Cómo ayuda la pedagogía del teatro en la escuela. Introducción a la teoría de la pedagogía teatral La pedagogía teatral y su especificidad
Ticket número 11. El concepto de "pedagogía teatral".
La pedagogía teatral es la participación de los niños en la comunicación verbal activa, esta es una gama diversa de experiencias emocionales, este es un mundo entero donde el intelecto del niño se libera.
La puesta en escena de actuaciones no es solo un juego y entretenimiento, es uno de los principales métodos para estimular la actividad creativa de los niños y aumentar la motivación de la comunicación verbal. Los niños aprenden que los actores en su trabajo utilizan las herramientas que la naturaleza les ha dado: cuerpo, movimiento, habla, gestos, expresiones faciales ... Los niños se están esforzando mucho por desempeñar el papel encomendado de la forma más creíble posible, y este es otro estímulo para el desarrollo del habla.
La introducción de la actividad teatral en el proceso educativo implica su uso no como un medio de entretenimiento, sino como un método para estimular la actividad creativa de los niños, donde el maestro se centra en la personalidad del niño en su conjunto, y no solo en su función como estudiante.
La actividad teatral permite la formación de la experiencia del comportamiento moral y la capacidad de actuar de acuerdo con las normas morales. Las actividades teatrales eliminan las experiencias dolorosas asociadas con los defectos del habla, fortalecen la salud mental y mejoran la adaptación social.
Pedagogía teatral pone énfasis en el proceso de enseñar a los actores a ser robots en la compañía de teatro, así como en expandir la gama creativa de actores, tanto de la generación media como de los mayores. En la práctica, la labor educativa de los profesores de arte teatral está encaminada a desarrollar dos cualidades importantes en los estudiantes: el arte y el esteticismo. Al mismo tiempo, se cree que no se puede excluir ninguna de las cualidades anteriores, dando prioridad a otra, porque, al final, esto conducirá al colapso del arte del chismorreo. Para los niños menores de 12 años, será útil participar en obras de teatro de marionetas, lo que le permitirá al niño no solo ser actor, sino también director de escena. El maestro podrá considerar en el niño los talentos creativos inherentes. Después de participar en el teatro de marionetas, los niños pueden estar interesados en el teatro dramático.
La pedagogía teatral como medio universal de educación humana.
La pedagogía teatral se ha utilizado en actividades educativas desde la antigüedad. La escuela y el teatro son muy similares. Tanto el teatro como la escuela crean modelos del mundo, estos son pequeños planetas, donde las personas (tú y yo) y nuestros hijos, estudiantes, vivimos, se comunican, interactúan, trabajan, pelean y logran ciertos resultados.
Los niños no tienen experiencia de vida, su círculo social son principalmente sus compañeros con experiencia de vida similar, y nuestro objetivo, el objetivo de la escuela, es liberar una personalidad socialmente adaptada, integralmente desarrollada y armoniosa. Y yo, como profesor de lengua y literatura rusa, organizador de actividades extracurriculares, por ensayo y error, encontré la forma óptima de adaptación social de los niños: modelando situaciones de la vida en las que un graduado puede encontrarse después de dejar la escuela, en clase y extracurricular. actividades, utilizando métodos y técnicas de pedagogía teatral.
Los maestros soviéticos, Makarenko, Lunacharsky, Vygotsky, también hablaron sobre la efectividad de su uso en actividades educativas. Existe un enorme interés en esta pedagogía incluso hoy. Un ejemplo son los festivales anuales de teatro escolar, municipal, regional e internacional, de los cuales somos exitosos participantes. Y esta es una gran motivación para los estudiantes.
Ventajas: posesión de un habla vivaz conversacional, expresiones corporales y faciales, el desarrollo de la emocionalidad, los sentimientos, la empatía, la capacidad de sentir la situación y salir de ella, la educación del gusto y el sentido de la medida, la publicidad, la capacidad de control. la audiencia, interactuando con los demás, manteniendo la individualidad, la inmersión en otra época y las circunstancias propuestas, el éxito aquí y ahora, un medio universal para la educación de un Hombre.
