Poznate slike o prirodi sa naslovima. Razvoj kreativne mašte kroz pejzažno slikarstvo u ustanovama dodatnog obrazovanja
Pejzažno slikarstvo u Rusiji se razvijalo veoma intenzivno. Predstavljaju ga mnogi divni umjetnici, čije su slike svjetska remek-djela. pejzažno slikarstvo.
Žanr pejzaža u Rusiji konačno je formiran u 18. veku. Njegovim osnivačem se smatra S.F. Shchedrin.
Doba klasicizma
Semjon Fedorovič Ščedrin (1745-1804)
Diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, S. Ščedrin je postao profesor pejzažnog slikarstva na Akademiji. Radio je u stilu akademskog klasicizma, koji je nastavio da zauzima dominantnu poziciju u ruskoj umetnosti pejzažnog slikarstva i u početkom XIX V. Mnogo je radio na otvorenom. Njegove pejzaže odlikuje emocionalna ekspresivnost.
Njegova najpoznatija dela su pogledi na parkove i palate u Pavlovsku, Gatčini i Peterhofu.
S. Ščedrin „Pogled na palatu Gatchina sa Srebrnog jezera“ (1798.)
F. Matvejev i F. Aleksejev radili su u istom stilu.
Fjodor Mihajlovič Matvejev (1758-1826)
Takođe je diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Ali njegov rad, za razliku od djela S. Ščedrina, posvećen je uglavnom pejzažima Italije, gdje je živio 47 godina i gdje je umro.
Njegove pejzaže odlikuju lakoća izvođenja, preciznost, topla boja i posebna vještina u prikazivanju dugoročnih planova.
F. Matveev “Okruženje u blizini Tivolija” (1819). Država Tretjakovska galerija(Moskva)
Fjodor Jakovljevič Aleksejev (1753/1755-1824)
F. Aleksejev je jedan od osnivača ruskog urbanog pejzaža, najveći majstor ruske vedute.
Diplomirao na Akademiji umjetnosti, usavršavao se u Veneciji pozorišni umetnik, ali je istovremeno slikao i pejzaže. Kasnije je potpuno napustio rad na pozorišnoj scenografiji i bavio se omiljenim hobijem – pejzažnim slikanjem. Njegovi gradski pejzaži odlikuju se lirizmom i suptilnošću izvedbe.
F. Aleksejev „Pogled na zamak Mihajlovski u Sankt Peterburgu sa Fontanke.” Ruski muzej (Sankt Peterburg)
Andrej Efimovič Martynov (1768-1826)
Ruski pejzažista. Diplomirao na Akademiji umetnosti. Dugo je živio u Rimu, a zatim se vratio u Rusiju i postao akademik slikarstva. Putovao sa ruskom ambasadom u Peking i naslikao mnoge poglede na sibirska i kineska područja; zatim je posetio Krim i obale Volge, odakle je takođe posuđivao predmete za svoje pejzaže. Drugi put je putovao u Italiju i umro u Rimu.
A. Martynov “Pogled na rijeku Selengu u Sibiru”
Romantično doba
Tokom ovog perioda, najistaknutiji pejzažni umetnici bili su S. Ščedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) i A. Venecijanov ( 1780-1847).
Silvestar Feodosijevič Ščedrin (1791-1830)
S. Ščedrin “Autoportret” (1817)
Rođen u porodici poznatog vajara F.F. Shchedrin. Umetnik Semjon Ščedrin je njegov ujak. Na Akademiju umjetnosti primljen je sa 9 godina.
Njegove prve slike naslikane su u stilu klasicizma, vjerne prirodi, ali u njima još nije bio razvijen umjetnikov individualni stil.
Autor italijanskog seascapes.
U pejzažima 1828-30-ih. Već postoji romantično ushićenje, želja za kompleksnim svetlosnim i kolor efektima. Slike se odlikuju uznemirujućom dramatičnošću.
S. Ščedrin " Moonlight night u Napulju"
Grigorij Vasiljevič Soroka (pravo ime Vasiljev) (1823-1864)
G. Soroka “Autoportret”
Ruski kmet slikar. Studirao je slikarstvo kod A.G. Venetsianova i bio mu je jedan od omiljenih učenika. Venetsianov je zatražio od zemljoposjednika da Grigoriju da slobodu kako bi mogao nastaviti školovanje na Akademiji umjetnosti, ali to nije mogao postići - zemljoposjednik ga je pripremao da postane vrtlar. Nakon seljačke reforme, učestvovao je u seljačkim nemirima protiv zemljoposjednika. Pisao je prijave seljačke zajednice protiv svog posjednika, zbog čega je uhapšen na 3 dana. Vjeruje se da je ovo hapšenje razlog umjetnikovog samoubistva.
Kao i većina umetnika Venecijanovske škole, G. Soroka je slikao urbane i seoske pejzaže, enterijere i mrtve prirode. Radove venecijanske škole obilježava poetska spontanost prikaza okolnog života.
G. Soroka "Pogled u Spaskom" (druga polovina 1840-ih)
Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)
A. Venetsianov “Autoportret” (1811)
Bio je jedan od prvih koji je pokazao šarm mutne prirode srednjeruske trake.
Porodica Venetsianov dolazi iz Grčke.
Slike seljaka koje je slikao donijele su A. G. Venetsianovu najveću slavu. Ali na mnogim njegovim slikama postoji pejzaž - umjetnik je savršeno znao kako prenijeti chiaroscuro.
A. Venetsianov je autor teorijskih članaka i bilješki o slikarstvu.
A. Venetsianov "Uspavani pastir" (1823-1824)
Pejzažno slikarstvo druge polovine 19. veka
U drugoj polovini 19. veka. pejzažno slikarstvo u Rusiji počelo se razvijati u različitim stilovima: M. Vorobyov, I. Aivazovski, L. Lagorio, A. Bogolyubov nastavili su da slikaju u romantičnom stilu.
