Primjeri patetike iz fikcije. Vrste patetike djela
Usko povezan sa idejom je patos (grč. pathos - osjećaj, strast) - inspiracija, strastveni doživljaj emocionalnog uzdizanja uzrokovan idejom ili događajem. U patosu, misao i osećanje čine jedinstvenu celinu. Ari istotel je patos shvatio kao strast, koja podstiče na pisanje dela. By. Belinski, patos je „ideja – strast“ „Odavde“, primećuje A. Tkačenko, „poteče konceptualna tautologija: ideju definišeš kroz patos, a patos kroz ideju. prema kojoj se sve vrste patosa stvaraju kontradikcijama. društvenih likova, kako pisci tumače na osnovu ideoloških pozicija. Ove pozicije uključuju partikulaciju društvenog mišljenja pisaca i uslovljene su. Klasna priroda njihovog svjetonazora "A. Tkačenko smatra da su autori udžbenika "Uvod u. književnu kritiku" priredili. G. Pospelova, nazivajući takve vrste patosa kao što su herojski, dramski, tragični, satirični, humoristični, sentimentalni, romantični, ne primjećuje jedinstvo drugih kriterija klasifikacije. Dramsko, tragično, satirično povezuje se sa žanrovima, a sentimentalno i romantično uz književne tokove. Paphos, prema. A. Tkachenko, je pretjerana retorička teatralnost. On predlaže korištenje termina "tonalitet". Vrsta tonaliteta je patos. Pored patetičnog tonaliteta, postoji lirski sa podvrstama kao što su sentimentalnost, romantika, humoristi, iskrenost, melanholija; dramski sa tragičnim, satiričnim, sarkastičnim, sentimentalnim, romantičnim podtipovima; ep sa podvrstama: herojski, deskriptivni, fantastični; Epična sa Pidvidima: junačka, deskriptivna, fantastična.
Svaka vrsta tonaliteta ima svoje nijanse. Dakle, u lirici tonalitet može biti nostalgičan, melanholični, matematički. Pozitivne emocije su povezane sa glavnim ključem. Prema mišljenju. A. Tkačenko, patos je više sporedan, promišljen od tonaliteta.
Herojski patos
Predmet herojskog patosa je herojstvo same stvarnosti - aktivnosti ljudi koji prevladavaju elemente prirode, bore se protiv reakcionarnih snaga društva, brane slobodu i nezavisnost. Otadžbina. Herojska pozajmica ima važno mjesto u mitologiji. Drevni. Grčka, gdje, uz slike bogova, djeluju i slike heroja koji izvode veličanstvene podvige, izazivaju divljenje i želju da ih oponašaju. Ovo su. Ahil,. Patroclus. Hektor iz Homerove Ilijade, junaci mitova. Prometej,. Hercules ,. Perseracles ,. Perseus.
talijanski filozof. D. Vico je u svom djelu "Osnove nove nauke o opštoj prirodi naroda" napisao da je herojstvo karakteristično samo za početno stanje ljudskog razvoja - "doba heroja". Po njegovom mišljenju, svaki narod prolazi kroz tri etape. - teokratski, aristokratski i demokratski. Prva faza odgovara "dobu bogova", to je period kada ljudi svoju istoriju povezuju sa mitologijom, zamišljajući da njima vladaju bogovi. Treća faza - "doba ljudi" Između "doba bogova" i "doba ljudi" je "doba heroja" koji vladaju u aristokratskim republikama. Vico je vjerovao da su ovi junaci grubi, divlji, nekulturni, okrutni, sa neograničenim strastima heroja - grubi, divlji, nekulturni, užasni, sa nesputanim ovisnostima.
Prema mišljenju. Hegel, herojstvo obezbjeđuje slobodno samoopredjeljenje pojedinca, ne podliježe zakonima. Heroj obavlja nacionalne zadatke kao svoje. Hegel je smatrao da je herojska aktivnost svojstvena ljudima koji žive u "dobu heroja", tj. u preddržavnom periodu. Kada država dostigne značajan razvoj, dolazi, po njegovim riječima, "prozaično uređena stvarnost", "svaki pojedinac dobija samo određeni i ograničeni dio u radu cjeline" i "država se kao cjelina ne može povjeriti samovolji". , snaga, muškost, hrabrost i razumijevanje. individualna ličnost, sreća i inteligencija pojedinca".
Hegel je u pravu da je "doba heroja" bila istorijska faza u razvoju nacionalnih država, kada se herojstvo moglo otkriti direktno i slobodno. Ali s pojavom država, herojstvo, suprotno tvrdnji. Gsgs tada ne nestaje, već mijenja svoj karakter, postaje svjestan i moralno odgovoran. Dakle, računajte. Roland "Songs of O. Roland" umire za svoju slobodu. Francuska. Međutim, država može biti ne samo progresivna, već i reakcionarna snaga koja koči nacionalni razvoj, pa otuda i potreba za antidržavnim djelovanjem progresivnih ljudi, usmjerenim protiv zastarjele vlasti. Ova borba zahtijeva značajne herojske napore i značajne herojske zusele.
Od ere. Renesansno, nacionalno-istorijsko herojstvo usko je povezano sa formiranjem feudalnih država, a kasnije - buržoaskih nacija.
U sociologiji 20. veka postoje dve suprotne tendencije: jedna leži u mistifikaciji herojske ličnosti, druga isključuje mogućnost herojske ličnosti u modernom društvu. Englez. Reglen je napisao da su heroji proizvod društvenih mitova. Prema jednom američkom sociologu. Daniela. Burstin, danas se heroj pretvara u slavnu ličnost, koja je antipod heroja.
Svako doba karakterizira svoj tip herojstva: ili oslobodilački impuls, ili samopožrtvovnost, ili jednostavno žrtvovanje u ime univerzalnih ljudskih vrijednosti. Herojsko se može manifestovati kroz lijepo, uzvišeno, tragično i komično.
Pafos drame
Kao i herojstvo, drama rađa kontradikcije života. Dramatičnost nastaje kada visokoj težnji ljudi, a ponekad i životu, prijeti poraz ili smrt. Dramski događaji i situacije mogu biti općenito prirodni i nasumični, ali samo prve su teme djela. Hegel je primetio da umetnost prvenstveno zanima društveno-istorijska karakteristika života prikazanih pojedinaca.
Kada ljudi vode akutnu političku borbu, postaju žrtve represije, svjesno se pripremaju za oslobodilačke ratove, u postupcima i iskustvima ljudi nastaje duboka drama. Pisac može saosećati sa likovima koji se nađu u dramatičnoj situaciji, takva drama ideološki afirmiše patos. On također može osuditi likove odgovorne za nastanak dramatičnog stanja. U tragediji. Eshil "Persijanci" je opisan kako je porazio perzijsku flotu u osvajačkom ratu protiv Grka. Za. Eshil i. Drevni. Grčko iskustvo dramatičnih događaja Perzijanaca je čin osude neprijatelja, zadiranja u slobodu Grka. Patos drame. Pron štucanje "Riječ o puku. Igor" Primjer. Igor, autor djela, pokazuje tužne posljedice do kojih kneževske svađe dovode do prinčeva mízhusobytsí.
