Pojava džez orkestra. Rođenje džeza

Ovdje sam vidio superiornost primitivne muzike. Svirali su ono što su ljudi htjeli od njih. Pogodio je cilj. Njihovoj muzici je bilo potrebno dotjerati, ali je bila puna osjećaja i sadržavala je samu suštinu. Ljudi će uvek plaćati novac za to

William Christopher Handy

Zašto ga ljudi tako pažljivo slušaju kako svira? Je li to zato što je veliki umjetnik? “Ne, samo zato što sviram ono što žele da čuju od mene.”

Louis Armstrong

Definicije općenito

Jazz je posebna i drugačija umjetnost za koju vrijede samo posebni i drugačiji kriteriji. Kao i svaka druga dinamička umjetnost, ovi posebni kvaliteti džeza se ne mogu opisati u nekoliko riječi specifikacije, može se analizirati i reakcija koju izaziva kod pojedinaca. Ali definicija džeza u njegovom punom smislu – kako i zašto zadovoljava ljudske emocije – možda nikada neće biti u potpunosti artikulisana.

Razumevanje suštine džeza oduvek je bilo teško. Džez voli da se obavija misterijom. Kada su Luisa Armstronga pitali šta je džez, rekao je da je odgovorio: „Ako pitaš, nikada nećeš razumeti“. U sličnoj situaciji, Fats Waller je rekao: "Pošto ne poznajete sebe, bolje vam je da vam ne smetate." Čak i ako pretpostavimo da su ove priče izmišljene, one nesumnjivo odražavaju opšte mišljenje džez muzičara i amatera: u srži ove muzike postoji nešto što se može osetiti, ali se ne može objasniti. Oduvijek se vjerovalo da je najmisterioznija stvar u džezu posebna metrička pulsacija, koja se obično naziva "swing".

Jazz se obično povezuje s onim što se dogodilo nakon swing ere i stoga djeluje složeno, neshvatljivo, strano. Istovremeno, generalno, džez je priča o životu, ispričana u različitim bojama - sa humorom, sa ironijom, sa nežnošću, sa melanholijom, sa nagonom...

Razlika od klasike

Kako su muzičari počeli da komponuju sve složenija dela koja su morala biti pažljivo ispisana u partiturama, iz više razloga postalo je neophodno da ovu muziku izvode kvalifikovani profesionalci pod upravom velikih dirigenta u velikim salama nakon intenzivne pripreme za pasivno učešće. publika slušalaca. To je neminovno vodilo klasičnu muziku do gubitka tako važnih muzičkih karakteristika kao što su spontana improvizacija, grupno učešće u izvođenju i drugi kvaliteti direktne i neposredne komunikacije između samih muzičara i slušaoca. Međutim, ukupna korist od brzog razvoja harmonije kasnije je nadmašila ove nedostatke. Klasična muzika je stvorila jedinstven, do sada nepoznat strukturalni rečnik na formalnom i intelektualnom nivou koji je sposoban da poveže (za one koji su skloni da je razumeju) ogroman spektar ljudskih osećanja i emocija.

Iskrenost

…Kao rezultat toga, džez ljestvica je rođena sa svojim karakterističnim karakteristikama, odnosno dvije “bluze” tone i cjelokupni “bluz” tonalitet.

Džez ljestvica je bila nov i izvanredan razvoj u istoriji muzike uopšte i američke muzike posebno. Uz Metfesselovo istraživanje o tome kako različiti elementi funkcionišu u stvarnom bluz pjevanju, ova ljestvica nam daje uvid u ključnu razliku između džeza i klasične muzike. Osim toga, duboko je prodro u našu popularnu muziku. Osim glavne razlike u području ritma, melodija, pa čak i harmonija džeza jasno se razlikuju od klasičnih standarda, koji se u oba slučaja ne mogu u potpunosti primijeniti. Što se tiče posebne ekspresivnosti koja proizilazi iz zbira ovih razlika, ona u potpunosti pripada samo džezu.

Najvažnija posljedica ove ekspresivnosti je jedinstvena spontanost, direktna komunikacija među ljudima koja se javlja u džezu. Postoji prilično uobičajen stav prema džezu i narodnoj umjetnosti općenito, a to je da oni ne zahtijevaju posebno proučavanje – drugim riječima, njihove prednosti i mane se navodno mogu lako razumjeti bez detaljnog upoznavanja. Ali ako pažljivo slušate improvizaciju džezera, možete čak i reći šta je jeo za večerom, toliko je izražajna umetnost komunikacije. (Postoji legenda da je kasnih 30-ih, kada je Louis Armstrong snimio niz divnih nastupa, bio četvrti put na medenom mjesecu.) U svakom slučaju, veza i komunikacija među ljudima u jazz muzici je često direktna i spontana u prirodi se između njih uspostavlja jasan i iskren kontakt.

Evropa, Afrika i džez

Gore navedene razlike između džeza i evropske muzike su tehničke, ali postoje i društvene razlike između njih koje je možda još teže definisati. Većina džez muzičara voli da radi pred publikom, posebno pred publikom koja pleše. Muzičari osećaju podršku publike, koja se zajedno sa njima potpuno posvećuje muzici.

Džez duguje ovu osobinu svom afričkom poreklu. Ali uprkos prisustvu afričkih karakteristika, o kojima je sada moderno pričati, džez nije afrička muzika, jer je previše naslijedio iz evropske muzičke kulture. Njegova instrumentacija, osnovni principi harmonije i forme su evropskog, a ne afričkog porekla. Karakteristično je da mnogi istaknuti pioniri džeza nisu bili Crnci, već Kreolci sa primesama crnačke krvi i imali evropsko, a ne crnačko muzičko razmišljanje. Afrikanci domoroci, koji ranije nisu poznavali džez, ne razumeju ga, kao što se džezmeni gube kada se prvi put upoznaju sa afričkom muzikom. Džez je jedinstvena fuzija principa i elemenata evropske i afričke muzike. Zelena boja individualan po svojim svojstvima, ne može se smatrati samo nijansom žute ili plave, iz mješavine koje nastaje; Isto tako, džez nije vrsta evropske ili afričke muzike; to je, kako kažu, nešto sui generis. To je prije svega tačno u odnosu na zemaljski ritam, koji, kao što ćemo kasnije vidjeti, nije modifikacija nijednog afričkog ili evropskog metričkog sistema, već se suštinski razlikuje od njih, a prije svega svojom mnogo većom fleksibilnošću.

Forma muzičko djelo Evropski tip obično ima određenu arhitektoniku i dramaturgiju. U pravilu sadrži konstrukciju od četiri, osam, šesnaest ili više šipki. Male formacije se kombiniraju u velike, koje zauzvrat - u još veće. Ponavljaju se pojedini dijelovi, a forma djela odvija se u procesu naizmjeničnih napetosti i depresija. Ovaj proces je usmjeren ka zajedničkom vrhuncu i završetku. Ova vrsta muzike, koja koristi raznovrsna izražajna sredstva, bila bi potpuno neprikladna za dovođenje osobe u ekstatično stanje: za tu svrhu potrebna je muzička struktura koja uključuje kontinuirano ponavljanje materijala bez promjene raspoloženja.

Ova povezanost afričke muzike sa ekstatičnim stanjem, s jedne strane, i pentatoničnom i pokretnom intonacijom, s druge, kasnije se odrazila i na jazz. Pažljiva osoba će lako uočiti da je sklonost potpunom uživljavanju u muziku, koja se obično kombinuje sa dugim i često atletski zahtjevnim plesom, karakteristična za sve vrste američke muzike afričkog porijekla, kao što su džez, rok, gospel pjesma, swing.

Ritam kao posebnost

Svaka džez muzika vrijedna pomena karakteriše prvenstveno horizontalni tok njenih ritmova, jer (za razliku od klasična muzika) stalna upotreba ritmičkih akcenata pri sviranju bilo kojeg instrumenta je samo glavna stvar karakteristična karakteristika jazz

Swing

Kada improvizuje, džez muzičar obično pravi suptilnije i možda nesagledive podele taktova na dva dela. Štaviše, uz pomoć raznih vrsta podvlačenja i akcenta, on svakom dijelu daje drugačiju nijansu. To se obično radi nesvjesno - muzičar jednostavno pokušava zamahnuti. Ako ga zamolite da svira parove ravnih osmina ili kombinacije točkastih osmina i šesnaestih, kao u notnom zapisu (tj. kako bi ih svirao muzičar simfonijski orkestar), tada neće biti swinga, a džez će nestati s njim. Možda su većina zvukova u džezu lanci ovakvih parova koji padaju u istom ritmu. Jedan od načina na koji džez muzičar odvaja ove sekvence zvukova od temeljne metričke pulsacije je tako što ih deli u nemerljive proporcije i hirovito ih naglašava. Ritmički obrazac takvih sekvenci pomalo podsjeća na "ljuljanje", što se može uporediti sa naizmjeničnim pokretom korak naprijed i pola koraka nazad. Nije iznenađujuće što ples uz džez muziku uključuje toliko njihanje i naizmjenično glatke i trzave pokrete.