P. Sukhodolsky (1835-1903) radio je u tehnici sepije. Sepia– tehnika slike uobičajena u slikarstvu, grafici i fotografiji. Doslovno, riječ "sepia" prevedena je kao "sipa" - u početku je boja ove boje za umjetnike napravljena od vrećica s mastilom od sipa i lignji. Ova torba pomaže mekušcima da se sakriju od opasnosti: oslobađa boju koja se trenutno širi i čini hiljade litara vode potpuno neprozirnim za predatora. Trenutno postoji umjetna sepija za umjetnike, ali se koristi i prirodna sepija koja se uvozi sa Šri Lanke. Vjeruje se da prirodna sepija ima zasićeniju boju i trajnija je od umjetne sepije.
P. Sukhodolsky "U selu zimi" (1893)
Mnogi slikari počeli su da rade u realističkom stilu (I. Šiškin), bajkovito-poetskoj formi (V. Vasnjecov), u epskom žanru (M. Klodt) itd. Nemoguće je govoriti o stvaralaštvu svih umjetnici ovog perioda zadržat ćemo se samo na nekim imenima.
Fjodor Aleksandrovič Vasiljev (1850-1873)
F. Vasiljev “Autoportret”
Ruski pejzažista koji je umro veoma mlad, ali je ostavio mnogo divnih pejzaža.
Njegova slika "Odmrzavanje" odmah je postala događaj u ruskom umjetničkom životu. Njegovo autorsko ponavljanje, u toplijim bojama, prikazano je na Svjetskoj izložbi u Londonu 1872. godine.
F. Vasiljev “Odmrzavanje” (1871). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
P.M. Tretjakov je kupio sliku i pre početka izložbe. Car Aleksandar III naredio je da se slika ponovi, a ova kopija bila je u Londonu.
F. Vasiljev “Mokra livada” (1872). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870-1905)
V. Borisov-Musatov “Autoportret”
Ovaj umetnik sa neverovatno čistom dušom težio je ka njemu generalizovane slike, šareni i dekorativni pejzaž.
V. Borisov-Musatov “Proljeće” (1898-1901)
Znao je da izrazi raspoloženje kroz stanje prirode. Proljeće, s cvjetnim drvećem i "pahuljastim" maslačcima, uranja čovjeka u stanje svijetle radosti i nade.
Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927)
B. Kustodijev “Autoportret” (1912)
B. Kustodiev se smatra majstorom portreta. Ali mnoga su njegova djela izašla izvan ovog okvira - okrenuo se pejzažu. Početkom 1900-ih, nekoliko godina zaredom odlazi na lokacijske radove u Kostromsku guberniju i stvara mnoge slike iz svakodnevnog života i pejzažnih žanrova. Velika važnost dao je liniju, uzorak, tačku boje.
B. Kustodijev “Maslenica” (1903). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
U istom periodu plener je konačno uspostavljen u ruskom pejzažnom slikarstvu. U daljem razvoju pejzaža impresionizam je odigrao presudnu ulogu, utjecavši na rad gotovo svih ozbiljnih slikara u Rusiji.
Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (1870-e)
A.K. Savrasov je postao osnivač lirskog pejzaža, uspeo je da pokaže nenametnu lepotu i nežnost diskretne ruske prirode.
A. Savrasov je diplomirao na Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo. Poznato ime Savrasova je napravila rad „Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu“. Prema riječima istoričara umjetnosti N.A. Ramazanova, umjetnik je „prenio... trenutak izuzetno vjerno i vitalno. Vidite kretanje oblaka i čujete buku grana drveća i vijugave trave – padat će kiša.”
A. Savrasov "Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu" (1851)
Najpoznatije djelo A. Savrasova je slika „Stigli su rookovi“. Ali postao je toliko kultan da je zasjenio sve druge njegove divne pejzaže.
Umjetnikov život nije bio baš sretan i završio se tragično. Njegov omiljeni učenik Isaac Levitan napisao je: „Sa Savrasovim se pojavio lirizam u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema svom životu. rodna zemlja <...>i ova njegova nesumnjiva zasluga nikada neće biti zaboravljena na polju ruske umetnosti.” A književni kritičar I. Gronski je vjerovao da je "malo Savrasova u ruskom slikarstvu... Savrasov je dobar s nekom vrstom intimnog opažanja prirode, svojstvenom samo njemu."
Mihail Vasiljevič Nesterov (1862-1942)
M. Nesterov “Autoportret” (1915.)
M. Nesterov, učenik A. Savrasova, takođe je prikazao diskretnu lepotu srednjeruske prirode. Stvorio je jedinstven tip pejzaža, po duhu blizak I. Levitanu - lirski, lišen upadljivosti i jarkih boja, prožet ljubavlju prema Rusiji. Ovaj pejzaž je kasnije dobio ime "Nesterovski". Stalni „likovi“ njegovog pejzaža su tanke breze sa belim deblom, zakržljale jele, prigušeno zelenilo proleća ili jesenja šuma, grimizni snopovi vrane, vrbe sa čupavim mačićima, jedva primjetno cvijeće, beskrajna prostranstva, tihe, mirne vode sa zaleđenom šumom koja se ogleda u njima. Drugi karakteristika Nesterovljev pejzaž: nadahnuta priroda na njegovim platnima uvijek se stapa u skladu s lirskim raspoloženjem junaka, suosjeća sa njihovom sudbinom.
M. Nesterov „Vizija omladine Vartolomeja“
Arhip Ivanovič Kuindži (1841. ili 1842.-1910.)
V. Vasnjecov “Kuindžijev portret” (1869.)
Ruski umetnik grčkog porekla. Bio je vrlo siromašan, zarađivao je kao retušer i bezuspješno pokušavao da upiše Akademiju umjetnosti. Tek iz trećeg pokušaja postao je volonter-student na Carskoj akademiji umjetnosti. U to vrijeme upoznao je putujuće umjetnike, među kojima su bili I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ovo poznanstvo je imalo veliki uticaj na Kuindžijev rad, postavljajući temelje za njegovu realističnu percepciju stvarnosti.