U priči. M. Kocubinsky "Fata morgana", u romanu. Balzakova drama "Otac. Goriot" proizlazi iz društvene nejednakosti. Drama događaja i doživljaja može imati ideološki afirmativni karakter. Ovakva drama karakterizira "Pjesmu oca Rolanda", koja prikazuje borbu franačkih trupa. Karlo V sa Saracenima i smrt. Roland i. Oliver V. Ronsilvansky klisure Ronsilvansky klisura.
Lični odnosi među ljudima su često dramatični. Junakinja romana. L. Tolstoja "Ana. Karenjina", koji nije doživio sreću u porodicni zivot, prvi ga je prepoznao sa. Vronskog, napustila je muža, raskinula sa licemjernim svijetom, preuzela na sebe sav teret kaste Vignanizma, ali nije izdržala i izvršila samoubistvo samoubistvom.
Sentimentalnost
Sentimentalnost kao patos treba razlikovati od sentimentalizma kao trenda. Teoretičar njemačkog sentimentalizma. F. Schiller u članku
"O naivnoj i sentimentalnoj poeziji" (1796) proglasio je rimskog pjesnika začetnikom sentimentalne poezije. Horacije, uzvisuje u svom. Tiebure "tihi luksuz" F. Schiller zove. Horace je na postu "osvičnog i razmaženog doba" Schiller pisao da je sentimentalnost nastajala kada se naivni život sa svojim moralnim integritetom i čistoćom povukao u prošlost ili je viđen na periferiji društvenih odnosa. Za nastanak sentimentalnog svjetonazora bilo je potrebno da se u društvu pojavi nezadovoljstvo njegovim nedostacima i da progresivne snage nađu zadovoljstvo u težnji za moralno čistim i građanskim životom, uđu u prošli život, rado ulaze u prošlost.
G. Pospelov smatra da se govori o sentimentalnom patosu djela. Horacije, Vergilijeve bukolike, idile. Teokrit, priča. Ždrebe "Dafnis i. Chloe" ne vredi, jer nemaju "emocionalni odraz samih živih lica i još više - njihovih autora" Prve naznake sentimentalnosti nalazi u delima provansalskih trubadura (XII. veka). Patos sentimentalnosti jasno se manifestovao u književnosti 18. veka, njenom junaku. OEM je bio jednostavna, skromna, iskrena osoba koja je zadržala tragove patrijarhata. Ovaj junak je postao predmet umjetničkog promišljanja, postajući predmet umjetničkog promišljanja.
Počeci sentimentalnih osećanja u ukrajinskoj književnosti datiraju iz 17.-18. veka, nastali su u doba baroka. Sentimentalni pisci prožeti su simpatijama prema junacima koji ne mogu pronaći harmoniju. Monet u stvarnom životu su daleko od društveno-političkih sukoba, ali bliski prirodi, njihova osjetljivost dolazi iz "srca" za heroje. I. Kotlyarevsky ("Natalka. Poltavka") ,. G. Kvitki-Osnovyanenko. Tu je. Češljeve („Čajkovski“) karakteriziraju nepokolebljiva moralna uvjerenja, želja za prevazilaženjem svojih patnji, unutrašnji stoicizam svojih sugrađana, unutrašnji stoicizam.
Kordocentrični karakter ukrajinske filozofije imao je primetan uticaj na formiranje ukrajinskog sentimentalizma.“Za razliku od zapadnoevropske filozofske tradicije, gde „srce“ nikada nije imalo ontološki aspekt, – primećuje I. Limborsky, – kod ukrajinskih mislilaca ono ima djeluje kao izvor svih osjećaja, i kao instrument spoznaje, kojem treba bezuvjetno vjerovati i pažljivo ga činiti."
U udžbeniku "Uvod u. Književna kritika" ur. G. Pospelova ima sljedeću definiciju sentimentalnog patosa: „Ova emocionalna dirljivost uzrokovana je sviješću o moralnom dostojanstvu u likovima ljudi koji su društveno poniženi ili povezani sa nemoralnom privilegovanom sredinom.
Uslovi za nastanak sentimentalnog patosa postoje i u književnosti XIX-XX veka. Priča je odličan primjer. "Jadnici" F. Dostojevskog, njegov junak je službenik. Devuškin je siromašan mali čovek kome nije stalo do zaposlenih samo za prepisivanje papira. Ali ponosan je što pošteno zarađuje svoj komad hljeba, smatra se uglednim građaninom, visoko cijeni svoju "ambiciju", svoju reputaciju i želi se zaštititi od poniženja kroz poniženje.
U radovima je prisutan patos sentimentalnosti. Yuri Fedkovich ("Lyuba-blight") ,. P. Grabowski ("Švelja")
Sposobnost emocionalne refleksije doprinijela je nastanku ne samo sentimentalnosti, već i romantike.
Romantika
Sentimentalnost je odraz naklonosti, zdravosti, uzrokovane prošlim životom sa svojom jednostavnošću, moralnim savršenstvom odnosa i iskustava. Romantika je refleksivni entuzijazam usmjeren prema uzvišenom, prema idealnom. Riječ "romantik" (francuski romantique) prvi put se pojavila u engleskoj poeziji i kritici sredinom 18. vijeka (Thomson, Collins) kako bi definisala patos kreativnosti i kreativnosti.
Romantika se najčešće povezuje s idejom nacionalne nezavisnosti, građanske slobode, jednakosti i bratstva naroda, ovo je optimistično raspoloženje
O. Veselovsky je romantičarske pisce nazvao entuzijastima. Romantika je entuzijazam emocionalnih težnji i osjećaja. Pojavila se u srednjem vijeku, prožeta je djelima o legendarnim vitezovima, ljubavnom lirikom. Petrarka, roman. Servantes "Don Kihot", tragedija. Šekspirov "Romeo i Julija" Romantični patos prisutan je u delima sentimentalista, romantičara, realista itd. Neoromantizam i neoromantizam.
Yu. Kuznjecov definira romantičnu patos kao "sanjivo, optimistično raspoloženje, koje karakteriziraju izlivi osjećaja, pojačano iskustvo neobičnih događaja, proces aktivnosti, suprotan uobičajenom"
Humor i satira
Humor (latinski humor - vlaga) je odraz smiješnih, zabavnih u životu pojava i likova, manifestacija optimističnog, veselog odnosa prema stvarnosti, trijumf zdravih snaga nad zaostalim, bez obećavajućih. Humor može biti blag, dobronamjeran, tužan, sarkastičan, zajedljiv, vulgaran "Predmet humora, - prema zapažanju. Yu. Kuznetsova, - nije holistički fenomen, predmet ili osoba, već odvojen i nedostatke u cjelini pozitivnog pojave, neadekvatne specifičnoj situaciji ljudskog delovanja včinki...
Humor, uključujući kontradikcije i kontraste života, stvara se prvenstveno metaforom, a ne poređenjem, što vam omogućava da otkrijete uzvišeno u ograničenoj, sitničavoj činjenici, stoga u umjetničkom izrazu često poprima ne toliko kritične koliko optimistične boje. .
