Istorija nastanka i tumačenje imena Vinci. Broj imena i porodičnih prefiksa Enciklopedija Brockhausa i Efrona
Kompatibilnost imena Vinci, manifestacija u ljubavi
Ljubav prema vama je hitna, svakodnevna potreba, ponekad nesvjesna. Dakle, vašim odnosom prema partneru dominira nježnost, često prilično opterećujuća, i brižna, ponekad na granici opsesivnoj servilnosti. Ipak, ostajete u nepokolebljivom povjerenju da sve radite kako treba i zahtijevate adekvatnu, sa vašeg stanovišta, reakciju na svoje postupke – zahvalnost i divljenje. Vinci, lako si ranjiv, sumnjičav i osjetljiv, često dolaziš u stanje iritacije bez ikakvog razloga. Kada vam partner dugo nije „na dohvat ruke“, doživljavate osećaj napuštenosti, nesigurnosti da ste srećni. Sve što zaista trebate je pronaći osobu koja će cijeniti i vašu dirljivu naklonost i vašu nesebičnu predanost. Tada će unija biti dugotrajna i skladna.Motivacija
Privlače vas ljepota i harmonija u svim oblicima. Stoga je temeljna osnova vaših duhovnih težnji želja da ih zadržite oko sebe. Shodno tome, sve radnje koje mogu dovesti do kršenja uobičajenog poretka stvari suprotne su vašoj prirodi.Ali nećete se "boriti" sa nekim ko pokušava da stvori takvu neravnotežu. “Loš mir” vam je uvijek “bolji nego dobra svađa”, što znači da neprijatelja treba pretvoriti u prijatelja, pokazujući takt i diplomatiju.
I nema ništa iznenađujuće u činjenici da imate mnogo prijatelja, ali praktično nema neprijatelja. Uvek ste u mogućnosti ne samo da nađete kompromisno rešenje, već i da se „probudite“ najbolja osećanja„kod osobe koja ima negativan stav prema vama.
Međutim, jednostavno znati šta učiniti u datoj situaciji nije izbor. Mišljenje mora biti potkrijepljeno akcijom. I tu vas vaša neodlučnost često iznevjeri. Ovo nije bojažljivost ili strah od posljedica. Samo oklijevajte dok tražite najbolju opciju. Životno iskustvo pomoći će da ih se riješimo.
Enciklopedija Brockhausa i Efrona
Leonardo da Vinci
Vidi Vinci.
Srednjovjekovni svijet u terminima, imenima i titulama
Leonardo da Vinci
(1452-1519) - sjajno. umjetnik (slikar, vajar, arhitekta), naučnik (anatom, matematičar, fizičar, prirodnjak), inženjer-pronalazač i mislilac renesanse. Rođen u selu Anchiano (cca. Vinci, između Firence i Pize). Vanbračni sin bogatog notara i proste seljanke. Od 1469. studirao je u Firenci u radionici Andrea Verrocchia. Godine 1470. upisan je u zajednicu firentinskih majstora, ali je do 1481. nastavio da radi sa Verokijom. UREDU. 1476. izveo je lik lijevog anđela na slici svog učitelja „Krštenje Hristovo“, što je povoljno u poređenju sa Verokijevim delom. Među ranim djelima L. da V. su “Madona s cvijetom” (ili “Benois Madonna”) (oko 1478.), “Poklonstvo mudraca” i “Sveti Jeronim” (1481.-1482.).
Godine 1482. na poziv aktual. Vladar Milana, Lodoviko Sforca L. da V., preselio se u Milano. Radio je prvenstveno kao vojnik. inženjer, napisao „Traktat o slikarstvu“, proučavao nauku, arhitekturu i skulpturu. U Milanu je izradio glinenu maketu spomenika Frančesku Sforci (Lodovikovom ocu), koji je uništila Francuska. od strane vojnika 1499. godine; naslikao „Madonna of the Rocks” (ili „Madonna in the Grotto”) (1483-1494) koristeći Leonardov čuveni sfumato (najbolji chiaroscuro), „Madonna Litta” (1490-1491); Freska “Posljednja večera” u trpezariji milanskog samostana Santa Maria delle Grazie (1495-1497) glavno je slikovno djelo ovog perioda. Ovaj ogromni mural (4,6x8,8 m) postao je umjetnički događaj. života Italije, ali je, izvedena temperom, počela postepeno da se urušava još za života umetnika.
Milansko razdoblje - najplodnije u majstorovom radu - trajalo je do 1499. L. da V. je postao najpoznatiji umjetnik u Italiji. Napustio je Milano koji su okupirali Francuzi, a nakon kratkog boravka u Mantovi i Veneciji 1500. godine vratio se u Firencu, gdje je neko vrijeme radio kao vojnik. inženjer za Cesarea Borgiju. Godine 1502. L. da V. je dobio nalog od firentinske sinjorije da oslika zid Vijećnice u Palazzo Vecchio na temu „Bitke kod Angijarija“; na drugom zidu, Michelangelo je trebao izvesti “Bitku kod Cascine”. Ali oba umjetnika su radila samo pripremne kartone.
Godine 1503-1506. L. da V. stvorio je najpoznatiji portret u istoriji svetskog slikarstva - portret Mona Lize („Gioconda“), supruge firentinskog trgovca Francesca di Giocondea. Od 1506. godine počinje period redovnih lutanja: prvo Milano (1506), zatim Rim (1513); 1516. L. da V. preselio se u Francusku, gdje je proveo poslednjih godinaživot.
L. da V. nije ostavio veliki broj slika: na svojim radovima je radio kao naučnik, smatrajući slikarstvo naukom i kćerkom prirode; tvrdio je da „dobar slikar mora slikati dvije glavne stvari: osobu i prikaz njegove duše“. U svom “Traktatu o slikarstvu” (1498.), L. da V., kao teoretičar umjetnosti, insistirao je na potrebi proučavanja linearne i vazdušne perspektive, anatomije itd. Kao inženjer iznio je niz briljantnih hipoteza i ostavio niz dizajna mehanizama, alatnih mašina, aviona, uređaja za navodnjavanje itd. L. da V. je bio jedan od prvih koji je potkrijepio ideju o spoznatljivosti svijeta putem razuma i osjeta, te sugerirao da je Zemlja samo jedno od nebeskih tijela i da nije centar svemira.
Lit.: Leonardo da Vinci. Knjiga o slikarstvu. M., 1934; Leonardo da Vinci. Odabrani prirodoslovni radovi. M., 1955; Leonardo da Vinci. Odabrani odlomci iz književne baštine // Majstori umjetnosti o umjetnosti. T. 2. Renesansa / Ed. A.A. Gubera, V.N. Grashchenkova. M., 1966; Vasari Giorgio. Biografije većine poznatih slikara, vajara i arhitekata. T. 3. M., 1970; Gukovsky ML. Leonardo da Vinci. M., 1967; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1969; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M, 1952.
enciklopedijski rječnik
Leonardo Da Vinci
- (Leonardo da Vinči) (15. april 1452, Vinči kod Firence - 2. maj 1519, zamak Cloux, kod Amboisea, Touraine, Francuska), italijanski umetnik, naučnik, inženjer i filozof. Rođen u porodici bogatog notara. Razvio se kao majstor, studirajući kod Andrea del Verrocchia (1467 - 72). Metode rada u firentinskoj radionici tog vremena, gde je umetnikov rad bio usko povezan sa tehničkim eksperimentima, kao i njegovo poznanstvo sa astronomom P. Toskanelijem doprineli su nastanku naučnih interesovanja mladog Leonarda. IN ranih radova(glava anđela unutra "krštenje" Verrocchio, nakon 1470. "Navještenje", oko 1474. godine, oba u Uffiziju, "Madonna Benoit", oko 1478. godine, Ermitaž) obogaćuje tradiciju Quattrocento slikarstva, naglašavajući glatki volumen oblika mekim chiaroscurom, oživljavajući lica suptilnim, suptilnim osmijehom. IN "Obožavanje magova"(1481-82, nedovršeno; podslikavanje u Uffizi) pretvara religioznu sliku u ogledalo raznih ljudskih emocija, razvijajući inovativne metode crtanja. Zapisivanje rezultata bezbrojnih zapažanja u skicama, skicama i studijama u punoj veličini (italijanska olovka, srebrna olovka, sangvinik, pero i druge tehnike), Leonardo postiže rijetku oštrinu u prenošenju izraza lica (ponekad pribjegavajući groteski i karikaturi), a strukturu i pokrete ljudskog tijela dovodi u savršeni sklad sa dramaturgijom kompozicije. U službi vladara Milana, Lodovica Moroa (od 1481.), Leonardo djeluje kao vojni inženjer, hidrauličar i organizator dvorskih svečanosti. Više od 10 godina radi na spomeniku Francescu Sforci, ocu Lodovica Moroa; Glineni model spomenika u prirodnoj veličini, pun plastične snage, nije sačuvan (uništen je prilikom zauzimanja Milana od strane Francuza 1500. godine) i poznat je samo iz pripremnih skica. "Madonna of the Rocks" Ovaj period je označio kreativni procvat slikara Leonarda. IN "Madonna of the Rocks"(1483-94, Louvre; druga verzija - 1487-1511, Nacionalna galerija, London) majstorov omiljeni suptilni chiaroscuro ( "sfumato") pojavljuje se kao novi oreol koji