Nejlepší bluesoví interpreti všech dob. Nejznámější bluesoví interpreti The Masters of the Blues
Bluesový svět je plný skvělých muzikantů, kteří se na každém albu rozdali, a někteří z nich se stali legendami, aniž by vydali jedinou desku! JazzPeople vybrali 5 nejlepších bluesových alb natočených skvělými muzikanty, kteří ovlivnili nejen jejich vlastní život a tvorbu, ale ovlivnili i celý vývoj hudby tohoto žánru.
B. B. King - Why I Sing the Blues
Během své mnohaleté tvůrčí kariéry vydal „King of the Blues“ více než 40 alb a navždy zůstane v srdcích milionů fanoušků po celém světě. V roce 1983 vyšel jeho 17. disk s názvem Why I Sing the Blues, který doslova odpověděl na otázku, proč King zpívá blues.
V tracklistu byly tak slavné skladby hudebníka jako Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You a samozřejmě první z nich byla slavná The Thrill is Gone, která získal obrovskou popularitu a řadu ocenění. Hudba bluesového maestra vždy vzbuzovala v posluchačích hluboké emoce a vzájemné pocity a na tomto disku byly shromážděny ty „nejchutnější“ Kingovy písně, které nám umožňují „vstoupit do rozhovoru“ s bluesmanem a poslechnout si jeho vzrušující příběh, v tomto případě více než jeden.
Robert Johnson - král Delta Blues Singers
Velký Robert Johnson podle legendy zaprodal svou duši ďáblu výměnou za to, že se naučil hrát blues, během svého krátkého života (Johnson zemřel ve věku 27 let) nenahrál jediné album, ale přesto je jeho hudba nejen žije dodnes, ale straší jak slavné hudebníky, tak fanoušky blues. Celý život kytaristy byl zahalen aurou mystiky a zvláštních náhod, což se přímo promítlo do jeho tvorby.
Kromě četných předělávek a reedic jeho skladeb si pozornost rozhodně zaslouží album z roku 1998 (oficiální reedice alba z roku 1961) Král zpěváků delta blues... Samotný obal desky už ladí k osamělému poslechu a plnému ponoření se do těžkého světa Roberta Johnsona, jako by ještě žil. Pokud se chcete pokusit porozumět blues, začněte Johnsonem s jeho srdceryvným Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan – Texaská povodeň
Tragicky zesnulému (zřícenému vrtulníkem v roce 1990 ve věku 35 let) se podařilo zanechat obrovskou stopu v historii bluesové hudby. Kreativita zpěváka a kytaristy se vyznačovala originalitou a silným způsobem provedení. Hudebník spolupracoval a koncertoval s mnoha známými bluesovými osobnostmi, např. Buddy Guyem, Albertem Kingem a dalšími.
V jakékoli improvizaci Vaughn s brilantností a opravdovou otevřeností předával své pocity a emoce, díky nimž bylo světové blues doplněno novými hity.
Jeho pestré album Texas Flood, nahrané společně s týmem Double Trouble a vydané v roce 1983, obsahuje nejznámější a následně pro hudebníka nejoblíbenější skladby, včetně Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had Little Lamb, Lenny, a samozřejmě malátná, neuspěchaná Tin Pan Alley. Bluesman sdílí se svými posluchači nejen svou hudbu, ale i část své duše v každé melodii, kterou předvádí, a všechny samozřejmě stojí za pozornost.
Buddy Guy - Zatraceně správně, mám blues
Není divu, že si bluesmana s takovým hudebním talentem rychle všiml a vzal si ho pod patronát. Jedinečná, virtuózní hra a charisma Buddy Guye mu rychle přinesly slávu a respekt kolegů a posluchačů po celém světě a album s honosným názvem Zatraceně správně, mám blues obdržel v roce 1991 cenu Grammy.
Disk je plný vynikajících textů, jedinečného provedení a emocionálního přenosu ve skladbách a co se stylu týče - elektro-blues, Chicago, místy až archaické blues. Dynamiku a charakter disku udává hned první skladba - Damn Right, I've Got the Blues, pokračuje v Five Long Years, There Is Something on Your Mind, zavede nás do hudebníkova nočního světa v Black Night, po který probouzí dynamickou Let Me Love You Baby a ve finále disku hudebník vzdává hold Stevie Ray Vaughnovi, který zemřel v roce 1990, ve skladbě Rememberin 'Stevie.