Humor je u osnovi manifestacija optimističkog, humanističkog stava prema stvarnosti, trijumf zdravih snaga nad bezradnim, beznadežnim. Prema mišljenju. Voltaire, satira treba da bude bodljikava i istovremeno vesela. Žalac satire usmjeren je protiv društveno značajnih ružnih činjenica. Objekt satire je društveno-komičan, opasan za društvo i čovjeka, predmet humora je elementarno-komičan. Smeh u satiri i g urnebesnosti ima drugačiji tonalitet, različite nivoe društvenog i umetničkog poimanja životnih pojava. Ponekad humoristički i satirični tonalitet koegzistiraju u jednom djelu. Humor i satira mogu kombinovati vrste stripa kao što su duhovitost, ironija, sarkazam i metode kao što su patos, igra riječi, karikatura, parodija, šala, hiperbola.
Duboko i istorijski istinito razumevanje i ocena prikazanih likova, generisano njihovim objektivnim značenjem, patos je stvaralačke misli pisca i njegovog dela.
Djela koja se ne odlikuju dubokom problematikom, razumijevanjem i procjenom likova ne uzdižu se do patetike. Zbog značajnih razlika u najpoznatijem životu, patos književnih djela također otkriva nekoliko varijanti. Može biti herojska, tragična, dramatična ili sentimentalna i romantična, ili duhovita i satirična.
Heroika i romansa, drama i tragedija, humor i satira - sve je to duboka i istinita svijest i emotivna procjena onoga što se dešava i postoji u stvarnosti.
Herojski patos - oličava tvrdnju o veličini podviga pojedinca i čitavog kolektiva, koji je od velikog značaja za razvoj naroda, nacije, čovječanstva. Herojstvo uvek pretpostavlja slobodno samoopredeljenje pojedinca, njenu delotvornu inicijativu, a ne poslušnu poslušnost.
Od renesanse, sadržaj nacionalno-historijskog herojstva uvelike je povezan s formiranjem feudalnih država. U radovima fikcija, odražavajući i veličajući herojstvo, istorijski događaji se često reprodukuju, glume stvarne istorijske ličnosti.
Tragični patos
Belinski je primetio: "Tragična stvar se sastoji u sudaru prirodne privlačnosti srca sa idejom dužnosti - koja proizilazi iz te borbe i, konačno, pobede i pada." Od ovu definiciju proizilazi da je jedna strana "prirodna privlačnost srca", tj. emocionalne lične privrženosti i osećanja ljubavi itd., a druga strana je "ideja dužnosti", ono što ometa "privlačenje srca", ono sa čime ljubavnika povezuje svest o moralnom zakonu. . Obično su to zakoni braka, zavjeta, odgovornosti prema porodici, ali i prema domovini, državi.
Moć vladajućih klasa je već izgubila svoju progresivnost, postala je reakcionarna, ali društvene snage koje bi je mogle srušiti su još preslabe za to. Takav sukob često je određivao tragediju narodnih ustanaka i revolucionarnih pokreta.
Tragične kontradikcije se često manifestuju u privatnost, koji se ne odnosi direktno na političke sukobe, već na moralnu i svakodnevnu sferu.
Tragične kontradikcije nastaju u procesu razvoja društva, one nemaju individualni, ne slučajni, već sadržajno-istorijski karakter. Oni se manifestiraju u društvenom ponašanju ljudi, osuđujući ih na patnju, ponekad i na smrt. Reproducirajući tragične kontradiktornosti u svojim djelima, shvaćajući ih, kucajući ih, pisci intenziviraju bolna iskustva svojih junaka u zapletima svojih djela i intenziviraju teške događaje koji se dešavaju u njihovim životima.
Satirični patos je najsnažnija i najoštrija, ogorčena i podrugljiva denuncijacija pojedinih stranaka. javni život... Satirični patos generišu objektivna komična svojstva života, a u njemu se ironično ruganje stripu života kombinuje sa oštrom denuncijacijom, ogorčenjem. Satirični smijeh se razlikuje od obične razigranosti ili ruganja po svom saznajnom sadržaju. Takav smeh se ne odnosi na pojedinačnu osobu ili događaj, već na one opšte karakteristične karakteristike društvenog života, koji je u njima našao svoju manifestaciju.
Satira se pojavila kasnije od heroja, tragedije. U Rusiji je razvoj satire usko povezan sa istorijski život društvo. U 17. vijeku satira je zastupljena u narodnoj umjetnosti.
Humor je smijeh bezazlenim, komičnim kontradikcijama, u kombinaciji sa sažaljenjem prema ljudima koji prikazuju ovaj strip. U ruskoj književnosti najveći humoristi bili su N.V. Gogolj, najveći satiričar Saltikov-Ščedrin, M. Zoščenko i mnogi drugi
Sentimentalni patos je duhovna osjetljivost uzrokovana sviješću o moralnim zaslugama u karakterima ljudi koji su društveno poniženi. Osnivač sentimentalizma u Rusiji je N. Karamzin. Primjer sentimentalne literature je njegova priča "Jadna Liza".
U književnim delima sentimentalnost ima ideološku i afirmativnu orijentaciju.
Patos sentimentalnosti evidentan je u delima druge polovine 18. veka. Sentimentalna orijentacija se često javljala u književnosti 19. stoljeća. Dakle, u nekim delima ruske književnosti 40-60-ih godina 19. veka izražen je senzualan stav prema životu kmeta. Na primjer, u "Bežinovoj livadi" I. Turgenjeva, neke od Nekrasovljevih pjesama "Orina, majka vojnika", "Mraz, crveni nos", u priči Dostojevskog "Jadni ljudi".
Književnost
- 1.G.N.Pospelov. Pafos umjetničkog djela, M., 1983.
- 2. Dubrovina I. M. Romansa u umjetničkim djelima. M. 1989
- 3. "Osnove teorije književnosti" ur. akad. Timofejeva, M., 1963.
- 4. Književna enciklopedija... M., 1990.
- 1. Mints Yu.V. Poetika ruskog romantizma. M., 1957.
Nije sve u sadržaju književnog djela određeno temama i idejama. Idejni i emocionalni stav prema temi autor izražava uz pomoć slika. I, iako je autorova emocionalnost individualna, neki elementi se redovno ponavljaju. V različiti radovi ispoljavaju se slične emocije, slični vidovi osvetljavanja života. Tipovi ove emocionalne orijentacije su tragedija, herojstvo, romansa, drama, sentimentalnost, kao i strip sa svojim varijantama (humor, ironija, groteska, sarkazam, satira).
Teorijski status ovih koncepata je kontroverzan. Neki savremeni naučnici, nastavljajući tradiciju V.G. Belinskog, nazivaju ih "vrstama patetike" (G. Pospelov). Drugi to nazivaju „modusi umetnosti” (V. Tyup) i dodaju da su to oličenje autorovog koncepta ličnosti. Drugi (V.Khalizev) ih nazivaju “svjetonazorskim emocijama”.
