Nejlepší jazz-rocková alba. Contemporary Jazz Rock Nejlepší jazzová rocková alba

Takový směr v hudbě, jako je jazz-rock nebo fúze, jak se později nazývalo, se stal známým v 70. letech minulého století, kdy se objevily takové skupiny jako Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime stejně jako Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke v USA; Značka X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage ve Velké Británii. V jiných evropských zemích byly jazzrockové kapely: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe ve Francii; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus ve Španělsku; Perigeo, Barichentro, Nova v Itálii, Sloche v Kanadě.
To byl zlatý věk jazz rocku.

V 80. letech došlo k přirozenému úbytku. Nebylo takové množství hudebních předloh. Nebylo mnoho nových skupin, ale byly. Nejprve musím říci o kanadských Uzeb, nejzajímavější nové jazzrockové kapele 80. let, ve které hrál slavný baskytarista Alain Caron.
V 80. letech se v Japonsku objevilo mnoho jazzrockových kapel: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. V SSSR byli Arsenal, Kvadro, Kaseke, Radar, Gunesh. Ve Francii Didier Lockwood Group. V USA Drama, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.

V roce 1984 John Mclaughlin znovu vytvořil Mahavishnu Orshestra, Chick Corea vytvořil nový projekt Electric Band, Joe Zawinul 2 skupiny: Weather Update a Syndicate, Billy Cobham sestavil nová skupina... Začali nahrávat svá sólová alba
kytaristé Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors,
baskytaristé Jeff Berlin, Bunny Brunel, klávesista T Lavitz.

V 90. letech. hlavními jazzrockovými projekty byly kapely jako Tribal Tech a Mark Varney Project. Frank Gambale nahrál několik sólových alb.
Stejně jako kytarista Jeff Richman, baskytaristé Adam Nitti a Victor Bailey. Klávesista Adam Holzman vytvořil vlastní kapelu. Další klávesista Mitch Forman založil skupinu Metro. Baskytarista Uzeb Alain Caron založil novou kapelu LeBand. V USA vzniklo několik nových kapel: Gongzilla
kytarista Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
V Kanadě, The Code, 5 After 4.
V Německu Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. V Japonsku vítězí boční kroky, křehké, skupinová terapie, Kehell, Wisywyg.
Ve Spojeném království, Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.

V roce 2000 objevilo se mnoho jazzrockových kapel: v Japonsku Exhivision, IzgitNine, Trix; několik projektů z Francie - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Itálie - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Španělsko - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. V Nizozemsku Richard Hallebeek Project. V USA Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Bubeník Dennis Chambers, který hrál v některých z nejlepších současných jazzrockových kapel: Cab, Niacin, Space Ranch Uncle Moe, Boston T Party s T Lavitzem a Jeffem Berlínem, Extraction s Gregem Howeem a Victorem Wootenem, Gentle Hearts "s Gregem Howem a Tetsui Sakurai.

Tone Center Records, které vytvořili Mark Varney a Steve Smith v roce 1998, hraje zvláštní roli v oživení jazz-rocku.
Pro tento label vytvořil Steve Smith několik projektů: Vital Tech Tones s kytaristou Scottem Hendersonem a basistou Victorem Wootenem; GHS s Frankem Gambalem na kytaru a Stuartem Hammem na basu), „Strangers Hand“ se slavným houslistou Jerrym Goodmenem, basistou Oteilem Burbridgem; "Cause and Effect" s kytaristou Larrym Corryelem a klávesistou Tomem Costerem; "Count Jam Band Reunion" s kytaristou Larry Corryelem, baskytaristou Kai Eckhardtem.

Na tomto štítku byly také vydány 2 disky Tribal Tech 99 a 2000. Znovuvydané dva disky slavné kapely z počátku 90. let, Mark Varney Project.
Nejlepší současné jazzrockové kapely z Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party s T Lavitzem a Jeffem Berlinem, Extraction s Gregem Howem a Victorem Wootenem, ve všech vystupoval bubeník Dennis Chambers.