zamjenjuje srednjovjekovne oreole: to je podjednako božansko-ljudski i prirodni misterij, gdje kamena pećina, odražavajući Leonardova geološka zapažanja, igra ništa manje dramatičnu ulogu od likova svetaca u prvom planu. "Posljednja večera" Leonardo stvara sliku u trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie "Posljednja večera"(1495-97; zbog riskantnog eksperimenta koji je majstor preduzeo, koristeći za fresku ulje pomiješano s temperom, djelo je do nas došlo u vrlo oštećenom obliku). Visok religiozni i etički sadržaj slike, koji predstavlja burnu, kontradiktornu reakciju Hristovih učenika na njegove reči o predstojećoj izdaji, izražen je u jasnim matematičkim zakonima kompozicije, snažno potčinjavajući ne samo slikano, već i stvarno arhitektonsko. prostor. Jasna scenska logika izraza lica i gestova, kao i uzbudljivo paradoksalna, kao i uvijek kod Leonarda, kombinacija stroge racionalnosti sa neobjašnjivom misterijom napravljena je "Posljednja večera" jedno od najznačajnijih dela u istoriji svetske umetnosti. Takođe se bavi arhitekturom, Leonardo razvija različite opcije "idealan grad" i centralni kupolasti hram. Naredne godine majstor provodi u stalnom putovanju (Firenca - 1500-02, 1503-06, 1507; Mantova i Venecija - 1500; Milano - 1506, 1507-13; Rim - 1513-16). Od 1517. živio je u Francuskoj, gdje ga je pozvao kralj Franjo I. "Bitka kod Angjarija". Mona Liza (Portret Mona Lize) U Firenci, Leonardo radi na slici u Palazzo Vecchio ( "Bitka kod Angjarija", 1503-06; nedovršena i neočuvana, poznata po kopijama sa kartona, kao i po nedavno otkrivenoj skici - privatna zbirka, Japan), koja stoji na početku bojnog žanra u umjetnosti modernog doba; smrtonosni bijes rata ovdje je oličen u bjesomučnoj borbi konjanika. U većini čuvena slika Leonardo, portret Mona Lize (tzv "Mona lisa", oko 1503., Louvre) slika bogate gradske žene pojavljuje se kao tajanstvena personifikacija prirode kao takve, ne gubeći svoju čisto žensku lukavost; Unutrašnji značaj kompoziciji daje kosmički veličanstven i istovremeno alarmantno otuđen pejzaž, koji se topi u hladnoj izmaglici. Kasne slike Leonardovi kasniji radovi uključuju: nacrte za spomenik maršalu Trivulziju (1508-12), slikarstvo "Sveta Ana sa Marijom i djetetom Kristom"(oko 1500-07, Luvr). Potonji, takoreći, sažima njegova traganja na polju perspektive svjetlosnog zraka, tonske boje (s prevlašću hladnih, zelenkastih nijansi) i skladne piramidalne kompozicije; ujedno, to je i harmonija nad ponorom, jer je na ivici provalije predstavljena grupa svetih likova, spojenih porodičnom blizinom. Leonardova posljednja slika "Sv. Jovan Krstitelj"(oko 1515-17, ibid.) puna je erotske nejasnoće: mladi Preteča ovdje ne izgleda kao sveti podvižnik, već kao kušač pun senzualnog šarma. U nizu crteža koji prikazuju univerzalnu katastrofu (tzv. ciklus sa "Potopom", italijanska olovka, pero, oko 1514-16, Kraljevska biblioteka, Windsor) razmišljanja o krhkosti i beznačajnosti čovjeka prije moći elemenata kombiniraju se s racionalističkim, anticipativnim "vortex" kosmologija R. Descartesa sa idejama o cikličnosti prirodnih procesa. "Traktat o slikarstvu" Najvažniji izvor za proučavanje stavova Leonarda da Vinčija su njegove sveske i rukopisi (oko 7 hiljada listova), pisani govornim italijanskim jezikom. Sam majstor nije ostavio sistematski prikaz svojih misli. "Traktat o slikarstvu", koju je nakon Leonardove smrti pripremio njegov učenik F. Melzi i koja je imala ogroman utjecaj na teoriju umjetnosti, sastoji se od pasusa koji su uglavnom proizvoljno izvučeni iz konteksta njegovih bilješki. Za samog Leonarda, umjetnost i nauka bile su neraskidivo povezane. Prepuštanje "spor umjetnosti" dlan slikarstva kao najintelektualnijeg, po njegovom mišljenju, oblika kreativnosti, majstor ga je shvatio kao univerzalni jezik (slično matematici u oblasti nauke), koji utjelovljuje cjelokupnu raznolikost svemira kroz proporcije, perspektivu i svjetlost i hlad. „Slikarstvo je“, piše Leonardo, „nauka i zakonita ćerka prirode..., srodnica Boga“. Proučavajući prirodu, savršeni umjetnik-prirodnjak tako uči "božanski um", skriven ispod spoljašnjeg izgleda prirode. Upuštajući se u kreativno nadmetanje sa ovim božanski inteligentnim principom, umjetnik time potvrđuje svoju sličnost sa Uzvišenim Kreatorom. Pošto je on "prvo u duši, a onda u rukama" "sve što postoji u svemiru", i on je tu "neki bog". Leonardo je naučnik. Tehnički projekti Kao naučnik i inženjer, Leonardo da Vinči je obogatio gotovo sve oblasti znanja svog vremena pronicljivim zapažanjima i nagađanjima, smatrajući svoje beleške i crteže skicama za džinovsku prirodoslovnu enciklopediju. Bio je istaknuti predstavnik nove, eksperimentalno zasnovane prirodne nauke. Leonardo je posebnu pažnju posvetio mehanici, nazivajući je "raj matematičkih nauka" i videći u njemu ključ tajni univerzuma; pokušao je odrediti koeficijente trenja klizanja, proučavao otpor materijala i bio je strastven za hidrauliku. Brojni hidrotehnički eksperimenti izraženi su u inovativnim projektima kanala i sistema za navodnjavanje. Leonardova strast za modeliranjem dovela ga je do zadivljujućih tehničkih predviđanja koja su bila daleko ispred njegove ere: kao što su skice dizajna metalurških peći i valjaonica, mašina za tkanje, štamparskih, drvoprerađivačkih i drugih mašina, podmornice i tenka, kao i dizajna za leteće mašine razvijene nakon temeljnog proučavanja leta ptica i padobrana Optika Leonardova zapažanja o uticaju prozirnih i prozirnih tela na boju predmeta, koja se ogledaju u njegovom slikarstvu, dovela su do uspostavljanja principa vazdušne perspektive u umetnosti. Univerzalnost optičkih zakona bila je povezana za njega s idejom o homogenosti Univerzuma. Bio je blizu stvaranja heliocentričnog sistema, s obzirom na Zemlju "tačka u svemiru". Proučavao je strukturu ljudskog oka, nagađajući o prirodi binokularnog vida. Anatomija, botanika, paleontologija U anatomskim studijama, sumirajući rezultate obdukcija leševa, u detaljnim crtežima postavio je temelje savremene naučne ilustracije. Proučavajući funkcije organa, tijelo je smatrao uzorom "prirodna mehanika". Prvi je opisao niz kostiju i nerava, posvećujući posebnu pažnju problemima embriologije i komparativne anatomije, pokušavajući da eksperimentalnu metodu uvede u biologiju. Uspostavivši botaniku kao samostalnu disciplinu, dao je klasične opise rasporeda listova, helio- i geotropizma, pritiska korijena i kretanja biljnih sokova. Bio je jedan od osnivača paleontologije, vjerujući da fosili pronađeni na planinskim vrhovima opovrgavaju ideju o "globalna poplava" . Otkrivanje ideala renesanse "univerzalni čovjek", Leonardo da Vinci je u kasnijoj tradiciji tumačen kao osoba koja je najjasnije ocrtala niz kreativnih traganja tog doba. U ruskoj književnosti portret Leonarda stvorio je D. S. Merežkovski u romanu "Uskrsnuli bogovi" (1899 - 1900).
- (Leonardo da Vinci) (1452 - 1519), italijanski slikar, vajar, arhitekta, naučnik, inženjer. Kombinirajući razvoj novih sredstava umjetničkog jezika sa teorijskim generalizacijama, stvorio je sliku osobe koja zadovoljava humanističke ideale. Visoka renesansa. Na slici "Posljednja večera"(1495-97, u trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu) visok etički sadržaj izražen je u strogim zakonima kompozicije, jasnom sistemu gestova i izraza lica likova. Humanistički ideal ženske ljepote oličen je u portretu Mona Lize (tzv. "La Gioconda", UREDU. 1503). Brojna otkrića, projekti, eksperimentalne studije iz oblasti matematike, prirodnih nauka i mehanike. Branio je odlučujući značaj iskustva u poznavanju prirode (sveske i rukopisi, oko 7 hiljada listova).
Evropska umjetnost: Slikarstvo. Skulptura. Grafika: Enciklopedija
Leonardo Da Vinci
(Leonardo da Vinci)
1452, Vinci - 1519, Amboaz.
