Analiza slike voćnjaka trešnje Ranevskaya. Karakteristike Ranevske
« The Cherry Orchard“- posljednje djelo A.P. Čehova, koje je dovršilo njegovo kreativna biografija, njegova ideološka i umjetnička potraga. Ova predstava oličava nove stilske principe koje je pisac razvio, nove metode zapleta i kompozicije.
Počevši da radi na predstavi u martu 1903. godine, Čehov ju je u oktobru poslao u Umetničko pozorište, na čijoj je sceni 17. januara 1904. održana prva izvedba Trešnjevog voća. Premijera predstave poklopila se sa boravkom pisca u Moskvi, na njegov rođendan i rođendan, a pozorišni glumci su upriličili svečanu proslavu svog omiljenog dramskog pisca.
Razmotrimo jednu od glavnih slika predstave - sliku Ranevske.
Radnja drame, kako autor kaže u prvoj napomeni, odvija se na imanju veleposednice Ljubov Andrejevne Ranevske. Ovo je stvarno " Noble Nest", Sa voćnjakom višanja okružen topolama, sa dugačkim sokakom koji" ide pravo i pravo, kao razvučeni pojas "i" mjesečine noći».
U predstavi se pojavljuje voćnjak trešnje simbolično... Veoma ujedinjuje različiti heroji, od kojih svaki ima svoju ideju o tome. Ali voćnjak trešanja će na kraju predstave razdvojiti sve likove.
Voćnjak trešanja kao prelep dom za Ranevsku postoji samo u njenoj lepoj prošlosti. Sjećanje na djetinjstvo i mladost je povezano s njim.
Ranevskaja se pojavljuje u njenoj kući, gde nije bila pet godina. I ovo je njena posljednja, oproštajna posjeta domovini. Junakinja dolazi iz inostranstva, od osobe koja ju je opljačkala, ali koju i dalje mnogo voli. Kod kuće, Ranevskaja je mislila da pronađe mir. Sama priroda u predstavi je podseća na potrebu duhovne obnove, na lepotu, na sreću ljudskog života.
Ranevskaja, shrvana ljubavlju, vraća se na svoje imanje u proleće. U voćnjaku trešnje - "bijele mase cvijeća", pjevaju čvorci, plavo nebo sija iznad bašte. Priroda se priprema za obnovu - i nada se novom, čistom, svijetlom životu budi se u duši Ranevske: „Sve, sve bijelo! O moj vrt! Nakon mračne, nesrećne jeseni i hladne zime, opet si mlad, pun sreće, anđeli nebeski te nisu napustili. Kad bih mogao ukloniti težak kamen sa svojih grudi i ramena, kad bih mogao zaboraviti svoju prošlost!"
Ali prošlost ne dopušta da se zaboravi, jer i sama Ranevskaja živi sa osjećajem prošlosti. Ona je tvorevina plemenite kulture, koja pred našim očima nestaje iz sadašnjosti, ostaje samo u sjećanjima. Na njeno mjesto dolazi nova klasa, novi ljudi - buržuji u nastajanju, biznismeni, spremni na sve zarad novca. I Ranevskaja i vrt su bespomoćni pred prijetnjom smrti i propasti. Kada joj Lopakhin ponudi jedini pravi način da spasi kuću, Ranevskaya odgovara: "Dače i ljetni stanovnici - to je tako uobičajeno, žao mi je."
Ispostavilo se da, s jedne strane, Ranevskaya ne želi posjeći vrt, jer je to simbol njene sretne mladosti, njenih težnji i nada. Da, osim toga, bašta u proljeće je jednostavno veličanstvena u svojoj boji - šteta je posjeći takvu ljepotu zbog nekih ljetnikovaca. Ali, s druge strane, autor nam pokazuje ravnodušnost Ranevske i prema sudbini voćnjaka trešnje i prema sudbini najmilijih. Svu njenu mentalnu snagu, energiju apsorbovala je ljubavna strast, koja je postepeno porobljavala volju ove žene, ugušila njenu prirodnu osetljivost na radosti i nesreće ljudi oko nje.
Naglašavajući osjećaj ravnodušnosti Ranevske, Čehov nam pokazuje odnos heroine prema telegramima iz Pariza. Ovaj stav je u direktnoj proporciji sa stepenom opasnosti koja visi nad baštom. U prvom činu, dok samo pričaju o mogućnosti prodaje, Ranevskaja "pocepa telegram ne pročitavši ga". U drugom činu kupac je već poznat - čita Ranevskaja i cepa telegram. U trećem činu dogodila se aukcija - ona priznaje da je odlučila otići u Pariz čovjeku koji ju je opljačkao i napustio. U Parizu će Ranevskaja živjeti od novca koji je njena baka poslala da kupi imanje.
