Istraživački rad "Ženske slike u književnosti 19. vijeka". Uvod
web stranica- Ljepota je vječna kategorija. Čitajući književna djela, svako od nas se divio, saosjećao, a ponekad i sebe mogao vidjeti u liku slavnih heroina knjiga. Žena je za mnoge pisce oličenje zemaljske lepote. Muškarci su pisali i uvijek će pisati o ženama, stvarajući idealne slike ili zauvijek hvatajući žene u svojim linijama, čarobnim i, štoviše, sasvim stvarnim. Pa zašto sebe ne zamisliti kao jednog od glavnih likova romana? Zamislite sebe na način koji se u različita vremena smatrao idealom ljepote, kako vanjske tako i unutrašnje.
Možda se već povezujete s nekom od lijepih heroina, inače će vam ovaj članak otvoriti novu vas u liku književne heroine.
Tatyana Larina
Ćuta, stidljiva, voli da tuguje na prozoru, ne voli bučne igre i devojačke razgovore svojih drugarica. Dakle, u svojoj porodici deluje kao „strana devojka“, ne zna da zamoli rodbinu za naklonost. Međutim, junakinja je upoznata s najsuptilnijim duhovnim impulsima: oni se jednostavno ne otkrivaju drugima. Ona je romantična osoba. Voli da čita knjige, živo doživljava razna osećanja i avanture sa njihovim junacima. Privlači je sve misteriozno, tajanstveno. Kada se junakinja zaljubi, otkriva se dubina njene romantične prirode. Jučerašnja bojažljiva djevojka ispada neočekivano hrabra. Ona je prva koja priznaje ljubav, prva piše pisma. Njena ljubav dolazi iz srca, to je čisto, nežno, stidljivo osećanje.
Ova slika utjelovljuje osjetljivost, ženstvenost, sanjivost pojedinca.
Bulgakovskaya Margarita
Margarita je postala muza za heroja. Upravo je ona, nakon što je pročitala prve stranice njegovog romana, svog ljubavnika nazvala majstorom. Zahvaljujući njoj, napisao je veličanstven roman velike umjetničke vrijednosti. Junakinja je oduvek bila verna svojoj ljubavi. Sve ovo vrijeme, junakinja se osjećala nesretnom, nije živjela, već je postojala. Dugo je junakinja čuvala ono malo što joj je ostalo u sjećanju na voljenu.
Zarad ljubavi, ona ide na sve, odbacujući sve strahove i brige.
Heroina, vjerna u svemu i uvijek prateći svog ljubavnika, dijelila je njegovu sudbinu sa svojim voljenim od početka do kraja. Upravo je ova slika postala oličenje istinske odanosti, sveobuhvatne ljubavi, zadivljujuće žene inspiracije.
Bulgakovljeva Margarita je slika koja je nesumnjivo svijetla, originalna, slobodoljubiva i sa vječnim snom: napustiti omraženu stvarnost i prestati biti zarobljenik granica i zabrana društva koje okružuje heroinu.
Ana Karenjina
Anna Karenjina - prema zapletu, sekularna žena koja zauzima visok položaj u društvu. Od ostalih se razlikuje po moralnoj čistoći, nesposobnosti da se prilagodi okolnostima, da bude licemjeran. Uvek je osećala neistinitost veza u okruženju.
Njena ljubav je bila nesrećna. Iako su junaci zatvarali oči pred svjetovnim sudom, ali ih je ipak nešto ometalo, nisu se mogli potpuno uroniti u ljubav.
Tragična propast ljubavi povezana je ne samo sa štetnim uticajem društva, već i sa dubokim unutrašnjim okolnostima koje se kriju u dušama likova. Ona je slobodoljubiva, duhovno nadarena, inteligentna i snažna žena, ali je u njenim osećanjima bilo „nečeg okrutnog, stranog“.
Ovo je slika dostojanstvene, moćne, a istovremeno meke i sumnjičave u vlastite principe i pozicije žene.
Turgenjevska devojka
Junakinja je otvorena, ponosna, strastvena devojka, koja na prvi pogled zadivljuje svojim neobičnim izgledom, spontanošću i plemenitošću. Tragedija života objašnjava njenu obrnutu stranu: stidljiva je, ne zna kako da se ponaša u društvu. Rano počinje da razmišlja o kontradiktornostima života, o svemu što je okružuje. Junakinja zrači moralnom čistoćom, iskrenošću, sposobnošću za jake strasti, sanja o podvigu.
Djeluje čudno i neprirodno upravo zato što ne voli običan život ljudi iz njenog kruga. Sanja o aktivnom, uzvišenom i plemenitom životu. Njenu pažnju privlače jednostavni ljudi, ona im, očigledno, suosjeća i istovremeno im zavidi. Ona razume život obični ljudi kao svojevrsni podvig. Ne želi da joj se život protraći. Ali ona osjeća kako je to teško postići.
"Turgenjevska djevojka" je djevojka koja ima nezavisan, svojeglav karakter, sposobna da izvede podvig u ime ljubavi i ne samo.
žena iz snova
Bez sumnje, naš svijet se poboljšava i modernizira. Pogledi na svijet se mijenjaju, težnja za idealom je vječna. Slike zamrznute na stranicama knjiga do danas uzbuđuju našu svijest. Žensko savršenstvo, koje su mnoge briljantne spisateljice i pjesnikinje pokušavale vidjeti i otkriti, i dalje je uzbudljivo. Heroine su tražene, maštane, ponekad je ova slika ostala samo san, ali je neko ipak uspeo da je pronađe. Jer žena se otkrila kao prava. Na kraju krajeva, nemoguće je da žena bude savršena i dobra za sve ... glavno je da uvijek budete svoja!
Zatvori oci. Vidiš? A u tebi postoji magična čestica savršene žene, žene iz snova.
Nije iznenađujuće da pero najpoznatijeg engleskog pisca pripada slici glavni lik Britanska književnost: govorimo, naravno, o Elizabet Benet iz romana "Ponos i predrasude" - druge knjige Džejn Ostin. S njom su se mlade djevojke iz zemlje radije povezivale, a također su je pokušavale oponašati u svemu: u 19. stoljeću postojao je pravi kult Elizabete, uporediv s popularnošću slike Geteovog "patničkog Werthera". u nemačkom društvu 18. veka. Razlozi za uspjeh književni lik(osim toga) je da je u početku bio protiv ideja o dobro odgojenoj djevojci. Za razliku od pravih Engleskinja tog vremena, od kojih se očekivalo da u svemu slušaju svoju porodicu, da budu uvijek suzdržane, pa čak i hladne, Elizabet je bila živahna i prirodna. , priznaju da su pogriješili, ako je potrebno, pa čak i protiv normi pristojnosti - prirodno, mlade Britanke, umorne od ugnjetavanja strogih pravila, bile su impresionirane takvim ponašanjem.