Italijanski slikar, vajar, arhitekta, naučnik, inženjer, teoretičar umetnosti. Učitelj firentinske škole, Verrocchiov učenik. Svoj kreativni put započeo je u Firenci. Godine 1481/1482. pozvao ga je u Milano vojvoda Lodovico Moro. Do 1499. radio je u Milanu kao slikar, vajar, arhitekta, vojni inženjer i organizator dvorskih svečanosti. 1500-1506 (sa prekidima) radio je u Firenci; 1502-1503 bio je u službi Cesarea Borgie kao vojni inženjer; 1506-1513 radio je u Milanu, 1513-1514 - u Rimu. Godine 1516., na poziv kralja Franje I, preselio se u Francusku; Posljednje godine života (1516-1519) proveo je u zamku Cloux kod Amboisea. Pošto je nadmašio sve genije italijanske renesanse u univerzalnosti svojih talenata, Leonardo da Vinci je pripadao istoj generaciji kao i oni koji su završili razvoj Rana renesansa Botticelli, Ghirlandaio, Carpaccio, Perugino, Pinturicchio, Signorelli. Istovremeno je djelovao kao jedan od najvećih reformatora talijanske umjetnosti, koji je u svojim djelima utjelovio novi svjetonazor, nova načela umjetničke generalizacije, koji su postali osnova umjetnosti visoke renesanse. Jedinstvenost Leonarda da Vinčija kao umetnika nije samo u raznovrsnosti njegovih talenata i inherentnom inovativnom duhu, već i u organskom jedinstvu njegovih umetničkih i naučnih interesovanja. Leonardo je dao dlan među plastičnim umjetnostima slikarstvu, koje je nazvao „naukom i legitimnom kćerkom prirode“, sposobnom da spozna, po njegovim riječima, „ljepotu stvorenja prirode“, za razliku od egzaktnih znanosti, spozna „diskontinuirano i kontinuirane količine.” Za njega je slikovito djelo bilo koncentrisano oličenje u slici određenih opštih i najbitnijih principa vidljive stvarnosti. Istovremeno, sam rad na kompoziciji za Leonarda je bio proces estetskog poznavanja svijeta i njegovog teorijskog istraživanja, koje je nastavljeno u njegovim obimnim naučnim raspravama. Otuda i neobično veliko mjesto čak i za renesansnog umjetnika, koje je posvetio razjašnjavanju koncepta u kompozicionim skicama, potpunim i anatomskim studijama, traženju gestova i pokreta koji najpotpunije izražavaju osjećaje itd. Proces rada na svakoj kompoziciji bio je tako dugo, a Leonardovo stvaralačko vrijeme tako je često bilo podijeljeno na njegovo Umjetnička djela, naučna i tehnička istraživanja, da njegovo slikarsko nasljeđe broji svega desetak i po radova (uključujući i nedovršena i ona koja su rađena zajedno sa studentima). Ali ovih nekoliko djela postalo je polazište za formiranje estetskih principa visoke renesanse. U razvoju stvaralačke slike Leonarda da Vinčija značajno mjesto zauzima prvo firentinsko razdoblje (oko 1470-1480), kada se u njegovim nekoliko djela formiraju crte novog umjetničkog stila, obilježenog željom za generalizacijom, lakonizmom, koncentracija na sliku osobe i novi stepen potpunosti slika; Chiaroscuro počinje igrati važnu ulogu, nježno modelirajući forme i kombinirajući ih s prostornim okruženjem. Ove crte, ocrtane u liku anđela u krštenju Hristovom od Verokija (oko 1470), u Blagovesti (oko 1474, obe Firenca, galerija Ufici) dobijaju potpuniji izraz u delima kon. 1470 - početak 1480-ih. U Bogorodici s cvijetom (tzv. Benois Madona, oko 1478., Sankt Peterburg, Državni Ermitaž), Leonardo napušta detalj tipičan za njegove savremenike, usmjeravajući svu svoju pažnju na Djevicu Mariju i dijete, kombinirajući u oslikao trenutak prirodnosti ispoljavanja osećanja i svečane ozbiljnosti. Leonardovi pripremni crteži omogućavaju da se prati potraga za najkompaktnijom i najskladnijom kompozicijskom formulom, kada se čini da se figure uklapaju u nevidljivi luk koji prati obrise slike. Još odlučnije odstupanje od tradicije rane renesanse pokazuje nedovršeno Poklonstvo mudraca (1481-1482, Firenca, galerija Uffizi), koje ostaje na stupnju zlatno-smeđeg podslika, izgrađenog na kontrastu dramatičnog uzbuđenja koji se prožima. gomila se spojila velikim masama svjetlosti i sjenki, čudnim pejzažom sa ruševinama, žestokim borbama konjanika i tišinom poštovanja koja je ujedinila Madonu i Magove. Proučavanje patosa osjećaja izraženih u plastičnosti ljudskog tijela, koji su našli izraz u pripremni crteži Poklonu mudraca, odredio je rješenje nedovršene kompozicije sv. Jeronima (oko 1481., Vatikan, Pinakoteka). Prvo iskustvo Leonarda da Vincija na polju portreta datira iz firentinskog perioda. Mali Portret Ginevre Benci (oko 1474-1476, Washington, Nacionalna galerija) izdvaja se od portreta ovog vremena umjetnikovom željom da stvori osjećaj bogatstva duhovnog života, što je omogućeno suptilnom igrom svjetlosti. i senke. Blijedo lice mlade žene blista na pozadini krajolika obavijenog večernjim sumrakom sa tamnim grmom kleke i odsjajima svjetlosti na površini bare, anticipirajući kasnije umjetnikove radove nenaglašenim izrazom. Milansko razdoblje (1482-1499) bilo je vrijeme Leonardove najintenzivnije i najrazličitije aktivnosti. Dvorski inžinjer vojvode Lodovica Moroa, nadgledao je građevinske radove i polaganje kanala, projektovao vojne objekte, opsadne sprave, izrađivao projekte poboljšanja naoružanja, učestvovao u osmišljavanju dvorskih svečanosti i radio na nikad realizovanom projektu konjičkog statua oca Lodovica Moroa, vojvode Frančeska Sforce. Većina Leonardovih naučnih rukopisa i njegovih beleški o problemima slikarstva, koje je kasnije sistematizovao i objavio njegov učenik Melzi pod naslovom Book of Painting, datira iz milanskog perioda. Nekoliko slika Leonarda da Vinčija iz milanskog perioda spadaju među njegove najznačajnije kreacije. Oltarna slika Bogorodica u pećini (oko 1483., Pariz, Luvr) neobična je po motivu koji je umjetnik odabrao - tiha samoća Bogorodice s djetetom Kristom, Jovanom Krstiteljem, mladim anđelom bez krila u sutonu pećina sa fantastičnom gomilom oštrog kamenja. Njihove figure su upisane u piramidu, klasičnu za kompoziciona rješenja renesanse, što kompoziciji daje jasnu čitljivost, staloženost, uravnoteženost; istovremeno, pogledi, geste, okretanje glava, upereni prst anđela koji okreće pogled ka nama stvaraju unutrašnji pokret, ciklus ritmova koji uključuje gledatelja, tjerajući ga da se iznova i iznova okreće svakom liku, prožet sa atmosferom pobožne duhovne koncentracije. Glavnu ulogu u slici igra prigušena difuzna svjetlost, koja kroz pukotine prodire u sumrak pećine, stvarajući zadimljeni chiaroscuro - "sfumato", po Leonardovoj terminologiji - koji je nazvao "tvorcem izraza na licima". Umekšavajući, zamagljujući konture i reljef forme, sfumato stvara osjećaj nježnosti i topline nagih dječjih tijela, lijepim licima Madone i anđela daje suptilnu duhovnost. Leonardo nastoji da prenese ovaj neuhvatljivi pokret osećanja kako u Litta Madonna (oko 1490-1491, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž) tako i u Dami sa hermelinom (oko 1483, Krakov, Nacionalna galerija Čartorijski). Centralno mesto među delima milanskog perioda zauzima monumentalna slika Tajne večere (1495-1497, Milano, manastir Santa Maria delle Grazie). Napustivši tradicionalnu fresko tehniku, koja je zahtijevala brzinu izvođenja i gotovo nije dozvoljavala ispravke, umjetnik je preferirao složenu mješovitu tehniku, koja je nastala već u 16. stoljeću. raspadanje slike. Oslobođen ovih dana brojnih restauratorskih zapisa, sačuvao je kako tragove razaranja od brojnih padova boje, tako i veličinu umjetnikovog plana. Ovo je prvo Leonardovo djelo u kojem je postigao onu mjeru umjetničke generalizacije, veličine i duhovne snage slika koje su karakteristične za umjetnost visoke renesanse. Na osnovu interpretacije kompozicije i radnje koju je pronašao Castagno (simetrija kompozicije raspoređene paralelno s ravninom slike, reakcija apostola na riječi "jedan od vas će me izdati"), Leonardo je pronašao rješenje koje je isključilo tradicionalnu ritualnu svečanost. i zasnivao se na dramatičnom kontrastu mirne Hristove nevezanosti i eksplozije osećanja, kao da se iz njega širila u talasima, hvatajući šokirane apostole. Vrijeme novog stvaralačkog procvata Leonarda da Vinčija bilo je drugo firentinsko razdoblje (1500-1506). Djela ovih godina imala su najveći utjecaj na formiranje stila visoke renesanse, djela Raphaela i drugih mlađih Leonardovih suvremenika. Prema Vazariju, sada izgubljeni karton svete Ane (oko 1501.), grafička verzija u prirodnoj veličini koja je obično prethodila stvaranju slike u renesansi, potaknula je hodočašće Firentinaca u umjetnikov atelje. Preživjela ranija verzija (Sv. Ana, karton, oko 1499-1500, London, Nacionalna galerija) odlikuje se prirodnošću i lakoćom s kojom ju je umjetnik spojio u kompaktnu i pun života grupa Madone koja sedi u krilu svoje majke Ane i dece koja se igraju kod njenih nogu - Hrist i Jovan Krstitelj; izvanredni su širina i općenitost oblika i ritmova, energija i mekoća modeliranja, suptilna duhovnost lica obasjanih osmijehom, na koju ukazuje ne toliko kretanje usana koliko neuhvatljivo zadebljanje i stanjivanje chiaroscura . Ovaj čudni, neizrečeni, više nagađani nego vidljivi osmijeh stvorio je auru misterije oko najpoznatije slike Leonarda da Vinčija, Mona Lize (La Gioconda; oko 1503-1505, Pariz, Louvre). Njegovo rješenje, očigledno, treba tražiti u činjenici da je Leonardo u svom modelu, supruzi firentinskog notara, vidio nešto što mu je omogućilo da utjelovi portretna slikačitav zbir njegovih ideja o čovjeku i svemiru, ljepoti, harmoniji i redu, o „nauci o slikarstvu“, njenim spoznajnim i stvaralačkim mogućnostima. Kompozicija slike je tako besprijekorna, ženska figura ocrtana glatkom generaliziranom siluetom tako je besprijekorno upisana u pravokutni okvir, u prirodnoj i mirnoj pozi postoji takva ravnoteža i cjelovitost, odnos tamnih i svijetlih mrlja, prirodnog haos krajolika uronjenog u plavičastu izmaglicu i moć koja dominira njime je tako precizno pronađena, kao da upija harmoniju i duhovnu moć univerzuma ljudske figure, da slika Mona Lize dobija generalizovan, kao da je univerzalan, karakter . Sfumato izmaglica, koja obavija ne samo figuru, već i napušteni stenoviti pejzaž, daje jedinstvo svetu koji je umetnik prikazao i daje dvosmislenost izrazu lica i neuhvatljivom, tajanstvenom osmehu Mona Lize. Treće Leonardovo značajno firentinsko djelo bio je karton za centralnu epizodu slike Bitke kod Angijarija, naručen od njega za glavnu dvoranu Palazzo Vecchio (1503-1505). Karton, koji prikazuje žestoku borbu četiri konjanika za zastavu, opstao je do 18. stoljeća; Rubensov crtež (Pariz, Luvr), oslikane kopije (Firenca, Galerija Ufici; Beč, Galerija Akademije) i dva Leonardova crteža za glave ratnika (Budimpešta, Muzej lepih umetnosti) daju predstavu o moći ekspresije i žestine strasti koje su uplele borce u jednu loptu. Leonardove posljednje slike - Sveta Ana završena po povratku u Milano (oko 1509, Pariz, Luvr) i replika Madone od Škrpje koju je dovršio uz pomoć A. di Predisa (oko 1505-1508, London, Nacionalna galerija) - svjedoče o rastućoj kreativnoj krizi majstora, vraćajući se već pronađenim formulama. Poslednjih deset godina svog života Leonardo se očigledno nije okrenuo slikanju.
