Pozorište Nižnji Novgorod: doprinos ruskoj pozorišnoj umetnosti. Šta je Stanislavski uradio za rusko pozorište? Pozorišna karijera Stanislavskog
19. vek u životu ruskog pozorišta je „zlatno doba“, tokom kojeg najveća djela klasična drama, ruska glumačka škola. 19. stoljeće je počelo formiranjem realističkih principa drame i glume, a završilo se rođenjem pozorišta režisera, koje je sažimalo iskustvo ruske scenske umjetnosti tokom jednog vijeka. Principi ove umjetnosti su teorijski potkrijepljeni u radovima K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko. Pozorište je postalo značajan fenomen u kulturnom životu Rusije u prvoj polovini 19. veka. Popularnost pozorišne umjetnosti je rasla. Kmetsko pozorište zamijenjeno je "slobodnim" - državnim i privatnim. Međutim, državna pozorišta su se u glavnim gradovima pojavila još u 18. veku. Konkretno, u Sankt Peterburgu u početkom XIX v. bilo ih je nekoliko - dvorsko pozorište u Ermitažu, Boljšoj i Mali teatar. Godine 1827. otvoren je cirkus u glavnom gradu, gdje ne samo cirkuske predstave ali i dramske predstave. Godine 1832. u Sankt Peterburgu, prema projektu K.I. Rosi, izgrađena je zgrada dramskog pozorišta, opremljena najnovijom pozorišnom tehnologijom. U čast supruge Nikolaja I, Aleksandre Fjodorovne, počeo je da se zove Aleksandrija (sada - pozorište nazvano po A.S. Puškinu). Godine 1833. završena je izgradnja Mihajlovskog teatra (danas Malo pozorište opere i baleta). Ime je dobio u čast brata Nikole I - velikog kneza Mihaila Pavloviča. Mali teatar je otvoren u Moskvi 1806. godine, a 1825. godine završena je izgradnja Boljšoj teatra.
Sa velikim uspjehom bilo je i takvih dramska djela kao "Teško od pameti" A.S. Gribojedov, "Generalni inspektor" N.V. Gogolj i drugi.20-ih i 40-ih godina 20. vijeka istaknuti ruski glumac M.S. Ščepkin, prijatelj A.I. Hercen i N.V. Gogol. Odličan uspjeh publika je uživala i u drugim divnim umjetnicima - V.A. Karatygin - premijer prestoničke scene, P.S. Mochalov, koji je vladao na sceni Moskovskog dramskog pozorišta, itd.
Značajni uspjesi u prvoj polovini 19. stoljeća. ostvareno baletsko pozorište, čija je istorija u to vreme bila u velikoj meri vezana za imena poznatih francuskih reditelja Didloa i Peroa. Godine 1815., izuzetni ruski plesač A.I. Istomina.
U drugoj polovini XIX veka. u istoriji ruskog pozorišta dolazi nova era- drame velikog ruskog dramskog pisca A.N. Ostrovsky. Dramaturgija Ostrovskog je čitav teatar, a u ovom pozorištu je izrasla plejada talentovanih glumaca koji su veličali Ruse pozorišnu umjetnost.
Pored drama Ostrovskog u ruskoj drami druge polovine 19. veka. drame A.V. Sukhovo-Kobylina, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.K. Tolstoj, L.N. Tolstoj. Pozorište ide putem afirmacije istine i realizma.
U drugoj polovini XIX veka. interesovanje za rusku savremenu dramu značajno raste. Revolucionarna demokratska kritika, koju predvode Černiševski i Dobroljubov, podržava dramu Ostrovskog, osuđujući mračno kraljevstvo trgovci-tirani, podmitljivost i licemjerje birokratske mašine ruske autokratije.
Prvo izvođenje komada Ostrovskog odigralo se 14. januara 1853. na sceni Malog pozorišta, kada je odigrana komedija „Ne ulazi u sanke, ne sedi“. Veliki društveni značaj Mali teatar dobija 50-70-ih godina 19. veka. Njegova uloga u kulturnom životu Rusije je izuzetno velika. Pozorište Mali nije bez razloga nazvano drugim univerzitetom zbog svoje visoke obrazovne i obrazovne uloge. On je bio taj koji je odobrio dramu Ostrovskog na sceni.
Nakon prve izvedbe komedije Ne ulazi u sanke, Ostrovski sve svoje drame daje na scenu Malog teatra. Zbliživši se sa mnogim talentovanim umjetnicima, sam dramaturg učestvuje u produkciji njegovih djela. Njegove drame su čitava era, nova faza u razvoju ruskog scenske umjetnosti... Upravo se u dramama Ostrovskog otkrio talenat najvećeg glumca Malog pozorišta, Prove Mihajloviča Sadovskog (1818-1872). Izvođenje umjetnika uloge Lyubima Tortsova u predstavi "Siromaštvo nije porok" postalo je jedno od najvećih umjetnikovih dostignuća. Sadovski je odigrao 30 uloga na repertoaru Ostrovskog. Njegovi likovi, činilo se, došli su na scenu iz samog života, gledalac je u njima prepoznao poznate ljude. Sadovski je svojim radom nastavio principe velikog realističkog glumca Ščepkina.
