Roland Petit Labuđe jezero. Biografija
"Pikova dama". Balet na muziku Šeste simfonije P. I. Čajkovskog. Veliko pozorište.
Koreograf Roland Petit, dirigent Vladimir Andronov, dizajner Jean-Michel Wilmotte
A koji ljubitelj opere bi prošao pored imena "Pikova dama"... čak i ako je u pitanju balet. Čak i ako se ne koristi operska muzika, već simfonijska muzika, to je muzika simfonije koju je Čajkovski stvorio u neposrednoj blizini opere iu istom krugu tragičnih problema.
Nisam prošla ni pored plakata Boljšoj teatra...
![](https://i1.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_02.jpg)
![](https://i2.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_03.jpg)
![](https://i0.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_04.jpg)
![](https://i0.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_05.jpg)
![](https://i0.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_06.jpg)
![](https://i1.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_07.jpg)
![](https://i1.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_08.jpg)
![](https://i1.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_09.jpg)
„Najfrancuskiji od francuskih koreografa“, kako nazivaju Rolana Petija, više puta se okretao ruskoj „pikovoj dami“, fasciniran varljivo ležernom jednostavnošću Puškinove paklene „anegdote“ i kolosalnim emotivnim intenzitetom muzike Čajkovskog. Eksperimenti sa partiturom za operu nisu doveli do uspeha, pa je koreograf odlučio da spoji scenario koji je napravio sa Šestom, patetičnom simfonijom. Petit je odabrao put neplesa instrumentalnu muziku, već stvaranje baleta priče, koji mu je uvijek bio draži. Sam koreograf smatra da se njegov libreto savršeno uklapa u muziku poslednje kreacije Čajkovskog, uz jedini ustupak da su epizode i čitavi delovi simfonije zamenili mesta. Kao rezultat toga, muzička dramaturgija baleta se, naravno, razlikuje od simfonije, ali je montažu partiture odradio sam reditelj vrlo glatko.
Dizajn baleta Rolanda Petita je serija monologa-dijaloga Hermanna sa samim sobom, sa groficom, Lizom, Čekalinskim i igračima. Reflektivan, poput Hamleta, Hermann je kroz čitavu predstavu zaista u stalnoj intenzivnoj komunikaciji sa sopstvenim egom, pronalazeći, kako mu se čini, odgovore u sporovima slikama iz svoje uzavrele mašte.
Koreografski rečnik baleta zasnovan je na klasici, ali je značajno transformisan do dvadesetog veka. Ne može se reći da je ovdje Roland Petit napravio neka globalna otkrića na polju plesnog jezika. Njegov stil je dobro prepoznatljiv, majstoru, čini se, nije stalo do značaja ove predstave u tome kako reditelj poredi epizode, kako raspoređuje napetost, kako povezuje plastični tempo sa muzikom, kako utiče na svetlost i boju - u drugom riječi, u dramaturgiji spektakla. To je, mislim, glavna prednost proizvodnje.
Sam Roland Petit je pažljivo birao izvođače za realizaciju. kreativni projekat i nije želeo da radi ni sa kim drugim. Ovdje je u osnovi samo jedna glumačka ekipa.
U Nikolaju Tsiskaridzeu Petit je pronašao plesača-glumca s veličanstvenim linijama tijela, temperamentom, nervoznom umjetničkom prirodom i visokokvalitetnom tehnikom. Sa strašću manijaka, Petit je natovario heroja s toliko plesnih poteškoća da umjetnik ponekad nije mario za probleme slike.
Tsiskaridze je vrlo dobar sam po sebi: stajanje, korak, skok, potpunost poza bez napora i konačno, šarm muške ljepote - sve je s njim. Međutim, povremeno ga određeni narcizam zaključava u uobičajenu romantičnu sliku. Implementirajući originalni vokabular Rolanda Petita, on ponekad iznenada postaje Albert iz Žizele... Ali majstorski izgrađena dramaturgija predstave snažno uvlači junaka u spiralu smrti, plesač zaboravlja na romantizam i sve veće tehničke poteškoće. Njegovi vrtložni skokovi sa okretima (bukvalno od početka!) imaju energetsku snagu koja oduzima dah. Stiče se utisak da Germann Tsiskaridze jednostavno leti ka finalu, iako u stvari njegovi pokreti postaju još širi i sporiji. Napetost se pojačava, puls se ubrzava, neminovnost tragičnog marša završnog dijela simfonije nevjerovatnom snagom vuče Hermanna na rasplet. Kratak, gotovo groteskni grč - i sve je gotovo... Dovođenje napetosti do ruba je nešto što samo pravi umjetnik može.
