Rimski i vizantijski mozaici su iskustvo komparativne analize. Galamosaic
Glavni pogled vizualna umjetnost u Istočnom Rimskom ili Rimskom Carstvu, kasnije Vizantija postaje slikarstvo (sa gotovo potpunim napuštanjem skulpture).
Glavni oblici rimsko-vizantijskog pravoslavnog slikarstva: monumentalno hramsko slikarstvo (mozaici i freske), ikonopis (uključujući i one od emajla i zlatoveza) i minijature knjiga. Najdivniji Umjetnička djela Ovo doba su, kako prepoznaje većina istoričara umjetnosti, mozaici.
Male raznobojne kocke smalte (legura stakla s mineralnim bojama), iz kojih je položena slika, trepere, bljeskaju, svjetlucaju, reflektiraju svjetlost. Majstori mozaika uspjeli su stvoriti veličanstvene slikovne efekte od karakteristika smalte, vrlo precizno izračunavajući ugao upada svjetlosti i čineći površinu mozaika ne sasvim glatkom, već pomalo hrapavom. Ponekad je površina kockica smalte bila fasetirana, kao na primjer na mozaicima u katolikonu (glavnoj crkvi) manastira Hosios Loukas u Grčkoj, nastalim početkom 11. vijeka.
Svijećnice, mozaik, katolikon manastira Hosios/Hosios Loukas, Fokis, Grčka
Snaga uticaja na posmatrača i očuvanost mozaika su mnogo veća od one freske, iako je vreme nastanka približno isto.
Ulazak Gospodnji u Jerusalim, freska, manastir Hosios/Hosios Lucas, Grčka, XI v.
Mozaičari su uzeli u obzir optičku fuziju boja u oku posmatrača koji gleda mozaik sa velike udaljenosti. Čak i u naše vrijeme, očišćen od stoljetne prašine i čađi, ostaje jednako blistav i zvučne boje.
Mozaici i freske od davnina su poznati kao izuzetna dekorativna sredstva. Na primjer, Britanski muzej, London, Velika Britanija čuva čuveni "standard Ura", Asirije, oko 2600. godine prije nove ere.
Mozaici "standarda" govore o rezultatima Ura (a) - vojnog pohoda, pobjede nad neprijateljem, trofeja i obilježja dvorskog života kralja i njegove pratnje - to su glavne teme mozaika Drevna Mezopotamija, uključujući scene iz života starih Sumerana.
Arheološki muzej, Heraklion, Krit, Grčka sadrži freske iz palate Knosos, na primer, kultnu misteriju „Igra sa bikom, Minotaurom. Tauromachy", njene godine
oko 1500 pne - lijevo;
Sveti rogovi su na južnim granicama teritorije palate, prema legendi, na desnoj strani je tron kralja Minosa.
Igre - takmičenja sa životinjama.
Igre sa delfinima, mozaik Tauromachy - igre sa bikom, mozaik
Likovna umjetnost antike ( Ancient Greece I Drevni Rim) predstavljen je i veličanstvenim freskama i mozaicima.
Čuvene freske sačuvane su u Vili misterija u predgrađu Pompeja. Na crvenoj pozadini zidova prikazani su učesnici festivala posvećenog bogu Baku/Dionizu u prirodnoj ljudskoj visini.
Pompeji. Vila misterija. 100-15
Na fresci „Proleće“ iz grada Stabijusa, u blizini Pompeja, u Italiji, devojka koja simbolizuje proleće (boginja Flora?) udaljava se od posmatrača u dubinu cvetne livade. U lijevoj ruci drži rog izobilja, a desnom nežno dodiruje cvijet. Njena smeđa kosa, zlatnožuti ogrtač i ružičasti ton golih ramena u skladu su sa jarko zelenom pozadinom, a osnova je lakoća pokreta djevojke, kao da lebdi kroz zrak. slikovna kompozicija freske.
Proljeće, Stabius, Pompeji, freska
Pejzažne skice se često nalaze na freskama: parkovi, bašte, luke, krivudave obale rijeka. Ima dovoljno dobrih fresaka da popuni mali album, pa vas molim, prijatelji, svakako ću objaviti, ali malo kasnije.
Grci su mozaike nazivali slikama posvećenim muzama. Muze su vječne - i ove slike treba da budu vječne, pa su se sklapale prvo od komada obojenog kamena, a zatim u helenističkom i rimskom periodu od komada posebno zavarenog stakla - smalte.