Izvanredna ruska tragična glumica Ljubov Pavlovna Nikulina-Kositskaja (1827-1868) igrala je sa Sadovskim na sceni Malog teatra. Bila je prva i jedna od najistaknutijih izvođačica Katerine u "Oluji sa grmljavinom" Ostrovskog. Njen talenat spojio je crte romantičnog ushićenja i duboke realistične istine u prikazu ljudskih osjećaja i iskustava. Polina Antipjevna Strepetova (1850-1903), najveća provincijska tragična glumica, zauvek će pamtiti svoj nastup na sceni. Susret s Nikulina-Kositskaya pomogao je Strepetovoj da postane velika glumica. Tradicije umjetnosti Nikuline-Kositske odrazile su se i na rad velike tragične glumice Maly teatra M.N. Ermolova.
Progresivne, demokratske težnje najtalentovanijih glumaca Malog teatra su neprestano izazivale žestok otpor pozorišnih šefova i cenzuru. Mnoge drame Ostrovskog, uprkos uspehu kod publike, često su uklanjane iz izvođenja. Ipak, drame Ostrovskog sve više postaju dio pozorišnog repertoara, utičući na druge dramske pisce.
U scenskoj umjetnosti, Ščepkinovi kreativni principi nastavljaju da se poboljšavaju. Osnova trupe Maly teatra 50-70-ih godina XIX vijeka. glumci poput P.M. Sadovski, L.P. Nikulina-Kositskaya, S.V. Šumski, S.V. Vasiljev, I. V. Samarin.
U 80-90-im godinama XIX vijeka. nakon atentata na Aleksandra II od strane Narodne Volje, ofanziva reakcije se intenzivirala. Ugnjetavanje cenzora posebno je uticalo na repertoar pozorišta. Mali teatar prolazi kroz jedan od najtežih i najkontradiktornijih perioda u svojoj istoriji. Klasici su postali osnova kreativnosti najvećih glumaca Maly teatra.
Predstave drama Šilera, Šekspira, Lopea de Vege, Huga uz učešće najveće tragične glumice Marije Nikolajevne Jermolove postale su događaji u pozorišnom životu Moskve. U ovim predstavama gledalac je video afirmaciju herojskih ideja, veličanje građanski podvig, poziv na borbu protiv samovolje i nasilja.
Trupa Pozorišta Mali u kasno XIX v. bio neobično bogat talentovanim glumcima. Bili su izuzetni nastavljači slavnih tradicija Malog teatra, njegove umetnosti duboke životne istine, čuvari zaveštanja Ščepkina, Močalova, Sadovskog.
Aleksandrijsko pozorište u Sankt Peterburgu u prvim decenijama druge polovine 19. veka. prolazi kroz najteži period u svojoj istoriji. Njegova blizina kraljevskom dvoru oduvijek je imala veliki uticaj na sudbinu pozorišta. Uprava carskih pozorišta odnosila se prema ruskoj dramskoj trupi s neskrivenim prezirom. Strani glumci i balet su očigledno bili preferirani. Umjetnost glumaca Aleksandrijskog teatra razvija se uglavnom u pravcu poboljšanja vanjskih metoda izražavanja. Najveći majstor Vasilij Vasiljevič Samojlov (1813-1887) bio je majstorski majstor tehnike glume, koji je stvarao životne, scenske slike.
Djelo najtalentovanijeg humanističkog glumca Aleksandra Evstafjeviča Martynova (1816-1860), tvorca niza slika "malih ljudi" koji su branili svoje pravo na sreću, bilo je izuzetak za Aleksandrijsko pozorište tih godina. Igrao je Podkolesina u "Ženidbi" i Hlestakova u "Generalnom inspektoru" Gogolja, Moškina u "Neženja" Turgenjeva, mnoge uloge iz repertoara Ostrovskog. Jedno od najvećih umjetnikovih dostignuća bila je slika Tihona u Ostrovskom "Grum". Martynov je bio sam u pozorištu, rana smrt ga je odnela u vrhuncu njegovih stvaralačkih moći.
Kreativnost ovih glumaca otvorila je put njihovom rešenju, otvorila put pozorištu budućnosti.
Konstantin Sergejevič Stanislavski
… Plesom se bavim dugi niz godina, a svake godine učestvujemo u novogodišnjim bajkama. Tu igraju poznate glumice i glumci. Naš život iza scene ispunjen je emocijama.
Prije jedne predstave, glumci su razgovarali o knjizi K.S.Stanslavskog, pričajući o tome, puno su se svađali, slagali jedni s drugima oko nečega, ali su se divili ovoj briljantnoj osobi. Ovi razgovori su me veoma zainteresovali i odlučio sam da pročitam i ovu knjigu, ali prvo sam želeo da saznam više o ovoj osobi. Proučivši njegovu biografiju, naučio sam mnogo. Mnogo je zanimljivih stvari u njegovom životu... To me je najviše iznenadilo. Stanislavski je slabo učio, s poteškoćama savladavajući latinski i matematiku. Više je briljirao u domaćim nastupima.