Junak Petita i Tsiskaridzea nije iz kategorije „malih ljudi“, iako je na momente s manama (polusavijena koljena, pomaknuta stopala i ramena), gotovo zgnječen (puzeći na kolenima, plesač izvodi pokrete u preobraženom forme, koje su se više puta ponavljale u njegovoj plastičnoj partituri glavnih monologa). Ponekad izgleda kao hirovito zahtjevno, ponekad naivno dijete: šta vrijedi zadivljenog pogleda na pištolj nakon neočekivane smrti grofice!
Poput Mejerholjda u čuvenoj „Pikovoj dami“ iz 1935, Roland Petit ne ističe ljubavnu liniju Hermanna i Lize. Ovo je samo epizoda u kojoj djevojka nježno preuzima inicijativu. Hermanova čežnja za ljubavlju isprepletena je s njegovom bolnom potragom za tajnom karata - muzička osnova jednog od glavnih monologa junaka i dueta s Lizom ispostavlja se slavnom sporednom temom prvog stava simfonije. Duet sa Lizom je jednostavan, ali vrlo dobar, ponajviše zahvaljujući Svetlani Lunkini, istinski plemenitoj, sa čistim klasičnim linijama plesa i šarmantnom pojavom. Zanimljiv je završetak ovog dueta: Lisa nežno okreće Hermannu glavu prema sebi, ljubi ga i beži. Ali on se vraća - s ključem u ruci.
Magija ljubavi se trenutno raspršuje. Sljedeći - sastanak sa drugim ljubavnikom. Sa sedokosim, gotovo bestelesnim stvorenjem, kojim Herman manipuliše poput krpene lutke. Ovdje Hermann zahtijeva i moli, siluje i miluje. A ona, grofica, Ilze Liepa, je pohotna, drhti, lomi se, ali ne odustaje. Njena smrt je takođe trenutna i konvulzivna: nešto poput prskanja krila smrtno ranjene ptice...
Grofica Ilze Liepe u predstavi Rolanda Petita najljepši je čas jedne balerine koju je, možda, čekala cijeli život prava uloga. Po mom mišljenju, radi se o idealnom stapanju sa imidžom onako kako ga je reditelj osmislio, a da se u isto vrijeme održava distanca između lika i izvođača. Sumorna, trula senzualnost kombinovana je sa inteligencijom, rvačka strast - sa jezivom ironijom. Liepina plastičnost, muzikalnost, glumački talenat, njene zadivljujuće fleksibilne ruke su luksuzan materijal od kojeg su koreograf i plesač stvorili remek-delo.
Transformacije boja i siluete grofičinog kostima su veličanstvene: tamni ogrtač metalnog odsjaja nabačen je preko salopa s obručima boje krvi - možete pogoditi obris znaka pika; ispod je lepršava haljina, crna ili svijetlo siva.
Dominantna bijelo-sivo-crna grafika u izvedbi sa jedva primjetnim mrljama nježno ružičaste i žute, postepeni nastup tamnocrvene u svim nijansama je posebna tema. Grafički dizajn je prilično moderan trend. Međutim, takt i ukus kojim su Jean-Michel Wilmotte (scenografija) i posebno Louise Spinatelli (kostimi) osmislili predstavu dali su joj šarm fenomena visokog stila. Ovdje su lakoća i prozirnost iz klasične jasnoće Puškinove proze, boja krvi je od bola harmonija Čajkovskog, a lakonska slika izvedbe je općenito predstavljala plemeniti kontrapunkt prodornom intenzitetu muzike Šeste simfonije. i njegovu originalnu scensku inkarnaciju.
U kompoziciji performansa nije posljednja i ne najvažnija uloga dodijeljena scenama mase. Uloga kor de baleta, koji se ovdje teško može nazvati takvim, povećava se svakim sljedećim pojavljivanjem. Čuveni petčetvrtinski valcer u balskoj epizodi vrlo je lijep, iako se po mnogo čemu tradicionalno igra. U završnoj sceni, masa plesača koja okružuje kockarski sto stvara alarmantnu pokretnu pozadinu, savršeno prateći gotovo pantomimski dvoboj između Hermanna i Čekalinskog.
Ponekad je čudno vidjeti kako se čini da režiser ne vjeruje sebi - svi igrači, uključujući Hermanna i Čekalinskog, igraju ispruženim dlanom kao bačenom kartom. U slučaju grofice, režiseru to, čini se, nije dovoljno – on uvodi lažne kartonske kutije koje izgledaju kao očigledni rudimenti dobrog starog dramskog baleta. U predstavi nema mnogo iritantnih iritacija, ali postoje. Šta možeš učiniti…
Da li je Rolan Petit uspeo da razotkrije misteriju tri karte na sceni Boljšoj, pokazaće scenski život baleta „Pikova dama“. Ali činjenica da je francuski koreograf uspeo da podstakne kreativnu strast ruskih plesača je činjenica, i to veoma radosna. Za razliku od opere, u Boljšoj baletu se konačno dogodilo nešto značajno.
novembar 2001
U članku su korištene fotografije I. Zakharkina.
