozniji izgled u odnosu na romaničke "božije tvrđave". U većini slučajeva za uzor je uzeta kapela Sainte-Chapelle u Parizu.
Iz Ile-de-Francea (Francuska) gotički arhitektonski stil se proširio na zapadnu, srednju i južnu Evropu – u Njemačku, Englesku itd. put u renesansu; a pošto je došao ovde iz Nemačke, još se zove "stile tedesco" - nemački stil.
U gotičkoj arhitekturi postoje 3 faze razvoja: rani, zreli (visoka gotika) i kasni (plamteća gotika, čije su varijante bili i stilovi Manueline (u Portugalu) i Isabelino (u Kastilji).
Dolaskom renesanse početkom 16. stoljeća sjeverno i zapadno od Alpa, gotički stil je izgubio svoje značenje.
Gotovo sva arhitektura gotičkih katedrala nastala je zahvaljujući jednom velikom izumu tog vremena - novoj strukturi okvira, koja čini ove katedrale lako prepoznatljivim.
Za zapadnu Evropu 5 c. bilo tipično luksuz u arhitekturi i skulpturi, odmak od realistična slika ka stilizaciji i formalizmu. Plastika se sve više udaljava od realističke orijentacije svojstvene antici, poprima apstraktan i simbolički karakter.
Po svojoj arhitekturi, zgrade su ličile na vizantijske građevine. Kontinuirano su se gradili feudalni dvorci i crkvene katedrale.
Crkvena građevina se posebno povećala okolo 1000 pne u vezi sa očekivanim, po učenju crkve, smakom sveta. Od tada se široko koristi kamen.
Ozbiljnost kamenih svodova mogla je izdržati samo debele, moćne zidove sa malobrojnim i uskim prozorima. Ovaj stil je dobio ime romanski. primjer:
Notre Dame u Poitiersu, katedrale u Toulouseu, Arlesu, Veleseu (Francuska), katedrale u Oksfordu, Winchesteru, Noriceu (Engleska), u Lundu (Švedska).
Za skulpture u romaničkom stilu karakterizirano potpunim odbacivanjem realizma u tumačenju prirode i ljudskog tijela.
Bio je isključivo crkvenog sadržaja i Zidna umjetnost- planarni, poričući trodimenzionalnost figura i perspektive. Slikarstvo odražavalo staležno-hijerarhijske ideje o svijetu: sveci su prikazivani veći od kralja, a kralj - veći od njegovih vazala i slugu.
TO 12. vek pojavljuje se u Francuskoj Gotika. Gotička katedrala- visoki i vitki stupovi, skupljeni kao u snopove i ukršteni na velikoj nadmorskoj visini, ogromni prozori, ukrašeni svijetlim raznobojnim staklom - vitražima. karakter. pakao - težnja zgrada prema gore... Na primjer: Westminster Abbey u Londonu.
14 in. - "Plamena gotika"- zgrade su bile ukrašene najfinijim kamenorezima - kamenom čipkom. U isto vrijeme u Engleskoj, tranzicija u "Perpendikularni stil" u gotičkom stilu- kameni zidovi se u ovom trenutku pretvaraju u uske zidove između prozora.
Rimski stil
Romanički stil (od _la. Romanus - rimski) razvio se u zapadnoevropskoj umjetnosti X-XII vijeka. Najpotpunije se iskazao u arhitekturi.
Termin "romanički stil" pojavio se u 19. veku, kada je uspostavljena veza između arhitekture 11.-12. veka. sa starorimskom arhitekturom (posebno korištenjem polukružnih lukova, svodova). Općenito, pojam je uslovan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u opštu upotrebu. Glavni oblik umjetnosti romaničkog stila je arhitektura, uglavnom crkvena (kameni hram, monaški kompleksi).
Karakteristika stila
Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakoničnog vanjskog uređenja - zgrada se uvijek pažljivo uklopila u okolnu prirodu i stoga je izgledala posebno čvrsto i čvrsto. Tome su doprinijeli masivni glatki zidovi sa uskim prozorskim otvorima i stepenasto produbljenim portalima.
Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije manastira ili zamka je kula - donžon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri.