T-Bone Walker - Good Feelin '
Do ducha pravého texaského blues se můžete dostat poslechem alba Good Feelin' temperamentního T-Bone Walkera, natočeného v roce 1969 a o rok později obdržením Grammy. Disk obsahuje skvělé skladby tohoto umělce - Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluesman vykreslen Významný vliv na práci mnoha talentovaných hudebníků, včetně Otise Rushe, Jimiho Hendrixe, BB Kinga, Freddieho Kinga a mnoha dalších. Album odhaluje skutečný charakter Walker, předvádějící veškerou velikost své hry, virtuozitu a vokální techniku. Zvláštností desky je, že začíná a končí Walkerovým neoficiálním vyprávěním, ve kterém se doprovází na klavír. Hudebník pozdraví publikum a vyzve je, aby se soustředili na to, co bude následovat.
Blues je, když se dobrý člověk cítí špatně.
Odmítání a samota, pláč a touha, hořkost života, okořeněná spalující vášní, z níž se rozbouří srdce - to jsou blues. To není jen hudba, to je skutečná, opravdová magie.
Přemožen dobrým smutkem Světlá stránka shromáždili dvě desítky legendárních bluesových skladeb, které obstály ve zkoušce času. Přirozeně jsme nemohli pokrýt celou obrovskou vrstvu této božské hudby, proto tradičně navrhujeme sdílet v komentářích ty skladby, které vás nenechají lhostejnými.
Konzervované teplo - Znovu na cestě
Bluesoví nadšenci a sběratelé Canned Heat ve své tvorbě oživili obrovské množství zapomenutých bluesových klasik 20. a 30. let. Skupina zažila největší slávu koncem 70. – začátkem 80. let. No, jejich nejznámější píseň byla On The Road Again.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Tajemný výraz „hoochie coochie man“ zná každý, kdo alespoň trochu miluje blues, protože tak se jmenuje skladba, která je považována za klasiku žánru. Hoochie coochie byl název sexy ženského tance, který uchvátil publikum na světové výstavě v Chicagu v roce 1893. Ale výraz „hoochie coochie man“ se začal používat až po roce 1954, kdy Muddy Waters nahrál píseň Willieho Dixona, která se okamžitě stala populární.
John Lee Hooker - Boom Boom
Boom Boom byl vydán jako singl v roce 1961. V té době už Lee Hooker hrál v Apex Baru v Detroitu nějakou dobu a neustále chodil pozdě do práce. Když se objevil, Willova barmanka řekla: "Bum bum, zase jdeš pozdě." A tak každý večer. Jednoho dne si Lee Hooker myslel, že tento boom boom by mohl vytvořit dobrou píseň. A tak se také stalo.
Nina Simone - I Put A Spell On You
Písničkář Screamin Jay Hawkins původně zamýšlel nahrát I Put A Spell On You ve stylu bluesové milostné balady. Nicméně podle Hawkinse „Producent opil celou kapelu a my jsme nahráli tuto fantastickou verzi. Ani si nepamatuji proces nahrávání. Předtím jsem byl obyčejný bluesový zpěvák Jay Hawkins. Pak jsem si uvědomil, že bych mohl dělat destruktivnější písně a křičet k smrti."
Do tohoto výběru jsme zařadili nejsmyslnější verzi této písně v podání velkolepé Niny Simone.
Elmore James - Dust My Broom
Dust My Broom, kterou napsal Robert Johnson, se po provedení Elmorea Jamese stal bluesovým standardem. Následně byla opakovaně pokryta dalšími interprety, ale podle našeho názoru lze verzi Elmora Jamese označit za nejlepší verzi.
Howlin Wolf - Smokestack Lightnin '
Další bluesový standard. Wolfeovo vytí vás dokáže přimět vcítit se do autora, i když nerozumíte jazyku, ve kterém zpívá. Vynikající.
Eric Clapton - Layla
Eric Clapton věnoval tuto píseň Patti Boyd - své ženě George Harrison (The Beatles), se kterým se tajně setkali. Layla je neuvěřitelně romantická a dojemná píseň o muži beznadějně zamilovaném do ženy, která ho také miluje, ale zůstává nepřístupná.
B. B. King - Three O'Clock Blues
Právě tato píseň proslavila v bavlnce narozenou Riley B. Kingovou. to společný příběh v duchu: „Probudil jsem se brzy. Kam zmizela moje žena?" Skutečná klasika v podání krále blues.