Roland Petit preminuo je u 88. godini. Francuski koreograf je postao poznat plesne priče, ispričano sa čistim galskim šikom i gracioznošću.
Dobitnik Legije časti nije volio godišnjice. Nije mogao da izdrži kada su mu na sledećem sastanku dali komplimente za odlično izgled. Ipak je izgledalo sjajno. Bio je mlad, fit i neverovatno aktivan. Osim toga, uvijek sam okružena mladim plesačima i koreografima, uključujući i Ruse. Za Mihaila Barišnjikova i Nikolaja Ciskaridzea postavio je Pikovu damu. Dao je Maji Pliseckoj "Smrt ruže". Kreativno veče režirala je Ulyana Lopatkina.
Prešao je u Boljšoj i Mariinsky theatres tvoji omiljeni baleti. Svetlanu Lunkinu i Aleksandra Volčkova otkrili široj javnosti. Sanjao sam da u Rusiji postavim predstavu o Majakovskom, a i sam sam krenuo da igram glavna uloga.
Prirodno je da je ovaj rusofil postao prvi stranac koji je dobio Državnu nagradu Rusije. I iako zapaženi nastup - spomenuta "Pikova dama" - nije bio jedan od njegovih uspjeha, odluka ruskog rukovodstva ne izaziva nikakve zamjerke. Jer Petit nije samo Francuz, već i naš ponos. Svoju ljubav prema ruskim učiteljima - Borisu Knjazevu i Olgi Preobraženskoj - nosio je kroz život. I uzeo je Djagiljevu želju koju je izrazio Žanu Koktou: „Iznenadi me kao vodič za akciju!
Majstor se od djetinjstva ističe svojom neukrotivom energijom. Danju sam učila ples, uveče nastupala u pozorišnim statistima, vraćala se kući posle ponoći, a rano ujutro išla na časove opšteg obrazovanja. Nakon završenog kursa plesa, organizovao je sopstvenu trupu. Petitov prvi veliki uspeh bio je balet "Komedijanci" na muziku Henrija Saugea, postavljen 1945. u Teatru na Elizejskim poljanama.
Sposobnost da se ispriča priča u nekoliko gestova neverovatna priča a njegov nepogrešivi izbor neobične muzike naterao je da se ne samo baletomani zaljube u koreografa. Cijenili su ga svi koji su se divili životu i uživali u njegovim zadovoljstvima. Ono što se u svakodnevnom svijetu obično naziva perverzijom bilo je potpuno prirodno za Petju. Svijet je višestruk, maestralno nadahnut, a ako ste mladi, morate okusiti njegova iskušenja. Štaviše, mladost je, prema Petitu, bezvremenski koncept. Sve dok čovek živi u zanosu, starost mu nije strašna.
Poslednje pozdrave od maestra preneli su nam u februaru plesači Pariske opere. Francuzi su izveli "La Arlesienne". Heroj, prevaren od svoje voljene, izvršio je samoubistvo. Od svih predstava koje su donijeli gosti, ova je imala tragičan kraj. A ipak je bio najveseliji, najlakši, najšarmantniji i potpuno opušten. Baš kao i njegov autor, pravi Francuz Roland Petit.
Balet Rolanda Petita "Le Fant" O meni de l "Opé ra". 1980
O
omot za audio snimak
musical score
balet 1982.
Baletna produkcijska grupa:
Koreograf............Roland Petit
Kompozitor...................Marcel Landowski
Pejzaž.....................Giulio Coltellacci
Kostimi ...................Franca Squarciapino
Dirigent......................... Patrick Flynn
Poster.........Rene Gruau
Producent...................Rolf Liebermann
Izvođači:
Duh........................Peter Schaufuss
Djevojka........................Dominique Khalfouni
Mladić......Patrick Dupont
Madame Carlotta......Sylvie Claver
Audio snimak baleta:
Dirigent.........................Marc Soustrot
Vokal.................................David Wilson Johnson
Komentari...................Michael Bouget
Muzičke kompozicije:
L "Opera aux premieres heures du matin / Opera u malim satima - Opera posle ponoći
Madame Carlotta danse a decroucher le luster cer soir! / Madame Carlotta bi mogla spustiti luster ove večeri! - Madame Carlotta može učiniti da luster padne večeras!