Za razliku od istočnocentričnog tipa, na zapadu se razvio tip hrama nazvan bazilika. Najvažnija karakteristika romaničke arhitekture je prisustvo kamenog svoda. Ostale karakteristične karakteristike su debeli zidovi, prorezani malim prozorima, dizajnirani da percipiraju potisak kupole, ako postoji, prevlast horizontalnih artikulacija nad vertikalnim, uglavnom kružnim i polukružnim lukovima.
Poznate romaničke građevine
* Katedrale Kaiser u Speyeru, Wormsu i Mainzu u Njemačkoj
* Katedrala Libmurg u Njemačkoj
* Katedrala u Pizi i djelimično čuveni Krivi toranj u Pizi u Italiji
* Opatija Maria Laach u Njemačkoj
vidi takođe
* Henry Hobson Richardson - oživio je romanički stil u 19. vijeku
Specifičnost ruske arhitekture.
Počinje usvajanjem hrišćanstva.
Kijevski arhitektonski stil- monumentalnost, mnogo glava. Mozaici i freske (Katedrala Sofije u Kijevu).
Novgorodski stil- stroži od Kijeva u dekoraciji, moćniji i stroži u izgradnji. U unutrašnjosti nema svijetlih mozaika, već samo freske, ali ne tako dinamične kao u Kijevu, i višak ornamenata paganske antike sa jasno vidljivim uzorkom jazelskog pisanja (Katedrala Svete Sofije).
Zasnovan je na vizantijskoj arhitekturi: konstrukcija ukrštenih kupola, na kojoj su postavljeni četverovodni krovovi, stepenasti slojevi, vrh kule, visina, vertikalna aspiracija i asimetrija.
U antičko doba, hramovi su građeni u obliku broda i krsta, a kasnije - u obliku zvijezde ili kruga. U blizini je zvončić.
Sve do 17. vijeka. hram je bio bijel sa zlatnim kupolama. Nakon prodora baroka u Rusiju, obojena je. ("Naryzhkinskoe baroque").
Struktura hrama: podijeljena je na nefove (uzdužne), polukružna proširenja (apside) podijeljena su na 3 dijela: predvorje, srednji dio i oltar (na istoku). Ulaz u oltar je zatvoren i od srednjeg dijela odvojen je ikonostasom (pregrada ukrašena ikonama u više nivoa), u čijoj sredini se nalaze Carske dveri, po rubovima sjeverne i južne kapije.
unutra: stupovi, mozaici, biblijski prizori na zidovima i stropu, likovi svetaca, anđeli, krstovi, ikone, rezbareni svijećnjaci.
Vanjska dekoracija: kupole (neparni broj -1,3,5,7,9,13 ..- svaka ima svoje značenje), krstovi na njima. Dekoracije: pojasevi, obrve, dvospratne niše, lučni pojasevi, lažni pilastri , neparan broj kupola.
ruski klasicizam
Dela ruskog klasicizma čine ne samo najvažnije poglavlje u istoriji ruske i evropske arhitekture, već i naše živo umetničko nasleđe. Ova zaostavština nastavlja da živi ne kao muzejska vrijednost, već i kao bitan element modernog grada. Gotovo je nemoguće pripisati naziv arhitektonskim spomenicima zgradama i ansamblima nastalim u 18. i ranom 19. stoljeću - oni tako čvrsto čuvaju stvaralačku svježinu, bez znakova starosti.
Izgradnja nove prestonice za 18. vek nije bila samo ogroman politički, vojni i nacionalno ekonomski poduhvat, već i veliki nacionalni cilj, u istom smislu kao što je stvaranje i jačanje Moskve bilo nacionalno pitanje ruskog naroda u 16. vek.
Klasicizam kao internacionalni sistem umjetničke kulture
Bez ikakve vidljive borbe ili kontroverze, javni ukusi su se promenili u Rusiji. Za pet do sedam godina ruski barok kao dominantni stil zamijenjen je klasicizmom; kraj 1750-ih je još uvijek procvat prvog, sredina 1760-ih je početak širokog širenja drugog. Barok je odlazio prije nego što je došao u fazu opadanja, a da pritom ne gubi svoj umjetnički potencijal.
Klasicizam je usvojen kao sistem internacionalne umjetničke kulture, unutar kojeg se razvila nacionalna verzija stila. Era kulturne usamljenosti ruske arhitekture, koja se proteže kroz vekove, je završena.
