Pigmalion. Lutke Odnos između ljudi i lutaka jedna je od mnogih povezujućih niti predstave
Bila je puna sala, mala sala je bila ispunjena do kraja. Sjeli smo na bočne stolice i otomanke postavljene na stepenicama. No, bilo je dovoljno mjesta za sve, a bina se ovdje jasno vidi sa svih strana. Čak i ako visoka osoba sjedi ispred, to će biti savršeno vidljivo, jer su redovi dobro podignuti.
“Lutke” tumače vječni mit o Pigmalionu, koji je stvorio čovjeka i zaljubio se u njegovu kreaciju. Veliki lutkar, senjor Pigmalion, tvorac slavnog lutkarsko pozorište, čije se lutke praktično ne razlikuju od stvarnih ljudi, dolazi pravo sa Brodveja u Madrid.
Glumci lokalnih pozorišta, čije su nastupe zamijenili gostujući izvođači, ogorčeni su, ali iza ogorčenosti krije se strah: šta ako su ove lutke zaista superiornije od njih, živih glumaca, i onda više neće biti potrebne i tražene, a to je krah glumačke profesije, kraj pozorišnog stvaralaštva.
Takav je sukob, a iza njega se nameću nova i nova pitanja. Mogu li se živa osjećanja i strasti zamijeniti njihovom mehaničkom imitacijom? Mogu li tvorevine ljudskih ruku postati poput Božjih kreacija? Može li čovjek, poput Boga, stvarati i upravljati svojim svijetom? Ovo su teška pitanja koja postavlja predstava „Lutke” Valerija Beljakoviča u Pozorištu na jugozapadu.
U današnje vrijeme, kada su roboti postali dio života i zamijenili ljude u nekim područjima aktivnosti, radnja ne djeluje fantastično. Međutim, mistični trenutak oživljavanja lutke, ulaganja života, svijesti, pa i uma u nju, postoji. A lutke koje je stvorio Senjor Pigmalion su prelepe, neumorne i gotovo večne. Oni ne stare, ne umaraju se i zahtijevaju samo dopunu energije za rad svojih mehaničkih srca.
Prekrasna tijela i lica lutaka Lorda Pigmaliona izazivaju strast u publici. Neki fanovi prate Lutkarsko pozorište na svim njegovim turnejama, samo da bi bili blizu svojim idolima. Svaka lutka je jedinstvena, svaka ima neku vrstu talenta. Jedna ima divan glas, ali je raskalašena, druga pleše kao prava balerina, ali ne kao baletski solista, treća ima talenat dramske glumice i zamišlja se kao kraljica pozorišta. Nesposoban da kontroliše svoja osećanja, suvereni lord, vojvoda Adulkar (O. Leušin), gubi razum i kidnapuje malu Pomponinu (K. Dymont), koja mu je okrenula glavu. Progoni ih kneževa žena Aurelija (O. Ivanova).
Ali ko je mogao da zamisli da će sve ostale lutke iz grupe Pigmalion pohrliti u pomoć svom prijatelju! Stvorenja bez mozga, s namjerom da zabave publiku i poboljšaju dobrobit svog tvorca, iznenada bježe iz pozorišta uoči predstave i proglašavaju se slobodnima.
Fotografija sa sajta Pozorišta na jugozapadu
Neponovljivi plesovi, pokreti, plastični pokreti, salto, vratolomije i skokovi u svjetlu raznobojnih reflektora stvaraju osjećaj da smo u nekom od madridskih pozorišta na predstavi animiranih lutaka. Pojavljuju se sa zrcalnih vrata svojih kutija i ne spuštaju pogled do kraja akcije. Želiš da im se diviš, a istovremeno se plašiš za njih kada Lutkarov bič pukne. A kada legnu na pozornicu i zašute pored ubijenog Pigmaliona, ostaje im samo da plaču. Devojka pored mene nije mogla da zadrži suze. Ali onda su ustali i suze su presušile.
A prije toga smo se veselo smijali šalama koje su izgovarale lutka Brandahwhip i madridski preduzetnici, a koji nisu bili nimalo srednjovjekovni, ali vrlo aktuelni danas. Madridski glumci, isprva uvrijeđeni pojavom lutkarskog pozorišta i otkazivanjem njihovih predstava, a potom odajući počast umijeću lutkara, čitali su prave monologe iz “Otela”, “Hamleta”, “Kralja Lira” i t. bilo je jasno da su oni pravi dramski glumci. Ovi monolozi su utkani u radnju i dali su joj, takoreći, veću autentičnost. Posebno su mi se svidjeli Oleg Leushin u ulozi vojvode Adulcara i minijaturna Karina Dymont u liku Pomponine. Ženske uloge lutke Marilonda (O. Avilova) i Dondinella (I. Barysheva) bile su predivno emotivno i plastično izvedene.
Fotografija sa sajta Pozorišta na jugozapadu
Mnogo je paralela u predstavi, svako će ovde pronaći nešto svoje. Bio sam šokiran do naježivanja pričom o tome kako je Pigmalion došao da stvori svoje pozorište. Počevši od detinjstva, kada je sa roditeljima napustio Španiju, sa jednom drvenom lutkom u rukama, stvarao je sopstvenu trupu 27 godina. Jedna od paralela je politički režim. Ovde se svi smeju, ali kao što je tačno primećeno. Imitirajući ljude, lutke stvaraju svoja vlastita tijela samouprave: „Vi ćete biti parlament, a vi ćete biti ljudi koje će svi tlačiti, a ja ću ostati uz Pigmaliona i špijunirati u vaše ime. U ovom slučaju, lutke koje su umorne od svog vlasnika i žele slobodu mogu se asocirati na umorne ljude neke (ne nužno naše) zemlje, a Pigmalion, milioner koji se izjednačava sa Bogom, može se zamisliti kao nekakav predsjednik. A kada su lutke, umorne od Pigmalionove „uzurperske” moći, odlučile pobjeći od njega i izgraditi novi, samostalan život, umiru. Kao iu životu, završetak predstave je unapred određen.