Definicija

Jazz je posebna i drugačija umjetnička forma koju treba ocjenjivati ​​samo po posebnim, drugačijim kriterijima. Uzimajući zajedno ove i druge komentare koji su izneseni u ovoj knjizi, možemo generalni nacrt definisati džez kao poluimprovizacionu američku muziku koju karakteriše neposrednost veza, slobodno korišćenje ekspresivnih karakteristika ljudskog glasa i složen, tečni ritam. Ova muzika je rezultat 300-godišnje fuzije evropske i zapadnoafričke muzičke tradicije u Sjedinjenim Državama, a njene glavne komponente su evropska harmonija, evro-afrička melodija i afrički ritam.

Bluz i džez

Donedavno je većina džez kritičara vjerovala da je bluz sastavni dio džeza – ne samo jedan od njegovih korijena, već i živa grana njegovog drveta. Danas je već očigledno da bluz ima svoje tradicije – ukrštaju se sa jazz, ali se nikako ne poklapaju s njima. Bluz ima svoje sledbenike, svoje kritičare i svoje istoričare, koji nužno ne poznaju niti vole džez. I konačno, bluz ima svoje umjetnike koji nemaju ništa zajedničko sa džezom - primjeri su B.B. King, Muddy Waters i Bo Diddley.

Međutim, ova dva muzička žanra imaju mnogo dodirnih tačaka. Džez je dijelom dijete bluesa; ali kasnije je dete počelo da vrši ozbiljan uticaj na roditelja. Moderna bluz izvedba razlikuje se od tradicionalnog bluesa, a mnoge inovacije razvili su džez muzičari.

JAZZ. Reč džez, koja se pojavila početkom 20. veka, počela je da označava jednu vrstu novog,

muziku koja je tada zvučala prvi put, kao i orkestar koji je ovu muziku puštao

izvedeno. Kakva je ovo muzika i kako se pojavila?

Jazz je nastao u SAD-u među potlačenom, obespravljenom crnačkom populacijom,

među potomcima crnih robova koji su nekada bili nasilno odvedeni iz domovine.

Početkom 17. stoljeća u Ameriku su stigli prvi brodovi robova sa živim životinjama.

tereta Bogati su ga brzo pokupili američki jug ko je postao

koriste ropski rad za težak rad na svojim plantažama. Torn off

iz domovine, odvojeni od voljenih, iscrpljeni od prezaposlenosti,

crni robovi našli su utjehu u muzici.

Crnci su neverovatno muzikalni. Njihov osjećaj za ritam je posebno suptilan i sofisticiran.

U rijetkim satima odmora, crnci su pjevali, prateći sebe pljeskanjem rukama,

udaranje praznih kutija, limenki - svega što je bilo pri ruci.

U početku je to bila prava afrička muzika. Onaj koga su robovi

doneli iz svoje domovine. Ali prolazile su godine i decenije. U sjećanju generacija

Izbrisana su sjećanja na muziku zemlje naših predaka. Ostalo je samo spontano

žeđ za muzikom, žeđ za pokretom uz muziku, osećaj za ritam, temperament. On

uho je zapažalo šta je zvučalo unaokolo - muziku belaca. I pevali su

uglavnom hrišćanske verske himne. I crnci su takođe počeli da ih pevaju. Ali

pjevajte na svoj način, ulažući u njih sav svoj bol, svu svoju strastvenu nadu

bolji život barem iza groba. Tako su nastale crnačke duhovne pjesme

spirituals.

I unutra kasno XIX veka, pojavile su se i druge pesme - pesme tužbe, pesme

protest. Počeli su da se zovu blues. Blues govori o potrebi, o teškoćama

rada, o razočaranim nadama. Bluz pjevači su obično bili u pratnji

sebe na nekom domaćem instrumentu. Na primjer, prilagodili su se

vrat i žice za staru kutiju. Tek kasnije su mogli da kupe za sebe

prave gitare.

Crnci su voljeli da sviraju u orkestrima, ali i ovdje su instrumenti morali biti

izmislite sebe. Rad je uključivao češljeve umotane u maramicu, vene,

rastegnut na štapu sa zavezanom sušenom bundevom umjesto tijela,

daske za pranje veša.

Nakon završetka građanskog rata 1861-1865, Sjedinjene Države su raspuštene

limenih orkestara vojnih jedinica. Instrumenti koji su od njih ostali završili su

junk shopovi u kojima su se prodavali u bescjenje. Odatle konačno crnci

uspjeli nabaviti prave muzički instrumenti. počeo da se pojavljuje svuda

crne limene trake. Ugljari, zidari, stolari, trgovci

slobodno vrijeme okupili i igrali za svoje zadovoljstvo. Igrali su se

za sve prilike: praznici, vjenčanja, piknici, sahrane.

Crni muzičari svirali su marševe i plesove. Igrali su, oponašajući manir

nastupi spiritualnih i blues - njihove nacionalne vokalne muzike. On

sa svojim trubama, klarinetima i trombonima reproducirali su karakteristike

Crnačko pjevanje, njegova ritmička sloboda. Nisu znali za beleške; muzički

bele škole su bile zatvorene za njih. Igra se po sluhu, uči se od iskusnih

muzičari, slušaju njihove savjete, usvajaju njihove tehnike. Isto za

sastavljen od glasina.

Kao rezultat prenošenja crnačke vokalne muzike i crnačkog ritma u

U instrumentalnoj sferi rođena je nova orkestarska muzika - džez.

Glavne karakteristike džeza su improvizacija i sloboda ritma,

melodija slobodnog disanja. Džez muzičari moraju biti sposobni da improvizuju

bilo kolektivno ili solo u pozadini uvježbane pratnje. Šta

odnosi se na džez ritam (označen je riječju swing od engleskog swing

Swinging), tada je jedan od američkih džez muzičara napisao o tome ovako:

„Osjećaj nadahnutog ritma čini muzičarima osjećaj

lakoća i sloboda improvizacije i ostavlja utisak nezaustavljivog pokreta

ali cijeli orkestar napreduje sve većom brzinom

u stvari, tempo ostaje isti."

Od svog nastanka u južnoameričkom gradu New Orleansu, jazz

Prešao sam dug put. Prvo se proširio u Ameriku, a potom

širom svijeta. To je prestalo biti umjetnost crnaca: vrlo brzo su došli do džeza

beli muzičari. Svima su poznata imena izuzetnih majstora džeza. Ovo je Louis

Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller. Ovo je pevačica Ela

Fitzgerald i Bessie Smith.

Džez muzika je uticala na simfonijsku i opernu muziku. američki kompozitor

George Gershwin je napisao "Rapsodiju u plavom" za klavir

orkestar, koristio je elemente džeza u svojoj operi Porgy and Bess.

I kod nas ima džeza. Prvi od njih nastao je još dvadesetih godina. Ovo

postojao je pozorišni džez orkestar kojim je dirigovao Leonid Utesov. On

dugi niz godina sam povezivao svoje kreativna sudbina kompozitor Dunaevsky.

Vjerovatno ste čuli i ovaj orkestar: zvuči veselo, do sada

od uspješnog filma "Jolly Fellows".

Za razliku od simfonijskog orkestra, jazz nema trajnu kompoziciju. Jazz

To je uvijek ansambl solista. Pa čak i slučajno kompozicije dva džeza

kolektivi će se poklopiti, uostalom, ne mogu biti potpuno identični: uostalom, in

U jednom slučaju najbolji solista će biti, na primjer, trubač, au drugom će biti

neki drugi muzičar.

Jazz je rođen u New Orleansu. Većina historije džeza počinje sličnom frazom, obično uz obavezno pojašnjenje da se slična muzika razvila u mnogim gradovima američkog juga - Memphisu, St. Louisu, Dallasu, Kansas Cityju.

Muzička podrijetla džeza, kako afroameričkih tako i evropskih, su brojna i predugačka za nabrajanje, ali nemoguće je ne spomenuti njegova dva glavna afroamerička prethodnika.

Možete slušati jazz pjesme

Ragtime i blues

Oko dve decenije prijelaz iz XIX-XX veka - kratak procvat ragtajma, koji je bio prva vrsta popularne muzike. Ragtime se izvodio prvenstveno na klaviru. Sama riječ se prevodi kao "raskidan ritam", a ovaj žanr je dobio ime zbog sinkopiranog ritma. Autor najpopularnijih predstava bio je Skot Džoplin, nadimak "Kralj Ragtimea".

Primjer: Scott Joplin – Krpa od javorovog lista

Drugi jednako važan prethodnik džeza bio je bluz. Ako je ragtime dao džezu energičan, sinkopirani ritam, bluz mu je dao glas. I u bukvalnom smislu, budući da je bluz vokalni žanr, ali prvenstveno u prenesenom smislu, budući da bluz karakteriše upotreba zamućenih nota kojih nema u evropskom zvučnom sistemu (i duru i molu) – bluz nota, takođe kao kolokvijalno uzvikivano i ritmički slobodno izvođenje.

Primjer: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan

Rođenje džeza

Nakon toga, afroamerički džez muzičari prenijeli su ovaj stil na instrumentalnu muziku, i duvački instrumenti počeo oponašati ljudski glas, njegove intonacije, pa čak i artikulacije. U džezu su se pojavili takozvani “prljavi” zvuci. Svaki zvuk treba da ima papreni kvalitet. Džez muzičar stvara muziku ne samo uz pomoć različitih nota, tj. zvuci različite visine, ali i uz pomoć različitih tonova, pa čak i šumova.

