En la Galería Tretyakov se inauguró una exposición de pinturas de la Pinakothek del Vaticano. Roma Aeterna
La exposición Roma Aeterna se exhibe en la Galería Tretyakov desde noviembre. Incluso antes de la inauguración, se agotaron todas las entradas electrónicas de diciembre. Sin embargo, era posible llegar a la exposición en una cola en vivo; eso es bueno, pensé, estaremos con el niño en las vacaciones de Año Nuevo, con un termo y bocadillos.
Pero en diciembre, la Galería Tretyakov canceló la cola en vivo, ya que los distribuidores estaban revendiendo boletos con un gran margen de beneficio. La gestión de la galería anunció: las entradas solo se pueden comprar en Internet o con anticipación, en un día determinado en taquilla, todas se personalizarán, y en la entrada deberás mostrar tu pasaporte.
El 15 de diciembre, la Galería Tretyakov puso a la venta otra parte de las entradas en línea; se agotaron en un día. Incluso entonces, los amantes del arte se quejaron de problemas con el sitio (colgaba mal), y decidí esperar a la "última parte" en enero, con la esperanza de que para entonces los especialistas en TI de la galería depuraran el proceso.
El 12 de enero, se vendieron 4.000 entradas casi instantáneamente en la taquilla durante el período hasta el final de la exhibición; hasta el 19 de febrero, la gente había estado esperando en la fila desde la noche. La ronda final de ventas electrónicas (había 30.000 entradas en juego) estaba programada para el mediodía del 13 de enero.
Habiendo invertido en hasta tres computadoras, procedí a comprar. Al principio todo salió bien: se exhibieron suficientes boletos para diferentes días.
Elegí un momento conveniente y me encontré con la conocida pregunta "¿No eres un robot?". SARTSNA (una prueba que le permite distinguir un robot de un humano) pidió elegir entre 9 imágenes aquellas con señales de tráfico. Bueno, está bien, deja las fotos - la Galería Tretyakov después de todo. Elegí, ingresé mi correo y comencé a esperar felizmente el código, sin el cual era imposible comprar un boleto.
Mientras tanto, comenzó una despiadada cuenta atrás en el formulario de pedido del sitio. Tardaron 2 minutos para todo.
El código no llegó al correo, el pedido fue cancelado.
Intenté de nuevo. SARTSNA le dijo que seleccionara imágenes de escaparates, imágenes de pasto verde, imágenes de patios. ¡Patio, señores! Sillas sobre un fondo borroso con una piscina: ¿es esto un patio? ¿Está la piscina en el patio? ¿O afuera? Pero el resultado fue el mismo - después de que llegó al sistema: yo no era un robot, sino una mujer (que ya estaba bastante molesta, el sistema no podía entender), la pantalla voló: "El límite de boletos está agotado".
Después de una hora de prueba, bueno, el niño estaba en la escuela y no escuchó ninguna maldición, lo hice. De nuevo me dirigí a la etapa "esperar el código en el correo".
Milagro, sueño: ahora este maldito código podría ingresarse en dos horas. Mientras tanto, el sitio web escribió: "No hay boletos". Ninguno. Terminó.
Es decir, queda la última esperanza: una ventana de pedido abierta, donde debe ingresar el código.
Pasó otra hora. Subí frenéticamente al correo desde tres computadoras a la vez. Figuritas. Cero.
La mayoría no hizo nada en el sitio web de la Galería Tretyakov.
Alguien como yo no entendió el código.
Alguien lo consiguió, pero el sistema se negó a aceptarlo.
Alguien incluso pagó, pero no llegó ninguna confirmación.
El problema más genial: no puedes pagar un boleto gratis para un niño, pero no puedes obtenerlo sin pagar.
“Durante medio día me siento frente a la computadora como un dundu, ¡¡¡pero tengo que preparar la cena para toda la familia !!! ¡¡¡Hacer algo!!!"
"Soy de otra ciudad, tengo dos pedidos cancelados, bueno, ¿cómo puede ser?"
"Póngase en contacto con el soporte técnico", los representantes de la Galería Tretyakov respondieron lacónicamente a los gritos de ayuda.
