Problem dobra i zla u mističnoj priči N. Gogolja „Portret. Dobro i zlo u priči N
Gogolja je uvek zanimljivo čitati. Čak i davno poznata dela počneš čitati i zaneseš se. A posebno su priče malo poznate. Čini se da je on ozbiljan klasični pisac, filozof, ali uzmete njegovu knjigu i prenesete se u najinteresantniji svet, ponekad mistični, a ponekad i najobičniji. U priči "Portret" postoji i jedno i drugo. Autor svog junaka stavlja u situaciju bez presedana: jadan, talentovani umetnik iznenada dobija sve o čemu sanja kroz misteriozni portret, koji i sam kupuje svojim poslednjim novcem od trgovca. Neobično ga privlače oči osobe prikazane na portretu. Kao da živi pogled svakoga iznenadi svojom snagom i strašnom verodostojnošću. Iste noći Čartkov vidi. čudan polu-san-polu-stvarnost. On sanja da se starac prikazan na portretu „pomerio i odjednom se obema rukama naslonio na okvir i, ispruživši obe noge, iskočio iz kadra...“ U snu, Čartkov. vidi 1000 crvenoneta od starca, ali u stvarnosti novac zapravo završava u portretnom okviru. Tromjesečnik nemarno dodiruje okvir, a pred Čartkova pada težak paket. Prve misli potaknute razumom bile su plemenite: „Sada sam osiguran najmanje tri godine, mogu se zatvoriti u sobu i raditi. Sad imam dovoljno za ručak, za čaj, za održavanje, za stan; i sad mi niko neće smetati, kupiću sebi odličnu lutku, naručit ću gipsani torzo, pozirati Veneru, kupiti gravure sa prvih slika. I ako radim tri godine za sebe, bez žurbe. nije na prodaju, sve ću ih pobiti i mogu biti veliki umjetnik." Ali dugo siromašni umjetnik sanjao je o nečem drugom. „Iznutra se začuo još jedan glas, čujniji i glasniji, a kada je ponovo pogledao u zlato, u njemu su progovorile dvadeset dve godine i žarka mladost. Čartkov nije ni primetio kako je sebi kupio odeću, „bez razloga se dvaput provozao po gradu kočijom“, posetio restoran, frizer i preselio se u novi stan. Na njega je pala vrtoglava karijera. Objavljeno je u novinama, a pojavile su se i prve mušterije. -Jedna plemenita dama je dovela svoju ćerku da joj naslika portret. Gogol ni u jednom svom djelu ne prolazi bez komičnih momenata. Evo jedne vrlo zgodne šale o daminom entuzijazmu za slikanje:
"- Međutim, monsieur Nohl... ah, kako on piše! Kakav izvanredan kist! Smatram da ima još više izraza na licu od Ticijana. Zar ne poznajete gospodina Nohla?
Ko je ovaj Zero - upitao je umetnik.
Monsieur Zero. Oh, kakav talenat!"
Jedan vic prenosi nivo i interese sekularnog društva. Umjetnik je, s velikim zanimanjem i još ne izgubljenim talentom, počeo da slika portret. Na platno je prenio sve nijanse mladog lica, a nije mu promaknula žutila i jedva primjetna plava sjena ispod očiju. Ali mojoj majci se to nije svidjelo. Ona je prigovorila da bi to moglo biti samo danas, ali obično lice odiše posebnom svježinom. Ispravivši nedostatke, umjetnik je s razočaranjem primijetio da je nestala i individualnost prirode. I dalje želeći da izrazi ono što je primetio kod devojke, Čartkov sve to prenosi na svoju staru skicu Psihe. Dame su oduševljene "iznenađenjem" da je umjetnik došao na ideju da je prikaže "u obliku Psihe". Pošto nije uspeo da ubedi dame, Čartkov daje portret Psihe. Društvo se divilo novom talentu, a Čartkov je primao naređenja. Ali to je bilo daleko od onoga što slikaru daje priliku da se razvija. Tu Gogolj daje slobodu i humoru: „Dame su tražile da se na portretima prikazuju pretežno samo duša i karakter, tako da se ponekad ne treba pridržavati ostatka, da se svi uglovi zaokruže, sve mane treba da se osvetle