Moskva pločice. Drevne peći sa pločicama: fotografije posebnih kreacija svih vremena Glatko obojena ploča za peći
Interijer je višeznačna riječ koja za svakoga izaziva svoje asocijacije - neki sebe vide u sobi klasičnog dizajna, drugima su istorijski motivi glavni u stilu, a neki zamišljaju da u dnevnu sobu postave peć koja će biti ukrašen antiknim pločicama.
Ljepota pločica uspješno nadopunjuje moderan interijer. Moderan kamin, koji se nalazi u većini seoskih kuća, može se lako pretvoriti u luksuzni izvor topline na zahtjev vlasnika.
Pločice: šta su one?
Pločice su keramički proizvodi koji se od uobičajenih pločica razlikuju po tome što su umjetničko djelo, jer se u procesu proizvodnje koriste tehnike ručnog oslikavanja, što ih čini jedinstvenim proizvodom i izaziva istinsko zanimanje poznavalaca antike.
Dizajn na pločicama se ne ponavlja; svjetlina boja omogućava očuvanje glazure. Ovi elementi se izrađuju od određene vrste gline, pečene u peći, tradicionalnoj za keramiku, ali se od ostalih razlikuju po neobičnom obliku - kutiji. Omogućava završnom materijalu da efikasnije čuva toplinu. Pločica se čvrsto uklapa u zid i ne ostavlja praznine, što je čini čvrstom, izdržljivom i jedinstvenom. Zahvaljujući ovom materijalu možete vratiti u život stare peći koje imaju nepredstavljiv izgled.
Raznolikost antiknih završnih materijala
Kaljeve peći imaju dugu povijest, pa nije iznenađujuće da postoji dosta stilova i trendova u dizajnu. Najneobičniji i najoriginalniji je ruski - baziran je na jarkim kombinacijama boja i neobičnim, zamršenim uzorcima.
Holandski stil se zasniva na monohromatskom slikarstvu, koje je naglašeno strogo, ali daje udobnost prostoriji. Koristi se u domovima bogatih građana. Flamanski stil je sličan holandskom, ali glavne boje slike su plava i smeđa.
On starinske pločicečesto su prikazivane stilizovane biljke i cvijeće, likovi iz bajke ili životinje, mitske teme, tako da svako može izabrati opciju za sebe.
Proces pečenja je složen i ne može se obaviti vlastitim rukama bez posebnih uređaja. Praznine se pune šamotnom glinom, zatim suše dvije sedmice i tek onda šalju u električnu pećnicu, gdje se peku na vrlo visokim temperaturama. visoke temperature. Prva serija se naziva naslovna serija i njome se određuje kvalitet svih ostalih elemenata. Zatim dolazi na red nanošenje glazure i ponovno pečenje, nakon čega se nanosi odgovarajući dizajn i izvodi drugo pečenje.
Obloga peći: karakteristike
Bilo da je u kući prisutna moderna ili starinska peć, sve su one dio umjetnosti koja se prenosi s generacije na generaciju. Da bi se održala u dobrom stanju, potrebno je izvršiti oblaganje, koje se mora izvesti po određenim pravilima koja garantuju trajnost.
Oblaganje postojećih i funkcionalnih peći, kao i modernih kamina, pločicama je zadatak koji zahtijeva posebnu vještinu i znanje. Stručnjaci koji mogu obaviti sve radove uzimajući u obzir standarde i zahtjeve su poštovani i cijenjeni, jer ne samo da ukrašavaju peć, već i poboljšavaju njenu funkcionalnost. Obložen pločicama, povećava prijenos topline nekoliko puta.
Glavna i najvažnija karakteristika procesa zidanja koja postoji je da se prvo direktno ugrađuju keramički proizvodi - pločice, a tek onda se na njih montira cigleno tijelo same peći. Keramika za oblaganje može biti ravna, vijenac i čak ugaona.
Ono što je zajedničko svim keramičkim elementima koji se koriste u oblaganju peći i kamina je da svi imaju kutijasti oblik, premazani su glazurom (običnom ili obojenom) i poseban sistem pričvršćivanje, nazvano frezo. Ako samo planirate peć ili kamin u unutrašnjosti, onda ne biste trebali napustiti oblogu, jer će im to omogućiti da se što skladnije integriraju u dekor prostorije, a također će sačuvati snagu strukture. Važno je to zapamtiti karakteristična karakteristika Ovi završni elementi štede vrijeme - mogu se odmah ukrasti, odnosno dorada peći s pločicama vrši se istovremeno s polaganjem. Međutim, posao je vrlo radno intenzivan, tako da ga radite sami, trebali biste se pripremiti što je više moguće ili ga povjeriti profesionalcima koji poznaju sve nijanse i suptilnosti ove građevinske umjetnosti.