La especificidad del arte teatral es tal que desde el primer minuto de comunicación hasta el final (liberación de la representación) el docente tiene un impacto directo en el desarrollo, educación y formación de la personalidad del alumno. La elección de ejercicios, tareas, temas para bocetos, conversaciones, otras formas y métodos de enseñanza tienen como objetivo el desarrollo de la personalidad en su conjunto. Un pianista tiene un piano de cola, un violinista tiene un violín y un actor tiene un "instrumento" él mismo. La forma en que se “afinará” esta “herramienta” depende de la personalidad del propio profesor. El alumno puede "sonar", o puede permanecer durante mucho tiempo "cerrado" al profesor. De gran importancia son el interés y amor del maestro por los niños, su entusiasmo por el trabajo pedagógico, la vigilancia y observación psicológica y pedagógica, el tacto pedagógico, la imaginación pedagógica, las habilidades organizativas, la equidad, la sociabilidad, la exigencia, la perseverancia, el desempeño profesional. Para dominar las cualidades enumeradas anteriormente, es necesario estudiar, dominar los patrones y mecanismos del proceso pedagógico en la actividad teatral. Esto permitirá dividir cada tema o sección en elementos componentes, comprender cada parte en conexión con el todo, encontrar el problema pedagógico principal y las formas de su solución óptima. Es necesario basarse en sus actividades en la teoría científica. No hay tantos en las artes teatrales, a diferencia de la pedagogía. Pero debe tener en cuenta que cualquier teoría científica es un conjunto de leyes y reglas, y la práctica siempre es específica y momentánea. Además, la aplicación de la teoría en la práctica ya requiere algunas habilidades de pensamiento teórico, que el docente no siempre tiene. La actividad pedagógica es un proceso integral basado en la actuación personal y la experiencia de vida, técnicas pedagógicas, psicología, filosofía, etc. no llevado al nivel de conocimiento generalizado necesario para gestionar el proceso pedagógico. Esto lleva al hecho de que un maestro que se dedica a la actividad teatral no bajo la influencia de la teoría, sino sobre la base de ideas superficiales sobre la actividad pedagógica en el teatro, resulta indefenso en el sentido profesional. El entretenimiento se convierte en lo principal, mientras que en primer lugar debe ser la formación de orientaciones morales y de valores, la conciencia del deber social y la responsabilidad cívica.
La actividad teatral es una actividad colectiva. No habrá buenos resultados sin un profesorado que se comprenda mutuamente. Es la actividad teatral la que te obliga a trabajar solo con personas de ideas afines. El maestro-coreógrafo, el maestro, el discurso en el escenario, el movimiento en el escenario, en las voces están unidos en el proceso educativo y cuando se trabaja en la encarnación escénica del material dramático debe trabajar de acuerdo con las mismas reglas, tener una mentalidad similar.
Nekrasova Lyudmila Mikhailovna
Candidato de Ciencias Pedagógicas, experto en teatro,
Investigador principal,
Jefe del grupo problemático de teatro y artes de la pantalla.
Instituciones de la Academia de Educación de Rusia
"Instituto de Educación Artística",
Moscú
El concepto de pedagogía teatral está asociado en Rusia con las obras de los actores famosos M. Shchepkin, V. Davydov. K. Varlamov y el director del Teatro Maly A. Lensky allá por el siglo XIX. La propia tradición pedagógica teatral comenzó con las actividades de los fundadores del Teatro de Arte de Moscú KS Stanislavsky y VI Nemirovich-Danchenko. El objetivo de la pedagogía teatral es la formación profesional del futuro actor y director. El legado de KS Stanislavsky y su "sistema" de enseñanza de las habilidades de actuación y dirección son las fuentes fundamentales de todo el proceso teatral hasta el día de hoy. En los escritos de estudiantes de Stanislavsky, como E. B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, M.O. Knebel, V.O. Toporkov, M.A. Chekhov, así como en publicaciones de los directores A.D. Popov, B.E.Zakhava, P.M. A. Tovstonogov, AV Efros La pedagogía teatral adquirió su estatus, contenido, pero no fue más allá de la institución educativa profesional y el teatro .
Durante el siglo XX, la pedagogía teatral comenzó a asimilarse de manera gradual y decidida a otra área: la educación escolar, que está directamente relacionada con los niños.
Como fenómeno pedagógico, el problema del "teatro y los niños" remite a principios del siglo XX. En 1915, una subsección para niños trabajó como parte del Congreso Panruso de Trabajadores del Teatro Popular. Algunos de los materiales sobre ella se publicaron en la revista "People's Theatre" en 1916 y 1919. A partir de estos documentos se desprende que las actividades de los grupos de teatro eclesiástico y secular, los teatros profesionales para niños, las comparsas de aficionados, los teatros escolares, así como las organizaciones que realizaban juegos de rol con niños, eran vistas como fenómenos del mismo orden. Las primeras colecciones de repertorio "Teatro en casa" (1906-1913) y "Se levanta el telón" (1914) aparecieron incluso antes de la Revolución de Octubre. Y en 1918 y 1919 comienzan a aparecer revistas y publicaciones no periódicas, especialmente dedicadas al tema de la creatividad teatral infantil: "Juego", "Teatro y Escuela", "Obras de Teatro Escolar", "Teatro Infantil".