Ali kasnije, Udruženje Itinerants ga je uvelike sputavalo, ograničavajući njegov talenat u stroge granice, pa je došlo do raskida s njim.
Kuindžija je privukla slikovita igra svetlosti i vazduha. A ovo je, kao što već znamo, znak impresionizma.
A. Kuindži "Mjesečeva noć na Dnjepru" (1880). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
A. Kuindzhi “Birch Grove” (1879). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Drugi su divni pejzažni slikari XIX u: Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kirijak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovskoj (1859-1918) itd. To su umjetnici ruskog impresionizma.
Sudbina mnogih od njih nije bila laka zbog negativnog stava prema „skiciranju“ koji je počeo 30-ih godina, njihov rad se počeo ocjenjivati propustom, izbjegavajući direktnu karakterizaciju njihovog stila.
Pogledajmo samo njihove divne pejzaže.
V. Borisov-Musatov “Jesenska pjesma” (1905.)
I. Repin "Kakav prostor!" (1903)
K. Korovin " Jesenji pejzaž"(1909.)
Pejzažno slikarstvo u 20. veku
U pejzažnom slikarstvu 20. vijeka. Razvijaju se tradicije i trendovi uspostavljeni u 19. veku: Pjotr Končalovski (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Juon (1875-1968) i drugi umetnici.
I. Grabar “Martovski snijeg” (1904.)
Tada je počela potraga za novim izražajna sredstva da prenese pejzaž. I ovdje treba spomenuti imena avangardnih umjetnika Kazimira Maleviča (1879-1935), Vasilija Kandinskog (1866-1944), Natalije Gončarove (1881-1962).
K. Malevich “Pejzaž. Zima" (1909.)
Pavel Kuznjecov (1878-1968), Nikolaj Krimov (1884-1958), Martiros Sarjan (1880-1972) i drugi stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolizma.
P. Kuznjecov „U stepi. Miraž" (1911.)
U eri metode socijalističkog realizma nastavili su se razvijati novi oblici, individualni stilovi i tehnike. Među pejzažnim umetnicima izdvajamo Vasilija Bakšejeva (1862-1958), Nikolaja Krimova (1884-1958), Nikolaja Romadina (1903-1987) i druge, koji su razvili lirsku liniju pejzaža.
V. Baksheev “Plavo proljeće” (1930). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Konstantin Bogajevski (1872-1943), Aleksandar Samokhvalov (1894-1971) i drugi radili su u žanru industrijskog pejzaža.
Aleksandar Deineka (1899-1969), Georgij Niski (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Lošakov (1936) radili su u „strogom stilu” koji su razvili.
G. Niski “Zeleni put” (1959)
pejzaž - večna tema a vječni žanr, neiscrpna je.
Savremeni umjetnik A. Savchenko “U ljeto”
Stranica predstavlja najviše poznate slike Ruski umjetnici 19. stoljeća sa imenima i opisima
Raznoliko slikarstvo ruskih umetnika od početka 19. veka svojom originalnošću i raznovrsnošću privlači pažnju u domaćem svetu. likovne umjetnosti. Majstori slikarstva tog vremena nikada nisu prestajali da oduševljavaju svojim jedinstvenim pristupom temi i pobožnim odnosom prema osjećajima ljudi, prema rodna priroda. U 19. veku često su se slikale portretne kompozicije sa neverovatnom kombinacijom emotivne slike i epski mirnog motiva.
Najpopularnija platna ruskih slikara: Aleksandar Ivanov je istaknuti predstavnik biblijskog slikarskog pokreta, koji u bojama priča o epizodama iz života Isusa Hrista. Karl Bryullov - slikar popularan u svoje vrijeme, njegova režija istorijsko slikarstvo, portretne teme, romantična djela.
Marinski slikar Ivan Aivazovski, njegove slike savršeno i reklo bi se jednostavno nenadmašno odražavaju ljepotu mora s prozirnim valovima valova, morskim zalascima sunca i jedrilicama.
Djela poznatog Ilje Repina, koji je stvorio žanr i monumentalna dela, koji odražava život ljudi. Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik naglašavao epizode u bojama životni put Rusi ljudi.
Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, slikarski majstor bajki i epova Viktor Vasnetsov, jedinstven u svom stilu - to su uvijek bogata i svijetla, romantična platna, čiji smo junaci svi mi poznati heroji narodne priče. Slike umjetnika Vasilija Surikova su vrlo slikovite i obimne, opis ruske istorije je njegov pravac, u kojem je umjetnik slikama naglasio epizode životnog puta ruskog naroda.
U ruskom slikarstvu 19. stoljeća pojavio se pokret kao što je kritički realizam, koji je naglašavao ismijavanje, satiru i humor u zapletima. Naravno, ovo je bio novi trend, nije si ga svaki umjetnik mogao priuštiti. Takvi umjetnici kao što su Pavel Fedotov i Vasilij Perov odlučili su se u ovom smjeru
Umjetnici pejzaža tog vremena također su zauzeli svoju nišu, među njima Isak Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindži, Vasilij Polenov, mladi umjetnik Fjodor Vasiljev, slikoviti gospodar šume, šumskih proplanaka sa borovima i breza sa gljivama, Ivan Shishkin . Svi su šareno i romantično odražavali ljepotu ruske prirode, čija je raznolikost oblika i slika povezana s kolosalnim potencijalom okolnog svijeta.
Prema Levitanu, u svakoj noti ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, otuda i ogromna sloboda za kreativnost. Možda je to misterija da se platna stvorena na ogromnim prostranstvima Rusije ističu određenom profinjenom ozbiljnošću, ali istovremeno privlače nenaglašenom ljepotom, s koje je teško odvratiti pogled. Ili Levitanova slika Maslačak, koja nije nimalo zamršena i prilično ne blještava, kao da podstiče gledaoca da razmišlja i vidi lepotu u jednostavnom.