Priprema materijala za rad
Posebnost pripreme materijala direktno je povezana s činjenicom da su pločice inherentno jednodijelni, ekskluzivni proizvod. Zato je prva faza pripremnih radova sortiranje, koje uključuje vrstu i veličinu, kao i boju i uzorak ako se planira ukrasno zidanje. Razvrstavanje neispravnih proizvoda zaslužuje posebnu pažnju - sve pločice koje će se koristiti u procesu oblaganja moraju biti visokokvalitetne neispravne glazure ili su pukotine neprihvatljive, jer će se izgubiti učinak njihove upotrebe. Sve ove radnje nije teško izvesti vlastitim rukama.
Prilikom polaganja vlastitim rukama, zapamtite pravilo - tamne boje su položene, svijetli redovi su gore, tako da možete unaprijed rasporediti postojeće keramičke proizvode po nijansi kako biste uštedjeli vrijeme. Neprimetni "defekti" su dozvoljeni za ugradnju u bočne oblasti.
Sljedeća faza pripreme je „podešavanje“ veličine i brušenje stranica. Radi praktičnosti, preporučuje se kreiranje standarda prema kojem će se obraditi svi ostali elementi.
Neposredno prije polaganja, materijal se natopi vodom - to će poboljšati prianjanje keramike na otopinu gline.
Proces oblaganja
Pravi proces oblaganja "uradi sam" počinje pažljivim polaganjem prvog reda keramičkih elemenata. Ovaj korak je isti i za peći i za kamine. Nakon što je peć ukrašena prvim redom, na nju se pričvršćuje tijelo peći od cigle. Preporuke za ugradnju: prvo se ugradnja izvodi bez upotrebe glinenog maltera, položaj elemenata je fiksiran, zatim je potrebno rastaviti red i, počevši od uglova, raditi malterom. Zatim biste trebali nastaviti prema sljedećoj jednostavnoj shemi, koju nije teško reproducirati vlastitim rukama:
- 1. red – cigla
- 2. red – pločice
- 3. red – freza
- 4. red – igla
- Red 5 – spajalica
- 6. red – žica
- 7. red – petlje za pričvršćivanje.
Pumpa se mora napuniti glinenim malterom do ½ zapremine i sitni kamenčići utisnuti u nju što je moguće čvršće - bolje je koristiti riječni šljunak. Na vrhu se nanosi sloj maltera za zidanje, koji treba da dopire do strana. Zatim morate pritisnuti ciglu na proizvod. U trenutku kada visina cigle postane jednaka nivou popločanog reda, završni materijal treba povezati žicom.
savjet: najbolje je provući žicu kroz zavoje pričvršćivača, koje zatim treba uznemiriti, a krajeve žice pažljivo izvući u zidove.
Preporučljivo je da se vertikalni redovi freze pričvrste čeličnim držačima za bolju čvrstoću pećnice, važno je osigurati da sjednu na svoje mjesto. Debljina šava između dva horizontalna reda, koja je dozvoljena prilikom polaganja, mora biti najmanje 3 mm, jer će se ukrasni dio slegnuti zajedno s podlogom od opeke. Kako bi peć ili kamin izgledali atraktivno, ove preporuke se moraju striktno pridržavati.
Nakon završetka završne obrade i izrade cigle, potrebno je šilom temeljito očistiti sve šavove nastale tokom procesa, a zatim isprati površinu preostalog maltera i dobro je osušiti.
Sljedeća faza u poboljšanju peći ili kamina je nanošenje gipsanog tijesta na šavove. Trebalo bi da se osuši nekoliko minuta, a višak se jednostavno može ukloniti suhom krpom. Završna faza završne obrade peći i kamina vlastitim rukama je sušenje, koje traje 14-21 dan ovisno o mikroklimi u prostoriji. Pažnja - za to vrijeme zabranjeno je paliti peć ili kamin..
