Tri Glinkina djela koja su označila početak nove ere u ruskoj muzici. Ruska opera Početak ruske simfonijske muzike
Ruski umetnik i pisac Konstantin Korovin.
Boris Godunov. Krunisanje. 1934. Scenografija za operu M. P. Musorgskog "Boris Godunov"
Nastala kao imitacija zapadnih uzora, ruska opera je dala najvredniji doprinos riznici celokupne svetske kulture. Pojavivši se u doba klasičnog procvata francuske, nemačke i italijanske opere, ruska opera u 19. veku ne samo da je sustigla klasične nacionalne operske škole, već ih je i prednjačila. Zanimljivo je da su ruski kompozitori tradicionalno za svoja djela birali teme čisto narodne prirode.
1
"Život za cara" Glinke
Opera "Život za cara" ili "Ivan Susanin" govori o događajima iz 1612. godine - poljskom pohodu plemstva na Moskvu. Autor libreta bio je baron Jegor Rosen, međutim, u sovjetsko vrijeme, iz ideoloških razloga, uredništvo libreta povjereno je Sergeju Gorodetskom. Opera je premijerno izvedena u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1836. godine. Dugo vremena ulogu Susanina izvodio je Fjodor Chaliapin. Nakon revolucije, “Život za cara” je napustio sovjetsku pozornicu. Bilo je pokušaja da se radnja prilagodi zahtjevima novog vremena: tako je Susanin primljen u Komsomol, a završni stihovi su zvučali kao "Slava, slava, sovjetski sistem". Zahvaljujući Gorodetskom, kada je opera postavljena u Boljšoj teatru 1939. godine, „sovjetski sistem“ je zamenjen „ruskim narodom“. Od 1945. godine Boljšoj teatar tradicionalno otvara sezonu različitim predstavama Glinkinog Ivana Susanina. Najveća produkcija opere u inostranstvu možda je realizovana u La Scali u Milanu.
2
"Boris Godunov" Musorskog
Opera u kojoj kao dvoje karaktera izabran od strane cara i naroda, započeo je Musorgski u oktobru 1868. Za pisanje libreta kompozitor je koristio tekst istoimene Puškinove tragedije i materijale iz Karamzinove „Istorije ruske države“. Tema opere bila je vladavina Borisa Godunova neposredno pre „Smutnog vremena“. Musorgski je završio prvo izdanje opere Boris Godunov 1869. godine, koja je predstavljena pozorišnom komitetu Direkcije carskih pozorišta. Međutim, recenzenti su odbacili operu, odbijajući da je postave zbog nedostatka svetla ženska uloga. Musorgski je u operu uveo „poljski“ čin ljubavne veze između Marine Mnišek i Lažnog Dmitrija. Dodao je i monumentalnu scenu narodnog ustanka, što je kraj učinilo spektakularnijim. Uprkos svim prilagođavanjima, opera je ponovo odbijena. Postavljena je samo 2 godine kasnije, 1874. na sceni Marijinskog teatra. Opera je premijerno izvedena u inostranstvu u Boljšoj teatru u pariskoj Grand operi 19. maja 1908. godine.
3
"Pikova dama" Čajkovskog
Operu je Čajkovski dovršio u rano proleće 1890. godine u Firenci, a prva produkcija izvedena je u decembru iste godine u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Operu je kompozitor napisao na zahtev Carskog pozorišta, a Čajkovski je prvi put odbio da preuzme narudžbu, uz obrazloženje da je njegovo odbijanje bilo zbog nedostatka „odgovarajućeg scenskog prisustva“ u radnji. Zanimljivo je to u Puškinovoj priči glavni lik nosi prezime Hermann (sa dva "n" na kraju), a u operi glavni lik postaje čovjek po imenu Hermann - to nije greška, već namjerna promjena autora. Godine 1892. opera je prvi put postavljena van Rusije u Pragu. Sljedeće - prva produkcija u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.
4
"Knez Igor" Borodin
Libreto je zasnovan na spomeniku drevne ruske književnosti"Priča o Igorovom pohodu." Ideju za radnju Borodinu je predložio kritičar Vladimir Stasov na jednoj od Šostakovičevih muzičkih večeri. Opera je nastala tokom 18 godina, ali je kompozitor nikada nije dovršio. Nakon Borodinove smrti, rad na djelu završili su Glazunov i Rimski-Korsakov. Postoji mišljenje da je Glazunov mogao po sjećanju da rekonstruiše uvertiru opere koju je jednom čuo u autorskoj izvedbi, međutim, sam Glazunov je to mišljenje demantovao. Uprkos činjenici da su Glazunov i Rimski-Korsakov uradili većinu posla, oni su insistirali da je Knez Igor u potpunosti opera Aleksandra Porfirjeviča Borodina.” Opera je premijerno izvedena u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu 1890. godine, a 9 godina kasnije gledala je i strana publika u Pragu.
5
"Zlatni petao" Rimskog-Korsakova
Opera „Zlatni petao” napisana je 1908. godine prema istoimenoj bajci Puškina. Ova opera je bila poslednje delo Rimskog-Korsakova. Carska pozorišta su odbila da postave operu. Ali čim ju je gledalac prvi put ugledao 1909. godine u Moskovskoj operi Sergeja Zimina, opera je mesec dana kasnije postavljena u Boljšoj teatru, a onda je započela svoj trijumfalni pohod širom sveta: London, Pariz, Njujork, Berlin, Vroclav.
6
„Ledi Magbet iz Mcenska“ Šestakoviča
Opera, zasnovana na istoimenoj priči Leskova, završena je decembra 1930. i prvi put postavljena u Mihajlovskom pozorištu u Lenjingradu januara 1934. godine. Godine 1935. opera je prikazana publici u Klivlendu, Filadelfiji, Cirihu, Buenos Ajresu, Njujorku, Londonu, Pragu i Stokholmu. U drugoj polovini 30-ih do 50-ih godina, opera je zabranjena za proizvodnju u Rusiji, a samog Šestakoviča osudilo je rukovodstvo Komunističke partije zemlje. Delo je opisano kao „zbrka umesto muzike“, „namerno urađeno naopako“ i poslužilo je kao podsticaj za progon kompozitora. Produkcije u Rusiji su nastavljene tek 1962. godine, ali je publika videla operu pod nazivom Katerina Izmailova.
7
“Kameni gost” Dargomižskog
Ideja za operu potekla je od Aleksandra Dargomižskog 1863. Međutim, kompozitor je sumnjao u njegov uspjeh i smatrao je djelo kreativnom "inteligencijom", "zabavom s Puškinovim Don Žuanom". Napisao je muziku na Puškinov tekst „Kameni gost” ne menjajući ni jednu reč. Međutim, srčani problemi nisu dozvolili kompozitoru da završi djelo. Umro je, tražeći od svojih prijatelja Cuija i Rimskog-Korsakova da dovrše posao u njegovom testamentu. Opera je prvi put predstavljena publici 1872. godine na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Strana premijera održana je tek 1928. godine u Salzburgu. Ova opera je postala jedan od „kamenova temeljaca“ bez njenog znanja nemoguće je razumeti ne samo ruski klasična muzika, ali takođe opšta kultura naša zemlja.