En la década de 1920 aparecieron numerosas publicaciones sobre el tema “teatro y niños”, que se publicaron en las ediciones “New Spectator”, “Life of Art”, “Rabis”, “Pedagogical Thought”, “On the Paths of a New School ”, Etc., pero los problemas de la relación entre los niños y el teatro seguían siendo ampliamente interpretados. La aparición de obras de las figuras más importantes del teatro infantil profesional: A.A. Bryantsev, N.I. Sats, S.Ya. espectador con su audiencia, incluidos grupos de teatro infantil.
En los años treinta y cuarenta se produce un cierto declive de la actividad en la discusión del problema del "teatro y los niños" en las páginas de la prensa. Esto se debió a la situación histórica específica existente en el país. Solo se publican regularmente colecciones de repertorio que contienen obras literarias seleccionadas ideológicamente. Sin embargo, fue durante este período cuando los actores y directores profesionales llegaron a las escuelas y casas de pioneros, quienes establecieron nuevas tradiciones del movimiento teatral infantil.
A finales de los años cuarenta se crea un laboratorio de teatro en el Instituto de Educación Artística de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la RSFSR, que se convierte en una especie de centro de investigación en dos áreas: la creatividad teatral infantil y el arte profesional destinado a los niños. A partir de 1947, el laboratorio comienza a publicar la colección científica y metodológica "Teatro Escolar", que está dedicada a los problemas del teatro en el que juegan los niños, independientemente de si se trabaja en una escuela, la Casa de los Pioneros o un club de aldea. En el período de 1960 a 1986, el laboratorio de teatro, junto con el Gabinete de Teatros para Niños de la Sociedad de Teatro de toda Rusia (OMC), publicó colecciones científicas "Teatro y escuela". En las páginas de las colecciones, directores, actores, maestros discutieron tanto los temas de interacción de los teatros profesionales con sus audiencias infantiles y juveniles (problemas de percepción de la actuación, educación de la cultura teatral), como las diversas formas de presencia del arte teatral en colegio.
En los años 50 y 60, hubo dos direcciones principales en la investigación científica del laboratorio del Instituto de Investigación de KhV: la creatividad teatral infantil, incluido el trabajo sobre lectura artística y movimiento escénico, así como el estudio de los problemas del teatro profesional para niños. y la percepción del arte teatral por parte de niños de diferentes edades escolares.
Los años 70 y 80 son años de investigación activa sobre las posibilidades del arte teatral, como instrumento de educación artística general, y la búsqueda de diversos usos del teatro como medio en el proceso educativo de la escuela. En este momento, el personal del laboratorio publicó dos serias monografías que resumían los resultados de la investigación a lo largo de dos décadas: "Teatro y adolescente" de Yu. I. Rubina (1970) y "Fundamentos del liderazgo pedagógico de las representaciones teatrales escolares de aficionados" [Yu. I. Rubina, T.F. Zavadskaya, N.N. Shevelev, 1974). Cabe señalar que ambas publicaciones no han perdido su relevancia por las ideas incrustadas en ellas y su importancia práctica para los profesores de teatro moderno. De hecho, el personal de laboratorio del teatro NII KhV desarrolló un concepto de orientación pedagógica de un teatro amateur para escolares.
El concepto consideró "la orientación general y las tareas de enseñar arte teatral con niños en una escuela de educación general, el papel y las funciones del director de la lección, la conexión de la creatividad teatral de los niños con los conceptos básicos del arte profesional, la posibilidad de enseñar a los escolares los fundamentos de la alfabetización escénica ". En este sentido, el uso de métodos teatrales resulta efectivo en la lección no solo en el estudio del drama, sino también en el análisis de obras narrativas y poéticas.
La lección de literatura presentó a los investigadores oportunidades extremadamente diversas para incluir a todos los escolares en la esfera de la actuación y la dirección, que está asociada con "la conciencia de la propia actitud hacia la base literaria de la actuación y está limitada por el período del nacimiento de la etapa". concepto "(26, p. 22). Un empleado del laboratorio L.A. Nikolsky desarrolló un modelo de creatividad como director de un estudiante en una lección de literatura. Se basó en “el principio de elección individual, la selección y consolidación por parte de los estudiantes de tales componentes y motivos figurativos y emocionales de una obra de arte, que, por razones subjetivas o por la relevancia del sonido, llamaba la atención, parecía especialmente significativo o impresionante en la riqueza infinita de la imagen multifacética de una obra de teatro, historia, historia, etc. " ... Y hoy, las regularidades de las búsquedas creativas de los estudiantes y los problemas del director de teatro trabajando el concepto de la obra, revelados por el investigador, parecen sumamente relevantes:
1) generalización asociativo-figurativa de la percepción de la obra y el análisis inicial de su sonido emocional;
2) un análisis motivacional eficaz del material dramático:
a) destacar a los protagonistas de la actuación futura, interpretando los motivos de su comportamiento y la naturaleza de la interacción;
b) determinación del episodio principal de la obra, divulgación del hecho y estructura de la acción de este episodio y su sistema figurativo;
3) identificación de las imágenes pictóricas y musicales de la obra, la naturaleza de su encarnación escénica.