Contacté, envié el número de pedido, pedí el código.
Silencio.
El contador de tiempo mostró el fatal "0:01:00". Otro minuto, y no habrá posibilidad, el orden desaparecerá.
Que Dios conceda salud, una esposa abstemia e hijos excelentes a una persona anónima que sugirió en el foro: recargar rápidamente la página de pedidos, aumentaron la espera a 10 horas. Además, el autor anónimo lo descubrió organolépticamente: el sitio web de la Galería Tretyakov no informó nada de eso.
En pocas palabras: cuando termine de escribir estas líneas, a las 17:30.
No puede ver el código en el correo (¡lo ingresé correctamente! ¡Y tampoco hay nada en la carpeta de correo no deseado!)
En el sitio web de la Galería Tretyakov hay una noticia: “Hasta el 19 de febrero, se han comprado todas las entradas, algunas de ellas están en la etapa de registro. Si algunos de los pedidos no se canjean, estos boletos volverán al sitio ".
Tengo fecha límite para ingresar el código hasta la una y media de la noche. Escupe, no espere, duerma?
Una señora dijo correctamente: "Probablemente sea más fácil ir directamente al Vaticano".
Presentó vívidamente a los especialistas en TI de la Galería Tretyakov. Sin prisas, esperando con buen gusto el Año Nuevo y divirtiéndose durante las vacaciones, los chicos. Por supuesto, ninguno de ellos podría haber previsto que el 13 de enero, cuando todos los ciudadanos normales se estén preparando para celebrar el Old NG, ¡miles de personas anormales irán corriendo a por las entradas!
Puso un signo de exclamación y entregó el texto, pero lo devolvió.
Vi en Vkontakte que cierta Elizaveta Shcherbak, que recorrió el mismo camino triste, parece ser la única de todos nosotros, recibió una respuesta del soporte técnico: "En lugar de un código, ingrese 6 dígitos".
Entró con mano temblorosa. Que Dios le conceda a Isabel un marido abstemio, hijos excelentes.
Ahora tengo dos entradas para Roma Aeterna. Echemos un vistazo a Perugino de Caravaggio. Solo seis horas de tormento.
Por cierto, una vez hice fila en el Vaticano. Tardaron una hora y media.
Finalmente, un video sobre el tema.
Estoy diciendo ...
Mi esposa y yo habíamos comprado boletos por adelantado a través de Internet para el 25 de noviembre, entrada a las 11:30. Llegamos en unos 10 minutos, nos quedamos un rato con los mismos "titulares de entradas" y todos juntos entramos a tiempo. Luego deambulamos por los pasillos tanto como quisimos. Otros ciudadanos formaron una fila muy larga por la mañana, de la cual dejaron entrar porciones de 10 personas cada media hora.
La exposición está muy bien organizada. Las imágenes están correctamente colgadas, con un buen fondo. Las firmas merecen un elogio especial, en letras grandes, para que las personas con baja visión se sientan muy cómodas: puede leer todo sin gafas.
La exposición ocupa tres salas, y en una de ellas, la tercera, solo hay ocho obras de un maestro hasta ahora desconocido para mí: Donato Creti. Te hablaré de ellos al final.
Entonces, la parte principal y más interesante de la exposición encaja en dos salas muy pequeñas. Y eso es bueno: no fatiga. El público es principalmente personas de mediana edad y ancianos, muchos con bastones y muletas ... Esta es la muy querida intelectualidad soviética, a la que pertenezco y a la que tengo los sentimientos más cálidos y respetuosos. Ellos son: los guardianes y guardianes de la cultura, la tradición, las normas morales y la vida en general. Esa escoria que, según leí, está celebrando o ha celebrado recientemente un sábado llamado "Congreso de la Inteligencia Rusa" no viene aquí. Para ellos, el gobierno, odiado y ofendido por ellos, pero sirviéndoles y sirviéndoles, organiza proyecciones "cerradas" separadas mediante tarjetas de invitación. Pero, ¡Dios los bendiga! El final de sus viles y no muy lejanos ... (En esto considero que mi fervor político está completamente gastado: ¡vamos a la exposición!)