i čak i, ako je moguće, potpuno izbegnuti... Muškarci takođe nisu bili ništa bolji od dama oči građanskog dostojanstvenika da bi njegova ruka počivala na knjizi na kojoj bi jasnim riječima pisalo: „Uvijek se zalagao za istinu“ i Čartkov vremenom postaje moderan, ali, avaj, prazan slikar , razlog za to je, naravno, kupljeni portret sa svojim đavolskim čarima, kroz fantastičnu fabulu, autor pokazuje šta slava i bogatstvo mogu učiniti čoveku na samom početku priče: „Imaš talenat; Biće greh ako ga uništite. Pazi da ne ispadneš moderan slikar." Kreativna težnja i strepnja postepeno nestaju. Zauzet balovima i posetama, umetnik jedva da skicira glavne karakteristike, ostavljajući završnu obradu svojim učenicima. Čak i talenat koji probila se u njemu na početku je netragom izbledela zbog ulepšavanja funkcionera, dama, njihovih ćerki i devojaka njegov život u potpunosti, ako ne za jedan događaj. Akademija umetnosti pozvala je čuvenog Čartkova da oceni sliku ruskog umetnika donetu iz Italije. Slika koju je video toliko je pogodila slavnu ličnost da nije mogao čak ni da izrazi svoj pripremljeni prezirni sud. Slika je bila toliko lijepa da je uzburkala njegovu ustajalu prošlost. Suze su ga gušile i bez riječi je istrčao iz hodnika. Iznenadni uvid u njegov uništeni život zaslijepio ga je. Shvativši da nikada ne može vratiti izgubljeni talenat i izgubljenu mladost, Čartkov postaje strašno čudovište. Sa zlokobnom pohlepom počinje otkupljivati sva dostojna umjetnička djela i uništavati ih. To postaje njegova glavna strast i jedino zanimanje. Kao rezultat toga, ludi i bolesni umjetnik umire u strašnoj groznici, gdje posvuda vidi portret starca. Strašne oči sa portreta gledaju ga sa svih strana...
Ali drugi junak, koji se spominje tek u drugom dijelu priče, ponaša se drugačije. Ovaj mladi umjetnik upoznaje vrlo neobičnog čovjeka, lihvara, koji ga zamoli da naslika njegov portret. Postoje vrlo misteriozne glasine o lihvaru. Svako ko se petlja s njim sigurno će upasti u nevolju. Ali umjetnik se i dalje obavezuje da naslika portret. Sličnost sa originalom je upečatljiva, oči kao da gledaju iz portreta. I tako, nakon što je naslikao lihvara, umjetnik shvata da više neće moći slikati čiste slike. Shvaća da je portretirao đavola. Nakon toga zauvek odlazi u manastir da se očisti. Kao sedokosi starac postiže prosvetljenje i, hvatajući se za kist, već može da slika svece. Dajući instrukcije sinu, on sam govori kao svetac: „Nagoveštaj božanskog, nebeskog je sadržan za čoveka u umetnosti, a samo zbog toga je već iznad svega... Žrtvuj mu sve i voli ga svime vaša strast, ne sa strašću koja diše zemaljsku požudu, već sa tihom, nebeskom strašću: bez nje čovek nema moć da se podigne sa zemlje i ne može da da divne zvuke mira, da sve smiri i pomiri, uzvišena kreacija umjetnosti silazi u svijet.” No, ipak, priča se ne završava optimistično. Gogol dozvoljava portretu da nastavi svoj sudbonosni put, upozoravajući da niko nije siguran od zla.
Dobro i zlo u priči N.V. Gogolj "Portret"
Gogol je svoju priču nazvao "Portret". Da li je to zato što je portret lihvara odigrao kobnu ulogu u sudbini njegovih junaka, umetnika, čije se sudbine porede u dva dela priče? Ili zato što je autor želio dati portret modernog društva i talentovana osoba koja propada ili biva spašena uprkos neprijateljskim okolnostima i ponižavajućim svojstvima prirode? Ili je ovo portret umjetnosti i duše samog pisca, koji pokušava pobjeći od iskušenja uspjeha i prosperiteta i očistiti dušu visokim služenjem umjetnosti?