La Jeune Fille traverse le miroir / Mlada djevojka korača kroz ogledalo - Mlada djevojka hoda kroz ogledalo
Le Fantome conduite le bal /Fantom vodi loptu
- Duh vlada skloništem
Un premier baiser. Horreur... c"est in monstre! / Prvi poljubac? ...Užasi, On je čudovište! - Prvi poljubac?... Oh, užas, on je čudovište!
Les rats / The Rats - Rats
La messe de mariage ou la danse des morts / Svadbena misa ili misa mrtvih - Svadbena ili sahrana misa
Balet je premijerno izveden u aprilu 1980.
Audio snimak objavljen je 1982.
Fantom iz Pariske opere.
Francuzi nisu snimali filmove prema Fantomu iz opere, niti su postavljali mjuzikle. Činilo se da su jedini kojima se nije dopao popularni roman njihovog sunarodnika Gastona Lerouxa. Ali bio je jedan Francuz koji je rekao svoje mišljenje o ovoj temi - postavio je balet. Zvao se Roland Petit.
Plakat za balet Petina nacrtao je Rene Gruau, poznati grafičar,
poznati ilustrator modnih časopisa (Harper's Bazaar, Vogue).
Posjeduje i postere za mnoge poznate filmove,
na primjer, na film "La Dolce Vita" Felinija. Osim toga, Gruo je kreirao
skice modela odjeće, pozorišnih i baletskih kostima.
Kompozitor Marcel Landowski pričao o stvaranju baleta ovako: “Kada je producent Rolf Liebermann, svojim riječima”već dugo želi da postavi predstavu prema čuvenom romanu Gastona Lerouxa ", pozvao me da pišem muziku za balet"Fantom iz opere", i odmah, moja prva reakcija na ovaj prijedlog je bila razmišljanje o koreografu koji je jednom zarobio moju maštu - Rolandu Petit-u. Po mom mišljenju, ovo je jedan od najvećih koreografa koji su ikada živjeli. Ako bi me pitali da biram između mnogih velikih koreografi, ne bih sumnjao koga da izaberem"...
..."Za balet "Fantom iz opere" ostavili smo samo najosnovnije scene, jasne i razumljive javnosti, pažljivo ih razradili, i za njih sam ja pisao muziku. Što se muzike tiče, onda Ja sam u svom poslu, ali kada dođe razgovor o koreografiji, onda želim da budem negdje drugdje."
..."Roland Petit ima svoj, individualni jezik kojim prevodi muziku u ples. Može se nazvati ne formalističkim, ne intelektualnim, već više senzualnim. Petit discipline i "završava"njegove plesače, oblikuje ih, podsjećajući na vajara koji vaja od gline. Koreografski, Petit nastavlja liniju koju je u baletu zacrtao Serž Lifar. Petit čini mnogo da prodre u baletsku umjetnost u sve šire mase gledatelja."
|
Uprkos neobičnim ukusima i preferencijama, Roland Petit ( Roland Petit) uvek ostao u mom srcu"Operin sin“, pa mu je sigurno bilo posebno prijatno da u njemu postavi svoj balet u tri čina Le Fantôme de L'Opéra, koja je sama po sebi prožeta teatralnošću. Petit je iz romana Gastona Lerouxa, avanturističko-napetu priču, s elementima ironične mistifikacije, ali s izvanrednom ljubavnom linijom, uzeo samo glavne tačke, a to su: mladi umjetnik (u ovom slučaju balerina ) dostiže vrhunce slave zahvaljujući hipnotičkom uticaju misterioznog i monstruoznog lika izvesnog Fantoma, koji čezne da bude voljen, i koji, kao što su drugi činili ranije, "čudovišta" Petit ( Prisjetimo se Kvazimoda u izvođenju samog maestra, iz njegovog čuvenog baleta "Notre Dame Cathedral" ), žrtvuje se, dajući djevojku koju voli mladiću u kojeg je zaljubljena. |
Međutim, u baletu, najmonstruozniji čin koji se može okriviti Fantoma je njegova stalna briga za svoju voljenu, gotovo pseću odanost (seti se "...on je lebdio oko mene kao vjerni rob, i okružio me najnježnijom pažnjom,...kao što prebijeni pas gleda svog vlasnika..." ), iako je u isto vrijeme potpuno nesvjestan užasa koji on i njegovi "uslužnost" zove se iz djevojke. Da bi je doveo do prvih uloga, primabalerini Madame Carlotta priređuje veliku nesreću, bacajući luster baš usred njenog nastupa. Da, da, dobro ste čuli, a primabalerina, ne primadona, i naravno mlada devojka, predmet Fantomove strastvene ljubavi, kao u knjizi, nije perspektivna mlada pevačica iz hora, već mlada i talentovana balerina iz korpusa balet (što je omogućilo Petji da postavi realističnu i slatku scenu na času baleta ). U baletu, čak više nego u knjizi, devojka je pasivna figura kojoj se nešto dešava, a koja sama ne radi ništa.