Fotografija sa sajta Pozorišta na jugozapadu
Na kraju pred publiku izlazi pravi Pigmalion, a u predstavi su samo njih trojica. Prvi je lažni Pigmalion, koji je zapravo lutka Brandakhlyst (D. Nagretdinov), koja je na stanici izigrala šalu sa ljudima iz pozorišta u Madridu. Drugi je Pigmalion (E. Bakalov), koji je poginuo od metka, okružen mrtvim lutkama, njihov tvorac. I treće - čitajući završni monolog, Pigmalion (A. Vanin) odaje počast živim glumcima, koji odmah počinju da čitaju svoje monologe iz Šekspira, kojim je predstava i počela. Glavni refren: "Ovo su lutke!" svaki put zvuči novo, a sada i sam Pigmalion sumnja da li je čovjek ili lutka. I lutke se humanizuju i doživljavaju osećanja koja su im neobična.
Predstava je veoma lepa, zrcalna vrata kutija za lutke pretvaraju se u ogledala pozorišta starog Madrida, igra svetlosti koja je ili svečana, praznična svetlost reflektora, ili odraz usamljenog fenjera koji se ljulja u blizini. napuštena koliba. I u ovoj sablasnoj svjetlosti likovi se pojavljuju, odražavaju i nestaju, obučeni u zamršenu ili minimalno prikrivajuću odjeću. Muzika je savršeno odabrana, ili podiže i stvara atmosferu, ili opušta i poziva na zabavu. I zvuči na mjestima gdje je potrebno, predvodeći svoju ulogu u izvedbi.
Video sa YouTube kanal pozorište:
Predstava Valerija Beljakoviča "Lutke" uključena je u projekat " Kulturna baština RF: najbolje izvedbe Prvi put je prikazan u julu 2004. godine, veoma teškom trenutku za pozorište. Valerij Beljakovič - neumorni pronalazač i eksperimentator - preuzima predstavu španskog dramaturga Jacinta Graua "Senjor Pigmalion" i prerađuje je na aktuelne teme. Predstava je ispovest, predstava o bolnim temama, poslednjih nekoliko godina kreativna aktivnost zatim, nakon 13 godina, ostao je jednako relevantan i moderan. Završni monolog u izvedbi Valerija Beljakoviča:
Puno hvala na prilici da vidim ovo čudo pozorišnom osoblju i na pozivu, posebno hvala Ani atlanta_s . Pretplatite se na moskovsku blogersku zajednicu moscultura i bit ćete upoznati sa svim najzanimljivijim događajima u našem gradu.
Žanr "Lutke" je definisan kao tragična farsa. Ne možete zamisliti ništa preciznije: ovim materijalom se može odigrati sve, od tragedije koja izaziva suze i katarzu, do farse koja izaziva smeh. Postojao je osjećaj da su u novembru predstavili prilično farsu sa neočekivanim elementima tragedije (Pygmalionov pogled na Pomponinu - "šta će se dogoditi?" U decembru su odigrali tragediju s elementima farse). teoriju pozorišta, ali, koliko mi je moje klasično obrazovanje dovoljno, postoji nekoliko pristupa pozorištu, od kojih jedan (ako ništa ne brkam, po Stanislavskom) podrazumeva: gledalac mora da zaboravi da je u pozorištu. , ispred njega je pozornica i umjetnici, i rastvoriti se u akciji i potpuno “vjerovati” u ono što se dešava na sceni. I postoji pristup pozorištu, prema Bertoltu Brechtu - gledalac, naprotiv, treba stalno da se seća da je u pozorištu.
Dakle, nemam pojma odakle mi ovakva percepcija, ali imam snažan osjećaj da sam u novembru vidio performans bliži drugoj verziji, au decembru - prvoj. Definitivno mi nije stalo u glavu da se viđam sa umjetnicima. Na sceni su bili Pigmalion, Vojvoda i Brandwhip, i to nije bila predstava koja se igrala preda mnom, ne, ja sam se zatekao negdje u Madridu i iznenada zapazio dolazak Senjora Pigmaliona sa njegovim lutkama ...
Bilo je drugačije od samog početka. Veoma ozbiljni i intenzivni preduzetnici, i neočekivano zanimljivi glumci. Obično su mi se njihove riječi nekako spojile u jednu zajedničku „zbrku“, međutim, dogodilo se i takvo čitanje. Konačno sam shvatio gdje su “pravi” monolozi Lira, Hamleta i Otela prešli u tekst “o lutkama”. Ovoga puta „glumci“ su uspeli da prenesu ne samo činjenicu da su, generalno, prosečni glumci, već i da prenesu određenu dramu – „a mi, jesmo li mi gori od lutaka?“...
A onda je izašao vojvoda Aldukar. Obično se tokom prvog čina mirno odnosim prema vojvodi, obično je pomalo pompezno teatralan (ali to je prijeko potrebno - bez toga neće biti briljantnog kontrasta s "ti si moj" u drugom činu). Ali ovaj put sam se naježio već na njegovom prvom monologu: „Lica su im bila blistava...“ Iskreno, na kraju sam se ozbiljno uplašio – da li se nešto desilo Igoru Olegoviču Smelovskom? Gluma je bila neopisiva: patnja i melanholija na Aldukarovom licu, strastvena želja koju je izrazio čovek previsokog ranga da bi sebi dozvolio da priča o svojim strastvenim željama. "Snovi moje mladosti su me odavno napustili." Ne priznaju to uvijek sami sebi, a isplivalo je slučajno - pred nezadovoljnim glumcima, pred prizemnim preduzetnicima. Ludilo. I nevjerovatna nježnost Aurelije, koja još uvijek može razumjeti svog muža... Tada je postajalo sve zanimljivije... Ako je ranije postojao osjećaj da je vojvodina tragedija vjerovatnije proizašla iz njegove nesposobnosti i nespremnosti da se odupre svojoj hirovi i strasti, ali juče se sve dogodilo zbog nemogućnosti da im se oduprem. Neverovatne promene od: “Prodaj mi Pomponinu!!!” na “Pa ako nije na prodaju, znači da nije na prodaju...” Nemoguće je riječima opisati sve što se dogodilo na sceni u tom trenutku kada je vojvoda sa sobom poveo Pomponinu. Opijen... zastrašujući (samo Pomponina to još ne primjećuje), mahao je pocijepanom kravatom i oni koji su znali „šta će biti dalje“ mogli su ovdje vidjeti nagovještaj Pigmalionovog biča.
Nekako se posebno osjećao antagonizam između vojvode i Pigmaliona, iako je formalno uvijek bio prisutan: nekoliko puta stoje na suprotnim krajevima pozornice, vojvoda ponavlja Pigmalionove geste. Više nego ikad osjetilo se da se vodi borba za ženu, za pravo vlasništva, sukob dva vlasnika.