Autor eseja je N.V. Tumanina
Ruska opera je najvredniji doprinos riznici svetskog muzičkog teatra. Nastala u doba klasičnog procvata italijanske, francuske i nemačke opere, ruske opere u 19. veku. ne samo da je sustigao druge nacionalne operske škole, već i ispred njih. Multilateralna priroda razvoja ruskog operskog pozorišta u 19. veku. doprinijelo obogaćivanju svjetske realističke umjetnosti. Djela ruskih kompozitora otvorila su novo područje operskog stvaralaštva, u njega unijela nove sadržaje, nova načela građenja muzičke dramaturgije, približavajući opernu umjetnost drugim vidovima muzičkog stvaralaštva, prije svega simfoniji.
Istorija ruske klasične opere neraskidivo je povezana sa razvojem javni život Rusija, sa razvojem napredne ruske misli. Ovim vezama opera se odlikovala već u 18. veku, a kao nacionalni fenomen se pojavila 70-ih godina, u doba razvoja ruskog prosvetiteljstva. Na formiranje ruske operske škole uticali su obrazovne ideje, izraženo u želji da se istinito prikaže život ljudi.
Tako se ruska opera od svojih prvih koraka pojavila kao demokratska umjetnost. Radnje prvih ruskih opera često su iznosile antikmetske ideje koje su bile karakteristične i za Rusiju dramsko pozorište i ruska književnost krajem 18. veka. Međutim, ti trendovi se još nisu formirali u koherentan sistem, empirijski su izraženi u prizorima iz života seljaka, u prikazivanju njihovog tlačenja od strane zemljoposednika; satirični prikaz plemstvo. Ovo su zapleti prvih ruskih opera: „Nesreća iz kočije“ V. A. Paškeviča (oko 1742-1797), libreto Ya B. Knjažnina (post, 1779); “Kočijaši na stajalištu” E. I. Fomina (1761-1800). U operi "Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija" na tekst A. O. Ablesimova i muziku M. M. Sokolovskog (u drugom izdanju - E. I. Fomin), ideja o plemenitosti djela kormilo je izraženo, a plemenito razmetanje je ismijano. U operi "Sankt Peterburg Gostiny Dvor" M. A. Matinsky - V. A. Pashkevich, lihvar i službenik koji prima mito prikazani su u satiričnom obliku.
Prve ruske opere bile su predstave sa muzičkim epizodama tokom akcije. U njima su bile veoma važne scene razgovora. Muzika prvih opera bila je usko povezana sa ruskim narodnim pesmama: kompozitori su naširoko koristili melodije postojećih narodnih pesama, obrađivali ih, čineći ih osnovom opere. U “Mlinaru”, na primjer, sve karakteristike likova date su uz pomoć narodnih pjesama raznih vrsta. U operi "Sankt Peterburg Gostiny Dvor" narodna svadbena ceremonija je reprodukovana sa velikom preciznošću. U “Kočijaši na stajalištu” Fomin je stvorio prvi primjer narodne horske opere, čime je postavio temelj za jednu od tipičnih tradicija kasnije ruske opere.
Ruska opera se razvijala u borbi za svoj nacionalni identitet. Politika kraljevskog dvora i vrha plemićkog društva, koji je pokrovitelj stranih trupa, bila je usmjerena protiv demokratije ruske umjetnosti. Likovi ruske opere morali su da uče operske veštine na primerima zapadnoevropske opere i da istovremeno brane nezavisnost svog nacionalnog pravca. Ova borba postala je uslov za postojanje ruske opere dugi niz godina, poprimajući nove oblike na novim etapama.
Uz operu-komediju u 18. vijeku. Pojavili su se i drugi operski žanrovi. Godine 1790. na dvoru je održana predstava pod nazivom „Olegova početna uprava“, tekst za koju je napisala carica Katarina II, a muziku su zajedno komponovali kompozitori C. Canobbio, G. Sarti i V. A. Pashkevich nije bio toliko operske koliko oratorijske prirode, i donekle se može smatrati prvim primerom muzičko-istorijskog žanra, toliko rasprostranjenog u 19. veku. U djelu istaknutog ruskog kompozitora D. S. Bortnjanskog (1751-1825) operski žanr predstavljaju lirske opere "Sokol" i "Sin rival", čija je muzika, u smislu razvoja opernih formi i vještina, može se staviti u rang sa modernim primjerima zapadnoevropske opere.
Zgrada opere je korišćena u 18. veku. veoma popularan. Postepeno je opera iz glavnog grada prodrla u pozorišta na imanju. Tvrđava teatar na prijelazu iz 18. u 19. vijek. daje pojedinačne visokoumjetničke primjere izvođenja opera i pojedinačnih uloga. Nominirani su talentovani ruski pevači i glumci, poput pevačice E. Sandunove, koja je nastupila na prestoničkoj sceni, ili kmetske glumice pozorišta Šeremetev P. Žemčugove.
Umetnička dostignuća ruske opere 18. veka. dao je podsticaj brzom razvoju muzičkog pozorišta u Rusiji u prvoj četvrtini 19. veka.
Veze ruskog muzičkog pozorišta sa idejama koje određuju duhovni život epohe posebno su ojačane u godinama. Otadžbinski rat 1812. i tokom godina dekabrističkog pokreta. Tema patriotizma, koja se ogleda u istorijskim i modernim zapletima, postaje osnova mnogih dramskih i muzičkih predstava. Ideje humanizma i protesta protiv društvene nejednakosti inspirišu i oplođuju pozorišnu umetnost.
Početkom 19. vijeka. Još uvijek je nemoguće govoriti o operi u punom značenju te riječi. Velika uloga na ruskom muzičko pozorište Igraju mešovite žanrove: tragediju sa muzikom, vodvilj, komičnu operu, operu-balet. Ruska opera prije Glinke nije poznavala djela čija se dramaturgija zasnivala samo na muzici bez govornih epizoda.
Izvanredan kompozitor "tragedije o muzici" bio je O. A. Kozlovsky (1757-1831), koji je stvorio muziku za tragedije Ozerov, Katenin i Shakhovski. Kompozitori A. A. Alyabyev (1787-1851) i A. N. Verstovsky (1799-1862) uspješno su radili u žanru vodvilja, komponujući muziku za niz vodvilja humorističkog i satiričnog sadržaja.
Opera početkom XIX V. razvile tradicije prethodnog perioda. Tipična pojava bile su svakodnevne priredbe praćene narodnim pjesmama. Primjeri ove vrste su predstave: „Jam“, „Skupovi“, „Momačka večer“ itd., za koje je muziku napisao kompozitor amater A. N. Titov (1769-1827). Ali ovo nije iscrpilo bogati pozorišni život tog doba. Privlačnost romantičarskim trendovima karakterističnim za to vrijeme izražavala se u opčinjenosti društva bajkovitim i fantastičnim predstavama. Poseban uspjeh doživjela je Dnjeparska sirena (Lesta), koja je imala nekoliko dijelova. Muziku za ove opere, koja su nastala kao poglavlja u romanu, napisali su kompozitori S. I. Davidov i K. A. Kavos; Djelomično je korištena i muzika austrijskog kompozitora Kauera. “Dnjeparska sirena” dugo nije silazila sa scene, ne samo zbog zabavne radnje, koja je u svojim glavnim crtama anticipirala radnju Puškinove “Sirene”, ne samo zbog luksuzne produkcije, već i zbog melodična, jednostavna i pristupačna muzika.