Slike ruskih umjetnika su veličanstvene izrade i zaista lijepe u percepciji, zadivljujuće precizno odražavaju dah svog vremena, jedinstven karakter ljudi i njihovu želju za ljepotom. Niko ih ne može zaboraviti. Umjetnici su stvarali u raznim žanrovima, ali svi njihovi radovi prožeti su osjećajem za lijepo i vječno. Stoga, u našem užurbanom, brzom dobu, kada je tako malo vremena, vrijedi pažljivo pogledati jednu od ovih slika i naći ćete se u hladnoj oazi mira, nade, radosti i inspiracije. Odmorivši dušu, bićete spremni za nastavak putovanja, spirajući sloj svakodnevnih briga i nepotrebne gužve. Svaka osoba u ovim radovima može pronaći ne samo nevjerovatnu boju i eleganciju linija, već i odgovor na pitanje o samom smislu života.
Ruski pejzažni umetnici
Osnivači ruskog pejzažnog slikarstva: Semjon Fedorovič Ščedrin, Fedor Jakovljevič Aleksejev.
Tokom 18. stoljeća, pejzažni žanr se postepeno formirao u ruskoj umjetnosti. I tek krajem 18. veka pejzaž postaje samostalan žanr. Slikari nastoje da izraze poetsku suštinu pejzaža. Osnivač ruskog pejzažnog slikarstva je Semjon Fedorovič Ščedrin. Privlače ga predgrađa Sankt Peterburga i parkovi. Stvara brojne tipove parkova: Gatchina, Peterhof: "Pogled na Bolšu Nevku i daču Stroganovih." Fjodor Jakovljevič Aleksejev jedan je od osnivača ruskog pejzažnog slikarstva. Njegova glavna tema je urbani pejzaž. Umjetnikove najbolje slike posvećene su Sankt Peterburgu. Odnosi se na "Pogled na nasip Dvora sa Petropavlovske tvrđave". rani period Aleksejevljevo stvaralaštvo, kada je umjetnik, koji je bio predodređen da postane pozorišni dekorater, prvi put postigao priznanje kao pejzažni slikar. Neko vrijeme prije toga živio je u Veneciji, gdje je pažljivo proučavao umjetnost poznatog Venecijanca A. Canaletta, koji je imao značajan utjecaj na formiranje njegovog stvaralačkog imidža. Aleksejev je perspektivni stručnjak. Za njega je najvažnija stvar u gradskom pejzažu perspektivno-prostorna konstrukcija, a naravno, „strogi, skladni pogled na Sankt Peterburg” savršeno je odgovarao Aleksejevljevom likovnom ukusu. Umetnik je s ljubavlju i pažljivo crtao skladne perspektive peterburških trgova i ulica sa veličanstvenim palatama i granitnim nasipima, dok je grad sagledavao živo, maštovito i emotivno. Aleksejevljev omiljeni motiv pejzaža je Neva i njeni nasipi. Uvodeći vibraciju vazduha, igru svetlosti na vodu i zidove zgrada, Aleksejev je dao jedinstvenu lirsku kolorit prizorima Sankt Peterburga, pojačavajući ga uvođenjem ljudskih figura, oživljavajući tiho pustošenje vitkih i veličanstvenih zgrade.
Romantični pejzaži Silivestora Feodosejeviča Ščedrina i I.K. Aivazovski.
Sylvester Feodoseevich Shchedrin je nećak S.F. Shchedrin. S.F. Shchedrin se s pravom smatra osnivačem plenerskog romantičnog slikarstva u ruskoj umjetnosti. Poznat je kao autor niza malih slika sa pogledima na Rim, Napulj i Sorento, privlačeći svjetlošću srebrnih tonova, mekom prozračnošću i posebnom percepcijom života prirode i čovjeka u njoj. U poređenju sa konvencionalno dekorativnim klasičnim pejzažima 17. veka koji su im prethodili, oni izgledaju kao živi „portreti“ prirode koje je iz života kopirao apsurdno zaljubljen umetnik. Sylvester Shchedrin je veći dio svog života živio u Italiji, gdje je i umro. Nekada vrijedan student Petrogradske akademije umjetnosti, Ščedrin se 1820-ih potpuno okrenuo od klasicizma, koji je još uvijek bio vrlo utjecajan u Italiji. Vrlo brzo se oblikuje omiljeni tip ščedrinskog pejzaža južnog primorskog grada. Obavezne obalne stijene, koje zatvaraju prostore, daju mu lirsku intimnost i spokoj: “Pogled na Sorento kod Napulja” (1828). Značajan doprinos daljem razvoju romantičnog pejzaža dao je I.K. Aivazovski. Slika koja prikazuje more naziva se marina, a umjetnik koji slika morski element naziva se marinista. Najpoznatiji marinski slikar je Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Mudri ljudi Rekli su da se čovjek nikada neće umoriti od gledanja vode i vatre. More koje se stalno mijenja, sad mirno, sad uzburkano, njegova promjenjiva boja, neobuzdani elementi - sve je to postalo glavna tema u djelima Aivazovskog. Ime Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog jedno je od najpopularnijih u ruskoj umjetnosti. Čuveni marinski slikar ostavio je zaista ogromno nasljeđe. Većina slika Aivazovskog posvećena je moru, ponekad mirnom i tihom na jarkim zracima zalazećeg sunca ili u sjaju mjesečine, ponekad olujnom i bijesnom. Na slici "Morska obala" slika mora pojavljuje se u njenoj lirskoj i romantičnoj interpretaciji. Pejzaž jasno pokazuje umjetnikov kreativni metod. “Morska obala” je jasno komponovana i napisana bez prirode, ali je umjetnikova mašta precizno rekonstruirala tipičan karakter morske obale, stanje prirode prije nadolazeće grmljavine.