Zaključak
Danas možete uštedjeti antička umjetnost ukrašavanje peći kontaktiranjem stručnjaka ili sami obavite sve potrebne korake. Među glavnim dekorativnim stilovima možete odabrati onaj koji najviše odgovara vašem postojećem interijeru. Ako želite nešto neobično, onda slika može imati orijentalne motive ili biti zasnovana na mitološkoj radnji.
Prednja strana trodimenzionalnog keramičkog ukrasa za peć ima uzorak, koji je dodatno prekriven glazurom, koja obavlja ne samo dekorativne, već i zaštitne funkcije. Neobičan oblik otvorene kutije omogućuje vam povećanje čvrstoće proizvoda, a time i pouzdanost cijelog zida. Trajnost konstrukcije osigurana je zračnim jastukom između slojeva koji sprječava stvaranje gljivica ili plijesni. Nije teško napraviti takvo zidanje vlastitim rukama, ali ako nemate dovoljno iskustva, najbolje je obratiti se profesionalcu.
Ako želite stvoriti ekskluzivnu opciju ukrasa za kamin, tada se trebate obratiti majstoru koji će, na osnovu priloženih skica, moći obaviti posao stvaranja pločica.
Podovi odaja kneza Vladimira, Suzdalja i Rostova Andreja Bogoljubskog iz 12. stoljeća u cijelosti su obloženi obojenim pločicama sa slikama grifona, polulavova, polu-orlova - simbola kneževske moći. Iste pločice koje datiraju iz 14. veka arheolozi su pronašli u Galiču, Černigovu i Grodnu.
Umjetnost arhitektonske glazirane keramike procvjetala je u Rusiji prije Tatarske invazije. Nepoznato je kakav bi razvoj umjetnost pločica dobila u Rusiji da nije bilo jarma Horde. Prema istoričarima, uprkos pozitivnom trenutku „okupljanja zemalja” i uspostavljanja jedinstvene državnosti u Rusiji, jaram Horde uništio je tehnologije i složene zanate, kao što su emajl, staklo, polihromna keramika, poznata starim Rusima mnogo pre pojave. ovih tehnologija u Evropi.
Sovjetski arheolog, istraživač slavenska kultura i istoriju drevna Rus', akademik Ruska akademija Nauke B. A. Rybakov piše u svojoj knjizi "Zanat drevne Rusije": „Rus je vraćena nekoliko vekova unazad, a u tim vekovima, kada je esnafska industrija Zapada prelazila u eru primitivne akumulacije, ruska zanatska industrija morala je da se vrati kroz deo istorijskog puta koji je prošao pre Batua. ”
Samo u gradovima koji su izbjegli pokolj Horde očuvali su se i razvili zanati, koji su se nakon oslobođenja Rusije proširili i na druge ruske zemlje. Jedan od ovih gradova bio je Pskov.
Glazirane pločice. Pskov
Sredinom 60-ih, tokom restauracije katedrale Spaso-Mirožskog manastira u Pskovu, restauratori su otkrili pločice glazirane keramike u crveno-zelenoj glazuri u potkrovlju katedrale, koje su pripisali kraju 13. - početak 14. vijeka. Glazura na kupoli katedrale manastira Mirožskog sijala je poput zelene svetlosti na zracima sunca. Odrazi ovog sjaja decenijama kasnije bljesnuli su na kupolama drugih pskovskih crkava. Poglavari mnogih gradskih crkava bili su odjeveni u pločice. Tokom decenija pločice su postale manje i urednije, a glazura na njima sočnija i gušća.
Prava riznica glazirane keramike je Pskovsko-pečorski manastir, gde među desetinama krečnjačkih ploča blistaju zelenim sjajem glazirani nadgrobni spomenici - čuvene pskovske keramide. Ceramide su velike keramičke ploče, glazirane, sa složenim šarenim reljefom i natpisima, obično imenom sahranjene osobe i datumima. Ceramidi su napravljeni na isti način kao i prve knjige - pomoću sklopivih kalupa. Odmah se nameće zaključak da su tvorci ceramida bili upoznati sa tehnologijom štampanja. Veruje se da je tehnologiju majstorima keramičara predložio Kornelije, iguman manastira, veliki knjiški moljac i veoma obrazovan čovek. Najstariji ceramid datira iz 1530. godine.
