Moćna grupa ruskih kompozitora: Musorgski. Biografija Musorgskog: datum i mjesto rođenja, godine života, stvaralaštvo, najpoznatija djela i zanimljive činjenice Koja muzička djela je Musorgski napisao?
Ideje i misli M. P. Musorgskog (1839-1881), briljantnog samoukog kompozitora, bile su u mnogome ispred svog vremena i utrle put muzička umjetnost XX vijek. U ovom članku pokušat ćemo najpotpunije okarakterizirati popis djela Musorgskog. Sve što je napisao kompozitor, koji se smatrao sljedbenikom A. S. Dargomyzhskog, ali je otišao dalje, odlikuje se dubokim prodiranjem u psihologiju ne samo pojedinca, već i mase ljudi. Kao i svi članovi "Moćne šačice", Modest Petrović je bio inspirisan nacionalnim pravcem u svojim aktivnostima.
Vokalna muzika
Lista Musorgskijevih djela u ovom žanru obuhvata tri tipa raspoloženja:
- U ranim djelima lirsko, a u kasnijim djelima pretvara se u lirsko-tragično. Vrhunac je ciklus „Bez sunca“, nastao 1874. godine.
- "Narodne slike". To su scene i crtice iz života seljaka („Uspavanka Eremuški“, „Svetik Savišna“, „Kalistrat“, „Siroče“). Njihova kulminacija će biti “Trepak” i “Zaboravljeni” (ciklus “Ples smrti”).
- Društvena satira. To uključuje romanse “Koza”, “Seminarist”, “Klasik”, nastale tokom 1860-ih naredne decenije. Vrhunac je apartman „Raj“, koji utjelovljuje galeriju satira.
Zasebno na listi su vokalni ciklus „Dečji“ nastao po njegovim rečima 1872. godine i „Pesme i plesovi smrti“, u kojima je sve ispunjeno tragičnim raspoloženjima.
U baladi „Zaboravljeni“, nastaloj na osnovu utiska slike V. V. Vereščagina, koju je umjetnik kasnije uništio, kompozitor i autor teksta suprotstavio je sliku vojnika koji leži na bojnom polju i nježnu melodiju. uspavanku koju seljanka peva svom sinu, obećavajući mu susret sa ocem. Ali njeno dete ga nikada neće videti.
„Buva” iz Getea je sjajno i uvek na bis izveo Fjodor Šaljapin.
Sredstva muzičkog izražavanja
M. Musorgsky je obnovio čitav muzički jezik, uzimajući za osnovu recitatorske i seljačke pjesme. Njegove harmonije su potpuno neobične. Odgovaraju novim osjećajima. Oni su diktirani razvojem iskustva i raspoloženja.
Operas
Nemoguće je ne uvrstiti njegovo operno djelo na listu djela Musorgskog. Za 42 godine života uspio je napisati samo tri opere, ali kakve! “Boris Godunov”, “Hovanshchina” i “Sorochinskaya Fair”. U njima on hrabro spaja tragične i komične crte, što podsjeća na djela Shakespearea. Imidž naroda je osnovni princip. Istovremeno, svakom liku se daju lične osobine. Najviše od svega, kompozitor je zabrinut za svoju rodnu zemlju u vremenima nemira i preokreta.
U „Borisu Godunovu“ zemlja je na pragu smutnog vremena. Ona odražava odnos između kralja i naroda kao jedne osobe, oživljene jednom idejom. Kompozitor je napisao narodnu dramu „Hovanščina” na osnovu sopstvenog libreta. U njemu se kompozitor zanimao za pobunu Streltsyja i crkveni raskol. Ali nije imao vremena da to orkestrira i umro je. Orkestraciju je završio N. A. Rimsky-Korsakov. Ulogu Dosifeja u Marijinskom teatru izveo je F. Chaliapin. Nema uobičajene glavne likove. Društvo nije suprotstavljeno pojedincu. Moć završava u rukama jednog ili drugog karaktera. Rekreira epizode borbe starog reakcionarnog svijeta protiv Petrovih reformi.
"Slike na izložbi"
Kompozitorovo djelo za klavir predstavljeno je jednim ciklusom, nastalim 1874. godine. "Slike na izložbi" je jedinstveno djelo. Ovo je komplet od deset različitih komada. Kao virtuozni pijanista, M. Musorgski je iskoristio sve izražajne mogućnosti instrumenta. Ove muzička djela Kompozicije Musorgskog toliko su svijetle i virtuozne da zadivljuju svojim „orkestarskim“ zvukom. Šest komada pod opštim naslovom “Hod” napisano je u tonalitetu B-dura. Ostali su u b-molu. Inače, često su bili aranžirani za orkestar. M. Ravel je uspio najbolje od svih. Kompozitorove vokalne motive svojom recitativnošću, pjesmovnošću i deklamativnošću organski je u ovo djelo uključio M. Musorgski.
Simfonijska kreativnost
Modest Musorgski stvara niz muzičkih dela u ovoj oblasti. Najvažnija je Ivanjska noć na Ćelavoj planini. Nastavljajući temu G. Berlioza, kompozitor je prikazao vještičji šabat.
Bio je prvi koji je Rusiji pokazao zle fantastične slike. Glavna stvar za njega bila je maksimalna ekspresivnost uz minimalno korištenih sredstava. Savremenici nisu razumeli novinu, već su je pomešali sa nesposobnošću autora.
U zaključku, moramo navesti većinu poznata dela Musorgski. U principu, naveli smo skoro sve. Ovo su dvije velike opere istorijska tema: „Boris Godunov“ i „Hovanščina“ se postavljaju na najboljim svetskim scenama. Tu spadaju i vokalni ciklusi “Bez sunca” i “Pjesme i plesovi smrti”, kao i “Slike na izložbi”.
Sjajni pisac sahranjen je u Sankt Peterburgu. Sovjetska vlast je, preuređujući, uništila njegov grob, zasula to mjesto asfaltom i napravila ga autobuskom stanicom. Tako se odnosimo prema priznatim svjetskim genijima.
Bio je najmlađi, četvrti sin u porodici. Dvojica najstarijih umrli su jedan za drugim u djetinjstvu. Svu nežnost majke Julije Ivanovne, ljubazne i nežne žene, pružila je preostala dvojica, a posebno on, najmlađa, Modinka. Ona je bila ta koja ga je prva počela učiti sviranju starog klavira koji je stajao u hodniku njihovog drvenog dvorca.
Ali budućnost Musorgskog bila je unaprijed određena. Sa deset godina sa starijim bratom dolazi u Sankt Peterburg, gde je trebalo da upiše privilegovanu vojnu školu - Školu gardijskih zastavnika.
Nakon što je završio školu, Musorgski je raspoređen u Preobraženski gardijski puk. Modest je imao sedamnaest godina. Njegove dužnosti nisu bile teške. Da, budućnost mu se nasmiješila. Ali neočekivano za sve, Musorgski daje ostavku i skreće sa puta koji je tako uspješno započeo. Istina, to je bilo neočekivano samo za one koji su poznavali samo vanjsku stranu života ove izuzetne osobe.