Poezija ruske prirode u slikarstvu A.G. Venetsianova.
Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847) nije bio pejzažista. Slikao je slike svakodnevni žanr, portreti obični ljudi. Ali u njegovim djelima pejzaž igra ogromnu ulogu: "U oranicama", "Na žetvi", "Uspavani pastir". Umjetnik Puškinovog doba, napravio je umjetničko otkriće seljačke Rusije. Slikar žanra i portreta A.G. Venetsianov je dao značajan doprinos razvoju nacionalnog ruskog pejzaža. Ovo je prvi pravi prikaz u ruskom slikarstvu karakterističnih motiva srednjoruskog ruralnog pejzaža - zlatna polja raži, meke guste trave, seoske živice. Sve to čini Venetsianova jednim od osnivača ruskog lirskog pejzaža.
Slikarstvo pejzaža putujućih umjetnika: A.K. Savrasov, I.I. Šiškin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.
U drugoj polovini 19. veka (1870.) dogodio se značajan događaj u ruskoj umetnosti: stvoreno je Udruženje putujućih ljudi. umjetničke izložbe koju vodi umjetnik I.N. Kramskoy. Peredvižnike je ujedinila želja da popularizuju umetnost i direktno utiču na stvarni život kroz umetnost, prosvećujući i obrazujući narod. The Wanderers su osuđivali društvenu nepravdu i bili su pristalice realizma u umjetnosti (istine života). Među Peredvizhniki, mnogi umjetnici su slikali pejzažne slike i dali značajan doprinos razvoju ovog žanra, stvarajući estetiku novog realističkog pejzaža. Jedno od prvih mjesta u ovom procesu pripada A.K. Savrasov (1830-1897).A.K. Savrasov odlučno stoji novi način u filmu "The Rooks Have Arriving" (1871). „Pejzaž Savrasova „Stigli su” je najbolji, i zaista je prelep, iako ima i Bogoljubova i barona Kloda, i Šiškina, ali sve ovo drveće, voda pa vazduh, a duša je samo u lopovima. ” - ovako je opisao I.N. Kramskoyevi utisci o izložbi Udruženja turista 1871. godine, na kojoj je prvi put prikazana tada poznata slika Alekseja Kondratijeviča Savrasova. Upravo je ovaj pejzaž Savrasova bio predodređen da odigra izuzetnu ulogu u istoriji razvoja ruskog pejzažnog slikarstva. On je započeo eru lirskog istraživanja ruske prirode od strane umjetnika. Sa "Rooks", kako je Kramskoy prikladno rekao, počela je potraga za "dušom" ruske prirode u slikarstvu. Savremenike je zapanjila poetska pronicljivost pejzaža u kombinaciji sa izuzetnom jednostavnošću i skromnošću motiva. Ovo je otkriće i osvajanje Savrasova, koje je kasnije nastavio i razvio njegov učenik I.I. Levitan i A.A. Korovin. U tome je umjetnik vidio specifičnost i originalnost ruske prirode. Treba napomenuti još jednu vrlo važna tačka u Savrasovljevoj percepciji slike ruske prirode: pejzaž na slici „Stigli su topovi“ neraskidivo je povezan sa životom ruskog naroda, inspirisan njihovim nevidljivim prisustvom. Način života naroda određuje specifičnosti pejzažnog motiva; zauzvrat, priroda formira umjetničko i estetski ukusi ljudi. U tome je duboka nacionalnost i prava narodnost popularnog pejzažista A.K. Savrasova.
Ako je A.K. Savrasov je bio istaknuti predstavnik lirskog pejzaža u ruskoj umjetnosti, a na drugom polu je pejzažno stvaralaštvo Ivana Ivanoviča Šiškina. Slikao je velika platna sa panoramskim pogledom. Šiškinova ruska priroda je priroda namijenjena herojskom narodu. Njegov ideal je uzvišena slika ruske prirode. "Pjevač ruske šume" I.I. Šiškin je kroz svoja platna pokazao slavu, moć i snagu ruske prirode.
U istoriji ruskog pejzažnog slikarstva I.I. Šiškin je postao umjetnik koji je opjevao veličinu i bogatstvo ruske prirode, moćni mir ruskih šuma. Šiškinovo ime i slike su izuzetno popularni. Gledaoce uvijek privlači dostupnost Šiškinovih poetskih slika, jednostavnost i jasnoća njegovog umjetničkog jezika. U srcu svih grafičkih i slike laži, snažan i precizan crtež, jasan kompozicioni dizajn. Šiškin je mnogo crtao i stalno proučavao prirodu. Bio je pedantan do pedantnosti u detaljima. Šiškinov omiljeni motiv je šumski pejzaž. Umjetnik nije imao premca u prikazivanju šuma. Šumske teme su u Šiškinovim djelima razvijene na vrlo raznolik način. Pravo remek-djelo među šumskim pejzažima je "Borovi obasjani suncem". rub šume, koju je umjetnik prikazao, djeluje zaista ispunjeno sunčevom svjetlošću. Gledajući ovu sliku, gledalac kao da oseća suvi, smolasti miris borovih iglica, letnju toplinu i svežinu mlade borove šume koju vrućina još nije opekla. Slika je bogata nijansama i mekim tonalnim prijelazima.
Fjodor Aleksandrovič Vasiljev ostavio je sjajan trag u istoriji razvoja pejzažnog slikarstva. Njegovi prijatelji umjetnici zvali su ga “Čudesni dječak” zbog njegovog izuzetnog umjetničkog talenta. Vasiljev nije dugo poživeo, umro je u 23. godini, ali je uspeo da ostavi veoma opsežno umetničko nasleđe. Vasiljevljev rad slavi romantičnu percepciju prirodnog života.