Vydali také nahrávky kapel jako Bass Extremеs baskytaristů Steva Baileyho a Victora Wootena; Jing Chi s kytaristou Robbenem Fordem, basákem Jimmym Haslipem a bubeníkem Vinniem Colaiutou, sólové disky baskytaristy Bunnyho Brunela "La Zoo", kytaristy Grega Howea a Scotta Hendersona, Steva Khana, Billa Connorse.
Alba "Cosmic Farm" s Wassermanem, Ericksonem, Lavitzem, Sipeem; „Ohrožené druhy“ s Herringem, Lavitzem, Harwardem, Gradneym.

Od poloviny roku 2000. Abstract Logix Label se stává předním jazzrockovým labelem. Takže Abstract Logix vydali nová alba takových hudebníků jako John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Abstrakt Logix navíc distribuuje CD jazzrockových kapel z celého světa.

Historie zná mnoho příkladů, kdy myšlenky inovátorů nebyly veřejností přijímány, někdy dokonce pronásledovány, ale nakonec byli tito průkopníci uznáni jako géniové a jejich úspěchy využíval celý svět. To se stalo i v jazzu – hudebníci se vymykali tradičnímu stylu a často nebyli nepochopeni. Nové módy jako Miles Davis, Tony Williams nebo Weather Report a Return to Forever vytvořily svá nejlepší jazzrocková alba, aniž by si mysleli, že se stanou světovými hity. Ale přesto se to tak stalo...

Nejlepší jazzová rocková alba

Miles Davis - Bitches Brew Album

Dvojalbum amerického jazzového trumpetisty vyšlo počátkem roku 1970 u Columbia Records. Toto album odráží experimenty s využitím elektronických nástrojů – kytary a syntezátoru.

Toto album je považováno za předchůdce jazzrockového směru. Tradiční jazzové standardy jsou nahrazovány viskózní, nečekaně explodující improvizací. Hudebníci zkoušeli těsně před záznamem, což je donutilo ponořit se hlouběji do hudby, kterou hráli. Z instrukcí dostali pouze metrum, základní akordy a malý kousek melodie, ze kterého později vyrostla improvizace. Mimochodem, skladba "Dance of the Pharaoh" a balada "Sanctuary" nepatří k autorství Davise.

Po vydání alba se názory na něj rozcházely. Už samotný fakt, že Columbia Records vydalo album s názvem „Bitch's Brew“, byl skandální.

Náplň nezaostávala za názvem - stylový směr blízký jazz fusion či jazz rocku, experimenty se zvukem a speciálními efekty, elektronické nástroje - to vše umožnilo nejen rozdělit společnost na dvě části - klady a zápory, ale i aby album získalo divokou popularitu. Album se rychle stalo prvním zlatem v Davisově kariéře a později získalo Grammy.

Return to Forever - album Romantic Warrior

Return to Forever je americká jazzová fúzní skupina ze 70. let minulého století. Vydaný v roce 1976, "Romantic Warrior" s účastí se stal šestým a nejslavnějším v historii skupiny. Hudba alba, stylizovaná do středověku, je pestrá již od obálky. Album otevírá Medieval Overture, která je kompletně akustická.

Na jednu stranu je „The Sorceress“ jakoby připravená předehrou, na druhou je stylově opačná a mezi instrumentální skladbou se objevuje syntezátor. Skladba „Majestic Dance“ je postavena na rockových riffech a zkresleném „lead“ kytarovém zvuku, který je podpořen rychlými pasážemi podobnými cembalu.

Někteří kritici potvrdili, že si disk zaslouží být zařazen mezi nejlepší jazz-rocková alba v historii, zatímco jiní tvrdili, že všechny skladby jsou příliš klasické a pompézní a album samotné je téměř nejhorší v historii.

Herbie Hancock - album Head Hunters

Head Hunters je 12. studiové album, které vyšlo v roce 1973 na stejném Columbia Records. Album přidáno do Library of Congress National Register.

Zařadit album Bounty Hunters jednoznačně mezi jazzrock je poměrně obtížné. Tento disk je spíše názorným ukazatelem toho, jak lze rytmy RNB, zdůrazněné včetně perkusních afroamerických nástrojů, mimořádně úspěšně kombinovat s uvolněnými funkovými rytmy.