Zanimljivo je da je ova slika općenito postala kanonska za književnost 19. stoljeća: ako pažljivo pogledate, mnoge heroine djela tog doba barem su donekle slične Bennettu. Čak je i Lav Tolstoj nekako usputno priznao da je, radeći na slici Nataše Rostove, čitao romane engleski pisci- uključujući Jane Austen.
Japan: Princeza Ochikubo
Kao što znate, dugo je to bila zatvorena zemlja, pa su se društveni stereotipi i norme ponašanja tamo mijenjali mnogo rjeđe nego u Evropi. Jedna od prvih slika idealne žene, koja je uticala na mnogu budućnost nacionalni pisci, pojavio se u japanskoj književnosti vrlo rano, još u 10. veku, kada je Priču o lepoj Otikubo napisao nepoznati autor. Ovaj tekst najviše podsjeća na bajku o Pepeljugi: lijepu pastorku koja živi u ormaru maćeha je uznemiravala svojim uputama, a otac i druge sestre je podržavaju u tome. Ona pokriva cijelu kuću, čisti, kuha, ali maćeha ne smekša.
Samo Lucky case jednog dana on je smesti sa mladićem iz plemićke japanske porodice koji se zaljubljuje u nju. Najvažnije za nas (i za Japance) je da Ochikubo osvoji srce čovjeka ne samo svojom ljepotom, već i trudom, dobrotom, finim ukusom i sposobnošću da komponuje briljantnu poeziju. Sve ove kvalitete Japanci su posebno cijenili kod žena, a svaka žena je bila dužna razumjeti umjetnost kako ne bi osramotila svog muža neugodnom primjedbom. Zanimljivo je i da, za razliku od Pepeljuge, zli rođaci ovdje nikako nisu bili kažnjeni na kraju priče - naprotiv, Otikubo im je oprostila i nagovorila svog ljubavnika da pomogne nesretnom ocu, maćehi i sestrama s braćom u svim mogućim slučajevima. način.
Rusija: Tatjana Larina i Nataša Rostova
Svi se sjećamo kako smo u školi pisali eseje na temu “ Ženske slike u ruskoj književnosti. I jednostavno je bilo nemoguće zanemariti djela Aleksandra Puškina i Lava Tolstoja. Ipak: imena Tatjane Larine i Nataše Rostove postala su uobičajene imenice, a njihovo držanje i karakter dugo su bili stvarni. Tako je, na primer, vrednost porodice i odanost mužu stavljena iznad ličnih interesa i želja, a princip „ali ja sam drugom dat i ja ću mu biti veran vek“ trebalo je da postane, prilika, životni kredo za djevojčice. Što se tiče Nataše Rostove, ovde je sve očigledno: Lav Tolstoj je nastojao da idealnu ženu predstavi u njenoj slici - barem u svom umu. Uloga majke i pouzdanog oslonca mužu je njena glavna svrha, dok je društvene događaje i balove bolje zaboraviti što prije.
Istovremeno, vrijedno je napomenuti da slika i Tatjane Larine i Nataše Rostove nije bila rezultat dugih zapažanja pisaca o životu ruskih dama - ne: Puškin je, dok je radio na "Evgeniju Onjeginu", mnogo usvojio iz savremene francuske književnosti, a Lav Tolstoj - iz engleske. Sve to, međutim, nije nimalo smetalo. književne heroine da postanu svojevrsni nacionalni simboli - to znači talenat pisca.
SAD: Scarlett O'Hara
Glavni lik američke književnosti je, naravno, Scarlett O'Hara. U ovom slučaju, riječ "heroina" je više nego prikladna, život djevojke nije bio nimalo lak, ali je uvijek nalazila snage da se pribere i povjeruje u svoju čuvenu frazu: "Razmisliću o tome sutra". Scarlett su obožavale sve Amerikanke i Amerikanke, o čemu svjedoči i ogroman uspjeh knjige u Sjedinjenim Državama, kao i osam Oskara koje je dobila njegova poznata filmska adaptacija. Roman je preveden na 70 jezika, a slika Scarlett počela je inspirirati i služiti kao primjer mnogim ženama širom svijeta - u tom smislu nema mnogo likova sličnih O'Hari u književnosti.
Ljubav čitalačke publike nije pripadala samo književna slika, ali i piscu koji ga je stvorio. Margaret Mitchell, koja je prošla kroz nekoliko ne najuspješnijih romantičnih priča, poput svoje junakinje, nikada nije odustala i radila je na sebi. Samo ozljeda skočnog zgloba spriječila ju je da postane uspješan dopisnik, ali nije previše požalila, pa je uzela olovku da napiše svoje. jedini roman"Otislo sa vjetrom".
Francuska: Madame Bovary
Malo je vjerovatno da je Flober mogao zamisliti da će njegova nevoljena junakinja, Madame Bovary, ne samo postati poznato ime, već i izazvati univerzalne simpatije žena širom Francuske. On je, kao poznati moralista, računao na sasvim drugačiji efekat. U njegovim očima Emma Bovary, koja se preljubom pokušava izdići iznad vulgarnosti i dosade svakodnevice, zaslužuje žestoku osudu i najvišu kaznu - smrt. Naime, slavna francuska romanopisac zbog toga "truje" na kraju knjige Bovary, koja je odlučila prevariti svog nevoljenog muža.
Međutim, mnogi se nisu složili s ovakvim stavom autora i više od stotinu godina se raspravljaju da li je Emma vrijedna simpatija. Romantične prirode, naravno, podržavaju njeno ponašanje na svaki mogući način, čineći ženu simbolom protesta protiv konvencija društva: zaista, poslušala je svoje srce, ali u tome nema ništa kriminalno. Međutim, moralisti obično nasilno odbijaju romantičare.