Jelly Roll Morton - Sidewalk Blues

Scott Joplin je živio u Missouriju i prvi poznati objavljeni blues zvao se "Dallas Blues". Međutim, prvi jazz stil se zvao "New Orleans Jazz".

Kornetista Charles "Buddy" Bolden je kombinovao ragtime i blues, svirajući po sluhu i improvizaciju, a njegova inovacija je uticala na mnoge od poznatijih muzičara iz New Orleansa koji su kasnije pronijeli novu muziku širom zemlje, posebno u Chicagu, New Yorku, Los Angelesu: Joe "King" Oliver, Bunk Johnson, Jelly Roll Morton, Kid Ory i, naravno, kralj džeza, Louis Armstrong. Ovako je džez preuzeo Ameriku.

Međutim, ova muzika nije odmah dobila svoje istorijsko ime. U početku se zvala jednostavno vruća muzika (vruća), zatim se pojavila riječ jass pa tek onda jazz. Prvu džez ploču snimio je kvintet bijelih izvođača, Original Dixieland Jass Band, 1917. godine.

Primjer: Originalni Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

The Swing Era - Dance Fever

Džez se pojavio i širio kao plesna muzika. Postepeno se plesna groznica proširila širom Amerike. Umnožavale su se plesne dvorane i orkestri. Počela je era big bendova ili swinga, koja je trajala oko deceniju i po od sredine 20-ih do kraja 30-ih. Nikad prije ni poslije džez nije bio toliko popularan.
Posebnu ulogu u stvaranju swinga imaju dvojica muzičara - Fletcher Henderson i Louis Armstrong. Armstrong je uticao na veliki broj muzičara, učeći ih ritmičkoj slobodi i raznolikosti. Henderson je kreirao format džez orkestar sa kasnijom uobičajenom podjelom na saksofonsku i duvačku sekciju sa prozivkom između njih.

Fletcher Henderson - Sastanak Down South Camp

Nova kompozicija je postala široko rasprostranjena. U zemlji je bilo oko 300 velikih bendova. Vođe najpopularnijih od njih bili su Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Repertoar orkestara uključuje popularne melodije koje se nazivaju jazz standardi, ili ponekad džez klasici. Najpopularniji standard u istoriji džeza, Body and Soul, prvi je snimio Louis Armstrong.

Od bibopa do post-bopa

40-ih godina. Era velikih orkestara završila je prilično naglo, prvenstveno iz komercijalnih razloga. Muzičari su počeli da eksperimentišu sa malim kompozicijama, zahvaljujući čemu je rođen novi jazz stil - bibop, ili jednostavno bop, što je značilo čitavu revoluciju u jazzu. Ovo je bila muzika namenjena ne za ples, već za slušanje, ne za širu publiku, već za uži krug ljubitelja džeza. Jednom rečju, džez je prestao da bude muzika za zabavu javnosti, već je postao oblik samoizražavanja muzičara.

Pioniri novog stila bili su pijanista Thelonious Monk, trubač Dizzy Gillespie, saksofonista Charlie Parker, pijanista Bud Powell, trubač Miles Davis i drugi.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop je postavio temelje moderni jazz, koja i dalje ostaje pretežno muzika malih sastava. Konačno, bop je izoštrio stalnu želju džeza da traga za nečim novim. Izvanredan muzičar koji je težio stalnim inovacijama bio je Miles Davis i mnogi njegovi partneri i talenti koje je otkrio, koji su kasnije postali poznati džez izvođači i džez zvijezde: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Wynton Marsalis.

Džez 50-ih i 60-ih nastavlja da se razvija, s jedne strane, ostajući vjeran svojim korijenima, ali promišljajući principe improvizacije. Ovako hard bop, kul...

Miles Davis - Pa šta

...modalni jazz, free jazz, post-bop.

Herbie Hancock - Cantaloupe Island

S druge strane, džez počinje da upija druge vrste muzike, na primjer, afro-kubansku i latino. Tako su se pojavili afro-kubanski i afro-brazilski džez (bossanova).

Manteca - Dizzy Gillespie

Jazz i rock = fuzija

Najsnažniji podsticaj razvoju džeza bila je privlačnost jazz muzičara rok muzici, upotreba njenih ritmova i električnih instrumenata (električna gitara, bas gitara, klavijature, sintisajzeri). Pionir je ponovo bio Miles Davis, čiju su inicijativu preuzeli Joe Zawinul (Izvještaj o vremenu), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever). Tako je nastao jazz-rock ili fusion...

Mahavishnu Orchestra — Meeting Of The Spirits

i psihodelični džez.

Mliječni put - Izvještaj o vremenu

Istorija džeza i jazz standarda

Istorija džeza nisu samo stilovi, pravci i poznatih izvođača jazz, to je i puno lijepih melodija koje žive u mnogim verzijama. Lako se prepoznaju, čak i ako se ne sjećaju ili ne znaju imena. Jazz svoju popularnost i privlačnost duguje tako divnim kompozitorima kao što su George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Carmichael, Richard Rodgers, Jerome Kernb i drugi. Iako su pisali muziku prvenstveno za mjuzikle i predstave, njihove teme, koje su preuzeli predstavnici džeza, postale su najbolje džez kompozicije dvadesetog veka koje su nazivane džez standardima.

Ljeto, Zvjezdana prašina, Kako se ovo zove ljubav, Moje smiješno Valentinovo, Sve što si ti - ove i mnoge druge teme su svima poznate jazz muzičar, kao i kompozicije koje su kreirali sami džezmeni: Duke Ellington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond i mnoge druge (Karavan, Noć u Tunisu, ‘Round Midnight, Take Five). Ovo je jazz klasik i jezik koji ujedinjuje i same izvođače i džez publiku.

Moderni jazz

Moderni jazz je pluralizam stilova i žanrova i stalna potraga za novim kombinacijama na sjecištima pravaca i stilova. A moderni džez izvođači često sviraju u različitim stilovima. Džez je podložan uticaju mnogih vrsta muzike, od avangardne i narodne muzike do hip-hopa i popa. Ispostavilo se da je to najfleksibilnija vrsta muzike.

Priznanje svjetske uloge džeza bilo je proglašenje UNESCO-a 2011. Međunarodnog dana džeza, koji se obilježava svake godine 30. aprila.

Mala rijeka, čiji je izvor bio u New Orleansu, za nešto više od 100 godina pretvorila se u okean koji pere cijeli svijet. Američki pisac Francis Scott Fitzgerald jednom je nazvao 20-e. doba džeza. Sada se ove reči mogu primeniti na dvadeseti vek u celini, pošto je džez muzika dvadesetog veka. Istorija nastanka i razvoja džeza gotovo se uklapa u hronološki okvir prošlog veka. Ali, naravno, tu nije kraj.

1. Louis Armstrong

2. Duke Ellington

3. Benny Goodman

4. Count Basie

5. Billie Holiday

6. Ella Fitzgerald

7. Art Tatum

8. Dizzy Gillespie

9. Charlie Parker

10. Thelonious Monk

11. Art Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Tekst: Aleksandar Judin

Sadržaj članka

JAZZ(engleski jazz), generički koncept koji definira nekoliko vrsta muzičke umjetnosti koje se međusobno razlikuju po stilu, umjetničkim ciljevima i ulozi u javni život. Termin jazz (prvobitno jass) pojavio se tek na prelazu iz 19. u 20. vek može doći od francuskog jasera (sa značenjem „ćaskati“, koje je sačuvano u američkom slengu: jazz – „laži“, „laži“; besmislica”), a iz koje – riječ na jednom od afričkih jezika koja je imala određeno erotsko značenje, tim više što u prirodnoj sintagmi jazz dance („jazz dance”) isto značenje nosi riječ ples od Šekspirova vremena. U najvišim krugovima Novog i Starog svijeta, ta riječ, koja je kasnije postala čisto muzički pojam, asocirala je na nešto bučno, nepristojno i prljavo. engleski pisac Richard Aldington u predgovoru romana Smrt heroja, koji opisuje “istinu o rovovima” i moralni gubitak ličnosti nakon Prvog svjetskog rata, svoj roman naziva “džez”.

Porijeklo.

Džez je nastao kao rezultat duge interakcije između različitih slojeva muzičke kulture širom teritorije sjeverna amerika, gdje god su crni robovi iz Afrike (uglavnom zapadne) morali ovladati kulturom svojih bijelih gospodara. Tu spadaju religiozne himne - spiritualne, i najčešći oblik svakodnevne muzike (duhački orkestar), i seoski folklor (među crncima - skiffle), i što je najvažnije - salonska klavirska muzika ragtime - ragtime (doslovno "odrpani ritam").

Menstrel show.

Ovu muziku su širila putujuća “minstrel pozorišta” (ne brkati se sa srednjovekovnim evropskim terminom) – predstave ministranata, koje je slikovito opisao Mark Twain u Adventures of Huckleberry Finn i mjuzikl Jeromea Kerna Showboat. Glavne trupe minstrela, koje su karikirale život crnaca, sastojale su se od oba bijelca (prvi zvučni film također pripada ovom žanru Jazz pjevač, u kojoj je ulogu crnca igrao litvanski Jevrej Al Jolson, a sam film nije imao nikakve veze sa džezom kao umetnošću), a od crnačkih muzičara, u ovom slučaju primorani da sami sebe parodiraju.

Ragtime.