Vjerovatno u ovoj čudnoj Gogoljevoj priči ima društvenog, moralnog i estetskog smisla, ima promišljanja o tome šta je čovjek, društvo, umjetnost. Modernost i večnost su ovde tako neraskidivo isprepleteni da život ruske prestonice tridesetih godina 19. veka seže u biblijska razmišljanja o dobru i zlu, o njihovoj beskrajnoj borbi u ljudska duša.
Gogoljeva priča "Portret" sastoji se od dva međusobno povezana dijela.
Prvi dio priče govori o mladom umjetniku po imenu Čartkov. Ugledavši u radnji čudan portret starca sa prodornim očima, Čartkov je spreman da da svoje poslednje dve kopejke za to. Siromaštvo mu ne oduzima sposobnost da vidi ljepotu života i sa strašću radi na svojim skicama. Poseže za svjetlom i ne želi umjetnost pretvoriti u anatomski teatar i razotkriti „odvratnu osobu“ nožem-četkom. Odbacuje umjetnike čija se „sama priroda... čini niska i prljava“, tako da „u njoj nema ničeg osvjetljavajućeg“. Čartkov kupuje portret i nosi ga svojoj siromašnoj kući. Kod kuće bolje pregleda portret i vidi da su sada ne samo oči, već i cijelo lice živo, izgleda kao da će starac oživjeti. Mladi umjetnik odlazi u krevet i sanja da je starac ispuzao sa svog portreta i pokazuje mu torbu u kojoj se nalazi mnogo svežnjeva novca. Jedan od njih umjetnik diskretno skriva. Ujutro zapravo otkriva novac. Šta se dalje dešava sa glavnim likom? Čim novac, čudesno ispao iz okvira portreta, daje Čartkovu priliku da vodi odsutan um drustveni zivot, uživajte u blagostanju, bogatstvu i slavi, a ne u umjetnosti, postao njegov idol. Čartkov iznajmljuje novi stan, naručuje hvalevrijedan članak o sebi u novinama i počinje da slika moderne portrete. Štaviše, sličnost između portreta i
kupci - minimalni, jer umjetnik uljepšava lica i uklanja nedostatke. Novac teče kao reka. I sam Čartkov je iznenađen kako je ranije mogao pridavati toliki značaj sličnosti i provoditi toliko vremena radeći na jednom portretu. Čartkov postaje moderan, poznat, svuda ga pozivaju. Akademija umjetnosti traži da se izjasni o djelima jednog mladog umjetnika. Čartkov se spremao da kritikuje, ali odjednom je uvideo koliko je veličanstven rad mladog talenta. Shvaća da je jednom svoj talenat zamijenio za novac. Ali šok koji je Čartkov doživio lijepa slika ne budi ga za novi život, jer je za to bilo potrebno napustiti potragu za bogatstvom i slavom, ubiti zlo u sebi. Čartkov bira drugačiji put: počinje da proteruje talentovanu umetnost iz sveta, kupuje i reže veličanstvena platna i ubija dobrotu. I ovaj put ga vodi u ludilo i smrt.
Šta je bio razlog za ove strašne transformacije: slabost osobe pred iskušenjima ili mistična vještičarenja portreta lihvara koji je u svom užarenom pogledu sakupio zlo svijeta?
Zlo ne pogađa samo Čartkova, koji je podložan iskušenjima uspeha, već i oca umetnika B., koji je naslikao portret lihvara koji je ličio na đavola i koji je i sam postao zao duh. A „snažan karakter, poštena, iskrena osoba“, nakon što je naslikao portret zla, osjeća „neshvatljivu tjeskobu“, gađenje prema životu i zavist zbog uspjeha svojih talentiranih učenika. Više ne može da slika dobro, njegov kist je vođen „nečistim osećajem“, a na slici namenjenoj hramu „nema svetosti na licima“.
Vidjevši lični interes, beznačajnost i „prizemnost“ ljudi, pisac je ogorčen i drži predavanja. Umjetnik, otac pripovjedača drugog dijela B., iskupivši se za zlo koje je počinio slikajući portret lihvara, odlazi u manastir, postaje pustinjak i dostiže onu duhovnu visinu koja mu omogućava da naslika Rođenje Rođenja. Isusa. Položivši monaški zavet, zaveštava svog sina da pronađe i uništi portret. On kaže: “Ko u sebi ima talenat mora imati dušu čistiju od bilo koga drugog.”