Lit.: Leonardo da Vinci. Knjiga o slikarstvu. M., 1934; Leonardo da Vinci. Izabrana djela / Ed. A.K. Dzhivelegova i A.M. M.; L., 1935. T. 1-2; Leonardo da Vinci. Favoriti. M., 1952; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M.; L., 1969; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.; L., 1961; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci. L.; M., 1967; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1974; Gastev A. Leonardo da Vinci. M., 1972; Batkin L. M. Leonardo da Vinci i karakteristike renesansnog kreativnog mišljenja. M., 1990; Suida W. Leonardo und sein Kreis. München, 1929; Clark K. Leonardo da Vinci. Cambridge, 1939; Cambridge, 1952; Heydenreich L. Leonardo di Vinci. Berlin, 1945; Bazel, 1953; Castelfranco J. La pittura di Leonardo da Vinci. Milano, 1956.
I. Smirnova
Rječnici ruskog jezika
Dakle, moj prvi post koji nije copy-paste iz časopisa na Pokeligi. I zahvaljujući tome se pojavio moj blog (o čemu je pisalo u prvom postu na blogu).
Sve je počelo kada me jednog dana moja prijateljica Zoana, koja, kao i ja, voli da piše fan fikcije, upitala: šta znače prefiksi prezimena nekih likova u ovom ili onom delu? I mene je to pitanje zanimalo, ali u početku nisam htio da ulazim u njega. Međutim, bukvalno dan kasnije postavio sam sebi pitanje: zašto neki likovi imaju više od jednog ili dva imena? Odgovor na pitanje moje prijateljice nije dao nikakve rezultate, te sam konačno odlučio da odem na internet i zagonetnem se sa ova dva pitanja, istovremeno zapisujući rezultate „istraživanja“ za nju i za druge zainteresovane poznanike.
Takođe, pošteno ću istaći da je značajan dio ovdje predstavljenih informacija preuzet sa interneta, a zajedno sa mojim razmišljanjima ispao je svojevrsni mini-sažetak.
Broj imena
Odlučio sam da počnem sa "svojim" pitanjem - zašto neki likovi imaju jedno ili dva imena, a neki tri, četiri ili više (najduži na koji sam naišao je u priči o dva kineska dječaka, gdje se jadni jednostavno zvao Chong, a ime bogataša zauzelo je red vjerovatno pet).
Okrenuo sam se gospodinu Guglu i on mi je rekao da se tradicija nekoliko imena danas odvija uglavnom u zemljama engleskog govornog područja i katoličkim zemljama.
Najočigledniji je britanski sistem 'imenovanja', predstavljen u mnogim knjigama. Prema njemu, prema statistikama, sva engleska djeca tradicionalno dobijaju dva imena pri rođenju - lično ime (prvo ime) i srednje ime (drugo ime). Trenutno srednje ime igra ulogu dodatnog razlikovnog obilježja, posebno za osobe koje nose uobičajena imena i prezimena.
Običaj davanja srednjeg imena djetetu, kako sam tamo saznao, seže u tradiciju davanja više ličnih imena novorođenčetu. Poznato je da je, istorijski gledano, ime osobe imalo posebno značenje, po pravilu, koje je ukazivalo na životnu svrhu deteta, a bilo je povezano i sa imenom Boga (ili drugog vrhovnog zaštitnika), pod čijim pokroviteljstvom i zaštitom su roditelji izbrojano...
Digresija - u ovom trenutku sam malo oklevao i malo se zakikotao na pomisao da ako neko ne može pronaći smisao svog života, možda treba detaljnije proučiti svoje ime i djelovati na osnovu njega? Ili (ozbiljno), naprotiv, svom sljedećem liku možete dati ime koje će jasno ili prikriveno ukazati na njegovu svrhu (što su, inače, radili neki poznati autori, dajući junacima svojih djela smislena imena i/ili prezimena).
Osim toga, kako sam čitao kada sam prekinuo svoje misli, nečiji značaj u društvu može zavisiti od nečijeg imena. Stoga se često, ako ime nije sadržavalo ideju pokroviteljstva, smatralo da je nosilac niskog pedigrea ili beznačajan i nije bio poštovan.
Važnoj osobi priznatoj da izvrši nekoliko slavnih djela, po pravilu se davalo nekoliko imena – onoliko koliko ima imena. Na primjer, car, kralj, princ i drugi predstavnici plemstva mogli su imati nekoliko imena. Ovisno o plemstvu i broju titula, puni oblik imena mogao bi biti dugačak lanac imena i uzvišenih epiteta. Za kraljevske porodice, glavno životno ime bilo je takozvano "prijestolno ime", koje je službeno zamijenilo ime koje je prijestolonasljednik primio pri rođenju ili krštenju. Osim toga, slična tradicija se zapaža i u rimskoj katolička crkva, kada izabrani papa odabere ime pod kojim će od tog trenutka biti poznat.
Naravno, crkveni sistem imena i veroispovesti je mnogo širi, i može se razmatrati mnogo detaljnije (što je samo sistem „svetovno ime – ime crkve“), ali ja u tome nisam jak i neću ulaziti u dubinu. detalj.
Također treba napomenuti da je crkva tradicionalno čuvar takvih običaja. Na primjer, običaj, djelomično očuvan u već spomenutoj Katoličkoj crkvi, kada osoba često ima tri imena: od rođenja, od krštenja u djetinjstvu i od potvrde za ulazak na svijet milošću Duha Svetoga.
Inače, u ovoj istoj fazi jednom je došlo do dodatnog – “nominalnog” – društvenog raslojavanja. Problem je bio u tome što je, istorijski gledano, za svako dodatno ime crkva u jednom trenutku morala biti plaćena.
Međutim, siromašni su bili lukavi i ovo "ograničenje" je zaobiđeno - dijelom zahvaljujući tome, postoji francuski naziv koji ujedinjuje pokroviteljstvo svih svetaca - Toussaint.
Naravno, poštenja radi, podsetio bih se s tim u vezi izreke „sedam dadilja ima dete bez oka“... Nije na meni da odlučujem, naravno, iako bi o sudbini mogla da izađe dobra priča lika s tim imenom, čiji se pokrovitelji nisu mogli dogovoriti oko zajedničkog pokroviteljstva. Ili možda čak ima takvih ljudi - nisam pročitao mnogo djela u životu.
Nastavljajući priču, vrijedi napomenuti da srednja imena također mogu ukazivati na vrstu aktivnosti ili sudbinu osobe koja ih nosi.
I lična i lična imena mogu se koristiti kao srednje ime. geografska imena, zajedničke imenice, itd. Srednje ime može biti značajno "generičko" - kada se dijete naziva imenom koje najbliži rođaci nisu imali, ali koje se s vremena na vrijeme pojavljuje u porodici, nagovještavajući ulogu osobe. Ime može biti "porodica": kada se djeca imenuju "u čast" jednog od rođaka. Svaka direktna povezanost imena sa već poznatim nosiocem svakako povezuje korisnika sa onim po kome je dobio ime. Iako su koincidencije i sličnosti ovdje, naravno, nepredvidive. I, često, na kraju se ta različitost uočava tragičnija. Osim toga, prezimena ljudi u čiju čast su dodijeljena često se koriste kao srednja imena.
Ne postoji zakon koji ograničava broj srednjih imena (ili barem ja nisam pronašao spominjanje), ali više od četiri dodatna srednja imena, po pravilu, nisu dodijeljena. Međutim, tradicije i pravila se često stvaraju kako bi se prekršili. U izmišljenim svjetovima, “zakonodavac” je uglavnom autor, a sve što je napisano leži na njegovoj savjesti.
Kao primjer nekoliko imena za osobu iz stvarnog svijeta može se prisjetiti prilično poznatog profesora Johna Ronalda Reuela Tolkiena.
Još jedan ilustrativan - ali fiktivan - primjer je Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore (Joanne Rowling - serijal o Harryju Potteru).
Osim toga, nedavno sam saznao zanimljivu činjenicu da u nekim zemljama "pol" srednjeg imena nije bitan. Odnosno, kao srednje ime muškarca (muški lik) se može koristiti žensko ime. To se događa, koliko sam shvatio, sve iz iste činjenice imenovanja u čast najvišeg pokrovitelja (u ovom slučaju zaštitnice). Nisam naišla na suprotne primjere (ili se ne sjećam), ali logično, mogu postojati i žene sa prosječnim "muškim" imenima.
Kao primjer, sjećam se samo Ostap-Sulejmana -Berta Marija-Bender Bej (Ostap Bender, da)
U svoje ime dodaću činjenicu da ništa, u principu, ne sprječava autora određenog djela da smisli i opravda svoj sistem imenovanja.