Zahvaljujući minstrel šou, publika evropskog porekla saznala je za ono što će kasnije postati džez i prihvatila je klavirski ragtaj kao svoju umetnost. Nije slučajno što su pisac E. Doctorow i filmski reditelj M. Forman pretvorili stvarni muzički koncept „razbijenog ritma“ u „pocepano vreme“ – simbol onih promena koje su u Starom svetu označavane kao „kraj sveta“. veka.” Inače, bubnjarski karakter ragtajma (dolazi iz tipičnog evropskog kasnoromantičarskog pijanizma) uvelike je preuveličan zbog činjenice da je glavno sredstvo njegove distribucije bio mehanički klavir, koji nije prenosio suptilnosti klavirske tehnike. Među crnim ragtajm kantautorima bilo je i ozbiljnih kompozitora, poput Skota Džoplina. Ali zainteresovali su se tek sedamdeset godina kasnije, nakon uspeha akcionog filma Sting(1973), čiji je soundtrack zasnovan na kompozicijama Joplina.

Blues.

Konačno, ne bi bilo džeza bez bluesa (bluz - izvorno zbirna množina, koja označava stanje tuge, melanholije, malodušnosti; isto dvostruko značenje stiče od nas pojam „patnje“, iako označava potpuno drugačiji muzički žanr po prirodi). Bluz je solo (ređe duetska) pesma, čija posebnost nije samo u specifičnoj muzičkoj formi, već iu njenom vokalnom i instrumentalnom karakteru. Formativno načelo naslijeđeno iz Afrike - kratko pitanje soliste i isti kratak odgovor iz hora (poziv i odgovor, u horskom obliku pojavljuje se u duhovnim pjesmama: "pitanje" propovjednika - "odgovor" župljana ) - u bluesu pretvoren u vokalno-instrumentalni princip: autor - izvođač postavlja pitanje (i ponavlja ga u drugom redu) i sam odgovara, najčešće na gitari (rjeđe na bendžu ili klaviru). Bluz je kamen temeljac moderne pop muzike, od crnog ritma i bluza do rok muzike.

Arhaični džez.

U džezu se njegovo porijeklo spojilo u jedan kanal, što se dogodilo u drugoj polovini 19. i početkom 20. vijeka. Često su odvojeni tokovi bili proizvoljno povezani jedni s drugima: na primjer, prema jednoj od afričkih tradicija, puhački orkestri svirali su pogrebne koračnice na putu do groblja, a vesele plesove na povratku. U malim kafanama lutajući bluz kantautori pevali su uz klavirsku pratnju (način izvođenja bluza na klaviru krajem 1920-ih prerasta u samostalan muzički žanr, boogie-woogie), tipični evropski salonski orkestri uključivali su pesme i plesove iz njihovih minstrel nastupa na njihovom repertoaru, cakewalk (ili cakewalk, cake-walk - ples uz ragtime muziku). Evropa je naučila ragtaj upravo kao pratnju ovom drugom (poznatom Puppet cakewalk Claude Debussy). A karakteristična afroamerička plastika nastala je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. ništa manje, ako ne i više, impresivno od sinkopirane salonske muzike). Inače, sačuvani su zapisi limenog orkestra jednog od ruskih carskih pukova sa tortom Negro's Dream. Sve ove kombinacije se konvencionalno nazivaju arhaični jazz.

Po potrebi, ragtime pijanisti, zajedno sa limenim orkestrima, pratili su blues pjevače i vokale, a oni su zauzvrat u svoje programe uključili zabavni i salonski repertoar. Takva muzika se već može smatrati džezom, čak i ako su prvi bendovi sebe nazivali, kao u poznatoj pjesmi, a potom i filmskom mjuziklu Irvinga Berlina, „ragtime orkestri“.

New Orleans.

Smatra se da su najpovoljnije okolnosti pratile nastanak džeza u lučkom gradu New Orleansu. Ali moramo imati na umu da je džez nastao svuda gde je došlo do prožimanja afroameričke i evropske kulture.

U New Orleansu su dvije afroameričke kulture koegzistirale jedna pored druge: kreolci (francuski govoreći crnci, obično katolici) koji su uživali relativnu slobodu i oni koji su oslobođeni nakon Građanski rat u SAD robovi anglosaksonskih protestanata. Iako su građanske slobode Kreola koji govore francuski također bile relativne, oni su i dalje imali pristup klasičnoj kulturi evropskog porijekla, koje su, recimo, u puritanskoj Novoj Engleskoj čak i imigranti iz Evrope bili lišeni. Operna kuća je, na primjer, otvorena u New Orleansu mnogo ranije nego u puritanskim gradovima na sjeveru Sjedinjenih Država. U New Orleansu je bila dozvoljena javna zabava praznici- ples, karnevali. Ne najmanje važnu ulogu odigralo je prisustvo u New Orleansu kvarta “crvenih svjetala” Storyville, koji je obavezan za lučki grad.

Duvački orkestari u New Orleansu, kao iu Evropi, činili su sastavni dio gradskog života. Ali u afroameričkoj zajednici, duvački orkestar je prošao kroz radikalnu transformaciju. Sa ritmičke tačke gledišta, njihova muzika je bila primitivna poput evropskih plesova i marševa, i nije imala ništa zajedničko sa budućim džezom. Glavni melodijski materijal bio je racionalno i kompaktno raspoređen između tri instrumenta: sva tri svirala su istu temu - kornet (truba) ju je nosio manje-više blizu originala, pokretni klarinet kao da vijuga oko glavne melodijske linije, a trombon s vremena na vrijeme ubacivao rijetke, ali uvjerljive primjedbe. Vođe najpoznatijih ansambala ne samo u New Orleansu, već iu cijeloj državi Louisiana bili su Bunk Johnson, Freddie Keppard i Charles "Buddy" Bolden. Međutim, originalni zapisi tog vremena nisu preživjeli i više nije moguće provjeriti autentičnost nostalgičnih sjećanja veterana New Orleansa (uključujući Louisa Armstronga).

Još prije izbijanja Prvog svjetskog rata pojavili su se ansambli "bijelih" muzičara koji su svoju muziku nazivali "jass" ("ss" je ubrzo zamijenjeno "zz", pošto se riječ "jass" lako pretvorila u ne baš pristojnu, bilo dovoljno da se izbriše prvo slovo "j"). Da je New Orleans uživao slavu kao centar zabave "odmarališta", dokazuje i činjenica da je ansambl New Orleans Rhythm Kings sa popularnim pijanistom-kompozitorom Elmerom Shebelom bio popularan u Čikagu, ali u njemu nije bilo nijednog New Orleanaca. . S vremenom su se “bijeli orkestri” počeli nazivati ​​– za razliku od crnih – Dixieland, tj. jednostavno "južni". Jedan takav ansambl, Original Dixieland Jass Band, našao se u New Yorku početkom 1917. godine i napravio prve snimke onoga što bi se definitivno moglo smatrati džezom ne samo po imenu. Objavljena je ploča sa dvije stvari: Livery Stabilni Blues I Dixieland Jass Band One-Step.

Chicago.

U isto vrijeme, u Čikagu se formirala džez sredina, gdje su se mnogi Nju Orleanci naselili nakon što su Sjedinjene Države ušle u Prvi svjetski rat 1917. godine. svjetski rat a u New Orleansu je proglašeno vanredno stanje. Posebno je bio poznat Creole Jazz Band trubača Joea "Kinga" Olivera (iako je među njegovim članovima bio samo jedan pravi kreol). Creole Jazz Band postao je poznat zahvaljujući koordinisanom nastupu dva korneta odjednom - samog Olivera i njegovog mladog studenta Louisa Armstronga. Prve ploče Olivera-Armstronga, snimljene 1923. uz čuvene „prelome“ dva korneta, postale su klasika džeza.

"Doba džeza".

Dvadesetih godina 20. veka počelo je „doba džeza“. Louis Armstrong sa svojim ansamblima “Hot Five” i “Hot Seven” potvrđuje prioritet improvizirajućeg soliste; pijanistica-kompozitor Jelly Roll Morton stječe slavu u New Orleansu; Još jedan Nju Orleanac, kreolski klarinetista-saksofonista Sidney Bechet, pronio je slavu džeza u Starom svijetu (bio je na turneji, uključujući i Sovjetsku Rusiju, 1926.). Čuveni švajcarski dirigent Ernest Ansermet bio je impresioniran Bechetom upravo onom karakterističnom „francuskom“ vibracijom koju će ceo svet kasnije prepoznati u glasu Edit Pjaf. Možda nije slučajno što je prvi džezmen iz Starog sveta koji je uticao na Amerikance bio belgijski Ciganin Django Reinhardt, gitarista koji je živeo u Francuskoj.

New York počinje biti ponosan na svoje džez snage - harlemske orkestre Fletchera Hendersona, Louisa Russella (sam Armstrong je radio s obojici) i Dukea Elingtona, koji se ovdje doselio 1926. iz Washingtona i brzo stekao vodeću poziciju u poznati Cotton Club.

Improvizacija.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća postepeno se formirao glavni princip džeza - ne dogma, ne forma, već improvizacija. U New Orleans jazz/Dixielandu se vjeruje da je kolektivne prirode, iako to nije sasvim tačno, jer zapravo izvorni materijal (tema) još nije odvojen od njegovog razvoja. U suštini, muzičari iz Nju Orleansa su na sluh ponavljali najjednostavnije forme evropskih pesama, plesova i crnog bluza.