Pomalo posebno mjesto u drugom pejzažu polovina 19. veka vijeka zauzima A.I. Kuindži (1842-1910). Njegovi prvi radovi izlagani su na putujućim izložbama. "Zaboravljeno selo", "Čumatski trakt"; prikazati napuštene kutke osiromašene Rusije. Ali onda prekida sa Lutalicama i kreće na put romantičnog pejzaža (kasnoromantični pejzaž, tako se može definisati njegovo delo). Kuindži je pokazao čistu i modernu prirodu kakva postoji bez ljudske intervencije. Kako je lijep ovaj beskrajni ljetni dan! Nemiješanje u ovaj svijet je jedini dar koji čovjek može dati prirodi. U svojim radovima umjetnik je prije svega nastojao prenijeti rasvjetu, kontraste svjetla i sjene.
I.I. Levitan i njegov značaj u ruskom pejzažnom slikarstvu.
Nasljednik lirskog pravca u ruskom pejzažnom slikarstvu kasno XIX veka bio učenik A.K. Savrasova Isak Iljič Levitan (1860-1900). Svoj rad završava potragom za pejzažnim slikarima i Itinerantima. Već njegovo prvo djelo, "Jesenji dan", kupio je P.M. Tretjakov. U svojim ranim radovima pojavljuje se kao majstor kamernog lirskog pejzaža. Ali on je i realista. Na prelazu 80-90-ih. Levitanova kreativnost dostiže zrelost. U njegovim se pejzažima pojavljuje impresionistička interpretacija. Početkom 90-ih, kada je Levitan radio na slici „Vladimirka“, sudbina boraca za slobodu zatvorenih u carskim zatvorima i prognanih na teški rad postala je goruća tema za brojne vodeće pisce i umjetnike. Gotovo istovremeno s Levitanom, na njemu su radili žanrovski umjetnici: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin i L.E. Arkhipov. Nikada prije društvena orijentacija u Levitanovoj umjetnosti nije bila tako jasno izražena. Nikada prije umjetnik se u svojim radovima nije uzdigao do tako široke ideološke generalizacije slike pejzaža koji je stvorio.
U jesen 1898., Levitan je pozvan da vodi odeljenje pejzaža u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. I pored izuzetno teškog zdravstvenog stanja, on je pristao. Smatrao je posebno važnim podučavanje pejzažnog slikarstva u školi. U Sankt Peterburgu, na Akademiji umjetnosti, među profesorima su se pojavile sumnje da li je potrebno predavati pejzaž. Levitan je bio protiv ovog mišljenja. „Išao sam“, rekao je svojim studentima, jer smatram da se taj pejzaž može i treba podučavati. Uz nadahnuti i neumorni rad svih mojih kreativnog života, Levitan je nastavio posao od ogromnog značaja koji je započela slavna plejada ruskih pejzažista, čijim zalaganjem je stvoren nacionalni realistički pejzaž. Štoviše, u Levitanovim pejzažima emocionalna snaga lirskog krajolika i vještina njegove produhovljenja otkrivaju se suptilnije i dublje nego u djelima njegovih suvremenika. Levitanovi pejzaži u duši gledaoca bude onu „bezgraničnu ljubav prema rodnom kraju“, koju je umetnik nosio kroz svoj život.
Od pamtivijeka ljudi su se oduvijek divili prirodi. Svoju ljubav su iskazivali prikazujući je u svim vrstama mozaika, bareljefa i slika. Mnogi veliki umjetnici posvetili su svoju kreativnost slikanju pejzaža. Slike koje prikazuju šume, more, planine, rijeke, polja su zaista očaravajuće. I treba da poštujemo velike majstore koji su tako detaljno, šareno i emotivno u svojim radovima preneli svu lepotu i moć sveta oko nas. U ovom članku će se raspravljati o pejzažnim umjetnicima i njihovim biografijama. Danas ćemo govoriti o djelu velikih slikara različitih vremena.
Poznati pejzažni slikari 17. veka
U 17. veku živeli su mnogi talentovani ljudi koji su više voleli da prikazuju lepotu prirode. Neki od najpoznatijih su Claude Lorrain i Jacob Isaac van Ruisdael. Sa njima ćemo započeti našu priču.
Claude Lorrain
Francuski umjetnik se smatra osnivačem pejzažnog slikarstva u klasičnom periodu. Njegova platna odlikuju nevjerovatna harmonija i idealna kompozicija. Prepoznatljiva karakteristika K. Lorrainova tehnika je bila sposobnost besprijekornog prenošenja sunčeve svjetlosti, njenih zraka, refleksije u vodi itd.
Uprkos činjenici da je maestro rođen u Francuskoj, veći dio života proveo je u Italiji, gdje je otišao sa samo 13 godina. U domovinu se vratio samo jednom, a potom na dvije godine.
Najviše poznata dela Slike K. Lorraina su “Pogled na rimski forum” i “Pogled na luku sa Kapitolom”. Danas se mogu vidjeti u Luvru.
Jacob Isaac van Ruisdael
Jacob van Ruisdael, predstavnik realizma, rođen je u Holandiji. Tokom putovanja po Holandiji i Nemačkoj, umetnik je naslikao mnoga izuzetna dela koja se odlikuju oštrim kontrastima tonova, dramatičnim bojama i hladnoćom. Jedan od upečatljivih primjera takvih slika može se smatrati „Evropskim grobljem“.
Međutim, umjetnikov rad nije bio ograničen samo na sumorna platna - on je prikazivao i ruralne pejzaže. Najpoznatijim djelima smatraju se “Pogled na selo Egmond” i “Pejzaž sa vodenicom”.
XVIII vijek
Slikarstvo 18. stoljeća karakteriziraju mnogi zanimljive karakteristike, u ovom periodu je postavljen početak novih pravaca u pomenutoj umjetničkoj formi. Venecijanski pejzažni slikari, na primjer, radili su u smjerovima pejzažnog pejzaža (drugo ime je vodeće) i arhitektonskog (ili urbanog). A vodeći krajolik, zauzvrat, bio je podijeljen na tačan i fantastičan. Svetao predstavnik Fantastičan domaćin je Francesco Guardi. Čak i moderni pejzažni umjetnici mogu pozavidjeti njegovoj mašti i tehnici.