Italijanski kompozitor C. A. Cavos (1775-1840), sa mladost koji je radio u Rusiji i uložio mnogo truda u razvoj ruskog operskog izvođenja, napravio je prvi pokušaj da stvori istorijsko-herojsku operu. Godine 1815. u Sankt Peterburgu je postavio operu „Ivan Susanin“ u kojoj je, na osnovu jedne od epizoda borbe ruskog naroda protiv poljske invazije početkom 17. veka, pokušao da stvori nacionalni patriotski nastup. Ova opera je odgovorila na osjećaje društva koje je doživjelo oslobodilački rat protiv Napoleona. Među njima se izdvaja Kavosova opera savremeni radovi veština profesionalnog muzičara, oslanjanje na ruski folklor, živost akcije. Ipak, ne uzdiže se iznad nivoa brojnih „opera spasa“ francuskih kompozitora koji su nastupali na istoj sceni; Kavos nije mogao u njemu stvoriti tragični narodni ep koji je Glinka stvorio dvadeset godina kasnije, koristeći istu radnju.
Najveći kompozitor prve trećine 19. veka. A. N. Verstovsky, koji se spominje kao autor muzike za vodvilje, treba odati priznanje. Njegove opere „Pan Tvardovski” (objavljeno 1828), „Askoldov grob” (postavljeno 1835), „Vadim” (postavljeno 1832) i druge obuhvatale su nova faza razvoj ruske opere prije Glinke. Odrazio se rad Verstovskog karakterne osobine ruski romantizam. Ruska antika, poetske legende Kievan Rus, bajke i legende čine osnovu njegovih opera. Magični element igra značajnu ulogu u njima. Muzika Verstovskog, duboko ukorenjena u narodnoj umetnosti, apsorbovala je narodno porijeklo u najširem smislu. Njegovi junaci su tipični za narodnu umjetnost. Kao majstor operske dramaturgije, Verstovsky je stvarao romantično šarene scene fantastičnog sadržaja. Primjer njegovog stila je opera “Askoldov grob” koja je do danas ostala na repertoaru. Pokazao je najbolje osobine Verstovskog - dar za melodiju, odličan dramski njuh, sposobnost stvaranja živih i karakterističnih slika likova.
Dela Verstovskog pripadaju pretklasičnom periodu ruske opere, iako je njihov istorijski značaj veoma veliki: uopštavaju i razvijaju sve najbolje kvalitete prethodni i savremeni period razvoja ruske operske muzike.
Od 30-ih godina. XIX vijeka Ruska opera ulazi u svoje klasično razdoblje. Osnivač ruske operne klasike M. I. Glinka (1804-1857) stvorio je istorijsku i tragičnu operu "Ivan Susanin" (1830) i bajkovito-epsku operu "Ruslan i Ljudmila" (1842). Ove opere označile su početak dva najznačajnija pravca u ruskom muzičkom teatru: istorijske opere i magijsko-epske opere. Glinkine kreativne principe implementirala je i razvila nova generacija ruskih kompozitora.
Glinka se kao umjetnik razvijao u eri zasjenjenoj idejama dekabrizma, što mu je omogućilo da ideološki i umjetnički sadržaj svojih opera podigne na novu, značajnu visinu. Bio je prvi ruski kompozitor u čijem je stvaralaštvu slika naroda, uopštena i duboka, postala središte cjelokupnog stvaralaštva. Tema patriotizma u njegovom stvaralaštvu neraskidivo je povezana sa temom narodne borbe za nezavisnost.
Prethodni period ruske opere pripremio je pojavu Glinkinih opera, ali je njihova kvalitativna razlika od ranijih ruskih opera veoma značajna. U Glinkinim operama realizam umjetničke misli se ne manifestira u pojedinačnim aspektima, već djeluje kao holistički stvaralački metod koji nam omogućava da damo muzičko-dramsko uopštavanje ideje, teme i radnje opere. Glinka je problem nacionalnosti shvatio na nov način: za njega je to značilo ne samo muzički razvoj narodnih pjesama, već i dubok, višestruki odraz u muzici života, osjećaja i misli naroda, otkrivanje karakterističnih osobina. njihovog duhovnog izgleda. Kompozitor se nije ograničio na reflektovanje narodnog života, već je u muzici oličio tipične crte narodnog pogleda na svet. Glinkine opere su integralna muzička i dramska djela; u njima nema govornih dijaloga; sadržaj se izražava kroz muziku. Umjesto pojedinačnih, nerazvijenih solo i horskih brojeva komične opere, Glinka stvara velike, detaljne operne forme, razvijajući ih istinski simfonijskim majstorstvom.
U “Ivanu Susaninu” Glinka je veličao herojsku prošlost Rusije. U operi su sa velikom umjetničkom istinom oličene tipične slike ruskog naroda. Razvoj muzičke dramaturgije zasniva se na suprotstavljanju različitih nacionalnih muzičkih sfera.
„Ruslan i Ljudmila“ je opera koja je postavila temelje za narodno-epske ruske opere. Značaj „Ruslana“ za rusku muziku je veoma veliki. Opera je uticala ne samo na pozorišne žanrove, već i na simfonijske žanrove. Veličanstvene herojske i misteriozno magične, kao i živopisne orijentalne slike „Ruslana“ dugo su pokretale rusku muziku.
Nakon Glinke, govorio je A. S. Dargomyzhsky (1813-1869), tipični umjetnik ere 40-50-ih. XIX vijeka Glinka je imao veliki utjecaj na Dargomyzhskog, ali su se u isto vrijeme pojavile nove kvalitete u njegovom radu, rođene novim društvenim prilikama, novim temama koje su se pojavile. ruska umjetnost. Najtoplije saučešće poniženog čoveka, svijest o štetnosti društvene nejednakosti, kritički odnos prema društvenom poretku ogledaju se u djelu Dargomyzhskog, povezanim s idejama kritičkog realizma u književnosti.
Put Dargomižskog kao operskog kompozitora započeo je stvaranjem opere „Esmeralda” po V. Hugu (objavljena 1847), a centralnim operskim delom kompozitora treba smatrati „Sirena” (po drami A. S. Puškina) , postavljena 1856. U ovoj operi Dargomyzhskyjev je talenat u potpunosti otkriven i određen je pravac njegovog rada. Drama društvene nejednakosti ljubavni prijatelj prijatelja mlinareve ćerke Nataše i princa privukla je aktuelnost teme. Dargomyzhsky je poboljšao dramatičnu stranu radnje umanjujući fantastični element. „Rusalka“ je prva ruska svakodnevna lirska i psihološka opera. Njena muzika je duboko narodna; Kompozitor je na pjesničkoj osnovi stvorio žive slike junaka, razvio deklamatorski stil u djelovima glavnih likova i razvio ansambl scene, značajno ih dramatizujući.