Pskovski majstori bili su poznati daleko izvan granica Pskova. Arteli Pskovljana radili su u mnogim gradovima Moskovskog kraljevstva. Godine 1477. pskovski zanatlije podigli su duhovnu crkvu u Trojice-Sergijevom manastiru. Duhovna crkva ima poseban ukras: u podnožju njenog zakomara nalazi se ukrasni pojas od reljefnih ploča od terakote. Istim pločama ukrašena je crkva Polaganja Odežde u Moskovskom Kremlju, sagrađena 1485. godine.
Glazirane pločice. Moskva
Zanimljive nalaze otkrili su restauratori tokom radova u Pokrovskoj katedrali (katedrala Sv. Vasilija). Na centralnom šatoru, ispod sloja kasnijih slika, obojenih pločice, položenog u zidove u vrijeme izgradnje katedrale, koja je prvobitno građena krečena. Izrađene od svijetle gline, prekrivene žućkastom, smeđom ili zelenom staklastom glazurom, u obliku zvijezda - ove obojene pločice izgledale su kao gems na belom zidu hrama - prijem koji ranije nije viđen u Rusiji. Sličan popločani dekor nalazio se i na Sergijevoj crkvi u Bogojavljenskom manastiru, uništenoj 1807.
Zapravo, to su bile prve obojene glazirane pločice nakon Pskova.
Polihromne pločice
Na Sabornoj crkvi Uspenja u Dmitrovu mogu se vidjeti jedinstvene pločice u boji: ogromni popločani bareljefi, visoki oko tri metra, svjetlucaju šarenim glazurama na sjevernoj i južnoj strani katedrale. Apsolutno jedinstveni bareljef sa Svetim Đorđem Pobjedonoscem ima prečnik 2,93 m i sastoji se od 32 pločice sa reljefom do 7 cm dubine. Reljefne pločice ove veličine bile su nešto sasvim novo za Rusiju. Niko nikada ranije nije uradio ništa slično.
No, prava revolucija u likovnoj umjetnosti bila je izgradnja Novog Jerusalimskog manastira od strane patrijarha Nikona, u kojoj su prvi put primijenjeni principi italijanske renesanse: ordeni, rozete, jonike, lišće, itd. Ali najvažnije je da strani Majstori koje je Nikon doveo uveli su novu paletu glazura u rusku umjetnost pločica: po prvi put su se počeli koristiti mutni staklasti emajli i uvedeni su plavi i bijeli pigmenti. Pločice novojerusalimskog manastira zadivile su svojim raznobojnim bojama.
Deseci tisuća polikromiranih pločica ukrašavali su veličanstveni samostan na obalama rijeke Istre. Izgradnja Nove Jerusalimske katedrale pomogla je ruskim arhitektama da shvate ulogu raznobojnih pločica u dekoraciji zgrada. Majstori su trebali oko 60 različitih vrsta reljefa za izradu grandioznih panoa, frizova i ikonostasa. Na stranicama štampanih knjiga i na tkaninama pronalazili su šare i crteže za njih. Paunovo oko, koji se kasnije često koristio na pločicama mnogih moskovskih crkava, preuzet je iz talijanskog somota s kraja 16. stoljeća. Mnoge pločice su izradili Nikonovi majstori po zakonima zapadnoevropske arhitekture 16.-17.
Treba napomenuti da su bjeloruski majstori koji su se preselili iz zapadnih zemalja u Moskvu zbog progona katoličke poljsko-litvanske zajednice imali veliki utjecaj na rusku arhitekturu 17. stoljeća. Pod vlašću poljskog plemstva, starosedeoci beloruskih gradova imali su priliku da se upoznaju sa zapadnoevropskom arhitekturom i umetnošću. Do 1654. godine, Bjelorusi su se već migrirali u hiljadama. Prema popisu stanovništva iz 1676. godine, oko deset posto stanovništva Moskve bili su doseljenici iz zapadnih zemalja, koji su svoje znanje i profesionalne vještine donijeli u svoju novu domovinu. Neverovatan procvat ruske arhitekture pod Aleksejem Mihajlovičem Romanovom bio je u velikoj meri olakšan prilivom sveže „duhovne krvi“ sa Zapada.
Godine 1654. knez Trubetskoy je iz Mstislavlja doveo grnčara Stepana Ivanova, koji je kasnije postao poznat pod imenom Stepan Polubes. A već 1658. godine patrijarh Nikon ga je poveo za izgradnju Novog Jerusalimskog hrama.