Međutim, uprkos tako uskim granicama, Dominic Kalfuni bila je u stanju da unese više u ovaj dio nego što je bilo ko drugi mogao učiniti: izgledala je nevjerovatno i plesala je besprijekorno.
Dominique Calfuni (Djevojka). Pejzaž je samo blagi nagovještaj pravog drveća.
Malo me podsjeća na Giselle.
Patrick Dupont nije bilo teškoća da izgleda neobično dirljivo mlado, budući da je u vrijeme baleta imao samo dvadeset godina; on je također maestralno otplesao svoju partiju, unoseći laku, gracioznu izvedbu. Prema tadašnjim kritičarima, uz vešto vođstvo on "može postati izvanredan premijer plesač -
vodeći solista
"I Dupont nije iznevjerio očekivanja. Treba napomenuti da je Dupontova zabava - zabava mladog ljubavnika - ponekad privlačila čak i više pažnje od Fantomove zabave. Prema engleskom kolumnisti magazina, " Dancing Time"
Freda Pitt (
Freda Pitt):
"
Petit je uložio više energije u ulogu mladića nego u ulogu Fantoma, “iako sam očekivao mnogo od nje”.
Glavna uloga Fantoma prvobitno je bila namijenjena takvoj zvijezdi kao što je Rudolf Nurejev , ali Petya je imala problema sa hirovitom zvijezdom, koja nije smatrala obaveznim, na primjer, da se pojavi na probi.
Peter Schaufus , divna danska plesačica, Petit je odabrao da zamijeni Nurejeva. To ne znači da Schaufusov talent nije bio neverovatan. Naprotiv, Pitt priznaje da je svoj nastup započeo neobično moćnim i složenim solo, odlično koristeći svoju nevjerovatnu tehniku, ali napominje da kreativni impuls nije toliko izražen koliko bi on želio. Isticanje nezaboravno pas de deux, u kojem Fantom potčinjava uplašenu djevojku, Pitt navodi da Petit u ovom baletu ipak nije predstavljao dostojan izazov za Schaufusove talente.
Budući da se šminka Fantoma teško može nazvati zastrašujućom, baletan je morao da se osloni samo na svoje prisustvo na sceni i na auru prevare koju je stvorio, u kombinaciji sa duševnim bolom i patnjom. Međutim, mnogi francuski kritičari su bili ushićeni u hvaljenju Schaufusa, ističući njegov besprijekoran stil, njegovu virtuoznost kao partnera, veličanstvenu snažnu podršku i dubinu kojom je utjelovio dramsku sliku.
" Kad pleše, kao da se zaboravljena Senka vraća na scenu iz dubina pozorišta. “, pisali su o njemu.
Šminka baleta Fantom bila je izuzetno lagana, gotovo konvencionalna: blago naglašene jagodice, ocrtane u tamnim očnim dupljama. Maska je (kada je bila tu) pokrivala samo srednji dio lica od gornje usne do čela.
Kritičarima je, po vlastitim riječima, nedostajao Petit koji se pokazao u predstavama kao što su “Coppelia”, “The Nutcracker”, “ Bat“, “Katedrala Notr Dam” pa čak i u “Pikovoj dami”.
Krivica je slagana na to što je akcija i koreografija"usporen„Veoma prozaična i naručena partitura Marcela Landowskog, čija se muzika ispostavilo da je prilično maladancesanna. Petitov koncept i pristup bili su potpuno romantični, ali muzika Landowskog, iako harmonična, bila je previše moderna, neprihvatljiva za lagani i leptir balet Madame Carlotte ili za foaje scenu u kojoj su plesači susreli svoje obožavaoce. Nije bilo prikladno ni za balsku scenu, gdje strašna figura Fantoma ponosno i zastrašujuće hoda među gostima u maski i crvenom ogrtaču (hvala Bogu došla je Crvena smrt ); ova scena, inače, daje povoda za divljenje kitnjastom Velikom stepeništu, tačnoj kopiji pravog, kreiranom po umjetničkom konceptu Coltellacci.