Događaji i radnje prikazane u mnogim djelima zasnovane su na sukobu, suprotstavljanju, borbi nekoga s nekim, nečega s nečim.
Istovremeno, kontradikcije mogu biti ne samo različite jačine, već i različitog sadržaja i karaktera. Svojevrsni odgovor koji čitalac često želi da pronađe jeste autorov emocionalni odnos prema likovima portretisanih likova i načinu njihovog ponašanja, prema sukobima. Zaista, pisac ponekad može otkriti svoje simpatije i antipatije prema određenoj vrsti ličnosti, a da to ne procjenjuje uvijek nedvosmisleno. Dakle, F.M. Dostojevski, osuđujući ono što je Raskoljnikov izmislio, istovremeno saoseća s njim. IS Turgenjev ispituje Bazarova kroz usta Pavla Petroviča Kirsanova, ali ga istovremeno ceni, ističući njegovu inteligenciju, znanje, volju: „Bazarov je pametan i znalac“, uvereno kaže Nikolaj Petrovič Kirsanov.
Od suštine i sadržaja proturječnosti izloženih u umjetničkom djelu zavisi njegov emocionalni ton. A riječ patos sada se doživljava mnogo šire od poetske ideje, to je emocionalna i vrijednosna orijentacija djela i likova.
dakle, različite vrste patos.
Tragični tonalitet je prisutan tamo gde postoji nasilni sukob koji se ne može tolerisati i ne može bezbedno razrešiti. To može biti kontradikcija između čovjeka i nadljudskih sila (sudbina, Bog, elementi). To može biti sukob grupa ljudi (rat nacija), na kraju unutrašnji sukob, odnosno sukob suprotstavljenih principa u umu jednog heroja. To je svijest o nenadoknadivom gubitku: ljudski život, sloboda, sreća, ljubav.
Razumijevanje tragičnog seže u Aristotelove spise. Teorijski razvoj koncepta odnosi se na estetiku romantizma i Hegela. Centralni lik- ovo je tragični heroj, osoba uhvaćena u situaciji nesklada sa životom. Ovo je snažna ličnost, nesavitljiva okolnostima, te stoga osuđena na patnju i smrt.
Ovi sukobi uključuju kontradikcije između ličnih impulsa i transpersonalnih ograničenja – kasta, klasa, moral. Takve kontradikcije dovele su do tragedije Romea i Julije, koji su se voljeli, ali su pripadali različitim klanovima italijanskog društva svog vremena; Katerina Kabanova, koja se zaljubila u Borisa i shvatila grešnost svoje ljubavi prema njemu; Ana Karenjina, izmučena svešću o ponoru između nje, društva i njenog sina.
Tragična situacija može nastati i u prisustvu kontradikcije između želje za srećom, slobodom i svijesti junaka o svojoj slabosti i nemoći da ih ostvari, što za sobom povlači motive skepticizma i propasti. Na primjer, takvi motivi zvuče u govoru Mtsyrija, koji je izlijevao svoju dušu starom monahu i pokušavao mu objasniti kako je sanjao da živi u svom aulu, ali je cijeli život, osim tri dana, morao provesti u manastir. Sudbina Elene Stakhove iz romana I.S. Turgenjeva "Uoči", koja je odmah nakon vjenčanja izgubila muža i otišla sa njegovim kovčegom u stranu zemlju.
Vrhunac tragične patetike je u tome što ulijeva vjeru u čovjeka koji ima hrabrosti, koji ostaje vjeran sebi i prije smrti. Od antike, tragični junak je morao da doživi trenutak krivice. Prema Hegelu, ova krivica leži u činjenici da osoba krši utvrđeni poredak. Stoga je koncept tragične krivice karakterističan za djela tragičnog patosa. Ima ga i u tragediji "Kralj Edip" i u tragediji "Boris Godunov". Smisao u djelima ove vrste je tuga i saosjećanje. Od druge polovine 19. veka tragično se sve šire shvata. Uključuje sve ono što izaziva strah, užas u ljudskom životu. Nakon širenja filozofskih doktrina Šopenhauera i Ničea, egzistencijalisti tragičnom pridaju univerzalno značenje. U skladu s takvim stavovima, glavno svojstvo ljudskog postojanja je katastrofalno. Život je besmislen zbog smrti pojedinačnih bića. U ovom aspektu tragično se svodi na osjećaj beznađa, a one osobine koje su bile karakteristične za jaku ličnost (tvrdnja hrabrosti, otpornost) se niveliraju i ne uzimaju u obzir.
U književnom djelu i tragični i dramski počeci mogu se spojiti s herojskim. Herojstvo nastaje i osjeća se tu i tada kada ljudi poduzimaju ili poduzimaju aktivne akcije za dobro drugih, u ime zaštite interesa plemena, klana, države ili samo grupe ljudi kojima je potrebna pomoć. Ljudi su spremni da rizikuju, da dostojanstveno dočekaju smrt u ime ostvarenja uzvišenih ideala. Najčešće se takve situacije dešavaju u periodu narodnooslobodilačkih ratova ili pokreta. Trenuci junaštva odrazili su se u "Poloku iz puka Igorovog" u odluci kneza Igora da se pridruži borbi protiv Polovca. Istovremeno, herojske i tragične situacije mogu se odigrati iu mirnodopskim prilikama, u trenucima elementarnih nepogoda nastalih "krivom" prirode (poplave, zemljotresi) ili same osobe. Shodno tome, pojavljuju se u literaturi. Događaji u narodnoj epici, legendama i epikama dostižu veću poetizaciju. Junak u njima je izuzetna figura, njegova djela su društveno značajan podvig. Herkul, Prometej, Vasilij Buslajev. Požrtvovno herojstvo u romanu "Rat i mir", poemi "Vasily Terkin". U 1930-im i 1940-im godinama, herojstvo se tražilo pod prisilom. Iz radova Gorkog usađena je misao: u svačijem životu treba postojati podvig. Književnost borbe u 20. veku sadrži herojstvo otpora bezakonju, herojstvo odbrane prava na slobodu (priče V. Šalamova, roman V. Maksimova "Zvezda admirala Kolčaka").
L.N. Gumilev je vjerovao da istinski herojski može biti samo u podrijetlu života ljudi. Svaki proces izgradnje nacije počinje herojskim djelima malih grupa ljudi. Ove ljude je nazvao pasionarima. Ali krizne situacije koje zahtijevaju od ljudi herojska požrtvovna postignuća uvijek se javljaju. Stoga će herojsko u književnosti uvijek biti značajno, visoko i neizbježno. Važan uslov za herojsko, smatrao je Hegel, jeste slobodna volja. Iznuđen podvig (slučaj gladijatora), po njegovom mišljenju, ne može biti herojski.