Među razlozima koji su ubrzali uspostavljanje klasicizma u Rusiji, pored entuzijazma obrazovanog sloja ruskog plemstva racionalnim obrazovnim utopijama, bili su i praktični razlozi povezani sa širenjem spektra zadataka arhitekture. Razvoj industrije i rast gradova ponovo je, kao u Petrovo doba, doveo do izražaja probleme urbanog planiranja i umnožavanja tipova zgrada potrebnih za sve složeniji urbani život. Ali za tržne centre ili javna mjesta neprikladan je žanr velike svečane arhitekture, izvan koje se barok ne može vješto nadmašiti; raskoš palate ne može se proširiti na ceo grad. Umjetnički jezik klasicizma bio je, za razliku od baroka, univerzalan. Mogao se koristiti za gradnju najimpozantnijih dvorskih zgrada i za "filisterske" nastambe, sve do skromnih drvenih kuća na periferiji.
Promjene u rasponu arhitektonskih oblika utjecale su prije svega na dekor. Odnos zgrade prema urbanom prostoru sagledan je na nov način. Međutim, klasicizam nije ponudio nikakve suštinski nove sheme. Nekoliko varijanti jednostavnih planova koje je već koristio ruski barok još uvijek su služile različitim funkcijama.
Bilo je važno da su uz novi stil konačno odobrene i nove metode kreativnosti. Harmonizacija dela arhitekture, njenih delova i celine više se nije vršila sa „veličinom-1 i podlogom” a ne na skelama (gde su Rastrelijevi zaposleni na gradilištu vajali ili sekli ukrasne elemente od drveta), na radu na dizajn crtež. Tako je podela rada konačno zatvorena, zamenivši nekadašnji "artel". Osmišljavanje i razvoj forme koja nosi lik postao je djelo jednog arhitekte u ulozi autora (iako se van struke nisu brzo navikli, zbog čega je ostalo toliko pitanja vezanih za autorstvo djela ranog klasicizma). , uključujući najveće poput Paškova, kuće i palate Razumovskog u Moskvi ili Inženjerskog zamka u Sankt Peterburgu).
Za arhitektonsku formu, u svim detaljima predviđenim projektom, kao modeli su poslužile ne toliko zgrade koliko njihove slike, analozi projektnog crteža. Norme klasicizma dovedene su u strogi sistem. Sve to zajedno omogućilo je potpuno i precizno savladavanje stila prema crtežima i tekstovima teorijskih rasprava, što je barok sa svojom hirovitom osobnošću bio gotovo nemoguće. Klasicizam se stoga lako proširio na provincije. On je postao stil ne samo monumentalnih građevina, već i cjelokupnog urbanog tkiva. Ovo posljednje se pokazalo mogućim jer je klasicizam stvorio hijerarhiju oblika koja je omogućila da se bilo koja struktura podredi njegovim normama, izražavajući pritom mjesto svake u društvenoj strukturi.
Bilo je malo talentovanih i vještih arhitekata, nisu mogli projektirati sve zgrade u mnogim gradovima. Opći karakter i nivo arhitektonskih rješenja održan je korištenjem uzornih projekata najvećih majstora. Urezane su i poslane u sve gradove Rusije.
Dizajn je postao odvojen od izgradnje; ovo je proširilo uticaj na arhitekturu stručne literature i književnost uopšte. Povećana je uloga riječi u formiranju arhitektonske slike. Njena povezanost sa istorijskim i književnim slikama davala je opšte razumevanje za načitane ljude (prosvijećeni sloj plemstva bio je ujedinjen zajedničkim krugom čitanja i knjižnog znanja).
Time je stil postao jednak namjerama apsolutističke moći i idejama njene prosvijećene opozicije, ukusima najbogatijih, moćnih plemića i siromašnih plemića ograničenih sredstava.
Peterburški klasicizam je prije svega bio stil zvanične "državne" kulture. Njene norme su bile zasnovane na načinu života carskog dvora i krupnog plemstva, bile su propisane državnim institucijama. Ovdje se ne primjećuje utjecaj narodne kulture van stila na profesionalnu djelatnost arhitekata.