Francesco Guardi
Bez izuzetka, sva njegova djela odlikuju se besprijekorno preciznom perspektivom i prekrasnim prikazom boja. Pejzaži imaju određenu magičnu privlačnost, jednostavno je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Njegovi najdivniji radovi uključuju slike „Duždev svečani brod „Bucintoro“, „Gondola u laguni“, „Venecijansko dvorište“ i „Rio dei Mendicanti“. Sve njegove slike prikazuju poglede na Veneciju.
William Turner
Ovaj umjetnik je predstavnik romantizma.
Posebnost njegovih slika je upotreba mnogih nijansi žute. Upravo je žuta paleta postala glavna u njegovim radovima. Majstor je to objasnio činjenicom da je takve nijanse povezivao sa suncem i čistoćom koju je želio vidjeti na svojim slikama.
Turnerov najljepši i očaravajući rad je "Bašta Hesperida" - fantastičan pejzaž.
Ivan Aivazovski i Ivan Šiškin
Ova dva čovjeka su zaista najveći i najpoznatiji slikari pejzaža u Rusiji. Prvi - Ivan Konstantinovič Aivazovski - prikazao je veličanstveno more na svojim slikama. Pobuna elemenata, talasi koji se dižu, prskanje pjene koja se razbija o bok broda koji se naginje, ili tiha, spokojna površina obasjana suncem na zalasku - morski pejzaži oduševljavaju i zadivljuju svojom prirodnošću i ljepotom. Inače, takvi pejzažni slikari nazivaju se marinskim slikarima. Drugi, Ivan Ivanovič Šiškin, volio je da prikazuje šumu.
I Šiškin i Ajvazovski su bili pejzažni slikari 19. veka. Zaustavimo se detaljnije na biografiji ovih osoba.
Godine 1817. rođen je jedan od najpoznatijih marinista na svijetu, Ivan Aivazovski.
Rođen je u bogatoj porodici, otac mu je bio jermenski biznismen. Nije iznenađujuće što je budući maestro imao slabost prema morskoj stihiji. Uostalom, rodno mesto ovog umetnika bila je Feodosija, prelep lučki grad.
Godine 1839. Ivan je diplomirao gdje je studirao šest godina. Na umjetnikov stil uvelike su utjecali radovi francuskih marinskih slikara C. Verneta i C. Lorraina, koji su slikali svoja platna prema kanonima baroknog klasicizma. Najpoznatijim radom I.K. Aivazovskog smatra se slika "Deveti talas", završena 1850.
Pored morskih pejzaža, veliki umjetnik radio je na prikazivanju scena bitaka (upečatljiv primjer je slika "Bitka kod Česme", 1848.), a mnoga svoja platna je posvetio i temama jermenske istorije ("Posjeta J. G. Byrona manastiru Mekhitarist u blizini Venecije", 1880.).
Aivazovski je imao sreću da za života postigne nevjerovatnu slavu. Mnogi pejzažni slikari koji su postali poznati u budućnosti divili su se njegovom radu i uzimali su uzor od njega. Veliki stvaralac je preminuo 1990. godine.
Šiškin Ivan Ivanovič rođen je januara 1832. godine u gradu Elabugu. Porodica u kojoj je Vanja odrastao nije bila baš bogata (otac mu je bio siromašan trgovac). Godine 1852. Šiškin je započeo studije na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, koju će diplomirati četiri godine kasnije, 1856. Čak i najraniji radovi Ivana Ivanoviča odlikuju se svojom izuzetnom ljepotom i nenadmašnom tehnikom. Stoga nije iznenađujuće što je I. I. Šiškin 1865. dobio titulu akademika za platno „Pogled u okolinu Diseldorfa“. I nakon osam godina dobio je zvanje profesora.
Kao i mnogi drugi, slikao je iz života, provodeći dugo vremena u prirodi, na mjestima gdje ga niko nije mogao ometati.
Najpoznatije slike velikog slikara su “Šumska divljina” i “Jutro u borova šuma“, napisana 1872. godine, i ranija slika „Podne. U blizini Moskve" (1869.)
Život talentovanog čoveka prekinut je u proleće 1898. godine.
Mnogi ruski pejzažni umjetnici koriste veliki broj detalja i živopisne boje kada slikaju svoja platna. Isto se može reći i za ova dva predstavnika ruskog slikarstva.
Aleksej Savrasov
Aleksej Kondratijevič Savrasov je svjetski poznati pejzažni umjetnik. Upravo se on smatra osnivačem ruskog lirskog pejzaža.
Ovaj izuzetan čovjek rođen je u Moskvi 1830. godine. Godine 1844. Aleksej je započeo studije na Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo. Već od mladosti odlikovao se posebnim talentom i sposobnošću prikazivanja pejzaža. Međutim, uprkos tome, zbog porodičnih okolnosti mladić je bio primoran da prekine studije i nastavi ih tek četiri godine kasnije.
Najpoznatije i najomiljenije Savrasovljevo djelo je, naravno, slika "Topovi su stigli". Predstavljen je na putujućoj izložbi 1971. Ništa manje zanimljive su slike I. K. Savrasova "Raž", "Odmrzavanje", "Zima", "Seoski put", "Duga", "Elk Island". Međutim, prema kritičarima, nijedno od umjetnikovih djela nije uporedivo s njegovim remek-djelom "The Rooks Have Arriving".
Unatoč činjenici da je Savrasov naslikao mnoga lijepa platna i već bio poznat kao autor prekrasnih slika, ubrzo je na dugo zaboravljen. A 1897. umire u siromaštvu, doveden u očaj porodičnim nevoljama, smrću djece i ovisnošću o alkoholu.