Está prohibido tomar fotografías y se vigila de cerca. Pero ya se ha publicado mucho en Internet, que utilicé.
Hay 16 obras en la primera sala. La exposición es inaugurada por Cristo Bendito, siglo XII.
Obviamente, esto es escritura bizantina, escuela bizantina, etc. Atribuida como "Escuela de Roma". Pero sabemos de dónde vinieron todas estas escuelas en el siglo XII ...
La segunda obra más antigua es "San Francisco" (Margaritone d'Arezzo).
Luego, cinco obras de los siglos XIV-XV de diferentes maestros.
Veámoslos "de cerca".
"Jesús ante Pilato" (Pietro Lorenzetti):
"Navidad" (Mariotto di Nardo):
Navidad y evangelización a los pastores (Giovanni di Paolo) - encantador en su fabulosa:
"San Nicolás apacigua la tormenta y salva el barco" (Gentile da Fabriano):
“Las escenas de la vida de Nicholas the Wonderworker (Fra Angelico) atraen la atención con un color inesperadamente alegre y brillante (que, sin embargo, esta foto no transmite):
En la pintura de Carlo Crivelli "Lamentación", para mi completa sorpresa, vi casi todas las técnicas pictóricas que los prerrafaelitas adoptaron con tanta eficacia. Será interesante saber: ¿se les ocurrió a otros también?
La pieza central de la primera sala está legítimamente ocupada por la Lamentación de Cristo de Giovanni Bellini. Esta es, por supuesto, una obra maestra:
Me gustaría señalar que en toda la exposición no hay tantas obras que considero incondicionalmente "auténticas obras maestras". A pesar, en ocasiones, de grandes nombres ...
Además, si continuamos inspeccionando la primera habitación "al sol", hay una obra alargada de Ercole de Roberti "Los milagros de San Vincenzo Ferrara", que se destaca por la vivacidad de la trama con muchos personajes y alta decoratividad. en general.
Aquí hay un fragmento ampliado.
Entonces (y, de hecho, esto es lo primero que llama la atención en la entrada) los ángeles de Melozzo da Forli nos mirarán: dos tocando el laúd, uno en la viola:
Estos ángeles de ninguna manera pueden llamarse incorpóreos. Y asexual también es difícil. Muy vivaz, temblorosa, emotiva, seamos sinceros: caras, labios, ojos emocionantes ... No es casualidad que estos ángeles hayan sido replicados en cientos de artesanías (postales, imanes, etc.) para los turistas que visitan Roma.
La exposición de la primera sala finaliza con dos pequeñas obras de Perugino, una de las cuales me refiero incondicionalmente a las obras maestras del color: “Santa Justina” (hasta hace poco se consideraba “Santa Flavia”). Diré de nuevo que la foto no transmite todos los matices. Sin embargo, esta frase se aplica a todas las ilustraciones:
Segunda obra de Perugino: "San Plácido":
Pasamos al segundo pasillo. Contiene una docena y media más de obras.
Y entre ellos también hay auténticas obras maestras. Un poco, pero lo hay. (No me refiero a nada como "obras maestras genuinas", no soy solo subjetivo: también estoy sujeto a la influencia de los estados de ánimo momentáneos, los caprichos del clima, las fluctuaciones en los precios de los metales raros, las noticias políticas, los visitantes que se encontraban cerca ... En general, no deberías tomarte en serio mis anotaciones.)
Sin embargo, enumeraré todas las obras, en el orden en que aparecen al caminar por el pasillo de izquierda a derecha.