Kako god bilo, Flober je uspeo da stvori imidž „provincijske Francuskinje“ tako talentovano da je Emma koja se dosađuje postala jedan od glavnih likova francuske književnosti, a obične žene čitale su roman i saosećale s njom, često prepoznajući karakteristike sopstveni životi u tužnoj sudbini Bovarija.
ŽENSKE SLIKE U RUSKOJ KLASIČNOJ KNJIŽEVNOSTI. Rusku književnost oduvijek je odlikovala dubina ideološkog sadržaja, neumorna želja za rješavanjem pitanja smisla života, human odnos prema osobi i istinitost slike. Ruski pisci su nastojali da u ženskim slikama otkriju najbolje osobine svojstvene našem narodu. Ni u jednoj drugoj nacionalnoj književnosti nećemo sresti tako lijepe i čiste žene, koje se odlikuju svojim vjernim i ljubaznim srcima, kao i svojom jedinstvenom duhovnom ljepotom. Samo se u ruskoj književnosti toliko pažnje posvećuje prikazu unutrašnjeg svijeta i složenim doživljajima ženske duše. Od 12. veka kroz svu našu književnost prolazi lik ruske žene-junakinje, velikog srca, vatrene duše i spremnosti na velika nezaboravna dela.
Dovoljno je prisjetiti se zadivljujuće slike drevne Ruskinje Jaroslavne, pune ljepote i lirizma. Ona je oličenje ljubavi i odanosti. Njena tuga zbog rastave od Igora kombinovana je sa građanskom tugom: Jaroslavna doživljava smrt muževljevog odreda i, okrećući se prirodnim silama, traži pomoć ne samo za svoju "ladu", već i za sve njegove vojnike. Autor "Riječi" uspio je slici Jaroslavne dati neobičnu vitalnost i istinitost. Bio je prvi koji je stvorio prekrasnu sliku Ruskinje.
A. S. Puškin je naslikao nezaboravnu sliku Tatjane Larine. Tatjana je „Ruskinja po duhu“, autor to naglašava kroz čitav roman. Njena ljubav prema ruskom narodu, patrijarhalnoj starini, ruskoj prirodi provlači se kroz celo delo. Tatjana je "duboka, puna ljubavi, strastvena priroda". Integralna, iskrena i jednostavna, ona "voli bez umjetnosti, poslušna privlačnosti osjećaja". Ona nikome ne govori o svojoj ljubavi prema Onjeginu, osim dadilji. Ali Tatjana kombinuje duboku ljubav prema Jevgeniju sa osećajem dužnosti prema svom mužu:
Volim te (zašto lažem?),
Ali ja sam dat drugom;
Biću mu vjeran vjeran.
Tatjanu karakteriše ozbiljan stav prema životu, ljubavi i dužnosti, ima dubinu iskustava, složen duhovni svet. Sve ove osobine u njoj je odgojila veza sa ljudima i prirodom, što je stvorilo istinski Ruskinju, osobu velike duhovne ljepote.
Puškin je stvorio i još jednu, naizgled manje živu sliku - skromnu rusku djevojku Mašu Mironova (“ Kapetanova ćerka"). Autorka je uspela da pokaže i ozbiljan odnos prema ljubavi, dubinu osećanja koje ne ume da iskaže lepim rečima, ali kojem ostaje verna do kraja života. Spremna je na sve za onoga koga voli. Ona je u stanju da se žrtvuje kako bi spasila Grinjeve roditelje.
Nezaboravna je još jedna slika puna ljepote i tragedije - Katerina u drami Ostrovskog "Grom", koja je, prema Dobroljubovu, odražavala najbolje karakterne crte ruskog naroda: duhovnu plemenitost, težnju ka istini i slobodi, spremnost na borbu i protest. Katerina - "svetli snop unutra mračno kraljevstvo“, izuzetna žena, poetične i sanjive prirode. Upavši u atmosferu licemjerja i licemjerja, udavši se za nevoljenu osobu, ona duboko pati. Ali kako se vedro njeno osećanje rasplamsava kada u ovom "mračnom kraljevstvu" upozna osobu koja joj je bliska po svojim raspoloženjima. Ljubav prema njemu postaje za Katerinu jedini smisao života: zbog Borisa, spremna je da prevaziđe svoje pojmove greha. Borba između osjećaja i dužnosti dovodi do toga da se Katerina javno kaje pred svojim mužem i, dovedena do očaja despotizmom Kabaikhe, izvrši samoubistvo. U smrti Katerine Dobroljubov vidi "strašan izazov tiraniji moći".
I. S. Turgenjev je bio veliki majstor u stvaranju ženskih slika, dobar poznavalac ženske duše i srca. Naslikao je čitavu galeriju portreta nevjerovatnih Ruskinja. Pred nama stoji Lisa Kapitina - svijetla, čista, stroga. Osjećaj dužnosti, odgovornost za svoje postupke, duboka religioznost zbližavaju je sa ženama drevna Rusija("Plemenito gnijezdo").
Ali Turgenjev je stvorio i slike "novih" žena - Elene Stakhove i Marianne. Elena je "izvanredna devojka", traži "aktivno dobro". Nastoji da izađe iz uskih okvira porodice u okvire društvenih aktivnosti. Ali uslovi ruskog života u to vrijeme nisu dopuštali ženi mogućnost takve aktivnosti. A Elena se zaljubila u Insarova, koji je cijeli svoj život posvetio cilju oslobođenja svoje domovine. Osvojio ju je ljepotom herojstva u borbi za "zajedničku stvar". Nakon njegove smrti, Elena ostaje u Bugarskoj, posvetivši svoj život svetoj stvari - oslobođenju bugarskog naroda od turskog jarma.
Pravi pjevač Ruskinje bio je N. A. Nekrasov. Nijedan pesnik ni pre njega ni posle nije obraćao toliko pažnje na Rusiju. Porta s bolom govori o teškoj sudbini ruske seljanke, o tome da su "ključevi ženske sreće odavno izgubljeni". Ali nijedan ropski skroman život ne može slomiti njen ponos i samopoštovanje. Takva je Darija u pjesmi "Mraz, crveni nos". Dok se pred nama uzdiže živa slika, čista srca i svijetla.
Nekrasov s velikom ljubavlju i toplinom piše o ženama decembristkinjama koje su pratile svoje muževe u Sibir. Trubeckaja i Volkonskaja spremne su da podele teški rad i zatvor sa njima, koji su patili za sreću naroda. Ne plaše se katastrofe ili uskraćenosti.