Općenito, keramika Stepana Polubesa je u rangu sa radovima italijanske keramičari porodice Della Robbia I Francuz Bernard Palissy: njegov značaj za svjetsku umjetnost sasvim je uporediv s razmjerom velikih keramičara renesanse.
U Moskvi su sačuvana mnoga djela Stepana Polubeša. Pored pločica u manastiru Novi Jerusalim, impresivni su i ogromni visoki reljefi u crkvi Uspenja u Gončarnoj slobodi, pločice u crkvi Grigorija Neokesarijskog na Velikoj Poljanki, frizovi „paunovo oko“ na katedrali u Izmailovu. i mnogi drugi čudesno sačuvani primjerci arhitektonske keramike plodnog majstora.
U poslednjoj deceniji 17. veka Moskva je, kao da je predviđala skoro rođenje nove prestonice na Nevi, nastojala da se ukrasi izvrsnim crkvama i stambenim zgradama. Bazilijanska katedrala, koja je nedavno bila okrečena, bila je obojena. Na kulama Kremlja rasli su šatori. Prilikom gradnje zgrada, ruski arhitekti su nastojali da ih ukrase što veličanstvenije. Moskovske arhitekte ovog perioda brinu o „skulpturalnom“ izgledu zgrade i složenosti njene siluete.
Jedan od poslednjih spomenika prestoničkih keramičara bio je Krutitski Teremok, potpuno obložen raznobojnim pločicama. Stotine pločica sa zamršenim cvjetnim šarama činile su ogroman tepih s jedinstvenim uzorkom na fasadi zgrade. Prozorski okviri su takođe izrađeni od gline i prekriveni glazurom u boji. Izrađene su u tradiciji modernog rezbarenja drveta u obliku tordirane loze. Za sunčanih dana, kada su bljesnuli zeleni, žuti, bijeli, plavi i smeđi odsjaji, kula je ličila na dragocjeni komad nakita.
Krutitski toranj postao je posljednji i najživopisniji spomenik bojarske Rusije.
Yaroslavl pločice
Vjerovatno nema drugog grada u Rusiji gdje bi arhitektonska keramika našla tako široku i raširenu primjenu. Jaroslavlj je bio drugi po važnosti grad nakon Moskve, a bogatstvo akumulirano u Jaroslavlju po veličini premašuje državnu blagajnu. Između Moskve i Jaroslavlja postojalo je otvoreno rivalstvo, a podudarnost ukusa majstora i kupaca dovela je do toga da je arhitektura Jaroslavlja imala posebno snažan uticaj na karakteristike narodna umjetnost. Umetnost polihromnih pločica dostigla je vrhunac u Jaroslavlju.
Jaroslavski majstori stvorili su svoje sema boja i prepoznatljiv tipičan jaroslavski uzorak. Gotovo sve pločice iz Jaroslavlja imaju jedan princip kompozicije: višebojna rozeta obojena različitim bojama. Ukupno je šest vrsta rozeta: četiri sa osam velikih latica, jedna sa šest i jedna sa dvanaest.
Jaroslavski keramičari bili su ispred svog vremena u upotrebi glaziranih opeka - samo se danas ova tehnika koristi široko i svuda. Stanovnici Jaroslavlja prekrili su stranu cigle glazurom, nanijevši na nju niz dijamanata u boji. Trake od tako elegantnih cigli obrubljuju široke popločane vijence s reljefnim cvjetnim uzorcima. Postoji mišljenje da su zamršeni uzorci pločica došli od dragocjenih orijentalnih tepiha, koji su se često nalazili u Jaroslavlju iz Azije duž prometne trgovačke rute - Volge.
Sjeverne pločice. Veliki Ustyug
Veliki Ustjug, koji se nalazi između Moskve i Arhangelska, bio je najveći tržni centar, u kojoj su trgovački putevi prelazili na zapad u Evropu, na istok u Sibir i Kinu, a na jug u Perziju.
Bogati trgovci Velikog Ustjuga stvorili su vlastitu proizvodnju pločica, na sliku i priliku Stroganovskih pločica koje su donijeli trgovci Stroganov za izgradnju Vvedenske crkve. Na raskršću trgovačkih puteva susrele su se umjetničke tradicije stare Rusije, zapadna evropa i Istoka, što je imalo primjetan utjecaj na rad domaćih umjetnika i zanatlija.