Ali veliki pejzažni slikari ne mogu se zaboraviti. Oni žive u svojim slikama od kojih ljepota oduzima dah, a kojima se i danas možemo diviti.
Druga polovina 19. veka
Ovaj period karakterizira prevladavanje u ruskom slikarstvu takvog smjera kao što je svakodnevni pejzaž. Mnogi ruski pejzažni umjetnici radili su u tom smislu, uključujući Vladimira Egoroviča Makovskog. Ne manje poznatih majstora od tih vremena su Arsenij Meščerski, kao i prethodno opisani Ajvazovski i Šiškin, čije se delo dogodilo sredinom druge polovine 19. veka.
Arseny Meshchersky
Ovaj poznati umjetnik rođen je 1834. godine u Tverskoj guberniji. Obrazovanje je stekao na Carskoj akademiji umjetnosti, gdje je studirao tri godine. Glavne teme autorovih slika bile su šume i Umjetnik je na svojim slikama volio prikazati veličanstven pogled na Krim i Kavkaz sa njihovim veličanstvenim planinama. Godine 1876. dobio je zvanje profesora pejzažnog slikarstva.
Njegovim najuspješnijim i najpoznatijim slikama mogu se smatrati slike „Zima. Ledolomac“, „Pogled na Ženevu“, „Oluja u Alpima“, „Kod šumskog jezera“, „Južni pejzaž“, „Pogled na Krim“.
Osim toga, Meshchersky je prenio i ljepotu Švicarske. U ovoj zemlji je neko vrijeme sticao iskustvo od majstora pejzažnog slikarstva Kalama.
Majstor je takođe volio sepiju i graviranje. Također je stvorio mnoga divna djela koristeći ove tehnike.
Mnoge slike dotičnog umjetnika prikazane su na izložbama kako u Rusiji tako iu drugim zemljama svijeta. Stoga su mnogi ljudi uspjeli cijeniti talenat i originalnost ove kreativne osobe. Slike Arsenyja Meshcherskog nastavljaju oduševljavati mnoge ljude koji su zainteresirani za umjetnost do danas.
Makovski Vladimir Jegorovič
Makovski V. E. rođen je u Moskvi 1846. Njegov otac je bio poznati umjetnik. Vladimir je odlučio da krene očevim stopama i dobio je likovno obrazovanje na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, nakon čega odlazi u Sankt Peterburg.
Njegove najuspješnije slike bile su „Čekanje. U zatvoru”, “Propadanje banke”, “Objašnjenje”, “Prenoćište” i “Proljetna bakanalija”. Radovi uglavnom prikazuju obične ljude i svakodnevne scene.
Pored svakodnevnih pejzaža, čiji je majstor bio, Makovski je slikao i portrete i razne ilustracije.
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa
Postoje mjesta i senzacije koje se ne mogu opisati riječima. Ali ova mjesta se mogu nacrtati. Sa svom prodornošću, jarkim bojama, najzvučnijim osjećajima. web stranica Odabrao sam slike o šumi za vas. O suncu kroz lišće, o zaraslim stazama. Veličina i nježnost, ljepota i mir. Predstavljamo vam 10 umjetnika - pjevača magične prirode, sposobnih da urone gledatelja u gustu aromu i dobru hladnoću šume. Enjoy!
© Bykov Victor
© Bykov Victor
Viktor Aleksandrovič Bikov je poznati ruski pejzažista koji veliča lepotu i liričnost ruske prirode. Njegove slike su realistične i istovremeno fantastično prozračne. Čiste boje, čist vazduh, lakoća i svežina - slike Viktora Bikova su veoma popularne među privatnim kolekcionarima iz Rusije i inostranstva.
© Malgorzata Szczecinska
© Malgorzata Szczecinska
© Peder Mork Monsted
© Peder Mork Monsted
Peter Mørk Mønsted je danski realistički umjetnik i priznati majstor pejzaža. Unatoč brojnim putovanjima po svijetu, slike P. Mønsteda su uglavnom napisane u Danskoj i prikazuju netaknute sjeverne pejzaže. Umjetnička djela krase zbirke muzeja Aalborg, Bautzen, Randers i brojne privatne kolekcije.
© Michael-OToole
© Michael-OToole
Michael O'Toole je iz Vancouvera, zapadne obale Kanade. Odrastao je u atmosferi kreativnosti, jer je njegova majka Nancy O'Toole bila prilično poznati umetnik. Jarke boje, kontrast i čisti tonovi u pejzažima Michaela O’Toolea malo koga ostavljaju ravnodušnim. Michael radi uglavnom u akrilu, koristi se bojama snažno, samouvjereno i bogato, te se igra kontrastima.
© Palmaerts Roland
© Palmaerts Roland
Roland Pelmaerts je rođen u Belgiji, Brisel. Radio je kao dizajner i ilustrator, a istovremeno je učestvovao na izložbama. Izložbe su bile toliko uspješne da se Pelmaerts u potpunosti posvetio slikarstvu i podučavanju. Autor je nekoliko nastavna sredstva u slikarstvu. Član je Kanadskog društva akvarelista, Evropskog instituta za akvarel i pet godina je bio predsednik Instituta za figurativnu umetnost.
© Ilya Ibryaev
© Ilya Ibryaev
Ilya je rođen u Moskvi. Član je Saveza umjetnika Rusije. Poznat kao keramičar, odličan je i u akvarelu. Njegove prozračne kreacije su nježne i suptilne. U njegovim šumama visi topla magla, natopljena blagim suncem. Mnoga njegova djela su u ruski muzeji.
© Petras Lukosius
© Petras Lukosius
Petras Lukosius je litvanski umjetnik. Njegovo višeslojno slikarstvo prožeto je svjetlom, sunčevi potoci obilno se slijevaju na njegove mistične šume, svjetlost nježno obavija svaku granu. Petrasove slike mogu se naći širom svijeta, uključujući Njemačku, Englesku, Španiju i Švedsku.
© Lin Ching-Che