Svi Aleksejevi bili su poznati kao veliki ljubitelji pozorišta. Na njihovom imanju, Ljubimovki, obnovljena je čak i posebna pozorišna zgrada u kojoj su se sa žarkim oduševljenjem izvodili jednočinki vodvilji, male originalne predstave ili njihove preinake.
Nakon što je diplomirao na institutu, Stanislavski radi u očevoj kompaniji, obavlja trgovinske poslove precizno i pedantno. (Kasnije je postao jedan od direktora „Partnerstva Vladimira Aleksejeva” i na toj funkciji ostao do 1917.) Međutim, njegov entuzijazam za pozorište ne samo da ne jenjava, već, naprotiv, iz godine u godinu postaje sve jači. Stanislavski je bio bukvalno bolestan od Malog teatra, prisustvovao je svim predstavama i pokušavao u svemu da imitira svoje omiljene glumce Sadovskog i Lenskog. Savršeno savladavši vodvilj i operetu, prelazi na nove žanrove, nemjerljivo teže - na dramu i komediju.
Takođe, Konstantin Sergejevič je dao ogroman doprinos kulturnom razvoju čovečanstva širom sveta. Konstantin Aleksejev je 1886. godine izabran za člana direkcije i blagajnika moskovskog ogranka Ruskog muzičkog društva. Zajedno sa pevačem i učiteljem, Aleksejev razvija projekat za Moskovsko društvo umetnosti i književnosti (MOIiL), ulažući u njega lična sredstva. U ovom trenutku da sakrijete svoje pravo prezime, uzeo ime Stanislavski za scenu.
Stanislavski je postao poznati glumac, njegovo izvođenje niza uloga upoređivano je s najboljim djelima profesionalaca carske pozornice, često u korist glumca amatera.
U januaru 1891. Stanislavski je zvanično preuzeo režiju u Društvu za umetnost i književnost.
Divim se osjećaju svrhe u njemu. Stanislavski nastavlja da postavlja sve više novih zadataka u glumačkoj profesiji. On od sebe zahteva stvaranje sistema koji bi umetniku mogao da pruži priliku da javno stvara po zakonima „umetnosti iskustva” u svakom trenutku boravka na sceni, mogućnost koja se otvara genijalcima u trenucima najvišeg nivoa. inspiracija.
Ponosan sam što živim u velikoj zemlji u kojoj sam rođen i živio sjajna osoba(ruski pozorišni reditelj, glumac i učitelj, pozorišni reformator, tvorac čuvenog glumačkog sistema), koji je svoj život posvetio umetnosti i učinio mnogo za ljude širom sveta.
Na ovoj stranici ćete saznati o najpoznatijim profesorima glume i velikim pozorišnim ličnostima koji su stvorili vodeće škole glume. Među njima su predstavnici scenskih umjetnosti kao što su Stanislavski, Mejerhold, Čehov, Nemirovič-Dančenko i Berhold Breht. Svi ovi ljudi dali su značajan doprinos scenskoj umjetnosti. I, stoga, ako sebe vidite kao glumca početnika, ovaj članak će vam biti od koristi.
(1863 - 1938), poznati ruski glumac i reditelj, koji je osnivač najpoznatijeg sistema školovanja glumaca. Stanislavski je rođen u Moskvi, u velikoj porodici poznatog industrijalca, u srodstvu sa Mamontovim i braćom Tretjakovi. Svoju scensku aktivnost započeo je 1877. u krugu Aleksejevskog. Nadobudni glumac Stanislavski dao je prednost likovima živopisnog karaktera, dajući mogućnost reinkarnacije: među svojim omiljenim ulogama nazvao je studenta Megriota iz vodvilja "Tajna žene" i berberina Lavergera iz "Ljubavnog napitka". Tretirajući svoju strast za scenom svojom inherentnom temeljitošću, Stanislavski se marljivo bavio gimnastikom, kao i pjevanjem s najboljim učiteljima u Rusiji. Godine 1888. postao je jedan od osnivača Moskovskog društva za umetnost i književnost, a 1898. godine, zajedno sa Nemirovičem-Dančenkom, osnovao Moskovsko umetničko pozorište, koje postoji i danas.
Škola Stanislavskog: "Psihotehnika". Sistem nazvan po njemu koristi se u cijelom svijetu. Škola Stanislavskog je psihotehnika koja omogućava glumcu da radi i na svojim kvalitetima i na ulozi.
Prije svega, glumac mora raditi na sebi, obavljajući svakodnevne treninge. Uostalom, rad glumca na sceni je psihofizički proces u koji su uključeni vanjski i unutrašnji umjetnički podaci: mašta, pažnja, sposobnost komuniciranja, osjećaj istine, emocionalno pamćenje, osjećaj za ritam, tehnika govora, plastika. , itd. Sve ove kvalitete treba razvijati. Drugo, Stanislavski je veliku pažnju posvetio glumčevom radu na ulozi, koji kulminira organskim stapanjem glumca s ulogom, reinkarnacijom u sliku.