Nedugo prije toga, jedan od kolega Preobraženskih, koji je poznavao Dargomižskog, doveo mu je Musorgskog. Mladić je časnog muzičara odmah osvojio ne samo sviranjem klavira, već i slobodnim improvizacijama. Dargomyzhsky je visoko cijenio njegovu izvanrednost muzičke sposobnosti i upoznao ga sa Balakirevim i Cuiem. Tako je počelo za mladog muzičara novi zivot, u kojem su Balakirev i krug “Moćne šačice” zauzeli glavno mjesto.
Tada, unutra tinejdžerske godine, budući kompozitor zadivio je sve oko sebe raznovrsnošću svojih interesovanja, među kojima su muzika i književnost, filozofija i istorija zauzimali prvo mesto.
Musorgski se također odlikovao svojim demokratskim stavovima i postupcima. To je postalo posebno vidljivo nakon seljačke reforme 1861. Kako bi oslobodio svoje kmetove otplate, Modest Petrović se odrekao svog dijela baštine u korist svog brata.
Ubrzo je period akumulacije znanja ustupio mjesto periodu aktivnog kreativna aktivnost. Kompozitor je odlučio da napiše operu u kojoj će biti oličena njegova strast prema velikim narodnim scenama i prikazivanju ličnosti snažne volje.
U potrazi za zapletom, Musorgski se okrenuo Floberovom romanu „Salambo“ iz istorije drevne Kartagine. Jedan za drugim, lepi, izražajni muzičke teme, posebno za masovne epizode. Međutim, kada je kompozitor shvatio da su slike koje je stvorio veoma daleko od autentične, istorijske Kartage, potpuno je izgubio interesovanje za svoj rad.
Najbolji dan
Kompozitorova strast za humorom i ismijavanjem nije mogla biti u skladu s prirodom njegovih drugih planova. Po savetu Dargomižskog, Musorgski je počeo da piše operu "Brak". Njegov zadatak je bio nov i dosad nezapamćen, da napiše operu na osnovu proznog teksta Gogoljeve komedije.
Svi drugovi smatrali su "Brak" novom, upečatljivom manifestacijom komičarskog talenta Musorgskog i njegove sposobnosti da stvori zanimljive muzičke karakteristike. Ali i pored svega toga, bilo je jasno da “Brak” nije ništa drugo do fascinantan eksperiment i da to nije put kojim treba da ide razvoj prave opere. Moramo odati počast Musorgskom, on je to prvi shvatio i nije nastavio kompoziciju.
Dok je bio u poseti Ljudmili Ivanovnoj Šestakovoj, Glinkinoj sestri, Musorgski je upoznao Vladimira Vasiljeviča Nikolskog. Bio je filolog, književni kritičar i specijalista za istoriju ruske književnosti. Skrenuo je pažnju Musorgskog na tragediju "Boris Godunov". Nikolsky je izrazio ideju da bi ova tragedija mogla postati divan materijal za operski libreto. Ove riječi su Musorgskog natjerale da se duboko zamisli. Zadubio se u čitanje Borisa Godunova. Kompozitor je smatrao da bi opera zasnovana na „Borisu Godunovu“ mogla da postane iznenađujuće višestruko delo.
Do kraja 1869. godine opera je završena. Početkom 1870. Musorgski je poštom primio kovertu sa markom od direktora carskih pozorišta Gedeonova. Kompozitor je obavešten da je sedmočlana komisija odbila njegovu operu. Novo, drugo izdanje nastalo je u roku od godinu dana. Sada se, umjesto prethodnih sedam scena, opera sastojala od prologa i četiri čina.
„Boris Godunov“ se pokazao kao prvo delo u istoriji svetske opere u kome je sudbina naroda prikazana sa takvom dubinom, pronicljivošću i istinitošću.
Musorgski je svoju zamisao posvetio svojim drugovima iz kruga. U posveti je neobično jasno izrazio glavnu ideju opere: „Ja razumem narod kao veliku ličnost, koju pokreće jedna ideja. Ovo je moj zadatak. Pokušao sam to riješiti u operi."
Od završetka opere u novom izdanju, počela je nova faza borbe za njenu scensku produkciju. Partitura je ponovo predstavljena pozorišnoj komisiji i... ponovo odbijena. Pomogla je glumica Platonova, koristeći svoj položaj primadone u Marijinskom teatru.
Nije teško zamisliti uzbuđenje Musorgskog, koje se pojačavalo kako se premijera približavala. A sada je došao dugo očekivani dan. To se pretvorilo u istinski trijumf, trijumf za kompozitora. Vijest o novoj operi pronijela se gradom munjevitom brzinom, a sve naredne predstave bile su u punoj sali. Čini se da bi Musorgski mogao biti prilično srećan.
Međutim, na Musorgskog je pao neočekivano težak udarac sa strane s koje je to najmanje očekivao. Kada se u februaru 1874. u St. Petersburg Gazette pojavila razorna recenzija sa poznatim potpisom “” (kako je Cui uvijek potpisivao), to je bilo kao nož u leđa.
Sve prolazi, a uzbuđenje vezano za premijeru Borisa, Cuijevu recenziju i buku koju je oko opere podigla štampa postepeno je splasnula. Opet su došli radni dani. Opet, dan za danom, odlazak u Šumarstvo (sada je radio u istražnom odjeljenju), pripremajući „slučajeve“ od po nekoliko hiljada listova. A za sebe - novi kreativni planovi, novi radovi. Činilo se da se život vratio na svoju prethodnu kolotečinu. Avaj, umjesto toga počeo je posljednji i najmračniji period ranijeg života.
Bilo je mnogo razloga za to – unutrašnjih i eksternih. I, iznad svega, kolaps „Moćne šačice“, koju je Musorgski doživljavao kao izdaju starih ideala.
Opaki napadi reakcionarne štampe takođe su ozbiljno ranili Musorgskog i potamnili poslednjih godina njegov zivot. Pored toga, predstave „Boris Godunov” su izvođene sve ređe, iako interesovanje javnosti za njih nije opadalo. I konačno, smrt bliskih prijatelja. Početkom 1870-ih umro je jedan od njih, umjetnik Hartmann. Žena koju je Musorgski jako volio, čije je ime uvijek skrivao, umrla je. Samo njegova brojna djela posvećena njoj, te njoj upućeno „Pogrebno pismo“, pronađeno nakon kompozitorove smrti, daju predstavu o dubini njegovih osjećaja i pomažu da se shvati neizmjernost patnje uzrokovane smrću jednog kompozitora. draga osoba. Pojavili su se i novi prijatelji. Upoznao je mladog pesnika grofa Arsenija Arkadjeviča Goleniščeva-Kutuzova i postao veoma vezan za njega. I kako je ovo prijateljstvo bilo neverovatno, entuzijastično i nemirno! Kao da je Musorgski želio da ga iskoristi da se nagradi za gubitke i razočaranja koja je pretrpio. Najbolja vokalna djela Musorgskog iz 1870-ih napisana su na riječi Goleniščeva-Kutuzova. Ali odnosi s Kutuzovim donijeli su i gorka razočarenja. Godinu i po dana nakon početka njihovog prijateljstva, Arseny je najavio da će se oženiti. Za Musorgskog je ovo bio udarac.