Upravo su mozaici bili osnova dekorativnog ukrasa palača i vila plemstva starog Rima. Posebno su očuvani mozaici u Rimu, Pompejima, Stabiji i Herkulaneumu. Inače, postoji legenda da su čuvenu zlatnu smaltu stvorili grčki mozaičari u paganskom Rimu i koristili je za ukrašavanje čuvene Neronove Zlatne palate, a zatim je dugi niz vekova način njene izrade bio zaboravljen ili izgubljen i nastavljen je tek godine. hrišćansko doba.
Ovako ili onako, ali slikovito antička umjetnost i danas zadivljuje raskošom dekorativnih kompozicija, bogatstvom tema, raznovrsnošću umjetničkih tehnika, poznavanjem i upotrebom direktne zračne perspektive, odnosno mnogo toga što su „izmislili“ renesansni umjetnici.
Kopija mozaičke slike „Bitka Aleksandra Velikog sa perzijskim kraljem Darijem III” sačuvana je u Nacionalnom arheološkom muzeju u Napulju.
borbi protiv Perzijanaca kod Isa
Aleksandar Veliki na fragmentu antičkog rimskog mozaika iz Pompeja.
Mozaik iz 2. vijeka pne.
Mozaici i freske postali su dio kršćanske crkve u prvim stoljećima nove ere, kada su vjernici, prisiljeni na skrivanje, počeli koristiti slikovite antičke scene i slike podzemnih lavirinta - katakombi, koje su služile za sahranjivanje mrtvih. Kršćani su ove slike obdarili novim simboličkim sadržajem: palminu grančicu - neizostavan atribut carskih trijumfa - simbol rajskog blaženstva, vinovu lozu - sakrament euharistije, kruh i vino - transupstantaciju u tijelo i krv Kristovu, Orfeja - Hristos i Psiha - simbol hrišćanske duše.
Za nove varvarske države koje su nastale na ruševinama Zapadnog Rimskog Carstva i štovale kulturu velikog Rima, bilo je vrlo važno da su mozaici ostali dominantna metoda slikanja u hramovima, što je svjedočilo o kontinuitetu tradicije i očuvanju; status nasljednika Istočnog Rimskog Carstva. Osim toga, Rimljani su u to vrijeme to mogli priuštiti (mozaici su vrlo skupo zadovoljstvo) - da većinu zidova, unutrašnje površine kupola i svodova, stupove i stupove pokriju veličanstvenim mozaicima i to je ostavilo ogroman utisak na druge narode. .
Veliko kulturni centar Rimsko carstvo, gdje su sačuvani hramovi i grobnice veliki broj Kršćanski mozaici, je Ravenna - prebivalište velikih sjena.
Sve što je trenutno, sve što je propadljivo,
Sahranio te vekovima.
Spavaš kao beba, Ravenna,
Pospana vječnost je u vašim rukama.
Iz ciklusa talijanskih pjesama A. Bloka.
Ravenna je drevna i lijepa.
U Raveni se nalazi jedinstven kompleks spomenika 5.-7. veka, prekretnica kada su se susreli Rim i Vizantija, antika i srednji vek.
Znak njihovog susreta i kratkotrajne zajednice je mauzolej Gale Placidije, kćeri cara Teodosija Velikog, Ravenna, Italija, prva polovina 5. veka.
Mauzolej Gala Placidije: opšti oblik spolja, opšti pogled na unutrašnjost
Tijesan, slabo osvijetljen, iznutra je ukrašen zadivljujućim mozaicima za koje je teško reći da li pripadaju rimsko-helenističkoj prošlosti ili vizantijsko-srednjovjekovnoj budućnosti.
Prema hrišćanskom učenju, dizajn hrama i mauzoleja treba da poveže dva sveta: stvarni i onostrani, gornji i donji. Likovna umjetnost je ovdje odigrala prvu ulogu, stvarajući božanske slike, poučavajući i otvarajući put ka spasenju, vodeći vjernika iz stvarnog svijeta u natčulno. Ovo je određeno, diktirano dekoracija unutrašnjost mauzoleja Galla Placidia.
A majstori mozaika završili su zadatak sa "A+" - unutrašnjost mauzoleja doživljava se kao transformirani svijet, suprotan stvarnosti. Donji dio zidova bio je obložen mramorom, a svodovi, jedra i kupola bili su obloženi tamnoplavim mozaicima.