Sljedeću verziju Pigmaliona (kao i većina likova u ovom komadu, Pigmalion nikada nije isti dvaput) također je teško opisati riječima: u njemu je bilo zadivljujuće naprezanje, kao da se samo pojavio na sceni i radovao se svom uspješna šala, već je znao da je osuđen na propast. Toliko je bilo osjećaja u monologu “Sve si mi pomračio u sublunarnom svijetu”... Jasno se vidio trenutak kada se od briljantnog stvaraoca (priča o lutkarskoj predstavi u Washingtonu) pretvorio u briljantnog luđaka (“ a onda sam odlučio - ne, neću stati na tome." Bila sam spremna da zaplačem sa njim - taj čovek u pozorištu i taj dečak...
Problem: Čini mi se da bih trebao gledati lik na prednjoj pozornici, ali stalno gledam nekog drugog. Dok sam pevao pesmu "Kukavičja deca" odjednom mi je skrenuo pažnju Pigmalion... Ukočio se, pomerao je ruke kao da svira na tasterima, i... brine se za njih, svoje lutke, želi da uspeju.. Drugi put je bilo kada je Pigmalion pogledao Pomponinu. Skoro je zaplakao... imao je pogled zaljubljenog muškarca, nije mogao ništa reći ranije - sve bismo shvatili o njegovoj ljubavi. U tome je razlika: vojvodov osjećaj prema Pomponini je strast pomiješana s nježnošću, najjača, jer "nema šta da izgubi". Osjećaj Pigmaliona je ljubav, koja je vremenom postala bolan osjećaj. Ali ko može sumnjati u ovu ljubav? Uostalom, on sve razume da je Pomponina samo lutka, njegova kreacija, da nema recipročnih osećanja, onih koje bi on želeo. A ipak... on se nada. Uostalom, ovo bi mogle biti suze nade...
Tek ovaj put sam shvatio da Pigmalionov monolog o Pomponinu izaziva više pitanja nego odgovora. Kada je shvatio da je zaljubljen u svoju kreaciju? On ga je stvorio - i osjećaj se probudio? Ili se zaljubio u prelijepu Pomponinu u nastajanju? (nije slučajno da joj je dao ne samo žensko ime- ali ime šumske nimfe). Ili je svjesno želio napraviti lutku, ženu koju bi volio?
Kako je bio strašan, stvarno strašan, kada je uhvatio korak sa "svojim kreacijama". Ovo je bio pravi jezivi i okrutni tiranin i despot, šta je sa Brandahwhip-om... Njegova besprijekorno zaglađena kosa odjednom je postala raščupana... Slomio se skoro istog trenutka, samo je trebalo pucati, i... bio je i lutka. Najsavršeniji. Lutka koja nije znala svoju suštinu...
Giovanni Brandahlyst. Poput Pigmaliona, juče je opet bio drugačiji. Pola kao što sam video ovog heroja u septembru - jezivo, zastrašujuće; upola kao u oktobarskom nastupu - pokušao je da isprovocira publiku. Kao rezultat toga, slika se pokazala suptilnijom nego inače, bilo je nemoguće uhvatiti kako se mijenja i teče u njoj - zajedno sa zadivljujućom plastičnošću: od gotovo ljudske do već lutkarske, od strašne - do smiješne, od osmijeha u publika - do naježih. Glas je nekako postao ljubazniji, oponašajući intonacije, lik kao da je postao još drskiji (dok je preduzetnike pozdravljao u ulozi lažnog Pigmaliona - „Dobro! Odlično!“), a pritom je Brandakhlyst bio čvršći i ljutitije (ako uporedite sa prethodnim nastupom). I takođe - opet sam bio veoma dirnut gestom - podignuta ruka ka mom licu, mali prizor bez reči (pre "noćnih crtica"). Kroz ovaj trenutak proletjele su mnoge misli: da li plače, ili se čini, i može li mehanička lutka uopće plakati, posebno okrutni Brandahwhip?
Rezultat je bila svojevrsna mehanička kreacija, istovremeno zastrašujuća i privlačna.
I takođe izaziva mnogo razmišljanja. Zašto toliko uživa u ulozi „prvog“ Pigmaliona? Možda zato što ga pogrešno smatraju osobom? S kakvim zadovoljstvom Aurelija mu pruža ruke za poljubac u prvom činu - a s kakvim gađenjem bježi u drugom ("Gdje si otišao?"). Kakav je to zaista osjećaj za njega, jer je on, Giovanni Brandahwhip, svojevrsni „tampon“ između Pigmaliona i lutaka. Ali on... verovatno to najviše dobija. Tragedija takvog lika kao što je Brandahwhip je sasvim druga kategorija od tragedije vojvode Alducara ili Pigmaliona.
Zasebno, o snalažljivosti. Uostalom, svi umjetnici se vjerovatno plaše da ne zaborave tekst. U sceni „konferencije za štampu“, lažni Pigmalion, Dmitrij Erin, pomešao je odgovore, i to na pitanje: „Koliko si nastupa dao?“ je odgovorio „Niko se još nije žalio“, ali ovo je bio odgovor na pitanje koje još nije postavljeno „Koliki procenat ide preduzetnicima?“ U istoj sekundi, Brandahlyst je počeo da se trza u lutkarske pokrete - pokvario se, program se zaglavio. Gledaoci koji su prvi put bili na "Lutkama" verovatno nisu svi razumeli šta se dešava. Štaviše, konferencija za štampu je otišla dalje, kako i treba - na pitanje o procentu, lažni Pigmalion je razdraženo odgovorio: "Dobro, normalno!" Ali redovni gledaoci, barem ja, divili su se kako je ta greška odjednom postala dio slike.
Nakon ovog gledanja, za oko mi je zapela još jedna scena koja me je prethodno prošla – vjerovatno zato što je sama po sebi pomalo usputna: u prvom planu je opšti ples lutaka, a vojvoda i Pigmalion stoje na rubu pozornice, a Brandon Whip im prilazi. Pogodno da dobije odobrenje od svog „tvorca i gospodara“. Čak se i mehaničkoj lutki, "zglobljenom stvorenju", pokazalo da je ovo odobrenje tako važno i ugodno. A Pigmalion, kako se ispostavilo, takođe može biti ne samo „kreator“, ne samo „tiranin“, već i „dobar gospodar“. Za mene, nakon ove epizode, neke nove boje su dodane karakteristikama i Brandahlysta i Pygmaliona.