Poslednja opera Dargomižskog, „Kameni gost“, prema Puškinu (objavljena 1872, nakon kompozitorove smrti), pripada drugom periodu u razvoju ruske opere. Dargomyzhsky je u njemu postavio zadatak da stvori realističan muzički jezik koji odražava govorne intonacije. Kompozitor je ovdje napustio tradicionalne operne forme - ariju, ansambl, hor; vokalni dijelovi opere prevladavaju nad orkestralnim dijelom, “Kameni gost” je označio početak jednog od pravaca potonjeg perioda ruske opere, tzv. kamerne recitatorske opere, koju su kasnije predstavljali “Mocart i Salieri” od Rimski-Korsakov, „Škrti vitez” Rahmanjinova i drugi. Posebnost ovih opera je u tome što su sve napisane na neizmijenjenom punom tekstu Puškinovih „malih tragedija“.
U 60-im godinama Ruska opera je ušla u novu fazu svog razvoja. Na ruskoj sceni pojavljuju se djela kompozitora iz kruga Balakirev (“ Moćna grupa") i Čajkovskog. Tokom tih istih godina razvija se kreativnost A. N. Serova i A. G. Rubinsteina.
Operski rad A. N. Serova (1820-1871), koji se proslavio kao muzički kritičar, ne može se ubrojati u veoma značajne fenomene ruskog pozorišta. Međutim, svojevremeno su njegove opere imale pozitivnu ulogu. U operi „Judita“ (post, 1863.) Serov je stvorio djelo herojsko-patriotskog karaktera zasnovano na biblijska priča; u operi „Rogneda“ (op. i post. 1865.) okrenuo se eri Kijevske Rusije, želeći da nastavi liniju „Ruslana“. Međutim, opera nije bila dovoljno duboka. Od velikog interesa je treća Serovljeva opera, „Moć neprijatelja“, zasnovana na drami A. N. Ostrovskog „Nemoj da živiš kako hoćeš“ (objavljena 1871.). Kompozitor je odlučio da napravi pesmu operu, čija bi muzika trebalo da bude zasnovana na primarnim izvorima. Međutim, opera nema jedinstven dramski koncept, a njena muzika se ne uzdiže do visina realističkog uopštavanja.
A. G. Rubinštajn (1829-1894) počeo je kao operski kompozitor komponujući istorijsku operu „Kulikovska bitka“ (1850). stvorio je lirsku operu "Feramors" i romantičnu operu "Djeca stepa". Rubinštajnova najbolja opera "Demon" po Ljermontovu (1871) ostala je na repertoaru. Ova opera je primjer ruske lirske opere, u kojoj su najtalentovanije stranice posvećene izražavanju osjećaja likova. Žanrovske scene„Demoni“, u kojima je kompozitor koristio narodnu muziku Zakavkazja, unose lokalni ukus. Opera "Demon" bila je uspješna među savremenicima, koji su u glavnom liku vidjeli sliku čovjeka 40-ih i 50-ih godina.
Operski rad kompozitora "Moćne šačice" i Čajkovskog bio je usko povezan s novom estetikom ere 60-ih. Novi društveni uslovi postavljaju pred ruske umjetnike nove zadatke. Glavni problem doba postao problem refleksije u umjetničkim djelima narodni život u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti. Utjecaj ideja revolucionarnih demokrata (ponajviše Černiševskog) odrazio se na polju muzičkog stvaralaštva kroz gravitaciju ka univerzalnim temama i zapletima, humanističko usmjerenje djela i veličanje visokih duhovnih moći naroda. Istorijska tema u ovom trenutku poprima poseban značaj.
Interesovanje za istoriju svog naroda tih godina bilo je tipično ne samo za kompozitore. Sama istorijska nauka se uveliko razvija; obraćaju se pisci, pjesnici i dramski pisci istorijska tema; Razvija se istorijsko slikarstvo. Najveći interes izazivaju doba revolucija, seljačkih ustanaka i masovnih pokreta. Važno mjesto zauzima problem odnosa naroda i kraljevske vlasti. Ovoj temi su posvećene istorijske opere M. P. Musorgskog i N. A. Rimskog-Korsakova.
Opere M. P. Musorgskog (1839-1881) „Boris Godunov” (1872) i „Hovanščina” (završio Rimski-Korsakov 1882) pripadaju istorijsko-tragedijskoj grani ruske klasične opere. Kompozitor ih je nazvao „narodnim muzičkim dramama“, jer su ljudi u središtu oba dela. glavna ideja"Boris Godunov" (zasnovan na istoimenoj Puškinovoj tragediji) - sukob: kralj - narod. Ova ideja je bila jedna od najvažnijih i najaktuelnijih u postreformskom periodu. Musorgski je želeo da pronađe analogiju sa modernošću u događajima iz ruske prošlosti. Kontradikcija između narodnih interesa i autokratske moći prikazana je u scenama prerastanja narodnog pokreta u otvoreni ustanak. Istovremeno, kompozitor veliku pažnju posvećuje „tragediji savesti“ koju je doživeo car Boris. Višestruka slika Borisa Godunova jedno je od najvećih dostignuća svjetskog operskog stvaralaštva.
Druga muzička drama Musorgskog, Khovanshchina, posvećena je ustancima u Strelcima krajem 17. veka. Element narodnog pokreta u svoj svojoj nasilnoj snazi divno je izražen muzikom opere, zasnovanom na kreativnom promišljanju umjetnosti narodne pjesme. Muziku „Hovanščine“, kao i muziku „Borisa Godunova“, odlikuje visoka tragedija. Osnova melodijske teme obje opere je sinteza principa pjesme i deklamacije. Inovacija Musorgskog, rođena iz novog koncepta, i duboko originalno rešenje problema muzičke drame, primoravaju nas da obe njegove opere svrstamo među najviša dostignuća muzičkog teatra.
U grupu istorijskih muzičkih dela spada i opera „Knez Igor“ A. P. Borodina (1833-1887) (spletka je bila „Priča o Igorovom pohodu“). Ideju ljubavi prema domovini, ideju ujedinjenja pred neprijateljem kompozitor otkriva velikom dramom (scene u Putivlu). Kompozitor je u svojoj operi spojio monumentalnost epskog žanra sa lirskim početkom. Glinkine zapovesti su implementirane u poetskom oličenju polovskog logora; zauzvrat, Borodinove muzičke slike Istoka inspirisale su mnoge ruske i sovjetske kompozitore da stvaraju orijentalne slike. Borodinov izuzetan melodijski dar manifestovao se u širokom maniru opere. Borodin nije imao vremena da završi operu; “Knez Igor” su dovršili Rimski-Korsakov i Glazunov i, u njihovom izdanju, postavljeni na scenu 1890.