Evropski tim koji se sastoji od Giulio Coltellacci i Frankie Squarciapino, koji je ranije radio sa Petitom na baletu “Slepi miš” (La Chauve- Souris ), opet je odradio odličan posao u Operi, iako osim padajućeg lustera (pada na pristojnoj udaljenosti od publike na binu ) i djevojka koja prolazi i nestaje u ogledalu uglačanom do metalnog sjaja, u baletu nema toliko scenskih trikova koliko bi se očekivalo od takvog zapleta i njegove teksture, posebno u poslednje scene, u Fantomovoj jazbini, iako je scena u kojoj je mladić vezan i mučen od strane dugorepih Pacova lijepo iscenirana.
Kao što sam napisao sa oduševljenjem "Les saisons de la Danse" Francuski baletni kritičar Andre-Philippe Ersi ( Andre-Philippe Hersin) , " beskrajni bičevi repovi mnogih pacova koji napadaju Mladost tražeći svoju voljenu u sumornoj tamnici, dodaju fascinantan otisak sado-mazo motiva" .
Patrick Flynn ( poznati dirigent) , pozvan u poslednjem trenutku, dirigovao je kao i uvek profesionalno i zadivljujuće, a treba napomenuti da su od trenutka njegovog pojavljivanja u orkestarskoj jami, igrači naišli na moćnu podršku u borbi protiv muzike Landovskog, koju je bilo teško plesati.
U nedostatke baleta, pored bljutave muzike, spada i nedostatak šireg i bogatijeg okvira radnje. Previše je ravnih, bezimenih likova skica koji nemaju nikakvo posebno značenje; uvođenje komentara u tok akcije; glavni likovi su svedeni na tri, a i tada svi bez imena: Fantom, Djevojka i Mladić. Jedini lik koji još ima ime je nesretna Madame Carlotta. Zbog svega navedenog, sam balet i cijela priča koja se odvija na sceni ostavila je na mnoge utisak anonimnosti i bezličnosti.
Isti Ersi napominje da je bilo zanimljivo pratiti kritike u časopisima o promjenama koje je izbirljivi Petit napravio u baletu od dana premijere. Tako je, na primjer, u početku balet počeo kao balet u tri čina, ali je Petit ubrzo uklonio jednu pauzu, eliminišući pauzu kao uništavanje dramske napetosti, a potom je balet izveden kao balet u dva čina. Došlo je i do promjena u sastavu izvođača.
U drugoj postavi baleta plesao je ulogu Fantoma Jean Ghiserli (Jean Guizerlix ), Djevojačka zabava - Claude de Vulpian (Claude de Vulpian) , dječaci - Jean-Yves Lormeaux (Jean-Yves Lormeau) I Jean-Christophe Paré (Jean-Christophe Pare) .
Druga postava nije bila inferiorna u odnosu na prvu, tehnički i umjetnički Gizerli stvorio je složenu sliku usamljenog, napaćenog Duha; Claude de Vulpian majstorski je stilizirao graciozni staromodni stil plesa ranih 1900-ih, uvjerljivo izražavajući užas njenog karaktera i njegove nejasne porive; Lormeaux je igrao manje mladalački nego Dupont, Mladi čovjek, manje spontan u svom ponašanju, ali podjednako uvjerljiv, koji prikazuje sliku mladog kicoša iz 1900-ih, redovnogLe Foyer de Danse , Paré je krenuo njegovim stopama naglašavajući više sentimentalnost svog lika.
Claude de Vulpian i Jean Guiserly.
Duh je potpuno bez maske i jezive šminke.
Godine 1988. proizvodnja, koja je tada već bila zatvorena (balet nije dugo trajao na sceni ) u Parizu, obnovio je Roland Petit za Nacionalni balet u Marseju, i izašao na scenu Marseilleske opere (Petit je režirao Marsejski balet od 1972. do 1998. godine .).
Prenešen na pozornicu Marseja, svet Pariške opere doživeo je neke promene. Kako je primetio pozorišni kritičar Gerard Mannoni (Gerard Mannoni) , postao je stvarniji, istinitiji. Dekor Velikog stepeništa, kupole Opere i kulisa tadašnje Opere, osavremenjen u marsejskoj produkciji, bez sumnje je dao dodatni doprinos poetici baleta.
U Marseilleu su uloge izveli:
Kao Fantom - Jean Broeck (
Jan Broeckx)
i D. Graño (D.Granyo)
; kao devojka - Carlotta Zamparo
(Carlotta Zamparo)
; dječaci - Jean-Charles Verchere (
Jean-Charles Verchere)
; Madame Carlotta - Pascal Doyer (Pascale Doye)
;
Maitre de Ballet - Khasene Bahiri
(
Hacene Bahiri)
.
“kao da Kristina” - Carlotta Zamparo pleše na pozornici Marseilleske opere.