Na primjer: „U svetu Randomije, broj četiri se smatra posebno svetim i, kako bi dete bilo srećno i uspešno, roditelji pokušavaju da mu daju četiri imena: prvo je lično, drugo po ocu ili dedi, treći je u čast sveca zaštitnika, a četvrti u čast jednog od velikih ratnika (za dječake) ili diplomata (za djevojčice) države.”
Primjer je izmišljen apsolutno odmah, a vaša izmišljena tradicija može biti mnogo promišljenija i zanimljivija.
Preći ću na drugo pitanje.
Porodični prefiksi
Pitanje koje me zbunila prijateljica Zoana, a koje sam jednom sebi postavio, iako sam bio previše lijen da saznam o čemu se radi.
Za početak, definicija " Porodica konzole– u nekim svjetskim imenskim formulama, sastavnicama i sastavnim dijelovima prezimena.
Ponekad ukazuju na aristokratsko porijeklo, ali ne uvijek. Obično se pišu odvojeno od glavne porodične riječi, ali se ponekad mogu spojiti s njom.”
Istovremeno, kako sam i sam saznao iz čitanja, porodični prefiksi se razlikuju od zemlje do zemlje i mogu imati različita značenja.
Napomenuću i da je u ovom dijelu članka bilo mnogo više copy-paste-a i izvoda, budući da je ovo pitanje mnogo tješnje povezano s istorijom i jezicima, a moje neosnovno obrazovanje na tu temu vjerovatno neće biti dovoljno za prepričavanje slobodnijim stilom.
Engleska
Fitz - "sin bilo koga“, iskrivljeno fr. Fils de(npr.: Fitzgerald, Fitzpatrick) .
Jermenija
Ter- ter [տեր], u drevnom jermenskom originalu tearn (jermenski տեարն), „gospodar“, „gospodar“, „gospodar“.
Ovaj prefiks može imati dva općenito slična značenja i značiti:
1) Titula najviše jermenske aristokratije, slična britanskom gospodaru. Ova titula se obično stavljala ispred ili iza porodičnog imena, na primjer tern Andzewats ili Artzruneats ter, a najčešće se odnosila na nahapet (Vođa klana ili vođa plemena u staroj Jermeniji), tanuter (U staroj Jermeniji, glava aristokratska porodica, patrijarh) ili gaherets iskhan (U IX-XI vijeku, glava plemićke porodice, što odgovara ranijim naapetima i tanuterima) ove porodice. Ista titula je korištena kada se obraćala osobi iz najviše aristokratije.
2) Nakon pokrštavanja Jermenije, ovu titulu počelo je koristiti i najviše sveštenstvo jermenske crkve. Za razliku od prvobitne oznake aristokrata, prezimenima svećenstva počela se dodavati titula „ter“ u crkvenoj upotrebi. U takvoj kombinaciji “ter” je sličan crkvenom “otac”, “gospodin” i nije pokazatelj plemićkog porijekla nosioca prezimena. Danas je prisutan u prezimenima onih koji su u svojim muškim precima imali sveštenika. Sama riječ “ter” se i danas koristi kada se obraća armenskom svešteniku ili kada ga pominje (slično našem ušima poznatijem obraćanju “[sveti] otac”).
Njemačka
Pozadina(Na primjer: Johann Wolfgang von Goethe)
Tsu(Na primjer: Karl-Theodor zu Guttenberg)
U osnovi porodični prefiks "pozadina", kako se ispostavilo, je znak plemenitog porekla. Izražava ideju o vlasništvu nad zemljom predstavnika drevnog plemstva, na primjer, "vojvoda von Württemberg", "Ernst August von Hanover". Ali postoje i izuzeci. U sjevernoj Njemačkoj mnogi "obični ljudi" se zovu "von", što jednostavno ukazuje na njihovo mjesto boravka/poreklo. Također, darovani su plemići, porijeklom građanskog porijekla, koje je suveren uzdigao u plemićko dostojanstvo uz predočenje kopije plemićke povelje (Adelbrief) i dodjelu grba (Wappen). porodični prefiks “von” i gospodin Müller se pretvorio u gospodina Von Müllera.
Za razliku od "pozadinskog" predikata "tsu" nužno je uključivao odnos prema određenom naslijeđenom zemljišnom posjedu, uglavnom srednjovjekovnom zamku - na primjer, "Prince von und zu Liechtenstein" (Lihtenštajn = kneževina i porodični dvorac).
Trenutno su aristokratske titule postale dio složenih prezimena u Njemačkoj. Takva prezimena često uključuju česticu prijedloga “von”, “von der”, “von dem” (prevedeno kao “od”), rjeđe “zu” (prevedeno kao “u”) ili mješovitu varijantu “von und zu”.
Općenito se vjeruje da "von" označava mjesto porijekla prezimena (porodice), dok "zu" znači da je teritorija još uvijek u posjedu klana.
sa česticom " und“Bez obzira koliko sam čitao, još uvijek nisam u potpunosti razumio. Iako, koliko sam shvatio, on jednostavno igra ulogu veze, označavajući ili mješavinu porodičnih prefiksa, ili ujedinjenje prezimena općenito. Iako me možda samo nepoznavanje jezika sputava.
Izrael
Ben- - sin (vjerovatno po uzoru na Engleza Fitza) (na primjer: David Ben-Gurion)
Irska
O‘ - znači "unuk"
Poppy- znači "sin"
Odnosno, oba prefiksa u irskim prezimenima obično ukazuju na njihovo porijeklo. Što se tiče pravopisa prefiksa "Mak", pročitao sam da se u većini slučajeva na ruskom piše crticom, ali postoje izuzeci. Na primjer, općenito je prihvaćeno kombinirano pisanje prezimena kao što su MacDonald, McDowell, Macbeth itd. Opšte pravilo međutim, ne postoji, a pravopis je u svakom slučaju individualan.
Španija
U slučaju Španije, situacija je još komplikovanija, jer, na osnovu onoga što sam pročitao, Španci obično imaju dva prezimena: očinsko i majčino. Štaviše, prezime oca ( apellido paterno) se stavlja ispred majke ( apellido materno); pa se, kada se službeno obraća, koristi samo prezime oca (iako ima izuzetaka).
Sličan sistem postoji u Portugal, s tom razlikom što je kod dvostrukog prezimena prvo majčino, a drugo očevo.
Da se vratimo na španski sistem: ponekad su očinska i majčinska prezimena odvojena sa "i" (na primjer: Francisco de Goya y Lucientes)
Nadalje, na nekim lokalitetima postoji tradicija da se prezimenu doda ime lokaliteta na kojem je nosilac ovog prezimena rođen ili odakle potiču njegovi preci. Čestica “de” koja se koristi u ovim slučajevima, za razliku od Francuske, nije pokazatelj plemenitog porekla, već je samo pokazatelj mesta porekla (i, posredno, drevnosti porekla, pošto znamo da mesta ponekad imaju tendenciju da promijeniti imena iz ovog ili onog razloga).
Osim toga, kada su udate, Španjolke ne mijenjaju svoje prezime, već jednostavno dodaju prezime muža u “apellido paterno”: na primjer, Laura Riario Martinez, nakon što se udala za muškarca s prezimenom Marquez, može potpisati Laura Riario de Marquez ili Laura Riario, Señora Marquez, gdje je čestica "de" odvaja prezime prije braka od prezimena nakon vjenčanja
„Razvijanje imenovanja“ ograničeno je činjenicom da, prema španskom zakonu, osoba može imati najviše dva imena i dva prezimena upisana u svojim dokumentima.
Iako, naravno, svaki autor, stvarajući svoju priču i vodeći se španjolskim modelom imenovanja za svoje likove, može jednostavno zanemariti ovaj zakon, zajedno s gore spomenutom tradicijom srednjih imena. Sjećate li se takve zabave kao dvostruka imena? Što je s tradicijom dvostrukih prezimena u nekim jezicima (na primjer ruskim)? Jeste li pročitali gornju informaciju o broju imena? Da? Četiri dvostruka imena, dva dvostruka prezimena – možete li to već zamisliti?
Također možete smisliti svoju vlastitu tradiciju imenovanja, kao što sam napisao gore. Općenito, ako se ne bojite da će vaš lik izgledati previše ekstravagantno, imate jedinstvenu priliku da ga ili nju nagradite dizajnom porodičnog imena za najmanje pola stranice.
Italija
Na italijanskom, istorijski su prefiksi značili sljedeće:
De/Di- pripadnost prezimenu, porodici, na primjer: De Filippo znači "jedan iz porodice Filippo",
Da- pripadnost mjestu porijekla: Da Vinci - “Leonardo iz Vinčija”, gdje je Vinci značilo ime grada ili lokaliteta. Nakon toga, Yes i De su jednostavno postali dio prezimena i sada ne znače ništa. Nije nužno aristokratskog porijekla.
Holandija
Wang- čestica koja ponekad tvori prefiks nizozemskih prezimena izvedenih od imena lokaliteta; često se piše zajedno sa samim prezimenom. Po gramatičkom značenju odgovara njemačkom "von" » i francuski "de" » . Često se nalazi kao van de, van der i van den. I dalje znači “od”. Međutim, ako u njemački"von" znači plemenito porijeklo (sa navedenim izuzecima), tada u holandskom sistemu imenovanja jednostavni prefiks "van" nema veze s plemstvom. Noble je dvostruki prefiks van...tot (na primjer, Baron van Vorst tot Vorst).
Značenje drugih uobičajenih prefiksa kao npr van den, van der- vidi gore
Francuska
Francuski prefiksi, za mene lično, su najpoznatiji i indikativni
U Francuskoj, prefiksi prezimena, kao što je ranije spomenuto, označavaju plemićko porijeklo. Prevedeno na ruski, prefiksi označavaju genitiv, „iz“ ili „...skiy“. Na primjer, Cesar de Vendôme- Vojvoda od Vandoma ili Vendoma.