Junakinja je potpuno zaboravila sve uvrede koje joj je naneo njen bivši ljubavnik. U Rusiji, ona svakoga prepušta na milost i nemilost sudbini. Varja, usvojena ćerka Ranevskaje, primorana je da ode kod Ragulinove domaćice. Lyubov Andreevna uopće ne mari za svoju sudbinu, iako je pokušala udati Varju za Lopahina. Ali ovaj pokušaj je bio neuspješan.
Ranevskaya je nepraktična, sebična, nemarna. Zaboravlja na Firsa, slugu koji je cijeli život radio za njih. Ona ne odgovara životu svojih kćeri - ni Ani ni Varje, zaboravljajući na njih u žaru strasti. Ne zna se po kom hiru, Ranevskaya priređuje bal, dok se aukcije održavaju u gradu, iako i sama shvata svu neprikladnost onoga što se dešava: „I muzičari su došli neprikladno, a mi smo neprikladno započeli bal.. Pa ništa... (Sjeda i tiho plače)“.
Ali, u isto vrijeme, junakinja je ljubazna, osjetljiva, osjećaj za ljepotu u njoj ne blijedi. Spremna je da pomogne svima, spremna da da svoj poslednji novac. Dakle, Ranevskaya daje poslednji zlatnik pijancu. Ali ovo takođe pokazuje njegovu nepraktičnost. Ona zna da Varja kod kuće sve hrani mliječnom supom, a sluge graškom. Ali takva je priroda ove heroine.
Slika Ranevske je vrlo kontradiktorna, ne može se reći da li je dobra ili loša. U predstavi se ova slika ne posmatra jednoznačno, jer je živ, složen i kontradiktoran lik.
Prisjetimo se Čehovljevih priča. Lirsko raspoloženje, prodorna tuga i smeh... Takve su njegove drame - neobične drame, i još više, činile su se čudnim Čehovljevim savremenicima. Ali upravo se u njima najslikovitije i najdublje očituju "akvareli" Čehovljevih boja, njegov iskreni lirizam, njegova prodorna tačnost i iskrenost.
Čehovljeva dramaturgija ima nekoliko planova, a ono što likovi govore nikako nije ono što sam autor krije iza njihovih opaski. A ono što skriva, možda, uopće nije ono što bi želio prenijeti gledaocu ...
Iz ove višedimenzionalnosti - poteškoće sa definicijom žanra. Na primjer, predstava
Kao što znamo od samog početka, imanje je osuđeno na propast; heroji - Ranevskaya, Gaev, Anya i Varya - takođe su osuđeni na propast - nemaju od čega da žive, čemu da se nadaju. Izlaz koji je predložio Lopakhin za njih je nemoguć. Sve za njih simbolizira prošlost, nekakav stari, divan život, kada je sve bilo lako i jednostavno, a znali su čak i sušiti trešnje i slati ih u Moskvu u vagonima... Ali sada je vrt ostario, plodne godine su rijetki, način pravljenja trešanja se zaboravlja... Iza svih riječi i postupaka heroja osjeća se stalna nevolja... Pa čak su i nade u budućnost koje izražava jedan od najaktivnijih heroja - Lopakhin - neuvjerljive. Neuverljive su i reči Petje Trofimova: „Rusija je naša bašta“, „moramo da radimo“. Uostalom, i sam Trofimov je vječiti student koji ni na koji način ne može započeti bilo kakvu ozbiljnu aktivnost. Problem je u tome kako se razvija odnos između likova (Lolakhin i Varja se vole, ali se iz nekog razloga ne vjenčaju), iu njihovim razgovorima. Svako priča o onome što ga zanima ovog trenutka, a ns sluša druge. Čehovljeve junake karakteriše tragična „gluvoća“, pa se u dijalogu ometaju važni i sitničavi, tragični i glupi.
Zaista, u Trešnjici, kao iu ljudskom životu, tragične okolnosti (materijalne poteškoće, nesposobnost junaka da glume), dramatične (život bilo kojeg od junaka) i komične (na primjer, pad Petje Trofimova sa stepenica u najnapetiji trenutak) su pomiješani. Posvuda postoji nesloga, čak i u činjenici da se sluge ponašaju kao gospodari. Firs kaže, poredeći prošlost i sadašnjost, da je "sve u neredu". Čini se da postojanje ove osobe podsjeća mlade da je život počeo davno, čak i prije njih. Karakteristično je i da je na imanju zaboravljen...