Žanr istorijske muzičke drame razvio je i N. A. Rimski-Korsakov (1844-1908). Pskovske slobodnjake koji se pobune protiv Ivana Groznog (opera „Pskovčanka“, 1872) kompozitor je prikazao sa epskom veličinom. Slika kralja puna je prave drame. Lirski element opere, asociran na junakinju Olgu, obogaćuje muziku, unoseći crte uzvišene nježnosti i mekoće u veličanstveni tragični koncept.
P. I. Čajkovski (1840-1893), najpoznatiji po svojim lirskim i psihološkim operama, bio je autor tri istorijske opere. Opere „Opričnik” (1872) i „Mazepa” (1883) posvećene su dramatičnim događajima iz ruske istorije. U operi "Deva Orleana" (1879) kompozitor se okrenuo istoriji Francuske i stvorio sliku nacionalne francuske heroine Jovanke Orleanki.
Posebnost istorijskih opera Čajkovskog je njihova srodnost sa njegovim lirskim operama. Kompozitor u njima otkriva karakteristične crte prikazane epohe kroz sudbinu pojedinih ljudi. Slike njegovih junaka odlikuju se dubinom i istinitošću u prenošenju složenog unutrašnjeg svijeta osobe.
Pored narodnih istorijskih muzičkih drama u ruskoj operi 19. veka. Narodno-bajkovite opere, široko zastupljene u djelima N. A. Rimskog-Korsakova, zauzimaju značajno mjesto. Najbolje bajkovite opere Rimskog-Korsakova su Snežana (1881), Sadko (1896), Kaščej besmrtni (1902) i Zlatni petao (1907). Posebno mjesto zauzima opera „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji“ (1904), napisana na osnovu materijala iz narodnih legendi o tatarsko-mongolskoj invaziji.
Opere Rimskog-Korsakova zadivljuju raznolikošću interpretacija žanra narodne bajke. Ili je ovo poetska interpretacija drevnih narodnih ideja o prirodi, izražena u divnoj bajci o Snjeguljici, ili moćna slika drevnog Novgoroda, ili slika Rusije s početka 20. stoljeća. u alegorijskoj slici hladnog Kaščejevskog kraljevstva, zatim prava satira na truli autokratski sistem u bajkovitim popularnim slikama („Zlatni petao“). U različitim slučajevima, metode muzičkog prikaza likova i tehnike muzičke dramaturgije Rimskog-Korsakova su različite. Međutim, u svim njegovim operama osjeća se duboki stvaralački prodor kompozitora u svijet narodnih ideja, narodnih vjerovanja i svjetonazora naroda. Osnova muzike njegovih opera je jezik narodna pjesma. Oslanjanje na narodna umjetnost, karakterizacija glumaca kroz upotrebu raznih narodnih žanrova- tipična karakteristika Rimskog-Korsakova.
Vrhunac stvaralaštva Rimskog-Korsakova je veličanstveni ep o patriotizmu naroda Rusije u operi „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji“, gde je kompozitor dostigao ogromnu visinu muzičke i simfonijske generalizacije. teme.
Među ostalim varijantama ruske klasične opere, jedno od glavnih mjesta pripada lirsko-psihološkoj operi, koja je započela Dargomyzhskyjevom "Rusalkom". Najveći predstavnik ovog žanra u ruskoj muzici je Čajkovski, autor briljantnih dela svetskog operskog repertoara: „Evgenije Onjegin” (1877-1878), „Čarobnica” (1887), „Pikova dama” (1890). ), “Iolanta” (1891) ). Inovacija Čajkovskog povezana je sa smjerom njegovog rada, posvećenog idejama humanizma, protesta protiv poniženja čovjeka i vjere u bolju budućnost čovječanstva. Unutrašnji svijet ljudi, njihovi odnosi, njihova osećanja otkrivaju se u operama Čajkovskog kombinovanjem pozorišne efektnosti sa doslednim simfonijskim razvojem muzike. Opersko delo Čajkovskog jedan je od najvećih fenomena svetske muzičke i pozorišne umetnosti 19. veka.
Komedijska opera zastupljena je manjim brojem dela u operskim delima ruskih kompozitora. Međutim, čak i ovih nekoliko uzoraka odlikuje se svojom nacionalnom originalnošću. U njima nema zabavne lakoće ili komičnosti. Većina ih je zasnovana na Gogoljevim pričama iz „Večeri na salašu kod Dikanke“. Svaka od opera-komedija se ogledala individualne karakteristike autori. U operi Čajkovskog "Čerevički" (1885; u prvom izdanju - "Kovač Vakula", 1874) lirski element; u "Majskoj noći" Rimskog-Korsakova (1878) - fantastično i ritualno; u „Soročinskom sajmu“ Musorgskog (70-te, nedovršeno) - čisto komično. Ove opere su primjeri umijeća u realističnom oslikavanju života naroda u žanru komedije likova.
Ruski operski klasici dopunjeni su nizom takozvanih paralelnih pojava u ruskom muzičkom pozorištu. Mislimo na stvaralaštvo kompozitora koji nisu stvorili djela od trajnog značaja, iako su dali svoj izvodljiv doprinos razvoju ruske opere. Ovdje moramo navesti opere C. A. Cuija (1835-1918), člana Balakirevovog kruga, istaknutog muzičkog kritičara 60-70-ih godina. Cuijeve opere "William Ratcliffe" i "Angelo", koje ne napuštaju konvencionalno romantični stil, lišene su drame i, povremeno, jarke muzike. Cuijeva kasnija podrška je od manjeg značaja (" Kapetanova ćerka", "Mademoiselle Fifi" itd.). Prateća klasična opera bila je delo izuzetnog dirigenta i muzički direktor opera u Sankt Peterburgu E. F. Napravnika (1839-1916). Najpoznatija je njegova opera Dubrovski, komponovana u tradiciji lirskih opera Čajkovskog.
Od kompozitora koji su nastupali krajem 19. veka. na operskoj sceni moramo imenovati A. S. Arenskog (1861-1906), autora opera "San na Volgi", "Rafael" i "Nal i Damajanti", kao i M. M. Ipolitova-Ivanova (1859-1935), čija je opera "Asja", prema I. S. Turgenjevu, napisana u lirskom stilu Čajkovskog. Posebno se u istoriji ruske opere izdvaja „Oresteja“ S. I. Tanejeva (1856-1915), prema Eshilu, koja se može opisati kao pozorišni oratorijum.
Istovremeno, kao operski kompozitor je delovao S. V. Rahmanjinov (1873-1943), koji je pred kraj konzervatorijuma (1892) komponovao jednočinku "Aleko", u tradiciji Čajkovskog. Rahmanjinovljeve kasnije opere - Frančeska da Rimini (1904) i Škrti vitez (1904) - napisane su u stilu kantata opera; u njima je scenska radnja maksimalno stisnuta i veoma razvijen muzičko-simfonijski element. Muzika ovih opera, talentovana i svetla, nosi pečat jedinstvenog stvaralačkog stila autora.
Od manje značajnih pojava operske umetnosti na početku 20. veka. nazovimo operu A. T. Grečaninova (1864-1956) “Dobrynya Nikitich”, u kojoj su karakteristične crte bajkovito-epske klasične opere ustupile mjesto romantičnoj lirici, kao i operu A. D. Kastalskog (1856-1926) “Klara Milich”, u kojoj spaja elemente naturalizma sa iskrenim, upečatljivim lirizmom.