Najčešći prefiksi:
Ako prezime počinje sa suglasnikom
de
du
Ako prezime počinje samoglasnikom
d‘
Ostalo
Osim toga, postoji niz različitih prefiksa prezimena čije porijeklo, nažalost, nisam uspio saznati.
U nastavku su samo neke od njih.
- Le(?)
- Da, uradi, tuš (Portugal, Brazil)
- La (Italija)
Dakle, kako sam na kraju saznao, tradicija imenovanja i “sakupljanja” prezimena je prilično opsežna i raznolika, a najvjerovatnije sam pogledao samo vrh ledenog brega. A još opširniji i raznovrsniji (i, često, ništa manje zanimljivi) mogu biti autorovi derivati ovih sistema.
Međutim, u zaključku ću dodati: prije nego što u iščekivanju podignete ruke iznad tastature, razmislite o tome: da li vašem liku zaista treba ime na pola stranice? Samo po sebi, dugo ime lika je neoriginalna ideja i, ako iza toga ne stoji ništa osim autorove „želje“, prilično glupa.
Slikar, inženjer, mehaničar, stolar, muzičar, matematičar, patolog, pronalazač - ovo nije potpuna lista aspekata univerzalnog genija. Zvali su ga čarobnjak, sluga đavola, talijanski Faust i božanski duh. Bio je ispred svog vremena nekoliko vekova. Okružen legendama tokom svog života, veliki Leonardo je simbol neograničenih težnji ljudskog uma. Nakon što je otkrio ideal renesansnog „univerzalnog čovjeka“, Leonardo je u kasnijoj tradiciji tumačen kao osoba koja je najjasnije ocrtala raspon kreativnih traganja tog doba. Bio je osnivač umjetnosti visoke renesanse.
Biografija
djetinjstvo
Kuća u kojoj je Leonardo živio kao dijete.
Poražen učitelj
Verrocchiova slika "Krštenje Hristovo". Anđeo na lijevoj strani (donji lijevi ugao) je Leonardova kreacija.
U 15. veku ideje o oživljavanju antičkih ideala bile su u vazduhu. Na Akademiji u Firenci najbolji umovi u Italiji stvorili su teoriju nove umjetnosti. Kreativna omladina provodila je vrijeme u živahnim diskusijama. Leonardo se držao podalje od oluje javni život i rijetko napuštao radionicu. Nije imao vremena za teorijske rasprave: usavršavao se. Jednog dana Verokio je dobio narudžbu za sliku „Krštenje Hristovo“ i naručio Leonarda da naslika jednog od dva anđela. To je bila uobičajena praksa u likovnim radionicama tog vremena: učiteljica je stvarala sliku zajedno sa studentskim asistentima. Najtalentovanijim i najmarljivijim je povjereno izvođenje cijelog fragmenta. Dva anđela, koju su naslikali Leonardo i Verokio, jasno su pokazali superiornost učenika nad učiteljem. Kako piše Vasari, zadivljeni Verokio je napustio svoj kist i više se nije vratio slikanju.
Profesionalna djelatnost, 1476-1513
U dobi od 24 godine, Leonardu i još trojici mladića suđeno je po lažnim, anonimnim optužbama za sodomiju. Oslobođeni su. O njegovom životu nakon ovog događaja zna se vrlo malo, ali je vjerovatno imao svoju radionicu u Firenci 1476-1481.
Godine 1482. Leonardo je, prema Vazariju, veoma talentovan muzičar, stvorio srebrnu liru u obliku konjske glave. Lorenco de Medici ga je poslao kao mirotvorca u Lodovico Moro, a sa njim je poslao i liru na poklon.
Lični život
Leonardo je imao mnogo prijatelja i učenika. Što se tiče ljubavnih odnosa, nema pouzdanih informacija o ovom pitanju, jer je Leonardo pažljivo skrivao ovu stranu svog života. Prema nekim verzijama, Leonardo je imao vezu sa Cecilijom Gallerani, miljenicom Lodovica Moroa, sa kojom je naslikao svoju čuvenu sliku „Dama s hermelinom“.
Kraj života
U Francuskoj Leonardo jedva da slika. Gospodar je ostao bez teksta desna ruka, i teško se kretao bez pomoći. 67-godišnji Leonardo proveo je treću godinu svog života u Amboiseu u krevetu. 23. aprila 1519. ostavio je testament, a 2. maja umro je okružen svojim učenicima i svojim remek-djelima. Leonardo da Vinči je sahranjen u dvorcu Amboise. Na nadgrobnoj ploči je uklesan natpis: „Unutar zidina ovog manastira leži pepeo Leonarda od Vinčija, najveći umetnik, inženjer i arhitekta francuskog kraljevstva."
Ključni datumi
- - Leonardo da Vinci ulazi u Verokijev atelje kao umetnik šegrt (Firenca)
- - Član Firentinskog udruženja umjetnika
- - - rad na: “Krštenje Hristovo”, “Blagovještenje”, “Madona sa vazom”
- Druga polovina 70-ih. Nastala je “Madona s cvijetom” (“Benois Madonna”).
- - Saltarelli skandal
- - Leonardo otvara sopstvenu radionicu
- - prema dokumentima, Leonardo je ove godine već imao svoju radionicu
- - manastir San Donato a Sisto poručuje Leonardu da izradi veliku oltarnu sliku „Poklonstvo mudraca“ (nije završeno); otpočeli radovi na slici „Sveti Jeronim“
- - pozvan na dvor Lodovica Sforce u Milanu. Počeli su radovi na konjičkom spomeniku Francesco Sforza.
- - Počeo je rad na “Madonni in the Grotto”
- Sredina 80-ih - nastala je “Madonna Litta”.
- - Nastao je “Portret muzičara”.
- - razvoj leteće mašine - ornitoptera, zasnovanog na letu ptica
- - anatomski crteži lobanja
- - slika “Portret muzičara”. Izrađena je glinena maketa spomenika Francescu Sforci.
- - Vitruvijev čovjek je poznati crtež koji se ponekad naziva kanonskim proporcijama.
- - - “Madonna in the Grotto” je završena
- - - rad na fresci “Posljednja večera” u samostanu Santa Maria della Grazie u Milanu
- - Milano zauzele francuske trupe Luja XII, Leonardo napušta Milano, maketa Sforcinog spomenika je teško oštećena
- - stupa u službu Cesarea Borgie kao arhitekta i vojni inženjer
- - karton za fresku “Bitka kod Andjarije (kod Angijarija)” i sliku “Mona Liza”
Kuća u Francuskoj u kojoj je Leonardo da Vinci umro 1519
- - povratak u Milano i služba kod francuskog kralja Luja XII (koji je u to vreme kontrolisao severnu Italiju, vidi Italijanski ratovi)
- - - rad u Milanu na konjičkom spomeniku maršalu Trivulziju
- - slika u katedrali sv. Ane
- - "Auto portret"
- - preseljenje u Rim pod patronatom pape Lava X
- - - rad na slici “Jovan Krstitelj”
- - preselio se u Francusku kao dvorski umjetnik, inženjer, arhitekta i mehaničar
Dostignuća
Art
Naši savremenici Leonarda poznaju prvenstveno kao umjetnika. Osim toga, moguće je da je Da Vinči mogao biti i vajar: istraživači sa Univerziteta u Peruđi - Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi - tvrde da je glava od terakote koju su pronašli 1990. godine jedino skulpturalno djelo Leonarda da Vincija koje je došlo do nas. Međutim, sam Da Vinci različiti periodi tokom svog života smatrao je sebe prvenstveno inženjerom ili naučnikom. On je dao likovne umjetnosti nema puno vremena i radilo je dosta sporo. Stoga Leonardovo umjetničko nasljeđe nije veliko, a brojna njegova djela su izgubljena ili teško oštećena. Međutim, njegov doprinos svijetu umjetničke kulture izuzetno je važno čak iu pozadini kohorte genija koje je proizvela italijanska renesansa. Zahvaljujući njegovim radovima, slikarska umjetnost je prešla na visoku kvalitetu nova faza njegovog razvoja. Renesansni umjetnici koji su prethodili Leonardu odlučno su odbacili mnoge konvencije srednjovjekovne umjetnosti. Ovo je bio pokret ka realizmu i mnogo je već postignuto u proučavanju perspektive, anatomije i veće slobode u kompozicionim rješenjima. Ali u pogledu slikovitosti, rada sa bojom, umjetnici su još uvijek bili prilično konvencionalni i sputani. Linija na slici jasno je ocrtavala predmet, a slika je imala izgled naslikanog crteža. Najkonvencionalniji je bio pejzaž koji je igrao sporednu ulogu. Leonardo je realizovao i utjelovio novo tehnika slikanja. Njegova linija ima pravo da bude mutna, jer mi to tako vidimo. Shvatio je fenomen raspršivanja svjetlosti u zraku i pojavu sfumato-maglice između posmatrača i prikazanog objekta, koja ublažava kontraste boja i linije. Kao rezultat toga, realizam u slikarstvu prešao je na kvalitativno novi nivo.
Spisak slika |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Nauka i inženjerstvo
Njegov jedini izum koji je dobio priznanje za života bila je brava točka za pištolj (počevši od ključa). U početku pištolj s točkovima nije bio previše rasprostranjen, ali je sredinom 16. stoljeća stekao popularnost među plemićima, posebno među konjicom, što se odrazilo čak i na dizajn oklopa, odnosno: Maksimilijan oklop za radi pucanja pištolji su počeli da se prave sa rukavicama umesto rukavicama. Brava na točkovima za pištolj, koju je izumeo Leonardo da Vinči, bila je toliko savršena da se i dalje nalazila u 19. veku.