I čuveni "zvuk pokidane žice" je takođe simbol. Ako je nategnuta žica spremnost, odlučnost, efikasnost, onda je prekinuta žica kraj. Istina, još uvijek postoji nejasna nada, jer je susjedni posjednik Simeonov-Pischik imao sreće: nije ništa bolji od drugih, ali pronašli su glinu, a zatim je prošla željeznica ...
Život je i tužan i veseo. Ona je tragična, nepredvidiva - to govori Čehov u svojim dramama. I zato je tako teško odrediti njihov žanr - uostalom, autor istovremeno prikazuje sve aspekte našeg života...
Antona Pavloviča Čehova, kao i druge pisce, zanimao je Esej na temu ljudske sreće, ljubavi, harmonije. U većini spisateljskih dela: "Jonjič", "Ogrozda", "O ljubavi", junaci propadaju u ljubavi. Ne mogu sami da stvaraju svoju sreću, a kamoli tuđu. U priči "Dama u psu" - sve je drugačije. Kada se Gurov i Ana Sergejevna rastaju, ona se vraća u svoj grad S., a on u Moskvu. „Prošao bi mesec dana, a njemu se činilo da će Anna Sergejevna biti prekrivena maglom u njegovom sećanju, a on bi samo povremeno sanjao sa dirljivim osmehom, kao što su sanjali drugi. Ali prošlo je više od mjesec dana, dubokog, i sve je bilo jasno u sjećanju, kao da se tek jučer rastao s Anom Sergejevnom. A sjećanja su se sve više zagrijavala." Evo zaokreta u razvoju radnje. Zar ljubav ne slabi? ne propada od sudara sa životom, ne ispada nesolventan. Naprotiv, kod Gurova izaziva gađenje prema pospanom, filistarskom prosperitetnom postojanju, želju za drugačijim, novim životom. Poznato okruženje izaziva gotovo gadljivo gađenje kod junaka. On jasno vidi licemjerje i vulgarnost onih oko sebe. “- Dmitry Dmitrich! - Šta? - I sad ste bili u pravu: jesetra smrdi! Ove riječi, tako obične, iz nekog razloga iznenada su naljutile Gurova, učinile su mu se ponižavajuće i nečiste. Kakav divlji moral, kakva lica! Kakve glupe noći, kakvi nezanimljivi dani! Besne kartaške igre, proždrljivost, pijanstvo, stalne priče sve o jednom... kratkom životu bez krila... i ne možeš otići, kao da sjediš u ludnici ili u zatvorskim kompanijama." Kakvu oluju i raspon osjećaja ljubav stvara u Gurovu! Njegova moć čišćenja je korisna. Piscu ne pada na pamet da osudi junake zbog „grešnih osećanja“. Oboje su u braku, krše zavjete. Ali autoru je jasna ideja čitaoca da je život bez ljubavi još grešniji. Anna Sergeevna i Gurov se vole - ovo je njihova utjeha, poticaj za život, jer svako ima pravo na sreću. „Ana Sergejevna i on su se voleli kao veoma bliske, drage ljude... činilo im se da ih je sama sudbina namenila jedno drugom, i nije bilo jasno zašto je on oženjen, a ona udata... I činilo se to još malo - i naći će se rješenje, pa će početi novo, divan život; i obojici je bilo jasno da je kraj još daleko i da ono najteže i najteže tek počinje. Skoro je romantična pričaČehov realista o ljubavi, njenoj velikoj snazi i čistoti. Čitajući priču shvatite da samo sa voljenom osobom možete shvatiti svu ljepotu svijeta, osjetiti punoću života i da je to potrebno zaštititi
Ranevskaja u sistemu slika Čehovljevih heroina
Predstava "Voćnjak trešnje" postala je labudova pjesma A.P. Čehova, koji dugi niz godina zauzima scenu svjetskih pozorišta. Uspjeh ovog djela nije bio samo zbog njegove teme, koja izaziva kontroverze do danas, već i zbog slika koje je Čehov stvorio. Za njega je prisustvo žena u njegovim radovima bilo veoma važno: „Bez žene je priča da je auto bez para“, napisao je jednom od svojih poznanika. Početkom 20. veka uloga žene u društvu počela je da se menja. Slika Ranevske u drami "Voćnjak trešnje" postala je živopisna karikatura emancipovanih savremenika Antona Pavloviča, koje je u velikom broju posmatrao u Monte Karlu.