Suprotstavljanje prvog i drugog dijela u Gogoljevom „Portretu“ ima za cilj da uvjeri čitaoca da zlo može zavladati bilo kojom osobom, bez obzira na njenu moralnu prirodu. I uvijek će biti ovako. Na kraju krajeva, portret nestaje. Zlo šeta svijetom, pronalazeći nove žrtve...
Nastavnici o radu N. V. Gogolja na priči, koja se pojavila 1835. kao dio zbirke „Arabeske“ i naišla na neodobravajuće kritike i oštre kritike V. Belinskog. Čitajući odlomak iz članka Belinskog „O ruskoj priči i Gogoljevim pričama“. Problematično pitanje: “Da li je “Portret” zaista neuspješan Gogoljev pokušaj fantastične vrste”, a drugi dio “potpuno bezvrijedan dodatak”? Dramatizacija prvog izdanja priče od strane grupe unapred pripremljenih učenika i zadaci za razred da kućno čitanje drugo izdanje, koje je stvorio Gogolj u Rimu 1841-42. Razmišljanja o razlikama između prvog i drugog izdanja. Promjena prezimena (Chertkov - Chartkov). Eliminacija mističnih pojava portreta
I kupcima, pojašnjenje stila i raspoređivanje realnih karakteristika sporednih likova(Nikita, profesor, vlasnik kuće, policajac, naručiteljice portreta itd.).
Centralno pitanje analize: „Zašto je umetnikov talenat umro?“ Odnos Čartkova prema siromaštvu i njegovom radu na početku priče. Utisak koji ostavlja portret. Verbalni crtež: „Čartkov ispred portreta zajmodavca.” San i stvarnost u priči. Ispunjavanje snova o bogatstvu i slavi. Tajna Chartkovljevog uspjeha je zadovoljstvo ponosnih kupaca i udaljavanje od prave umjetnosti. Istina u umjetnosti i uspjeh u javnosti za Gogolja su “dvije nespojive stvari”. Potreba za umjetnikovim tragičnim odricanjem od iskušenja pogodnosti, slave i bogatstva.
Sudbina pravog umjetnika u priči je generalizirani portret Aleksandra Ivanova. Prijateljstvo između Gogolja i Ivanova u Rimu. Slika “Pojava Mesije” i pripremne skice za nju. Učenici među njima traže kontraste i analogije portretu lihvara: „Glava slušaoca“, „Glava Jovana Krstitelja“, „Glava fariseja u turbanu“. Portret Gogolja (1841). Razmišljanje o tome od čega se razlikuje portret lihvara visoka umjetnost. Gogoljeva ideja o prosvjetljujućoj moći umjetnosti koja pomaže u prevladavanju niskosti i užasa života. Čartkov, prelazeći od mladalačke opijenosti životnim radostima do samopotvrđivanja u njemu. Tragovi umjetničkih sklonosti i žeđi za zlatom, koja kod Čartkova pobjeđuje čak i želju za slavom.
Diskusija: „Zašto istinska umjetnost toliko šokira Čartkova i zašto je postao opsjednut strašću za uništavanjem?“ Neostvarivanje talenta, što dovodi do zla, zavisti i, na kraju, smrti. Drugi dio priče govori o pobjedi umjetnikove duše nad zlom, oličenoj u đavolskom portretu lihvara, čija je pojava u prvom izdanju nestala s platna, a u drugom je sam portret ponovo izgubljen u svijetu. .
Razmišljanje o značenju promjene kraja i većem realizmu Gogoljeve pozicije u konačnom tekstu priče.
Teorija književnosti . Fantastično i stvarno.
vannastavno čitanje . N.V.Gogol. “Nevski prospekt”, “Nos”.
Književno stvaralaštvo . Esej „Peterburške priče” Gogolja i slike P. Fedotova. Esej “Prava i imaginarna umjetnost.”
V. G. Belinsky. "O ruskoj priči i Gogoljevim pričama"<Письмо к Н. В.Гоголю>, „Pogled na rusku književnost 1847. godine“, „Dela Aleksandra Puškina.
Belinski je „jedna od najistaknutijih ličnosti Nikolajevog perioda“. veliki u percepciji savremenika (A. I. Herzen, P. V. Annenkov, I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, A. Ya. Panaeva, itd.).
Borba za uspostavljanje „prave poezije“ u umetnosti. “ Istorijski pogled”o ruskoj književnosti - pregled članaka iz serije “Djela Aleksandra Puškina”.