Buddy Guy & Junior Wells - Messin 'With The Kid
Bluesový standard v podání Juniora Wellse a virtuózního kytaristy Buddyho Guye. K tomuhle 12ti taktovému blues se prostě nedá sedět.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Jak řekl Eric Clapton, "blues je píseň muže, který nemá žádnou ženu nebo od něhož žena odešla." V případě Janis Joplin se blues proměnilo v opravdový zběsilý soulový striptýz beznadějně zamilované ženy. Její blues není jen píseň s opakujícími se vokály. Jsou to neustále se měnící emocionální zážitky, kdy žalostné prosby přecházejí z tichých vzlyků do chraplavých zoufalých výkřiků.
Big Mama Thornton - Hound Dog
Thornton byl považován za jednoho z nejlepších umělců své doby. Přestože se Big Mom proslavil pouze jedním hitem, Hound Dog, v roce 1953 zůstal na vrcholu žebříčku rhytm and blues Billboardu 7 týdnů a celkem se ho prodaly téměř dva miliony kopií.
Robert Johnson - Crossroad Blues
Johnson se dlouhou dobu snažil zvládnout bluesovou kytaru, aby mohl vystupovat se svými přáteli. Toto umění mu však bylo dáno nesmírně tvrdě. Na nějakou dobu se rozešel s přáteli a zmizel, a když se objevil v roce 1931, úroveň jeho dovednosti mnohonásobně vzrostla. Při této příležitosti Johnson vyprávěl příběh, že existuje jistý magický průsečík, na kterém uzavřel dohodu s ďáblem výměnou za schopnost hrát blues. Možná je o této křižovatce zatraceně cool píseň Crossroad Blues?
Gary Moore - Still Got The Blues
Nejslavnější píseň v Rusku od Garyho Moora. Podle samotného hudebníka to bylo nahráno ve studiu od začátku až do konce. A můžeme s klidem říci, že to vědí i ti, kteří blues vůbec nerozumí.
Tom Waits - Modrý Valentýn
Waits má zvláštní chraplavý hlas, který kritik Daniel Duchholz popsal takto: „Vypadá to, jako by to bylo namočené v sudu s bourbonem, bylo to, jako by to bylo několik měsíců ponecháno v udírně, a pak, když to dostalo, to bylo přejel přes to." Jeho lyrické písně jsou příběhy, nejčastěji vyprávěné v první osobě, s groteskními obrazy zašlých míst a životem otřepaných postav. Příkladem takové písně je Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan – Texaská povodeň
Další bluesový standard. 12-taktové blues v podání virtuózního kytaristy se vás dotkne až do morku kostí a naskakuje vám husí kůže.
Ruth Brown - Nevím
Píseň z nádherného filmu "Tarif za měsíční svit". Hraje právě ve chvíli, kdy hlavní postava nervózní před jednáním zapaluje svíčky a nalévá víno do sklenic. Oduševnělý hlas Ruth Brown je prostě hypnotizující.
Harpo Slim - Jsem včelí král
Píseň s nekomplikovaným textem, napsaná v nejlepších tradicích blues, pomohla Slimovi proslavit se během okamžiku. Píseň byla mnohokrát převzata různými hudebníky, ale nikdo to neudělal lépe než Slim. Poté, co Rolling Stones pokryli tuto píseň, sám Mick Jagger řekl: "Jaký má smysl poslouchat I’m A King Bee v našem vystoupení, když to Harpo Slim umí nejlépe?"
Willie dixon - muž se zadními vrátky
Na americkém jihu „zadní vrátka“ označuje muže, který potká vdanou ženu a odejde zadními dveřmi, než se její manžel vrátí domů. Právě o takovém chlapíkovi je velkolepá píseň Willieho Dixona Back Door Man, která se stala klasikou chicagského blues.
Malý walter - moje dítě
Svou revoluční technikou hry na harmoniku se Little Walter řadí mezi bluesové mistry Charlieho Parkera a Jimiho Hendrixe. Je považován za umělce, který stanovil standard pro hru na harmoniku pro blues. Film My Baby, který pro Waltera napsal Willie Dixon, dokonale demonstruje jeho skvělé herecké výkony a styl.
Nyní se pojďme podívat na nejlepší bluesrockové kapely z celého světa. Kromě toho vám dám seznam dobrá alba a ruské skupiny v tomto žánru.