U Armstrongovim ansamblima, uz učešće, prije svega, istaknutog pijaniste Earla Hinesa, počelo je formiranje jazz forme teme s varijacijama (tema - solo improvizacije - tema), gdje je "jedinica improvizacije" refren. (u ruskoj terminologiji "kvadrat"), kao da je varijanta originalnih tema potpuno iste (ili u budućnosti - srodne) harmonijske konstrukcije. Čitave škole crno-bijelih muzičara iskoristile su Armstrongova otkrića tokom perioda Čikaga; bijeli Bix Beiderbeck komponovao je kompozicije u duhu Armstronga, ali se pokazalo da su iznenađujuće bliske muzičkom impresionizmu (i imale su karakteristična imena poput U magli – U maglovitoj izmaglici). Virtuozni pijanista Art Tatum više se oslanjao na harmonijsku shemu kvadrata nego na melodiju originalne teme. Saksofonisti Columen Hawkins, Lester Young, Benny Carter prenijeli su svoja dostignuća na jednoglasne duvačke instrumente.

Orkestar Fletchera Hendersona prvi je razvio sistem „podrške” solo improvizatoru: orkestar je bio podijeljen u tri sekcije – ritmičku (klavir, gitara, kontrabas i bubanj), saksofon i limene (trube, tromboni). Na pozadini stalnog pulsiranja ritam sekcije, saksofoni i trube s trombonima izmjenjivali su kratke, ponavljajuće "formule" - rifove razvijene u praksi folk bluesa. Rif je bio harmonične i ritmične prirode.

1930-ih.

Ovu formulu su usvojile bukvalno sve velike grupe koje su se formirale već 1930-ih, nakon ekonomske krize 1929. Zapravo, karijera “kralja swinga” - Benny Goodman– započeo je s nekoliko aranžmana Fletchera Hendersona. Ali čak i istoričari crnog džeza priznaju da je Gudmanov orkestar, prvobitno sastavljen od belih muzičara, svirao bolje od Hendersonovog sopstvenog orkestra. Na ovaj ili onaj način, interakcija između crnih swing orkestara Andyja Kirka, Jimmyja Lunsforda, Count Basiea, Dukea Elingtona i bijelih orkestara se poboljšavala: Goodman je svirao Count Basiejev repertoar, Charlie Barnett je kopirao Elingtona, a bend klarinetiste Woodyja Hermana je bio čak nazvan "orkestar koji svira bluz". Tu su bili i veoma popularni orkestri braće Dorsey (crni Cy Oliver je tamo radio kao aranžer), Artie Shaw (prvi je uveo četvrtu grupu - gudače), Glenn Miller (sa čuvenim "kristalnim akordom" - kristalnim refrenom, kada je klarinet svira zajedno sa saksofonima, na primjer, u poznatom Lunarna serenada- lajtmotiv drugog filma sa Millerom, Žene članova orkestra). Prvi film - Sun Valley Serenade- snimljen je prije ulaska Sjedinjenih Država u Drugi svjetski rat i bio je među ratnim trofejima koje je Crvena armija dobila u Njemačkoj. Stoga je ova muzička komedija bila predodređena da personificira gotovo cjelokupnu umjetnost džeza za dvije ili tri generacije poslijeratne sovjetske omladine. Činjenica da je potpuno prirodna kombinacija klarineta i saksofona zvučala revolucionarno pokazuje koliko su standardizirani proizvodi aranžera swing ere. Nije slučajno da je do kraja predratne decenije čak i samom “kralju swinga” Goodmanu postalo jasno da kreativnost u velikim orkestrima – big bendovima – ustupa mjesto standardiziranoj rutini. Goodman je smanjio broj svojih muzičara na šest i počeo redovno da poziva crne muzičare u svoj sekstet - trubaču Cootie Williams iz Elingtonovog orkestra i mladog električnog gitaristu Charlie Crisciana, što je u to vrijeme bio vrlo hrabar korak. Dovoljno je reći da je Goodmanov kolega, pijanista i kompozitor Raymond Scott, čak komponovao komad pod nazivom Kada je Kuti napustio Dukea.

Formalno, čak se i Duke Ellington slagao sa općeprihvaćenom podjelom orkestra na tri grupe, ali se u svom instrumentiranju nije temeljio toliko na shemi koliko na sposobnostima samih muzičara (za njega su rekli: u jazz partituri, umjesto imena instrumenata, tu su imena muzičara čak i njegove trominutne virtuozne komade koje je nazvao Ellington Koncert za Cootie, koju spominje Cootie Williams). Upravo je u Elingtonovom radu postalo jasno da je improvizacija umjetnički princip.

Tridesete godine prošlog vijeka bile su i vrijeme procvata brodvejskog mjuzikla, koji je džez opskrbio tzv. evergreeni (doslovno "evergreen") - pojedinačni brojevi koji su se pretvorili u standardni jazz repertoar. Inače, pojam “standard” u džezu ne sadrži ništa zamjerljivo, to je naziv ili popularne melodije ili posebno napisane teme za improvizaciju. Standard je, da tako kažemo, analog filharmonijskog koncepta „repertoarske klasike“.

Osim toga, 1930-te su jedini period kada je većina popularne muzike, ako ne džeza (ili swinga, kako su tada govorili), barem nastala pod njegovim uticajem.

Naravno, kreativni potencijal koji se formira u swing orkestrima improvizovanih muzičara, po definiciji, nije mogao biti ostvaren u zabavnim swing orkestrima, kao što je orkestar Cab Callowaya. Nije slučajno da džem sešn igra tako veliku ulogu u džezu – sastanci muzičara u uskom krugu, obično kasno uveče, posle posla, posebno prilikom turneja kolega iz drugih mesta.

Bebop - bop.

Na ovakvim susretima mladi solisti iz raznih grupa - uključujući Čarlija Kristijana, gitaristu iz seksteta Benija Gudmana, bubnjara Kennyja Klarka, pijanistu Theloniousa Monka, trubača Dizija Gilespija - okupljali su se u jednom harlemskom klubu još ranih 1940-ih. Do kraja Drugog svetskog rata postalo je jasno da je rođen novi stil džeza. Sa čisto muzičke tačke gledišta, nije se razlikovalo od onoga što se sviralo u sving big bendovima. Spoljna forma je bila potpuno nova - to je bila "muzika za muzičare" nije bilo "instrukcija" plesačima u vidu jasnog ritma, glasnih akorda na početku i kraju, ili jednostavnih i prepoznatljivih melodija u novoj muzici. Muzičari su svirali popularne brodvejske pjesme i bluz, ali su umjesto poznatih melodija ovih pjesama namjerno koristili improvizacije. Vjeruje se da je trubač Gillespie bio prvi koji je ono što su on i njegove kolege radili nazvao "reebop" ili "bebop", ili skraćeno "bop". Istovremeno, džezmen je počeo da se transformiše iz zabavnog muzičara u figuru od društvenog značaja, što se poklopilo sa rođenjem bitničkog pokreta. Gillespie je u modu uveo naočare s masivnim okvirima (u početku čak i sa naočalama bez dioptrije), beretke umjesto šešira, poseban žargon, posebno još uvijek modernu riječ cool umjesto vruće. No, mladi Njujorčani su dobili svoj glavni poticaj kada se alt saksofonista Charlie Parker iz Kanzas Sitija (svirao u big bendu Jay McShanna) pridružio društvu bopera. Briljantno nadaren, Parker je otišao mnogo dalje od svojih kolega i savremenika. Do kraja 1950-ih, čak su se inovatori poput Monka i Gillespiea vratili svojim korijenima - crnoj muzici, dok otkrića Parkera i nekih njegovih saradnika (bubnjar Max Roach, pijanista Bud Powell, trubač Fats Navarro) i dalje privlače pažnju. muzičara.

Cool.

Tokom 1940-ih u Sjedinjenim Državama, zbog sporova oko autorskih prava, sindikat muzičara je zabranio instrumentalistima da snimaju ploče; U stvarnosti su objavljeni samo snimci vokala uz pratnju jednog klavira ili vokalnog ansambla. Kada je zabrana ukinuta (1944), postalo je jasno da „mikrofonski“ pevač (na primer, Frenk Sinatra) postaje centralna ličnost pop muzike. Bebop je privukao pažnju kao "klupska" muzika, ali je ubrzo izgubio publiku. Ali u omekšanom obliku i već pod imenom "kul" nova muzika ukorijenio se u elitnim klubovima. Jučerašnjim boperima, na primjer mladom crnom trubaču Milesu Davisu, pomogli su ugledni muzičari, posebno Gil Evans, pijanista i aranžer swing orkestra Claudea Thornhilla. U Capitol-Nonetu Milesa Davisa (nazvan po kompaniji Capitol koja je snimila nonet, kasnije ponovo izdana pod naslovom Birth of the Cool) zajedno su “vježbali” i bijeli i crni muzičari - saksofonisti Lee Konitz i Gerry Mulligan, kao i crni pijanista i kompozitor John Lewis, koji je svirao sa Charliejem Parkerom i kasnije osnovao Modern Jazz Quartet.