Razvoj i promocija principa „prirodne škole“. Izrada „manifesta pravca“ zasnovanog na člancima Belinskog.
Evolucija kritičarskih pogleda od hegelijanskog priznavanja svega stvarnog kao racionalnog do propovijedanja individualne slobode i borbe. Sastavite zamišljeni dijalog između kritičara i njega samog.
Teorija književnosti. Kritika kao vrsta književno stvaralaštvo. Ciljevi i tehnike novinarstva.
Vannastavna lektira. Jedan od novinarskih članaka u modernom novinarstvu.
Literary. Recenzija “glavne” knjige godine.
A. I. Herzen. “Ko je kriv?”, “Svraka lopova”, “Prošlost i misli”
biografija, društvena aktivnost, svjetonazor i sudbina A.I. Hercena - poglavlja iz knjige "Prošlost i misli".
„Prošlost i misli“ je ispovest koja potvrđuje dostojanstvo, visoku svrhu čoveka i veru u „plemenite instinkte ljudskog srca“ (P. V. Annenkov).
A. I. Herzen u Rusiji. “Porodični razdor” između slavenofila i zapadnjaka. Čitajući poglavlja “Naše” i “Ne naše” četvrtog dijela “Prošlost i razmišljanja”, poruke učenika na temu: “ Istorijski razvoj Rusija u shvatanju zapadnjaka i slavenofila.”
Hercenov odnos prema čovjeku i njegovoj ulozi u historiji. kao aktivni subjekt istorije. Razmišljanja studenata o razlozima koji su naveli Hercena da napusti Rusiju. "Ko je kriv?" i priča “Svraka lopova”: analiza u organizaciji problematično pitanje: "Koja snaga - slučaj ili zakon - određuje sudbinu junaka ovih djela?"
Evropa je prije 1848. bila poprište “velike borbe za nezavisnost i ljudska prava”. Razlozi Hercenovog razočaranja u Evropu i oživljavanje vjere u istorijsku misiju Rusije.
Hercenov odnos prema događajima i ljudima, kriteriji za procjenu osobe i događaji koji su odredili te odnose. Organizacija debate: „Da li je Hercen u pravu kada tvrdi da budućnost ljudi i nacija zavisi „od tebe i mene“?“
„Polarna zvezda“ i „Zvono“ su tribina slobode govora upućena Rusiji i poziva „na veliki razvoj svih njenih neiscrpnih sila“.
Verbalno crtanje slika za “foto album” o “strašnom ritornelu” istorije i ljudima koji su u njemu učestvovali (na osnovu pročitanih poglavlja “Prošlost i misli”).
Teorija književnosti. Žanr memoara. Dokumentarni i
Artistry.
Vannastavna lektira. I. Ehrenburg. „Ljudi. Godine. Život".
Književno stvaralaštvo. Polemički odgovor na članak ili program.
Heroj vremena. Pregled književnosti i umjetnosti 50-60-ih godina.
Kasne 60-te za Rusiju je ovo doba nada i očekivanja, kada je potraga za junakom tog vremena postala najvažniji problem književnosti. Različita rješenja ovog problema nalazimo u romanima I. A. Gončarova i I. S. Turgenjeva. Društveni patos članka N. A. Dobroljubova imao je veliki uticaj na formiranje pogleda revolucionarno-demokratske inteligencije o budućnosti Rusije "Kada će pravi će doći dan?". Pregled-karakteristike učenika o junacima djela I. A. Gončarova i I. S. Turgenjeva, na osnovu prosudbi kritičara.
Na prelazu decenije, u periodu reformi, narod postaje predmet velike pažnje i proučavanja umetnosti. Razumijevanje nacionalni karakter percipira se kao zadatak umjetnosti. Ovo je tema pjesama N. A. Nekrasova, muzičkih minijatura M. P. Musorgskog i A. S. Dargomyzhskog, “Portret seljaka” I. N. Kramskoy i drugi Kritika društvene stvarnosti postaje dominantna u umjetnosti. Prikaz duhovnog siromaštva onih na vlasti, patnje naroda i degeneracije religioznih ideala postaje glavna tema stvaralaštvo umjetnika V. G. Perova ^Ispijanje čaja u Mitiščiju kod Moskve, “Ispraćaj pokojnika”, “Seoska vjerska procesija na Uskrs”). Minijaturni esej: „Narod u ruskoj umetnosti sredine 19. veka“ je generalizacija utisaka čitaoca, slušaoca i gledaoca.