Peterburški strogi klasicizam uobličio se kao potpuna verzija stila 1780-ih. I.E. Starov (1745-1808) i Giacomo Quarenghi (1744-1817) bili su tipični zanatlije. Njihove zgrade su bile čiste kompoziciona recepcija, lakonski volumeni, savršena harmonija proporcija u okviru klasičnog kanona, suptilno crtanje detalja. Slike zgrada koje su izgradile pune su hrabre snage i smirenog dostojanstva.
Palata Tauride (1783-1789) koju je stvorio Starov bila je strogo svečana. Odbacujući enfiladne barokne sisteme, majstor je, u skladu sa racionalističkom logikom klasicizma, objedinio prostorije u funkcionalne grupe. Recepcija prostorne organizacije cjeline, gdje razvijena bočna krila, povezana prolazima sa moćnim središnjim volumenom, čine duboko svečano dvorište, dolazi iz paladijskih vila. Položaj svečanih sala naglašavao je duboku osovinu kompozicije, međutim, gigantska Velika galerija je protegnuta paralelno sa fasadom, čime je uklonjena elementarna jednostavnost kontrasta.
Fasade su oslobođene plitkog reljefa koji zid dijeli na ploče i lamele - arhitekta više ne slijedi primjere francuske arhitekture sredine stoljeća, nekako su to učinili peterburški majstori vremenskog prijelaza iz baroka u klasicizam (i kao što su to učinili Starov). sam radio u svojim ranim radovima). Po prvi put u ruskoj arhitekturi, glatki bijeli stupovi odlučno isturenih strogih dorskih portika zaista nose entablature. Ističu se na pozadini intenzivno obojenih glatkih zidova, prorezanih kroz otvore bez platna. Kontrast naglašava tektoniku ožbukane cigle. "Četiri puta osamnaest" stubova u duplim kolonadama Velike galerije imali su grčko-jonske kapitele (kasnije zamenjene L. Ruskom sa poznatim rimskim) - jedan od prvih primera ruskog klasicizma okretanja helenskom nasleđu. Deržavin je pisao o izgradnji palate Tauride: „drevni graciozan ukus je njegovo dostojanstvo; jednostavan je, ali veličanstven." Palata je za savremenike postala idealan standard velike zgrade - peterburške, ruske i istovremeno evropske. Njegove crteže sa oduševljenjem je cenio Napoleon, koji je posebno istakao Veliku galeriju i Zimski vrt, o čemu izveštavaju Persier i Fontaine u tekstu „Najboljih kraljevskih palata na svetu“ koji su objavili.
Glavne faze razvoja klasicizma
Tako je Zimska palata, uprkos svoj Rastrelijevoj raskoši svojih oblika i nesumnjivo dominantnom značaju ove građevine u centru prestonice, arhitektonski bila podređena zgradi Generalštaba. Ne zato što su klasični (ili "impirijski") oblici ove potonje "jači" od baroknih oblika palate, već zato što Rossi ne samo da je izgradio veliku novu građevinu nasuprot Zimske palate, već je stvorio i novu arhitektonsku cjelinu, novi ansambl, nova arhitektonska celina. U ovom novom jedinstvu, organizovanom po zakonima Rossija, a ne Rastrelija, djelo potonjeg kao da je uključeno u novi sastav i, kao rezultat toga, podređeno Rossijevoj zgradi, a ne obrnuto, iako je jedan ne mora govoriti ni o kakvoj formalnoj „nadmoći“ Rossija nad Rastrelijem, Glavnog štaba nad Zimskim dvorom. Tako je Zaharovljev Admiralitet počeo da "drži" u svojim monumentalnim rukama čitav prostorni organizam centralnih peterburških trgova. Tako je relativno niska zgrada Berze privukla čvornu tačku ovog centra, koji se ranije nalazio u neboderu Petropavlovske tvrđave. Dakle, dalje su monumentalne zgrade Quarenghija uključene u nove ansamble i podređene im: Državna banka, u orbiti arhitektonskog uticaja Kazanske katedrale, Manjež konjske garde, u ansambl Senatskog trga, koji je stvorio Zakharov, Rossi i Montferrand; Akademija nauka, Katarinin institut, Malteška kapela su takođe u potpunosti podređeni novom arhitektonskom okruženju. To se dogodilo ne zato što su sve ove građevine, koje su podigli istaknuti majstori velikog klasičnog oblika, manje značajni od nečega što je ranije ili kasnije nastalo u njihovom susjedstvu, već zato što po svojoj arhitektonskoj prirodi nisu bili osmišljeni za organizacionu ulogu u ansambl i ansambl uopšte. Poređenje Berze, izgrađene po projektu Quarenghi, sa Berzom koju je izgradio Tomon, jasno pokazuje razliku između ova dva arhitektonska pristupa problemu grada: u jednom slučaju, samostalna arhitektonska kompozicija zgrade , koji gotovo da ne vodi računa o svom budućem okruženju, u drugom, objektu koji čini urbanu cjelinu...