Mozaici mauzoleja nemaju zlatnu, već plavu pozadinu: figure hrišćanskih mučenika i svetaca zaogrnuti u belo izranjaju iz gusto svetlucavog plavetnila, blistaju zlatne zvezde, prostiru se fantastični pejzaži raja sa grimiznim makom, zlatnim jelenima i pticama , gdje su lukovi isprepleteni zlatnim lozama, a u kupoli se nalazi krst i zvjezdano nebo. Ovaj mozaik simbolizira trijumf Krista nad smrću, Njegovu apsolutnu moć nad stvorenim svijetom.
raj u mauzoleju Gala Placidije, mozaik, Krst i zvjezdano nebo - mozaik u kupoli.
Sablasnost i tajanstvenost pojačani su prirodnim svjetlom iz prozora smještenih u lunetama i svodu.
Luneta je polumjesecni dio zida, omeđen pri vrhu arhivoltom, a dolje horizontalnim vijencem. Pojmovi bliski po značenju: desudeport, zakomara, kokošnik, zabat.
svjetlosni prozor u luneti mauzoleja Gala Placidije
A samo u luneti iznad ulaza, sa unutrašnje strane, mesto nestalog prozora zauzima mozaik Dobri pastir, blista poput osvijetljenog prozora.
Slika Hrista je prefinjena helenistička verzija „Dobrog pastira u Edenskom vrtu“. Na pozadini potpuno zemaljskog pejzaža, pod blistavim plavim nebom, Krist, mladi golobradi pastir, koji podsjeća na krotkog Orfeja iz antičkih mitova, ali u zlatnim haljinama, zapravo sjedi na brežuljku, prekrštenih nogu dodiruje tlo i senka njegovih stopala, obuvanih u sandale, jasno se vidi.
Ovce ga obilaze po zelenoj travi (bijele ovce su simboli duša pravednika), a on jednoj od njih pruža ruku. Iznad Hristove glave je oreol, ali starinska frizura, jasno perika, generalizovane, prilično male crte lica - svi elementi su jasno naslijeđeni iz antike.
Važna je živost složene poze - Krist je prikazan ne frontalno, već poluokrenut, dio njegove pažnje nije usmjeren na publiku, već na "ovce" - duhovno stado. Krist ne počiva na pastirskom vijuku, već na križu - znaku trijumfalnog širenja kršćanstva u svijetu (usput, sjena križa je također jasno vidljiva na tlu).
Dobri pastir, mozaik
I još nešto, granica zemaljskog/zemaljskog svijeta je jasno vidljiva (označena isprekidanom linijom) - svijetloplavo nebo i tamnoplavo nebo na vrhu mozaika. "Jezik" gornjeg neba, spustivši se, "omojava" samo Hristovu glavu i ramena - samo on pripada oba svijeta.
Tip mladog Hrista (“Krist Emanuel”) je rijedak u ikonografiji: tako je prikazan u prvim stoljećima kršćanstva, kada drevne ideje o vječnoj mladosti kao atributu božanstva još nisu bile zamijenjene oštrim kultom "starost."
Još jedan izuzetan kompleks mozaika nalazi se u crkvi San Apollinare Nuovo koju je sagradio kralj Teodorik u 6. veku. Ravenna.
San Apollinare Nuovo, vanjski i unutarnji pogledi.
Još jedna slika Dobrog pastira u crkvi San Apollinare Nuovo: Krist je okružen bijelim ovcama, ali su mu ruke podignute u znak blagoslova, a pogled usmjeren u daljinu.
Dobri pastir, mozaik
Ništa manje zanimljiv nije ni drugi mozaik, „Čudo od hljebova i riba“, iz iste crkve San Apollinare Nuovo u Raveni, nastao 504. godine. Također prikazuje mladog Isusa Krista, golobradog, još uvijek muškarca (prije raspeća), što potvrđuje boju oreola oko njegove glave - oreol je zeleno-zlat.
Zelena boja je simbol nepotpunog razvoja i transformacije, zlatna boja prenosi na nosioca slike i informacije drugog duhovni svijet. Ali Hrist je obučen u ljubičaste i zlatne pruge. Ljubičasta boja je simbol transcendentalnog svijeta, duboko zaroniti u onostrani prostor.
