Matsuev trabaja para 6 dedos. Denis Matsuev: "... esos dedos, y qué hace"
1. ¡¿Dónde estoy ?!
Kreisler y Rachmaninoff interpretaron la sonata de Frank en el Carnegie Hall. El violinista tocaba sin notas y ... ¡de repente su memoria le defraudó ya en el primer movimiento! Kreisler se acercó al pianista y miró las notas, tratando de encontrar el ritmo en el que pudiera "atrapar" a su compañero.
- ¡¿Dónde estamos?! ¡¿Dónde estamos?! el violinista susurró desesperadamente.
“En el Carnegie Hall”, respondió Rachmaninov en un susurro sin detenerse a tocar.
2. ¿Te importa? ...
En el ensayo de la primera ópera Aleko de Sergei Rachmaninoff, Tchaikovsky se acercó al joven de veinte años, todavía desconocido para el autor, y le preguntó avergonzado:
- Acabo de terminar la ópera en dos actos Iolanta, que no es lo suficientemente larga para llevar una noche entera. ¿Le importaría si se realiza junto con su ópera?
Conmocionado y feliz, Rachmaninov no pudo responder y guardó silencio, como si se hubiera llevado agua a la boca.
"Pero si estás en contra ...", comenzó Tchaikovsky, sin saber cómo interpretar el silencio del joven compositor.
"Acaba de perder el don de la palabra, Pyotr Ilich", le sugirió alguien.
Rachmaninov asintió con la cabeza en confirmación.
"Pero todavía no entiendo", se rió Tchaikovsky, "estás en contra o no. Si no puedes hablar, al menos guiña un ojo ...
Rachmaninoff hizo precisamente eso.
—Gracias, joven coqueto, por el honor que se me ha mostrado —se divirtió Pyotr Ilich—.
Joven Rachmaninoff
3. Una broma con un torpedero
Una vez, Fyodor Ivanovich Chaliapin decidió gastar una broma a un periodista y dijo que tenía la intención de adquirir un viejo destructor. Los cañones retirados del barco ya fueron traídos y colocados en el jardín de su casa de Moscú. El reportero se tomó la broma en serio y esta sensacional noticia fue publicada en el periódico.
Pronto, un mensajero de Rachmaninov se apareció a Chaliapin con una nota que decía:
"¿Es posible visitar al señor capitán mañana? ¿Los cañones aún no están cargados?"
Con su querido perro Levko
4. "Lo más importante"
Una vez, cierto entrevistador cáustico y poco competente le hizo a Sergei Vasilyevich una pregunta "inteligente": ¿qué es lo más importante en el arte?
Rachmaninov se encogió de hombros y respondió:
- Si hubiera algo más importante en el arte, todo sería bastante simple. Pero el quid de la cuestión, jovencito, es que lo más importante en el arte es que no hay ni puede haber algo de lo más importante ...
5. Ay de mí ...
Rachmaninov era un hombre muy valiente, nunca tuvo miedo de decir la verdad, ni siquiera en detrimento de sí mismo. Una vez en Suiza, el pianista Joseph Levin se le acercó y le pidió consejo:
- Sergei Vasilievich, dime cómo tocar el Primer Concierto de Beethoven, nunca lo he tocado.
El compositor de renombre internacional y eminente concertista de piano levantó las manos:
- ¿Qué consejo puedo darte? ... Nunca lo has jugado, y yo nunca lo escuché ...
6. O toser o jugar
A Sergei Vasilyevich no le gustó mucho cuando tosieron en el pasillo. Al tocar sus nuevas Variaciones sobre un tema de Corelli, Rachmaninov registró cuántos tosían en el pasillo. Si la tos se intensificaba, se saltaba la siguiente variación, no había tos, jugaba en orden. Se le preguntó al compositor:
- ¿Por qué no te gustan tanto tus propias variaciones?
- Mis variaciones son tan desagradables cuando están tosiendo, que ellas mismas se escapan de mis dedos, prefiriendo no sonar ...
7. Recuerdo para la memoria
Una vez, Rachmaninov recibió una carta de cierto caballero, en la que escribió: "... Cuando te detuve en el Carnegie Hall para pedir fuego, no tenía idea de con quién estaba hablando, pero pronto te reconocí y tomé el segundo partido como recuerdo ". El puntual Rachmaninov respondió: "Gracias por la carta. Si hubiera sabido antes que eres un admirador de mi arte, entonces sin duda y lamento no solo te habría dado el segundo partido, sino incluso la caja completa".