"Trinidad con Cristo muerto" (Lodovico Carracci):
"Judith y la criada con la cabeza de Holofernes" (Orazio Genileschi):
"La Negación de San Pedro" (¿Pensionante del Saracene?):
Cerca, una de las pinturas centrales de la exposición: "El Entierro" (Caravaggio):
Además - "San Sebastián, curado por Santa Irene" atribuido a Trofim Bigot:
A su derecha está el famoso cuadro de Guido Reni San Mateo y el ángel (una obra maestra indudable):
Junto a él cuelga otra obra de Guido Reni y su taller: "Fortuna con bolso". Agradable, pero "no es una obra maestra":
En el centro de la segunda sala hay una ventana acristalada, tenuemente iluminada para preservar las obras, una vitrina con obras pequeñas, casi monocromas de Rafael: "Fe" y "Misericordia":
A su izquierda está el Cristo en gloria de Correggio:
A la derecha de la vitrina con Raphael "The Vision of St. Helena" de Veronese:
Más adelante en un círculo - "La Magdalena penitente" y "La incredulidad de Santo Tomás" de Guercino:
Y luego, una enorme pintura de Poussin "El martirio de San Erasmo", en la que el desafortunado Erasmo fue desgarrado y le arrancaron los intestinos ...
Arkady Ippolitov
Comisario, crítico de arte. Conservador del departamento de grabado del Hermitage. Autor de los libros “Especialmente Lombardía. Imágenes de Italia XXI "y" Sólo Venecia. Imágenes de Italia XXI ". Curador de proyectos expositivos, incluidos Ilya y Emilia Kabakov, Robert Mapplethorpe, Giovanni Piranesi.
© Igor Starkov
- Sobre la exposición del año pasado "Palladio en Rusia", que usted comisaró, dijo que en ella se concentran tres siglos de arquitectura rusa. ¿Qué se concentra en el proyecto "Obras maestras de la Pinacoteca Vaticana", que se exhibirá en la Galería Tretyakov en noviembre?
- En la Pinacoteca Vaticana se concentran siete siglos de la historia del Estado Pontificio. Ni siquiera necesitas hablar sobre lo que Roma significa para Rusia. La exposición es una especie de explicación de la idea “Moscú es la tercera Roma”, con la que vivimos desde hace el siglo V. Nuestro proyecto tiene un subtítulo "Roma Aeterna" - "Roma eterna". El instituto del papado, fundado por el apóstol Pedro en el siglo I, conecta la civilización europea con el mundo antiguo. Esta es una de las pocas conexiones que ha sobrevivido hasta el día de hoy.
Los Museos Vaticanos son similares a las antiguas colecciones reales del Louvre y el Hermitage, pero al mismo tiempo son muy diferentes de ellos. Cada gran colección muestra la historia de la humanidad con muchas escuelas y países. Y los Museos Vaticanos son un museo de la historia de Roma y el arte romano. Esta colección podría llamarse museo de la ciudad, ¡pero qué ciudad! La Galería de Arte del Vaticano es relativamente pequeña, contiene alrededor de 500 obras, y solo se inauguró en 1932. Al mismo tiempo, casi todas las pinturas provienen de iglesias y colecciones en Roma y los Estados Pontificios; resultó ser una galería regional. Sin embargo, si recordamos que esta región es el estado de la cabeza del mundo católico, esto inmediatamente cambia el asunto.
La exposición comienza con Cristo Bendición, el icono romano más antiguo del siglo XII, fuertemente influenciado por Bizancio. Ella guarda recuerdos de la unidad de la ortodoxia y el catolicismo, muestra la raíz única de la que surge el arte italiano y ruso, explica por qué todo esto tiene lugar en la Galería Tretyakov.
"S t. Francis ", Margaritone d'Arezzo, 1270-1280
© Vaticano Pinakothek
- ¿Y qué cuadro será el último en la perspectiva histórica? Caravaggio?
Este último es mucho más interesante, pertenece al siglo XVIII. Se trata de una serie de obras de Donato Creti "Observaciones astronómicas": ocho pinturas en un cuadro, imágenes de los planetas del sistema solar conocidos en ese momento. Los cuadros fueron pintados para el Papa Clemente XI, con el fin de persuadirlo de que donara dinero para el laboratorio astronómico de Bolonia. Así es como aparece aquí toda la historia del espíritu europeo: desde Cristo Pantokrator, el regente del Universo, hasta el Universo observado a través de un telescopio.
La obra más importante, una obra maestra que influyó en la historia de toda la pintura mundial, es simplemente Caravaggio, su "Entierro". Habrá muchas otras cosas importantes. Por ejemplo, "San Francisco" de Margaritone d'Arezzo del siglo XIII, sin el cual ningún libro de texto de historia puede prescindir. La obra es interesante no solo por su mérito artístico, sino también por su significado histórico: es una de las primeras imágenes del santo que cambió todo el pensamiento europeo. Quizás este sea su retrato.