U potpunom skladu s kanonom, dva para braće koje je pozvao na jezeru prikazana su simetrično s obje strane Krista: Jakov s Ivanom i Petar s Andrijom (zbog toga se ovaj mozaik ponekad naziva i „Čudesni ulov“). Pozvani u bijelim i plavim haljinama - bojama koje simboliziraju duhovnu čistoću, svetost, odvojenost od svjetovnog; Hljeb i ribu prihvaćaju poklopljenih ruku, kao svete darove kojima Krist pričešćuje i blagosilja apostole.
Čudo od hljebova i riba ili Čudesni ulov
Krist je prikazan u punom licu, ruke su mu raširene, u jednom su hljebovi, u drugom - riba, prenosi darove svojim sljedbenicima; njihove figure su prikazane u četvrtini i pola okreta, ali su im lica okrenuta prema publici. Oči svih prikazanih su uvećane i uperene direktno u publiku. Sve slike su predstavljene u okviru shematiziranog, ali zemaljskog pejzaža - one zapravo stoje na rascvjetanoj zelenoj površini zemlje, desno i lijevo od ove grupe su brda i zeleno drveće i žbunje. Podloga mozaika je mekana, mješovita, mutno zelenkasto-braonkasta sa zlatnim mrljama.
I još jedan mozaik, tačnije dio, ali nisam mogao a da ga ne uključim, nadam se da će se i vama, prijatelji, svidjeti, pogotovo onima koji vole i cijene ekscentrično.
Obožavanje magova - to su magovi, prijatelji, mada ni ja ne verujem
Najveći broj mozaika sačuvan je u crkvi San Vitale, Ravenna, Italija, koju je sagradio car Justinijan u 6. veku. Ovo je bila carska dvorska crkva, što objašnjava raznolikost tema i pozadina u kojima su oni prikazani. Štaviše, ima ih zanimljiva karakteristika: subjekti na zelenoj, plavo-plavoj i rijetkoj bijeloj pozadini su čisto kršćanski, a boje pozadine datiraju iz kasne antike. Općenito, prevladava zelena podloga, a zlatna podloga asocira uglavnom na oltarske mozaike.
Bazilika San Vitale, opći izgled, fasada, unutrašnjost središnjeg broda i apside
Bazilika San Vitale, unutrašnjost transepta i svoda, trakasti mozaik na stupovima i lukovima
Dva mozaika na bočnim zidovima oltara - dvije procesije. Jednom predvodi car Justinijan, a drugom carica Teodora. Sve figure su iste visine, carevi se razlikuju po ljubičastim haljinama, krunama i oreolima. U prikazu lica carskog para i biskupa Maksimilijana uočava se umjetnikova želja da prenese portretnu sličnost, ali zamrznute poze, odvojeni izrazi i obrisi figura skrivenih naborima haljina lišavaju slike individualnosti - ove su idealne slike idealnih vladara, ne pravi ljudi. Ali mozaik precizno prenosi duh rimske ceremonije, službene pompe uzdignute na rang super-zemaljskih.
Car Justinijan sa pratnjom, mozaik, carica Teodora, sa pratnjom, mozaik
Svi prikazani imaju prevelike, nepomične oči, a oreoli oko glava Justinijana i Teodore uzdižu ove žive ljude, iako obdarene svetom moći, u rang svetaca. Upravo je ta tradicija postala jedan od razloga za pojavu ikonoklazma. Prema kazivanju njihovih savremenika, nisu svi carevi, carice i patrijarsi crkve bili dostojni tako visokog čina, posebno za života.
U donjem sloju, Justinijan i Teodora, u pratnji svoje pratnje, prinose poklone hramu. Ovaj mozaik je zanimljiv jer ukazuje na jasne razlike u odnosu pravoslavne rimske crkve prema caru i carici. Iako su im glave prekrivene oreolima, iznad glava Teodore i patrijarha stoji zelena baldahina između nje i Justinijana, a zelene boje- simbol nepotpunosti duhovni razvoj, više "humanosti".
Justinijana i Teodore
Na nivou drugog nivoa, u luneti koja se nalazi na tri luka, nalazi se vrlo zanimljiv mozaik - kombinatorni ili kombinovani. Njegov sadržaj uključuje dvije glavne radnje koje su usko povezane jedna s drugom. Povezuje ih Trojstvo. Njihovo uzastopno „čitanje” podsjeća vjernike na važne biblijske događaje Starog zavjeta.