8. Un cuento con moraleja
El famoso pianista Iosif Hoffman escribió una carta entusiasta a Rachmaninoff, que contenía las siguientes líneas: "¡Mi querido Premier! Por" Premier "quiero decir: el primero de los pianistas ..."
Rachmaninov respondió de inmediato: "Querido Hoffmann, hay una historia así: una vez había muchos sastres en París. Cuando uno de ellos logró alquilar una tienda en la calle donde no había ni un solo sastre, escribió en su cartel : "El mejor sastre de París". Otro sastre que abrió una tienda en la misma calle ya se vio obligado a escribir en el letrero: "El mejor sastre del mundo". Pero, ¿qué podía hacer el tercer sastre, que alquiló una tienda entre ¿Los dos primeros, tienes que hacer? Escribió con modestia: “El mejor sastre de esta calle”. Tu modestia te da todo el derecho a este título: “Eres el mejor de esta calle”.
9. Adición
Rachmaninov repetía a menudo que el ochenta y cinco por ciento de él era músico ...
- ¿Y cuáles son los otros quince? - le preguntaron.
- Bueno, ya ves, todavía soy un poco humano ...
Rachmaninov con su nieta, 1927
10. Zapatero
Los períodos de dudas creativas de Rachmaninoff a menudo ocurrieron no después de fracasos, sino por el contrario, después de conciertos particularmente exitosos, y los experimentó dolorosamente.
Una vez, habiendo terminado su actuación bajo el tormentoso deleite del público, Rachmaninov se encerró en el camerino y no lo abrió a nadie durante mucho tiempo. Cuando la puerta finalmente se abrió, no dejó que nadie dijera una palabra:
- No digas, no digas nada ... ¡Yo mismo sé que no soy músico, sino zapatero! ..
11. Piano ambulante
Algún pianista francés realmente quería que Rachmaninov la escuchara. Finalmente lo consiguió y, habiéndose presentado en su apartamento de París, le interpretó el estudio más difícil de Chopin sin un solo error. Rachmaninov escuchó atentamente al intérprete, luego se levantó de la silla con disgusto y dijo:
- ¡Por el amor de Dios, al menos un error! Cuando el pianista se fue, explicó:
- Esta es una interpretación inhumana, esto es una especie de piano, deberías cometer un error al menos una vez ... habría algo de qué hablar. Y así, un buen piano, y, suspirando, agitó la mano desesperadamente.
12. Manos más grandes
Rachmaninoff tuvo la mayor cobertura de teclado de todos los pianistas. ¡Podría cubrir doce teclas blancas a la vez! Y con su mano izquierda, Rachmaninov tomó libremente un acorde: ¡de mi sal plana a sal! Sus manos eran realmente grandes, pero asombrosamente hermosas, de color marfil, sin venas hinchadas, como muchos pianistas de concierto, y sin nudos en los dedos.
Al final de su vida, los botones de las botas de Rachmaninov (es decir, le gustaba usar botas con botones) fueron abrochados solo por su esposa, de modo que antes del concierto, Dios no lo quiera, la uña del pie no se dañó ...
13. ¿Por qué?
Cuando Rachmaninoff llegó a Estados Unidos, un crítico musical preguntó sorprendido:
- ¿Por qué el maestro viste tan modestamente?
"Nadie aquí me conoce de todos modos", respondió Rachmaninov.
Con el tiempo, el compositor no cambió en lo más mínimo sus hábitos.
Y el mismo crítico vuelve a preguntar unos años después:
- Mastro, sus circunstancias materiales han cambiado significativamente para mejor, pero no vestía mejor.
"Bueno, porque todo el mundo me conoce de todos modos", Rachmaninov se encogió de hombros.
14. ¡Oh, esos paparazzi! ...
Una vez, habiendo llegado a un concierto en una ciudad estadounidense para evitar reunirse con corresponsales, Rachmaninov fue el último en dejar el vagón vacío y caminó en una rotonda directamente hacia el automóvil que esperaba.
A Rachmaninov no le gustaban los molestos paparazzi que lo perseguían durante las actuaciones de conciertos en América, Europa, en casa, y en la medida de lo posible intentaban evitarlos. Sin embargo, un fotógrafo con una cámara preparada ya lo estaba esperando cerca del hotel. Rachmaninov casi a la carrera entró en el hotel, sin permitir que lo sacaran. Pero cuando el compositor fue a cenar a un restaurante, un hombre con una cámara se encontró nuevamente en su mesa y comenzó a tomarle fotografías. Protegiéndose el rostro con las palmas de las manos, Sergei Vasilievich dijo, no sin irritación:
- Por favor déjame solo, no quiero actuar ...