Pod uticajem teških iskustava, Musorgskijeva žudnja za vinom, koja se manifestovala tokom godina u kadetskoj školi, nastavila se. Promenio se izgledom i bio je naduven, više nije bio tako besprekorno odeven kao nekada. Bilo je problema na poslu; više puta je ostajao bez stana, stalno mu je trebao novac, a jednom je čak i izbačen iz stana koji je koristio zbog neplaćanja. Njegovo zdravlje se pogoršavalo.
Međutim, u tom periodu stiglo mu je priznanje u inostranstvu. „Veliki starac“ Franz List, pošto je od svog izdavača dobio notne zapise dela ruskih kompozitora, bio je zadivljen novinom i talentom ovih dela. Posebno oduševljena je bila "Dječija soba" Musorgskog - ciklus pjesama u kojima je kompozitor reprodukovao svijet dječje duše. Ova muzika je šokirala velikog maestra.
Uprkos strašnim uslovima, Musorgski je tokom ovih godina doživeo istinski kreativni uspon. Mnogo toga što je kompozitor zamislio ostalo je nedovršeno ili u potpunosti realizovano. Ali ono što je stvoreno tokom ovih godina dokazuje da je Musorgski dostigao novi vrhunac kreativnosti.
Prvo djelo koje se pojavilo nakon “Borisa Godunova”, u godini njegove prve produkcije, bila je suita “Slike na izložbi”. Kada je, nakon Hartmanove smrti, Stasov organizovao izložbu svojih radova u Sankt Peterburgu, Musorgski je, inspirisan njome, napisao jednu svitu i posvetio je sećanju na svog preminulog prijatelja.
Ovo je najveće i najznačajnije od svih djela za klavir koje je komponovao Musorgski. Svoju nevjerovatnu umjetnost crtanja stvarnih scena u zvukovima, rekreiranja izgleda živih ljudi, kompozitor je prenio ovoga puta u polje klavirske muzike, otvarajući potpuno nove koloritne i izražajne mogućnosti instrumenta.
Musorgski je razmišljao o daljem razvoju principa Puškinove višestruke dramaturgije. U njegovoj mašti naslikana je opera, čiji sadržaj bi pokrivao život čitave jedne države, sa mnogo slika i epizoda koje prikazuju ono što se dešavalo u isto vreme.
Nije bilo književnog djela koje bi moglo poslužiti kao osnova za libreto tako široko zamišljene opere, a Musorgski je odlučio da sam komponuje radnju.
"Hovanshchina" je postala nova, najviša faza u razvoju muzičkog jezika Musorgskog. On je i dalje smatrao govor glavnim sredstvom izražavanja ljudskih osećanja i karaktera. Ali on je sada u pojam muzičkog govora stavio šire i dublje značenje nego što je to nekada uključivalo i recitatorsku i pesničku melodiju, kroz koje se jedino mogu izraziti najdublja, najznačajnija osećanja.
Paralelno sa Hovanščinom, Musorgski je komponovao još jednu operu. Bio je to „Soročinski sajam“ po Gogolju. Ova opera svjedoči o neiscrpnoj ljubavi Musorgskog prema životu, uprkos svim patnjama, i njegovoj privlačnosti jednostavnoj ljudskoj radosti.
Dok je radio na „Hovanščini“, „Soročinskom sajmu“ i pesmama, Musorgski je istovremeno sanjao o budućnosti. Planirao je i treću narodnu muzičku dramu - o ustanku Pugačova, koja će zajedno sa Borisom Godunovim i Hovanščinom činiti svojevrsnu trilogiju na teme iz ruske istorije.
Ali ovom snu nije dozvoljeno da se ostvari, kao što Musorgski nije morao da završi Hovanščinu i Soročinski sajam.
Posljednje godine njegovog života protekle su bez događaja. Musorgski više nije služio. Grupa ljudi, nakon formiranja, isplatila mu je nešto poput male penzije. Kompozitor je morao da ga primi do kraja opera. U tom periodu je intenzivno nastupao kao pijanista-korepetitor. 1879. odlazi na koncertnu turneju po Ukrajini i Krimu. Ovo putovanje je bilo posljednja potresa, posljednji svijetli događaj u životu Musorgskog.
U zimu 1881. zadesio ga je prvi udarac. Drugi su slijedili. 28. marta 1881. Musorgski je preminuo. Imao je jedva 42 godine.
Svjetska slava stigla mu je posthumno. Ubrzo nakon smrti, Rimski-Korsakov je preuzeo na sebe veliki zadatak da dovrši Khovanshchinu i dovede u red sve preostale rukopise pokojnika. “Hovanščina” je prvi put postavljena u izdanju Rimskog-Korsakova. U istom izdanju, druga djela Musorgskog obišla su svijet.
| | | | | | | | | | | | | | | |
Musorgski - genijalni kompozitor, čija je kreativnost u početku bila potcijenjena. Inovator, tragalac za novim putevima u muzici, činio se svojim savremenicima kao ispadanje. Čak je i njegov bliski prijatelj Rimski-Korsakov vjerovao da se djela Musorgskog mogu izvesti samo ispravljanjem harmonije, forme i orkestracije, a nakon prerane smrti Musorgskog izvršio je ovaj ogroman posao. U verzijama Rimskog-Korsakova dugo su bila poznata mnoga djela Musorgskog, uključujući opere "Boris Godunov" i "Hovanshchina". Tek mnogo kasnije otkriven je pravi značaj Musorgskog dela, što je prvi ispravno ocenio Stasov, rekavši: „Musorgski je jedan od ljudi kojima potomstvo podiže spomenike“. Njegova muzika je imala snažan uticaj na kompozitore 20. veka, posebno na francuske, a da ne govorimo o ruskim, među kojima su najveći bili Prokofjev i Šostakovič. “Stvoriti živu osobu u živoj muzici”, “Stvoriti životni fenomen ili tip u formi svojstvenoj njima, koju do sada nije vidio nijedan od umjetnika” - tako je sam kompozitor definisao svoj cilj. Priroda njegovog rada odredila je preovlađujuću privlačnost Musorgskog za vokalne i scenske žanrove. Najveća dostignuća su mu opere „Boris Godunov“ i „Hovanščina“, vokalni ciklusi „Dečji“, „Bez sunca“ i „Pesme i igre smrti“.