19. vek je doba ruskih operskih klasika. Ruski kompozitori stvarali su remek-djela u različitim žanrovima opere: drama, ep, herojska tragedija, komedija. Stvorili su inovativnu muzičku dramaturgiju, rođenu u bliskoj vezi sa inovativnim sadržajem opera. Važna, odlučujuća uloga masovnih narodnih scena, višeznačna karakterizacija likova, nova interpretacija tradicionalnih operskih formi i stvaranje novih principa muzičkog jedinstva celokupnog dela karakteristične su odlike ruskih operskih klasika.
Ruska klasična opera, koja se razvijala pod uticajem filozofske i estetske progresivne misli, pod uticajem događaja u društvenom životu, postala je jedan od izuzetnih aspekata ruskog nacionalnog XIX kultura V. Ceo put razvoja ruskog operskog stvaralaštva u prošlom veku išao je paralelno sa velikim oslobodilačkim pokretom ruskog naroda; kompozitori su bili inspirisani uzvišenim idejama humanizma i demokratskog prosvjetiteljstva, a njihova djela su za nas veliki primjeri istinski realističke umjetnosti.
Malo pozorišta danas može bez ruskog repertoara: postavljaju klasične opere Petra Čajkovskog i Nikolaja Rimskog-Korsakova, Modesta Musorgskog i Igora Stravinskog, Sergeja Prokofjeva i Dmitrija Šostakoviča. Portal "Culture.RF" proučavao je plakate različite godine tražim domaći radovi, omiljen na Zapadu - od 19. veka do danas.
19. vijek
Godine 1844. u Kraljevskom pozorištu u Drezdenu, direktor Dvorske pevačke kapele u Sankt Peterburgu, kompozitor Aleksej Lvov, predstavio je operu „Bjanka i Galtjero”. Deset godina kasnije, u Vajmaru je prikazana opera Antona Rubinštajna „Sibirski lovci”, kojom je dirigovao čuveni kompozitor i pijanista Franz List. To su bile prve opere koje su dobile priznanje u inostranstvu. Istina, Rubinštajn je danas poznat po još jednoj operi - "Demon", a Lvov - kao autor himne "Bože čuvaj cara!"
TO kraj 19. veka veka ruska muzika se izvodila u gotovo svim većim dvoranama Evrope i SAD - Mihail Glinka, Anton Rubinštajn i Petar Čajkovski postali su njeno lice na Zapadu. Evropska publika videla je Glinkina dela „Život za cara” i „Ruslan i Ljudmila” 1866. i 1867. godine – predstave su se odvijale u Pragu. 1880-90-ih tamo su održane evropske premijere opera Petra Čajkovskog „Orleanska deva“, „Evgenije Onjegin“ i „Pikova dama“.
„Glinka je, kao i Bortnjanski, učio kod Basurmana... ali samo u oblicima. Unutrašnji duh njegovog stvaralaštva, sadržaj njegove muzike je potpuno originalan. Glinka je zaista pisao ruske opere i stvorio jednu sasvim novu, ako ne školu, onda barem malu muzičku školu, kojoj ja pripadam i Glinkin sam proizvod.”
Pyotr Tchaikovsky. Iz pisma izdavaču Peteru Yurgensonu
Godine 1887. u Njujorku je izvedena opera Antona Rubinštajna Neron. A godinu dana kasnije, uprkos tradiciji prevođenja libreta, njegov “Demon” je izveden u originalu u Londonu.
1900-1930
Njujorška Metropoliten opera je 5. marta 1910. prvi put u Americi predstavila „Pikovu damu“ Čajkovskog. njemački. Premijerom je dirigovao austrijski kompozitor Gustav Maler, a glavne uloge su izvele tadašnje zvezde - Leo Slezak i Emi Destin. Godine 1913. u Metropolitenu je izvedena opera Modesta Musorgskog „Boris Godunov“, a 1917. „Knez Igor“ Aleksandra Borodina. Godine 1920. Eugene Onjegin je predstavljen njujorškoj javnosti - u talijanski i sa italijanskim zvijezdama Claudia Muzio i Giuseppe De Luca. Evropska publika je takođe gledala Snjeguljicu Nikolaja Rimskog-Korsakova i komičnu operu Musorgskog Soročinska vašara.
Istovremeno, ruska muzika je osvojila mladi Salcburški festival, koji je već stekao evropsku slavu: 1928. u Mocartov grad dolazi delegacija iz Lenjingrada. Operski pjevač Nikolaj Česnokov izveo je ulogu Pancrasija u modernoj komičnoj operi „Pećina Salamanka“ austrijskog kompozitora Bernharda Paumgartnera. Libreto na ruskom jeziku za operu napisao je sovjetski reditelj i tenor Emmanuel Kaplan. Izveo je i ulogu Kaščeja u operi Rimskog-Korsakova „Kaščej besmrtni” i postavio „Kameni gost” Aleksandra Dargomižskog. Ulogu Kashcheevne na Salzburškom festivalu 1928. izvela je buduća zvijezda Akademsko pozorište opera i balet (danas - Mariinski) Sofija Preobraženskaja.
1930-1990
Uprkos svetskim ratovima i gvozdenoj zavesi, baleti i muzika ruskih kompozitora nastavili su da se pojavljuju na stranim pozornicama tokom 20. veka. Ali s operama je bilo drugačije: od 1930-ih do 1990-ih, one se praktički nisu izvodile u evropskim pozorištima - postavljale su se samo popularne predstave. Na primjer, u Salzburgu su izveli Borisa Godunova u režiji direktora festivala Herberta von Karajana: opera se izvodila tri godine zaredom - od 1965. do 1967. godine. U naslovnoj ulozi zablistao je bugarski bas Nikolaj Gjaurov, a tenor Boljšoj teatra Aleksej Maslenjikov u ulozi Pretendenta - Grigorija Otrepjeva. Godine 1971. objavljen je snimak „Boris Godunov” pod dirigentskom palicom austrijskog dirigenta sa Maslenjikovom kao Svetom Ludom i Galinom Višnevskom kao Marinom Mnišeh. Sledeći put kada je Salcburški festival predstavio rusku operu tek 1994. godine – i to ponovo „Boris Godunov“.
Češće od drugih tokom Hladnog rata, obraćao se ruskom nasleđu glavno pozorište Amerika - Metropoliten opera. Nekoliko puta je otvarao sezonu ruskim titulama: 1943. i 1977. - "Boris Godunov", 1957. i 2013. - "Evgenije Onjegin". Godine 1950. ovdje je postavljena Hovanshchina Modesta Musorgskog, doduše na engleskom. Scenografiju za nastup kreirao je poznati ruski emigrantski umjetnik Mstislav Dobužinski.
Pozorište je htelo da postavlja opere na originalnom jeziku, ali na Zapadu nije bilo vrhunskih pevača koji govore ruski, i jednokratne posete solista Boljšoj teatar nije promijenila ukupnu sliku.