Čehov je pažljivo proučavao svaku od njih ženska slika: izrazi lica, gestovi, maniri, govor, jer je kroz njih prenio ideju o karakteru i osjećajima heroina. Tome je doprinio i izgled i ime.
Slika Ranevske Lyubov Andreevne postala je jedna od najkontroverznijih, a to je u velikoj mjeri zasluga glumica koje igraju ovu ulogu. Sam Čehov je napisao: „Nije teško igrati Ranevsku, samo treba uzeti pravi ton od samog početka...“.
Njena slika je složena, ali u njoj nema kontradiktornosti, jer je vjerna svojoj unutrašnjoj logici ponašanja.
Životna priča Ranevske
Opis i karakteristike Ranevske u drami „Voćnjak trešnje“ dat je kroz njenu priču o sebi, iz reči drugih junaka i autorskih opaski. Upoznavanje sa središnjim ženskim likom počinje bukvalno od prvih napomena, a priča o životu Ranevske otkriva se već u prvom činu. Lyubov Andreevna se vratila iz Pariza, gdje je živjela pet godina, a ovaj povratak uzrokovan je hitnom potrebom da se riješi pitanje sudbine imanja stavljenog na aukciju zbog dugova.
Lyubov Andreevna se udala za "odvjetnika, neplemića...", "koji nije radio ništa osim dugova", također je "užasno pio" i "umro od šampanjca". Da li je bila srećna u ovom braku? Malo vjerovatno. Nakon smrti supruga, Ranevskaya se "nažalost" zaljubila u drugog. Ali njena strastvena romansa nije dugo trajala. Njen mali sin je tragično poginuo, a osećajući se krivom, Lyubov Andreevna je zauvek otišla u inostranstvo. Međutim, njen ljubavnik je krenuo za njom „nemilosrdno, grubo“, pa je nakon nekoliko godina bolnih strasti „opljačkao... napustio, složio se sa drugom“, a ona se, zauzvrat, pokušava otrovati. Sedamnaestogodišnja kćerka Anya dolazi u Pariz po majku. Začudo, ova mlada djevojka djelimično razumije svoju majku i sažalijeva je. Kroz predstavu je vidljiva ćerkina iskrena ljubav i privrženost. Nakon što je provela samo pet mjeseci u Rusiji, Ranevskaya se odmah nakon prodaje imanja, uzimajući novac namijenjen Anji, vraća u Pariz svom ljubavniku.
Karakteristike Ranevske
S jedne strane, Ranevskaya je lijepa žena, obrazovana, sa suptilnim smislom za lepotu, ljubazna i velikodušna, koju drugi vole, ali njeni nedostaci graniče sa porokom i zato su tako uočljivi. “Ona je dobra osoba. Lako, jednostavno “, kaže Lopakhin. On je iskreno voli, ali je njegova ljubav toliko nenametljiva da niko ne zna za nju. Njen brat kaže skoro isto: „Ona je dobra, ljubazna, slavna...“ ali je „opaka. To možete osjetiti u njenom najmanjem pokretu." Apsolutno svi likovi govore o njenoj nesposobnosti da upravlja novcem, a i sama to savršeno razumije: „Uvijek sam bez ograničenja zasipala novcem, kao luđakinja...”; “…Nije joj ostalo ništa. A moja majka ne razume!“, kaže Anja, „Sestra još nije izgubila naviku da troši novac“, „odzvanja joj Gajev. Ranevskaya je navikla živjeti bez uskraćivanja zadovoljstva, a ako njeni rođaci pokušavaju smanjiti svoje troškove, onda Lyubov Andreevna jednostavno ne uspijeva, spremna je dati posljednji novac slučajnom prolazniku, iako Varya nema čime hraniti domaćinstvo.
Na prvi pogled, iskustva Ranevske su veoma duboka, ali ako obratite pažnju na komentare autora, postaje jasno da je to samo privid. Na primjer, dok u uzbuđenju čeka svog brata sa aukcije, ona pjevuši lezginku. A ovo je živopisan primjer njenog čitavog bića. Čini se da se distancira od neugodnih trenutaka, pokušavajući ih ispuniti radnjama koje mogu donijeti pozitivne emocije. Fraza koja karakteriše Ranevskaju iz Trešnjevog voća: "Ne smijete se zavaravati, morate barem jednom u životu pogledati istini pravo u oči", kaže da je Lyubov Andreevna odsječena od stvarnosti, zaglavljena u svom svijetu.