Modest Petrovič Musorgski rođen je 9 (21) marta 1839. godine na imanju Karevo u blizini grada Toroptse u Pskovskoj guberniji u staroj plemićkoj porodici koja vodi svoje poreklo od Rjurikoviča - potomaka legendarnog Rjurika, koji je bio pozvan da zavlada Rusijom od Varjaga. Od ranog djetinjstva, kao i sva plemenita djeca, učio je francuski i nemački jezici, kao i muziku, pokazujući veliki uspjeh, posebno u improvizaciji. Sa 9 godina već je svirao koncert J. Fielda, ali o profesionalnim studijama muzike, naravno, nije bilo govora. Godine 1849. poslan je u Sankt Peterburg, gdje je nakon tri godine školovanja upisao Školu gardijskih zastavnika. Ove tri godine nisu bile izgubljene u muzici - dečak je išao na časove klavira kod jednog od najboljih prestoničkih učitelja A. Gerkea, učenika čuvenog Polja. Godine 1856. Musorgski je završio školu i bio je raspoređen da služi u Preobraženskom lajb-gardijskom puku. Tokom jedne od svojih dužnosti u vojnoj kopnenoj bolnici, upoznao je Borodina, tada ljekara u istoj bolnici. Ali ovo poznanstvo još nije dovelo do prijateljstva: njihove godine, interesovanja i okruženje koje ih okružuje bili su previše različiti.
Živo zainteresovan za muziku i željan da se bolje upozna sa delima ruskih kompozitora, Musorgski je sa 18 godina završio u kući Dargomižskog. Pod uticajem tamošnje situacije, počinje da komponuje. Prvi eksperimenti bili su romansa “Gdje si, zvijezdo mala”, ideja opere “Gan Islanđanin”. Kod Dargomyzhskog upoznaje Cuija i Balakireva. Ovo posljednje poznanstvo ima presudan utjecaj na cijeli njegov budući život. Sa Balakirevim, oko koga se formirao krug muzičara, koji je kasnije postao poznat pod imenom Moćna šačica, započeo je njegov studij kompozicije. Tokom prve godine pojavilo se nekoliko romansi i klavirskih sonata. Kreativnost toliko zaokuplja mladića da 1858. daje otkaz i nesebično se bavi samoobrazovanjem - psihologijom, filozofijom, književnošću - i okušava se u raznim muzičkim žanrovima. I iako i dalje komponuje u malim formama, najviše ga privlači opera, posebno radnja „Edipa“. Po savetu Balakireva, 1861-1862 napisao je simfoniju, ali je ostavio nedovršenu. Ali iduće godine zaokupio ga je zaplet „Salambo“ zasnovan na Floberovom romanu, koji je upravo objavljen u ruskom prevodu. Na operi „Salambo” radi oko tri godine i stvara mnogo zanimljivih fragmenata, ali postepeno shvata da ga ne privlači Istok, već Rusija. I “Salambo” takođe ostaje nedovršen.
Sredinom 60-ih pojavila su se djela Musorgskog, jasno pokazujući kojim putem je odlučio slijediti. Ovo su pesme „Kalistrat“ zasnovane na Nekrasovljevim pesmama o teškoj sudbini seljaka (kompozitor je „Kalistrat“ nazvao skečom u narodnom stilu), „Spavaj, spavaj, seljački sin„u duhu narodne pesme na osnovu teksta iz drame A. Ostrovskog „Vojvoda“, svakodnevne slike „Svetik Savvišna“ po njegovim rečima. Čuveni kompozitor i autoritativni muzički kritičar A. Serov je nakon slušanja ovog drugog rekao: „Užasna scena. Ovo je Šekspir u muzici." Nešto kasnije pojavljuje se “Seminarist”, također po njegovom tekstu. Godine 1863. javlja se potreba za zaradom za život - porodično imanje je potpuno uništeno i više ne donosi nikakav prihod. Musorgsky ulazi u službu: u decembru postaje službenik Inženjerske uprave.
Godine 1867. konačno je nastalo prvo veće orkestarsko djelo - “Ivanjska noć na Ćelavoj gori”. Istovremeno, pod uticajem Dargomižskog "Kamenog gosta", Musorgski je započeo rad na operi "Brak" zasnovanoj na proznom tekstu Gogoljeve komedije. Ovo smela ideja ga jako fascinira, ali nakon nekog vremena postaje jasno da je ovo samo eksperiment: ne smatra mogućim napraviti operu na osnovu jednog recitativa, bez arija, horova, ansambala.
Šezdesete su vrijeme žestoke borbe između Balakirevovog kruga i takozvane konzervativne stranke, kojoj pripadaju profesori nedavno otvorenog prvog ruskog konzervatorija, podržani Velika vojvotkinja Elena Pavlovna. Balakirev, koji je neko vrijeme bio direktor Ruskog muzičkog društva (RMS), smijenjen je 1869. godine. Nasuprot ovoj instituciji, organizuje seriju koncerata Slobodnih muzička škola, ali je borba očito izgubljena, pošto za razliku od RMO-a, BMS niko ne subvencionira. Musorgski se uzbuđuje zbog ideje da u muzici utjelovi protivnike Moćne Šačice. Tako nastaje “Rayok” – jedinstvena satirična vokalna kompozicija, po Stasovu, remek-djelo “talenta, zajedljivosti, komičnosti, podsmijeha, briljantnosti, plastičnosti... Čak i oni koji su ismijavani nasmijali su se do suza, tako talentirani i zarazno veseli , ovaj originalni novitet je bio smiješan”.
Kompozitor je posvetio godine 1868-1869 radu na „Borisu Godunovu“, a 1870. godine predstavio je partituru Marijinskom teatru. Ali opera je odbačena: previše je nekonvencionalna. Jedan od razloga za odbijanje je nedostatak velikog ženska uloga. Sljedećih godina, 1871. i 1872., kompozitor prerađuje “Borisa”: pojavljuju se poljske scene i uloga Marine Mniszech, scena kod Kromyja. Ali ni ova opcija ne zadovoljava komisiju zaduženu za prihvatanje opera u produkciju. Samo upornost pjevačice Y. Platonove, koja je odabrala operu Musorgskog za svoju dobrotvornu predstavu, pomaže „Borisu Godunovu“ da ugleda reflektore. Dok je radio na drugom izdanju opere, Musorgski je zajedno sa Rimskim-Korsakovim iznajmio stan. Prijateljski dijele vrijeme za klavirom, obojica pišu opere zasnovane na zapletu iz ruske istorije (Rimski-Korsakov stvara „Ženu iz Pskova“) i, veoma različiti po karakteru i kreativnim principima, savršeno se dopunjuju.
Godine 1873. objavljena je "Dječija", koju je dizajnirao Repin, koja je dobila široko priznanje i javnosti i muzičara, uključujući i Liszta, koji je visoko cijenio novinu i neobičnost ovog djela. Ovo je jedina radost kompozitora koji nije pokvaren sudbinom. Depresivan je beskrajnim nevoljama vezanim za proizvodnju „Borisa Godunova“, i umoran je od potrebe da služi, sada u Šumarstvu. Usamljenost je takođe depresivna: Rimski-Korsakov se oženio i iselio iz zajedničkog stana, a Musorgski, delom po sopstvenom uverenju, delom pod uticajem Stasova, veruje da će brak ometati kreativnost i da za to žrtvuje svoj lični život. Stasov već dugo putuje u inostranstvo. Ubrzo iznenada umire kompozitorov prijatelj, umetnik Viktor Hartman.