Eklektický zvuk alba nejen nadále „vydláždil cestu“ plně elektronické hudbě, ale také výrazně ovlivnil další hudební žánry a stal se dalším vítězem v boji o titul nejlepších jazzrockových alb všech dob.

Weather Report - album Heavy Weather

A opět kalifornské album vydané u Columbia Records v roce 1977, tentokrát od skupiny Weather Report.

Máme co do činění s jedním z nejlepší alba v historii jazzu, který byl vydán, když se fenomén jazz-rocku „začal vymykat kontrole“, jak poznamenal kritik Richard Ginell.

Jednou z nejjasnějších skladeb alba je Birdland. To je naprosto úžasné, protože je to zcela instrumentální. Birdland, který se okamžitě stal jazzovým standardem a výrazně přispěl k popularitě alba, ztělesňuje vrchol kreativity kapely.

Je zvláštní, že ačkoli skladba samotná nezískala Grammy, následně se píseň nedostala jen do repertoáru mnoha slavných interpretů, ale jeho verze byly také oceněny třemi cenami Grammy.

Tony Williams - album Believe It

Jazzrockové album Believe It (1975) Tonyho Williamse a jeho kapely The Tony Williams Lifetime je zpět na Columbia Records. Toto je první album kapely. První, ne nejznámější, ale nesmírně zajímavá zároveň.

Stojí za zmínku - první je pouze v nové fázi Williamsu, první - pro novou sestavu skupiny. Do této chvíle, do roku 1974, již byla vydána čtyři alba neustále se rozpadajícího Williamsova tria.

John Swenson píše, že album Believe it je jako „šílená ochutnávka fusion“. Téměř senzací se stal nový britský kytarista Allan Holdsworth, kterého si lidé pamatují jak výraznou hudební řečí - jemnou, harmonickou a velmi lyrickou, tak ovládáním nástroje. Za splynutí jazzu a rocku však vděčíme a oni také Williamsovi vděčí za jeho pojetí rytmické svobody a neuvěřitelné vynalézavosti.

První soubory, které začaly provozovat hudbu zvanou „jazz-rock“, tvořili mladí interpreti, kteří vyrostli v rockovém prostředí, ale inklinovali k jazzové estetice a improvizační instrumentální hudbě. Byly to prakticky rockové kapely se sekcí dechových nástrojů.

Tento směr lze připsat původu celého stylu fusion

Za prvé, skupiny v tomto směru používají vokály. Hlavní téma v každé skladbě je zpíváno jako píseň, spíše než hrané jako v pozdější instrumentální hudbě. Pravda, po vokální části se často hrají improvizační sóla a samozřejmě zručně napsané orchestrální hry pro dechové nástroje. A pak, jak je v pop music zvykem, zpěvák skladbu dokončí.

Toto schéma bylo typické pro ty nejjasnější americké skupiny, prohlásili se v roce 1968 - "" a "". Dechová sekce těchto skupin obsahovala zpravidla pouze tři nebo čtyři různé nástroje - trubku, trombon a saxofon a orchestrace pro ně byly provedeny tak, aby v kombinaci s kytarou, baskytarou a klávesami zněly jako opravdová velká kapela. Kapela „“, kterou vytvořil trumpetista Bill Chase, si brzy získala obrovskou popularitu. Zvláštností jejího zvuku bylo, že dechová sekce se skládala ze čtyř trubek hraných ve vysokém rejstříku. Bohužel v roce 1974 Bill Chase a tři jeho kolegové zahynuli při letecké havárii a skupina se rozpadla.

Obvykle všechny vavříny průkopníků jazzrocku jdou do skupin „Chicago“ a „Blood, Sweat & Tears“, přestože pokusy o spojení těchto dvou vět provedli jiní hudebníci, souběžně a někdy dokonce dříve. Například v roce 1965 vznikla newyorská skupina „The Free Spirits“ (z nějakého důvodu si toto jméno vypůjčil John McLaughlin při vytváření svého tria v roce 1993), která již tehdy předváděla to, co lze bezpečně považovat za jazz-rock. Kytarista Larry Coriell, který se později stal hvězdou fusion music, začal svou kariéru.