„Oh, moja bašta! Posle mračne, kišne jeseni i hladne zime, ponovo si mlad, pun sreće, nebeski anđeli te nisu napustili..." - ovim rečima Ranevska bašta pozdravlja posle duge razdvojenosti, baštu bez koje je ona "ne razume svoj život", sa kojim je nerazdvojna veza djetinjstva i mladosti. I čini se da Lyubov Andreevna voli svoje imanje i ne može živjeti bez njega, ali ne pokušava učiniti bilo kakve pokušaje da ga spasi, čime ga izdaje. Veći dio predstave Ranevskaya se nada da će se pitanje imanja riješiti samo od sebe, bez njenog učešća, iako je njena odluka glavna. Iako je Lopahinov prijedlog najrealniji način da ga se spasi. Trgovac predviđa budućnost, rekavši da je sasvim moguće da će se "letnik ... brinuti o imanju, a onda će vaš voćnjak trešanja postati sretan, bogat, luksuzan", jer je bašta trenutno u u zapuštenom stanju, i ne donosi nikakvu korist niti prikovan svojim vlasnicima...
Za Ranevsku je voćnjak trešanja značio njenu neraskidivu vezu s prošlošću i vezu predaka za domovinu. Ona je dio njega, kao što je i on dio nje. Ona shvata da je prodaja bašte neizbežna naplata za prošli život, a to se vidi i u njenom monologu o gresima, u kojem ih shvata i prihvata, tražeći od Gospoda da ne šalje velika iskušenja, a prodaje imanje postaje njihova vrsta iskupljenja: "Moji živci su bolji ... dobro spavam."
Ranevskaya je eho kulturne prošlosti, koja se doslovno tanji pred našim očima i nestaje iz sadašnjosti. Savršeno svjesna pogubnosti svoje strasti, shvativši da je ta ljubav vuče na dno, vraća se u Pariz, znajući da "ovaj novac neće dugo trajati".
Ljubav prema ćerkama izgleda veoma čudno na ovoj pozadini. Usvojena ćerka, koja sanja da ide u manastir, dobija posao domaćice kod komšija, jer nema najmanje sto rubalja za doniranje, a njena majka tome jednostavno ne pridaje nikakav značaj. Rođena ćerka Anya, ostavljena sa dvanaest godina na brigu nemarnog ujaka, na starom imanju veoma je zabrinuta za budućnost svoje majke i tužna je zbog skorog rastanka. "...radiću, pomoći ću ti..." - kaže mlada djevojka koja još nije upoznata sa životom.
Dalja sudbina Ranevske je vrlo nejasna, iako je sam Čehov rekao da: "Samo smrt može smiriti takvu ženu."
Karakteristike slikovnog opisa života junakinje predstave bit će korisne učenicima 10. razreda kada pripremaju esej na temu „Slika Ranevske u drami „Voćnjak trešnje“ od Čehova.
Test proizvoda
"Voćnjak trešnje" je posljednje djelo A.P. Čehova, koje je upotpunilo njegovu stvaralačku biografiju, njegovu ideološku i umjetničku potragu. Ova predstava oličava nove stilske principe koje je pisac razvio, nove metode zapleta i kompozicije.
Počevši da radi na predstavi u martu 1903. godine, Čehov ju je u oktobru poslao u Umetničko pozorište, na čijoj je sceni 17. januara 1904. održana prva izvedba Trešnjevog voća. Premijera predstave poklopila se sa boravkom pisca u Moskvi, na njegov rođendan i rođendan, a pozorišni glumci su upriličili svečanu proslavu svog omiljenog dramskog pisca.
Razmotrimo jednu od glavnih slika predstave - sliku Ranevske.
Radnja drame, kako autor kaže u prvoj napomeni, odvija se na imanju veleposednice Ljubov Andrejevne Ranevske. Ovo je pravo "plemenito gnijezdo", sa voćnjakom trešanja okruženim topolama, sa dugačkom alejom koja "ide pravo i pravo, kao razvučen pojas" i "sja u noćima obasjanim mjesečinom".
Trešnja se u predstavi pojavljuje na simboličan način. On okuplja veoma različite likove, od kojih svaki ima svoju ideju o njemu. Ali voćnjak trešanja će na kraju predstave razdvojiti sve likove.
Voćnjak trešanja kao prelep dom za Ranevsku postoji samo u njenoj lepoj prošlosti. Sjećanje na djetinjstvo i mladost je povezano s njim.
Ranevskaja se pojavljuje u njenoj kući, gde nije bila pet godina. I ovo je njena posljednja, oproštajna posjeta domovini. Junakinja dolazi iz inostranstva, od osobe koja ju je opljačkala, ali koju i dalje mnogo voli. Kod kuće, Ranevskaja je mislila da pronađe mir. Sama priroda u predstavi je podseća na potrebu duhovne obnove, na lepotu, na sreću ljudskog života.