Abrahamovo gostoprimstvo i žrtva, mozaik
U 7. veku vizantijsko slikarstvo se podiglo na jedan od najviših nivoa. Od crkve Uspenja u Nikeji, Turska, sagrađene u istom veku i uništene tokom grčko-turskog rata 1917-22, sačuvane su samo fotografije i fragmenti mozaika. Jedan od sačuvanih fragmenata su krilate figure sa transparentima i kuglama u rukama, u luksuznoj odjeći dvorskih tjelohranitelja.
Lica ovih ratobornih anđela su nevjerovatna - podsjećaju na drevni ideal ljepote - nježni ovali, klasične proporcije i crte lica, mala senzualna usta, tanak nos i hipnotički pogled. Izvedene su na nježno slikovit način, koji podsjeća na impresionistički. Maslinaste, ružičaste, blijedo lila i bijele smalte kocke su poređane „u neredu“, što je zapravo savršeno precizna računica vrhunskih majstora mozaika: na daljinu se spajaju i stvaraju iluziju nježnog živog lica.
anđeo Dunamis., fragment mozaika sa oltarskog svoda crkve Uspenja u Niki, Turska
Ovo su savršeni primjeri "duhovne senzualnosti", ali ne izražavaju ništa specifično vezano za stvarni ljudski osjećaj ili iskustvo. Njihova duhovnost je nepristrasna, a njihova senzualnost eterična.
Prekrivajući sferno zakrivljene površine mozaicima, umjetnici mozaika otkrili su da su svijetli ornamenti i figure vizualno gurnuti naprijed u stvarni prostor interijera. Efekat je pojačan zlatnom pozadinom, koja nije imala dubinu i nije to dozvoljavala. U kombinaciji sa konkavnom površinom, zlatna pozadina kao da je „dovela“ lik sveca u isti prostorni ambijent sa vernicima.
Istovremeno, slike svetaca, koji nepomično stoje ispred onih koji se mole i pozorno ih gledaju ogromnim očima, ljudima su se činili značajnim i nezemaljskim.
Oni koji su dolazili u hram imali su osjećaj da su unutar same svetosti, što je bila glavna ideja svakog hrišćanskog hrama.
Postizanje ovih ciljeva olakšale su tehnike kao što su princip simetrije (raspored figura treba da bude simetričan u odnosu na Hrista), ravnost kompozicije, različite razmere figura, njihova frontalna postavka, posuđena iz drevnog Egipta. modeli.
Mozaik - "svjetlucava dragocjena slika", dajući posebne optičke efekte, bio je vrlo pogodan za stvaranje apstraktnih slika, uzvišenih i nadrealnih.
Sljedeći dio će biti posvećen rimskoj/vizantijskoj ikoni bez nje ne bi bilo ruske ikone, što znači da bi duša našeg naroda bila drugačija.
Ostale karakteristike vizantijskih mozaika
U novije vrijeme istraživači su obratili pažnju na činjenicu da su kocke naslagane čvrsto jedna uz drugu, dok se jasnoća kontura i dalje prati. Također među karakteristikama kasnijih uzoraka Vizantijski mozaik Možete li mi reći tačne proporcije? ljudska tela. Često se prikazuju kao majstori pokreta ili okretanja. Često se slika prenosi tako da je vidljiva trodimenzionalnost slike. Ovo donekle oživljava slike, ali zbog oštrih ivica i dalje izgledaju prilično suvo.
Šta je vizantijski mozaik? Ovo antička umjetnost sastavljanje neke slike ili slike od malih identičnih čestica. U pravilu se na ovaj način prave velike slike i namijenjene su za gledanje sa velike udaljenosti. U ovom slučaju, slika će se odlikovati nepravilnostima koje kao da oživljavaju sliku, a površina slike će se iz daljine činiti baršunastom.
Materijali za vizantijske mozaike
Od davnina, Vizantija je izmislila odličan materijal za izradu vizantijskih mozaičkih slika - smaltu. U suštini, ovaj materijal je bilo staklo u koje su dodavane metalne čestice da bi mu dale određene nijanse. Tako je dodatkom zlata staklo dobilo zlatni sjaj. Upravo je taj sjaj potaknuo mnoge majstore da izaberu zlatne mozaike za pozadinu slika. U rastopljenu masu smalte dodavani su i bakar i živa u različitim omjerima. Tako su drevni majstori osigurali da čestice mozaika dobiju različite nijanse potrebne za stvaranje kompozicije.