Najvažniji događaj tog doba bio je rascjep u uredništvu časopisa.
„Savremeni“, koji je često dobijao upravo suprotnu ocjenu u
Pisma i memoari savremenika. Razlike u razumijevanju umjetnosti
Uglavnom zbog razlika u pogledima na budućnost Rusije,
O ciljevima i zadacima njene sadašnjosti. Isti procesi su se desili u muzici i
Slikarstvo: uz akademsku slikarsku školu organizuje se
Artel mladih umjetnika na čelu s I. N. Kramskoyem, koji je položio
Početak društva “Itinerants”; zajedno sa Sankt Peterburgom
Konzervatorijum organizuje zajednicu kompozitora “ Moćna grupa" Sporovi o svrsi umjetnosti između demokratskih revolucionara i liberalno nastrojenih pisaca i pristalica „čiste umjetnosti“, pored estetskih, dobili su društveno-politički značaj. Pjesme M. P. Musorgskog na pjesme N. A. Nekrasova i fantazijska uvertira "Romeo i julija" A romanse P. I. Čajkovskog živopisan su primjer drugačijeg razumijevanja prirode umjetnosti u muzici. Sastavljanje sinhrone istorijske i kulturne tabele od strane učenika. Rasprava o svrsi umjetnosti uz korištenje literarnog kritičkog materijala i pozivanje na vlastite dojmove učenika.
Trebate cheat sheet? Zatim sačuvajte - "Portret" - priča o sudbini umjetnika i borbi između dobra i zla - 1. dio. Književni eseji!Dobro i zlo u priči N.V. Gogolj "Portret"
Gogol je svoju priču nazvao "Portret". Da li zato što je igrao portret lihvara fatalnu ulogu u sudbini njegovih junaka, umetnika, čije se sudbine porede u dva dela priče? Ili zato što je autor želeo da da portret modernog društva i talentovane osobe koja propada ili se spasava uprkos neprijateljskim okolnostima i ponižavajućim svojstvima prirode? Ili je ovo portret umjetnosti i duše samog pisca, koji pokušava pobjeći od iskušenja uspjeha i prosperiteta i očistiti dušu visokim služenjem umjetnosti? Vjerovatno u ovoj čudnoj Gogoljevoj priči ima društvenog, moralnog i estetskog smisla, ima promišljanja o tome šta je čovjek, društvo, umjetnost. Modernost i vječnost su ovdje tako neraskidivo isprepleteni da život ruske prijestolnice tridesetih godina 19. stoljeća seže u biblijska razmišljanja o dobru i zlu, o njihovoj beskrajnoj borbi u ljudskoj duši.
Gogoljeva priča "Portret" sastoji se od dva međusobno povezana dijela. Prvi dio priče govori o mladom umjetniku po imenu Čartkov. Ugledavši u radnji čudan portret starca sa prodornim očima, Čartkov je spreman da da svoje poslednje dve kopejke za to. Siromaštvo mu ne oduzima sposobnost da vidi ljepotu života i sa strašću radi na svojim skicama. Poseže za svjetlom i ne želi umjetnost pretvoriti u anatomski teatar i razotkriti „odvratnu osobu“ nožem-četkom. Odbacuje umjetnike čija se „sama priroda... čini niska i prljava“, tako da „u njoj nema ničeg osvjetljavajućeg“. Čartkov kupuje portret i nosi ga svojoj siromašnoj kući. Kod kuće bolje pregleda portret i vidi da su sada ne samo oči, već i cijelo lice živo, izgleda kao da će starac oživjeti. Mladi umjetnik odlazi u krevet i sanja da je starac ispuzao sa svog portreta i pokazuje mu torbu u kojoj se nalazi mnogo svežnjeva novca. Jedan od njih umjetnik diskretno skriva. Ujutro zapravo otkriva novac. Šta se dalje dešava sa glavnim likom? Čim novac, nekim čudom ispao iz okvira portreta, daje Čartkovu priliku da vodi odsutan društveni život i uživa u blagostanju, bogatstvo i slava, a ne umjetnost, postaju njegov idol. Čartkov iznajmljuje novi stan, naručuje hvalevrijedan članak o sebi u novinama i počinje da slika moderne portrete. Štaviše, sličnost između portreta i klijenata je minimalna, jer umjetnik uljepšava lica i uklanja nedostatke. Novac teče kao reka. I sam Čartkov je iznenađen kako je ranije mogao pridavati toliki značaj sličnosti i provoditi toliko vremena radeći na jednom portretu. Čartkov postaje moderan, poznat, svuda ga pozivaju. Akademija umjetnosti traži da se izjasni o djelima jednog mladog umjetnika. Čartkov se spremao da kritikuje, ali odjednom je uvideo koliko je veličanstven rad mladog talenta. Razumije da je jednom svoj talenat zamijenio za novac. Ali šok koji je Čartkov doživio od prelijepe slike ne budi ga u novi život, jer je za to bilo potrebno napustiti potragu za bogatstvom i slavom, ubiti zlo u sebi. Čartkov bira drugačiji put: počinje da proteruje talentovanu umetnost iz sveta, kupuje i reže veličanstvena platna i ubija dobrotu. I ovaj put ga vodi u ludilo i smrt.