Chicagský bílý bluesman Michael Bloomfield založil The Electric Flag v roce 1967 a nazval je Orchestra of American Music. Byl to blues-rockový soubor s přidanou sekcí lesních rohů, která dala bílému blues extra sílu.

Americké skupiny v tomto směru měly svou vlastní ideologii – vytvořit ve Spojených státech něco, co by čelilo vlně „britské invaze“, která zachvátila Spojené státy.
V roce 1969 začal hrát instrumentální rockovou hudbu s improvizacemi, produkovat, to je věčný nihilista a šokující experimentátor. S jeho pomocí dosáhlo mnoho hudebníků stylu „fusion“ vysoké slávy. Nelze nevzpomenout na rockovou skupinu "The Flock", ve které hrál jazzový houslista, který se později proslavil svou účastí v první sestavě "Mahavishnu Orchestra" John McLoughlin.

V roce 1970 vytvořil jazzový bubeník skupinu „Dreams“, která se zprvu svým stylem orchestrace nápadně podobala svým předchůdcům – „Chicago“ a „Blood, Sweat & Tears“. Rozdíl byl v tom, že na „ Dreams", jako jsou Michael Brecker a Randy Brecker, kteří hráli na prvním disku v "Blood, Sweat & Tears", stejně jako kytarista John Abercrombie, nemluvě o samotném Billy Cabhamovi. brzy jako fusion hvězdy, účastnící se nejslavnějších soubory.

A skupina "Dreams" už nemůže být nazývána bílým "dechovým rockem", protože byla rasově smíšena, a přes vnější podobnost s "Chicagem" to byl spíše "rock jazz", tedy jazz, připomínající rock . (Připomínám čtenáři, že v angličtině je první ze dvou slov definicí druhého.) Ve stejném období, tedy bezprostředně poté, co se průkopníci jazz-rocku okamžitě proslavili, začali hrát někteří slavní američtí jazzmani novými způsoby, s využitím rytmů vypůjčených z rhythm and blues, soulu a funkové hudby.
Je třeba poznamenat, že na pokraji 60. a 70. let se objevila řada projektů, jejichž cílem nebylo ani tak zásadní vytvoření nová hudba jak moc popularizovat jazz novým provedením děl převzatých z popkultury, z vážné hudby. Jazzový pozounista Don Sebesky poté natočil řadu zajímavých experimentálních nahrávek s velkými orchestry.

Kritici, kteří ještě nezjistili, co se děje, nazvali takovou hudbu „pop jazz“, přestože byla ve své struktuře nezměrně složitější, než se na termín „pop“ hodí. Řada vynikajících jazzových hudebníků hrající v 60. letech „soul jazz“ a „hard bop“, v první polovině 70. let pod produkcí Grid Taylor natočil řadu nahrávek, které lze bez obav přiřadit k formám jazz-rocku. Jsou to především George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Ale tato linie raného jazzrocku se dalšího rozvoje nedočkala.
Postupem času, kdy rockovou kulturu smetla éra disca, se klasici jazzrocku zařadili do dějin jazzu, jejich jména se začala zapisovat do jazzových encyklopedií, příruček a slovníků. Nahrazení termínu "Jazz-rock 'by" Fusion " bylo z velké části způsobeno příchodem černošských hudebníků do jazz-rocku, kteří nechtěli být spojováni s kulturou bílého rocku a dali celému trendu charakter" funku "hudba.

Pojem „fúze“ má nejen hudební, ale i sociální konotaci, což naznačuje, že „fúze“ neproběhla pouze na úrovni hudebních kultur ale i mezi různými etnickými skupinami posluchačů a interpretů.
Zvláště názorně to předvedl Miles Davis, který vystupoval na koncertech na „Fillmor West“ před publikem bílých hippies s hudbou avantgardního „funky“, s bílými interprety.