Poreklo vizantijskih mozaika
Istorija vizantijskih mozaika datira iz trećeg ili četvrtog veka nove ere. Iz tog vremena datiraju neki od najstarijih primjera mozaika. Zanimljivo je da je ova umjetnost bila na svom vrhuncu u šestom i sedmom vijeku, a zatim je oživljena i stalno korištena u periodu od IX do XIV vijeka. Uglavnom primjeri ove umjetnosti predstavljaju scene na biblijsku temu, zbog čega se mnogi od njih nalaze u raznim vjerskim objektima.
Karakteristike vizantijskog stila
Kao što je gore spomenuto, glavna karakteristika vizantijskog stila bila je zlatna pozadina, koja je svojstvena većini slika. Direktno biranje se obično koristi kao tehnika kucanja. Još jedna karakteristika mozaičkih ploča izrađenih u bizantskom stilu je prisutnost jasnih kontura svakog predmeta prikazanog na slici. Da bi se to postiglo, obično su korištene mozaične kocke za obris, položene u niz. Ako se slika gleda s velike udaljenosti, tada će takve konture učiniti likove vidljivijima na zlatnoj svjetlucavoj pozadini.
04-04-2015Vizantijski mozaici se obično sastoje od smalte. Prije nekoliko stoljeća upravo su majstori iz Bizanta otkrili način izrade mozaika od smalte. Ovo otkriće omogućilo je korištenje prilično jeftinog stakla koji se lako obrađuje u proizvodnji visokoumjetničkih mozaičkih slika.
Principi izrade vizantijskih mozaika
Tehnologija proizvodnje je sljedeća: sirovoj staklenoj masi se u potrebnom omjeru dodaju različiti materijali (zlato, bakar ili živa). Tako su vizantijski majstori dobili više od stotinu različitih boja smalte. Uz pomoć jednostavnih alata, elementi mozaika su dobili traženi geometrijski oblik kako bi se položili na platno i stvorili željenu sliku. Najčešće su majstori koristili elemente kvadratnog oblika. Najveću slavu ovoj vrsti likovne umjetnosti donijela su platna postavljena od malih kockica približno slične veličine.
Glavne razlike od rimskog stila mozaika
Rimski mozaici rješavali su i praktično-funkcionalne i estetske probleme. Za razliku od ovog pristupa, u Bizantu su mozaici bili pre čisto umjetnička odluka i ukrašavali su katedrale, bazilike i grobnice. Vizantijski mozaici prvenstveno su se bavili pitanjima vizuelnog dizajna.
Teme u rimskim mozaicima bile su vrlo raznolike - od svakodnevnih scena do mitoloških slika. Ova vrsta dekoracije korištena je kako u privatnim atrijumima i javnim kupatilima, tako i u upravnim i vjerskim objektima. U Vizantiji su slike bile monumentalne i grandiozne veličine i uglavnom su imale isključivo religiozne teme. Kršćanske teme postale su središnje u mozaiku likovne umjetnosti. Želja da se platnom ostavi najjači i najpoštovaniji dojam na gledatelja postala je jedna od pokretačkih snaga za potragu za novim tehnologijama, kompozicijama i rješenjima u boji.
Osobine vizantijskih slika
Glavna karakteristika religioznih mozaika bizantskog stila bila je upotreba ekspresivne zlatne pozadine. Prilikom polaganja pojedinačni elementi Korištena je tehnika direktnog biranja. Treba napomenuti da je svaki element imao razlike u boji i reljefu površine i svom položaju na platnu u odnosu na ostale elemente i osnovu. Posebnost rada vizantijskih zlatara postoji i u tehničkoj izvedbi oblika predmeta - obrisi predmeta davali su jasnu sliku na svjetlucavoj zlatnoj pozadini. U vizantijskoj kulturi mozaici su igrali značajniju ulogu nego u zapadna evropa. Uobičajeno je da su crkveni ukrasi u Bizantu bili zlatni mozaici.
Uzorci mozaika
Mozaička umjetnost je procvjetala Byzantine Empire od šestog do petnaestog veka. Većina slika je izgubljena tokom brojnih osvajanja i ratova. Ali oni koji su preživjeli do danas daju ideju o veličini ovog trenda u dekorativnoj umjetnosti.
Od poznatih, ali ne sačuvanih primjera vizantijskih mozaika, možemo istaknuti građevinu cara Justinijana u Carigradu, smještenu u Aja Sofiji, i crkvu Rođenja u Vitlejemu.