Sljedeća godina donosi kako veliki stvaralački uspjeh - klavirski ciklus "Slike na izložbi", nastao pod direktnim utiskom Hartmannove posthumne izložbe, tako i novu veliku tugu. Umire kompozitorova dugogodišnja prijateljica Nadežda Petrovna Opočinina, u koju je očigledno bio duboko, ali tajno zaljubljen. U to vrijeme nastao je sumoran, melanholični ciklus „Bez sunca“ na osnovu pjesama Golenishcheva-Kutuzova. U toku je i rad na novoj operi - "Hovanščina" - ponovo zasnovanoj na zapletu iz ruske istorije. U ljeto 1874. godine rad na operi je prekinut zbog „Soročinskog sajma“ po Gogolju. Komična opera teško napreduje: premalo je razloga za zabavu. Ali nadahnuta vokalna balada "Zaboravljena" pojavljuje se na osnovu slike Vereščagina, koju je vidio na izložbi iste 1874.
Kompozitorov život postaje sve teži i beznadežniji. Stvarni raspad Moćne Šačice, na koji se više puta žali u pismima Stasovu, ima veliki uticaj na njega, koji je oduvek težio bliskoj prijateljskoj komunikaciji. Ljudi u njegovoj službi nezadovoljni su njime: često škrtari na svojim obavezama, kako zbog kreativnosti, tako i, nažalost, jer pod uticajem tužnih životnih okolnosti sve više pribegava opšteprihvaćenoj ruskoj utehi - flaši. Ponekad njegova potreba postane toliko jaka da nema novca da plati stanarinu. 1875. je iseljen zbog neplaćanja. Neko vrijeme nalazi utočište kod A. Goleniščeva-Kutuzova, zatim kod starog prijatelja Naumova, bivšeg mornaričkog oficira, velikog obožavatelja njegovog rada. Na osnovu pesama Goleniščeva-Kutuzova stvara vokalni ciklus „Pjesme i plesovi smrti“.
Godine 1878. prijatelji su pomogli Musorgskom da pronađe još jednu poziciju - mlađeg revizora Državnog ureda za reviziju. Dobro je jer kompozitorov neposredni šef T. Filippov, veliki ljubitelj muzike i sakupljač narodnih pesama, zatvara oči pred izostankom Musorgskog. Ali oskudna plata jedva mu omogućava da sastavi kraj s krajem. Godine 1879. da poboljša svoj finansijsku situaciju, Musorgski zajedno sa pevačicom D. Leonovom odlazi na veliku turneju, koja pokriva sve veće gradove južne Rusije. Program izvođenja obuhvata arije iz opera ruskih kompozitora, romanse kako ruskih kompozitora, tako i Šuberta, Šumana, Lista. Musorgski prati pjevača i izvodi solo numere - transkripcije iz "Ruslana i Ljudmile" i vlastitih opera. Putovanje ima blagotvoran učinak na muzičara. Inspiriran je prekrasnom južnjačkom prirodom, oduševljenim kritikama iz novina, koje visoko cijene njegov kompozitorski i pijanistički dar. To izaziva uzdizanje i novu kreativnu aktivnost. Javljaju se čuvena pesma „Buva“, klavirski komadi i ideja o velikoj sviti za orkestar. Nastavljaju se radovi na „Soročinskom sajmu“ i „Hovanščini“.
U januaru naredne godine Musorgski je konačno napustio javnu službu. Prijatelji - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov i M. Ostrovsky (brat pisca) - doprinose mjesečnoj stipendiji od 100 rubalja kako bi mogao završiti Khovanshchinu. Druga grupa prijatelja plaća 80 rubalja mjesečno uz obavezu završetka Soročinskog sajma. Zahvaljujući ovoj pomoći, u ljeto 1880. godine "Hovanshchina" je skoro završena u klaviru. Od jeseni Musorgski, na predlog Leonove, postaje korepetitor na njenim privatnim kursevima pevanja i pored pratnje komponuje horove za studente po ruskim narodnim tekstovima. Ali njegovo zdravlje je potpuno narušeno, a na jednom od svojih kućnih studentskih koncerata gubi svijest. Stigli su Stasov, Rimski-Korsakov i Borodin i zatekli ga u delirijumu. Potrebna je hitna hospitalizacija. Preko prijatelja doktora L. Bertensona, koji je radio u vojnoj bolnici u Nikolajevu, Musorgski je uspeo da se tamo zaposli, upišući ga kao „civilnog bolničara za rezidenta Bertensona“. 14. februara 1881. kompozitor je u nesvesti odveden u bolnicu. Neko vrijeme postaje sve bolji, čak može primiti i posjetioce, među kojima je i Repin, koji je naslikao čuveni portret Musorgskog. Ali ubrzo dolazi do naglog pogoršanja stanja.
Musorgski je umro 16. marta, sa samo 42 godine. Sahrana je obavljena 18. marta na groblju Aleksandro-Nevske lavre. 1885. godine, trudom vjernih prijatelja, na grobu je podignut spomenik.
L. Mikheeva
Ključni datumi života i rada:
1839. - 9 III. U selu Karevo rodio se sin Modest u porodici Musorgski - zemljoposednik Pjotr Aleksejevič i njegova supruga Julija Ivanovna (rođena Čirikova).
1846. - Prvi uspjesi u učenju sviranja klavira pod vodstvom majke.
1848. - Musorgski izvođenje koncerta J. Fielda (u kući njegovih roditelja za goste).
1849. - VIII. Upis u školu Petra i Pavla u Sankt Peterburgu. - Početak nastave klavira kod Anta. A. Gehrke.
1851. - Izvođenje Musorgskog "Rondo" A. Hertza na kućnom humanitarnom koncertu.
1852. - VIII. Upis u školu gardijskih zastavnika. - Objavljivanje klavirskog komada - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").
1856. - 17 VI. Završio Školu gardijskih zastavnika. - 8 X Upis u Preobraženski gardijski puk. - X. Sastanak sa A.P.Borodinom na dužnosti u 2. kopnenoj bolnici. - Zima 1856-1857. Sastanak A. S. Dargomyzhsky.
1857. - Poznanstvo sa T. A. Cuijem i M. A. Balakirevim u kući Dargomyzhskog, sa V. V. i D. V. Stasovim u kući M. A. Balakireva. - Početak nastave kompozicije pod vodstvom Balakireva.
1858. - 11 VI. Penzionisanje vojnog roka.
1859. - 22 II. Izvodi Musorgski vodeća uloga u komičnoj operi "Sin mandarina" Cuija u autorovoj kući. - VI. Putovanje u Moskvu, upoznavanje njenih znamenitosti.
1860. - 11 I. Izvođenje skerca u B-duru na koncertu RMO-a pod dirigentskom palicom A. G. Rubinsteina.