Leonarda da Vincija zanimali su problemi letenja. U Milanu je napravio mnoge crteže i proučavao mehanizam leta ptica raznih rasa i slepih miševa. Osim promatranja, provodio je i eksperimente, ali svi su bili neuspješni. Leonardo je zaista želeo da napravi leteću mašinu. Rekao je: „Onaj ko sve zna može sve. Da samo saznaš, imaćeš krila!” U početku je Leonardo razvio problem leta koristeći krila pokretana ljudskom mišićnom snagom: ideju najjednostavnijeg uređaja Dedala i Ikara. Ali onda je došao na ideju da sagradi takav aparat za koji osoba ne treba da bude vezana, već da zadrži potpunu slobodu da bi je kontrolisala; aparat se mora pokrenuti vlastitu snagu. Ovo je u suštini ideja aviona. Kako bi uspješno izgradio i praktično koristio uređaj, Leonardu je nedostajala samo jedna stvar: ideja o motoru dovoljne snage. Došao je do svega ostalog. Leonardo da Vinci je radio na aparatu za vertikalno poletanje i sletanje. Leonardo je planirao da postavi sistem uvlačivih stepenica na vertikalni "ornitottero". Priroda mu je poslužila kao primjer: „pogledaj kamenog brzača, koji je sjedio na zemlji i ne može poletjeti zbog svojih kratkih nogu; i kada je u letu, izvucite merdevine, kao što je prikazano na drugoj slici odozgo... ovako se poleće iz aviona; ove stepenice služe kao noge...” Što se tiče doskoka, on je napisao: „Ove kuke (konkavni klinovi), koje su pričvršćene za podnožje merdevina, služe istoj svrsi kao i vrhovi nožnih prstiju osobe koja na njih skače, a njeno celo telo se ne potresa kao da sam skakao za petama."
Invencije
- Metalna kolica za prevoz vojnika (prototip tenka)
- Lagani prenosivi mostovi za vojsku.
|
|||
Dizajn letećeg automobila. |
Ratna mašina. |
Zrakoplov. |
|
Automobile. |
|
Oružje za brzu paljbu. |
Vojni bubanj. |
Spotlight. |
Anatomija
Mislilac
...Te nauke su prazne i pune grešaka koje nisu generisane iskustvom, ocem svake izvesnosti, i ne kulminiraju vizuelnim iskustvom...
Nijedno ljudsko istraživanje ne može se nazvati istinskom naukom osim ako nije prošlo kroz matematički dokaz. A ako kažete da nauke koje počinju i završavaju mišlju imaju istinu, onda se ne mogu složiti s vama u vezi s tim, ... jer takvo čisto mentalno rasuđivanje ne uključuje iskustvo, bez kojeg nema sigurnosti.
Književnost
Ogromno književno naslijeđe Leonarda da Vincija preživjelo je do danas u haotičnom obliku, u rukopisima pisanim lijevom rukom. Iako Leonardo da Vinci nije odštampao ni jedan red od njih, u svojim se beleškama neprestano obraćao zamišljenom čitaocu i poslednjih godina života nije odustajao od razmišljanja o objavljivanju svojih dela.
Nakon smrti Leonarda da Vinčija, njegov prijatelj i učenik Frančesko Melci odabrao je od njih odlomke vezane za slikarstvo, od kojih je naknadno sastavljen „Traktat o slikarstvu“ (Trattato della pittura, 1. izd.). Rukopisna zaostavština Leonarda da Vinčija u cijelosti je objavljena tek u 19. i 20. vijeku. Pored ogromnih naučnih i istorijski značaj takođe ima umetničku vrednost zbog svog komprimovanog, energičnog stila i neobično jasnog jezika. Živeći u doba procvata humanizma, kada se italijanski jezik smatrao sekundarnim u odnosu na latinski, Leonardo da Vinči oduševljavao je svoje savremenike ljepotom i izražajnošću svog govora (prema legendi, bio je dobar improvizator), ali sebe nije smatrao pisac i pisao kako je govorio; stoga je njegova proza primjer kolokvijalnog jezika inteligencije 15. stoljeća, i to ju je općenito spasilo od izvještačenosti i elokvencije svojstvene prozi humanista, iako u nekim odlomcima didaktičkih spisa Leonarda da Vinčija nalazimo odjeke patos humanističkog stila.
Čak iu najmanjim „poetskim“ fragmentima po dizajnu, stil Leonarda da Vinčija odlikuje se živopisnom slikom; Tako je njegova “Traktat o slikarstvu” opremljena veličanstvenim opisima (na primjer, čuvenim opisom potopa), zadivljujući vještinom verbalnog prenošenja slikovnih i plastičnih slika. Uz opise u kojima se osjeća manir umjetnika-slikara, Leonardo da Vinci u svojim rukopisima daje mnoge primjere narativne proze: basne, fasete (šaljive priče), aforizme, alegorije, proročanstva. U svojim basnama i fasetama Leonardo stoji na nivou prozaika 14. veka sa njihovim prostodušnim praktičnim moralom; a neke od njegovih aspekata ne mogu se razlikovati od Saketijevih novela.
Alegorije i proročanstva su fantastičnije prirode: u prvom Leonardo da Vinci koristi tehnike srednjovjekovnih enciklopedija i bestijarija; potonje su u prirodi duhovitih zagonetki, koje se odlikuju sjajem i preciznošću frazeologije i prožete zajedljivom, gotovo volterovskom ironijom, upućene slavnom propovjedniku Girolamu Savonaroli. Konačno, u aforizmima Leonarda da Vincija njegova filozofija prirode, njegova razmišljanja o unutrašnjoj suštini stvari, izražena je u epigramskom obliku. Fikcija je za njega imala čisto utilitarno, pomoćno značenje.
Leonardovi dnevnici
Do danas je sačuvano oko 7.000 stranica Leonardovih dnevnika koji se nalaze u raznim zbirkama. U početku su neprocenjive beleške pripadale majstorovom omiljenom učeniku, Frančesku Melziju, ali kada je on umro, rukopisi su nestali. Pojedinačni fragmenti počeli su da „izbijaju“ na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. U početku nisu naišli na dovoljno interesovanja. Brojni vlasnici nisu ni slutili kakvo im je blago dospjelo u ruke! Ali kada su naučnici ustanovili autorstvo, ispostavilo se da su knjige o štali, i eseji iz istorije umetnosti, i anatomske skice, i čudni crteži, i studije o geologiji, arhitekturi, hidraulici, geometriji, vojnim utvrđenjima, filozofiji, optici i tehnikama crtanja. plod jedne osobe. Svi zapisi u Leonardovim dnevnicima napravljeni su u zrcalnoj slici.
Studenti
Iz Leonardove radionice potekli su učenici ("Leonardeschi") kao:
- Ambrogio de Predis
- Giampetrino
Svoje dugogodišnje iskustvo u školovanju mladih slikara renomirani majstor sažeo je u nizu praktične preporuke. Učenik prvo mora savladati perspektivu, ispitati oblike predmeta, zatim kopirati majstorove crteže, crtati iz života, proučiti radove različitih slikara i tek nakon toga započeti vlastitu kreaciju. „Naučite marljivost prije brzine“, savjetuje Leonardo. Majstor preporučuje razvijanje pamćenja, a posebno mašte, ohrabrujući zaviriti u nejasne konture plamena i pronaći nove, nevjerojatne oblike u njima. Leonardo ohrabruje slikara da istražuje prirodu, kako ne bi postao poput ogledala koje odražava predmete, a da o njima nema znanja. Učitelj je kreirao „recepte“ za slike lica, figura, odjeće, životinja, drveća, neba, kiše. Osim estetskih principa velikog majstora, njegove bilješke sadrže mudre svjetovne savjete mladim umjetnicima.
Posle Leonarda
Godine 1485, nakon strašne epidemije kuge u Milanu, Leonardo je predložio vlastima projekat idealnog grada sa određenim parametrima, rasporedom i kanalizacionim sistemom. Vojvoda od Milana, Lodovico Sforza, odbio je projekat. Prolazili su vekovi, a londonske vlasti su prepoznale Leonardov plan kao savršenu osnovu za dalji razvoj grada. U modernoj Norveškoj postoji aktivan most koji je dizajnirao Leonardo da Vinci. Testovi padobrana i zmaja napravljeni prema majstorovim skicama potvrdili su da mu samo nesavršenost materijala nije dozvolila da se podigne u nebo. Pojavom avijacije, najdraži san velikog Firentinca postao je stvarnost. Na rimskom aerodromu nazvanom po Leonardu da Vinčiju nalazi se gigantska statua naučnika sa modelom helikoptera u rukama, koji se pruža u nebo. „Ne okreći se, onaj ko je usmeren ka zvezdi“, napisao je božanski Leonardo.
- Leonardo, očigledno, nije ostavio ni jedan autoportret koji bi mu se nedvosmisleno mogao pripisati. Naučnici sumnjaju da je čuveni autoportret Leonardovog sangvinika (tradicionalno datiran u -1515), koji ga prikazuje u starosti, takav. Vjeruje se da je možda ovo samo studija glave apostola za Posljednju večeru. Sumnje da se radi o autoportretu umjetnika izražavaju se još od 19. vijeka, a posljednje je nedavno iznio jedan od vodećih poznavalaca Leonarda, profesor Pietro Marani.
- Jednog dana Leonardov učitelj, Verokio, dobio je narudžbu za sliku „Krštenje Hristovo“ i naložio Leonardu da naslika jednog od dva anđela. To je bila uobičajena praksa u likovnim radionicama tog vremena: učiteljica je stvarala sliku zajedno sa studentskim asistentima. Najtalentovanijim i najmarljivijim je povjereno izvođenje cijelog fragmenta. Dva anđela, naslikana od strane Leonarda i Verrokija, jasno su pokazala superiornost učenika nad učiteljem. Kako piše Vasari, zadivljeni Verokio je napustio svoj kist i više se nije vratio slikanju.
- Majstorski je svirao liru. Kada je Leonardov slučaj saslušan na milanskom sudu, on se tamo pojavio upravo kao muzičar, a ne kao umetnik ili pronalazač.
- Leonardo je prvi objasnio zašto je nebo plavo. U knjizi “O slikarstvu” napisao je: “Plavilo neba je zbog debljine osvijetljenih čestica zraka, koja se nalazi između Zemlje i crnila iznad.”