Konačno, revolucionarni demokrata N. G. Černiševski pokazao je u romanu Šta da se radi? slika žene novog vremena - Vera Pavlovna, odlučna, energična, nezavisna. Kako se strasno trga iz "podruma" u "slobodni vazduh". Vera Pavlovna je iskrena i poštena do kraja. Ona nastoji olakšati život mnogima, učiniti ga lijepim i nesvakidašnjim. Mnoge žene su čitale roman i pokušavale da imitiraju Veru Pavlovnu u svom životu.
L. N. Tolstoj, govoreći protiv ideologije demokrata-raznočinceva, suprotstavlja liku Vere Pavlovne njegov ideal žene - Natašu Rostov. Ovo je nadarena, vesela i odlučna djevojka. Ona je, kao i Tatjana Larina, bliska ljudima, njihovom životu, voli njihove pesme, seosku prirodu. Patriotski uzlet koji su svi slojevi ruskog društva doživjeli kada je Napoleonova vojska ušla u Rusiju prigrlio je i Natašu. Na njeno insistiranje, za ranjenike su puštena kola namijenjena za utovar imovine. Ali životni ideal Natasha Rostova je srećna porodica.
Najveći ruski pisci u svojim delima otkrivali su u svom svom bogatstvu duhovne, moralne i intelektualne kvalitete ruskih žena, čistoću, inteligenciju, pun ljubavi srce, želja za slobodom, za borbom.
Žene u ruskoj književnosti oduvijek su imale poseban odnos, a do određenog vremena glavno mjesto u njemu zauzimao je muškarac - heroj, s kojim su se povezivali problemi koje su postavile autorice. N. Karamzin je bio jedan od prvih koji je skrenuo pažnju na sudbinu jadna Lisa, koji je, kako se ispostavilo, znao i nesebično da voli.
Situacija se radikalno promijenila u drugoj polovini devetnaestog vijeka, kada su se, zbog rasta revolucionarnog pokreta, promijenili mnogi tradicionalni pogledi na mjesto žene u društvu. Pisci različitih pogleda vide ulogu žene u životu na različite načine.
Ne mogu zamisliti svjetska književnost bez imidža žene. Iako nije glavni lik djela, ona u priču unosi neki poseban karakter. Od početka svijeta, muškarci su se divili predstavnicima lijepe polovine čovječanstva, idolizirali ih i obožavali. Već u mitovima Ancient Greece upoznajemo nježnu ljepotu Afroditu, mudru Atenu, podmuklinu Heru. Ove ženske boginje bile su priznate kao jednake muškarcima, njihovi savjeti su poslušani, povjerena im je sudbina svijeta, bojali su se.
A u isto vrijeme, žena je oduvijek bila okružena misterijom, njeni postupci doveli su do zbunjenosti i zbunjenosti. Udubljivati se u psihologiju žene, razumjeti je isto je što i rješavati jednu od njih drevne misterije Univerzum.
Ruski pisci su oduvek davali ženama posebno mesto u svojim delima. Svako ju je, naravno, doživljavao na svoj način, ali za svakoga je bila oslonac, nada, predmet divljenja. I.S. Turgenjev je pevao sliku čvrste, poštene devojke, sposobne na svaku žrtvu zarad ljubavi; NA. Nekrasov se divio slici seljanke koja "zaustavlja konja u galopu, ulazi u zapaljenu kolibu"; za A.S. Puškina, glavna vrlina žene bila je njena bračna vjernost.
Po prvi put, svijetla ženska slika u središtu djela pojavila se u Karamzinovoj "Jadnoj Lizi". Prije toga, ženske slike su, naravno, bile prisutne u radovima, ali njihovom unutrašnjem svijetu nije posvećeno dovoljno pažnje. I prirodno je da se ženska slika najprije jasno manifestirala u sentimentalizmu, jer sentimentalizam je slika osjećaja, a žena je uvijek puna emocija i karakterizira je ispoljavanje osjećaja.
Rusku književnost oduvijek je odlikovala dubina ideološkog sadržaja, neumorna želja za rješavanjem pitanja smisla života, human odnos prema osobi i istinitost slike.
Ruski pisci su nastojali da u ženskim slikama otkriju najbolje osobine svojstvene našem narodu. Ni u jednoj svjetskoj književnosti nećemo sresti tako lijepe i čiste žene, koje se odlikuju svojim vjernim i voljenim srcima, kao i svojom jedinstvenom duhovnom ljepotom. Samo se u ruskoj književnosti toliko pažnje posvećuje prikazu unutrašnjeg svijeta i složenim doživljajima ženske duše. Od 12. veka kroz svu našu književnost prolazi lik ruske žene-junakinje, velikog srca, vatrene duše i spremnosti na velika nezaboravna dela. Dovoljno je prisjetiti se zadivljujuće slike drevne Ruskinje Jaroslavne, pune ljepote i lirizma. Ona je oličenje ljubavi i odanosti. Autor "Riječi" uspio je slici Jaroslavne dati neobičnu vitalnost i istinitost, bio je prvi koji je stvorio prekrasnu sliku Ruskinje.
A.S. Puškin je stvorio nezaboravnu sliku Tatjane Larine. Tatjana je "Ruskinja u duši", autor to naglašava kroz čitav roman. Njena ljubav prema ruskom narodu, prema patrijarhalnoj starini, prema ruskoj prirodi provlači se kroz celo delo. Tatjana je "duboka, puna ljubavi, strastvena priroda". Tatjanu karakteriše ozbiljan stav prema životu, ljubavi i dužnosti, ima dubinu iskustava, složen duhovni svet. Sve ove osobine u njoj je odgojila veza sa ruskim narodom i ruskom prirodom, koja je stvorila istinsku Ruskinju, osobu velike duhovne ljepote.
Ne smijemo zaboraviti još jednu sliku žene, punu ljepote i tragedije, lik Katerine u drami Ostrovskog "Grom", koja je, prema Dobroljubovu, odražavala najbolje karakterne osobine ruskog naroda, duhovnu plemenitost, želju za istinom. i sloboda, spremnost na borbu i protest. Katerina je "svetla zraka u mračnom kraljevstvu", izuzetna žena, poetične i sanjive prirode. Borba između osjećaja i dužnosti dovodi do činjenice da se Katerina javno kaje pred svojim mužem i, dovedena do očaja despotizmom Kabanikha, izvrši samoubistvo. U smrti Katerine Dobroljubov vidi "strašan izazov samobudalastoj moći".