Pomponina. U određenoj mjeri, drugim umjetnicima je lakše. Mogu se porediti samo sa pozorišnom trupom na jugozapadu, a i to je teško, naše "Lutke" su toliko različite. I samo Pomponina to uvijek dobije: i zato što u Komediji tu ulogu igraju tri glumice; i zato što je svojevremeno javnost Nižnjeg Novgoroda razmazila Karina Dymont. Na tri nastupa sam vidio tri različite heroine, a sada barem mogu uporediti. Julia Palagina se trudila da bude drugačija, da bude „potpuno drugačija“, Julija Likova je delovala kao veoma mlada Pomponina (u nekom trenutku mi je čak i asocijacija na Suoka, „lutku naslednika Tutija“ pala u glavu). Pigmalionova ljubav prema njoj je ljubav starijeg i mudrijeg muškarca (ali i dalje nemoćnog pred "lijepom Pomponinom"). Želi da joj ljudi daju "cveće, slatkiše, bilo šta" jer je to lepo. I ona želi vidjeti "druge kontinente" jer ih nikada prije nije vidjela. Pomponina Marine Zamislove činila mi se kao „zrelija“ junakinja, kao „iskusnija“, i to na svoj, lutkarski način, poznavanje života. Ova Pomponina želi da ljudi daju cvijeće jer zna da ga zaslužuje. Ona želi da vidi kontinente jer treba da izađe iz svoje „kutije“. Ova Pomponina je čudna, neobična, tajanstvena, u njenoj gotovo ljudskoj svijesti i razumijevanju svega što se dešava stalno u suprotnosti sa lutkačkom naivnošću - na kraju je ispalo veoma zanimljiva opcija heroine.
Bračni par tetka Hortenzija-Terezita, koji sam obožavala od prvog gledanja “Lutke”, bio je odličan. Već od prvih riječi “tete” postalo je jasno da će biti prekrasno. Dmitrij Krjukov stvorio je nešto izuzetno. Divlja, čudna žena (upravo žena, po meni Matošin u Moskvi još uvijek glumi neko misteriozno stvorenje potpuno neodređenog spola), prelazi sa manira na grubost („Pjevaj!“), tako emotivna tetka, na čije intonacije i opaska cela publika se smeje . Njena nećakinja joj divno odjekuje svojim neponovljivim izrazima lica i „strašnom plastičnošću“. I ovaj put, kako je Teresita smiješna izašla („vozi, donesi nam sreću!“ - moj omiljeni citat, vjerovatno iz cijelog nastupa), kako je užasno Krohobor lajao „Bola kotrlja!“, čak sam se i stresla.
Sve lutke su bile dobre, a posebna zajedljivost Screwtapea, i romantizam (i izrazi lica, naravno) Kerubina, kapetan Mammon se pokazao neobično emotivnim za razliku od uobičajene strogosti, divne prekrasne lutke Marilonda i Dondinella ( pod nazivom “trrrrrrrrrrrr” i “ko ću biti, ko ću biti ko ću biti!”), Juan-Bolvn, sposoban da ispriča mnogo toga sa samo jednim “kuckoo!”
Nikada prije nisam imao toliko različitih misli nakon nastupa. Već se pitam "šta će biti dalje"... odnosno šta ću vidjeti u januaru na "Lutkama". Ne sumnjam, nešto potpuno novo i drugačije.
"lutke"
„Želiš da ideš u pozorište kada postoji POZORIŠTE“
Evgeniy Knyazev
Sensation! Sensation! U Madrid dolazi lutkarska trupa Senjora Pigmaliona, koja je izazvala pometnju u Americi. Lutke koje je stvorio praktično se ne razlikuju od ljudi; Neumorni, dinamični, oduševljavaju publiku harmonijom pokreta, čistoćom intonacije i očaravajućim scenskim prisustvom. Lokalni glumci su užasnuti - njihovi nastupi su otkazani, poduzetnici su nestrpljivo zabrinuti: šta će biti ova čudna turneja, fantastična zarada ili veliki finansijski fijasko. Evo kratkog prikaza radnje jugozapadnih “Lutaka”. Sve je u ovoj predstavi pomešano, isprepleteno – ljudi, lutke, strahovi, želje, stvarni i pozorišni svet, što je predstavu učinilo spektakularnom, bogatom, ali i muzički izražajnom. Ova predstava je eksplozija nagomilanih rediteljskih i glumačkih senzacija, ideja, jer sadrži ironiju, farsu, lirizam, tragediju, grotesku i malo filozofije koju svako može razumjeti, te zasljepljujuću blještavilo glume jugozapadne trupe.
“Lutke” su jedna od onih predstava u kojima se ne osjeća dno. Čini se da ste shvatili ideju, shvatili je, osnažili je i pomno je gledate, ali ne, ona vas opet izdiže na površinu, i izokreće i prevrće, i čujete nove teme. To je kao Bachova polifonija. Ili kao mozaik panel. Već prva scena sa poduzetnicima i glumcima koji razgovaraju o predstojećoj turneji trupe Senjora Pigmaliona, tihi klavir pokreće temu „ljudi-lutke“. Osoba koja ovisi o drugim ljudima, o njihovom položaju u društvu, riječima, postupcima, sklonostima, okolnostima i situacijama. Ali svi žele da zauzmu mesto bliže suncu... Glumačka zavisnost - od reditelja, blagajne, reakcije publike, producenata, sponzora - još je gora, jer je teža i žalosnija. Siguran sam da je zahvaljujući živoj, suptilnoj glumačkoj ironiji i „metkanim frazama“ koje je dodao Valerij Beljakovič, svako od nas već u prvim minutama predstave isprobao ovaj kostim žive lutke.
Pojava prvog lažnog Pigmaliona iz svijeta ogledala izgrađenog na pozornici je spektakularna. Spretnim zaletima iskače na sredinu bine, a cunami ekscentrika nas prekriva! Prvi lažni Pigmalion, za kojeg se ispostavilo da je lutka Brandahwhip, diže se, ponavljajući riječi koje mu je vlasnik stavio, pravi grimase, momentalno mijenja izraze lica, intonacije i emotivno viče: „Savršeni su! One su lutke!” Dopuštajući sebi da bude nestašan, Brandahwhip zajedno sa lutkama Pedrom Cainom i Krohoborom odglumi mali skeč u kojem ostarjela glumica Hortensia traži da prihvati njenu nećakinju Terezitu u trupu Senjora Pigmaliona. Teresita sa svojim “divnim glasom i jezivom plastikom” je čudesno dobra! Ona može sve - pokazati trik, pjevati sa "vojničkim horom" ili simfonijski orkestar“, i prepustite se Šekspiru. A u slučaju Hortense, Brandahlyst, koja je odgovorna za punjenje lutaka, očito je otišla predaleko sa „punicom energije“! Lutka se vrti kao rotirajući vrh, blista podmetnutim očima i šiklja pričama, uzrokujući da se gledalac nehotice nasmiješi.