“Ruski jezik predstavlja poseban problem jer se ruski glasovi razlikuju od italijanskog, francuskog ili njemačkog. Rusko pevanje ima karakterističan timbar koji odzvanja u grudima kada se pravilno izvodi, zvuči kao iz dubine zemlje.
Steve Cohen. "Kulturni kritičar"
Pa ipak, 1972. izvedena je “Pikova dama” sa originalnim libretom. U nastupu su nastupili švedski tenor ruskih korijena Nikolaj Gedda i bugarska sopranistica Raina Kabaivanska. Prvi učitelj ruskog jezika u Metropoliten operi bio je bivši pjevač Georgij Čehanovski. Pratio je izgovor, vokal i scenografiju.
Godine 1974. Boris Godunov je pušten na ruskom. Polonezu za poljski čin koreografirao je rođeni Sankt Peterburg, osnivač američkog baleta, koreograf George Balanchine. Od 1977. godine Metropolitan peva „Evgenija Onjegina” na ruskom jeziku, 1979. godine, glavne uloge u ovoj predstavi izveli su solisti Boljšog teatra Makvala Kasrašvili i Jurij Mazurok. Godine 1985. Khovanshchina se vratila na scenu na svom izvornom jeziku.
Novo vrijeme
Nakon 1991. godine, “Kockar” Sergeja Prokofjeva, “Zlatni petao” i “Mocart i Salijeri” Nikolaja Rimskog-Korsakova, “Aleko”, “Škrtavi vitez” i “Franceska da Rimini” Sergeja Rahmanjinova, “Čarobnica ” počeo se sve češće pojavljivati na evropskim plakatima » Pjotr Čajkovski.
Repertoar Metropoliten opere popunjen je i novim naslovima: Šostakovičevim operama Ledi Magbet iz Mcenska i Nos, Prokofjevljevim Kockar i Rat i mir, Mazepa i Iolanta Čajkovskog. Gotovo svim „ruskim“ premijerama prisustvovali su šef-dirigent Marijinskog teatra Valerij Gergijev i solisti iz Sankt Peterburga.
Godine 2002. Marijinski teatar i Metropoliten opera stvorili su zajedničku produkciju opere Rat i mir u verziji u režiji Andreja Končalovskog. Tada je mlada Anna Netrebko u ulozi Nataše Rostove ostavila veliki utisak na publiku i kritičare. Ulogu Andreja Bolkonskog izveo je Dmitrij Hvorostovski. 2014. godine, prvi put od premijere u Njujorku 1917. godine, ovde je postavljena Borodinova opera „Knez Igor“. Redatelj je bio Dmitrij Černjakov, a naslovnu ulogu je izveo bas Marijinskog teatra Ildar Abdrazakov.
U proteklih 20 godina, Salcburški festival je predstavio mnoge ruske opere: „Boris Godunov” i „Hovanščina” Musorgskog, „Evgenije Onjegin”, „Pikova dama” i „Mazepa” Čajkovskog, „Rat i mir” od Prokofjev, “Slavuj” Stravinskog. U ljeto 2017. godine u Salcburgu je premijerno prikazana opera Dmitrija Šostakoviča „Lady Macbeth of Mcensk“, au avgustu 2018. „Pikova dama“ će biti postavljena po drugi put u istoriji festivala. Ove sezone Bečka državna opera izvodi Hovanščinu, Jevgenija Onjegina i Kockara.
Ruske drame se takođe postavljaju u Nacionalnoj operi u Parizu. U proleće 2017. godine ruski reditelj Dmitrij Černjakov otvorio je Parižanima Snjeguljicu Rimskog-Korsakova, retko izvođenu u Evropi, a godinu dana ranije ovde je vrhunac sezone bio Černjakovljev nastup na muziku Čajkovskog - operu Iolanta i balet. Orašar, izveden u jednoj večeri - oba su premijerno izvedena 1892.
Pariška opera će u junu 2018. predstaviti novo čitanje “Boris Godunov” u režiji poznatog belgijskog reditelja Iva van Hovea, a u sezoni 2019/20. premijerno će biti “Princ Igor” u režiji Australijanca Barryja Koskog. .
Dana 9. decembra 1836. (27. novembra, po starom stilu), premijerno je izvedena opera Mihaila Ivanoviča Glinke „Život za cara” na sceni Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu, čime je započela nova era u ruskoj operi. muzika.
Ovom operom započeo je inovativni put prvog ruskog klasičnog kompozitora, koji ga je izveo na svjetski nivo. Govorićemo o Glinkinim najznačajnijim muzičkim otkrićima.
Prva nacionalna opera
M. I. Glinka je u potpunosti spoznao svoju pravu sudbinu putujući po Evropi. Daleko od svoje domovine kompozitor je odlučio stvoriti pravu rusku operu i počeo tražiti odgovarajuću radnju za nju. Po savjetu Žukovskog, Glinka se zaustavio na patriotskoj historiji - legendi o podvigu Ivana Susanina, koji je dao život u ime spašavanja svoje domovine.
Po prvi put u svetskoj operskoj muzici pojavio se takav junak - jednostavnog porekla i sa najboljim osobinama nacionalni karakter. Po prvi put u muzičko djelo Najbogatije tradicije nacionalnog folklora i ruske pjesme zvučale su u takvim razmjerima. Publika je operu primila sa treskom, a priznanje i slava stigle su do kompozitora. U pismu svojoj majci, Glinka je napisao:
“Jučer uveče su mi se želje konačno ispunile, a moj dugogodišnji rad okrunjen je najsjajnijim uspjehom. Publika je moju operu primila sa izuzetnim entuzijazmom, glumci su podivljali od žara... Car... zahvalio mi se i dugo razgovarao sa mnom...".
Operu su visoko hvalili kritičari i kulturni ljudi. Odojevski je to nazvao „početkom novog elementa u umetnosti – perioda ruske muzike“.
Ep bajke dolazi u muziku
Godine 1837. Glinka je počeo da radi na novoj operi, ovog puta okrenuvši se pesmi A. S. Puškina „Ruslan i Ljudmila“. Ideja o uglačavanju bajkovitog epa pala je Glinki još za života pjesnika, koji mu je trebao pomoći oko libreta, ali Puškinova smrt je poremetila ove planove.
Opera je premijerno izvedena 1842. 9. decembra, tačno šest godina nakon Susanina, ali, nažalost, nije donijela isti veliki uspjeh. Aristokratsko društvo, predvođeno carskom porodicom, dočekalo je produkciju s neprijateljstvom. Kritičari, pa čak i Glinkine pristalice, dvosmisleno su reagovali na operu.
„Na kraju 5. čina, carska porodica je napustila pozorište. Kada se zavesa spustila, počeli su da me zovu, ali su aplaudirali veoma neprijateljski, a u međuvremenu su me žestoko izviždali, i to uglavnom sa bine i orkestra.
– prisjetio se kompozitor.
Razlog za ovu reakciju bila je Glinkina inovacija, s kojom je pristupio stvaranju "Ruslana i Ljudmile". U ovom djelu kompozitor je spojio potpuno različite motive i slike koje su se ruskom slušaocu ranije činile nespojive - lirske, epske, folklorne, orijentalne i fantastične. Osim toga, Glinka se udaljio od forme italijanske i francuske operske škole poznate gledaocu.