I.S. je bio veliki majstor u stvaranju ženskih slika, fin poznavalac ženske duše i srca. Turgenjev. Naslikao je čitavu galeriju neverovatnih Ruskinja.
Prava pjevačica Ruskinje bila je N.A. Nekrasov. Nijedan pesnik, ni pre Nekrasova ni posle njega, nije obraćao toliko pažnje na Rusiju. Pesnik s bolom govori o teškoj sudbini ruske seljanke, o tome da su "ključevi ženske sreće odavno izgubljeni". Ali nijedan ropski skroman život ne može slomiti ponos i samopoštovanje ruske seljanke. Takva je Darija u pesmi "Mraz, crveni nos". Kao živa, pred nama se uzdiže slika ruske seljanke, čista srca i svijetla. Nekrasov s velikom ljubavlju i toplinom piše o ženama decembristkinjama koje su pratile svoje muževe u Sibir. Trubetskaya i Volkonskaya spremne su da dijele teški rad i zatvor sa svojim muževima koji su patili za sreću naroda. Ne plaše se katastrofe ili uskraćenosti.
Veliki revolucionarni demokrata N.G. Černiševski je u romanu "Šta da se radi?" pokazao sliku nove žene, Vere Pavlovne, odlučne, energične, nezavisne. Kako se strasno trga iz "podruma" u "slobodni vazduh". Vera Pavlovna je iskrena i poštena do kraja. Ona nastoji da olakša život tolikom broju ljudi, da ga učini lijepim i nesvakidašnjim. Zbog toga su mnoge žene toliko čitale roman i nastojale da u životu oponašaju Veru Pavlovnu.
L.N. Tolstoj, govoreći protiv ideologije raznočincevskih demokrata, suprotstavlja sliku Vere Pavlovne svojim idealom žene - Nataše Rostova iz romana "Rat i mir". Ovo je nadarena, vesela i odlučna djevojka. Ona je, kao i Tatjana Larina, bliska ljudima, njihovom životu, voli njihove pesme, seosku prirodu.
Ženska slika i njen imidž mijenjali su se razvojem književnosti. U različitim oblastima književnosti bilo je drugačije, ali kako se književnost razvijala, psihologizam se produbljivao; psihološki, ženska slika, kao i sve slike, postala je složenija, a unutrašnji svijet je postao značajniji. Ako je u srednjovjekovnim romanima ideal ženske slike plemenita kreposna ljepota i to je sve, onda u realizmu ideal postaje složeniji, a unutrašnji svijet žene preuzima značajnu ulogu.
Ženska slika se najjasnije manifestuje u ljubavi, ljubomori, strasti; a da bi što jasnije izrazio ideal ženske slike, autor često stavlja ženu u uslove da ona u potpunosti pokazuje svoja osećanja, ali, naravno, ne samo da bi prikazala ideal, iako i to igra ulogu.
Osjećaji žene određuju njen unutrašnji svijet, a često, ako je unutrašnji svijet žene idealan za autora, koristi ženu kao indikator, tj. njen stav prema ovom ili onom junaku odgovara stavu autora.
Često se kroz ideal žene u romanu osoba „očisti“ i „nanovo rađa“, kao, na primjer, u romanu F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna".
U romanima Dostojevskog vidimo mnogo žena. Ove žene su drugačije. Tema sudbine žene počinje u delu Dostojevskog „Jadnicima“. Najčešće finansijski neosigurani, a samim tim i bespomoćni. Mnoge žene Dostojevskog su ponižene. I same žene nisu uvijek osjetljive prema drugima, jednostavno postoje grabežljive, zle, bezdušne žene. On ih ne prizemljuje i ne idealizuje. U Dostojevskom nema srećnih žena. Ali nema ni srećnih muškaraca. Ne postoje srećne porodice. Dela Dostojevskog otkrivaju težak život svih poštenih, ljubaznih, srdačnih.
Najveći ruski pisci su u svojim delima prikazali niz divnih slika ruskih žena, otkrili u svom njihovom bogatstvu njihove duhovne, moralne i intelektualne kvalitete, čistoću, inteligenciju, srce puno ljubavi, želju za slobodom, za borbom - to su osobine karakteristične za sliku ruske žene u ruskoj klasičnoj književnosti.
Ženske slike u književnost XIX in.
Književnost je izvor iz kojeg mi, čitaoci, crpimo informacije o određenom dobu. Djela 18. vijeka - početkom XIX in. daju nam priliku da živopisno, živopisno reproduciramo sliku ruskog društva, snimljenu u jednom od najzanimljivijih trenutaka njegovog razvoja.
Po mom mišljenju, ruska klasična književnost je toliko bogata i raznolika da nam može reći o bilo kojem problemu koji je i danas aktuelan.
Koliko djela postoji u ruskoj književnosti koja govore o sudbini žena. Ovo je "Svetlana" V.A. Zhukovsky,
"Podrast" D.I. Fonvizin, "Teško od pameti" A.S. Griboedova, „Evgenij
Onjegin" A.S. Pushkin. Junakinje ovih djela živjele su otprilike u isto vrijeme i bile su u istim okolnostima. Sofija, nećaka
Staroduma iz komedije "Podrast", Sofija Famusova iz drame "Teško od pameti", Tatjana Larina iz romana "Eugene Onjegin" ... i ovo nije potpuna lista heroina sa kojima su najbolje stranice ruske klasične književnosti povezane.
Proučavajući ova djela na časovima književnosti, počela sam sve češće razmišljati o ženskom udjelu ovih djevojaka. Ranije mi se činilo da je njihov život pun nečeg neobičnog, tajanstvenog, ali s vremenom sam počeo shvaćati da ovdje nema ničeg tajanstvenog, one su obične, sekularne dame, sa svojim problemima i nedostacima. Ali ništa se ne događa tako jednostavno, i koliko god bili jednostavni, svaki od njih ima svoje karakteristike, kvalitete zbog kojih ih treba cijeniti i poštovati. I zato me je zanimala tema ženske sudbine, postavljena u delima pesnika i pisaca XVIII veka. - početkom 19. veka
Neki autori, stvarajući svoje kreacije, nastojali su da pokažu žensku ljepotu i šarm, govoreći o svom „slatkom idealu“ žene.
Drugi su govorili o ženstvenosti, duhovnoj čistoti, iskrenosti, snazi karaktera.