1861. - I. Putovanje u Moskvu, nova poznanstva u krugovima napredne inteligencije (mladih). - 6 IV. Izvođenje hora od muzike do tragedije "Kralj Edip" Sofokla na koncertu pod dirigentskom palicom K. N. Ljadova (Mariinski teatar).
1863. - VI-VII. Ostanite u Toropetu zbog zabrinutosti oko imanja. - XII. Koncept opere "Salambô" prema romanu G. Flauberta. - 15 XII. Ulazak u službu (kao službeno lice) u Inženjerskom odsjeku.
1863-65. - Život u "komuni" sa grupom mladih prijatelja (pod uticajem romana "Šta da se radi?" N. G. Černiševskog).
1864. - 22 V. Stvaranje pjesme "Kalistrat" na osnovu riječi N. A. Nekrasova - prve u nizu vokalnih scena iz narodnog života.
1866. - Početak prijateljstva sa N. A. Rimsky-Korsakov.
1867. - 6 III. Nastup hora "Poraz Senaheriba" na koncertu Besplatne muzičke škole pod upravom Balakireva. - 26 IV. Napuštanje službe u Inžinjerskom odsjeku. - 24 IX.Žalbe na tešku finansijsku situaciju u pismu Balakirevu.
1868. - Zbližavanje sa porodicom Purgold, učešće na njihovim kućnim muzičkim druženjima. - 23 IX. Projekcija filma "Brak" u Cuijevoj kući. - Upoznavanje sa istoričarem književnosti V. V. Nikolskim, započinjući rad na „Borisu Godunovu“ po njegovom savetu. - 21 XII. Upis u Odjeljenje za šumarstvo Ministarstva državne imovine.
1870. - 7 V. Izložba "Boris Godunov" u kući umetnika K. E. Makovski. - Zabrana pesme “Seminarist” cenzurom.
1871. - 10 II. Opera Committee Marijinski teatar odbio operu "Boris Godunov".
1871-72. - Musorgski živi u istom stanu sa Rimskim-Korsakovim, radeći na 2. izdanju Borisa Godunova.
1872. - 8 II. Izvođenje opere "Boris Godunov" u novom izdanju u kući V. F. Purgolda. - 5 II. Izvođenje finala 1. stava "Boris Godunov" na koncertu RMO pod dirigentskom palicom E. F. Napravnika. - II-IV. Kolektivni rad (zajedno sa Borodinom, Rimskim-Korsakovim i Cuiem) na operi-baletu "Mlada" po narudžbi direkcije carskih pozorišta. - 3 IV. Izvođenje poloneze iz "Boris Godunov" na koncertu Besplatne muzičke škole pod dirigentskom palicom Balakireva. - VI. Početak rada na "Khovanshchini".
1873. - 5 II. Izvršenje tri slike iz "Boris Godunov" u Marijinskom teatru. - V. Nastup F. Lista u Vajmaru za grupu muzičara iz ciklusa "Dečji" M.
1874. - 27 I. Premijera "Boris Godunov" u Marijinskom teatru. - 7-19 V. Izrada balade za glas i klavir „Zaboravljena“ na riječi Golenishcheva-Kutuzova, posvećene V.V. - VII. Poreklo koncepta opere "Sorochinskaya Fair".
1875. - 13 II. Učešće Musorgskog kao korepetitora na koncertu u korist potrebitih studenata Medicinsko-hirurške akademije. - 9 III. Učešće na muzičkoj i književnoj večeri Društva Sankt Peterburga u korist studenata medicinskih i pedagoških kurseva.
1876. - 11 III. Učešće na muzičkoj večeri Petrogradskog susreta umetnika u korist potrebitih studenata Medicinsko-hirurške akademije.
1877. - 17 II. Učešće na koncertu Yu. F. Platonove. - Učešće na koncertu u korist Društva jeftinih stanova.
1878. - 2 IV. Nastup sa pjevačicom D. M. Leonovom na koncertu Društva za beneficije za studente ženskih medicinsko-pedagoških smjerova. - 10 XII. Nastavak "Boris Godunov" (sa velikim novčanicama) u Marijinskom teatru.
1879. - 16 I. Izvođenje scene u ćeliji iz "Boris Godunov" na koncertu Besplatne muzičke škole pod dirigentskom palicom Rimskog-Korsakova (postavio Marijinski teatar i pušten). - 3 IV. Učešće na koncertu Društva za beneficije za studente ženskih medicinsko-pedagoških smerova. - VII-X. Koncertno putovanje sa Leonovom (Poltava, Elizavetgrad, Herson, Odesa, Sevastopolj, Jalta, Rostov na Donu, Novočerkask, Voronjež, Tambov, Tver). - 27. novembar Izvođenje odlomaka iz „Hovanščine” na koncertu Besplatne muzičke škole pod dirigentskom palicom Rimskog-Korsakova.
1880. - I. Odlazak iz službe. Pogoršanje zdravlja. - 8 IV. Izvođenje odlomaka iz „Hovanščine“ i „Pesme o buvi“ na Leonovinom koncertu uz orkestar pod dirigentskom palicom Rimskog-Korsakova. - 27 i 30 IV. Dva koncerta Leonove i Musorgskog u Tveru. - 5 VIII. Poruka u pismu Stasovu o kraju „Hovanščine“ (sa izuzetkom malih pasusa u poslednjem činu).
1881. - II. Oštro pogoršanje zdravlja. - 2-5 III. I. E. Repin slika portret Musorgskog - 16 III. Smrt Musorgskog u Nikolajevskoj vojnoj bolnici od erizipela na nozi. - 18 III. Sahrana Musorgskog na groblju lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu.
Modest Petrovič Musorgski je veliki ruski kompozitor čija su dela inspirisana istorijskim i folklorne tradicije. Namjerno zanemarujući ustaljene kanone zapadne muzike, inovativni kreator kreirao je djela s jedinstvenim nacionalnim okusom koji su veličali moć i originalni lik Rusi ljudi. Opera „Boris Godunov” postala je primer vokalno-simfonijskog fundamentalizma i uticala je na stvaralaštvo mnogih pisaca s kraja 19. i početka 20. veka.
Djetinjstvo i mladost
Modest Petrovič Musorgski, nasledni plemić, rođen je 9. marta 1839. na imanju Karevo, koje se nalazi u Pskovskoj guberniji, 400 km od Sankt Peterburga. Roditelji, bogati zemljoposjednici, potječu od slavnih smolenskih knezova, potomaka velike dinastije Rurik.
Pjotr Aleksejevič Musorgski bio je sin gardijskog oficira, vlasnik ogromnog imanja u okrugu Toropetsk. Naslijedivši imanje, napustio je službu u Senatu Sankt Peterburga i oženio se Julijom Ivanovnom Čirikovom, kćerkom penzionisanog vojnog lica iz susjednog sela Naumovo.