Hay algo extraordinariamente esotérico y elegante: la predela de Ercole de Roberti "Los milagros de San Vincenzo Ferreri", reconocida como una de las obras más sofisticadas del Renacimiento. Hay ángeles que pueden ser llamados los ángeles más famosos del mundo: tres frescos de Melozzo da Forlì. Son cosas que casi nunca salen de Roma, y Zelfira Tregulova y yo, cuando logramos conseguirlas, estábamos absolutamente felices. Por supuesto, no todo se dio de acuerdo con la lista preliminar, pero contaba con eso: la Galería Tretyakov, y con ella Moscú y Rusia, recibieron las cosas más importantes.
- Es interesante construir relaciones entre museos, un poco como una estrategia de póquer.
- Hasta cierto punto, siempre es así. Partimos de cómo será mejor, pero resulta como siempre. En este caso, se recibieron los artículos más codiciados, incluidos dos grandes "Lamentaciones": Crivelli y Bellini. Cualquier Bellini es maravilloso, pero nuestro trabajo es simplemente extraordinario.
- En enero, en una conferencia de prensa, la Sra. Tregulova de todas las formas posibles que este proyecto se hizo posible gracias a dos personas: Putin y el Papa Francisco. ¿Debe entenderse como un gesto político?
- Cualquier exposición puede pensarse como un gesto político. Sí, no es ningún secreto que esto es el resultado de negociaciones entre individuos específicos, pero para mí lo principal aquí es el valor artístico. Moscú recibirá durante varios meses lo que ni siquiera podía soñar.
Los milagros de San Vincenzo Ferreri, 1473 (detalle), Ercole de Roberti. Destacado, entre otras cosas, por su descripción precisa de la arquitectura: majestuosa, pero no abrumadora
- ¿Por qué se muestra todo esto en la Galería Tretyakov, que todavía se conoce como museo de arte ruso?
- Moscú es la tercera Roma. La Galería Tretyakov ofrece arte nacional de la misma manera que la Pinakothek ofrece arte romano. Entonces, a pesar de todas las diferencias, ambos museos tienen cierta similitud entre sí. En la exposición podemos ver muchos paralelismos: Roma y la Pinacoteca significaron mucho para los artistas rusos, las pinturas del Vaticano de Poussin eran más que famosas en Rusia, muchas fueron copiadas.
- ¿Cómo planea exhibir sus obras maestras en un edificio complejo en Lavrushinsky Lane?
- Nuestro arquitecto fue Sergei Tchoban, y construyó el espacio dotándolo de cierta semántica. La primera sala con pintura antigua está hecha de forma octogonal, lo que permite mostrar todo, concentrándose en objetos individuales o en grupos enteros. La sala principal, que albergará las obras más importantes - "El martirio de San Erasmo" de Poussin, "Entierro" de Caravaggio y dos pequeños Rafael, - está planificada como la Basílica de San Pedro.
- Eres un empleado del Hermitage, pero el proyecto del Vaticano está siendo exhibido por el Museo de Moscú. Mikhail Piotrovsky dijo que San Petersburgo es una ciudad puritana y Moscú es más adecuada para, cito, "obras duras de arte contemporáneo y erotismo". ¿Qué piensa usted al respecto?
- Todo lo que dice mi director es cierto a priori. Pero creo que estás malinterpretando un poco sus palabras. Quiso decir que Petersburgo es una ciudad increíblemente elegante, mientras que en Moscú uno puede sentirse más libre. La primera exposición oficial de Kabakov en Rusia se celebró en Rusia en 2004 en el Hermitage; por alguna razón, todos se olvidaron de ella. Mapplethorpe se exhibió aquí primero, hubo muchos otros proyectos radicales. Pero el estilo tiene un impacto, por lo que otras ciudades pueden actuar de forma un poco más radical.