Nejlepší bluesrockové kapely
Spojení blues a raného rocku pro rozvoj žánru blues rock neprobíhalo ve vzduchoprázdnu. To je z velké části vynález bílých britských dětí. Byli zamilovaní do bluesových nahrávek od Muddy Waterse, Howlina Wolfea a dalších umělců, které byly importovány do Spojeného království.
Kmotři blues, Alexis Korner a John Mayall vytvořili žánr. I dnes nachází odezvu v srdcích mnoha posluchačů. Zde jsou nejstarší a nejlepší bluesrockoví umělci.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Známý jako " otec britského blues". Hudebník a vůdce svých kapel Alexis Korner byl nedílnou součástí blues 60. let na anglické scéně.
Jeho vlastní hudební kapely přispěl k popularizaci blues. A na začátku tohoto desetiletí vystupoval Korner již s dlouhým seznamem britské královské hudby.
V celé své tvorbě nikdy nezaznamenal velký komerční úspěch. O jeho vlivu na vývoj blues rocku tedy nelze pochybovat. Co se nedá říct o jeho vrstevnících a juniorských asistentech.
John Mayall
Britský hudebník John Mayall během své padesátileté kariéry významně přispěl k rozvoji žánrů jako je jazz, blues a blues rock.
Objevil a začal rozvíjet instrumentální talent u Erica Claptona, Petera Greena a Mika Taylora.
Mayall má ve svých zavazadlech spoustu alb. Ukazují blues, blues rock, jazz a afriku hudební styly.
Peter Green a Fleetwood Mac
Fleetwood Mac je celosvětově známý především svými revolučními pop rockovými kapelami, které vedou v hitparádách. Pod vedením kytaristy Petera Greena si kapela udělala jméno jako psychedelické blues.
Skupina vznikla v roce 1967. A svůj první vydala v roce 1968. Kombinací originálních skladeb a bluesového přebalu se album stalo komerčně úspěšným ve Spojeném království a strávilo rok v žebříčcích.
V roce 1970, kvůli své nemoci, Peter Green skupinu opustil. Ale i po jeho odchodu Fleetwood Mac pokračoval ve vystupování a práci na nových skladbách.
Rory Gallagher a Taste
Ve druhé polovině 60. let, uprostřed britské bluesrockové módy, pod dojmem davu, předvedl Rory Gallagher svou kapelu Taste.
Kvůli své dynamické zábavě kapela koncertovala se superhvězdami Yes a Blind Faith. Dokonce vystupovala v roce 1970 na Isle of Wight.
Kapelu založili v roce 1966 Rory Gallackher, basista Eric Kitherin a bubeník Norman Dahmery.
Po koncertě ve Velké Británii se kapela Roryho Galakhera rozpadla.
Po přestěhování do Londýna dal dvacetiletý kytarista dohromady novou verzi své kapely Taste s baskytaristou Richardem McCrackenem a bubeníkem Johnem Wilsonem. Po podpisu smlouvy s Polydorem začalo nahrávání a turné po Spojených státech a Kanadě.
Po celá desetiletí jsou The Rolling Stones nejlepší rockovou kapelou na planetě. Měla nejprodávanější alba. Zejména v USA. Proto jsou hudebníci velmi úspěšní. Jejich přínos pro rozvoj rockové hudby je obrovský.
The Yardbirds a britský blues rock
The Yardbirds byly jedny z nejvlivnějších a nejinovativnějších britských bluesrockových kapel počátku 60. let. Jejich vliv je cítit daleko za jejich prchavým komerčním úspěchem.
Skupina vznikla na počátku 60. let jako kvarteto Blues Metropolis, v roce 1963 byla skupina známá jako Yardbirds.
Kapela se zpěvákem Keithem Ralphem, kytaristou Chrisem Drachem a Andrewem Tofamem, baskytaristou Paulem Samwell-Smithem a bubeníkem Jimim McCarthym si rychle vybudovala jméno díky elektrizující směsi klasického blues a R&B.
První album Yardbirds se jmenovalo Five Live Yardbirds. Nahráno bylo v roce 1964 v klubu Marquee. Interpreti začali přidávat prvky popové, rockové a jazzové hudby.
Eric Clapton opustil kapelu v roce 1965, aby hrál čisté blues s Bluesbreakers John Mayall. Nový kytarista Jeff Beck vnesl do zvuku kapely nový rozměr. V roce 1968 se tým rozpadl.