Ovaj bajkoviti ep kasnije je ojačan u djelima Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, Borodina. Ali tada javnost jednostavno nije bila spremna za ovakvu revoluciju u operskoj muzici. Dugo vremena Glinkina opera nije smatrana scenskim djelom. Jedan od njenih branilaca, kritičar V. Stasov, čak ju je nazvao „mučenicom našeg vremena“.
Početak ruske simfonijske muzike
Nakon neuspjeha "Ruslana i Ljudmile", Glinka je otišao u inostranstvo, gdje je nastavio da stvara. Godine 1848. pojavila se poznata "Kamarinskaya" - fantazija na teme dviju ruskih pjesama - svadbene i plesne pjesme. Ruska simfonijska muzika potiče iz Kamarinske. Kako se prisjetio kompozitor, napisao ju je vrlo brzo, zbog čega ju je nazvao fantazijom.
“Uvjeravam vas da sam se pri komponovanju ove predstave vodio isključivo unutrašnjim muzički osećaj, ne razmišljajući šta se dešava na svadbama, kako hodaju naši pravoslavci,”
- rekao je Glinka kasnije. Zanimljivo je da su joj „stručnjaci” bliski carici Aleksandri Fjodorovnoj objasnili da se na jednom mestu u radu jasno čuje „pijani čovek kako kuca na vrata kolibe”.
Dakle, kroz dvije najpopularnije ruske pjesme, Glinka je odobrio novu vrstu simfonijska muzika i postavio temelje za njen dalji razvoj. Čajkovski je o radu odgovorio ovako:
„Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji „Kamarinskaya“.
Opera(talijanskiopera- posao, rad, rad; lat.opera- radovi, proizvodi, radovi, množina. iz opusa) - žanr muzičke i dramske umjetnosti u kojem je sadržaj oličen muzičkom dramaturgijom, uglavnom kroz vokalnu muziku . Književna osnova opere je libreto. Reč "orega" prevedena sa italijanskog doslovno znači rad, kompozicija. Ovaj muzički žanr spaja poeziju i dramsku umjetnost, vokalnu i instrumentalnu muziku, izraze lica, ples, slikarstvo, scenografiju i kostime u jedinstvenu cjelinu.
Kompozitor piše operu zasnovanu na zapletu pozajmljenom iz književnosti, na primjer „ Ruslan i Ljudmila», « Eugene Onegin" Verbalni tekst opere se zove libreto.
Gotovo svaka opera počinje uvertira- simfonijski uvod, koji slušaoca uopšteno uvodi u sadržaj čitave radnje.
Istorija žanra
Opera se pojavila u Italija, V misterije odnosno duhovne predstave u kojima je povremeno uvedena muzika bila na niskom nivou. Duhovna komedija: „Obraćenje sv. Pavle" ( 1480 ),Beverini, predstavlja ozbiljnije djelo u kojem je muzika pratila radnju od početka do kraja. U sredini 16. vek bili veoma popularni pastorala ili pastirske igre, u kojima je muzika bila ograničena na horove, u prirodi moteta ili madrigala. u "Amfiparnassu" Orazio Vecchi Horsko pevanje iza scene, u vidu petoglasnog madrigala, služilo je kao pratnja nastupa glumaca na sceni. Ova "Commedia armonica" je po prvi put data na Sudu u Modeni u 1597.
Jacopo Peri
Na kraju 16. vek pokušaji da se u takva djela uvede monofono pjevanje ( monody) doveo je operu na stazu na kojoj je njen razvoj brzo krenuo naprijed. Autori ovih pokušaja su svoja muzička i dramska djela nazvali drama u muzici ili drama po muzici; naziv "opera" počeo se primjenjivati na njih u prvoj polovini 17. vijek. Kasnije, neki operski kompozitori, na primjer Richard Wagner, ponovo vraćen nazivu “muzička drama”.
godine otvorena je prva opera za javne nastupe 1637 V Venecija; ranije je opera služila samo za dvorsku zabavu. Prvo velika opera može se smatrati "Euridikom" Jacopo Peri, izvedena u 1597 . U Veneciji, od otvaranja javnih spektakla, u 65 godina pojavilo se 7 pozorišta; Za njih je napisano 357 opera od strane različitih kompozitora (do 40). Pioniri opere bili su: u Nemačkoj - Heinrich Schutz("Dafne" 1627 ), u Francuskoj - Camber(“La pastorale”, 1647), u Engleskoj - Purcell; u Španiji su se prve opere pojavile na početku XVIII stoljeća; u Rusiji, Araya je prvi napisao operu (“Cimal i Procris”) zasnovanu na nezavisnom ruskom tekstu (1755). Prva ruska opera napisana u ruskom maniru je „Tanjuša, ili Srećan susret“, muzika F. G. Volkova (1756).
IN 1868 Jermenski kompozitor Tigran Chukhajyan stvara operu" Arshak II“ – prva opera u istoriji muzike Istok.
Poreklo opere se takođe može smatrati antičkom tragedijom. Kao samostalan žanr, opera je nastala u Italiji na prelazu iz 16. u 17. vek u krugu muzičara, filozofa i pesnika u gradu Firenci. Zvao se krug ljubitelja umjetnosti "camerata". Učesnici “kamerate” sanjali su o oživljavanju starogrčke tragedije, spajajući dramu, muziku i ples u jednoj predstavi. Prva takva predstava održana je u Firenci 1600. godine i govorila je o Orfeju i Euridiki. Postoji verzija da je prva muzička predstava sa pjevanjem izvedena 1594. godine na parceli starogrčkog mita o borbi boga Apolona sa zmijom Pitonom. Postepeno su se u Italiji počele pojavljivati operske škole u Rimu, Veneciji i Napulju. Tada se opera brzo proširila širom Evrope. Krajem 17. i početkom 18. vijeka javljaju se glavne vrste opere: opera seria (velika ozbiljna opera) i opera buffa (komična opera).
Opera u Rusiji
Opera se u Rusiji pojavila krajem 18. veka, kada je otvorena u Sankt Peterburgu Rusko pozorište. U početku su prikazivane samo strane opere. Prve ruske opere su bile komične. Fomin se smatra jednim od kreatora. Godine 1836. u Sankt Peterburgu je održana premijera Glinkine opere „Život za cara“. Opera je u Rusiji dobila savršenu formu, određene su njene karakteristike: svijetle muzičke karakteristike glavnih likova, odsustvo govornih dijaloga. U 19. veku svi najbolji ruski kompozitori okrenuli su se operi.
- Usekovanje glave Jovana Krstitelja: istorija
- Osvećenje hrama na Dubrovki Hram u čast svetih ravnoapostolnih Metodija i Kirila na Dubrovki
- Jedinstvene kupole - hram kneza Igora Černigovskog u Peredelkinu Crkva Preobraženja Gospodnjeg u Peredelkinu raspored bogosluženja
- Poslednji ispovednik kraljevske porodice Zvanični ispovednici ruskih careva