Fresco "Ángel con viola", Melozzo da Forli, 1480. Fue pintado para la Basílica de los Santi Apostoli en Roma. Después de una seria reconstrucción de la iglesia, muchos de los frescos de Da Forlì se perdieron, pero los ángeles se salvaron, y a principios del siglo XVIII fueron al Vaticano.
© Vaticano Pinakothek
En mi opinión, una exposición del Vaticano es tan un hecho de la vida en el Moscú moderno como las exposiciones de artistas contemporáneos. Siempre intentan imponer algún tipo de sello histórico al arte, pero, en general, niega el desarrollo lineal. Porque cada obra de arte es arrancada de su contexto, que, por supuesto, está condicionado y, habiendo escapado, comienza a adquirir muchos otros contextos. He hecho muchas exposiciones que demuestran que son igualmente modernas. Debemos conocer y tener en cuenta el contexto, saber qué es el Renacimiento, qué significa. Pero en cualquier caso, nuestro diálogo con una obra de arte es precisamente un diálogo.
Llevas trabajando en el Hermitage desde 1978. En la Unión Soviética, el museo tenía una función edificante; en la década de los 90 nace el concepto de supermuseo, que sirve de hito, como el Guggenheim de Bilbao; ahora, en el siglo XXI, continúa un avance tecnológico con los iPhones y la realidad virtual. ¿Qué se siente al presenciar tal cambio?
Cada vez se vuelve más y más interesante. A Sokurov se le ocurrió una metáfora del arca, y esto es bastante justo: en las mismas paredes del Palacio de Invierno hay una cierta inviolabilidad que da esa misma sensación del arca. Y el tiempo en el arca es el mismo, y no pasa que una época pareciera mejor y la otra peor.
Se necesitan museos, y en el mismo siglo XX, paralelamente al modernismo, se desarrolló la idea de conservación, que resultó ser mucho más radical que en las épocas más clásicas, que abordan el pasado sin piedad. A pesar de todas las declaraciones que quedaron mayoritariamente en teoría, los museos están desarrollando el modernismo. Hoy en día hay cada vez más museos clásicos, y cuanto más avanzan, más fuertes son. Los museos definitivamente preservarán su estructura y la protegerán. A pesar de que todos los museos se esfuerzan por lograr la mayor apertura posible (a las ideas, al público, a las oportunidades), también existe cierto temor. El museo quiere ser popular. ¿Qué es la popularidad? Las cosas más populares son Disneyland y McDonald's, hacia las que el arte contemporáneo ha dado un paso desde hace mucho tiempo. La siguiente pregunta es para los museos.
Astronomical Observations, Donato Creti, 1711. El cuadro fue pintado para animar al Papa Clemente XI a construir un observatorio.
© Vaticano Pinakothek
- ¿Es esta una cierta tentación?
Por supuesto. No solo es necesario luchar con él, sino que es necesario ser consciente de ello. Sin embargo, creo que el museo clásico se mantendrá en sus posiciones. Hasta el arte contemporáneo más desesperado siempre sueña con entrar en un museo, y en uno clásico.
- Bueno, ¿qué opinas de las exposiciones multimedia?
No me gusta cuando las tecnologías se mezclan con los originales en el mismo espacio, cuando una imagen cuelga y las fotografías de su fragmento con un gran aumento se despliegan aquí. El público pierde el sentido de la realidad y se distrae solo con un fragmento. En la exposición del Vaticano abandonamos las explicaciones detalladas, tratando de reducir la interferencia de objetos de terceros y haciendo posible que las obras mismas se expresen.
- ¿Dónde, en su opinión, hay tanta abundancia de textos en todas las exposiciones de hoy?
Durante mucho tiempo me di cuenta de que en las exposiciones a todo el mundo le gusta leer, y en los libros, por el contrario, mirar imágenes. La audiencia más sofisticada reacciona de esta manera y yo la uso mucho. Hay exposiciones que implican lectura; en nuestra exposición, los textos desempeñarán un papel puramente de servicio. Zelfira Ismailovna y yo estuvimos de acuerdo en esto de inmediato, y Choban estuvo absolutamente de acuerdo con nosotros. Imprimiremos los textos por separado y proporcionaremos audioguías.