U periodu dovršavanja prostornih kompozicija glavnih delova Sankt Peterburga, tokom prvih decenija 19. veka, sintetizovana su, sintetizovana i podređena novim oblicima, novom stilu, arhitektonska traženja čitavog 18. veka. dajući svoj pečat cjelokupnom izgledu grada. U to vreme Peterburg je dobijao svoj „strogi, vitki izgled“, kako je to rekao Puškin. I bez obzira na to kako kvalitativno i formalno ocjenjujemo dostignuća kasnog peterburškog klasicizma u poređenju sa dostignućima Rastrelija, ili Quarenghija, ili Rinaldija, moramo prepoznati značaj najvažnije urbanističke etape u razvoju Peterburga upravo iza ovog poslednjeg perioda.
ruski barok
očitovao se u redundantnosti čisto ruskih arhitektonskih ukrasa: nizova zakomara i kokošnika, stubastih ukrasa, na primjer, prozorskih otvora, kombinacije žbuke s ciglom, pozlate i drugih ukrasa kupola. Zatim arhitektura tzv. "Naryshkin baroque" - jasno zapadnjačka orijentacija, uz korištenje čipkastih štukatura, fasetiranih kupola, stupastih bubnjeva. Nekadašnja upečatljiva razlika između crkvene i svjetovne arhitekture nestaje. Naravno, u ovoj fazi (krajem 17. stoljeća) nema direktnih analogija između elemenata ruskog i zapadnog baroka: ako je suština zapadnog baroka u slobodnom protoku volumena, glatkoći volutnih kontura, onda je "nariškinov barok" " je gomila višestrukih kaveza na kvadrifoliju (četvorolisna građevina u planu).
Zapadni barok je već pod Petrom uveden od strane italijanskih i francuskih majstora.
U prvim godinama Petrove vladavine orijentacija prema protestantskim zemljama ogleda se u arhitekturi Domenica Trezzinija, koji je štedljivo koristio barokne forme, što je dalo poseban šarm izgledu sjeverne prijestolnice. Suhi prakticizam promijenio je karakter ruskog slikarstva: umjetnički odjel Akademije nauka, stvoren 1724. godine, pozvan je da umjetnost podredi zadacima naučnog proučavanja prirode.
Dalje praćenje putem sakralizacije apsolutizma ogledalo se u privlačenju majstora baroka i klasicizma u Rusiju. Iskrena želja da se nadmaši Versaj u luksuzu ogledala se u stvaranju francuskog arhitekte Leblonda - Peterhofa, seoske rezidencije Petra. U Rusiji je u potpunosti prepoznato stvaralaštvo baroknih majstora, koji više nisu bili traženi na Zapadu, posebno oca i sina Rastrelija. Ali duh dvorskog voluntarizma bio je više u skladu sa rokoko stilom, kojem je gravitirala umjetnost 18. stoljeća.