Do nas su stigli fragmenti mozaičkog poda u Velikoj carigradskoj palati, koji je nastao u vreme Justinijana. Biljke, životinje i brojevi prikazani su u klasičnom stilu na prilično običnoj, diskretnoj pozadini. Otprilike iz istog perioda je i portret čovjeka s brkovima, koji je najvjerovatnije bio gotički vođa. Vrijedi napomenuti i mali takozvani „sekreton“ palate, koji je u šestom vijeku podigao Justin II. Ovdje su korišteni klasični motivi grožđa, koji podsjećaju na rad iz Santa Constanze. Sačuvani su i dekorativni elementi sa cvećem u crkvi Aheiropoitos u Solunu, koji datiraju iz petog i šestog veka. Impresivna je sačuvana slika Svetog Dimitrija u bazilici u Solunu.
U šestom veku Ravenna je postala centar razvoja mozaičke umetnosti. Istra je također bila značajno središte ovog umjetničkog pokreta. Bazilika u Parentijumu, sagrađena sredinom šestog veka, ima mozaik Device Marije okružene frankiranim svecima i anđelima. Do nas su stigli i elementi mozaika u crkvi u Pola Santa Maria Formosa, koji takođe datiraju iz šestog veka. Ove slike su izrađene u klasičnom stilu od strane carigradskih majstora.
Mnoge slike su oštećene u osmom veku zbog ikonoklastičkog pokreta.
Povezani materijali:
![](https://i1.wp.com/pannoplus.ru/wp-content/cache/thumb/84c5e83dd_160x100.jpg)
Vizantijski mozaik
Pripremio prezentaciju
Kaneva Tatyana Vasilievna
nastavnik istorije MBOU "Srednja škola sela" Petrun"
G. Inta, Republika Komi
![](https://i2.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_1.jpg)
- Mozaik- slika ili uzorak napravljen od čestica homogenih ili različitih materijala, jedna od glavnih vrsta monumentalne i dekorativne umjetnosti.
![](https://i2.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_2.jpg)
Istorija seže do trećeg ili četvrtog veka nove ere. Iz tog vremena datiraju neki od najstarijih primjera mozaika.
![](https://i0.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_3.jpg)
- Zanimljivo je da je ova umjetnost bila na svom vrhuncu u šestom i sedmom vijeku, a zatim je oživljena i stalno korištena u periodu od IX do XIV vijeka. Uglavnom primjeri ove umjetnosti predstavljaju scene na biblijsku temu, zbog čega se mnogi od njih nalaze u raznim vjerskim objektima.
![](https://i1.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_4.jpg)
- Smalt.
- U suštini, ovaj materijal je bilo staklo u koje su dodavane metalne čestice da bi mu dale određene nijanse. Tako je dodatkom zlata staklo dobilo zlatni sjaj. Upravo je taj sjaj potaknuo mnoge majstore da izaberu zlatne mozaike za pozadinu slika.
![](https://i1.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_5.jpg)
Vizantinci uz pomoć jednostavni alati Elementi mozaika dobili su elementarne geometrijske oblike, pogodne za polaganje u mozaičko platno. Pa ipak, kocke su postale glavni element mozaika.
![](https://i1.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_6.jpg)
U rastopljenu masu smalte dodavani su i bakar i živa u različitim omjerima. Tako su drevni majstori osigurali da čestice mozaika dobiju različite nijanse potrebne za stvaranje kompozicije.
![](https://i0.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_7.jpg)
- Vizantijski mozaik je prvenstveno mozaik od smalte. Bizantinci su razvili tehnologiju za proizvodnju smalte, zahvaljujući kojoj je ovo relativno ekonomično i lako za rukovanje staklo postalo glavni materijal u monumentalnom slikarstvu.
![](https://i1.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_8.jpg)
- Glavna karakteristika vizantijskog stila bila je zlatna pozadina, koja je svojstvena većini slika. Direktno biranje se obično koristi kao tehnika kucanja.
![](https://i1.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_9.jpg)
Još jedna karakteristika je prisustvo jasnih kontura svakog objekta prikazanog na slici. Ako se slika gleda s velike udaljenosti, tada će takve konture učiniti likove vidljivijima na zlatnoj svjetlucavoj pozadini.
![](https://i2.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_10.jpg)
- Upotreba smalte, pozadine formirane neravninama smaltovih kockica, glatkim konturama granica objekata i pozadine - ovo je klasik mozaika, klasik Bizanta
![](https://i1.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_11.jpg)
Najpoznatiji vizantijski mozaici su oni iz Ravene i slike Aja Sofije (Konstantinopolj).