Još jedan pijanista čije ime asocira na cool, slijepi Lenny Tristano, prvi je iskoristio mogućnosti studija za snimanje (ubrzavanje filma, presnimavanje jednog snimka na drugi). Tristano je prvi snimio svoje spontane improvizacije, nevezane kvadratnim oblikom. Koncertna djela za big bendove (različitih stilova - od neoklasicizma do serijalizma) pod općim nazivom "progresivni" nisu mogla produžiti agoniju swinga i nisu imala odjek u javnosti (iako su među autorima bili mladi američki kompozitori Milton Babbitt, Pete Rugolo , Bob Graettinger). Bar jedan od "progresivnih" orkestara - predvođen pijanistom Stanom Kentonom - sigurno je nadživeo svoje vreme i uživao određenu popularnost.

Zapadna obala.

Mnogi od Kentonovih članova orkestra služili su Holivudu, pa je evropeiziraniji pravac "kul" stila (sa akademskim instrumentima - hornom, oboom, fagotom i odgovarajućim načinom proizvodnje zvuka, te u određenoj mjeri korištenjem polifonih imitativnih formi) bio pod nazivom "Zapadna obala" (Zapadna obala). Oktet Shorty Rogers (o kojem je Igor Stravinski pohvalio), ansambli Shelley Mann i Bud Shank, kvarteti Davea Brubecka (sa saksofonistom Paulom Desmondom) i Gerry Mulligan (sa bijelim trubačem Chetom Bakerom i crnim trubačem Artom Farmerom).

Još 1920-ih, istorijske veze afroameričkog stanovništva Sjedinjenih Država sa crnačkim stanovništvom Latinske Amerike imale su utjecaja, ali tek nakon Drugog svjetskog rata džezmeni (prvenstveno Dizzy Gillespie) počinju svjesno koristiti latinoameričke ritmove, pa čak i razgovarali o nezavisnom pravcu - afro-kubanskom džezu.

Krajem 1930-ih, pokušano je da se obnovi stari džez New Orleansa pod nazivima New Orleans Renaissance i Dixieland Revival. Tradicionalni džez, kako su kasnije postale poznate sve varijante stila New Orleansa i Dixieland-a (pa čak i swinga), postao je široko rasprostranjen u Evropi i gotovo se stopio sa urbanom svakodnevnom muzikom Starog svijeta - čuvenom tri "B" u Velikoj Britaniji - Acker Bilk , Chris Barber i Kenny Ball (potonji je postao poznat po verziji Dixieland-a Moskovske večeri na samom početku 1960-ih). U jeku oživljavanja Dixielanda u Velikoj Britaniji, pojavila se moda za arhaične ansamble domaćih instrumenata - skifle, s kojima su članovi kvarteta Beatlesa započeli svoju karijeru.

U SAD-u su poduzetnici George Wayne (organizator poznatog jazz festivala 1950-ih u Newportu, Rhode Island) i Norman Grantz podržali (i zapravo formirali) ideju mainstreama - klasičnog jazza, izgrađenog prema provjerenoj shemi ( kolektivno odsvirana tema – solo improvizacija – repriza teme) i na osnovu izražajna sredstva 1930-ih s individualnim, pažljivo odabranim tehnikama iz kasnijih stilova. U tom smislu, u mejnstrim spadaju, na primer, muzičari Grancovog preduzeća „Jazz at the Philharmonic”. U širem smislu, mainstream je u suštini sav džez prije ranih 1960-ih, uključujući bibop i njegove kasnije varijante.

Krajem 1950. – početkom 1960-ih

– jedan od najplodnijih perioda u istoriji džeza. Pojavom rokenrola instrumentalna improvizacija je konačno potisnuta na margine pop muzike, a džez u cjelini počeo je shvaćati svoje mjesto u kulturi: pojavili su se klubovi u kojima je bilo uobičajeno više slušati nego plesati (jedan od njih čak se zvao “Birdland”, nadimak Charlie Parker), festivali (često na otvorenom), diskografske kuće su stvorile posebne odjele za džez – “etikete”, a nastala je i nezavisna izdavačka industrija (na primjer, kompanija Riverside, koja je počela sa briljantno kompiliranim antologija o istoriji džeza). Još ranije, 1930-ih, počeli su da se pojavljuju specijalizovani časopisi („Down Beat“ u SAD, razni ilustrovani mesečnici u Švedskoj, Francuskoj i 1950-ih u Poljskoj). Čini se da se džez razdvaja na laganu, klupsku muziku i ozbiljnu, koncertnu muziku. Nastavak „progresivnog“ pokreta bio je „treći stav“, pokušaj kombinovanja jazz improvizacije sa oblicima i izvođačkim resursima simfonijske i kamerne muzike. Svi trendovi konvergirali su u “Modern Jazz Quartet”, glavnoj eksperimentalnoj laboratoriji za sintezu džeza i “klasike”. Međutim, entuzijasti „trećeg pokreta“ su žurili; bili su priželjkivani, verujući da se već pojavila generacija simfonijskih orkestarista koji su dovoljno upoznati sa džez praksom. “Treći stav”, kao i svaki drugi pravac u džezu, i dalje ima svoje pristalice, au nekim muzičkim obrazovne institucije u SAD-u i Evropi povremeno se stvaraju izvođačke grupe (Orkestar SAD, Američka filharmonija Jack Elliott-a) i čak se održavaju relevantni kursevi (posebno pijanista Ran Blake). “Treći stav” našao je apologete u Evropi, posebno nakon nastupa “Modern Jazz Quartet” u centru svjetske muzičke avangarde u Donaueschingenu (Njemačka) 1954. godine.

S druge strane, najbolji swing big bendovi su se takmičili sa pop muzikom u oblasti plesne muzike. Pojavili su se i novi pravci u laganoj džez muzici. Tako je brazilski gitarista Lorindo Almeida, koji se preselio u Sjedinjene Države početkom 1950-ih, pokušao uvjeriti svoje kolege da je moguće improvizirati na osnovu ritma brazilske sambe. Međutim, tek nakon turneje Stan Getz Quarteta u Brazilu pojavila se "džez samba", koja je u Brazilu dobila naziv "bossa nova". Bossa Nova je zapravo postala prvi znak buduće muzike Novog svijeta.

Bebop je ostao mainstream u džezu 1950-ih i 1960-ih - već pod nazivom hard bop (teški, energični bop; jedno vrijeme pokušali su uvesti koncept "neo-bopa"), nadograđen improvizacijskim i kompozitorskim otkrićima cool. U istom periodu desio se događaj koji je imao veoma ozbiljne estetske posledice, uključujući i džez. Pjevač-organist-saksofonista Ray Charles prvi povezuje nespojivo - strukture (u vokalnoj muzici i lirskog sadržaja) bluza i mikrostrukturu pitanja i odgovora, asociranu samo na patos duhovnih napjeva. Ovaj pravac u crnačkoj kulturi dobija naziv „duša“ (koncept koji je radikalnih 1960-ih postao sinonim za reči „crnac“, „crnac“, „afroamerikanac“ itd.); koncentrisani sadržaj svih afroameričkih osobina u jazz i black pop muzici nazvan je "fanki".

U to vrijeme hard bop i jazz soul su bili suprotstavljeni jedan drugom (ponekad čak i unutar iste grupe, na primjer, braća Adderley; jedan, saksofonista Julian “Cannonball”, sebe je smatrao sljedbenikom hard bopa, drugi, kornetista Nat , sljedbenik soul džeza). Centralna grupa hard bopa, ova akademija modernog mainstreama, bila je (sve do smrti njenog vođe, bubnjara Arta Blakeya, 1990.) kvintet Jazz Messengers.

Serija ploča Gil Evans Orchestra, svojevrsni koncert za trubu Milesa Davisa s orkestrom, koji je izašao krajem 1950-ih i ranih 1960-ih, u potpunosti je odgovarao hladnoj estetici 1940-ih, i snimcima Milesa Davisa iz sredine 1960-ih ( posebno album Miles Smiles), tj. apoteoza ažuriranog bibopa - hard bopa, pojavila se kada je džez avangarda - tzv. - već bila u modi. free jazz.

Free jazz.

Već radi na jednom od orkestarskih albuma trubača Davisa ( Porgy & Bess, 1960) aranžer Evans je predložio da trubač improvizira ne na osnovu harmonijskog niza određenog trajanja - kvadrata, već na određenoj ljestvici - modusu, također ne nasumičnom, već izvučenom iz iste teme, ali ne i akordne pratnje, nego sama melodija. Princip modaliteta, izgubljen u evropskoj muzici još u renesansi, ali i dalje u osnovi sve profesionalne muzike u Aziji (mugam, raga, dastan, itd.), otvorio je zaista neograničene mogućnosti za obogaćivanje džeza iskustvom svetske muzičke kulture. I Davis i Evans ga nisu propustili iskoristiti, i to na španskom (odnosno, u suštini evroazijskom) flamenko materijalu koji je bio idealno prilagođen za ovu svrhu.

Dejvisov kolega, saksofonista Džon Koltrejn, okrenuo se Indiji Koltrejnovom kolegi, pokojnom i briljantno nadarenom saksofonisti i flautisti Eric Dolphy, okrenuo se evropskoj muzičkoj avangardi (naslov njegove drame je vredan pažnje; Gazzeloni- u čast italijanskog flautiste, izvođača muzike Luiđija Nona i Pjera Buleza).