Tokom smutnog vremena, Rusija je bila u stanju propasti. Monumentalna arhitektura i slikarstvo se nisu razvijali, nisu podizali nove odaje, hramove, nisu oslikavali freske. Graditelji i slikari napustili su Moskvu i druge velike gradove. Pojedine štafelajne ikone (radovi majstora Stroganova) odražavale su tjeskobe i muke svog vremena. Ikona "Bogorodica Bogoljubska" (br. 17. vek), lik carevića Dmitrija, ruskih svetaca, monaha, svetih jurodivih, koji vape za spasenje Rusije. Stroganovska škola ikonopisa (Prokopije Čirin i drugi): gorak pesimizam, pogrešne slike. Ikone su predstavljene u Sabornoj crkvi Uspenja u Moskvi, u Novodevičkom manastiru. Osim toga, u ruskoj umjetnosti 17. stoljeća. manifestuju se herojski, borbeni motivi. Rostov: izvezeni transparent s prikazom arhanđela Mihaila i Isusa Navina u manastiru Borisoglebsk. Ikona "Arhanđel Mihailo Namesnik" (br.17c.). U 17. vijeku, nakon protjerivanja stranaca, staroruska arhitektura doživljava novi uspon. Moskovski Kremlj postaje simbol veličine Rusije. Konstrukcije i zidovi se obnavljaju i dobivaju dodatni dekorativni namještaj. Spasskaya, Arsenalnaya ugaona, Moskvoretskaya ugaona, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya ugaona i druge kule okrunjene su kamenim šatorima sa državnim grbom. Ukrasni kameni vrh Spaske kule izgrađen je 1625. godine. Engleski arhitekta Christopher Galofey i ruski arhitekta Bazhen Ogurtsov. Ruski oblik sa šatorskim krovom uspješno je kombiniran s gotičkim motivima. U 17. veku podignuti su kuličasti vrhovi drugih kula Kremlja. Ruski građevinari. Moskovski Kremlj postaje jedno od najoriginalnijih kreacija arhitekture. Vrhovi se neprimjetno stapaju sa svojim bazama. U 17. veku. u Kremlju su podignute mnoge građevine: ordenske odaje, crkve, manastiri, bojarske kuće i dvorišta. Preobilje velikih i malih zgrada činilo je Kremlj skučenim. Izgubivši sklad i jasnoću arhitektonskog razvoja, Moskovski Kremlj je stekao u 17. veku. nevjerovatna ljepota starog ruskog baroka. Godine 1636. izgrađena je palata Terem (arhitekata Bažen Ogurcov i Trofim Šarutin). Kamena 3-spratna zgrada u suterenu imala je etažni karakter. Oslikani bijeli kameni platnovi, pozlaćeni krovovi sa repom, vijenci činili su bogatu dekoraciju zgrada.
Kule Trojice-Sergijevog manastira takođe su dobile novi izgled u stilu starog ruskog baroka. Prototipovi ruskih crkava 17. veka. bile su zgrade Moskovskog Kremlja (Uspenje Gospojine 1479. godine italijanskog arhitekte Aristotela Fiorovantija). Na osnovu moskovske arhitekture stvorena je sveruska arhitektura, koja je usadila koncept teritorijalnog i političkog integriteta Rusije. Najbolji primjerci crkvene arhitekture 1. polovice puni su neiscrpnog izuma i stvaralačkog izuma. 17. vek: Kazanska katedrala na trgu Kremlj, crkva Trojice koju je sagradio knez Dmitrij Požarski u Nikitnikiju u Moskvi. Ogromna zgrada Patrijaršijskog dvora u Kremlju (1655) sa crkvom dvanaest apostola, podignuta na svodovima izlaznih kapija, pokrenula je izgradnju biskupskih kuća i trpezarijskih odaja. Velika poprečna komora ove građevine bila je prekrivena zatvorenim svodom i nije imala potporne stubove. U 2p. 17. vijek kamena arhitektura u Rusiji poprima monumentalne razmjere i izuzetnu dekorativnost. Više se ne grade hramovi sa visokim krovom. Arhitekte razvijaju motive petoglavih i devetoglavih crkava: sjaj i sjaj Trojice crkve u Ostankinu, crkve Svetog Nikole u Khamovniki (1679), Pokrovske katedrale u Izmailovu. Svi R. i 2. kat. 17. vijek izgradnja je u toku u Jaroslavlju, Ugliču, Kostromi, Rostovu Velikom.
Crkva Svetog Jovana Zlatoustog, Svetog Jovana Krstitelja, Saborna crkva Vaskrsenja u Novom Jerusalimu kod Moskve (2 polovina 17. veka). Stubovi-zvonici, izgrađeni po uzoru na Ivana Velikog - u manastirima Savvino-Storozhevsky, Novi Jerusalim, Novodevičiju i drugim manastirima. Stara ruska arhitektura u bizarnim oblicima, u pretencioznim ukrasima zgrada prelazi u barokni stil. Crkveni kaptoli u obliku vojničke kacige poprimaju forme bliske luku ili kruški. Terakotni pojasevi, pločice, okrugli i kobičasti kokošnici, pilastri, polihromna majolika. Stari ruski barok bio je sličan zapadnoevropskom. Novi Jerusalimski manastir, palata u Kolomenskome (1681), Kruticki teremok u Moskvi (1680).