![](https://i1.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_12.jpg)
- Vizantijski mozaici postali su glavni element umjetničke dekoracije katedrala, grobnica i bazilika.
![](https://i2.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_13.jpg)
Mozaik u moderno doba
Većina tehnika vizantijskog mozaika koristi se iu modernim mozaičkim kompozicijama.
![](https://i2.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_14.jpg)
Mozaik u moderno doba
Ostaci vizantijskog mozaika
jedna od glavnih vrsta umjetničke i dekorativne umjetnosti našeg vremena.
![](https://i0.wp.com/fsd.kopilkaurokov.ru/uploads/user_file_583413f441c41/img_user_file_583413f441c41_0_15.jpg)
Vizantijski mozaik je prvenstveno mozaik napravljen od smalte.
Bizantinci su razvili tehnologiju za proizvodnju smalte, zahvaljujući kojoj je ovo relativno ekonomično i lako za rukovanje staklo postalo glavni materijal u monumentalnom slikarstvu. Dodavanjem raznih metala (zlato, bakar, živa) u različitim omjerima sirovom staklenom topljenju, Vizantinci su naučili proizvoditi nekoliko stotina različitih boja smalte, a uz pomoć jednostavnih alata, mozaičkim elementima su se mogli dati elementarni geometrijski oblici, pogodni. za polaganje u mozaik platno.
Pa ipak, kocke su postale glavni element mozaika - upravo su kompozicije od uredno raspoređenih malih i manje-više identičnih kockica stvarale slavu vizantijskih mozaika. Najstariji sačuvani primjeri vizantijskih mozaika datiraju iz 3.-4. vijeka, a dva procvata su se dogodila u 6.-7. vijeku (zlatno doba) i 9.-14. vijeku (nakon ikonoklazma - makedonski preporod, komnenski palaizanski konzervatizam ).
Najpoznatiji vizantijski mozaici su oni iz Ravene i slike Aja Sofije (Konstantinopolj). Ako su rimski mozaici uz estetske rješavali čisto funkcionalne probleme, bizantski mozaici postali su glavni element umjetničkog ukrašavanja katedrala, grobnica, bazilika, a do izražaja su došli vizualni problemi.
Roman mitološke slike, često razigrani i žanrovski definirajući, jednako dobro izgledajući u privatnim atrijumima i javnim kupatilima, zamijenjeni su monumentalnim platnima grandioznih koncepta i realizacije biblijske priče. Hrišćanske priče postati centralna tema mozaika, želja za postizanjem maksimalnog utiska sa slike postala je pokretačka snaga za unapređenje tehnike polaganja mozaika i razvoj novih boja i smalt kompozicija.
Karakteristika vizantijskih mozaika u crkvama bila je upotreba nevjerovatne zlatne pozadine. Mozaici su postavljeni metodom direktnog postavljanja, a svaki element u instalaciji odlikovao se jedinstvenom površinom i položajem u odnosu na ostale elemente i podlogu. Stvoreno je jedno i naizgled živo zlatno polje koje je treperilo i na prirodnoj svjetlosti i pri obasjanoj svijećama. Jedinstvena igra nijansi boja i refleksije svjetlosti na zlatnoj pozadini stvorila je efekat kretanja cijele slike.
Tehnika izrade kontura tijela, predmeta, predmeta postala je obavezna za vizantijske majstore. Kontura je bila raspoređena u jednom redu kocki i elemenata sa strane figure ili predmeta, te u jednom redu sa strane pozadine. Prava linija takvih kontura dala je jasnoću slikama na treperavoj pozadini.
Većina tehnika vizantijskog mozaika koristi se iu modernim mozaičkim kompozicijama. Upotreba smalte, pozadine formirane nepravilnostima smalt kockica, glatkim konturama granica objekata i pozadine - ovo je klasik mozaika, klasik Bizanta.
- Usekovanje glave Jovana Krstitelja: istorija
- Osvećenje hrama na Dubrovki Hram u čast svetih ravnoapostolnih Metodija i Kirila na Dubrovki
- Jedinstvene kupole - hram kneza Igora Černigovskog u Peredelkinu Crkva Preobraženja Gospodnjeg u Peredelkinu raspored bogosluženja
- Poslednji ispovednik kraljevske porodice Zvanični ispovednici ruskih careva