Ustjuške crkve bile su prvenstveno ukrašene pločicama. Hram Simeona Stolpnika, sagrađen 1725. godine u baroknom stilu, privlači pažnju. Brojni polustupovi i pilastri na zidovima hrama prekriveni su zelenim popločanim kapitelima korintskog reda. Bijeli pravokutnici pilastra oživljavaju zid od crvene cigle, a po sunčanom danu pločice stvaraju tako svečanu igru odsjaja kakvu ne mogu ni mermer ni klesani kamen.
srebrnog doba
Renesansa pločica u Rusiji poklopila se s periodom Art Nouveaua u umjetnosti. Verovatno glavni pisar Srebrno doba postao je izvanredni umjetnik Mihail Vrubel, koji je vidio umjetno obojeno kamenje u majolici i pločicama, fascinantno svojom igrom naglasaka i polutonova. Vrubel je antički materijal protumačio na potpuno nov način i zajedno sa hemičarem-tehnologom Petrom Vaulinom obnovio tehnologiju lustracije, zaboravljenu od 16. veka. Stvorio je nekoliko peći u kući Savve Ignatieviča Mamontova, koje je 1964. godine čudesno spasio od uništenja V. A. Nevsky, entuzijasta i zaposlenik muzeja Abramtsevo.
Noću je V. A. Nevski čuvao kuću i peći, a danju ih je pažljivo rastavljao, numerišući svaku pločicu, kako bi ih odneo u Abramcevo i tamo ih sastavio. Kao rezultat toga, danas svi mogu vidjeti djela Mihaila Vrubela. Kreacije o kojima je pisao A. M. Gorki: “Peć od majolika Savve Mamontova je divna. Majolika je najumjetničkija vrsta grnčarije".
Više o Vrubelovoj majolici možete pročitati u našem članku "Abramcevska keramička radionica". O još jednom izuzetnom keramičaru srebrnog doba - Petru Vaulinu - možete pročitati u našem članku “ Petr Vaulin - oživljavanje ruske majolike".
U članku su korišteni materijali umjetničkog kritičara Yua M. Ovsyannikova iz njegove knjige „Solarne pločice“ i albuma „Ruske pločice“.
Geografija proizvoda predstavljenih u kolekciji je jednako opsežna, uključujući pločice iz Moskve, Jaroslavlja, Ustjuga, Vologde, Kaluge, Vladimira i drugih poznatih centara, kao i uzorke evropske i orijentalne keramike.
Kolekcija uključuje drevne keramičke glazirane pločice koje su korištene za ukrašavanje zgrada Kievan Rus u 10.–11. vijeku; reljefne ploče od terakote, koje su krajem 15. vijeka došle u Moskovsku Rusiju da zamijene tradicionalne rezbarije od bijelog kamena; prve, takozvane „crvene“ peći - keramičke pločice sa kutijom na poleđini za pričvršćivanje, ukrašene peći s kraja 16. veka.
Ploča od terakote sa ukrasa crkve Polaganja Odežde Moskovskog Kremlja
1485–1486
Pećna pločica
Kraj 16. – početak 17. vijeka.
Izložba "Prekretnice u istoriji Kolomenskog"
na ulaznoj kapiji Suverenog dvora u Kolomenskome
Osnovu muzejske zbirke čine reljefni mural i polihromne pločice 17. stoljeća. U muzej su stigli krajem 1920-1930. godine, kada su se spomenici crkvene i svjetovne arhitekture posvuda uništavali. Zahvaljujući entuzijazmu P.D. Baranovski i njegovi saradnici u fondovima Kolomenskog muzeja uspeli su da sačuvaju fragmente popločanog ukrasa brojnih moskovskih crkava i zvonika: Sveti Nikola Čudotvorac u stubovima (1669), Sveti Nikola Čudotvorac se pojavio na Arbatu (početak 1680-ih). ), Adrijan i Natalija u Meščanskoj slobodi (1688), Kozma i Demjan u Sadovnicima (1689), Trojica u Zubovu (1680) i drugi. Posebno mjesto među primjercima fasadne keramike zauzimaju keramičke ploče s prikazom evanđelista, koje su izradili moskovski majstori krajem 17. stoljeća.
Druga polovina 17. veka. - zaista "zlatno doba" ruske umjetnosti pločica, vrijeme pojave i široke rasprostranjenosti raznobojnih pločica u dekoraciji peći i fasada zgrada.