***
Gastonova ćerka Lerou Madlen iznela je svoje utiske o baletu, zasnovanom na romanu njenog oca. Evo šta je rekla: „Duh Erika se pojavio u Loži broj pet, sasvim sam siguran da su plesači jedva dotakli binu. To je bila prava fantazma , činilo se da je predstava napravljena namjerno kako bi se dočarao duh mog oca, pouzdano znam da je te večeri bio u Operi.
***
Roland Petit. Dodiruje portret koreografa.
*Roland Petit je rođen 13. januara 1924. godine u Parizu.
*Za Rolanda Petita kažu da je najfrancuskiji od svih francuskih koreografa, koji je u svojih 160 predstava uspio prenijeti duh i mentalitet nacije. On je klasičar dvadesetog veka i osnivač modernog baleta u Francuskoj. Petit je u svojim memoarima „Plesao sam na grebenu talasa“ (1993.) napisao da inteligentna osoba mora biti poštena, pametna, obdarena radoznalošću i smislom za humor, upornost, strast i prilično zdrav razum. Možda je ovo gotovo autoportret samog Rolanda Petita. Cijeli život također s ponosom ističe: „Imao sam veliku sreću - rođen sam u Parizu, studirao u Operskoj školi.“
*Petit naziva Dominik Kalfuni „moja Pavlova“ i posvetio joj je mnoge balete. Njegovo divljenje Kalfunijevim talentima bilo je slično obožavanju Kristininog fantoma, i stoga niko bolji od Kalfunija nije mogao da izvede ulogu Djevojke. Ukrštanje sudbina...
Izvori informacija:
Gerard Mannoni Roland Petit - "L"avant scene balet Danse", 1984., Pariz
;
M agazine
Dancing Times, april 1980, London;
Časopis Les saisons de la Danse", 10. aprila 1980
, Pariz ;
Časopis Les saisons de la Danse", 30. januar 1988., Pariz
;
Program Veče koreografije Rolanda Petita u Boljšoj teatar, 2001;
G.A.Andzhaparidze. "Neosporni klasik", "Ripol Classic", 2004;
Audio zapis partiture baleta Marcela Landowskog.
Napomena: fotografije baleta su vrlo rijetke i teško zarađene (slikane su Ne sa interneta). Nikada nisu nigdje objavljeni na drugim stranicama. Nemojte kopirati ili umnožavati bez dozvole autora. Poštujte tuđi rad, molim!
Napomena: fotografije sa baleta su veoma RIJETKE i izuzetno ih je teško pronaći (bili su ne pronađeno na internetu). Nemojte ih kopirati i postavljati na web bez dozvole autora. Molim vas, poštujte tuđi trud i trud!
Francuski i ruski balet su se više puta obogatili. Tako je francuski koreograf Rolan Petit sebe smatrao „naslednikom“ tradicije ruskog baleta S. Djagiljeva.
Roland Petit rođen je 1924. Njegov otac je bio vlasnik zalogajnice - njegov sin je čak imao priliku da radi tamo, a kasnije je, u znak sećanja na to, postavio koreografsku numeru sa poslužavnikom, ali je njegova majka balet art direktna veza: osnovala je kompaniju Repetto koja proizvodi odjeću i obuću za balet. Sa 9 godina dječak izjavljuje da će otići od kuće ako mu se ne dozvoli da uči balet. Nakon što je uspješno položio ispit na Pariskoj operskoj školi, tamo je studirao kod S. Lifara i G. Rica, a godinu dana kasnije počeo je da mimantno nastupa u operskim predstavama.
Završivši studije 1940. godine, Roland Petit postaje korpsalet u Pariskoj operi, godinu dana kasnije za partnera ga bira M. Bourg, a kasnije zajedno sa J. Charrom vodi baletske večeri. Na ovim večerima izvode se mali brojevi u koreografiji J. Charra, ali ovdje R. Petit predstavlja svoj prvi rad - „Skok s daske“. Godine 1943. izveo je solo dionicu u baletu „Ljubi čarobnicu“, ali ga je više privlačio rad koreografa.
Nakon što je 1940. napustio pozorište, 20-godišnji R. Petit, zahvaljujući finansijskoj podršci svog oca, postavio je balet „Komedijaši” u Teatru na Šamps-Elizejskim poljima. Uspjeh je nadmašio sva očekivanja - što je omogućilo stvaranje vlastite trupe pod nazivom "Balet Champs-Elysees". Trajalo je samo sedam godina (odigrano fatalnu ulogu nesuglasice sa upravom pozorišta), ali je postavljeno dosta predstava: „Mladić i smrt“ na muziku i druga dela samog R. Petita, produkcije drugih koreografa tog vremena, odlomci iz klasičnih baleta - „La Sylphide“ , "Uspavana ljepotica", "".