- Leonardo je bio ambidekstratan - podjednako je dobro držao i desnu i lijevu ruku. Čak kažu da je mogao istovremeno pisati različite tekstove različitim rukama. Međutim, većinu svojih djela pisao je lijevom rukom s desna na lijevo.
- Bio je vegetarijanac. Napisao je riječi „Ako čovjek teži slobodi, zašto drži ptice i životinje u kavezima.. čovjek je zaista kralj životinja, jer ih surovo istrebljuje? Živimo ubijajući druge. Hodamo grobljima! Odustao sam od mesa u ranoj mladosti.”
- Leonardo je pisao u svojim poznatim dnevnicima s desna na lijevo u ogledalu. Mnogi misle da je na taj način želio da svoje istraživanje učini tajnom. Možda je ovo istina. Prema drugoj verziji, rukopis u ogledalu bio je njegova individualna karakteristika (postoje čak i dokazi da mu je bilo lakše pisati na ovaj način nego na normalan način); Postoji čak i koncept "Leonardovog rukopisa".
- Leonardovi hobiji su čak uključivali i kuvanje i umetnost posluživanja. U Milanu je 13 godina bio upravnik dvorskih gozbi. Izumio je nekoliko kulinarskih sprava kako bi olakšao posao kuharima. Leonardovo originalno jelo - tanko narezano meso pirjano s povrćem na vrhu - bilo je veoma popularno na dvorskim gozbama.
Bibliografija
Eseji
- Prirodnonaučni eseji i radovi o estetici. ().
O njemu
- Leonardo da Vinci. Odabrani prirodoslovni radovi. M. 1955.
- Spomenici svjetske estetske misli, tom I, M. 1962.
- I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
- Leonardo da Vinči: Traité de la peinture, 1910.
- Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
- Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
- Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, Sankt Peterburg, 1900; 2. izdanje, Sankt Peterburg, 1909.
- Opća istorija umjetnosti. T.3, M. “Umjetnost”, 1962.
- Gukovsky M. A. Mehanika Leonarda da Vincija. - M.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1947. - 815 str.
- Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Izdavačka kuća. Akademija nauka SSSR, 1962.
- Pater V. Renesansa, M., 1912.
- Seil G. Leonardo da Vinci kao umjetnik i naučnik. Iskustvo u psihološkoj biografiji, Sankt Peterburg, 1898.
- Sumcov N. F. Leonardo da Vinči, 2. izdanje, Harkov, 1900.
- Firentinska čitanja: Leonardo da Vinci (zbirka članaka E. Solmija, B. Crocea, I. del Lunga, J. Paladine, itd.), M., 1914.
- Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
- Grothe H., Leonardo da Vinci kao Ingenieur und Philosopher, 1880.
- Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
- Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
- Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
- Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
- Richter J. P., Književna djela L. da Vincija, London, 1883.
- Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.
Galerija
Crteži ljudskih embriona |
|
||
U Evropi, još od protorenesanse, postoji običaj davanja nadimaka umetnicima. U stvari, bili su analozi modernih nadimaka na internetu, a kasnije su postali kreativni pseudonimi pod kojima su umjetnici ostali u povijesti.
Danas malo ko misli da se, na primjer, Leonardo da Vinci uopće nije prezivao, jer je bio vanbračni sin notara Piera, koji je živio u selu Anchiano u blizini grada Vinci. Dakle puno ime genije renesanse - Leonardo di ser Piero da Vinci, što se prevodi kao "Leonardo sin gospodina Pjera iz grada Vinčija", skraćeno Leonardo da Vinči. Or Tizian. Njegovo prezime je bilo Vecellio i često mu se dodavao prefiks da Cadore, jer je slikar rođen u pokrajini Pieve di Cadore. Istina, danas većina ljubitelja i poznavalaca povijesti umjetnosti pamti samo ime maestra venecijanske škole visoke i kasne renesanse. Isto važi i za Michelangelo Buanarroti, čije je puno ime Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ( Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni), ili Rafael Santi da Urbino, kojeg jednostavno zovemo Raphael. Ali to su samo skraćenice, u kojima, uglavnom, nema ničeg posebnog, danas ćemo govoriti o pseudonimima značajnih umjetnika različitih razdoblja renesanse, koji se radikalno razlikuju od njihovih pravih imena.
"Rođenje Venere" Sandra Botičelija
1. Možda je najbolji primjer nadimka koji je potpuno izbrisao umjetnikovo puno ime i prezime iz masovne svijesti - Sandro Botticelli. Vrijedi početi s činjenicom da je Sandro skraćeno ime od Alessandro, odnosno analogno ruskom imenu Sasha. I ovdje pravo ime umjetnik - di Mariano di Vanni Filipepi (di Mariano di Vanni Filipepi). Otkud pseudonim Botticelli, pod kojim je tvorac "Rođenja Venere" ušao u istoriju umjetnosti? Ovdje je sve vrlo zanimljivo. Botičelijev nadimak znači "bure", a dolazi od italijanske riječi “botte”. Zadirkivali su Sandrovog brata Đovanija, koji je bio debeo, ali je umetnik jednostavno nasledio bratov nadimak.
“Venera i Mars” Sandra Botticellija, vjeruje se da je umjetnik svoju muzu prikazao na slici Venere
Simonetta Vespucci, a crte Alessandra se mogu vidjeti na slici Marsa.
2. Giotto- takođe pseudonim. Istovremeno, ne znamo pravo ime tvorca fresaka u kapeli Scrovegni i slika u gornjoj crkvi sv. Franje u Asizu. Prezime umjetnika je poznato - di Bondone, jer je rođen u porodici kovača Bondonea, koji je živio u gradu Vespignano. Ali Giotto je umanjeni oblik od dva imena odjednom: Ambrogio(Ambrogio) i Angiolo(Angiolo). Dakle, umjetnik se zvao ili Amrogio da Bondone, ili Angiolo da Bondone, još uvijek nema potpune jasnoće po ovom pitanju.
3. El Greco zapravo zvao Domenikos Theotokopoulos. Nadimak pod kojim je ušao u istoriju umetnosti sa španskog je preveden kao „Grk“, što je i logično, budući da je Domenico rođen na Kritu, svoju stvaralačku karijeru započeo je u Veneciji i Rimu, ali se njegovo ime više vezuje za španski Toledo, gde je umetnik radio do svoje smrti. Iako je Domenikos do kraja svojih dana potpisivao svoja dela isključivo pravim imenom Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, nadimak koji mu je ostao El Greco ne sve nije pogrdno. Naprotiv, čak je i časno, jer je ispravan prevod na ruski "onaj isti Grk", a ne neki opskurni lik iz Grčke. Stvar je u prefiksu El- određeni član u španski. Poređenja radi, na primjer, u Padovi, gradu kojem je pokrovitelj Anthony Padovanski, San Antonio se često naziva Il Santo (talijanski članak Il je analogan španskom El), što znači „taj isti voljeni svetac“.
"Portret starca", El Greco
4. Andrea Palladio- jedini arhitekta čije je ime nazvano po arhitektonskom pokretu “paladijanizam”, ova teza se može pročitati u bilo kojem priručniku o istoriji umjetnosti. I nije sasvim tačno, jer je Palladio pseudonim koji se odnosi na antičku boginju mudrosti Pallas Atenu, tačnije, na njen kip, koji je, prema drevnoj grčkoj legendi, pao s neba i zaštitio Atinu. Pravo ime arhitekte Andrea di Pietro della Gondola(Andrea di Pietro della Gondola), što znači „Andrea, sin Pietra della Gondole“, a Palladijev otac je bio običan mlinar. Inače, Andrea nije došao na ideju da sam promijeni skromno prezime "della Gondola" u zvučno "Palladio". Ideju mu je predložio italijanski pjesnik i dramaturg Gian Giorgio Trissino iz grada Vicenze, gdje je arhitekta kasnije radio. Trissino je prvi razmotrio potencijal mladi čovjek i patronizirao ga na sve moguće načine na početku kreativni put, odnosno, kako se sada kaže, preuzeo je ulogu producenta.
Na fotografiji: statue na vrhu bazilike Palladiana i krovovi Vicenze
5. Ponekad, da bi se shvatilo koja je bogata porodica patronizirala umjetnika, dovoljno je pogledati njegov pseudonim. Govoreći primjer - Correggio. Pravo ime tvorca slika "Jupiter i Io" i "Danae", duboko erotičnih po standardima visoke renesanse, je Antonio Allegri(Antonio Allegri), inače, ovo se može prevesti na ruski kao „Anton Veselov“.
"Danae" Correggio
Prema jednoj verziji, nadimak je dobio zahvaljujući grofici Correggio Veronici Gambari, koju je Antonio snimio na slici "Portret dame", koja se nalazi u kolekciji Ermitaža. Činjenica je da je upravo ona preporučila umjetnika vojvodi od Mantove, nakon čega je slikareva karijera počela uzletjeti. Prema drugoj verziji, Andrea je dobio nadimak iz grada Correggio, gdje je aktivno radio. Međutim, ako se prisjetimo da je naziv ovog lokaliteta u stvari jednostavno prezime iste utjecajne feudalne porodice Correggio, koja je vladala i susjednom Parmom, gdje je i Andrea radio, kontradikcija nestaje.
Portret Veronike Gambare, Correggio
6. Od italijanskog slikara Rosso Fiorentino(Rosso Fiorentino), koji je radio ne samo u svojoj domovini, već i u Francuskoj, nadimak je „crvenokosi Firentinac“, ni više ni manje. Pravo ime slikara Giovan Battista di Jacopo(Giovan Battista di Jacopo) nije ga pamtila većina njegovih savremenika. Ali crvena boja kose je takva stvar. Obavezuje.
- Usekovanje glave Jovana Krstitelja: istorija
- Osvećenje hrama na Dubrovki Hram u čast svetih ravnoapostolnih Metodija i Kirila na Dubrovki
- Jedinstvene kupole - hram kneza Igora Černigovskog u Peredelkinu Crkva Preobraženja Gospodnjeg u Peredelkinu raspored službi
- Poslednji ispovednik kraljevske porodice Zvanični ispovednici ruskih careva