Sistem Stanislavskog činio je osnovu obuke na našoj web stranici, a više o tome možete pročitati u prvoj lekciji.
(1874-1940) - Rus i sovjetskog pozorišta profesionalni reditelj, glumac i pedagog. Bio je sin vlasnika fabrike votke, rodom iz Nemačke, luterana, a sa 21 godinom prešao je u pravoslavlje, promenivši ime Karl-Kazimir-Teodor Mejergold u Vsevolod Mejerhold. Strastveno zanesen pozorištem u mladosti, Vsevolod Mejerhold je 1896. uspešno položio ispite i odmah primljen u 2. godinu Muzičke i dramske škole Moskovske filharmonije u klasi Vladimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka. 1898-1902 Vsevolod Meyerhold je radio u Moskovskom umjetničkom pozorištu (MHT). 1906-1907 bio je glavni direktor Oficirskog pozorišta Komissarževska, a 1908-1917 - u carskim pozorištima u Sankt Peterburgu. Nakon 1917. predvodi pokret "Pozorišni oktobar", izlažući program potpunog preispitivanja estetskih vrijednosti, političkog aktiviranja pozorišta.
Mejerholjdov sistem: "Biomehanika". Vsevolod Meyerhold je razvio simbolički koncept "uslovnog pozorišta". Afirmirao je principe "pozorišnog tradicionalizma", nastojao da vrati pozorištu sjaj i svečanost, za razliku od realizma Stanislavskog. Biomehanika koju je razvio je sistem glumačkog treninga, koji vam omogućava da pređete sa vanjske reinkarnacije na unutrašnju. Koliko će glumca percipirati publika zavisi od precizno pronađenog pokreta i pravilne intonacije. Ovaj sistem se često suprotstavlja stavovima Stanislavskog.
Meyerhold se bavio istraživanjima u oblasti italijanskog narodnog teatra, gdje ekspresivnost pokreta tijela, držanja i gesta igraju važnu ulogu u stvaranju predstave. Ove studije su ga uvjerile da intuitivnom pristupu ulozi mora prethoditi njena preliminarna pokrivenost, koja se sastoji od tri faze (ovo se zove "veza za igru"):
- Namjera.
- Vježba.
- Reakcija.
U modernom pozorištu, biomehanika je jedan od bitnih elemenata glumačke obuke. U našim lekcijama, biomehanika se smatra dodatkom sistemu Stanislavskog, a usmjerena je na razvijanje sposobnosti reprodukcije potrebnih emocija „ovdje i sada“.
(1891-1955) - ruski i američki glumac, pozorišni pedagog, reditelj. Mihail Čehov je bio nećak Antona Pavloviča Čehova po očevoj strani, koji je bio stariji brat Antona Pavloviča. Godine 1907. Mihail Čehov je ušao u Pozorišnu školu nazvanu po A.S. Suvorina u Pozorištu Književno-umjetničkog društva i ubrzo je počeo uspješno nastupati u školskim predstavama. Godine 1912. sam Stanislavski je pozvao Čehova u Moskovsko umjetničko pozorište. Godine 1928., ne prihvatajući sve revolucionarne promjene, Mihail Aleksandrovič je napustio Rusiju i otišao u Njemačku. Godine 1939. preselio se u Sjedinjene Američke Države, gdje je stvorio vlastitu školu glume koja je bila veoma popularna. Marilyn Monroe, Clint Eastwood i mnogi drugi poznati Holivudski glumci... Mihail Čehov se s vremena na vreme pojavljivao u filmovima, uključujući i Hičkokov film Začarani, za koji je nominovan za Oskara u nominaciji za najbolju sporednu mušku ulogu.
Pozorišni principi Čehova. U učionici je Čehov razvio svoje misli o idealnom pozorištu, koje je povezano s razumijevanjem od strane glumaca najboljeg, pa čak i božanskog u čovjeku. Nastavljajući da razvija ovaj koncept, Mihail Čehov je govorio o ideologiji "idealne osobe", koja je oličena u budućem glumcu. Ovo shvatanje glume stavlja Čehova još bliže Mejerholjdu nego Stanislavskom.
Osim toga, Čehov je ukazao na razne patogene kreativne prirode glumac. I u svom studiju veliku pažnju posvetio je problemu atmosfere. Čehov je atmosferu na sceni ili setu smatrao sredstvom za stvaranje punopravne slike cijele predstave i metodom za stvaranje uloge. Glumci koji su učili kod Čehova izveli su veliki broj specijalnih vežbi i skečeva, što je omogućilo da se shvati kakva je atmosfera, kaže Mihail Aleksandrovič. A atmosfera je, kako ju je Čehov shvatio, "most" od života do umjetnosti, čiji je glavni zadatak stvaranje različitih transformacija vanjske radnje i potrebnog podteksta događaja predstave.