Lamentación de Cristo, Giovanni Bellini, 1478. En 1483, el artista fue nombrado pintor oficial de la República de Venecia.
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Para los turistas, ir al museo es un pasatiempo fácil, junto con las compras o el mismo Disneyland. ¿Y el Hermitage? ¿No sufre por los turistas?
Puede manejarlos bastante bien. El museo no puede existir sin el público y está interesado en tener el mayor público posible. Por otro lado, a veces hay una exageración, si el museo no puede acomodar a toda su audiencia, entonces hay que pensarlo. El Hermitage está ampliando sus fronteras, aunque el público aún no ha entendido del todo que el Estado Mayor es parte del Hermitage. Pero con el tiempo sucederá.
- ¿Qué opinas del fenómeno de las colas en los museos en Rusia ahora? ¿Ha cobrado vida alguna tradición soviética?
No hay nada incomprensible en esto: recuerdo las enormes colas para exposiciones grandiosas en el Museo Pushkin y el Hermitage en los años soviéticos.
Sí, pero esas eran exposiciones importadas, y la misma "Chica con melocotones" de Serov está constantemente presente en la exposición de la Galería Estatal Tretyakov.
Fue grandioso: muchas de sus obras no se han recopilado en ningún otro lugar, y probablemente no lo serán hasta dentro de cien años.
- ¿Cuál es el motivo de la popularidad de la exposición?
Aivazovsky es, por supuesto, un gusto y un fenómeno específicos del mercado del arte. Pero Serov es "nuestro todo intelectual". No importa lo regañado que sea, es un artista maravilloso, y hablar sobre el hecho de que es un Art Nouveau europeo promedio es vacío y superficial. Murió muy temprano, además, poseía un gran talento y un instinto inconfundible. Este es uno de los pocos artistas que ha creado una especie de paralelismo con los logotipos y la literatura rusos: la pintura de Serov tiene todas las virtudes de la prosa de Chéjov. Quizás Fedotov y Gogol todavía tengan ese paralelo. Este fenómeno es absolutamente ruso, comprensible solo para aquellos que conocen Rusia. Además, Serov nunca cometió un solo error en su vida: su comportamiento durante la revolución de 1905, su actitud hacia la pintura moderna, una premonición absoluta del expresionismo y la vanguardia ... Sus dibujos con Pedro el Grande son obras grandes y grandiosas. , que desde un punto de vista formal son vistas más modernas y acordes con nuestro tiempo que el futurismo.
- ¿Y con qué está en consonancia nuestro tiempo? Por un lado, ahora todos los museos exhiben clásicos, por otro, hay una rehabilitación del arte oficial soviético con precedentes tan ambiguos como en el Manege o el gran artista leniniano Alexander Gerasimov en el Museo Histórico. ¿Son estos intentos de corregir un historial ya corregido? ¿Qué piensa usted al respecto?
- Es posible cancelar el historial y corregir lo que se ha hecho más de una vez, y no solo en nuestro país. ¿Cómo me siento por lo que está pasando? ¿Qué quieres que te responda? Como un cuadro variado y cautivador de la vida artística contemporánea.
"Entierro", Caravaggio, 1600-1604. Muchas de sus pinturas fueron rechazadas por los clientes debido al rechazo deliberado del artista a la sublimidad de la imagen. Retrata a los santos entre la gente común.
© Vaticano Pinakothek
Quizás la historia necesite algún tipo de punto de partida; podría ser un museo de arte contemporáneo con una colección permanente, pero aún no existe. About, que se prometió en Khodynka en 2018, no se ha escuchado durante algún tiempo ...
Hay muchos museos de arte contemporáneo, de diversos grados de pésimo y grandeza. El arte contemporáneo también se exhibe aquí, en el proyecto Hermitage 20/21. En Moscú, lo muestran Krymsky Val y MMOMA en Petrovka y en el carril Ermolaevsky. No habrá un museo ideal y hermoso: el ideal simplemente no puede asociarse con la modernidad. Y si lo discute de una manera más específica, entonces solo necesita sentarse, ponerse a trabajar y diseñar un buen museo de arte contemporáneo.