Herojstvo se takođe može kombinovati sa romantikom. Romantika se naziva entuzijastično stanje ličnosti, uzrokovano željom za nečim uzvišenim, lijepim, moralno značajnim. Izvori romantike su sposobnost da se oseti lepota prirode, da se oseti deo sveta, potreba da se odgovori na tuđi bol i tuđu radost. Ponašanje Nataše Rostove često daje razloga da se on doživljava kao romantičan, jer od svih junaka romana "Rat i mir" samo ona ima živahnu prirodu, pozitivno emocionalan naboj, za razliku od mladih dama svijeta, što je odmah primijetila i racionalni Andrej Bolkonski.
Romantika se uglavnom manifestuje u sferi ličnog života, otkrivajući se u trenucima iščekivanja ili početka sreće. Budući da je sreća u glavama ljudi prvenstveno povezana s ljubavlju, onda će se romantični stav vjerovatno osjetiti u trenutku kada joj se ljubav približi ili joj se nada. Sa prikazom romantično nastrojenih likova srećemo se u delima I.S. Turgenjev, na primjer, u svojoj priči "Asja", gdje junaci (Asja i gospodin N.), koji su bliski jedni drugima po duhu i kulturi, doživljavaju radost, emocionalno uzdizanje, što se izražava u njihovom oduševljenom percepciji prirode. , umjetnosti i sebe, u radosti međusobnog komuniciranja. Pa ipak, najčešće je patos romantike povezan s emocionalnim iskustvom koje se ne pretvara u akciju ili djelo. Postizanje uzvišenog ideala je u principu nemoguće. Dakle, u pjesmama Vysotskog mladićima se čini da su rođeni kasno da bi učestvovali u ratovima:
I u podrumima i polupodrumima
Deca traže pod tenkove,
Nisu dobili ni metak...
Svijet romantike je san, fantazija, romantične predstave često koreliraju s prošlošću, egzotično: "Borodino" Lermontova, "Shulamith" od Kuprina, "Mtsyri" od Lermontova, "Giraffe" od Gumiljova.
Patos romantike može djelovati zajedno s drugim vrstama patosa: ironijom kod Bloka, herojstvom kod Majakovskog, satirom kod Nekrasova.
Kombinacija herojstva i romantike moguća je u onim slučajevima kada junak izvrši ili želi izvršiti podvig, a to on doživljava kao nešto uzvišeno. Takav preplitanje herojstva i romantike uočava se u Ratu i miru u ponašanju Petje Rostova, koji je bio opsjednut željom da lično učestvuje u borbi protiv Francuza, što je dovelo do njegove smrti.
Preovlađujući tonalitet u sadržaju nadmoćnog broja Umjetnička djela nesumnjivo dramatično. Nezdravlje, nered, nezadovoljstvo osobe u duhovnoj sferi, u ličnim odnosima, u društvenom statusu - to su pravi znakovi drame u životu i književnosti. Neuspela ljubav Tatjane Larine, princeze Marije, Katerine Kabanove i drugih heroina poznatih dela svedoči o dramatičnim trenucima njihovog života.
Moralno i intelektualno nezadovoljstvo i nerealizacija ličnih sposobnosti Čackog, Onjegina, Bazarova, Bolkonskog i drugih; društveno poniženje Akakija Akakijeviča Bašmačkina iz priče N.V. Gogoljev "Šinel", kao i porodica Marmeladov iz romana F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna", mnoge heroine iz pjesme N.A. Nekrasov "Ko dobro živi u Rusiji", gotovo svi likovi drame M. Gorkog "Na dnu" - sve to služi kao izvor i pokazatelj dramatičnih kontradikcija.
Isticanje romantičnih, dramatičnih, tragičnih i, naravno, herojskih trenutaka u životu junaka i njihovih raspoloženja u većini slučajeva postaje oblik izražavanja simpatije prema junacima, način podrške i zaštite od strane autora. Nesumnjivo, W. Shakespeare sa Romeom i Julijom proživljava okolnosti koje ometaju njihovu ljubav, A.S. Puškin žali za Tatjanom, koju Onjegin ne razume, F.M. Dostojevski oplakuje sudbinu takvih devojaka kao što su Dunja i Sonja, A.P. Čehov saoseća sa patnjom Gurova i Ane Sergejevne, koji su se veoma duboko i ozbiljno zaljubili jedno u drugo, ali nemaju nade da će spojiti svoje sudbine.
Međutim, dešava se da prikaz romantičnih raspoloženja postane način razotkrivanja junaka, ponekad čak i osude. Tako, na primjer, nejasni stihovi Lenskog izazivaju blagu ironiju A.S. Puškina. Prikaz Raskoljnikovljevih dramskih iskustava od strane FM Dostojevskog u mnogome je oblik osude heroja, koji je smislio monstruoznu verziju ispravljanja svog života i upleten u svoje misli i osećanja.
Sentimentalnost je vrsta patetike u kojoj prevladavaju subjektivnost i osjetljivost. Svi R. U 18. veku dominirao je u delima Richardsona, Sterna, Karamzina. On je u "Šinjelu" i "Starosvetskim zemljoposednicima", kod ranog Dostojevskog, u "Mu-mu", poeziji Nekrasova.
Mnogo češće humor i satira imaju klevetničku ulogu. U ovom slučaju humor i satira označavaju drugu verziju emocionalne orijentacije. I u životu i u umjetnosti humor i satiru generiraju takvi likovi i situacije koje se nazivaju komične. Suština stripa sastoji se u otkrivanju i otkrivanju nesklada između stvarnih mogućnosti ljudi (a samim tim i likova) i njihovih tvrdnji, odnosno neslaganja između njihove suštine i vidljivosti. Patos satire je destruktivan, satira otkriva društveno značajne poroke, razotkriva odstupanja od norme, ismijava. Patos humora je afirmativni, jer subjekt humorističke senzacije ne vidi samo nedostatke drugih, već i svoje. Svijest o vlastitim nedostacima daje nadu u ozdravljenje (Zoshchenko, Dovlatov). Humor je izraz optimizma (Vasily Terkin, Avanture dobrog vojnika Švejka od Hašeka).
Podrugljiv i ocjenjivački odnos prema komičnim likovima i situacijama naziva se ironijom. Za razliku od prethodnih, ona nosi skepticizam. Ona se ne slaže sa svojom procjenom života, situacije ili karaktera. U Volterovoj priči "Candide, ili Optimizam", junak svojom sudbinom opovrgava sopstveni stav: "Sve je urađeno, sve je najbolje". Ali nije prihvaćeno ni suprotno mišljenje „sve na gore“. Volterov patos u podrugljivom skepticizmu prema ekstremnim principima. Ironija može biti lagana, nježna, ali može postati neljubazna, osuđujuća. Duboka ironija, koja ne izaziva osmeh i smeh u uobičajenom smislu te reči, već gorko iskustvo, zove se sarkazam. Reprodukcija komičnih likova i situacija, praćena ironičnom ocjenom, dovodi do pojave humorističnih ili satiričnih umjetničkih djela: Štaviše, humoristična i satirična djela mogu biti ne samo djela verbalne umjetnosti (parodije, anegdote, basne, priče, priče). , predstave), ali i crteži, skulpturalne slike, mimičke predstave.