Mural pločica iz dekora Trojice crkve u Kostromi
moskovska proizvodnja,
Oko 1650
Izložba "Prekretnice u istoriji Kolomenskog"
na ulaznoj kapiji Suverenog dvora u Kolomenskome
Keramička ploča „Ptica sa voćem“, iz dekoracije zvonika crkve Kozme i Demjana u Sadovniki u Moskvi
1689
Izložba „Majstori. Tehnika i umjetnost ruskog graditelja 15-19 stoljeća"
u Atrijumu repozitorija u Kolomenskome
Keramički pano „Evanđelist Luka“ iz dekoracije Katedrale Svetih Sedam Otaca Vaseljenski sabori Danilov manastir u Moskvi
Izložba „Majstori. Tehnika i umjetnost ruskog graditelja 15.–19. stoljeća" u Atriju ostave u Kolomenskome
Kaljeva peć iz crkve Svetog Mihovila njemačkog naselja u Moskvi
1680-ih
Izložba "Prekretnice u istoriji Kolomenskog" na ulaznim vratima Suverenog dvora u Kolomenskom
U kolekciji predstavljene peći iz 18. stoljeća, izrađene tehnikom slikanja emajlom, koja je zamijenila drevne ruske proizvode, odražavaju novo „živo prihvaćanje svijeta“, promjenu čovjekove predstave o svom mjestu u životu.
Glatko ofarbana pločica
Sredinom 18. vijeka
Rusija Moskva
Izvanredan rad umjetnika Mihaila Vrubela, popločani kamin „Mikula Seljaninovič i Volga“, nastao 1898. godine, svjedoči o povratku u kasno XIX vekova ruskih umetnika do „umetnosti od gline“ i otelotvorenja drevnih ruskih tradicija na novom umetničkom jeziku.
Kamin "Mikula Seljaninovich i Volga"
M. Vrubel
1898
Keramički proizvodi sovjetskog perioda, prvenstveno eksperimentalne pločice s portretima V.I. Lenina, I.V. Staljin sa slikama radnika i vojnika Crvene armije upotpunjuje hiljadugodišnju istoriju ruskih pločica predstavljenih u kolekciji muzeja.
Keramičke pločice
D. Tsipirovich
1928.
Moskva, Institut za silikate
Trenutno se fond pločica i dalje popunjava uglavnom zahvaljujući arheološkim nalazima na teritoriji Moskve, kao i pojedinačnim pločicama ili kompletnim setovima peći iz starih moskovskih kuća.
Izraets je izvorna ruska riječ, izvedena iz drevnog "uzorka" - tako dalje kasno XVII stoljeća nazivali keramičkim ukrasima za vanjske zidove hramova, palača i obloge peći u državnim prostorijama. Sama umjetnost arhitektonske keramike ima dugu povijest, njeni korijeni sežu do vremena Drevni Egipat, Asiriji i Babiloniji. Rasprostranjen u arhitekturi različite zemlje keramičke pločice nije mogla izbjeći ni Rus. Međutim, ruski majstori su na svoj način koristili pločice za ukrašavanje eksterijera i unutrašnjosti zgrade, što je ovu vrstu umjetnosti učinilo jedinstvenom i neponovljivom. Popločane dekoracije bile su sastavni dio arhitektonskog oblikovanja zgrada, kaljeve peći su imale veliku ulogu u ukrašavanju interijera hramova, palača, kneževskih i bojarskih kula.
Poreklo ruske popločane umetnosti treba tražiti u drevnom Kijevu 10.-11. veka, Rjazanju i Vladimiru iz 12. veka. Tokom arheološka iskopavanja U ovim gradovima pronađena je prva ruska keramika, prekrivena prozirnim višebojnim glazurama.
Gotovo istovremeno u Rusiji u 17. stoljeću razvijalo se paralelno nekoliko tipova različitih dizajna pločica. To su takozvane terakote koje su se izrađivale od crvenih vrsta gline, pločica (pločice prekrivene zelenom olovnom glazurom) i obojenih, prekrivenih razne vrste glazura u boji, uglavnom tirkizna, žuta, zelena i bijelo cvijeće.
U 18. veku, Petar I je doneo u Rusiju čuvene „holandske“ pločice obojene kobaltom na belom emajlu, koje su decenijama postale trendseterke u modi za kaljeve peći.