Kako njegovim roditeljima nije nedostajalo sredstava, Modestovo djetinjstvo proteklo je u atmosferi stalnog slavlja. Okružen brigom dadilje, dječak je od malih nogu razvio ukus za ruske pjesme i bajke i bio je prožet duhom narodne tradicije i običaja, a njegova majka je svom sinu usadila ukus za klasična muzika i počeo ga učiti osnovama sviranja klavira. U dobi od 7 godina, budući kompozitor je lako birao složene klavirske komade po sluhu i dopunjavao ih vlastitim improvizacijama.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2019/1/9/104_kXkl6jI.jpg)
U dobi od 10 godina Musorgsky je poslan u njemački zatvor. obrazovne ustanove, koji se nalazi u Sankt Peterburgu, gde je dečak nastavio studije muzike pod nadzorom pijaniste i učitelja Antona Avgustoviča Gerkea i 1852. predstavio prvo samostalno komponovano delo za klavir. Roditelji su bili sretni kreativni uspeh sina, ali nije ozbiljno razmišljao o kreativnoj karijeri. Potomci vojne počasti porodične tradicije a ubrzo su Modesta poslali u školu gardijskih oficira, gdje su vladali strogost i disciplina.
Mladić je prihvatio strogi režim ustanove, ali nije prestao da se bavi muzikom. Zahvaljujući svom urođenom talentu i stečenoj veštini, Musorgski je postao život stranke i redovno je nastupao na zabavama i proslavama u školi. Modest je istovremeno započeo svoj put ka alkoholizmu, koji je bio sastavni dio burnog studentskog života tog vremena.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2019/1/9/102_9IIPLsp.jpg)
Godine 1856. budući kompozitor je završio gardijsku školu i bio je raspoređen u Sankt Peterburgski Preobraženski puk. Nastanivši se u glavnom gradu, upoznao je vojnu i kreativnu rusku elitu.
Ubrzo je mladi oficir postao redovan učesnik zabava u kompozitovoj kući i sprijateljio se sa poznatim ruskim kulturnim ličnostima u liku Vladimira Stasova, Cezara Cuija i. Potonji su se bavili "obrazovanjem" i muzičko obrazovanje Musorgskog, koji je odlučio da napusti vojnu službu radi stalne muzičke karijere.
Muzika
Kreativna biografija Musorgskog započela je instrumentalnim transkripcijama simfonijskih djela kako bi usavršio svoje vještine u komponovanju i aranžiranju muzičkih dijelova. U procesu rada, ambiciozni kompozitor je shvatio da mali žanrovi ne odgovaraju opsegu njegove duše i širini mašte, stoga je napisao sonatu za klavir, 2 orkestarska skerca i komad pod nazivom "Šamilov marš", Modest Petrović. razmišljao o operi.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2019/1/9/105_ZzkLl5r.jpg)
Musorgski je 3 godine komponovao djelo zasnovano na tragediji "Kralj Edip", zatim je prešao na radnju Flobertovog "Salammbeau", a nakon nekog vremena počeo je adaptirati "Noć uoči Ivanjskog ljeta". Napisavši niz fragmenata, autor je izgubio interesovanje za projekte i nije završio nijedan od njih.
Početkom 1860-ih Modest Petrović je započeo eksperimente sa muzičkim žanrovima i napisao niz pjesama po pjesmama velikih pjesnika, među kojima su najpoznatije “Pesma o starcu”, “Kralj Saul” i “Kalistrat”. Ova djela označila su početak narodne tradicije u kompozitorskom stvaralaštvu i odlikovala su se akutnim društvenim temama i izvanrednom muzičkom dramatikom.
Julian Baryshnikov izvodi romansu Modesta Musorgskog "Seminarist"Uslijedio je niz žanrovskih romansa „Svetik-Savišna“, „Pjesma o Yaremi“, „Seminarist“ i drugih, koje su stekle nevjerovatnu popularnost među savremenicima i izazvale različite reakcije slušatelja. A 1867. svjetlo dana ugledalo je simfonijsko djelo „Ivanjska noć na Ćelavoj gori“, prvobitno zamišljeno kao horski komad.
Sarađujući sa kolegama kompozitorima koji su se ujedinili u krug “Moćne šačice”, Musorgski je apsorbovao nacionalne tradicionalne ideje i nove trendove koji su se pojavili u vezi sa promenjenom političkom situacijom. Posljedica toga bila je neizbježna želja za prenošenjem puna slika dramatični događaji koji su se odigrali u Rusiji u prošlosti i sadašnjosti.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2019/1/9/108_GOfLNKc.jpg)
Muzičari su nastojali da približe kreativnost stvarnosti i tražili su nekonvencionalne forme. Jedan od rezultata ovih pretraga bilo je komično djelo Musorgskog „Ženidba“, koje je autor nazvao „opera za razgovor“, koja je postala obuka velikog ruskog talenta prije stvaranja svjetski poznatog monumentalnog remek-djela pod nazivom „Boris Godunov“.
Rad na Puškinovom zapletu započeo je 1868. i nastavio se tako brzo da je kompozitor u narednoj godini stvorio klavir i završio glavnu partituru. Zanimljiva je činjenica da je Modest Petrović dugo gajio ideje za buduća dela i da se pri komponovanju muzike gotovo nije služio nacrtima.
Ivan Kozlovsky izvodi ariju iz opere "Boris Godunov" Modesta MusorgskogSlijedeći historijsku i poetičku ideju, Musorgski se fokusirao na dvije teme, sudbinu čovjeka i sudbinu naroda, te je napustio solo numere u korist velikih horskih scena. Iz tog razloga prvo izdanje „Borisa Godunova“ nije zadovoljilo upravu Marijinskog teatra, koje je odbilo da operu postavi 1870.
Dobivši podršku svojih kolega, Modest Petrovič je brzo preradio rad, mijenjajući se priča i dodavanje nekoliko karaktera. Osim toga, vrhunac nove verzije djela bilo je finale, koje je bila masovna folk scena. Obilje folklornih melodija i živopisnih naturalističkih slika učinilo je „Borisa Godunova“ najvećim primerom operske umetnosti i donelo veličinu i slavu njegovom tvorcu. Premijera djela održana je u Sankt Peterburgu u februaru 1874. godine.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2019/1/9/106_tOutb9H.jpg)
Nakon što je doživio uspjeh i dobio dio neopravdanih kritika, Mussorgsky je počeo provoditi novi kreativni koncept, okrećući se temi krvavih nereda Streltsyja. Rad na Khovanshchini nije napredovao tako brzo koliko bi autor želio. Stalno su ga ometali drugi projekti, pisanje pjesama i romansi, koje je na kraju spojio u vokalnu zbirku "Dječije", kao i klavirske komade poznate kao "Slike na izložbi".
Sredinom 1870-ih, odloživši svesku sa skicama „Hovanščine“, Modest Petrovič je komponovao vokalni ciklus „Pesme i plesovi smrti“ i svojim kolegama predstavio nekoliko fragmenata druge opere pod nazivom „Soročinski sajam“.