Ranevskaja, shrvana ljubavlju, vraća se na svoje imanje u proleće. U voćnjaku trešnje - "bijele mase cvijeća", pjevaju čvorci, plavo nebo sija iznad bašte. Priroda se priprema za obnovu - i nada se novom, čistom, svijetlom životu budi se u duši Ranevske: „Sve, sve bijelo! O moj vrt! Nakon mračne, nesrećne jeseni i hladne zime, opet si mlad, pun sreće, anđeli nebeski te nisu napustili. Kad bih mogao ukloniti težak kamen sa svojih grudi i ramena, kad bih mogao zaboraviti svoju prošlost!"
Ali prošlost ne dopušta da se zaboravi, jer i sama Ranevskaja živi sa osjećajem prošlosti. Ona je tvorevina plemenite kulture, koja pred našim očima nestaje iz sadašnjosti, ostaje samo u sjećanjima. Na njeno mjesto dolazi nova klasa, novi ljudi - nova buržoazija, biznismeni, spremni na sve zarad novca. I Ranevskaja i vrt su bespomoćni pred prijetnjom smrti i propasti. Kada joj Lopakhin ponudi jedini pravi način da spasi kuću, Ranevskaya odgovara: "Dače i ljetni stanovnici - to je tako uobičajeno, žao mi je."
Ispostavilo se da, s jedne strane, Ranevskaya ne želi posjeći vrt, jer je to simbol njene sretne mladosti, njenih težnji i nada. Da, osim toga, bašta u proljeće je jednostavno veličanstvena u svojoj boji - šteta je posjeći takvu ljepotu zbog nekih ljetnikovaca. Ali, s druge strane, autor nam pokazuje ravnodušnost Ranevske prema sudbini voćnjaka trešnje i sudbini najmilijih. Svu njenu mentalnu snagu, energiju apsorbirala je ljubavna strast, koja je postepeno porobila volju ove žene, ugušila njenu prirodnu osjetljivost na radosti i nesreće ljudi oko nje.
Naglašavajući osjećaj ravnodušnosti Ranevske, Čehov nam pokazuje odnos heroine prema telegramima iz Pariza. Ovaj stav je u direktnoj proporciji sa stepenom opasnosti koja visi nad baštom. U prvom činu, dok samo pričaju o mogućnosti prodaje, Ranevskaja "pocepa telegram ne pročitavši ga". U drugom činu kupac je već poznat - čita Ranevskaja i cepa telegram. U trećem činu dogodila se aukcija - ona priznaje da je odlučila otići u Pariz čovjeku koji ju je opljačkao i napustio. U Parizu će Ranevskaja živjeti od novca koji je njena baka poslala da kupi imanje.
Junakinja je potpuno zaboravila sve uvrede koje joj je naneo njen bivši ljubavnik. U Rusiji, ona svakoga prepušta na milost i nemilost sudbini. Varja, usvojena ćerka Ranevskaje, primorana je da ode kod Ragulinove domaćice. Lyubov Andreevna uopće ne mari za svoju sudbinu, iako je pokušala udati Varju za Lopahina. Ali ovaj pokušaj je bio neuspješan.
Ranevskaya je nepraktična, sebična, nemarna. Zaboravlja na Firsa, slugu koji je cijeli život radio za njih. Ona ne odgovara životu svojih kćeri - ni Ani ni Varje, zaboravljajući na njih u žaru strasti. Ne zna se po kom hiru, Ranevskaya priređuje bal, dok se aukcije održavaju u gradu, iako i sama shvata svu neprikladnost onoga što se dešava: „I muzičari su došli neprikladno, a mi smo neprikladno započeli bal.. Pa ništa... (Sjeda i tiho plače)“.
Ali, u isto vrijeme, junakinja je ljubazna, osjetljiva, osjećaj za ljepotu u njoj ne blijedi. Spremna je da pomogne svima, spremna da da svoj poslednji novac. Dakle, Ranevskaya daje poslednji zlatnik pijancu. Ali ovo takođe pokazuje njegovu nepraktičnost. Ona zna da Varja kod kuće sve hrani mliječnom supom, a sluge graškom. Ali takva je priroda ove heroine.
Slika Ranevske je vrlo kontradiktorna, ne može se reći da li je dobra ili loša. U predstavi se ova slika ne posmatra jednoznačno, jer je živ, složen i kontradiktoran lik.