Por la noche, después de comprar un periódico, vio su fotografía. La cara realmente no era visible, solo manos ... La inscripción debajo de esta imagen decía: "¡Manos que valen un millón!"
15. Senard
De 1924 a 1939, los Rachmaninoff pasaron el verano en Europa y regresaron a Nueva York en el otoño. En 1930 S.V. Rachmaninov adquirió un terreno en Suiza, cerca de Lucerna. Desde la primavera de 1934, los Rachmaninov se han establecido firmemente en esta finca, que fue nombrada "Senar" (Sergei y NAatalia Rachmaninovs).
Compositor con su esposa
16. Creo en la victoria
Durante el gran Guerra patria Rachmaninov dio varios conciertos en los Estados Unidos, todo el dinero recaudado que envió al fondo del Ejército Rojo. Donó la colección de uno de sus conciertos al Fondo de Defensa de la URSS con las palabras: “De uno de los rusos, ayuda factible al pueblo ruso en su lucha contra el enemigo. Quiero creer, creo en la victoria completa ".
17.
La melodía de la popular canción "Todo por mí mismo", que apareció en 1975 y es más conocida por Celine Dion, fue completamente tomada por su autor, el músico estadounidense Eric Carmen, del Concierto para piano n. ° 2 de Rachmaninoff. Inicialmente, Carmen creyó que esta obra era de dominio público, y se enteró de que no era así, solo después del lanzamiento oficial de su disco. Debido a esto, tuvo que resolver todos los problemas legales con los herederos de Rachmaninov e indicar el nombre de Sergei Rachmaninov como autor oficial de la música de la canción.
La familia Rachmaninov, según las leyendas familiares, se origina en el gobernante moldavo Esteban III el Grande (c. 1433 - 1504). Su nieto boyar Rakhmanin, que ya había servido a los soberanos de Moscú, recibió su apodo del nombre del pueblo mítico en las leyendas rusas medievales: el Rakhmanov (bendecido, del indio "Brahman"; sin embargo, "Rahman" en Rusia también fue llamado una persona perezosa).
Sergei Vasilievich Rachmaninoff nació el 1 de abril de 1873 en la finca familiar de Semenovo, distrito de Starorussky, provincia de Novgorod.
Su genio musical desarrollado a un ritmo verdaderamente de Mozart. El interés del niño por la música se despertó a los cuatro años y, a los nueve, Seryozha ingresó en el departamento de piano del Conservatorio de San Petersburgo. El niño de 13 años conoció a Tchaikovsky, quien más tarde tuvo un gran papel en el destino del joven músico. A la edad de 19 años, Rachmaninov se graduó del conservatorio con una gran medalla de oro (en composición), obtuvo un lugar como profesor de piano en la Escuela de Mujeres Mariinsky de Moscú; a los 24 años, se convirtió en director de la ópera privada rusa Savva Mamontov.
Pero luego hubo un colapso. Su pionera Primera Sinfonía y Primer Concierto en los estrenos no tuvieron éxito, lo que provocó una grave enfermedad nerviosa. Durante varios años, Rachmaninov no pudo componer, y solo la ayuda de un psiquiatra experimentado lo ayudó a salir del estado doloroso.
En 1901 terminó su Segundo Concierto para piano. El exitoso estreno restauró la fe del músico en sí mismo, y aceptó la invitación para ocupar el lugar de director en Moscú. El Teatro Bolshoi... Después de dos temporadas, se fue de viaje a Europa y América. Esta gira le trajo fama mundial.
Poco después de la revolución de 1917, Rachmaninoff abandonó Rusia. Eligió los Estados Unidos como su lugar de residencia permanente, realizó extensas giras por América y Europa y pronto fue reconocido como uno de los más grandes pianistas de su época. Durante los últimos veinticinco años de su vida, no compuso nada, solo dio conciertos y grabó discos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Rachmaninov dio varios conciertos en los Estados Unidos, cuya colección completa envió al Fondo de Defensa de la URSS con las palabras: “De uno de los rusos, ayuda factible al pueblo ruso en su lucha contra el enemigo. . Quiero creer, creo en la victoria completa ".
Por desgracia, no vivió para ver a Victory. El gran músico ruso murió en Beverly Hills (California) el 28 de marzo de 1943.
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Rachmaninov tenía una extensión de dedos increíblemente grande: ¡podía cubrir inmediatamente doce teclas blancas! ¡Y con su mano izquierda, Rachmaninov tocó libremente un acorde de Mi bemol G a G!