Entonces volvamos a los clásicos: si pudieras comprar o, digamos, recibir de regalo uno de los cuadros de la exposición “Roma Aeterna. Obras maestras de la Pinacoteca ”, ¿cuál elegirías?
Gracias a Dios, no enfrentaré tal pregunta, de lo contrario, por codicia, bien podría suicidarme. Por supuesto, debes tomar Caravaggio. ¡Pero no puedes sacarlo del Vaticano! Este es un dilema completamente imposible y no me saldría bien.
Todas las entradas ya están agotadas hasta mediados de diciembre.
Visitantes a la exposición
Moscú. 25 de noviembre. sitio - Una exposición de pinturas de la Pinakothek Roma Aeterna del Vaticano, que llegó por primera vez a Rusia, se inaugura el viernes en la Galería Estatal Tretyakov en Lavrushinsky Lane.
“Nunca antes los Museos Vaticanos habían exportado una cantidad tan significativa de obras destacadas de la exposición permanente al mismo tiempo, por lo que la exposición se convertirá en un evento no solo para Rusia y Europa, sino para todo el mundo”, dijo Zelfira Tregulova, General Director de la Galería Tretyakov.
Especialmente para este proyecto, los Museos Vaticanos presentarán en Rusia la mejor parte de su colección: 42 pinturas de los siglos XII-XVIII. Entre ellos se encuentran obras de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Según la subdirectora de los Museos Vaticanos, Barbara Yatta, la exposición refleja todas las etapas del desarrollo artístico de la pintura.
El ingreso a la exposición se realiza por sesiones, las entradas se pueden adquirir en taquilla y en la web oficial del museo. Por el momento, todas las entradas para diciembre están agotadas, señaló el servicio de prensa de la galería, un nuevo lote de entradas saldrá a la venta a mediados de diciembre. Además, como se informó anteriormente, a partir de enero, con el fin de luchar contra los especuladores, se nombrarán las entradas a la exposición.
El museo señaló que los visitantes ingresarán a las salas, mientras que el tiempo durante el cual pueden estar en la exposición no está limitado, como fue el caso de la exposición Aivazovsky. "Hasta ahora no habrá límites de tiempo para estar en la exposición. Como muestra la práctica, generalmente una hora es suficiente para que los espectadores vean la exposición. A las 10:00 comenzará la primera sesión en los días" largos "de la galería, en los días "cortos", la Galería Estatal Tretyakov está abierta hasta las 18:00, el comienzo de la última sesión, a las 16:30 ", explicó en el servicio de prensa.
La exposición comienza con la imagen de Cristo Bendición del siglo XII, que nunca antes se había exhibido en exposiciones temporales y nunca ha salido del Vaticano. Es un ejemplo de la unidad del cristianismo, ya que fue creado incluso antes del cisma, y demuestra las raíces comunes del arte italiano y ruso. Le sigue en cronología la obra del siglo XIII de Margaritone d "Arezzo" San Francisco de Asís. Es conocida por ser una de las primeras representaciones del santo. En la misma sala, obras de maestros góticos, muy raras en las colecciones rusas, Entre ellos, "Jesús ante Pilato" Pietro Lorenzetti, dos predela que cuentan historias de la vida de Nicolás el Taumaturgo, arzobispo de Licia.
Los frescos que representan ángeles de Melozzo da Forlì se exhiben por separado. Las pinturas de este artista fueron retiradas de la cúpula del ábside durante la reconstrucción de la iglesia de Santi Apostoli en Roma.
Alto Renacimiento, siglo XVI, representado en la exposición por obras de Perugino, Rafael, Correggio y Paolo Veronese.
Además, los espectadores verán "El entierro" de Caravaggio y la obra más grande de Nicolas Poussin, el retablo "El martirio de San Erasmo", escrito especialmente para la Basílica de San Pedro. La exposición continúa con las obras de los caravaggistas y artistas de la escuela de Bolonia Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.
Roma Aeterna es parte de un gran proyecto: a principios de 2018, el Vaticano albergará una exposición recíproca, una parte significativa de sus exhibiciones serán obras de pintura rusa sobre temas del Evangelio de la colección de la Galería Tretyakov.