Pred nama je predstava prozaičnog naslova „Voćnjak trešnje“. Pitam se šta je autor mislio pod zasadom trešanja? „Cela Rusija je naša bašta“, kaže jedan od likova u predstavi, Petja Trofimov.
Zanimljivo je da je sam Anton Pavlovič Čehov uzgajao baštu u Melihovu. Na Krimu, u blizini svoje kuće na visokom uzvišenju, pisac je postavio južni vrt, koji je postao njegova zamisao. Podigao ga je prema dobro osmišljenom planu i stvorio ga kao delo fikcije.
Trešnja u predstavi je oličenje svega lijepog, oličenje ljepote i poezije. Ovo je jedan od likova u predstavi. On se u njoj neprestano javlja, kao da podseća na sebe. Uveden u znakove glumci, bašta postaje učesnik akcije.
Veličanstveni Čehovljev vrt povezan je u predstavi sa sudbinama triju generacija: prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Tako Čehov veoma široko pomera vreme uhvaćeno u svojoj predstavi. Sam vrt oličava kulturu i ljepotu prošlosti. Ovako ga doživljavaju Ranevskaya i Gaev. Za njih je to povezano sa djetinjstvom. Prema Ranevskoj, "sreća se budila" s njom svakog jutra kada je kroz prozor pogledala ovo drveće.
Za Lopahina, vrt je divan samo kao dobra „lokacija“. Prema njegovim riječima, “jedino upečatljivo u ovoj bašti je to što je veoma velika”. Za njega je ovo poslovna komercijalna stranica. On smatra da trešnje „sada ne donose nikakav prihod“, ali je polje maka druga stvar! Sprema se da posječe stari voćnjak trešanja, a sada prijetnja visi nad drvećem kao Damoklov mač.
Lopakhin se osjeća kao gospodar života. "Dođite svi da gledate kako će Jermolaj Lopahin stati sa sjekirom u voćnjaku trešanja, kako će drveće pasti na zemlju!" Koliko je cinizma i hrabrosti u ovim riječima! "Postavićemo vikendice!" - izlane on. Na kraju predstave, prijetnja se aktivira: sjekira kuca, drveće padaju.
Ravnodušnost prema onome što se dešava oseća se u rečima Petje Trofimova. On prilazi vječnoj ljudskoj vrijednosti – ljepoti – sa uskih staleških pozicija i počinje da diskredituje voćnjak trešanja, videći iz nekog razloga iza svakog drveta izmučenog roba kmeta. „Zemlja je velika i lepa, ima mnogo divnih mesta na njoj“, umiruje Anju.
Samo je Anya, bistra, nježna i entuzijastična, koja gleda u budućnost, spremna za sadnju nova bašta ljepši nego ikad. Ona je jedina dostojna ljepote koja je sadržana u voćnjaku trešanja.
Predstava predstavlja, takoreći, dva svijeta: svijet snova i svijet stvarnosti. Ranevskaya i Lopakhin žive u različitim svjetovima. Stoga se ne čuju. Lyubov Andreevna živi u snovima, sva je u svojoj ljubavi, u svojim fantazijama. Čini se da nije ovdje: dio nje je ostao u Parizu, uprkos tome što isprva nije ni čitala poruke odatle, a dio se vratio u ovu kuću, u ovu baštu, ali ne danas, već u onu koja seća se iz detinjstva... Iz svoje školjke, ispunjene ružičastim etrom snova, ona vidi život, ali ne može da ga oseti onakvim kakav on zaista jeste. Njena fraza: „Znam, pisali su mi“, koja se odnosi na smrt dadilje, njen odnos prema Varvari nije okrutnost, nimalo ravnodušnost. Samo što Ranevskaja nije ovde, ona je u svom svetu.
Uobičajeno je tvrditi da je Gaev, brat Ranevske, takoreći iskrivljena slika o njoj. U ovome postoji jasna tačka. On je upravo na granici ova dva svijeta. On nije besposleni sanjar, ali, po svemu sudeći, njegovo postojanje nije sasvim stvarno, ako u njegovim godinama za njega kažu "mlad-zelen".
Ali Lopakhin je možda jedina osoba u stvarnosti. Ali to nije tako jednostavno. Lopakhin kombinuje i stvarnost i san. Ali njegovi "snovi" vode u akciju: sjećanje na sve dobro što je Ranevskaya učinila za njega tjera ga da traži izlaz iz situacije u kojoj su se našli. Ali posao se završava kupovinom zasada trešanja.