Sa pojavom drugog lažnog Pigmaliona, tema kreativnosti se jasno čuje. Dječak sa drvenim konjem bio je usamljen i siromašan, ali opsjednut žeđom za kreativnošću, pa stoga i srećan. “Cijeli moj život je u potpunosti posvećen lutkama. Bilo je godina ludih eksperimenata, godina inspiracije i napornog rada. Moj sveobuhvatni san bio je stvoriti idealnog glumca, lutku, potpuno podložnu stvaralačkoj mašti autora, kao što je glina podložna ruci vajara. Radio sam kao opsjednut čovjek." Napetost volje, nepodnošljiva koncentracija misli i osjećaja u želji da se izlije, izrazi se, stvori san. Sladak i težak kreativni proces - misterija, inspiracija, improvizacija, koja je u svojoj emocionalnoj punoći svjetlija i vrijednija od rezultata. Drugi Pigmalion govori o ovoj opsesiji kreativnošću na opojan, pronicljiv i uvjerljiv način.
Kada se "lijepe, vitke, lagane, bahate lutke" pojave "u blistavom prostoru reflektora", kada počne njihovo predstavljanje živim ljudima, linija između stvarnog svijeta i svijeta "s one strane ogledala" odakle se lutke se pojavljuju nestaje. Ne možete više razlikovati gdje je osoba, a gdje lutka, gdje je original, a gdje kopija, gdje je priroda, a gdje mehanizam. Ispostavilo se da su lutke u izvedbi Valerija Beljakoviča žive, apsorbirale su ljudske kvalitete, naučile su mrzeti, smijati se, plakati, biti tužne i govoriti o slobodi i slavi. Oni su baš kao ljudi: pričljivi, ćutljivi, stisnuti, agresivni, talentovani, romantični, zli i ljubazni. Umaraju se, kao i ljudi. Opuštaju se kao ljudi. Sanjaju kao ljudi. Oni se bune kao ljudi. A lutke znaju ono glavno o ljudima, ono što ponekad zaboravljamo, zamišljajući sebe kao krunu kreacije. Ljudi su igračke, robovi, baš kao i lutke. Neka ne budu igračke vlasnika, već taoci okolnosti, sudbine i, konačno, vlastitih strasti. Tema ljubavi u predstavi je povezana sa lutkom Pomponina. Pigmalion je stvorio savršeno stvorenje, zadivljujuće na prvi pogled, smeđooku lepoticu i... i sam se zaljubio u nju. Za njega je Pomponina svijetlo stvorenje iz sublunarnog svijeta, nepristupačno, čisto, spontano. Oh, kako je lepa, Pomponina. Hirovit, ali u isto vrijeme dirljiv. U laganoj promuklosti glasa koji pjeva Dussolyevu pjesmu, toliko je strasne čežnje za nemogućim, toliko „tužnog cirkusa“, toliko dodira ispruženog dlana za srećom. U smiješnom ogrtaču, sa visećim rukama i rukavima, djeluje još privlačnije, još nevinije. Tako da vojvoda Aldukar, pokrovitelj španskih pozorišta, nije mogao odoljeti. Ošamućen strašću, omamljen osećanjima, igra vatreno i mahnito. Žudi za zadovoljstvom, siguran je u sebe, sve mu je dozvoljeno. Lutka iz snova iz snova njegove mladosti trebala bi biti s njim. Čitava paleta boja - tiha izjava ljubavi, nježan dodir, stidljivi zagrljaji, bijes od neprekinutog otpora i mahnit krik: "Ti si lutka, a ti si moja" - sve koristi glumac u ovoj ulozi.
Kada buntovne lutke sustigne Pigmalion, kada Pomponina tiho mrmlja "šta će biti dalje", kada Pigmalion u bijesu prisiljava lutke da poslušaju njegovu volju, kada Pomponina puca u mučitelja jedan, dva, tri, četiri puta, kada lutke, lišeni „napunjavanja“, isprekidanim pokretima lutaju prema Pigmalionu ispruženom na podu, kada ih život postepeno napušta i kada shvatite da je sve to samo scenario koji je na pozornici napisao pravi Pigmalion, umota se grudva tvoje grlo. I tu mi je, uz ovu suznu grudu, očigledna tema odgovornosti tvorca. Kreator, kreator (možete nastaviti dalje u manje filozofskim granicama - osnivač, vođa itd.) Kreirajte, udahnite život da biste potom sačuvali, spasili, a ne gazili, dali nadu i mali komadić sreće. A u početku ne želite ni da primijetite pravog Pigmaliona, gledajući u njega zadnji put ruka lutke herubina koja se trza prema Pomponini; čujete samo odjeke „devastiranih“, „razočarenih“, „zašto“, „muzeja lutaka“. Ali kada pravi Pigmalion kaže: „Pozorište pripada glumcima. Živ, od mesa, krvi i živaca. I samo njima”, onda je finalizirana još jedna tema. Ovo je pozorište! Sve što se čulo od različitih likova tokom predstave bilo je o pozorištu, živom pozorištu, nastalo iz jedinstva volje, energije, misli i inspiracije reditelja i glumaca. Magija, prevara, vradžbine, kova, gledaoci dahću od oduševljenja, blistavi svet gde su stvorenja svetlost, gde su glasovi prozirni, gde te zovu, a ti, ne znajući njihov jezik, sve razumeš, jer ono što stvorenja govore je sve o tebi . I ti bi trebao biti tamo s njima. Ovo je POZORIŠTE, u kojem su pretjerano temperamentni poduzetnik Don Agustin (Farid Tagijev), impresivni Brandahlyst (Denis Nagretdinov), brutalni Pedro Cain (Aleksej Matošin), prava primadona Pomponina (Karina Dymont), vojvoda Aldukar (Oleg Leušin), zaslijepljen željama, mljeveno brbljavi Balabol, slikovito precizni „čuvar gotovine“ Krohobor (Andrej Sannikov), ravnodušni Huan Blokglav (Aleksandar Šatohin), spaljen „vatrom tvorca“ Pigmaliona (Evgenij Bakalov), nežni Heruvim (Stanislav Kalas), umorni genije senjor Pigmalion (Igor Kitaev). Ovo je POZORIŠTE, „u koje ljudi dolaze da dožive neviđene strasti, davno zaboravljene, možda, u naše lutkarsko vreme“.