Galina Vishnevskaya, ciklus pjesama Modesta Musorgskog "Pesme i plesovi smrti"Sljedećih godina Musorgski je bio rastrgan između dvije nove kreacije, ali teška finansijska situacija, blizu siromaštva, onemogućila je puno radno vrijeme i uticala na kompozitorovo fizičko i psihičko stanje. Godine 1879. prijatelji su Modestu Petroviču organizovali turneju po ruskim gradovima i osnovali fond za podršku talentovanom piscu. To je pomoglo Musorgskom da preživi 2 godine, ali opere "Khovanshchina" i "Sorochinskaya Fair" ostale su nedovršene.
Lični život
Musorgski je većinu svog života proveo u Sankt Peterburgu, krećući se među kulturnom i kreativnom elitom. Članovi “Moćne šačice” postali su kompozitoru druga porodica, sa kojom je dijelio uspjehe i nedaće, pobjede i poraze.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2019/1/9/10005.jpg)
Uprkos činjenici da se Modest Petrovič kretao u društvu, nije bio sretan u svom privatnom životu i nije imao ni ženu ni djecu. Jedina dama prema kojoj je pisac gajio nežna osećanja bila je Ljudmila Ivanovna Šestakova, sestra, koja je Musorgskom odgovorila iskrenom majčinskom ljubavlju. Dokaz o ovim odnosima bila su pisma sačuvana u stvaralačkom arhivu kompozitora.
Smrt
Početkom 1870-ih, zdravlje Musorgskog ostavljalo je mnogo da se poželi. Burna mladost s beskrajnim zabavama i veseljem dovela je do toga da je u dobi od 40 godina kompozitor počeo doživljavati napade ludila, čiji je uzrok bila zloupotreba alkohola.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2019/1/9/107_IfTumZ8.jpg)
U strahu za sopstveni zdrav razum, Modest Petrovič je angažovao svog ličnog doktora Džordža Kerika, sadašnjeg predsednika Društva lekara iz Sankt Peterburga, i uz njegovu pomoć pokušao da se oslobodi svoje zavisnosti.
Kriza je nastupila kada je Musorgski otpušten iz službe. Kompozitor, doveden do siromaštva, doživio je 4 napada delirium tremensa i hospitaliziran. Prijatelji, uključujući i umjetnika koji je naslikao kompozitorov portret na samrti, platili su tretman, ali je to samo nakratko odgodilo neizbježno.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2019/1/9/101_7cIXHQw.jpg)
Modest Petrovič je 16. marta 1881. ponovo pao u ludilo, a novi napad metal-alkoholne psihoze izazvao je smrt velikog ruskog kompozitora. Nekoliko dana kasnije, kolege su sahranile Musorgskog u Sankt Peterburgu na teritoriji manastira Aleksandra Nevskog, a 1972. godine u porodičnoj vili njegove majke otvoren je muzej posvećen životu i delu autora „Borisa Godunova“.
Muzička djela
- 1857-1866 – “Mlade godine”
- 1859 - "Šamilov marš"
- 1867 – “Noć na Ćelavoj planini”
- 1868. – “Vjenčanje”
- 1869 – “Boris Godunov”
- 1870 – “Dječija soba”
- 1873. - "Hovanshchina"
- 1874. – „Soročinski sajam”
- 1874. – “Bez sunca”
- 1874 – “Slike na izložbi”
- 1877 – “Pesme i plesovi smrti”
Glavna figura ovog članka biće Modest Musorgski. Biografija kompozitora počinje 16. marta 1839. godine u jednom od malih sela Pskovske oblasti. Od malih nogu, njegovi roditelji, koji su pripadali staroj plemićkoj porodici, upoznali su dječaka sa muzikom. Majka ga je naučila da svira klavir, a sa sedam godina je već igrao komade. Nekoliko godina kasnije, budući genije već je savladao čitave koncerte.
Biografija Musorgskog u ranim godinama njegovog života
Malo je Modestovih predaka moglo zamisliti da će postati veliki muzičar i kompozitor. Svi rođaci Musorgskog bili su odani državi, a muškarci su služili u carskoj vojsci. Izuzetak je prvo bio otac - Petar Musorgski, koji se odlikovao velikom strašću prema muzici, a potom i njegov sin, koji je nasledio ovaj dar. Prva profesorica klavira bila je Modestova majka Julija Čirikova.
Godine 1849. Modest Musorgski odlazi u Sankt Peterburg i tamo započinje svoje prve profesionalne časove muzike kod učitelja A.A. Gehrke. Pod njegovim vodstvom nastupa na kamernim koncertima, porodičnim večerima i drugim manifestacijama. A već 1852. godine napisao je i objavio sopstvenu polku pod nazivom “Sub-ensign”.
Period osnivanja "Moćne šačice"
Od 1856. godine biografija Musorgskog odvija se u Sankt Peterburgu, gdje istovremeno upoznaje kompozitora. Oni postaju vrlo bliski prijatelji, ujedinjeni ne samo zajedničkim ciljem, već i kreativnošću - muzikom. Nešto kasnije upoznao je i A. Dargomyzhskog, M. Balakireva, Ts Cuija, kao i braću Stasov. Svi ovi kompozitori su nam poznati zahvaljujući grupi “Mighty Handful” koju su osnovali.
Glavna figura u njihovoj "galaksiji" bio je Balakirev - postao je učitelj i duhovni mentor svakom kompozitoru. Zajedno sa njim, Musorgski je predavao nove koncerte i dela velike forme kao što su Betoven, Šubert, Štraus. Gostovanje u Filharmoniji, operske predstave i drugi muzički događaji doprineli su da Modestu cilj života postane spoznaja lepote i njeno stvaranje.
Biografija Musorgskog u periodu novog stvaralaštva "Moćne šačice"
U narednoj deceniji, kompozitori „Moćne šačice” usvojili su pravilo da se moraju pridržavati svih muzičkih kanona M. Glinke. U tom periodu Musorgski je napisao muziku za Sofoklovu priču „Kralj Edip“, a zatim je počeo da radi na operi „Salambo“. Nažalost, ostala je nedovršena, ali su mnoga djela napisana za nju uvrštena u kompozitorovo remek-djelo - operu Boris Godunov.
Period putovanja i procvata kreativnosti
Šezdesetih godina, biografija Musorgskog se razvijala u novim zemljama. On odlazi na putovanje u kojem je glavna tačka grad Moskva. Upravo ga je to mesto inspirisalo da napiše svoju operu „Boris Godunov“, jer su ga, po njegovom mišljenju, tamo sreli „žene i muškarci“ pogodni za predstavu.
U budućnosti, kompozitor nije zaboravio održati instrumentalne koncerte i vokalne nastupe. Među pijanistima nije imao premca, a njegova sopstvena dela hvalili su mnogi poznavaoci lepote. Na ovom svijetu kompozitor Musorgski je proveo svoju mladost.
Njegova biografija se dramatično promijenila 80-ih godina. Tada mu se zdravlje pogoršalo, a finansijska situacija poljuljana. Više nije imao mnogo vremena za kreativnost pa je počeo da pije. Umro je na svoj rođendan, 1881. godine, u vojnoj bolnici.