Ruska sela su građena brvnarama, pokrivenim daskama i slamom, sa ognjištima bez cijevi. U 17. veku. postoji uticaj kamene arhitekture na drvo, a ranije je bilo obrnuto. Crkva u Kiži (dvadeset glava), crkva u Vitegorskom pojustu (sedamnaest glava). Motiv tradicionalnog petoglavlja potiče iz arhitekture Uspenja i Arhanđela.
Ponovno okupljanje u 17. veku. Ukrajina i Rusija izazvale su žive kulturne veze između oba naroda. Novi trend u kamenoj arhitekturi, "Nariškinski barok", uspešno kombinuje ruske i ukrajinske tehnike gradnje, kao i karakteristike zapadnoevropskog sistema redova. Poglavlja hramova u strukturama "nariškinskog baroka" imaju oblik kraljevskih vrata ili krune. Zvonik Novodevičkog samostana, Pokrova crkva u Filima.
U 2p. 17. vijek izgrađene kapijske kamene crkve - gornji spratovi svetih porta manastira i kremlja. Kapije Kijevo-Pečerske lavre, okrunjene hramom, postale su poznate u Moskvi kao rezultat ponovnog ujedinjenja Ukrajine sa Rusijom. Sredinom 17. vijeka kremljovi gube svoju odbrambenu svrhu i postaju dekorativni.
Simeon Polocki - (u svetu Samuil Jemeljanovič Petrovski-Sitnjanovič) (1629-1680) bjeloruski i ruski javni i crkveni vođa, pisac. Polemiziran sa vođama raskola. Mentor kraljevske djece. Predavao je u školi manastira Zaikonospassky. Koautor projekta Slavensko-grčko-latinske akademije. Jedan od osnivača ruske slogovne versifikacije i drame.
Epifanije Slavinecki - (? - 1675) ruski i ukrajinski aktivista i naučnik. Pisao je propovedi, duhovne pesme, knjige epskih pesama filozofskog sadržaja, prva naučna dela. Sastavljač grčko-slavensko-latinskih i filoloških rječnika.
Skulptura opasne klasike
Arhajski period, tokom kojeg je stvoren sistem arhitektonskih naredbi, označio je početak grčke plastike i slikarstva, odredio je puteve dalje evolucije helenske kulture. Sljedeći, klasični period u historiji antičke Grčke bio je procvat njene civilizacije, V-IV vijek. BC. - vrijeme najvećih dostignuća. U to vrijeme je Atina došla do izražaja, čemu je u velikoj mjeri doprinijelo formiranje tamošnje demokratije. Obični građani grada dobijaju priliku da na Narodnoj skupštini rješavaju važna pitanja političkog života. Ideja o ostvarenju sebe kao građanina polisa, a ne samo njegovih stanovnika, odrazila se prvenstveno u djelima Sofokla, Euripida, Eshila, čije su tragedije doprinijele uspješnom razvoju grčkog teatra. Na mnogo načina, ovo drugo je, budući da je bilo javno dostupno, ono što je gajilo patriotizam i građanstvo. Umjetnost je u potpunosti utjelovila ideal ljudskog heroja, fizički i moralno savršenog. Većina skulptura je do nas došla u kasnorimskim kopijama. Od sačuvanih grčkih originala, tu je čuvena statua "Delfskog kočijaša", nastala oko 470. godine prije nove ere. Mladić je prikazan u punoj dužini u dugačkoj tunici, presječenoj pojasom u struku, sa uzdama u rukama. Tečni nabori njegove odjeće podsjećaju na frule dorskog stupa, ali lice s očima od obojenog kamena poprima izuzetnu živost i duhovnost. Ova slika, puna harmonije, utjelovljuje ideal savršene osobe, jednake junacima epa.
Tokom ranih klasika, majstori 5.st. BC. uspješno rješavaju problem sinteze arhitekture i skulpture. I jedno i drugo djeluju kao potpuno ravnopravne, komplementarne umjetnosti. Skulpturalna dekoracija frontona Zevsovog hrama u Olimpiji (470-456 pne) najbolji je primjer za to.