Veličanstveni kamin u Biskupskom domu u Krasnojarsku, koji je kasnije uništen, bio je ukrašen njemačkim pločicama. Ovih nekoliko fotografija je praktički sve što je ostalo od ovog kamina, a na mnogo načina sam ih koristio za izradu svojih prvih pločica.
Za proizvodnju pločica za peći korišteni su drveni kalupi.
Inače, rumpa je jedna od najvećih i najvažnijih „tajni“ pločica. Zaista, zahvaljujući prisustvu rumpe pločica nije jednostavno zalijepljena na površinu peći ili kamina, već je. montiran pomoću žice tokom ugradnje proizvoda, što nesumnjivo povećava pouzdanost pričvršćivanja - ovo nije ljepilo za pločice, koje može otpasti. staro!
Osim toga, rumpa, koja je iznutra šuplja, postaje divan izvor dugotrajne topline. Tokom zagrijavanja peći, zrak unutar kotla se zagrijava i zatim ravnomjerno otpušta toplinu u prostoriju tokom nekoliko sati. Temperatura u tim šupljinama dostiže 100°C, što, međutim, uopće ne utječe ni na ciglu ni na pločicu. Stabilan prijenos topline obloženih peći i kamina, koji je znatno veći od onih od cigle, održava se nekoliko desetina (ili čak stotina) godina.
Ekološka prihvatljivost pločica također igra značajnu ulogu. Zbog skupljanja, pločice nemaju mikropukotine, a plinovi iz peći ne izlaze u prostoriju. Tome doprinosi i metoda instalacije koja je razvijena prije nekoliko stotina godina.
Danas se pločice izrađuju i ručno, ali se kalupljenje više ne radi u drvetu, već u gipsanim kalupima. Kako se razvija model pločice, a zatim i same pločice proizvode, u sljedećoj majstorskoj klasi.
U pripremi ove majstorske klase korišteni su materijali iz knjige S.A. Maslikh "Ruska popločana umjetnost 15.-19. stoljeća"
19. aprila u Državni muzej Arhitektura nazvana po. izložba Šuseva" Pločice u ruskoj arhitekturi"Muzej dijeli najbolje primjere svoje zbirke građevinskog materijala, čija je povijest dramatična. Zbirka je prikupljena kao rezultat ekspedicija koje je muzej poslao 1930-ih da bi spasio umiruće arhitektonski spomenici. Mnoge pločice još uvijek predaju restauratori, shvaćajući da je kroz raznovrsnost građevinskih materijala koji su se koristili u Rusiji u različitim stoljećima moguće ne samo na adekvatan način cijeniti umjetnost ruske arhitekture, već i rekreirati izgubljena remek-djela.
Antikne pločice
Izložba predstavlja najzanimljivije pločice od 17. do početka 20. stoljeća. U 17. veku, popločane pločice. Zvali su se tako jer su bili prekriveni zelenom glazurom. Zelena je boja mravlje trave, otuda i ime. Evo, na primer, reljefne muralne pločice iz 1660. godine, korišćene u crkvi Trojice u Kostromi, „Bilo je viđenje u Konstantinopolju“.
Pločice su korištene za ukrašavanje crkava, zvonika, fasada zgrada i peći. Main umjetničke teme crteži su uključivali scene bitaka, slike fantastičnih životinja i ptica, biljaka, kao i popularnih heroja književnih djela tog vremena. U 18. stoljeću počele su se koristiti šarenije pločice.
![]() |
![]() |
Pločica iz 8. veka "Nesretna dama" |
Tokom vladavine Petra I, ukusi ruske javnosti su se promenili - uticala je suverenova strast prema Evropi. Stoga su do 8. stoljeća pločice počele ličiti na holandske pločice - tanke šare, bijele i plave boje.
Osim pojedinačnih pločica, na izložbi se mogu vidjeti panoi sa svecima koji se koriste u crkvama
Kao i kompozicije nastale 1890-ih u poznatom partnerstvu za proizvodnju porculanskih i zemljanih proizvoda M.S. Kuznjecova, iz svečane trpezarije njegovog imanja, kao i masku lava napravljenu prema Vrubelovoj skici.
Detalji i lokacija izložbe
Izložba u ovog trenutka već zatvoreno. Desilo se u Enfilada, sala br. 9 Državni muzej arhitekture nazvan po. Shchusev. Adresa: Moskva, ul. Vozdvizhenka, 5/25