Nejlepší bluesrocková alba
Níže bych rád představil nejlepší bluesrocková alba. Doporučuji je poslouchat ve volném čase. Zde je seznam:
Bluesoví interpreti se téměř nikdy netěšili takové oblibě jako králové popu, a to nejen u nás, ale i v domovině tohoto stylu – ve Spojených státech. Složitý zvuk, mollové melodie a svérázné vokály často odpuzují masového posluchače, který je zvyklý na jednodušší rytmy.
Velkou slávu získali hudebníci, kteří si tuto hudbu černošského Jihu upravili a vytvořili její dostupnější deriváty (rhythm and blues, boogie-woogie a rock and roll). Mnoho superhvězd (Little Richard, Ray Charles a další) začalo svou kariéru jako bluesoví interpreti a mnohokrát se vrátili ke svým kořenům.
Blues není jen styl a způsob života. Jakýkoli narcismus a bezmyšlenkovitý optimismus jsou mu cizí – rysy, které jsou vlastní populární hudbě. Název stylu je odvozen od slovního spojení blue devils, což doslova znamená „modrí ďáblové“. Právě tito špatní obyvatelé podsvětí trápí duši člověka, jehož všechno je v tomto životě špatně. Ale energie hudby demonstruje neochotu podřídit se těžkým okolnostem a vyjadřuje plné odhodlání s nimi bojovat.
Lidová hudba, stylově se formující v průběhu 19. století, se do povědomí masového publika dostala ve dvacátých letech století následujícího. Huddy Ledbetter a Lemon Jefferson, první populární interpreti blues v jistém smyslu rozbily monolitický kulturní obraz „doby jazzu“ a rozmělnily dominanci velkých kapel novým zvukem. Mamie Smith nahrála Crazy Blues, které se rázem stalo velmi populární mezi bílými i barevnými lidmi.
Třicátá a čtyřicátá léta 20. století se stala érou boogie-woogie. Tento nový směr se vyznačoval zvýšením role použití varhan, zrychlením tempa a zvýšením expresivity vokálů. Celková harmonie zůstala stejná, ale zvuk se co nejvíce blíží vkusu a preferencím masového publika. blues poloviny a konce čtyřicátých let - Joe Turner, Jimmy Rushing - vytvořili základ pro to, co se za pár let bude nazývat rock and roll, se všemi charakteristickými rysy tohoto stylu (silný bohatý zvuk, obvykle vytvořený čtyřmi hudebníky, taneční rytmus a extrémně exaltovaný jevištní způsob).
Bluesoví interpreti počátku čtyřicátých a šedesátých let jako BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith a mnozí další vytvořili mistrovská díla obohacující pokladnici světové hudby i díla modernímu posluchači prakticky neznámá. Tuto hudbu má rádo jen pár amatérů, kteří znají, oceňují a sbírají nahrávky svých oblíbených umělců.
Žánr je popularizován mnoha současnými bluesovými umělci. Zahraniční hudebníci jako Eric Clapton a Chris Rea hrají skladby a občas natáčejí společná alba se staršími klasiky, kteří k formování stylu výrazně přispěli.
Ruští bluesoví hudebníci (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League atd.) šli vlastní cestou. Vytvářejí vlastní skladby, v nichž kromě charakteristické mollové melodie hrají důležitou roli ironické texty vyjadřující stejnou neposlušnost a důstojnost dobrého člověka, který se cítí špatně ...
Kde jsi hrál: Jefferson Airplaine, Jeffersonova hvězdná loď, Hvězdná loď, Velká společnost
Žánry: klasický rock, blues rock
Co je cool: Grace Slick je zpěvačkou legendární psychedelické kapely Jefferson Airplane. S nejen hypnotizujícím hlasem, ale i atraktivním vzhledem (některé oči stojí za to!) se stala skutečným sexsymbolem 60. let a její písně White Rabbit a Somebody to Love jsou rockovou klasikou. Mocný hlas Grace Slick otevřel nové aspekty ženského rocku a vynesl ji na 20. místo v seznamu The Hundred Greatest Women in Rock and Roll. Bohužel sklony k pobuřování a závislost na alkoholu a drogách její kariéru dost rozmazaly. Po odchodu ze světa hudby v roce 1990 se však Grace ocitla v výtvarné umění... Hodně z toho umělecká tvorba tvoří portréty kolegů na rockové scéně.