Najpoznatije, po mom mišljenju, su Sofija Famusova iz predstave
A.S. Gribojedov "Teško od pameti" i Tatjana Larina iz romana A.S. Pushkin
"Eugene Onegin".
Da bih ih bolje razumeo, shvatio dubinu njihovih karaktera, prihvatio sam se istraživački rad. Uostalom, ove heroine su donekle slične nama danas. Takođe nastojimo pronaći odgovor na vječno pitanje: "Šta je ljubav?" Takođe želimo da razumemo ovaj osećaj, želimo da volimo i da budemo voljeni, ali u isto vreme da biramo svesno, ne gubeći sopstveno dostojanstvo.
Vjerujem da ima mnogo zajedničkog između Sofije Famusove i Tatjane Larine. Živjeli su otprilike u isto doba kada su žene trebale ostati kod kuće i odgajati djecu, a samo zato što su plemkinje, roditelji su se brinuli o obrazovanju kćeri, ali to je moglo biti samo u najboljem slučaju.
Jedan je odrastao u selu, a onda dolazi u Moskvu. Drugi živi u
Moskva, ali će tada, po svoj prilici, biti neko vrijeme na selu. I vjerovatno čitaju iste knjige. Za oca
Sofija je u knjigama sva zla. I Sofija je odgojena na njima. Najvjerovatnije je to bilo na onima koji su bili dostupni "okružnoj mladoj dami", Puškinu
Tatjana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sofija je odrasla u kući svog oca, Pavla Afanasijeviča Famusova, izgubila je majku u detinjstvu. Odgajala ju je Madame Rosier, koja je bila njena guvernanta. Sofija je stekla dobro obrazovanje
“Uvozimo skitnice, i u kuću, i po kartama,
Da naučimo naše ćerke svemu, svemu…”, rekao je Famusov.
Sa sedamnaest godina ne samo da je „šarmantno procvjetala“, kako o njoj kaže zadivljeni Chatsky, već pokazuje i zavidnu nezavisnost mišljenja, nezamislivu za ljude poput Molchalina ili čak njenog oca.
Važnu ulogu u njoj igra ona neposrednost, netaknuta priroda njene prirode, koja je Gončarovu omogućila da Gribojedovu heroinu približi Puškinovoj Tatjani Larini: ".
Ali postoji i značajna razlika. Tatjana nije samo idealan lik same Ruskinje, kako ga je zamišljao autor romana
"Eugene Onegin". Ona voli izvanrednu osobu, dostojnu nje u nizu kvaliteta.
Sofijin izabranik je, nažalost, drugačiji. Stoga njeno ponašanje, njenu hrabrost, koja toliko plaši ovu izabranicu, moramo na drugačiji način vrednovati.
Upoređujući Tatjanu i Sofiju, Gončarov je napisao da „ogromna razlika nije između nje i Tatjane, već između Onjegina i Molčalina. Sofijin izbor je, naravno, ne preporučuje, ali je i Tatjanin izbor bio slučajan ... ".
Ali on je dalje primetio da ju je „ne nemoral” (ali ni „Bog”, naravno) „doveo” u Molčalin. Ali jednostavno "želja za pokroviteljstvom voljene osobe, siromašne, skromne, koja se ne usuđuje da podigne pogled na nju, - da ga uzdigne do sebe, u svoj krug, da mu da porodična prava." Gončarov tako misli.
Ne razumemo njen karakter. U njenom ponašanju i raspoloženju postoji kontradikcija između trezvenog uma i sentimentalnih iskustava.
Uprkos tome što su je odgajali "budalasti otac i nekakva gospođa", njen ideal je suprotan pravilima Famus Society. Iako je nastala pod uticajem "francuskih knjiga", ali u njoj se oseća želja za samostalnim izborom svoje ljubavi i svoje sudbine, neslaganje sa pripremljenom sudbinom. Sophia je spremna zaštititi svoju ljubav - međutim, metodama društva koje ju je odgojilo: prijevarom i ogovaranjem.
To se manifestuje u odnosu na Chatskog. Ona pokreće glasine da je Chatsky poludio, pokušavajući da mu se osveti.
Ah, Chatsky! Voliš da sve oblačiš u šale,
Slobodno isprobajte na sebi.
Sofija ne krije otuđenost, a potom i neprijateljstvo prema njemu, iako shvaća da bi joj pretvaranje sa ovim pronicljivim posmatračem njenog ponašanja „olakšalo život“. Ona mu čak, bez pretvaranja, otkriva svoje simpatije prema Molčalinu, priznaje povjerljivo i direktno:
Nisam pokušao, Bog nas je spojio.
najdivnije imovine
Konačno je: popustljiv, skroman, tih,
Ni senke brige na tvom licu
I nema nedjela u duši;
Stranci i nasumice ne seku, -
Zato ga volim.
Sofija živi samo od ljubavi, a niska i ovisna pozicija Molchalina čak i povećava njenu privlačnost prema njemu. Njen osjećaj je ozbiljan, daje joj hrabrost da se ne plaši mišljenja svijeta i protivi se svim normama i tradicijama svog okruženja.
Šta je moja glasina? Ko hoće da sudi...
Šta sam kome ja? Prije njih? Za cijeli univerzum?
Smiješno? - neka se šale; dosadno? - neka grde.
Ona sama bira svoj izbor i ne stidi se, gotovo da i ne krije.
Molchalin! Kako je moj um ostao netaknut!
Uostalom, znaš koliko mi je tvoj život drag!
VG Belinski, u vezi sa Sofijom, primećuje: „U njoj postoji neka vrsta energije karaktera: dala se čoveku, ne zavedena ni bogatstvom ni njegovom plemenitošću, jednom rečju, ne proračunom, već, naprotiv, previše ne proračunato...“. Zaista, pomalo je sumnjivo da djevojka plemenitog porijekla svoju pažnju usmjerava ne na prijatelja iz djetinjstva kojeg bi trebala bolje poznavati, već na slugu čiji su glavni talenti lukavost i sposobnost prilagođavanja.
Ali, saznavši šta joj je Molčalin uradio, Sofija ga s prezirom odbacuje, naređuje da sutra napusti kuću, preteći da će u suprotnom sve otkriti svom ocu.
Ostavi me na miru, kažem, sada
Probudiću sve u kući plačom,
I uništiću sebe i tebe.