Šta je bio razlog za ove strašne transformacije: slabost osobe pred iskušenjima ili mistična vještičarenja portreta lihvara koji je u svom užarenom pogledu sakupio zlo svijeta?
Zlo ne pogađa samo Čartkova, koji je podložan iskušenjima uspeha, već i oca umetnika B., koji je naslikao portret lihvara koji je ličio na đavola i koji je i sam postao zao duh. A „snažan karakter, poštena, iskrena osoba“, nakon što je naslikao portret zla, osjeća „neshvatljivu tjeskobu“, gađenje prema životu i zavist zbog uspjeha svojih talentiranih učenika. Više ne može da slika dobro, njegov kist je vođen „nečistim osećajem“, a na slici namenjenoj hramu „nema svetosti na licima“.
Vidjevši lični interes, beznačajnost i „prizemnost“ ljudi, pisac je ogorčen i drži predavanja. Umjetnik, otac pripovjedača drugog dijela B., iskupivši se za zlo koje je počinio slikajući portret lihvara, odlazi u manastir, postaje pustinjak i dostiže onu duhovnu visinu koja mu omogućava da naslika Rođenje Rođenja. Isusa. Položivši monaški zavet, zaveštava svog sina da pronađe i uništi portret. On kaže: “Ko u sebi ima talenat mora imati dušu čistiju od bilo koga drugog.”
Suprotstavljanje prvog i drugog dijela u Gogoljevom „Portretu“ ima za cilj da uvjeri čitaoca da zlo može zavladati bilo kojom osobom, bez obzira na njenu moralnu prirodu. I uvijek će biti ovako. Na kraju krajeva, portret nestaje. Zlo hoda svijetom, pronalazeći nove žrtve.
Zašto je ovo potrebno autoru? Čini mi se da autor još jednom poziva umjetnika da bude pažljiv, pažljiv, odgovoran, poziva, prije svega, na očuvanje čistote srca, na „budnost“ u duši.
Dobro i zlo u priči N.V. Gogolj "Portret"
Gogol je svoju priču nazvao "Portret". Da li je to zato što je portret lihvara odigrao kobnu ulogu u sudbini njegovih junaka, umetnika, čije se sudbine porede u dva dela priče? Ili zato što je autor želeo da da portret modernog društva i talentovane osobe koja propada ili se spasava uprkos neprijateljskim okolnostima i ponižavajućim svojstvima prirode? Ili je ovo portret umjetnosti i duše samog pisca, koji pokušava pobjeći od iskušenja uspjeha i prosperiteta i očistiti dušu visokim služenjem umjetnosti?
Vjerovatno u ovoj čudnoj Gogoljevoj priči ima društvenog, moralnog i estetskog smisla, ima promišljanja o tome šta je čovjek, društvo, umjetnost. Modernost i vječnost su ovdje tako neraskidivo isprepleteni da život ruske prijestolnice tridesetih godina 19. stoljeća seže u biblijska razmišljanja o dobru i zlu, o njihovoj beskrajnoj borbi u ljudskoj duši.
Gogoljeva priča "Portret" sastoji se od dva međusobno povezana dijela.