Ve Velké Británii

V Anglii byl obraz vzniku toho, co konvenčně nazýváme jazz-rock, poněkud odlišný, především proto, že zde nebyly rasové rozpory, neexistovaly dvě paralelní kultury – bílá a černá. Když černí bluesmani z USA - Big Bill Broonzie a Muddy Waters - navštívili Anglii v roce 1957, zrodilo se takzvané "British Blues". Jeho průkopníky byli londýnští jazzmani Chris Barber, Cyril Davis Cirill Davis, Alexis Corner a další.

Tito jazzmani, šokováni svým úzkým kontaktem s opravdovým blues, začali vytvářet vlastní verzi bílého blues.
V londýnských klubech vzniká řada kapel, z nichž nejznámější jsou „Blues Incorporated“, „Graham Bond Organization“ a „Blue Flames.“ (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce a mnoho dalších.

Ve Spojeném království ve druhé polovině 60. let vzniklo mnoho rockových skupin různé estetiky, využívající dechové nástroje a prvky improvizace. Tradičně se o nich mluví jako o „progresivním rocku“ nebo „art rocku“, ale ve skutečnosti jsou typickými představiteli raného jazzrocku. Jde o skupiny „Soft Machine“, „Colosseum“, „If“, „Jethro Tull“, „Emerson, Lake & Palmer“, „Air Force“, „The Third Ear Band“ a řadu dalších.

Britská škola raného art rocku (progresivního nebo jazzrocku) konce 60. let se vyznačuje znatelným vlivem rytmu a blues na jedné straně a na druhé straně na druhé straně zvláštní hloubkou a obsahem neodmyslitelnou součástí staleté evropské kultury.
Hudba tohoto druhu, která vznikla v tomto krátkém období v Anglii, je v mnoha ohledech jedinečná a masovým publikem podceňovaná.
Počáteční období formování jazzrocku je charakteristické hledáním něčeho nového jak ze strany malého počtu jazzmanů, tak ze strany vyloženě rockových interpretů. V té době vznikaly spíše neobvyklé kombinace hudebníků. Hardrockový kytarista z "Deep Purple" Tommy Bolin hledá kontakty s jazzmany, nahrává na CD "Spectrum" s Billym Kobhamem. Rockový kytarista Jeff Beck nahrává s klávesistou Ianem Hammerem, který se stal výraznou postavou jazzrocku od svého působení v „Mahavishnu Orchestra.“ Rockový baskytarista Jack Bruce, známý svou účastí na krátkém životě superkapely „Cream “, chvíli hrál v „Soft Machine“ a poté nahrál v projektu amerického jazzového bubeníka Tonyho Williamse (Tony Williams) „Lifetime“. Bubeník Genesis Phil Collins spolupracuje s kytaristou Al Di Meolou a hraje ve značce X. A takových příkladů je mnoho.

Ale již v tomto období je patrná tendence postupné přeměny jazzrocku v hudbu čistě instrumentální. Zpěváka vystřídá virtuózní improvizátor. Větrná sekce se stává volitelnou. Složení jazzrockových souborů je tvořeno na principu jazzových komb - rytmická skupina plus sólisté. Akustické nástroje jsou nahrazovány elektronickými. Místo kontrabasu se používá basová kytara, místo křídla - klávesy (Wutlitzer piano, Rhodes piano, později syntezátory). Elektrická kytara s "zvonky a píšťalkami" nahrazuje jazzovou akustickou kytaru.

V raném období jazz-rocku převládá rytmické pojetí vycházející z rockové kultury, tedy vycházející z rhythm and blues, ze soulové hudby. Další osud jazz-rocku v procesu jeho postupné přeměny ve „fusion“ hudbu je spojen s přechodem ke zcela jinému smyslu pro rytmus, k pojetí stylu „funky“. Jazz rock se stává hudbou improvizátorů, protože jeho osud přechází do rukou prominentních jazzových osobností, jako jsou Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Hancock ( Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Alexej Kozlov.

Anglické slovo fusion (fusion) nejlépe definuje název jazzového hnutí, které kombinuje prvky funku, metalu, folku, jazzu, hip-hopu, R&B, reggae a dalších stylů. V jednom jazz fusion albu lze nalézt hudbu všech výše uvedených směrů, což je činí zajímavými pro ty, kteří hledají vlastní styl a experimentují s jazzem.