Mihail Čehov je izneo svoje razumevanje scenske slike glumca, koja nije deo sistema Stanislavskog. Jedan od bitnih koncepata Čehovljeve tehnike probe bila je "teorija imitacije". Sastoji se u tome da glumac prvo mora stvoriti svoju sliku isključivo u svojoj mašti, a zatim pokušati oponašati svoje unutrašnje i vanjske kvalitete. Tom prilikom je sam Čehov napisao: „Ako događaj nije previše svež. Ako se u svijesti pojavljuje kao sjećanje, a ne kao neposredno doživljeno u datom trenutku. Ako to mogu objektivno da procenim. Sve što je još u sferi sebičnosti je nesposobno za rad."
(1858-1943) - ruski i sovjetski pozorišni pedagog, reditelj, pisac i pozorišna ličnost. Vladimir Nemirovič-Dančenko rođen je u Gruziji u gradu Ozurgeti u ukrajinsko-jermenskoj porodici plemića, zemljoposednika černigovske provincije, oficira ruska vojska koji je služio na Kavkazu. Vladimir Ivanovič studirao je u Tifliskoj gimnaziji, koju je diplomirao sa srebrnom medaljom. Zatim je upisao Moskovski univerzitet, koji je uspješno diplomirao. Već na univerzitetu, Nemirovič-Dančenko je počeo da objavljuje kao pozorišni kritičar. Godine 1881. napisana je njegova prva drama "Šipak", koju je godinu dana kasnije postavio Mali teatar. A od 1891. Nemirovič-Dančenko je već predavao na dramskom odsjeku Muzičke i dramske škole Moskovske filharmonije, koja se sada zove GITIS.
Nemirovič-Dančenko je 1898. godine zajedno sa Stanislavskim osnovao Moskovsko umjetničko pozorište, a do kraja života bio je na čelu ovog pozorišta, kao njegov direktor i umjetnički direktor. Vrijedi napomenuti da je Nemirovich-Danchenko radio po ugovoru u Holivudu godinu i po, ali se potom vratio u SSSR, za razliku od nekih njegovih kolega.
Scenski i glumački koncepti. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko stvorili su pozorište koje je imalo ogroman uticaj na razvoj sovjetske i svetske umetnosti. Veliki sovjetski režiseri i glumci odgajani su u duhu svojih kreativnih principa, koji su prilično slični. Među osobinama Vladimira Ivanoviča može se izdvojiti koncept koji je razvio u sistemu "tri percepcije": socijalnog, psihološkog i pozorišnog. Svaki od vidova percepcije treba da bude važan za glumca, a njihova sinteza je osnova pozorišne veštine. Pristup Nemiroviča-Dančenka pomaže glumcima da stvore živopisne društveno bogate slike koje odgovaraju sveobuhvatnom cilju čitave predstave.
Bercholt Brecht
(1898 -1956) - nemački dramaturg, pesnik, pisac, pozorišni radnik. Bertholt je studirao u pučkoj školi franjevačkog monaškog reda, zatim je upisao bavarsku kraljevsku realnu školu, koju je uspješno završio. Prvi Brechtovi književni eksperimenti datiraju iz 1913. godine, od kraja 1914. godine njegove pjesme se redovno pojavljuju u lokalnoj štampi, a potom i priče, eseji i kazališne kritike. Početkom 1920-ih Brecht je u Minhenu pokušao da savlada i filmsko stvaralaštvo, napisao je nekoliko scenarija, po jednom od njih 1923. snimio kratki film. Tokom Drugog svetskog rata napustio je Nemačku. U poslijeratnim godinama, teorija "epskog teatra", koju je u praksi provodio redatelj Brecht, otvorila je nove mogućnosti izvedbenim umjetnostima i omogućila značajan uticaj o razvoju pozorišta XX veka. Već 50-ih Brechtove drame su čvrsto ušle u evropski pozorišni repertoar, a njegove ideje u ovom ili onom obliku percipirali su mnogi savremeni dramatičari.
Epsko pozorište. Metoda postavljanja predstava i predstava, koju je kreirao Berholt Brecht, sastoji se u korištenju sljedećih tehnika:
- uključivanje samog autora u predstavu;
- efekat otuđenosti, koji podrazumeva izvesnu odvojenost glumaca od likova koje igraju;
- kombinovanje dramske radnje sa epskim pripovedanjem;
- princip "distanciranja", koji omogućava glumcu da izrazi svoj stav prema liku;
- rušenje takozvanog "četvrtog zida" koji razdvaja pozornicu od auditorijum, te mogućnost direktne komunikacije između glumca i publike.
Tehnika otuđenja se pokazala kao posebno originalan pristup glumi koji upotpunjuje našu listu najboljih glumačkih škola. Brecht je u svojim spisima negirao potrebu da se glumac navikne na ulogu, au drugim slučajevima ga je smatrao čak i štetnim: poistovjećivanje sa slikom neminovno pretvara glumca ili u običnog govornika lika, ili u njegovog zastupnika. A ponekad su u dramama samog Brechta sukobi nastajali ne toliko između likova koliko između autora i njegovih junaka.