Sus manos eran simplemente enormes, pero al mismo tiempo asombrosamente hermosas, marfil, sin venas hinchadas, como muchos pianistas de concierto, y sin nudos en los dedos.
Al final de su vida, los botones de las botas de Rachmaninov (y amaba exactamente las botas con botones), fueron abrochados solo por su esposa, de modo que antes del concierto, Dios no lo quiera, la uña del pie no se dañó ...
Con chaliapin
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Cuando el joven Rachmaninov, junto con su amigo Chaliapin, apareció por primera vez en L.N. Tolstoi, las rodillas del joven temblaron de emoción. Chaliapin cantó la canción "Destiny" de Rachmaninov, luego el compositor interpretó varias de sus obras. Todos los oyentes estaban encantados, estalló un aplauso entusiasta. De repente, como si recibieran una orden, todos se quedaron paralizados y volvieron la cabeza hacia Tolstoi, que parecía lúgubre y disgustado. Tolstoi no aplaudió. Fuimos a tomar el té. Después de un rato, Tolstoi se acerca a Rachmaninov y le dice con entusiasmo:
- ¡Aún tengo que decirte cómo no me gusta todo esto! ¡Beethoven es una tontería! Pushkin, Lermontov, ¡también!
Sophia Andreevna, que estaba parada cerca, tocó el hombro del compositor y susurró:
- No hagas caso, por favor. Y no contradiga, Lyovochka no debe preocuparse, esto es muy perjudicial para él.
Después de un tiempo, Tolstoi se acerca nuevamente a Rachmaninov:
- Disculpe, por favor, soy un anciano. No quise ofenderte.
- ¿Cómo puedo ofenderme por mí mismo si no me ofendí por Beethoven? - suspiró Rachmaninov, y desde ese momento Tolstoi no tuvo su pierna.
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En el ensayo de la primera ópera Aleko de Sergei Rachmaninoff, Tchaikovsky se acercó al joven de veinte años, todavía desconocido para el autor, y le preguntó avergonzado:
“Acabo de terminar la ópera en dos actos Iolanta, que no es lo suficientemente larga para llevar una noche entera. ¿Le importaría si se realiza junto con su ópera?
Conmocionado y feliz, Rachmaninov no pudo responder y guardó silencio, como si se hubiera llevado agua a la boca.
"Pero si estás en contra ...", comenzó Tchaikovsky, sin saber cómo interpretar el silencio del joven compositor.
"Acaba de perder el don de la palabra, Pyotr Ilich", le sugirió alguien.
Rachmaninov asintió con la cabeza en confirmación.
"Pero todavía no entiendo", se rió Tchaikovsky, "estás en contra o no. Si no puedes hablar, al menos guiña un ojo ...
Rachmaninoff hizo precisamente eso.
—Gracias, joven coqueto, por el honor que se me ha mostrado —se divirtió Pyotr Ilich—.
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“Maestro”, preguntó una vez un aspirante a pianista a Rachmaninoff, “¿es cierto que uno tiene que nacer pianista?
- Es absolutamente cierto, señora - sonrió Rachmaninov - sin haber nacido, es imposible tocar el piano.
Nocturne de Chopin interpretado por Rachmaninoff
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Una vez en el Carnegie Hall, Rachmaninoff interpretó la sonata de Frank junto con el destacado violinista Kreisler. Él, como de costumbre, tocaba sin notas y ... ¡de repente su memoria ya lo decepcionó en la primera parte! Kreisler se acercó al pianista y miró las notas, tratando de encontrar el ritmo en el que pudiera "atrapar" a su compañero.
- ¡¿Dónde estamos?! ¡¿Dónde estamos?! El violinista susurró desesperadamente.
"En el Carnegie Hall", respondió Rachmaninov con calma.
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Una vez, cierto entrevistador cáustico y no demasiado competente le hizo a Sergei Vasilyevich una pregunta "inteligente": ¿qué es lo más importante en el arte?
Rachmaninov se encogió de hombros y respondió:
- Si hubiera algo más importante en el arte, todo sería bastante simple. Pero el quid de la cuestión, jovencito, es que lo más importante en el arte es que no hay ni puede haber algo de lo más importante ...
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Algún pianista francés realmente quería que Rachmaninov la escuchara. Finalmente lo consiguió y, habiéndose presentado en su apartamento de París, le interpretó el estudio más difícil de Chopin sin un solo error. Rachmaninov escuchó atentamente al intérprete, luego se levantó de la silla con disgusto y dijo:
- ¡Por el amor de Dios, al menos un error! Cuando el pianista se fue, explicó:
- Esta es una interpretación inhumana, esto es una especie de piano, deberías cometer un error al menos una vez ... habría algo de qué hablar. Y así, un buen piano, y, suspirando, agitó la mano desesperadamente.