Účinkující

Jazz fusion - "fúze" jazzu s prvky různých směrů: metal, elektronika, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etnikum atd. Často i v albu jednoho interpreta najdete výbušnou směs výše uvedeného. Fusion vznikl na konci 60. let minulého století, kdy jazzmani začali experimentovat s elektronickou hudbou, rockem, rhythm and blues. Rockovým hudebníkům přitom nebyly cizí prvky jazzu a s jejich pomocí zpestřovali své skladby. V 70. letech dosáhla fusion svého rozkvětu, ale v dalších desetiletích se těšila stálé oblibě mezi interprety i posluchači. Tento styl lze nazvat systematizovaný, odborníci jej považují za přístup nebo hudební tradici, proto je například progresivní rock považován za fusion.

Nejvýraznějšími představiteli fusion byli hudebníci provozující jazz-rock, například skupiny "Eleventh House", "Lifetime". Počátky fúze byly spojeny s orchestry, jako je Mahavishnu Orchestra a Weather Report, provozující živou, zajímavou a rozmanitou hudbu, často úspěšně experimentující se směry. Mezi jednotlivými fusion hudebníky vyniká bubeník Ronald Shannon Jackson, kytaristé Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie a James „Blood“ Ulmer a saxofonista a trumpetista Ornette Coleman.

Fúze se vyznačuje instrumentalitou, komplexními takty, metry, dlouhými skladbami s inkluzí improvizací. Většina hudebníků provozujících tuto hudbu je snadno rozpoznatelná díky vysoké úrovni technologie, která se v takových podobách vyskytuje jen zřídka. V USA fusion nedostává mnoho vysílacího času kvůli své složitosti, nedostatku vokální složky. V Japonsku, Evropě, Jižní Americe však existují celé rozhlasové stanice, které vysílají pro velké množství fanoušků tohoto stylu.

Druhá polovina 60. let minulého století byla poznamenána rozkvětem rockové kultury na Západě, který byl spojen s neuvěřitelným vzestupem hnutí hippie.

V těch letech se objevilo mnoho nového. A to nejen v hudbě, ale v umění vůbec, v estetice života mládeže. Byly tam jak regulérní rockové kapely, tak jazzrockové kapely. Nové skupiny, které v tomto období vznikly, lze bezpečně srovnat s počtem hub rostoucích po dešti.

Vznik jazzrocku

V těchto letech se objevilo mnoho nových hudebních směrů, skupin a jmen. Beatles vydláždili cestu od mersbitu k řadě složitých skladeb. Po nich se začaly objevovat takové směry jako Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock a samozřejmě Jazz-rock.

Na základě gramatiky anglického jazyka lze termín jazz-rock přeložit jako „jazz rock“, protože v gramatice první slovo definuje vztah k druhému. Proto se první jazzrockové soubory staly odrazovým můstkem pro nástup rockové kultury, nikoli jazzu.

Jazz rock se stal nezbytnou součástí nestandardní hudby. Jeho hvězdy byly zahrnuty do rockových encyklopedií, referenčních knih a slovníků.

První jazzrockové kapely

V tomto období kritici dospěli k názoru, že chicagská skupina byla složena z rockových hudebníků, kteří se snažili hrát jazz. A skupina "Blud of Tears" se podle jejich názoru naopak skládala z jazzmanů, kteří se přidali k rockové hudbě. Je také důležité připomenout, že ve Spojených státech byl rock původně považován za bílou hudbu.

Z tohoto důvodu byl obraz žánru jazz-rock v následujícím popisu: „bílá rocková kapela, která zahrnuje část dechových nástrojů“. Nejen tyto dvě skupiny o sobě tehdy daly vědět. Předváděli nové harmonie a rytmy, improvizovali, hráli na elektronické nástroje. Všimněte si, že Amerika byla vystavena bezprecedentnímu tlaku rockových kapel sídlících v Anglii.