Čini se vrlo tačnim uporediti reditelja Efrosa, koji je, radeći u pozorištu Taganka na ovoj predstavi, rekao da su svi likovi u predstavi djeca koja se igraju u minskom polju, a samo Lopahin, ozbiljan čovjek, upozorava na opasnost, ali djeca ga ponesu svojom igrom, zaboravlja se, ali se ubrzo opet seća, takoreći, buđenja. Samo se on jedini stalno sjeća opasnosti. Jedan Lopakhin.
Pitanje odnosa snova i jave u predstavi "Voćnjak trešnje" odrazilo se u debati o žanru. Poznato je da je sam Čehov predstavu nazvao komedijom, ali ju je Stanislavski postavio kao dramu. Ipak, poslušajmo mišljenje autora. Čehovljev komad „Višnjik“ je pre tužna misao o sudbini Rusije nego revolucionarni apel, kako to ponekad pokušavaju da predstave.
U predstavi nema načina da se preuredi život, nema konkretnih radnji. Općenito je prihvaćeno da je Čehov vidio budućnost Rusije u slikama Trofimova i Anje. Ali vlasnici vrta su nasljedni plemići Gaev i Ranevskaya. Ova bašta pripada njihovoj porodici mnogo, mnogo godina. I autor je duboko saosećajan sa ovim ljudima, uprkos neradu i neradu. I tu se postavlja pitanje dvosmislenosti predstave.
Uzmimo, na primjer, sliku vlasnika vrta - Ranevskaya. Poznato je da je Čehov sa velikim entuzijazmom radio na ovoj ulozi i namenio je glumici OL Kniper, svojoj supruzi. Ova slika je uvijek izazivala oprečne glasine i postala jedna od Čehovljevih misterija. U odgovoru na pitanje kako treba igrati ovu sliku, Čehov je odgovorio: „Prsti, prsti u prstenovima; za sve se drži, ali sve joj ispada iz ruku, a glava joj je prazna." Ovo je ključ slike, koji je predložio sam autor.
Ranevskaya ima tako divne karakterne osobine kao što su ljubaznost, predanost osjećaju ljubavi. Zauzeta je sređivanjem za svoju usvojenu ćerku Varju, smiluje se Firsovom slugi, daje novčanik seljacima koji su došli da se oproste od nje. Ali ponekad je ova ljubaznost jednostavno rezultat bogatstva koje posjeduje i koje se otkriva u svjetlucanju prstenja na njenim prstima. I sama priznaje svoju ekstravaganciju: "Uvijek sam bez ustezanja zasipala novcem, kao luda."
Ranevskaja svoju brigu za ljude ne dovodi do logičnog zaključka. Varja nakon prodaje imanja ostaje bez sredstava za život i primorana je otići strancima. Firs ostaje u zaključanoj kući, jer je Lyubov Andreevna zaboravila da proveri da li je poslat u bolnicu.
Ranevskaya karakterizira neozbiljnost, brza promjena osjećaja. Dakle, ona se obraća Bogu i moli da joj oprosti grijehe, ali u isto vrijeme nudi organiziranje “veče”. Dvostrukost osećanja se ogleda i u odnosu na Rusiju. Nežno se odnosi prema svom zavičaju, prema voćnjaku trešanja, svojoj staroj kući sa ogromnim prozorima, u koje se penju nestašne grane. Ali ovaj osjećaj je nestabilan. Čim dobije telegram od bivši ljubavnik, koji ju je opljačkao, ona zaboravlja uvredu i odlazi u Pariz. Stiče se utisak da je Ranevskaja lišena unutrašnjeg jezgra. Njena neozbiljnost i nemarnost dovode do toga da se bašta proda, imanje ide u pogrešne ruke.
Hoće li Lopakhin postati novi vlasnik? Jasno je da smo suočeni sa predstavnikom nove klase, a ta klasa istiskuje plemenske plemiće iz Ruski život... Lopahin i privlači i plaši Čehova. Pisac jasno stavlja do znanja da je Lopakhin samo privremeni gospodar života. On se Ranevskoj predstavlja kao zahvalan prijatelj, a sam počinje da seče baštu i pre njenog odlaska. Ne, on nije vlasnik zasada trešanja, već samo njegov privremeni vlasnik
"Voćnjak trešnje" je poslednja predstava u Čehovljevom delu, njegova "labudova pesma". U predstavi je voćnjak trešanja ujedinio sve glavne likove i postao simbol lijepog, nepromjenjivog i neuništivog. Postao je simbol zemlje. Rusija. Istina, san pisca još se nije ostvario da je cijela Rusija bila bašta. Ali od nas zavisi da li će to ostati san ili će se ostvariti.