Odustao je od udobnog i lakog života, prepustivši se Pozorištu, koje je branio do posljednjeg daha
Rođen u imućnoj porodici proizvođača, imao je sve što mu srce poželi i mogao je živjeti sretno do kraja života. Nije uspio da se obogati, ali zahvaljujući njemu ne samo Rusija, već i cijeli svijet dobija neprocjenjivo blago. Veliki reformator pozorišnog sveta preminuo je 7. avgusta 1938. godine Konstantin Sergejevič Stanislavski (Aleksejev).
Konstantin Stanislavski, reditelj, glumac, pozorišni reformator. Foto: wikimedia.org
Odakle prezime Stanislavskog?
Njegov otac je bio vlasnik uspješne tvornice zlata, majka mu je bila kćer Francuska glumica Marie Varley, a pozorište je kod kuće bilo veoma cijenjeno. Djeca su učestvovala u kućnim predstavama, sama izrađivala kostime i ukrase. Otac je vjerovao da će, sazrevši, zaboraviti ovaj hobi.
Odrasli Konstantin je morao da uđe u upravni odbor fabrike, a uveče je igrao u amaterskim predstavama. Plašio se da će njegov otac saznati za njegove "izlaske na stranu". Da izbjegne skandal, Kostya Alekseev uzeo pseudonim glumca koji je napustio scenu po prezimenu Stanislavsky.
Moskovsko umjetničko pozorište
Godine 1892. Stanislavski je zajedno sa režiserom organizovao svoje pozorišno društvo Alexander Fedotov... Uloženi lični novac se brzo završio i krug je bio na ivici zatvaranja. Situaciju je spasio poziv u Lovačko društvo sa mogućnošću da se izvrši naknada bez plaćanja prostora. Krug je brzo postao poznat.
Ali sanjao je svoje pozorište, a ne ono kakvo je grmelo tih godina u kojem su glumci izvodili udarne monologe, obraćajući se publici i dobijajući aplauze kao baletska prima. Stanislavski je želeo da stvori pozorište za ljude, gde bi igrali "o životu".
Pronašao je istomišljenika u liku nastavnika Moskovske muzičke i dramske škole Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko, koji je posjedovao talente dramaturga, reditelja, kritičara i mnogih drugih.
Njihov istorijski razgovor u restoranu Slavjanski bazar juna 1897. trajao je 18 sati, a sledeće godine, 26. oktobra, u Moskvi se pojavilo Moskovsko umetničko javno pozorište. Riječi "umjetnički" i "javni" odražavale su osnovne principe nove institucije. To je došlo do izražaja kako u cijenama ulaznica, tako iu izboru repertoara.
Neuspjeh i poletanje "Galeba"
Dve godine pre otvaranja Moskovskog umetničkog teatra u Sankt Peterburgu, u čuvenom Aleksandrinskom teatru, održana je premijera drame mladog dramaturga. Anton Čehov pod nazivom "Galeb". To se pretvorilo u užasan neuspeh: publika nije mogla da shvati zašto umetnici na sceni piju čaj, pričaju o nekim glupostima, a na kraju je i jedan od junaka pucao. Glumci navikli na drugačiji repertoar takođe nisu znali kako da ga igraju. Anton Pavlovič je predstavu sakrio od greha. Ali Stanislavski je uspeo da ga ubedi.
U Umjetničkom pozorištu "Galeb" je postigao zadivljujući uspjeh. Od tada su se Čehovljeve drame rodile na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta, a potom su zakoračile u veliki svijet.
To je s lakom rukom čelnika Moskovskog umjetničkog teatra Maksim Gorki počeo je pisati i drame, a u pozorištu su se pojavile njegove "Na dnu", "Djeca sunca", "Buržoazija".
Zgrada u Kamergerskoj ulici
Prvih sezona pozorište je igralo u bašti Ermitaža, ali je brzo postalo jasno da je potrebna i potpuno nova prostorija za nove namene. Novac za izgradnju izdvojio je slavni Savva Morozov, a ideja je realizovana besplatno Fedor Shekhtel.
Rekonstruisao je staru pozorišnu zgradu u Kamergerskoj ulici, koja je sada postala jedan od najboljih primera ruske secesije. Šehtel je došao na ideju o čuvenom Galebu na zavesi pozorišta.
Sistem i dalje
Širom sveta Stanislavski je poznat kao tvorac čuvenog učenja o glumi, koje je ostalo u istoriji kao "Sistem Stanislavskog". Kasnije su je počeli kritikovati, ali iz nekog razloga sami kritičari nisu mogli stvoriti ništa istaknutije.