Istovremeno, iste 1960. godine, dva kvarteta - Eric Dolphy i alt saksofonist Ornette Coleman (sa trubačima Donom Cherryjem i Freddiejem Hubbardom, kontrabasistima Charliejem Hadenom i Scottom La Farom) - snimili su album Free jazz (Free Jazz), razmetljivo ukrašen reprodukcijom slike Bijelo svjetlo poznati apstraktni umjetnik Jackson Pollock. Otprilike 40-minutni tok kolektivne svijesti bio je spontana, demonstrativno neuvježbana (iako su snimljene dvije verzije) improvizacija osam muzičara, a tek u sredini su se svi nakratko konvergirali u Colemanovom unaprijed napisanom unisonu. Nakon "sažimanja" modalnog soul džeza i hard bopa u album koji je bio veoma uspešan u svakom pogledu A Love Supreme(uključujući i komercijalne - prodato je 250 hiljada ploča), John Coltrane je, međutim, krenuo Colemanovim stopama snimivši program Uznesenje (Uznesenje) sa ekipom crne avangarde (uključujući, inače, crnog saksofonistu iz Kopenhagena Johna Chikaija). U Velikoj Britaniji, crni zapadnoindijski alt saksofonista Joe Herriot također je postao promotor free jazza. Pored Velike Britanije, nezavisna škola slobodnog džeza razvila se u Holandiji, Njemačkoj i Italiji. U drugim zemljama spontana kolektivna improvizacija se pokazala kao privremeni hobi, moda za avangardu (1960-e - posljednji period eksperimentalne avangarde u akademskoj muzici); Istovremeno, došlo je do prijelaza sa estetike inovacije po svaku cijenu na postmoderni dijalog s prošlošću. Možemo reći da je free jazz (zajedno sa ostalim pokretima džez avangarde) prva pojava u svjetskom džezu u kojoj staro svjetlo ni na koji način nije inferioran u odnosu na Novi. Nije slučajno što su se mnogi američki avangardni umjetnici, posebno Sun Ra i njegov big bend, dugo (skoro do kraja 1960-ih) „skrivali“ u Evropi. Godine 1968. tim evropskih avangardnih umjetnika snimio je projekat koji je bio daleko ispred svog vremena. Mitraljez, „Spontaneous Music Ensemble“ je nastao u Velikoj Britaniji i prvi put su teorijski formulisani principi spontane improvizacije (od strane gitariste i vođe projekta koji je u toku Kompanija Derek Bailey). Udruženje Instant Composers Pool djelovalo je u Holandiji, Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orchestra djelovao je u Njemačkoj, a prva džez opera snimljena je međunarodnim naporima. Pokretne stepenice preko brda Carla Bley.

Ali samo nekolicina - među kojima su pijanista Cecil Taylor, saksofonista i kompozitor Anthony Braxton - ostali su vjerni principima "sturm und drang" na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e.

U isto vrijeme, crni avangardni umjetnici - politički radikali i sljedbenici Johna Coltranea (u stvari, samog Coltranea, koji je umro 1967.) - Archie Shepp, braća Ayler, Pharoah Sanders - vraćali su se umjerenim modalnim oblicima improvizacije, često orijentalnog porijekla (na primjer, Joseph Latif, Don Cherry). Pratili su ih jučerašnji radikali poput Carle Bley, Don Ellisa, Chick Corea, koji su lako prešli na naelektrisani jazz-rock.

Jazz rock.

Simbioza “rođaka” džez i rok muzike morala je dugo čekati. Prve pokušaje zbližavanja nisu činili čak ni džezmeni, već rokeri - muzičari tzv. mesingani kamen" - Američki bendoviČikago, britanski bluzmeni predvođeni gitaristom Johnom McLaughlinom. Jazz-rocku se samostalno pristupilo vani zemlje engleskog govornog područja, na primjer Zbigniew Namyslowski u Poljskoj.

Sve oči bile su uprte u trubača Majlsa Dejvisa, koji je ponovo odveo džez rizičnom stazom. Tokom druge polovine 1960-ih, Davis se postepeno kretao ka električnoj gitari, sintisajzerima za klavijature i rok ritmovima. Album je objavio 1970 Bitches Brew s nekoliko klavijaturista i McLaughlinom na električnoj gitari. Tokom 1970-ih, razvoj jazz-rocka (aka fusion) odredili su muzičari koji su učestvovali u snimanju ovog albuma - klavijaturista Joe Zawinul i Wayne Shorter su stvorili grupu "Weather Report", John McLaughlin - kvintet "Mahavishnu Orchestra”, pijanista Chick Corea – ansambl Return to Forever, bubnjar Tony Williams i orguljaš Larry Young – Lifetime kvartet, pijanista i klavijaturista Herbie Hancock učestvovali su u nekoliko projekata. Džez se ponovo, ali na novom nivou, približava soulu i funkyju (Hancock i Corea, na primjer, učestvuju u snimcima pjevača Stevie Wondera). Čak i veliki pionirski tenor saksofonista 1950-ih, Sonny Rollins, na neko vrijeme prelazi na funky pop muziku.

Međutim, do kraja 1970-ih postojao je i "kontra" pokret ka restauraciji "akustičnog" džeza - i avangardnog (čuveni festival "potkrovlje" Sama Riversa 1977.) i hard bopa - iste godine. , muzičari ansambla Majlsa Dejvisa Šezdesete godine prošlog veka su ponovo sastavljene, ali bez samog Dejvisa, zamenjenih trubačem Fredijem Habardom.

Pojavom tako uticajne ličnosti kao što je Wynton Marsalis početkom 1980-ih, neo-mejnstrim, ili, kako ga još nazivaju, neoklasicizam, zapravo je zauzeo dominantnu poziciju u džezu.

To ne znači da se sve vraća u prvu polovinu 1960-ih. Naprotiv, do sredine 1980-ih, pokušaji da se sintetizuju naizgled međusobno isključivi pokreti postaju sve primjetniji - na primjer, hard bop i električni fanki u njujorškoj asocijaciji "M-base", u kojoj je bila pjevačica Cassandra Wilson, saksofonistkinja Steve Coleman, pijanistkinja Jeri Ellen, ili lagana električna fuzija gitariste Pata Methenyja, koji sarađuje i sa Ornette Colemanom i sa njegovim britanskim kolegom Derekom Baileyjem. Sam Coleman neočekivano okuplja "električni" ansambl sa dva gitarista (uključujući istaknute funk muzičare - gitaristu Vernona Reida i bas gitaristu Jamaladina Takuma). Međutim, on istovremeno ne napušta svoj princip kolektivne improvizacije prema metodi „harmonije“ koju je formulirao.

Princip polistilistike je u osnovi škole New York Downtown, koju vodi saksofonista John Zorn.

Krajem 20. vijeka

Američkocentrizam ustupa mjesto novom informacijskom prostoru, uvjetovanom, između ostalog, novim sredstvima masovne komunikacije (uključujući internet). U džezu, kao i u novoj pop muzici, poznavanje muzičkih jezika "trećeg svijeta" i potraga za "zajedničkim imeniteljem" postaju obavezni. Ovo je indoevropski folklor u kvartetu Sync Neda Rothenberga ili rusko-karpatska mješavina u Moskovskom umjetničkom triju.

Interes za tradicionalno muzičke kulture dovodi do toga da njujorški avangardni umjetnici počinju savladavati svakodnevnu muziku jevrejske dijaspore, a francuski saksofonista Louis Sclavis počinje savladavati bugarsku narodnu muziku.

Ako je ranije bilo moguće postati poznat u džezu samo „kroz Ameriku“ (kao npr. Austrijanac Joe Zawinul, Česi Miroslav Vitous i Jan Hammer, Poljak Michal Urbaniak, Šveđanin Sven Asmussen, Danac Niels Hennig Ørsted- Pedersen, koji je 1973. emigrirao iz SSSR-a u Valerija Ponomarjeva), sada se vodeći trendovi u džezu oblikuju u Starom svijetu i čak potčinjavaju vođe američkog džeza - kao npr. umjetničkim principima kompaniju "ECM" (folklor, kompozitorski uglađen i tipično evropski u "zvučnom" toku svijesti), koju je formulirao njemački producent Manfred Eicher na primjeru muzike Norvežanina Jana Garbareka, danas propovijeda Chick Corea, pijanista Keith Jarrett , i saksofonista Charles Lloyd, čak ni ne povezani s ovom kompanijom ekskluzivnim ugovorima. U SSSR-u nastaju i nezavisne škole narodnog džeza (svjetskog džeza) i jazz avangarde (čuvena vilnuška škola, među čijim osnivačima, međutim, nije bilo ni jednog Litvanca: Vjačeslava Ganelina - iz moskovske oblasti, Vladimira Čekasin - iz Sverdlovska, Vladimir Tarasov - iz Arhangelska, ali među njihovim učenicima bio je posebno Petras Višnjauskas). Internacionalni karakter mainstreama i free jazza, otvorenost civiliziranog svijeta doveli su do pojave, na primjer, utjecajne poljsko-finske grupe Tomasz Stanko - Edward Vesal ili snažnog estonsko-ruskog dueta Lembit Saarsalu - Leonid Vinckevich "iznad barijere" državnosti i nacionalnosti. Granice džeza se još više šire uključivanjem svakodnevne muzike. različite nacije– od zemlje do šansone u tzv džem bendovi.

književnost:

Sargent W. Jazz. M., 1987
Sovjetski džez. M., 1987
« Slušaj šta ti kažem» . Džezmeni o istoriji džeza. M., 2000



Džez je muzički pokret koji je nastao krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Njegov nastanak rezultat je preplitanja dviju kultura: afričke i evropske. Ovaj pokret će kombinovati duhovne ( crkvene himne) Američki crnci, afrički narodni ritmovi i evropska harmonična melodija. Njegove karakteristične karakteristike: fleksibilan ritam, koji se zasniva na principu sinkopa, upotreba udaraljke, improvizacija, ekspresivan način izvođenja, karakteriziran zvučnom i dinamičkom napetošću, koja ponekad dostiže tačku ekstaze. Jazz je izvorno bio kombinacija ragtime i blues elemenata. U stvari, izrasla je iz ova dva pravca. Posebnost jazz stila je, prije svega, individualna i jedinstvena igra jazz virtuoza, a improvizacija ovom pokretu daje stalnu aktuelnost.