Mike Bloomfield je mladý bluesman z Chicaga. Založil blues-rockovou skupinu Electric Flag. Byla tam sekce pro dechové nástroje. Zároveň ale bylo řečeno, že skupina bude hrát skutečnou americkou hudbu. Proto můžeme usoudit, že v raných fázích měl jazz-rock ideologické pozadí. Jedním z nejvýraznějších souborů té doby byla skupina „Chase“, kterou vytvořil trumpetista Bill Chase. Zemřel tragicky v roce 1974.

Jazz-rock v aktivitách slavných rockových hudebníků

Mezi rané projevy jazzrocku patří obrovské množství skupin, ve kterých hráli hudebníci, kteří neměli žádný předchozí vztah k takovému směru, jako je jazz. Ginger Baker - bubeník "The Cream" - po rozpadu kapely založil novou skupinu - "Air Force Band". Začaly vznikat skupiny, ve kterých spolupracovali mladí jazzmani s rockovými hudebníky.

Slavní rockoví hudebníci se aktivně podíleli na nahrávání nového druhu hudby. Někteří slavní hudebníci začínají nahrávat ve studiích s ostatními. Například Jeff Beck nahrával s Ianem Hammerem a Stanleym Clarkem. Jack Bruce se stal členem The Tony Williams Lifetime. O něco později se bubeník skupiny "Genesis" stal členem kapely "Brand X".

Doprovázel také Al Di Meola. Tommy Bolin - kytarista z Deep Purple - nahrával s uznávaným jazzovým bubeníkem Billy Cabhamem. Kromě toho sám přitahoval jazzrockové interprety, aby společně natočili jeho sólové desky. Všichni muzikanti se sešli, aby našli a vymysleli něco nového. Každý, kdo se nezavěsil na stejný styl hry, na monotónní styl.

Pokud vezmeme v úvahu rané časy obecně, můžeme jednoznačně konstatovat, že v polovině 60. let se v jazzovém prostředí vytvořilo to, čemu se říká „předehra“ jazz-rocku. Jsou to Adderly Brothers Quintet, Messengers Jazz, Horace Silver a bubeník Art Blakey. Hudba tohoto kvintetu je klasifikována jako soul jazz nebo funky jazz.

Prvky takové hudby aktivně využívá Quincy Jones, vynikající aranžér. Funky soulovou hudbu propagoval všemi možnými způsoby producent Grid Taylor. Spolupracoval s Jimmy Smithem, Wesem Montgomerym a dalšími jazzmany.

Byli také inovátory svého druhu, protože nabízeli novou estetiku, která se výrazně lišila od standardů funky a hard bop. Larry Coryell již v roce 1965 jako jeden z prvních revidoval přístup ke zvuku na vlastním nástroji, změnil frázování, pokusil se přiblížit rockové kytaře.

Skutečnou revoluci však provedl John McLaughin. Na směřování jazzrocku proto pracovalo několik sil současně. Pokud se bavíme o tradičním jazzu, tak se zde v zásadě objevila a vyrostla celá generace posluchačů.

Na druhou stranu jazz se za tu dobu hodně změnil. Přestal se ubírat komerčním směrem. V poválečném období skončila éra tanečního swingu. Bebop se rychle proměnil v tvrdý bop. Koncem 60. let se dotkl avantgardního jazzu, opustil široké publikum a začal se rozvíjet do hloubky.

Postupem času se jazz stal velmi komplexním směrem, přestal být módním uměním. Proto takové okolnosti donutily hudební byznys k transformaci. Bez práce byli i slavní jazzmani. Tak se objevil antagonismus na poli rockové hudby a jazzového prostředí.

U většiny jazzmanů, kteří pokračovali ve svém vývoji, vyvolal vkus mládeže úsměv. To všechno jim připadalo příliš jednoduché a primitivní. Muzikanti, kteří hráli rock, měli k jazzmanům respekt. Ale z jejich strany tam byla i jistá nevraživost kvůli nechuti těch druhých ke všemu novému.

Pokud se o tom budeme bavit obecně, tak obě tyto oblasti byly do jisté míry rivaly z hlediska žárlivosti na úspěch. Právě z těchto důvodů nevyvolal jazz-rock mezi širokou veřejností velké nadšení. Jazzová kritika uvedla, že tento směr nemá žádnou budoucnost a žádnou uměleckou hodnotu.

Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music