Prijatelji, ako nemate priliku da pročitate dramu Pigmalion Bernarda Shawa, pogledajte ovaj video. Ovo je priča o tome kako su se dva muškarca kladila na djevojku. Napisao je Šoovu dramu 1913. Događaji se održavaju u Londonu. Ovo je komad u pet činova. Odmah ću vam objasniti ime. Postoji drevni mit o vajaru Pigmalionu. Napravio je kip djevojke i zaljubio se u nju. Zatim je zamolio boginju Afroditu da oživi statuu. Pa, statua je oživjela. Dakle... Zamislite kišno ljetno veče. Prolaznici trče do crkve, gdje se mogu skloniti od kiše. Starija gospođa i njena kćerka su nervozne i čekaju Freddieja (ženin sin) koji je otišao da traži taksi. Konačno se vratio. - Nema nigde taksija! - rekao je Freddie. - Pa, idemo pogledati! I jadnik je opet izašao na kišu da traži taksi. Naleteo je na uličnu cvećaru i izbio joj korpu sa cvećem iz ruku. "Freddie, koji kurac", rekla je. Momak je potrčao dalje, a djevojka je bila primorana da skupi svoje cvijeće. Zatim je sjela pored starice. Cvjetnica je bila tako-tako, izgledala je oko 18-20 godina, u staroj, ali njegovanoj odjeći, sa iskrivljenim zubima. - Poznaješ li mog sina? – upitala je gospođa iznenađeno. - Znači ti si mu majka? Hajde da platimo cveće. Gospođa je uzela novac od svoje kćerke Klare. „Ne treba ti kusur“, rekla je cvećarki. - Bog te blagoslovio. - Znaii poznajelj Fredija? - Ne. Slučajno sam ga nazvao njegovim imenom. Neki muškarac je stajao pored dama i stalno nešto zapisivao. Još jedan stariji muškarac je trčao pod zaklonom. "Kupite cveće", počela je cvećara. - Nemam mali novac. - I daću ti kusur. Čovjek je bio primoran da kupi cvijeće kako bi ga ona ostavila na miru. Neko je primetio da je momak napisao ono što je rekla devojka sa cvećem. Djevojka je bila uznemirena i mislila je da to nije dobro. Prišla je osobi koja je od nje kupila cvijeće i rekla mu da razgovara sa osobom koja je snimala. „Oduzet će mi potvrdu i izbaciti me na ulicu da gnjavim gospodu.” Upomoć. Lako mogu reći odakle je osoba po načinu na koji govori. - A možete li zaraditi novac od ovoga? - Svakako. Učim ljude pravilnom izgovoru. U međuvremenu, cvjetnica je nastavila tiho da smrdi. "Samo začepi već", nije mogao odoljeti diktafon. – Trebalo bi vam zabraniti da uopšte govorite bilo koji jezik. engleski jezik . Na jeziku samog Šekspira. Govoriš kao promuklo pile. Sa takvim razgovorom ništa vam se dobro neće desiti u životu. A onda je gospodinu rekao da za tri meseca može da se uveri da se ova devojka na prijemu u ambasadi neće razlikovati od vojvotkinje. „A ja proučavam indijske dijalekte“, iznenada je rekao gospodin. - Vau. Onda morate poznavati pukovnika Pickeringa. - Ovo sam ja. Ko si ti? - Henry Higgins. - Ne može biti. „Došao sam iz Indije da vas upoznam“, rekao je pukovnik. - I išao sam u Indiju da te upoznam. Generalno, muškarci su se našli. Spremali smo se da krenemo da sjednemo negdje i razgovaramo. A onda se cvjetnica podsjetila. - Kupi cveće. Higins je bacio novac u njenu korpu i otišao sa pukovnikom. Mnogo novca. Freddie je stigao taksijem. „Vaše dame su otišle na autobusku stanicu“, rekla je cvjetnica i sama ušla u taksi. Sutradan. 11 sati. Higinsova bogata kuća. Pukovnik Pickering je u posjeti profesoru. Inače, Higins ima oko 40 godina. Ovo je bila jučerašnja cvjetnica. „Oh, to si ti“, rekao je Higins. - Izaći. - Ok, zovi ovog ucenjivača. „Došao sam po svoju ćerku“, rekao je Dulitl. „U redu, uzmi“, odgovorio je Higins. Dolittle nije očekivao takav odgovor. Objasnio je kako je saznao da mu je kćerka ovdje. Eliza je ovamo došla taksijem s dječakom kojeg je odlučila povesti sa sobom na vožnju. Tako se dječak vratio i rekao gdje je Eliza. - Donela sam joj stvari. - Došao si po ćerku i ujedno joj doneo stvari? Sta ti treba? upitao je Higgins. - Novac. Pet funti. „Na dobar način, trebalo je da te oteraju“, rekao je Higins. - Ali ja ću ti platiti. - Budite sigurni da ću ovaj novac pametno iskoristiti. Sve ću popiti. Higins mu je dao 10 funti. Dulitl je odbio. - 10 funti će me učiniti nesrećnim. Ali 5 je taman. Možda ću sljedeći put uzeti još pet. Već napuštajući kuću, Dolittle nije prepoznao svoju kćer. Bila je oprana i odjevena u prekrasan japanski ogrtač. Prošla su 3 mjeseca. Dan prijema u kući Higinsove majke. Još nema gostiju. Higins ulazi. - Henry, zašto si došao? - pitala je majka. – Obećali ste da nećete dolaziti na prijeme. Idi kući. Moji gosti te se boje. Higins je rekao da je pozvao jednu devojku, cvećarku, na veče. - Cvijećka? U moju kuću? Na dan prijema? Jesi li poludio? Šta ona onda treba da uradi? Prodati cveće? - Mama, ne brini. Naći ćemo posao za nju. Sve će biti u redu. Prošla su još tri mjeseca. Higgins House. Ponoć. sljedeći dan . Kuća Higinsove majke. Henri i pukovnik ulaze. - Mama, Eliza je pobjegla. Šta sad da radim bez nje? A mama je već znala za to, jer je Eliza bila ovdje. Odjednom je došao Elizin otac. Samo što sada nije bio isti smetlar koji je viđen prije šest mjeseci. Dolittle se promijenio. Izgledao je pristojno. - To si sve ti, Higinse. Moj izgled je tvoje djelo. - Varate se! Vidim te po drugi put u životu. A onda je Dulitl objasnio. Higgins se dopisivao sa američkim milionerom i pomenuo jedan zanimljiv primjerak, tj. o Dulitlu đubretu. Dakle, taj Amerikanac je umro i oporukom je ostavio udio u svom poslu Dulitlu. S tim da će 6 puta godišnje držati predavanja na Svjetskoj ligi za moralne reforme. - Nisam tražio da od mene naprave džentlmena! Živeo sam za svoje zadovoljstvo, ali sada ne. Sada svi prilaze na mene: advokati, doktori, beskrajna rodbina. Svi žele moj novac. Pa, gospođa Higins je postavila sasvim logično pitanje: „Ali niko vas nije terao da prihvatite nasledstvo.