U priči A.P. Čehovljev strip "Smrt službenika" manifestuje se u smešnom ponašanju Ivana Dmitrijeviča Červjakova, koji je, dok je bio u pozorištu, slučajno kihnuo na generalovu ćelavu glavu i bio toliko uplašen da ga je počeo dosađivati svojim izvinjenjima i progonio ga sve do izazvao je pravi generalov gnev koji je odveo zvaničnika u smrt. Apsurd nesklada između počinjenog djela (kihanje) i reakcije izazvane njime (ponovljeni pokušaji da se generalu objasni da on, Červjakov, nije htio da ga uvrijedi). U ovoj priči tuga se miješa sa smiješnim, jer je takav strah od visokog lica znak dramatičnog položaja malog činovnika u sistemu službenih odnosa. Strah može stvoriti neprirodno ponašanje kod osobe. Ovu situaciju je reproducirao N.V. Gogol u komediji "Generalni inspektor". Identifikacija ozbiljnih kontradikcija u ponašanju junaka, što dovodi do izrazito negativnog stava prema njima, postaje obilježje satire. Klasične primjere satire donosi M.E. Saltykov-Shchedrin ("Kako je čovjek hranio dva generala") Esalnek A. Ya. S. 13-22 ..
Groteska (francuski groteska, doslovno - bizaran; strip; talijanski grottesco - bizaran, talijanski grotta - špilja, pećina) - jedna od varijanti stripa, kombinuje u fantastičnoj formi strašno i smiješno, ružno i uzvišeno, a donosi i daleko zajedno, kombinuje neskladno, prepliće nestvarno sa stvarnim, sadašnjost sa budućnošću, otkriva kontradiktornost stvarnosti. Kao oblik stripa, groteska se razlikuje od humora i ironije po tome što su u njoj smiješno i smiješno neodvojivo od strašnog i zlokobnog; po pravilu, slike groteske nose tragično značenje. U grotesci iza vanjske nevjerovatnosti, fantastičnosti se krije duboko umjetničko uopštavanje bitnih fenomena života. Pojam "groteska" postao je raširen u XV veku, kada su prilikom iskopavanja podzemnih prostorija (grotto) otkrivene zidne slike bizarnih šara, u kojima su korišćeni motivi iz biljnog i životinjskog sveta. Stoga su se u početku iskrivljene slike nazivale grotesknom. Kako umjetnička slika groteska se odlikuje dvodimenzionalnošću i kontrastom. Groteska je uvijek odstupanje od norme, konvencija, preuveličavanje, namjerna karikatura, stoga se naširoko koristi u satirične svrhe. Primjeri književne groteske su priča N. V. Gogolja "Nos" ili "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober" E. TA Hoffmana, bajke i priče M. Ye. Saltykov-Shchedrin.
Definisati patos znači utvrditi vrstu stava prema svijetu i osobi u svijetu.
Ovu kategoriju je prvi sasvim u potpunosti razvio Aristotel, koji je, uz patos, istakao elemente retorike: etos i logos. Udubljujući se u proučavanje tumačenja Aristotela, vidjet ćemo da je patos svojevrsna tehnika koja prenosi estetiku naracije kroz tragediju junaka, njegovu patnju; nisu zanemarene ni reakcije publike. Putem patetike, autor ili govornik izaziva potrebna osjećanja kod publike, ne otkrivajući u potpunosti vlastita...
Kasnije je Hegel proširio koncept patosa, pored tragičnog, počeo je da uključuje i svečanu uzvišenu estetiku. Paphos je podijeljen na herojski, tragični, satirični, sentimentalni i romantični. U svom stvaralaštvu ga koriste autori epova, oda, tragedija. U modernom smislu, ovaj izraz označava bombastičnost i pretencioznost osjećaja, prenošenje ne svih slučajeva iskrenih emocija samo radi specifičnog utjecaja na teritoriju.
Vrste patetike
Herojski patos pokazuje veličinu čoveka koji ide na podvig u ime opšteg dobra. Istovremeno, akcija heroja je nemoguća bez ličnog rizika, uvijek postoji mogućnost značajnog gubitka bilo kojih bitnih vrijednosti - ne isključujući sam život. Drugi glavni uvjet za ispoljavanje herojskog patosa je sloboda volje i inicijative osobe: prisilne radnje ne mogu se pripisati herojskim. Želja da se prepravi naizgled nepravedan svijet ili želja da se odbrani svijet blizak idealu emocionalna je osnova heroizma.
Tragični patos u Ancient Greece povezana s dominacijom volje bogova nad životima ljudi ili sa priznanjem krivice tragičnih heroja koji su prekršili najviši zakon i plaćaju za to. Tragični patos je uvijek povezan sa sviješću o nenadoknadivom gubitku, čovjek gubi neke važne vrijednosti - životnu, društvenu, nacionalnu ili ličnu slobodu, ličnu sreću, kulturne vrijednosti itd. Nerazrješivost sukoba, svojstvena ovoj vrsti patetike, uvijek je povezana sa žrtvama, smrću humanističkih ciljeva. Ovakva priroda sukoba prisutna je, na primjer, u "Malim tragedijama" A.S. Pushkin.
Satirični patos može se odrediti ogorčenim, podrugljivim poricanjem bilo kojeg aspekta javnog života. Ovdje su likovi i međuljudski odnosi podrugljivo interpretirani i prikazani u skladu s tim. Upravo smeh u obliku "prodiranja" i produbljivanja odražava glavno svojstvo satire. Satirični patos u djelu može pokazati ismijavanje i ironiju lika, na primjer, u odnosu na visoke ljude koji pridaju veliku važnost pukim sitnicama. Ova vrsta patetike nalazi se u radovima N.V. Gogol, A.S. Griboedova, M.A. Bulgakov i drugi.
Sentimentalni patos. Gotovo svaka osoba povremeno pokazuje sentimentalnost - većini ljudi je teško ravnodušno proći pored osobe ili životinje koja pati. Kao primjer, razmotrite priču JV Goethea "Patnja mladog Werthera". Prikazuje iskustva mladog čovjeka koji je razočaran praznim i ispraznim životom društva. Werther prihvata jednostavan seoski život, divi se prirodi, pomaže siromašnima. Beznadežno zaljubljen u udatu Lotte, izvrši samoubistvo.
Romantični patos odražava ushićenje povezano s potragom za uzvišenim idealom. Uobičajeno je da romantični junak bude tragičan, da ne prihvata stvarnost, da je u sukobu sa samim sobom, on je i buntovnik i žrtva u isto vreme. Romantični heroji obično su prirode duhovno bogate, ali nije moguće da se u potpunosti izraze – život postavlja svoje granice. Svijet takvi se heroji suprotstavljaju višem, idealnom svijetu koji je stvoren zahvaljujući kreativna mašta autor.
Romantični patos sličan je herojskom po tome što u oba tipa patosa junaci teže uzvišenim idealima. Međutim, herojstvo je sfera aktivnog djelovanja, dok romantika odražava emocionalna iskustva i težnje koje se ne pretvaraju u akciju.