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Cuando Rachmaninoff llegó a Estados Unidos, un crítico musical preguntó sorprendido:
- ¿Por qué el maestro viste tan modestamente?
"Nadie aquí me conoce de todos modos", respondió Rachmaninov.
Con el tiempo, el compositor se hizo rico, pero no cambió en lo más mínimo sus hábitos. Y cuando el mismo crítico volvió a preguntarle por qué, a pesar de su éxito, el maestro no cambiaba sus hábitos de vestir, Rachmaninov se encogió de hombros:
- Porque, porque todo el mundo ya me conoce.
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Los períodos de dudas creativas de Rachmaninoff generalmente no sucedieron después de fracasos, sino por el contrario, después de conciertos particularmente exitosos, y los experimentó dolorosamente.
Una vez, habiendo terminado su actuación bajo el tormentoso deleite del público, Rachmaninov se encerró en el camerino y no lo abrió a nadie durante mucho tiempo. Cuando la puerta finalmente se abrió, no dejó que nadie dijera una palabra:
- No digas, no digas nada ... ¡Yo mismo sé que no soy músico, sino zapatero! ..
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Rachmaninov no tuvo miedo de cortar la verdad, incluso en detrimento de sí mismo. Una vez en Suiza, el pianista Joseph Levin se le acercó y le pidió consejo:
- Sergei Vasilievich, dime cómo tocar el Primer Concierto de Beethoven, nunca lo he tocado.
Pero el compositor y pianista de fama mundial simplemente levantó las manos:
- ¿Qué consejo puedo darte? ... Nunca lo has jugado, y yo nunca lo escuché ...
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Rachmaninov siempre escuchó a la audiencia en la sala y, sobre todo, no le gustó que tosieran en la sala. Hay un caso conocido en el que, durante la interpretación de sus nuevas Variaciones sobre un tema de Corelli, Rachmaninov observó atentamente la frecuencia con la que tosían en el pasillo. Si la tos se intensificaba, simplemente se saltaba la siguiente variación, pero si era tranquila, jugaba en orden.
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El libro de Nikolai Slonimsky Musical Anecdotes contiene un fragmento donde describe la impresión de Rachmaninoff de escuchar The Firebird de Stravinsky:
“Recuerdo que cuando escuchamos el final solemne y triunfante del Firebird, vi lágrimas en los ojos de Rachmaninoff. Exclamó: "Dios, qué obra tan brillante. Contiene la Rusia real". Y cuando le dijeron que a Stravinsky le encantaba la miel, compró un tarro grande de miel y se lo llevó él mismo a la casa de Stravinsky ".
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Rachmaninov repetía a menudo que el ochenta y cinco por ciento de él era músico ...
- ¿Y cuáles son los otros quince? - le preguntaron.
- Bueno, ya ves, todavía soy un poco humano ...
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La melodía de la popular canción "Todo por mí mismo", que apareció en 1975 y es mejor conocida por Celine Dion, fue completamente tomada por su autor, el músico estadounidense Eric Carmen, del Concierto para piano n. ° 2 de Rachmaninov (su segundo movimiento). Inicialmente, Carmen creyó que esta obra era de dominio público, y se enteró de que no era así, solo después del lanzamiento oficial de su disco. Debido a esto, tuvo que resolver todos los problemas legales con los herederos de Rachmaninov e indicar el nombre de Sergei Rachmaninov como el autor oficial de la música de la canción.
Y la melodía de la famosa canción Full Moon And Empty Arms (1945) de Buddy Kay y Ted Mossman continúa el tema de la tercera parte del Segundo Concierto (en video de 5.22). (Ted Mossman ajustó, según sus colegas, las polonesas de Chopin, obras maestras de Saint-Saens, Rimsky-Korsakov, trabajó en Bach, Beethoven y Schumann a las canciones de Broadway, y no ignoró el Tristán con Isolda de Wagner).
La grabación más famosa de la canción fue hecha en 1945 por Frank Sinatra (también hay una versión de Bob Dylan, si está interesado, escríbala usted mismo en una búsqueda de YouTube).
Delovoy Petersburg habló con el famoso pianista que voló a Petersburgo desde Davos vía París y Moscú.
La actuación en la Sala de Conciertos Mariinsky abre la gira en solitario del famoso pianista ruso. El músico, que ha actuado con gran éxito en las salas más famosas de Nueva York y Viena, París y Milán, Londres y Washington, es esperado con impaciencia en Tyumen y Chelyabinsk, Kirov y Perm.