Prvi dio priče govori o mladom umjetniku po imenu Čartkov. Ugledavši u radnji čudan portret starca sa prodornim očima, Čartkov je spreman da da svoje poslednje dve kopejke za to. Siromaštvo mu ne oduzima sposobnost da vidi ljepotu života i sa strašću radi na svojim skicama. Poseže za svjetlom i ne želi umjetnost pretvoriti u anatomski teatar i razotkriti „odvratnu osobu“ nožem-četkom. Odbacuje umjetnike čija se „sama priroda... čini niska i prljava“, tako da „u njoj nema ničeg osvjetljavajućeg“. Čartkov kupuje portret i nosi ga svojoj siromašnoj kući. Kod kuće bolje pregleda portret i vidi da su sada ne samo oči, već i cijelo lice živo, izgleda kao da će starac oživjeti. Mladi umjetnik odlazi u krevet i sanja da je starac ispuzao sa svog portreta i pokazuje mu torbu u kojoj se nalazi mnogo svežnjeva novca. Jedan od njih umjetnik diskretno skriva. Ujutro zapravo otkriva novac. Šta se dalje dešava sa glavnim likom? Čim novac, nekim čudom ispao iz okvira portreta, daje Čartkovu priliku da vodi odsutan društveni život i uživa u blagostanju, bogatstvo i slava, a ne umjetnost, postaju njegov idol. Čartkov iznajmljuje novi stan, naručuje hvalevrijedan članak o sebi u novinama i počinje da slika moderne portrete. Štaviše, sličnost između portreta i
kupci - minimalni, jer umjetnik uljepšava lica i uklanja nedostatke. Novac teče kao reka. I sam Čartkov je iznenađen kako je ranije mogao pridavati toliki značaj sličnosti i provoditi toliko vremena radeći na jednom portretu. Čartkov postaje moderan, poznat, svuda ga pozivaju. Akademija umjetnosti traži da se izjasni o djelima jednog mladog umjetnika. Čartkov se spremao da kritikuje, ali odjednom je uvideo koliko je veličanstven rad mladog talenta. Shvaća da je jednom svoj talenat zamijenio za novac. Ali šok koji je Čartkov doživio od prelijepe slike ne budi ga u novi život, jer je za to bilo potrebno napustiti potragu za bogatstvom i slavom, ubiti zlo u sebi. Čartkov bira drugačiji put: počinje da proteruje talentovanu umetnost iz sveta, kupuje i reže veličanstvena platna i ubija dobrotu. I ovaj put ga vodi u ludilo i smrt.
Šta je bio razlog za ove strašne transformacije: slabost osobe pred iskušenjima ili mistična vještičarenja portreta lihvara koji je u svom užarenom pogledu sakupio zlo svijeta?
Zlo ne pogađa samo Čartkova, koji je podložan iskušenjima uspeha, već i oca umetnika B., koji je naslikao portret lihvara koji je ličio na đavola i koji je i sam postao zao duh. A „snažan karakter, poštena, iskrena osoba“, nakon što je naslikao portret zla, osjeća „neshvatljivu tjeskobu“, gađenje prema životu i zavist zbog uspjeha svojih talentiranih učenika. Više ne može da slika dobro, njegov kist je vođen „nečistim osećajem“, a na slici namenjenoj hramu „nema svetosti na licima“.
Vidjevši lični interes, beznačajnost i „prizemnost“ ljudi, pisac je ogorčen i drži predavanja. Umjetnik, otac pripovjedača drugog dijela B., iskupivši se za zlo koje je počinio slikajući portret lihvara, odlazi u manastir, postaje pustinjak i dostiže onu duhovnu visinu koja mu omogućava da naslika Rođenje Rođenja. Isusa. Položivši monaški zavet, zaveštava svog sina da pronađe i uništi portret. On kaže: “Ko u sebi ima talenat mora imati dušu čistiju od bilo koga drugog.”
Suprotstavljanje prvog i drugog dijela u Gogoljevom „Portretu“ ima za cilj da uvjeri čitaoca da zlo može zavladati bilo kojom osobom, bez obzira na njenu moralnu prirodu. I uvijek će biti ovako. Na kraju krajeva, portret nestaje. Zlo šeta svijetom, pronalazeći nove žrtve...