Stanislavski i Nemirovič-Dančenko imali su učenike koji su izrasli iz kreativnog okvira svojih nastavnika i kreirali sopstvene pozorišne pravce. Oni su, posebno, izvanredni Evgenij Vahtangov i Vsevolod Meyerhold... Ali koliko god se trudili da se "posvađaju" sa očevima osnivačima, oni i drugi poznati reditelji, glumci, pozorišne ličnosti gnezda su gnezda Umetničkog pozorišta.
Ostala pozorišta
Zahvaljujući pedagoškoj aktivnosti osnivača Moskovskog umjetničkog teatra, u Moskvi je otvoreno nekoliko studija. Danas jedno od njih poznajemo kao Moskovsko akademsko muzičko pozorište. Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, a još jedan se zove "Elektroteatar Stanislavski" i pozicionira se kao scenski prostor visoke tehnologije.
Pozorišni roman bez ljubavi
Uvek je teško da se slože dvoje velikih ljudi, ne samo u okviru jednog sistema, već čak i pod istim krovom. Vremenom su se Stanislavski i Nemirovič-Dančenko sve radikalnije razilazili, pozorište je bilo praktično podeljeno na pola. Ambicije obojici nisu dozvoljavale da napuste omiljeni posao, pa je trupa živjela kao na buretu baruta.
A nakon revolucije, kontingent gledalaca se također potpuno promijenio. Ali to bi bila laka smetnja u odnosu na ono što je počelo 30-ih godina, kada je pozorište dobilo titulu „akademskog“, a njegovi ministri dobili mnogo materijalnih privilegija.
Staljin bio je zadovoljan kako je poznato sovjetsko pozorište prihvaćeno u ostatku svijeta, ali za samo Moskovsko umjetničko pozorište pažnja vođe bila je težak teret. Sve aktivnosti trupe ispitane su pod mikroskopom.
Tada Stanislavski, primoran da praktično igra ulogu klauna pod "ocem nacija", nije mogao izdržati ovu ulogu koju je preuzeo. Srce mu je izdalo. Nakon teškog srčanog udara 1928. godine, Konstantin Sergejevič se nikada nije vratio na scenu, fokusirajući se na rediteljski rad.
V poslednjih godina praktički nije napuštao svoju kuću u Leontijevskoj ulici. Umro je tek u 75. godini. Obdukcija je pokazala da su aterosklerozom zahvaćeni svi krvni sudovi, osim mozga.
Pozorište Nižnji Novgorod: doprinos ruskoj pozorišnoj umetnosti
Aimaletdinova Larisa Andreevna,
Kandidat filozofije, vanredni profesor Odeljenja za istoriju i dokumentaciju, Nižnji Novgorodski državni tehnički univerzitet im. R.E. Alekseeva.
Istorija pozorišta u Nižnjem Novgorodu stara je više od dve stotine godina. Svoje rođenje duguje princu iz Nižnjeg Novgoroda Šahovskom, koji je 1798. otvorio svoje pozorište za kmetova, koje se ubrzo transformisalo u Nižnji Novgorodsko javno pozorište, koje je postalo jedno od prvih javnih pokrajinskih pozorišta u Rusiji, koje se pojavilo nakon Jaroslavskog pozorišta " željni glumci“ pod režijom FG Volkova.
Prva pozorišna sezona svečano je otvorena predstavom D.I. Fonvizin "Izbor učitelja". Repertoar pozorišta u Nižnjem Novgorodu ni na koji način nije bio inferioran u odnosu na pozorišta u glavnom gradu. Ovdje su se postavljale i komedije i vodvilji, kao i opere i baleti.
U početku se pozorište nalazilo u jednoj od kuća princa Šahovskog na raskrsnici ulica Malaja i Bolšaja Pečerski. Tokom akcije svetski poznatog sajma u Nižnjem Novgorodu, koji se od 1817. godine nalazio u blizini Nižnjeg Novgoroda na Strelki, trupa kneza Šahovskog igrala je na sceni sezonskog sajmskog pozorišta na Samokatskoj trgu - u samom centru Nižnjeg Novgoroda. tržište.
Već u drugoj polovini 19. veka, pozorište u Nižnjem Novgorodu postalo je jedno od najboljih u zemlji. Glumci poput A.P. Lensky, V.P. Dalmatov, K.A. Varlamov. Na njegovoj pozornici započinju svoje kreativan način buduća primata ruske scene: V.V. Vysheslavtseva, N.I. Piunova, H.I. Strelkova, M.P. Sokolov. Često, svjetski poznati glumci iz glavnog grada, poput M.S. Shchepkin, M.N. Ermolova, V.F. Komissarzhevskaya, M.G. Savina, A. Allridge.
Pozorište u Nižnjem Novgorodu postalo je kolevka P.A. Strepetova, koja je kasnije postala primat Petrogradskog teatra Aleksandrovski. Ovdje je L.P. Nikulina-Kositskaya, kasnije - glumica Maloy i Boljšoj teatri Moskva, upravo je ona postala prva izvođačica glavnih uloga mnogih predstava A.N. Ostrovskog, uključujući ulogu Katerine u "Oluji sa grmljavinom".