“Para mí, estos conciertos son los más importantes de la temporada”, dice Matsuev. - Nuestro público es el más querido y, por otro lado, el más difícil. Aprendí el programa cuando era estudiante, luego se acostó conmigo. Esto es música romántica: "Escenas de la infancia" de Schumann, la balada de Chopin en fa menor, la sonata núm. 7 de Prokofiev.
El programa debería tumbarse, luego lo devuelvo a mi repertorio. Estas son algunas de mis piezas favoritas, las he tocado durante 20 años, ahora me he acercado a esta música desde un ángulo completamente diferente, y sonará completamente diferente.
Doy especial importancia a mis conciertos en solitario en Rusia, a pesar de que no son las mejores condiciones para ello. Quiero decir, en primer lugar, nuestras desafortunadas salas: este es un gran problema, no se están construyendo nuevas salas en Rusia. La Sala de Conciertos Mariinsky es una sensación, un gran avance; en Rusia hay cinco salas en todo el país donde se puede tocar un concierto de clase mundial.
Y las salas son lamentables, y los instrumentos no están en las mejores condiciones, pero cierro los ojos a eso, porque lo más importante es el ambiente que impera en los conciertos en Rusia. Los ojos del público que sale tras el concierto valen mucho.
Puedes tocar en cualquier madera, en cualquier sala, solo para conseguir esta energía, este contacto con nuestro público. Nunca toco un programa en Rusia que tenga que tocar en el extranjero. El 29 de enero actué en París, antes en Davos, Valery Gergiev, Yuri Bashmet y di un concierto para nuestros políticos.
Duró mucho tiempo, como resultado, aterricé en París una hora y media antes del concierto. Nervioso, pero el concierto no fue el peor. Se puede decir que jugué en París para tocar en la gira rusa, y no al revés.
- Recientemente grabaste un disco con la interpretación de obras desconocidas de Sergei Rachmaninoff. ¿Cómo es que aún no se han realizado?
- Estos son trabajos de estudiantes de Rachmaninoff en 1891. Cuenta la leyenda que Rachmaninov apreció mucho la opinión de Pyotr Ilyich Tchaikovsky y le entregó estas notas para su aprobación. La secretaria de Tchaikovsky no transmitió la nota y se perdió el rastro. Hace varios años, los empleados del Museo Glinka desenterraron la partitura, la restauraron y se la entregaron a Alexander Borisovich Rachmaninov, nieto del compositor.
Nadie sabía cómo tocarlo; después de todo, eran notas desnudas, sin tempos. Nos hicimos cercanos a Alexander Borisovich, varias veces viví en la casa de Rachmaninov "Villa Senard" en Lucerna, Suiza, y en su apartamento parisino. En Suiza, en el piano de Rachmaninoff, se grabó el álbum.
Este es un piano de cola único, un Steinway de 1929. Los Wallways de antes de la guerra tienen un sonido fenomenal. El registro superior es como una voz humana y el bajo suena como un sonido mate. Una sensación muy especial al tocar las teclas de este asombroso instrumento. Anteriormente, estos pianos se hacían a mano, pero ahora su producción se pone en marcha, como muebles.
En realidad, toqué diferentes instrumentos de la más alta calidad y terrible calidad. Hace 10 años tenía un piano "Tyumen" en mi casa, vinieron los japoneses y se preguntaron cómo podría tocar en un cofre así.
- ¿Qué planes creativos no has podido realizar todavía?
- Soy muy ávido por el repertorio y quiero aprender muchas cosas nuevas. El repertorio de los instrumentistas es ilimitado, en contraste con los de cuerdas y metales. Ahora mismo, tengo en juego el Segundo Concierto de Brahms, la Sonata 32 de Beethoven, el Quinto Concierto de Beethoven y los 24 Preludios de Chopin. Esto es lo que tengo que hacer en el menor tiempo posible.
Fui a estos trabajos durante mucho tiempo, será un trabajo histórico en mi vida. No es un hecho que vaya a funcionar, tal vez lo posponga, porque realmente no quiero llevar al escenario lo que no funciona. Estoy convencido de que un músico debería tocar algo cercano a él en un momento u otro. Si se trata de romance, entonces no importa la edad del artista. Horowitz y Rubinstein jugaron al romance a los 90.
- ¿Cómo eliges las cosas para el repertorio? ¿Consideras los gustos del público?