Od tada te ne poznajem.
Prigovori, pritužbe, moje suze
Nemojte se usuditi očekivati, niste ih vrijedni;
Cijeneći um, predanost, poštovanje prema ljudima u osobi, Sofija izaziva sažaljenje prema sebi, jer se surovo prevarila u Molchalinu.
I ova greška joj zadaje težak udarac.
Kako kaže K.A. Polevoj: „Sofja je neophodno lice predstave, gde vidite modernog društva Ona je, takoreći, početna faza budućih podmuklih, klevetničkih, bezosjećajnih Hlestova, Hrjumina, Tuguhovskija, koji su u svoje vrijeme, naravno, bili Sofije, ali su, lišeni moralnog i mentalnog odgoja, postali ogovarači i rušitelji njihovih malih kćeri, unuka i nećakinja.“Um i duša, uvijek besposleni i uronjeni u sitne tračeve i razmetanje života, označene samo večerama i balovima, svakako moraju donijeti plodove koji
Famusov na kraju komedije”, došao je do ovog zaključka K.A. Polevoj u svom članku posvećenom Sofiji.
Ali Sofija nije poput njih, mnogo je pametnija od svojih vršnjaka, osjeća ih suptilnijim. Prepuna je osetljivosti. Ima snažne sklonosti izuzetne prirode, živahan um, strastvenu i ženstvenu mekoću... „skriva nešto svoje u senci, vrelo, nežno, čak i sanjivo“, rekao je A.I. Goncharov. Sofija ne voli praznu pamet, duhovitost i klevetu, koja se ističe ljudi XIX in.
Stoga, ona ne može razumjeti Chatskyja: ona također upućuje njegove nemilosrdne dosjetke na rđavo govorenje.
Iskreno mi je žao Sofije: ona je svojim živahnim umom, nesebičnošću postala žrtva društva u kojem prevladavaju licemjerje i lični interes, a prava osjećanja su obezvrijeđena. Njena lekcija je moja lekcija u životu. Podlegla je uticaju ljudi oko sebe; pokazao slabost, što znači da se morate držati svog životni principi, i vjerovati samo bliskim i vjernim ljudima koji zaista mogu dati dobar savjet.
Kako je I.A. Gončarov: „Sofja je mešavina dobrih nagona i laži, živahan um bez nagoveštaja ideja i verovanja, zbrka pojmova, mentalno i moralno slepilo - sve to u njoj nema karakter ličnih poroka, već je kao zajedničke karakteristike njen krug...”
I ne znamo kako će se dalje odvijati Sofijina sudbina, ali želimo vjerovati da će ona moći u sebi sačuvati ono najbolje što joj je dala priroda.
Tatjana Larina je još jedna heroina čija se sudbina nije ispala onako kako bi ona sama željela. Njena ljubav je najverovatnije bila tragična. Mada, ne mislim da se Tatjana razočarala u život. Možda je to bio samo test koji je dostojanstveno izdržala.
Tatjana je veoma retko ime za 19. vek. a možda, nazvavši tako svoju heroinu, A.S. Puškin je već naglasio neobičnost, posebnost, isključivost njene prirode. Korištenje čestica NOT i NOR u opisu
Tatjana, on ne govori toliko o tome šta je ona bila, već o tome šta Tatjana nije bila: obična.
„Ne po lepoti tvoje sestre,
Ni svježina njenog rumenog
Ne bi privlačila poglede.
Dika, tužna, tiha,
Kao šumska srna, plašljiva...
... Nije znala kako da miluje
Mom ocu, ne mojoj majci;
Dete samo po sebi, u gomili dece
Nisam želeo da se igram i skačem...
Promišljenost i sanjarenje izdvaja je među lokalnim stanovništvom, osjeća se usamljeno među ljudima koji nisu u stanju razumjeti njene duhovne potrebe. Njeni ukusi i interesovanja nisu nam sasvim jasni:
... strašne priče
Zimi u mraku noći
Više su joj osvojili srce...
... Voljela je na balkonu
Upozori zoru zoru...
... Rano je volela romane ...
Tatjanino jedino pravo zadovoljstvo i zabava bile su knjige: čitala je mnogo i neselektivno.
„Zaljubila se u prevare
I Richardson i Rousseau"
Ovi romantični heroji knjige i poslužio je kao primjer Tatjani da stvori ideal svog izabranika. Istu stvar vidimo i sa Sofijom.
V.G. Belinski je, objašnjavajući Tatjanin karakter, rekao: „Ceo Tatjanin unutrašnji svet sastojao se od žeđi za ljubavlju; ništa drugo nije govorilo njenoj duši; njen um je spavao... Njeni devojački dani nisu bili zauzeti ničim, nisu imali svoj niz posla i razonode... Divlju biljku, potpuno prepuštenu samoj sebi, Tatjana je stvorila svoju sopstveni život, u čijoj je praznini unutrašnja vatra koja ju je proždirala sve buntovnije gorela, da njen um nije bio zaokupljen ničim...“.
Puškin piše o svojoj heroini ozbiljno, s poštovanjem. Zapaža njenu duhovnost, poeziju.
Pod uticajem knjiga koje je čitala, Tatjana stvara svoj romantični svet, u čijem središtu je - voljom sudbine - bio Onjegin, čiju je neobičnost i dubinu ličnosti Tatjana odmah osetila. Treba napomenuti da Onjegin i Tatjana imaju mnogo toga zajedničkog: mentalnu i moralnu originalnost, osjećaj otuđenosti od svog okruženja, a ponekad i akutni osjećaj usamljenosti. Ali ako je Puškin ambivalentan prema Onjeginu, onda
Tatjana - sa otvorenim saosećanjem. Pesnikove ideje o ruskom su povezane sa "dragom Tatjanom". nacionalni karakter. Puškin je svoju heroinu obdario bogatim unutrašnjim svetom i duhovnom čistoćom:
"buntovne mašte, živog uma i volje, svojeglave glave i vatrenog i nježnog srca."
Nije ni čudo što autor primjećuje:
Tatjana (ruska duša,
Ne znam zašto.)
Sa njenom hladnom lepotom
Voleo sam rusku zimu...