Od kraja 19. vijeka, F.I. Chaliapin. Debi tada nepoznatog mladog talentovanog pjevača F.I. Šaljapin u operi M.I. Glinka "Život za cara", obilježeno je otvaranjem nove zgrade pozorišta Nižnji Novgorod u ulici Bolshaya Pokrovskaya, koju je dizajnirao V.A. Schreter 1896. godine, uoči otvaranja sljedeće Sveruske industrijske izložbe u Nižnjem Novgorodu.
Novu, postrevolucionarnu fazu u razvoju pozorišta Nižnji Novgorod obilježile su aktivnosti poduzetnika, glumca N.I. Sobolshchikova-Samarin. Ovaj period obilježio je rad u pozorištu sjajnih umjetnika kao što su: N.A. Levkoev, A.N. Samarina, T.P. Rozhdestvenskaya, V.I. Razumov, P.D. Muromcev i mnogi drugi. Zahvaljujući N.I. Sobolshchikov-Samarin, pozorište Nižnji Novgorod ostaje vjerno tradiciji klasične drame čak iu nemirnom postrevolucionarnom periodu. Na njenoj pozornici postavljaju se predstave Ostrovskog: "Šuma", "Ženidba Belugina", "Vukovi i ovce"; F. Schiller: "Lukavstvo i ljubav", "Hamlet", " Zimska prica"V. Shakespeare," Jao od duhovitosti "A. Gribojedov; "Burgeois", "Djeca sunca", "Na dnu", "Egor Bulychev" M. Gorkog. Pod N.I. Sobolshchikove-Samarin, po prvi put, nastup A.M. Gorkog "Burgeois", koju reditelj tumači kao socijalnu dramu. Sve drame A.M. Gorkog postavilo je pozorište Nižnji Novgorod, a od 1932. godine pozorište nosi ime velikog pisca.
40-ih godina 20. veka život pozorišta bio je povezan sa aktivnostima talentovanog reditelja N. Pokrovskog, zahvaljujući njegovim naporima i naporima novoformiranog mladog glumačkog tima već pod N. Pokrovskim, među kojima je bilo perspektivnih mladih. umjetnici: ZI Antropova, G. Ya. Demina, M.Kh. Murash, E.N. Novikova, pozorište je 1949. godine odlikovalo Ordenom Crvenog barjaka rada. Pod N. Pokrovskim, sveruski pozorišni festivali počeli su da se održavaju u gradu Gorki. Na prvom festivalu predstava Gorkog (1958. godine) predstava N. Pokrovskog "Lažni novčić" nagrađena je diplomom drugog stepena.
1950-ih godina. upravo u produkciji N. Pokrovsky u Gorky dramsko pozorište izvedene su tri trilogijske predstave: "Egor Bulychev", "Dostigaev", "Somov i drugi" A.M. Gorky. Na drugom festivalu 1967. godine, posvećenom 100. godišnjici rođenja pisca, predstava „Na dnu“ u režiji B. Voronove nagrađena je diplomom prvog stepena.
1960-ih - vrhunac kreativnosti nižnjenovgorodskog glumca V. V. Vikhrova, koji je postao njegov direktor 1991. godine. Za publiku ovog perioda, uloge V.V. Vikhrova u predstavama "Ana Karenjina", "Jao od pameti", "Ljetnici", "Na dnu".
Sljedećih skoro 30 godina pozorište je bilo pod strogim vodstvom direktora, zaslužnog umjetničkog radnika Rusije E.D. Tabačnikov. Krajem 80-ih - ranih 90-ih. 20. veka majstor se okreće drami F. Dostojevskog, P. Vajsa, G. Klajta, V. Šekspira, postaje umetnički direktor pozorišta.
U periodu od 20 godina, novi cast trupe. U 80-im, 90-im godinama 20. stoljeća, takvi divni glumci kao što su: L. S. Drozdova, G. S. Demurov, V. V. Nikitin, R. L. Bozhko, A.P. Firstov, V. Fokov, Yu. Filshin, S. Kabaylo, L. Shuykhitdinova, A. Khorenyak, A. Suchkov, S. Blokhin, Yu. Kotov, N. Ignatiev, E. Turkova, I. Funina, T. Yagunova.
Danas pozorište nastavlja da razvija tradiciju koja se razvijala decenijama. Drame Goldonija, Puškina, Ostrovskog, Molijera, Turgenjeva, Dostojevskog, Gorkog, Nabokova, Simonova, Gorina, Razumovskog, Sagana, Patrika, Albija, Vajlda i dalje su popularne u svakom trenutku.
200 godina kasnije, pozorište se i dalje okreće ne samo domaćim, već i stranim klasicima.
Književnost
1. Gatsiskiy A.S. Pozorište Nižnji Novgorod.(1798-1867). Nižnji Novgorod. Tip I pokrajine Nižnji Novgorod. board. 1867. 135 str.
2. Gatsisky A. Nižnji Novgorod hroničar.Serija: Nižnji Novgorod su bili. Nižnji Novgorod Nižnji Novgorod sajam, 2001 716 s.