Citát: Zpíval jsem tehdy s takovou silou a hněvem, že se to tehdejší ženy bály projevit. Sama jsem si uvědomila, že žena může zanedbávat stereotypy a dělat si, co chce.
Mariska Veresh
Foto - Ricky Noot →
Kde jsi hrál:: Shocking Blue, sólová kariéra
Žánry: rhythm and blues, klasický rock
Než v pohodě: Mariska Veresh je majitelkou jednoho z nejmocnějších a nejkrásnějších hlasů v rockové hudbě, ohromující krásky a ... šíleně plaché a zranitelné dívky. Vezmeme-li v úvahu zvyky konce 60. a začátku 70. let, lze si představit, jak těžké to pro ni bylo. Ať je to však jak chce, Shocking Blue dosáhli vrcholu hudební slávy a zvěčnili jak sebe, tak svou tvorbu především díky Marishce. A jejich všudypřítomnou Venuši i domácí mazlíčci v každém domě znají téměř nazpaměť.
Citát: Předtím jsem byla jen namalovaná panenka, nikdo se ke mně nemohl přiblížit. Nyní jsem lidem otevřenější.
Janis Joplin
Foto - David Gahr →
Kde jsi hrál: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Žánry: blues rock
Co je cool: Jedna z členek notoricky známého Klubu 27. Za svůj krátký život stihla Janis Joplin vydat pouze čtyři alba, z nichž jedno vyšlo až po její smrti, ale to nebrání kritikům z celého světa považovat ji za nejlepší bílou bluesovou interpretku a jeden z největších zpěváků v historii rockové hudby. Joplin získala několik významných ocenění, ale opět posmrtně – v roce 1995 byla uvedena do Rock and Roll Hall of Fame, v roce 2005 obdržela Grammy za mimořádný úspěch a v roce 2013 na její počest otevřeli hvězdu na chodníku Sláva v Hollywoodu. Její tvůrčí činnost začala v roce 1961 z velké části pod vlivem tehdy populárních beatniků, v jejichž společnosti mladá dívka strávila léto 1960. Joplin byla považována za neobvyklou, ne-li zvláštní – na hodiny na univerzitě chodila v džínách Levi’s, chodila bosa a všude nosila citeru pro případ, že by chtěla zpívat. Zlomovým bodem v Joplinově kariéře bylo vystoupení s Big Brother & The Holding Company na festivalu v Montreuil. Pak skupina vystoupila dokonce dvakrát, protože režisér Pennebaker je chtěl nahrát na kazetu. O Janičiných úspěších se dá mluvit hodně: i přes svůj krátký život toho dokázala hodně. Stačí se zúčastnit kultovního festivalu Woodstock v roce 1969 na stejném pódiu s The Who a Hendrixem. Kontroverze o příčině smrti zpěváka stále neutichá. Někdo říká, že za to může drogová závislost, někdo trvá na tom, že to byla sebevražda. Tak či onak se mnozí shodují na tom, že spontánní a předčasná smrt se stala velmi krutým žertem osudu, protože v tu chvíli se Joplin začal zlepšovat život - chystala se vdát, dlouho neužívala heroin. Ale stejně nebyla šťastná.
Citát: Na stadionu se miluji s pětadvaceti tisíci lidmi a pak se vracím sám domů.
Annie Haslamová
Foto - R.G. Daniel →
Kde jsi hrál: Renesance, sólová kariéra
Žánry: progresivní rock, klasický rock
Co je cool: Všechny ankety jako "Best Prog Vocalist" rychle ztrácejí své intriky, když je na seznamu Annie. A není pro vás překvapením, pokud jste od ní slyšeli alespoň jednu píseň. Čistý, do transcendentálních výšin létající, zdánlivě křehký, ale zároveň dost silný pětioktávový vokál Haslam jí a Renaissance přinesl v 70. letech dav fanoušků. Dále - úspěšná sólová kariéra zpěváka a umělce, vítězný, naštěstí boj s rakovinou a pravidelná setkání skupiny na živá vystoupení.
Citát: Vždy jsem si říkal: byli jsme tak jedineční a stále jsme, neměli jsme tedy udělat víc, než jsme udělali? Alespoň jsme měli všechny naše pořady nahrát na video. Měl nahrát co nejvíc. Neudělali jsme téměř nic.