Nakon formiranja samog jazza, započeo je kontinuirani proces njegovog razvoja i modifikacije, što je dovelo do pojave različitih pravaca. Trenutno ih ima tridesetak.

New Orleans (tradicionalni) jazz.

Ovaj stil obično znači upravo onaj jazz koji se izvodio između 1900. i 1917. godine. Može se reći da se njegov nastanak poklopio sa otvaranjem Storyvillea (kvart crvenih svjetala u New Orleansu), koji je svoju popularnost stekao zahvaljujući barovima i sličnim ustanovama u kojima su muzičari koji sviraju sinkopiranu muziku uvijek mogli naći posao. Ranije rasprostranjene ulične orkestre počeli su da se zamenjuju takozvanim „Storyville ansamblima“, čije je sviranje sve više dobijalo individualnost u odnosu na svoje prethodnike. Ovi ansambli su kasnije postali osnivači klasičnog džeza u New Orleansu. Živopisni primjeri izvođača ovog stila su: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Upravo su oni izvršili prelazak afričke narodne muzike u prve džez forme.

Čikaški džez.

1917. godine počinje sljedeća važna faza razvoja jazz muzika, obilježen dolaskom doseljenika iz New Orleansa u Čikago. Formiraju se novi džez orkestri, čije sviranje unosi nove elemente u rani tradicionalni jazz. Tako nastaje samostalan stil čikaške škole izvođenja, koji se deli na dva pravca: vrući džez crnačkih muzičara i Diksilend belaca. Glavne karakteristike ovog stila: pojedinačne solo dionice, promjene u vrućoj inspiraciji (originalna slobodna ekstatična izvedba postala je nervoznija, puna napetosti), sintetika (muzika je uključivala ne samo tradicionalne elemente, već i ragtime, kao i poznate američke hitove ) i promjene u instrumentalnom sviranju (promijenjena je uloga instrumenata i tehnika izvođenja). Temeljne figure ovog pokreta (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) i (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Swing je orkestarski stil džeza 1920-ih i 30-ih godina koji je izrastao direktno iz čikaške škole i izvodili su ga big bendovi (The Original Dixieland Jazz Band). Karakteriše ga dominacija zapadne muzike. U orkestrima su se pojavile odvojene sekcije saksofona, truba i trombona; Bendžo je zamenjen gitarom, tubom i sazofonom - kontrabasom. Muzika se udaljava od kolektivne improvizacije, muzičari sviraju striktno držeći se unapred napisanih partitura. Karakteristična tehnika bila je interakcija ritam sekcije sa melodijskim instrumentima. Predstavnici ovog pravca: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop je moderni jazz pokret koji je započeo 40-ih godina i bio je eksperimentalni, antikomercijalni pokret. Za razliku od swinga, to je više intelektualni stil koji stavlja veliki naglasak na složenu improvizaciju i stavlja veći naglasak na harmoniju nego na melodiju. Muziku ovog stila karakteriše i veoma brz tempo. Najsjajniji predstavnici su: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Noć u Tunisu”, “Manteca”) i Bud Powell.

Mainstream. Uključuje tri stava: Stride (sjeveroistočni džez), stil Kansas Cityja i jazz na zapadnoj obali. Vrući korak je vladao u Čikagu, predvođen majstorima kao što su Louis Armstrong, Andy Condon i Jimmy Mac Partland. Kansas City karakteriziraju lirske igre u stilu bluesa. Jazz sa zapadne obale se razvio u Los Angelesu pod vodstvom , a potom je rezultirao cool jazzom.

Cool jazz (cool jazz) se pojavio u Los Angelesu 50-ih godina kao kontrapunkt dinamičnom i impulsivnom swingu i bibopu. Lester Young se smatra osnivačem ovog stila. Upravo je on uveo stil proizvodnje zvuka neobičan za jazz. Ovaj stil karakteriše upotreba simfonijski instrumenti i emocionalnu suzdržanost. Takvi majstori kao što su Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ostavili su svoj trag u ovom duhu.

Avante-garda se počela razvijati 60-ih godina. Ovaj avangardni stil zasnovan je na odlasku od originala tradicionalni elementi a karakteriše ga upotreba novih tehničkih tehnika i izražajnih sredstava. Za muzičare ovog pokreta, samoizražavanje, koje su sprovodili kroz muziku, bilo je na prvom mestu. Izvođači ovog pokreta su: Sun Ra („Kosmos in Blue“, „Moon Dance“), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud“), Archie Shepp.

Progresivni džez nastao je paralelno sa bibopom 40-ih godina, ali ga je odlikovala tehnika stakato saksofona, složeno preplitanje politonalnosti sa ritmičkim pulsiranjem i elementima simfonijskog džeza. Osnivač ovog trenda može se nazvati Stan Kenton. Istaknuti predstavnici: Gil Evans i Boyd Rayburn.

Hard bop je vrsta džeza koja ima svoje korijene u bibopu. Detroit, New York, Philadelphia - ovaj stil je rođen u ovim gradovima. Po svojoj agresivnosti veoma podsjeća na bibop, ali u njemu i dalje prevladavaju bluz elementi. Predstavljeni izvođači su Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey i The Jass Messengers.

Soul jazz. Ovaj izraz se obično koristi da opiše svu crnačku muziku. Oslanja se na tradicionalni blues i afro-američki folklor. Ovu muziku karakterišu ostinato bas figure i semplovi koji se ritmički ponavljaju, zbog čega je stekla široku popularnost među različitim masama stanovništva. Hitovi u ovom pravcu uključuju kompozicije Ramsey Lewisa “The In Crowd” i Harris-McCaina “Compared To What”.

Groove (aka funk) je izdanak soula, ali se odlikuje ritmičkim fokusom. U osnovi, muzika ovog pravca ima glavni kolorit, a po strukturi se sastoji od jasno definisanih delova za svaki instrument. Solo nastupi se skladno uklapaju u cjelokupni zvuk i nisu previše individualizirani. Izvođači ovog stila su Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free jazz je započeo kasnih 50-ih zahvaljujući naporima inovativnih majstora kao što su Ornette Coleman i Cecil Taylor. Njegovo karakteristične karakteristike su atonalnost, kršenje sekvence akorda. Ovaj stil se često naziva “free jazz”, a njegovi derivati ​​uključuju loft jazz, moderni kreativni i free funk. Muzičari ovog stila su: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).

Kreativnost se pojavila zahvaljujući raširenoj avangardi i eksperimentalizmu jazz formi. Takvu muziku je teško u određenim terminima okarakterisati, jer je previše višeznačna i kombinuje mnoge elemente prethodnih pokreta. Prvi sljedbenici ovog stila su Lenny Tristano (“Line Up”), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla (“The Big Time Stuff”).

Fusion je spojio elemente gotovo svih muzičkih pokreta koji su postojali u to vrijeme. Njegov najaktivniji razvoj započeo je 70-ih godina. Fusion je sistematski instrumentalni stil koji karakteriziraju složeni taktovi, ritam, izdužene kompozicije i odsustvo vokala. Ovaj stil je dizajniran za manje široke mase od duše i njegova je potpuna suprotnost. Na čelu ovog trenda su Larry Corall i bend Eleventh, Tony Williams i Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Acid džez (groove jazz" ili "klub jazz") nastao je u Velikoj Britaniji kasnih 80-ih (vrh 1990. - 1995.) i kombinovao je funk 70-ih, hip-hop i dens muziku 90-ih. Pojavu ovog stila diktirala je široka upotreba jazz-funk semplova. Osnivačom se smatra DJ Giles Peterson. Izvođači u ovom pravcu su Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.

Post-bop se počeo razvijati 50-ih i 60-ih godina i po strukturi je sličan hard bopu. Odlikuje se prisustvom elemenata soula, funka i groovea. Često, kada karakterišu ovaj pravac, povlače paralelu sa blues rockom. U ovom stilu radili su Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) i Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter.

Smooth jazz je moderni jazz stil koji je nastao iz fusion pokreta, ali se od njega razlikuje po namjernom poliranju svog zvuka. Posebnost ovog područja je široka upotreba električnih alata. Poznati izvođači: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").

jazz-manush ( gypsy jazz) je jazz pokret specijaliziran za izvođenje gitare. Kombinira gitarsku tehniku ​​ciganskih plemena grupe Manush i swing. Osnivači ovog pravca su braća Ferre i. Najpoznatiji izvođači: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).