Kada je Ballet des Champs-Élysées prestao da postoji, R. Petit je stvorio Balet Pariza. Nova trupa uključivala je Margot Fonteyn - upravo je ona izvela jednu od centralnih uloga u baletu na muziku J. Francea „Djevojka u noći“ (drugu glavnu ulogu je plesao sam R. Petit), a 1948. igrao je u baletu „Carmen” na muziku J. Bizeta u Londonu.
Talenat Rolanda Petita bio je cijenjen ne samo među obožavateljima baleta, već iu Hollywoodu. Godine 1952. u muzičkom filmu „Hans Kristijan Andersen“ igra ulogu princa iz bajke „Mala sirena“, a 1955. kao koreograf učestvuje u stvaranju filmova „Kristalna papuča ” prema bajci “Pepeljuga” i - zajedno sa plesačem F. Astaireom - "Tata duge noge"
Ali Roland Petit je već dovoljno iskusan da stvori balet u više činova. I stvorio je takvu predstavu 1959. godine, uzevši za osnovu dramu E. Rostanda “Cyrano de Bergerac”. Godinu dana kasnije, ovaj balet je snimljen zajedno sa još tri koreografske produkcije – “Carmen”, “The Diamond Eater” i “Mourning for 24 Hours” – svi ovi balet uključeni su u film Terencea Younga “Jedan, dva, tri”. , četiri ili crne tajice”. U tri od njih glavne uloge je izveo sam koreograf - Cyrano de Bergerac, Jose i Mladoženja.
Godine 1965. Rolan Petit je postavio balet “Katedrala” u Pariskoj operi Notre Dame of Paris"na muziku M. Jarrea. Od svega karaktera koreograf je ostavio četiri glavna, od kojih svaka utjelovljuje određenu kolektivnu sliku: Esmeralda - čistoća, Claude Frollo - podlost, Phoebus - duhovna praznina u prekrasnoj "školjci", Quasimodo - duša anđela u ružnom tijelu (ova uloga igrao je sam R. Petit). Uz ove heroje, u baletu je bezlična gomila, koja sa jednakom lakoćom može da spasava i ubija... Sledeće delo je balet postavljen u Londonu“ Lost heaven“, otkrivajući temu borbe poetskih misli u ljudska duša sa sirovom senzualnom prirodom. Neki kritičari su to vidjeli kao "skulpturalnu apstrakciju seksa". Posljednja scena, u kojoj žena oplakuje svoju izgubljenu čistotu, djelovala je vrlo neočekivano - ličila je na izvrnutu pietu... Margot Fonteyn i Rudolf Nureyev su plesali u ovoj predstavi.
Nakon što je 1972. godine bio na čelu Baleta iz Marseja, Rolan Petit je za osnovu baletske predstave uzeo... pesme V. V. Majakovskog. U ovom baletu pod nazivom “Light Up the Stars” on sam igra glavnu ulogu, zbog čega je obrijao glavu. Sledeće godine sarađuje sa Majom Pliseckom - ona pleše u njegovom baletu "Bolesna ruža". Godine 1978. postavio je balet "Pikova dama" za Mihaila Barišnjikova, a istovremeno - balet o Čarliju Čaplinu. Koreograf je bio lično upoznat sa ovim velikim glumcem, a nakon njegove smrti dobio je saglasnost glumčevog sina da napravi takvu predstavu.
Nakon 26 godina vođenja Baleta iz Marseja, R. Petit je napustio trupu zbog sukoba sa upravom i čak zabranio postavljanje svojih baleta. IN početak XXI veka, sarađuje sa Boljšoj teatrom u Moskvi: „Passacaglia” na muziku A. Veberna, „Pikova dama” na muziku P. I. Čajkovskog, njegova „Katedrala Notr Dam” postavljena je u Rusiji. Program „Roland Petit Tells“, predstavljen u Boljšoj teatru na Novoj sceni 2004. godine, izazvao je veliko interesovanje javnosti: Nikolaj Tsiskaridze, Lucia Lakkara i Ilze Liepa izveli su fragmente iz njegovih baleta, a sam koreograf je govorio o svom životu.
Koreograf je preminuo 2011. godine. Roland Petit postavio je oko 150 baleta - čak je tvrdio da je "plodniji od Pabla Pikasa". Za svoj rad koreograf je više puta dobijao državne nagrade. Kod kuće je 1974. godine odlikovan Ordenom Legije časti, a za balet "Pikova dama" dobio je Državnu nagradu Ruske Federacije.
Musical Seasons