“ To je bio tvoj izbor. - Da, nisam imao snage da odbijem takvu ponudu. Gospođa Higins je rekla muškarcima da je Eliza u njenoj kući. - Došla mi je ujutro. Kaže da je čak htjela i da se udavi nakon načina na koji ste jučer postupili prema njoj. Nakon dobre večeri, niste joj ni čestitali ni zahvalili, već ste samo rekli kako vam je drago što je sve prošlo. Gospođa Higins je pozvala Elizu i zamolila njenog oca da se za sada sakrije kako njena ćerka ne bi unapred saznala za njegovu novu poziciju. Eliza se pojavila. „Pa, Eliza, ne budi budala, hajde, spremi se da ideš kući“, rekao je Higins. Djevojka nije reagovala na takvu grubost. Zahvalila je pukovniku što ju je naučio dobrom ponašanju, jer grubi Higins nije bio sposoban za to. - Vi ste me, pukovniče, tretirali kao damu. A za Higinsa sam uvek ostala cvećerica. Hvala ti. „Bez mene, za tri nedelje završićete u uličnom jarku“, rekao je Higins. Otac se pojavio, Eliza je bila šokirana. „Sada imam novca“, objasnio joj je. - A danas se udajem. Dulitl je pozvao svoju ćerku i pukovnika na venčanje. Gospođa Higins je to sama tražila, ali Higins nije ni tražio - i on se spremio. Higins i Eliza su ostali u sobi. „Vrati se i ponašaću se kao i pre“, rekao je Higins. - Navikla sam na tebe. "Ti si okrutan", odgovorila mu je Eliza. – Nije te briga ni za koga. Mogu bez tebe. Zašto bih se vratio? - Za moje zadovoljstvo. Želiš li da te usvojim ili se možda želiš udati za Pickeringa? - Da, ni ja se ne bih oženio tobom. Freddie mi piše tri pisma dnevno. On me mnogo voli, jadniče. Henry, ja sam živa osoba, a ne prazno mjesto. Želim pažnju. Eliza je počela da plače. - Udaću se za Fredija. - Ne. Neću dozvoliti da moje remek delo ode takvom idiotu. Zaslužuješ boljeg čoveka. Eliza je rekla da bi sada mogla raditi kao asistent kod drugog profesora koji se bavi fonetikom. Uostalom, sada zna puno trikova. "Ne usuđuješ se reći ovom šarlatanu moje metode rada." Zadavicu te. - Da, sada mogu sama da predajem časove. Biću pristojan prema svojim klijentima. Gospođa Higins je ušla i pozvala devojku na venčanje. Eliza se oprostila od profesora. „Čekaću te kod kuće uveče“, rekao je Higins. „Srećno“, odgovorila je Eliza. Prijatelji, tu se predstava završava. Ali!
SPASOSNI DUH LJEPOTE. Premijera u Pozorištu na jugozapadu: Valerij Beljakovič. "Lutke" zasnovane na tragičnoj farsi Jacinta Graua "Señor Pygmalion"
Elena Movchan
Elena Movchan
SPASOSNI DUH LJEPOTE. Premijera u Pozorištu na jugozapadu: Valerij Beljakovič. "Lutke" bazirane na tragičnoj farsi Jacinta Graua "Señor Pygmalion"
Ova predstava je izuzetno lepa - prelepa sa nekom vrstom jezive, tragične lepote. Kreiran je od izuzetne scenografije Valerija Beljakoviča, i suptilne igre svetlosti (V. Klimov), i pažljivo odabrane prelepe muzike (M. Korotkov). Ljepota se otkriva i prije početka izvedbe. Gledaoci sjede, sala je ispunjena, odnosno prepuna: ljudi sjede u svim hodnicima, čak su i izlazi iz dvorane obrubljeni stolicama. Nastupi tišina, a oči se konačno okreću na pozornicu, uronjena u sumrak, obasjana samo svjetlošću iz dvorane. Ogledala su postavljena u polukrug duž pozadine pozornice, a odraz u njima auditorijum podsjeća na džinovsku ploču Pabla Picassa - kako kompozicijom, tako i, začudo, čak i unutra sema boja. Čuju se prvi akordi i nastup počinje. Glumci izlaze na scenu, zrcalna vrata se otvaraju, a glumci lutke izlaze iz kofera garderobe sa ogledalom. Svet ogledala stapa se sa stvarnim svetom. Ovaj prolog, pun zadivljujuće plastičnosti, nosi duboko značenje i daje ton svim narednim radnjama.
Radnja se odvija brzo i neminovno vodi do tragičnog kraja. Vječni mit o Pigmalionu, koji je pokazao čudo kreativnosti - poput Boga, koji je stvorio čovjeka i volio njegovu kreaciju - ponovo se pojavljuje pred nama. Veliki lutkar Senjor Pigmalion (E. Bakalov), tvorac čuvenog lutkarskog pozorišta, čije se lutke praktično ne razlikuju od živih ljudi, dolazi u Madrid. Pozorišni glumci, čije su nastupe zamijenili gostujući izvođači, ogorčeni su, ali iza ogorčenja krije se strah: šta ako su ove lutke zapravo superiornije od njih, živih glumaca, i onda više neće biti potrebne i tražene, a ovo je kolaps glumačke profesije, njihov kraj, gluma, kreativnost... Takav je sukob, a iza njega se nameću nova i nova pitanja. Može li se živa osjećanja i strasti zamijeniti mehaničkom imitacijom? Mogu li tvorevine ljudskih ruku postati poput Božjih kreacija? Može li čovjek, poput Boga, stvarati i upravljati svojim svijetom? To su teška pitanja koja postavlja predstava “Lutke” u Jugozapadnom pozorištu.