- Ciertamente. Llegan muchas cartas, incluso a través de Internet, con solicitudes para realizar tal o cual trabajo. Por supuesto, tomo en cuenta los deseos del empresario, y directores de festivales, y directores de orquestas, y mis maestros, mi papá, mi profesor. Pero tienes que jugar exactamente lo que puedas penetrar hasta el final.
Si hace dos años me preguntaran si quería tocar el Segundo Concierto de Brahms con la Orquesta Filarmónica de Nueva York o Viena, diría que no, porque no tocaría mi propio concierto, no me arriesgaría ni con la mejor orquesta, o un gran director. Toco lo que he vivido, experimentado.
- ¿Cómo te las arreglas para hacer tantos conciertos?
- Cuando miro mi agenda, a veces me siento mal. El estado de la carretera es constante y me mantiene en buena forma. Eso sí, a veces el cuerpo da las campanas. A algunos músicos les gusta tocar un programa a lo largo de la temporada, con descansos largos, y a mí me gusta cambiar el programa a menudo y tocar muy a menudo.
Me recargo cuando subo al escenario, toda adversidad, todo el blues, el estado doloroso se va. Cuando no te sientes muy bien, lo que necesitas es un concierto. La energía que proviene de la audiencia es la mejor medicina, especialmente con nuestra audiencia. Me gusta mucho comunicarme con la gente después del concierto, la opinión del público es muy importante para mí.
- ¿Cuál fue el punto de inflexión más importante de tu vida?
- Cuando dejé mi pueblo natal Irkutsk. Mis padres abandonaron todo en Irkutsk y me acompañaron a Moscú. Desde entonces, siempre están conmigo, mi éxito es principalmente su mérito, y esto lo valoro mucho.
- ¿Cuál crees que es tu mayor éxito creativo?
- Siempre estoy insatisfecho conmigo mismo, creo que todo está por delante.
- ¿Qué consejo le daría a los padres cuyos hijos hacen música?
- Anteriormente, uno de cada dos niños iba a una escuela de música, y esto solo ayudaba. Si un niño tiene oído para la música, los datos, debe hacerlo para que se involucre, incluso si no quiere. Yo tampoco quería estudiar y nunca hice mucho.
Desde pequeño recuerdo que me gustaba actuar: en casa o en un concierto académico en escuela de Musica... Sabía que podía captar al público, incluso me gustaba parodiar. Pero el proceso mismo de estudiar para mí fue parecido al infierno.
- ¿Qué te impulsa a ayudar a los músicos jóvenes?
- La gran tragedia de nuestra profesión es que una gran cantidad de músicos siguen sin ser reclamados. Desafortunadamente en años recientes 15-20 las leyes nefastas del mundo del espectáculo han penetrado en nuestra música clásica. Sobre todo después de los famosos conciertos de los tres tenores en los estadios.
Ni un solo empresario invertirá ahora en artistas jóvenes, porque nadie quiere correr riesgos, especialmente en un momento tan difícil. Una gran cantidad de músicos abandonan los conservatorios de Moscú y San Petersburgo cada año, simplemente se encuentran en la calle. Alguien va a restaurantes, alguien a pasajes subterráneos, alguien generalmente se vincula con la profesión.
En la época soviética, no había un sistema de distribución tan malo, cuando un graduado sabía adónde iría: incluso para enseñar en una escuela de música, en una escuela de música. Ahora bien, este tampoco es el caso. Tengo un festival Crescendo para jóvenes intérpretes, que abre nuevos nombres. Les damos la oportunidad de tocar con una orquesta, tocar con un programa de cámara.
El miércoles es lo más importante para un músico. Hay una escuela de verano creativa en Suzdal, donde se han impartido clases durante 15 años. Allí, los niños estudian con los principales profesores de los conservatorios de Moscú y San Petersburgo. Es un honor para mí apoyar estos proyectos. El objetivo de la New Names Foundation es proteger y eliminar talentos.
- ¿Está preocupado por la crisis?
- Estuve recientemente en Estados Unidos, toqué con la Orquesta Filarmónica de Cincinnati, que también actuó en San Petersburgo; esta orquesta está al borde de la bancarrota. En Estados Unidos, la situación es ahora muy alarmante, la asistencia a los conciertos se ha reducido en un 60-70 por ciento, las salas están casi vacías. Nuestra audiencia todavía va a conciertos, pero habrá problemas si se zombifica todos los días desde los canales de televisión, lo cual es malo para nosotros, nada bueno saldrá de eso. No se puede mantener a la gente en pánico. Vengo al campo, miro las noticias e inmediatamente empiezo a aporrear.