Zajedno sa člankom "Šta je patos?" pročitaj:
Usko povezan sa idejom je patos (grč. Pathos - osjećaj, strast) - inspiracija, strastveni doživljaj emocionalnog uzdizanja uzrokovanog idejom ili događajem. U patosu, misao i osećanje čine jedinstvenu celinu. Aristotel je patos shvatio kao strast, koja podstiče na pisanje dela. Prema Belinskom, patos je "ideja - strast". "Odavde", napominje A. Tkachenko, "potiče konceptualna tautologija: ideja se definiše kroz patos, a patos kroz ideju. shvataju se na osnovu ideoloških pozicija. Ove pozicije uključuju pristrasnost društvenog mišljenja pisaca i klasne prirode njihovog pogleda na svet." A. Tkachenko smatra da autori udžbenika "Uvod u književnu kritiku" koji je uredio G. Pospelov, koji nazivaju takve vrste patosa kao što su herojski, dramski, tragični, satirični, humoristični, sentimentalni, romantični, ne poštuju jedinstvene kriterije klasifikacije. Dramsko, tragično, satirično povezuje se sa žanrovima, a sentimentalno i romantično - sa književnih pravaca... Paphos je, prema A. Tkachenku, pretjerana retorika i teatralnost. Predlaže korištenje termina "tonalitet". Vrsta tonaliteta je patos. Pored patetičnog tonaliteta, postoji lirski sa podvrstama kao što su sentimentalnost, romansa, humor, melanholija; dramski sa tragičnim, satiričnim, sarkastičnim, sentimentalnim, romantičnim podtipovima; ep sa podvrstama: herojski, deskriptivni, fantastični.
Svaka vrsta tonaliteta ima svoje nijanse. Dakle, u stihovima tonalitet može biti nostalgičan, melanholični, tužan. Pozitivne emocije su povezane sa glavnim ključem. Prema A. Tkačenku, patos je više retorički i promišljen od tonaliteta.
Herojski patos
Predmet herojskog patosa je herojstvo same stvarnosti - aktivnosti ljudi koji prevladavaju elemente prirode, bore se protiv reakcionarnih snaga društva, brane slobodu i nezavisnost otadžbine. Herojstvo zauzima važno mjesto u mitologiji antičke Grčke, gdje, uz slike bogova, djeluju i slike heroja, koji izvode veličanstvene podvige, izazivajući divljenje i želju da ih oponašaju. Takvi su Ahilej, Patroklo, Hektor iz Homerove Ilijade, junaci mitova Prometej, Herkul, Persej.
Italijanski filozof D. Vico u svom djelu "Osnove nove nauke o opštoj prirodi naroda" napisao je da je herojstvo karakteristično samo za početno stanje ljudskog razvoja - "doba heroja." Po njegovom mišljenju, svaki narod ide kroz tri stadijuma - teokratsku, aristokratsku i demokratsku. Stadij odgovara "dobu bogova", ovo je period kada ljudi svoju istoriju vezuju za mitologiju, zamišljajući da njima vladaju bogovi. Treća faza je "doba ljudi." Između "doba bogova" i "doba ljudi" vlada "doba heroja" u aristokratskim republikama. Viko je vjerovao da su ti junaci grubi, divlji, nekulturni, okrutni, sa neograničenim strastima.
Prema Hegelu, herojstvo omogućava slobodno samoopredeljenje pojedinca, ne podleže zakonima. Heroj obavlja nacionalne zadatke kao svoje. Hegel je vjerovao da je herojska aktivnost svojstvena ljudima koji žive u "dobu heroja", odnosno u preddržavnom periodu. Kada država dostigne značajan razvoj, dolazi, po njegovim riječima, "prozaično uređena stvarnost", "svaki pojedinac dobija samo određeni i ograničeni dio u radu cjeline" i "država kao cjelina... ne može biti povjereno samovolji, snazi, hrabrosti, hrabrosti i razumijevanju pojedinca."
Hegel je bio u pravu da je "doba heroja" istorijska faza u razvoju nacionalnih država, kada se herojstvo moglo otkriti direktno i slobodno. Ali s nastankom država, herojstvo, suprotno Gsgslovoj tvrdnji, ne nestaje, već mijenja svoj karakter, postaje svjesno i moralno odgovorno. Dakle, grof Roland "Pesme o Rolandu" umire za slobodu svoje rodne Francuske. Međutim, država može biti ne samo progresivna, već i reakcionarna snaga koja koči nacionalni razvoj, pa otuda i potreba za antidržavnim djelovanjem progresivnih ljudi, usmjerenim protiv zastarjele vlasti. Ova borba zahtijeva značajne herojske napore.
Počevši od renesanse, nacionalno-istorijsko herojstvo je usko povezano sa formiranjem feudalnih država, a kasnije - buržoaskih nacija.
U sociologiji 20. veka postoje dve suprotne tendencije: jedna se sastoji u mistifikaciji herojske ličnosti, druga odbacuje mogućnost herojske ličnosti u modernom društvu. Englez Reglen je napisao da su heroji proizvod društvenih mitova. Prema američkoj sociologinji Danieli Burstin, danas se junak pretvara u slavnu ličnost, koja je suprotnost heroju.
Svako doba karakterizira svoj tip herojstva: ili oslobodilački impuls, ili samopožrtvovnost, ili jednostavno žrtvovanje u ime univerzalnih ljudskih vrijednosti. Herojsko se može manifestovati kroz lijepo, uzvišeno, tragično i komično.
Pafos drame
Kao i herojstvo, drama rađa kontradikcije života. Dramatizam nastaje kada su visoke težnje ljudi, a ponekad i život, ugroženi porazom ili smrću. Dramski događaji i situacije mogu biti društveno prirodni i slučajni, ali samo prve su teme djela. Hegel je primetio da umetnost prvenstveno zanima društveno-istorijska karakteristika života prikazanih pojedinaca.
Kada ljudi vode akutnu političku borbu, postaju žrtve represije, svjesno se pripremaju za oslobodilačke ratove, u postupcima i iskustvima ljudi nastaje duboka drama. Pisac može saosećati sa likovima koji se nađu u dramatičnoj situaciji, takva drama ideološki afirmiše patos. On također može osuditi likove odgovorne za nastanak dramatičnog stanja. Tragedija Eshila "Persijanci" prikazuje poraz perzijske flote u osvajačkom ratu protiv Grka. Za Eshila i staru Grčku, perzijansko iskustvo dramatičnih događaja predstavlja čin osude neprijatelja koji je zadirao u slobodu Grka. Patos drame prožet je "Lagom o pohodu Igorovu". Na primjeru Igora, autor djela pokazuje do kakvih tužnih posljedica dovode kneževske svađe.
U priči M. Kociubinskog "Fata morgana", u Balzakovom romanu "Otac Goriot", drama nastaje kao rezultat društvene nejednakosti. Drama događaja i doživljaja može imati ideološki afirmativni karakter. Takva drama je karakteristična za "Pesmu o Rolandu", koja prikazuje borbu franačkih trupa Karla V sa Saracenima i smrt Rolanda i Olivera u klisuri Ronsilvan.