Valerij Beljakovič je odlučno i hrabro preradio komad španskog dramatičara Jacinta Graua, napisan 1921. godine, ostavljajući samo glavni sukob i glavne likove, dok je dodao nove scene i uveo nove. karaktera. Pored „glavnog“ Pigmaliona, u predstavi se pojavljuju još dva: „lažni Pigmalion“ (lutka Brandahwhip) i Pigmalion-2, te tako nastaje lanac – kreator, njegov alter ego i imitator. Ulogu imitatora, “lažnog Pigmaliona” koji kontroliše lutke, sjajno je odigrao A. Ivanov, koji se sasvim neočekivano pretvorio iz heroja-ljubavnika u talentovanog umjetnika likova. Njegov monolog, koji se odnosi na pozorišne pokrete i rasprave s početka prošlog stoljeća, zvuči parodično i istovremeno vrlo relevantno. A refren “Ovo su lutke!”, svaki put sa novom intonacijom, doslovno se urezuje u umove publike.
Šta su ove lutke? Oni (a Lažni Pigmalion je i lutka) su glavni likovi drame, nije slučajno V. Beljakovič promijenio naslov drame H. Graua – ne “Signor Pygmalion”, već “Lutke”. Lutkarski ansambl igra vrhunski, kombinujući plastičnost lutaka i živu, ljudsku plastičnost, bez preterivanja, ne dopuštajući ni najmanju laž. Noćna scena, u kojoj se lutke trude da svojim zemaljskim strastima i instinktima liče na ljude, odigrana je sa velikim taktom i ukusom. Avaj, lutkarske strasti ne mogu imati pravo oličenje, a ta egzistencijalnost situacije je plastično suptilno prenesena, u strogom skladu sa žanrovskom definicijom predstave – tragifarca. U početku su uzaludni pokušaji lutaka smiješni, a onda se svi ti haotični pokreti razvijaju u neku vrstu jezive fantazmagorije. I bijesni krik kerubina (O. Leušin): „Lutke, stani!.. Pigmalione, jesi li to htio?!” - prekida se začarani krug, začarani krug, kada želja nije potvrđena osećanjem i njeno sprovođenje je nemoguće. Također je nemoguće izvesti marionetsku pobunu protiv tiranina Pigmaliona. Ova scena je urađena u stilu parodije. Imitirajući ljude, lutke stvaraju svoja vlastita tijela samouprave: „Vi ćete biti parlament... A vi ste narod koji je ugnjetavan od svih... A ja ću ostati uz Pigmaliona i špijunirati u vaše ime... ” Publika se smije, ali kraj je unaprijed određen, tragični ishod je unaprijed određen. A kada ga lutka Pomponina (K. Dymont), Pigmalionova omiljena kreacija, ubije sa više hitaca iz pištolja i nastavi automatski povlačiti okidač, proizvodeći tupe, kratke klikove, postaje jasno da se radi o ubistvu i samoubistvu u isto vrijeme. , jer su lutke bespomoćne bez svog kreatora. I tako dopru do njega i legnu oko njega - ne beživotni, već "bez vjetra".
Šta je sa ljudima? Glumci, preduzetnici, filantropski vojvoda, njegova žena? Šokirani lutkama gospodara Pigmaliona, njihovom nerazlučivosti od ljudi, spajaju se s njima, komuniciraju kao jednaki, vojvoda Aldukar (V. Afanasjev) se zaljubljuje u Pomponinu i ponaša se s njom kao sa živom ženom. "I mi smo kao oni..." ljudi kažu Pigmalionu "I mi smo lutke." Ali ne. Ljudi su, sa svim svojim grijesima i manama, tvorevine Boga, a ne čovjeka, koji je sebe zamišljao Stvoriteljem. Bog ih je stvorio na svoju sliku i priliku, a ovo je slika Stvoritelja. On im je usadio duh kreativnosti, sposobnost stvaranja, a to je ono što će ih spriječiti da postanu lutke.
Ovo je završetak drame i drame, koju je napisao V. Belyakovich. Pigmalion-2 (V. Belyakovich) se pojavljuje na sceni kada je, čini se, sve gotovo: lutke su, zajedno sa svojim tvorcem, mrtve, a šokirani ljudi su se smrzli oko njih. Izgovara završni monolog i daje riječ glumcima, koji istovremeno čitaju početne strofe svojih monologa iz Šekspirovih drama: Lir, Hamlet...
Predstava "Lutke" je već postala obeležje Pozorišta na jugozapadu. Tako značajna predstava bila je „Molijer“ M. Bulgakova u ovom pozorištu, nedavno skinuta sa repertoara zbog smrti Viktora Avilova, neponovljivog Molijera. "Molijer" Pozorišta na jugozapadu imao je svoj jasan i jasan koncept, au "Lutkama" vidimo njegovu novu afirmaciju i razvoj. Glavna stvar u “Moliereu” koju je početkom 80-ih postavio V. Belyakovich nije bila granica između umjetnika i moći, koja se obično naglašavala u predstavama Bulgakovljeve drame, već tema kreativnosti kao jedine mogućnosti da se živi u ovoj svijet pun opasnosti. I kada je na kraju te predstave gomila izgubljenih glumaca okružila svog Učitelja, srce im se stisnulo od bola za njih: šta da rade sada na ovom svijetu bez njega, koji ih je stvorio i obdario stvaralačkom vatrom? I ovdje u “Lutkama” postoji odgovor na to bolno pitanje: kreativno izgaranje je božansko, ne može nestati. Duh kreativnosti, življenja, istinskog stvaralaštva, otkrivanja ljepote svijetu je spasonosni.
- Crkva Životvornog Trojstva na groblju Pjatnitskoye Crkva Životvornog Trojstva na groblju Pjatnitskoye
- Crkva Svete Trojice koja daje život na groblju Pjatnitskoye Crkva Trojice koja daje život na groblju Pjatnitskoye raspored
- Nikola beli. Serpukhov. Katedrala Svetog Nikole Čudotvorca ("Sv. Nikola Beli"). Mozaik slike na zidovima
- Agatija Panormska (Palermo), Sicilijanska, Bogorodica Sveta Agatija