Por supuesto, debe mostrar los problemas, pero siempre hay una salida. Lo principal es preservar la tendencia que ha sido en los últimos años cuando se empezaron a dar becas a las orquestas. Los músicos después de 50 dólares al mes comenzaron a recibir 2-3 mil. Dios no quiera arruinarlo, será realmente un desastre. Las orquestas provinciales también deben recibir apoyo: Novosibirsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, Samara, Saratov, y tampoco debemos olvidarnos de ellas. Por eso existe un consejo de cultura bajo la presidencia de la Federación de Rusia, del que soy miembro.
En los cines, la situación es muy difícil. El salario en la Escuela Central de Música del Conservatorio, de la que me gradué, es un poco más de 2000 rublos, ¿cómo se puede vivir de eso? La mayoría de nuestros profesores enseñan en China, donde hay alrededor de 70 millones de pianistas.
En las escuelas privadas, que son la base del negocio de la música en China, los músicos enseñan no solo desde Moscú y San Petersburgo, sino también desde todo el Lejano Oriente, desde Irkutsk, Blagoveshchensk, Khabarovsk. ¡SOS debe ser arruinado! Si hablamos de educación musical, primero debemos pensar en lo que está sucediendo en las escuelas de música.
Realmente no me gusta la palabra "prodigio". Si aparece una pequeña estrella, un niño talentoso, inmediatamente intentan explotarlo, ¡porque esto es dinero! Pero el 80 por ciento de esos jóvenes talentos se disuelve en el horizonte. Y hacer una estrella música clásica como hacen las estrellas del pop, imposible en principio. Después de todo, debe dedicar 20-25 años de vida a esto, sin garantía de éxito.
- ¿Qué le gustaría de los periodistas?
- En nuestros periódicos se cierran las secciones donde había reseñas. Al parecer, nadie lee esto, y si sale una reseña, debe tener un tinte amarillo. Pero si nos enfocamos en las personas que ven "Full House", entonces nos meteremos en la manada.
Me desarman en Londres, Viena, París, pero esto no es aquí. En mi casa de Irkutsk, saqué del entresuelo la revista "Musical Life" de 1972, con una extensa reseña detallada del concierto de Neuhaus. Me gustaría que me desmontaran de la misma forma.
- ¿Qué haces cuando aparece una ventana libre en el gráfico?
- No tengo vacaciones, y siento una falta de energía por el cambio constante de husos horarios, pero es muy difícil salirme del ritmo. También hay un momento de felicidad por el que he trabajado toda mi vida. Si ha elegido la profesión de concertista, debe tocar. Quizás en un año esté tocando 5 conciertos al año.
¿Qué me está cobrando? Probablemente mis amigos de la infancia de Irkutsk, la ciudad donde nací. Nos reunimos con toda la compañía en el lago Baikal, donde puede tomar un baño de vapor, sumergirse en un agujero de hielo. Este es un momento de felicidad que atesoro mucho. Si no visito Baikal, en la taiga, que tiene una energía única, puede que la temporada no funcione.
Soy una persona alegre, esto es quizás lo único que me salva de esta loca agenda. Hay una frase de Yuri Khatuevich Temirkanov: Temo a la gente que no tiene sentido del humor. Por cierto, ¿has escuchado la última broma sobre mí? Un ladrón de carteristas viene al concierto de Matsuev y dice después del concierto: ¡qué manos, qué dedos, y él está involucrado en tal basura!
- ¿Dicen que eres un gran aficionado al fútbol?
- Sí, he estado apoyando al Spartak durante 23 años, pero estoy feliz por Andrey Arshavin, que quería jugar en Inglaterra, y lo hizo bien. Que Dios le conceda éxitos, como Roma Pavlyuchenko, que ya ha marcado 12 goles allí. La competición Tchaikovsky, al igual que la Copa Mundial de la FIFA, se celebra cada cuatro años.
Y en 1998 me ayudó mucho, porque durante la competición ( cuyo ganador fue Denis Matsuev - ed.) Vi el campeonato, y no practiqué el piano, me salvó del ambiente loco, cuando muchos estaban perdiendo los nervios. El fútbol para mí es una salida y una salvación de un calendario difícil.
- ¿Con quién te gustaría jugar a cuatro manos?
- Desafortunadamente, estas personas ya no están vivas. Me gustaría jugar con Sergei Vasilyevich Rachmaninov, con Vladimir Horowitz, con Michelangelo, con Gilels.
- Cuando juegas, ¿cómo te imaginas al oyente?
- Miro a la audiencia y presento a la audiencia como un todo. Estoy convencido de que el músico es el guía entre el compositor y el público que llega a la sala. La audiencia es lo más importante para mí.