Ona razmišlja i osjeća se kao istinski Rus. Ona zna kako cijeniti prirodne ljepote prirode. Ne bez razloga, kada je Tanja saznala da je šalju u Moskvu, sa prvim zracima sunca ustala je i požurila u polja:
"Izvinite, mirne doline,
A ti, poznati planinski vrhovi,
A ti, poznate šume;
Izvini, nebeska lepotice,
Pardon, vesela priroda;
Priroda ima veliki uticaj na nju. Zahvaljujući njoj, Tatjana se nije slomila, izdržala je bol koji joj je nanio Onjegin.
A.S. Puškin ističe duhovnu povezanost djevojčice koja je odrasla na provincijskom imanju sa načinom života, vjerovanjima, folklorom naroda.
„Tatjana je verovala u legende
obična narodna starina,
I snove, i gatanje na kartama,
I predviđanja mjeseca.
Uznemirili su je znakovi; "
O tome svjedoči i Tatjanin san, on govori o njenoj prirodnosti, poštenju, iskrenosti, toliko joj je bliska narodna, folklorna percepcija svijeta.
I zapamtite Sofiju: na kraju krajeva, ona takođe govori o snu. I ovdje po prvi put
Sofija je navela one osobine svoje ličnosti koje su bile tako visoko cijenjene
Goncharov. Sofijin san je važan za razumevanje njenog karaktera, koliko je san važan
Tatjana Larina da shvati karakter Puškinove junakinje, ipak
Tatjana zapravo sanja svoj san, a Sofija smišlja san kako bi prevarila oca.
Odjednom fina osoba, jedna od onih mi
Videćemo - kao da se poznajemo vek,
Došao sam sa mnom; i insinuiran, i pametan,
Ali plašljivo... Znate ko je rođen u siromaštvu...
Tatjana je sanjala Onjegina u snu. “Saznala je među gostima
Onaj ko joj je sladak i užasan,
Junak našeg romana!
Kako je primetio V.G. Belinski u svom članku: Tatjana - „ova divna kombinacija grubih, vulgarnih predrasuda sa strašću prema francuskim knjigama i poštovanjem prema dubokom stvaralaštvu Martina Zadeke moguća je samo u Ruskinji ...
... I odjednom se pojavljuje Onjegin. Potpuno je okružen misterijom: njegova aristokracija, njegova neosporna superiornost nad svim ovim mirnim i vulgarnim svijetom ... nisu mogli a da ne utiču na Tatjaninu fantaziju. Puškin s razumijevanjem opisuje kako se u Tatjani budi osjećaj ljubavi:
Dugo vremena njena mašta
Gori od tuge i čežnje,
Alkalo fatalna hrana;
klonulost dugog srca
Pritisnuo joj je mladu dojku;
Dusa je cekala...nekog,
I čekao... Oči otvorene;
Rekla je da je on!
Interes je kombinacija nekoga. Da li je moguće samo čekati nekoga? Ali Tatjana je čekala, i verovatno se zato zaljubila u muškarca a da ga nije poznavala. Znala je samo da Eugene nije kao svi okolo - to je dovoljno da se zainteresuje, a zatim i zaljubi. Znala je vrlo malo o životu, ljudima, pa čak i samoj sebi. „Za Tatjanu nije postojao pravi Onjegin, koga nije mogla ni razumeti ni poznavati; dakle, trebalo joj je dati neki smisao, pozajmljen iz knjige, a ne iz života, jer život
Tatjana, takođe, nije mogla ni razumjeti ni znati “, rekao je V.G. Belinsky
Ali njena ljubav je pravi, sjajan osećaj, ma kako pozajmljen iz knjiga. Volela je svim srcem, svom dušom predala se ovom osećaju. S kojom iskrenošću je napisala pismo Onjeginu, i uprkos činjenici da je prva izjavila svoju ljubav, prva koja je napravila rizičan korak, apsolutno neprihvaćen u društvu.
Tatjanino pismo je impuls, zbunjenost, strast, čežnja, san, a istovremeno je sve autentično. Napisala ga je jedna Ruskinja, neiskusna, nježna i usamljena, osjetljiva i stidljiva.
Takav čin samo zaslužuje poštovanje. Uostalom, ni u naše vrijeme nije uobičajeno da djevojka prva otvori svoju ljubav.
Ali vrijeme prolazi, Tatjana je udata, iako njena prva ljubav i dalje živi u njenom srcu. Ali ona ostaje vjerna svojoj dužnosti. Na sastanku ona kaže Onjeginu:
„Volim te (zašto lažem?),
Ali ja sam dat drugom;
Biću mu vjeran vjeran.
A sada, u naše vrijeme, svaki mladić traži svoju idealnu ženu. I mislim da je za mnoge ovaj ideal povezan s Tatjanom
Larina, jer kombinuje kvalitete koji ženu čine lijepom. Godine prolaze, ljudi se menjaju, društveni uslovi, estetski principi, ali one duhovne kvalitete koje poseduje „slatki ideal“ velikog ruskog pesnika A. S. Puškina uvek će biti poštovani.
Sumirajući ono što sam rekao, vraćam se na poređenje Tatjane
Larina i Sofija Famusova.
Za čitaoce, Tatjana je postala ideal za praćenje. Uvjerljiva, psihološki istinita slika ruske djevojke, tihe i tužne, plahe i istovremeno odlučne, iskrene u svojim osjećajima.
A Sofija je primjer mlade djevojke u kojoj se bore naivnost i licemjerje, žeđ za ljubavlju i prepreke koje stvara društvo i obrazovanje.
Junakinja Puškinovog romana prolazi kroz značajan i veoma važan deo svog života. životni put i pojavljuje se pred nama kao lik koji je razvio, dovršio autor. Junakinja Gribojedove drame, zapravo, dobija tek prvu okrutnu lekciju. Ona je prikazana na početku onih iskušenja koja joj padnu na sud. Dakle, Sofija je lik koji se može dalje razvijati i otkrivati "do kraja" tek u budućnosti.
U procesu proučavanja ove teme shvatila sam koliko je ženama bilo teško da se opredijele, nisu imale posebna prava, pa niko nije razmatrao njihovo mišljenje. I kako smo mi, ispostavilo se, sretniji od njih.
Na kraju krajeva, mi, koji živimo u 21. veku, imamo otvorene sve puteve i puteve. Ali koliko je važno ne pogriješiti u odabiru i spasiti se. To nam, naravno, pomaže i
Sofija Famusova i Tatjana Larina.
Tutoring
Trebate pomoć u učenju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu odmah da saznate o mogućnosti dobijanja konsultacija.