Lični odnosi među ljudima su često dramatični. Junakinja romana L. Tolstoja "Ana Karenjina", koja nije izdržala sreću u porodičnom životu, prvo ga je prepoznala kod Vronskog, napustila muža, raskinula sa licemernim svetom, preuzela na sebe sav teret klasnog izgnanstva, ali nije izdržao i izvršio samoubistvo.
Sentimentalnost
Sentimentalnost kao patos treba razlikovati od sentimentalizma kao trenda. Teoretičar njemačkog sentimentalizma F. Schiller u članku
"O naivnoj i sentimentalnoj poeziji" (1796.) imenovao je rimskog pjesnika Horacija kao osnivača sentimentalne poezije, on veliča "tihi luksuz" u svojoj Tiburi. F. Schiller naziva Horacijev post "prosvijećenim i pokvarenim vremenom". Šiler je pisao da je sentimentalnost nastajala kada se naivni život sa svojim moralnim integritetom i čistoćom povukao u prošlost ili je bio viđen na periferiji društvenih odnosa. Za nastanak sentimentalnog pogleda na svijet bilo je potrebno da se u društvu pojavi nezadovoljstvo njegovim nedostacima i da njegove progresivne snage nađu zadovoljstvo u težnji za moralno čistim i cjelovitim životom, koji postaje stvar prošlosti.
G. Pospelov smatra da se ne isplati govoriti o sentimentalnom patosu Horacijevih djela, Vergilijevoj "bukolici", Teokritovim idilama, priči o Ždrebetu "Dafnis i Kloa", jer ne sadrže " emocionalna refleksija samih likova, a još više njihovih autora." Prve naznake sentimentalnosti nalazi u djelima provansalskih trubadura (XII vijek). Patos sentimentalnosti se jasno manifestovao u književnosti 18. veka. njen junak je bila jednostavna, skromna, iskrena osoba koja je zadržala tragove patrijarhata. Ovaj junak je postao predmet umjetničkog promišljanja.
Počeci sentimentalnih osećanja u ukrajinskoj književnosti datiraju iz 17.-18. veka i potiču iz doba baroka. Sentimentalni pisci prožeti su empatijom prema junacima koji ne mogu pronaći harmoniju u stvarnom životu. Daleko su od društveno-političkih sukoba, ali bliski prirodi, njihova osjetljivost dolazi iz „srca“. Junake I. Kotljarevskog („Natalka Poltavka“), G. Kvitka-Osnovjanenko, E. Grebenku („Čajkovski“) odlikuju nepokolebljiva moralna uverenja, želja da se prevaziđu svoje patnje i unutrašnji stoicizam.
Na formiranje ukrajinskog sentimentalizma značajno je utjecao kordocentrični karakter ukrajinske filozofije. „Za razliku od zapadnoevropske filozofske tradicije, gde „srce“ nikada nije imalo ontološki aspekt, – primećuje I. Limborski – kod ukrajinskih mislilaca, od vremena G. Skovorode, ono je bilo izvor svih osećanja i instrument. spoznaje kojoj treba bezuslovno vjerovati"...
U udžbeniku "Uvod u nauku književnosti" ur. G. Pospelova ima definiciju sentimentalnog patosa: "Ovo je emocionalno dirljivo, uzrokovano sviješću o moralnom dostojanstvu u likovima ljudi koji su društveno poniženi ili povezani s nemoralnom privilegovanom sredinom."
Uslovi za nastanak sentimentalnog patosa postoje i u književnosti XIX-XX veka. Upečatljiv primjer je priča Dostojevskog "Jadni ljudi". njen heroj, službeni Devuškin, je siromašan, mali čovjek kojeg zaposleni preziru samo zbog prepisivanja papira. Ali ponosan je što zarađuje komad hljeba, sebe smatra uglednim građaninom, visoko cijeni svoje "ambicije", svoju reputaciju, spreman je da se brani od poniženja.
Patos sentimentalnosti u delima Y. Fedkoviča ("Ljuba uništenje"), P. Grabovskog ("Švelja").
Sposobnost emocionalne refleksije doprinijela je nastanku ne samo sentimentalnosti, već i romantike.
Romantika
Sentimentalnost je odraz naklonosti, emocija, uzrokovanih prošlim životom sa svojom jednostavnošću, moralnim savršenstvom odnosa i iskustava. Romantika je refleksivna strast, usmerena ka uzvišenom, ka idealnom. Reč "romantik" (francuski romantik) prvi put se pojavila u engleskoj poeziji i kritici sredinom 18. veka. (Thomson, Collins) da definiše patos kreativnosti.
Romantika se najčešće povezuje s idejom nacionalne nezavisnosti, građanske slobode, jednakosti i bratstva naroda; ovo je optimistično raspoloženje.
A. Veselovsky je romantične pisce nazvao entuzijastima. Romantika je entuzijazam emocionalne čežnje i osjećaja. Pojavio se u srednjem vijeku, prožet je djelima o legendarnim vitezovima, ljubavnom lirikom Petrarke, Servantesovim romanom Don Kihot, Šekspirovom tragedijom Romeo i Julija. Romantični patos prisutan je u djelima sentimentalista, romantičara, realista i neoromantičara.
Ju. Kuznjecov definira romantični patos kao "sanjivo, uzvišeno raspoloženje, koje karakteriziraju izljevi osjećaja, pojačano iskustvo neobičnih događaja, proces aktivnosti, suprotstavljen uobičajenom mjestu."
Humor i satira
Humor (lat. Humor - vlaga) je odraz smiješnih, zabavnih u životu pojava i likova, manifestacija optimističnog, veselog odnosa prema stvarnosti, trijumf zdravih snaga nad zaostalim, beznadežnim. Humor može biti blag, prijateljski, tužan, sarkastičan, izbirljiv, vulgaran. „Predmet humora“, prema zapažanju Ju. Kuznjecova, „nije holistički fenomen, predmet ili osoba, već neke greške u celini pozitivnih pojava, ljudski postupci neadekvatni određenoj situaciji...
Humor, uključujući kontradikcije i kontraste života, stvara se prvenstveno metaforom, a ne poređenjem, što vam omogućava da otkrijete uzvišeno u ograničenoj, sitničavoj činjenici, pa stoga u umjetničkom izrazu često postaje ne toliko kritičan koliko optimističan. boja."
Humor je u osnovi manifestacija optimističkog, humanističkog stava prema stvarnosti, trijumf zdravih snaga nad bezradnim, beznadežnim. Prema Voltaireu, satira bi trebala biti bodljikava i zabavna u isto vrijeme. Žalac satire usmjeren je protiv društveno značajnih ružnih činjenica. Objekt satire je društveno-komičan, opasan za društvo i čovjeka, predmet humora je elementarno-komičan. Smijeh u satiri i humoru ima drugačiji ton, različite nivoe društvenog i umjetničkog poimanja životnih pojava. Ponekad humoristički i satirični tonalitet koegzistiraju u jednom djelu. Humor i satira mogu kombinovati vrste stripa kao što su duhovitost, ironija, sarkazam i metode kao što su patos, igra riječi, karikatura, parodija, šala, hiperbola.