Como escribe LA Nikolsky, "... para un estudiante, la solución a cada una de las tareas planteadas es una etapa en la formación de su propia idea de la actuación y, al mismo tiempo, una etapa en la comprensión individual de el drama."
Cabe señalar que fue en los años 80 cuando el término "pedagogía teatral" comenzó a usarse activamente en el campo de la educación escolar. De gran interés científico en estos años son las obras de A.P. Ershova, que se dedican al análisis del problema de la disponibilidad general de la representación teatral. La idea de un uso generalizado de las posibilidades artísticas y educativas de la creatividad teatral en una escuela de educación general fue probada con éxito en la década anterior. El uso de métodos teatrales y creativos en las lecciones de literatura fue parte de esta dirección educativa.
Los estudios del laboratorio de teatro en los años 80 permitieron demostrar que la enseñanza del arte teatral en una escuela de educación general afecta efectivamente al proceso educativo en su conjunto. La actividad teatral creativa de todos los escolares y la profundización de la cultura de la audiencia "pueden incrementar significativamente el nivel de respuesta emocional y organización de los estudiantes, su movilidad y formación de atención, memoria, una actitud responsable ante sus palabras, hechos y acciones". La realización generalizada del trabajo experimental y la introducción de los métodos desarrollados en el laboratorio en la práctica pedagógica demostraron que las clases de artes escénicas teatrales tienen un gran potencial educativo como entrenamiento y dominio de diferentes tipos de habilidades de comunicación y trabajo en equipo. El "juego conductual" como momento de la actuación, que aparece en cualquier punto del espacio del aula y en constante cambio de lugar de espectadores e intérpretes, requiriendo una coordinación colectiva de acciones, es una herramienta pedagógica única en su estructura ".
Entonces, considerando la pedagogía teatral como una dirección interdisciplinar, se pueden distinguir los siguientes ámbitos de su aplicación:
- creatividad teatral infantil en forma de teatro amateur (teatro escolar, teatro de estudio, teatro en la Casa de la Creatividad u otra asociación artística). En consecuencia, formación de especialistas, directores-educadores que trabajan con niños;
- lecciones de teatro en el espacio educativo de la escuela: el uso de técnicas y métodos teatrales en la enseñanza de disciplinas académicas, lecciones de teatro propiamente dichas. En consecuencia, la formación de maestros de escuela en funciones en los conceptos básicos de actuación y habilidades de dirección y la formación de especialistas para la conducción de lecciones en la escuela;
- educación de la cultura teatral y estudio de la percepción del arte teatral por parte de niños de diferentes edades. En consecuencia, enseñar a los profesores los conceptos básicos de la cultura del espectador.
Fue en los años 80 cuando la actividad de un profesor-director o profesor de teatro se convirtió en un problema especial de la escuela moderna. “El teatro resultó ser la única forma de arte en la escuela sin orientación profesional. Con el surgimiento de las clases de teatro, las optativas, la introducción de la pedagogía teatral en los procesos educativos generales, se hizo evidente que la escuela no puede prescindir de un profesional que sepa trabajar con los niños, como se ha realizado desde hace mucho tiempo en relación con otros tipos de cursos. Arte. " Cabe señalar que este problema no se ha resuelto ni siquiera después de un cuarto de siglo. El personal profesional para el trabajo teatral con niños no está formado ni en institutos pedagógicos ni teatrales. El problema está siendo resuelto por los esfuerzos de los Institutos de Formación Avanzada de Educadores, pero este no es el tema de nuestra consideración.
La actividad de la asociación creativa "Teatro Escolar de Moscú", que fue creada sobre la base del Instituto de Educación Artística en 1987, puede considerarse como un caso especial para resolver este problema. El Reglamento sobre el Teatro Escolar de Moscú dice que "tiene como objetivo ayudar a las escuelas de Moscú en la formación de la cultura artística, creativa y de espectadores de los niños, fortaleciendo los lazos de la escuela con artistas profesionales y proporcionando asistencia organizativa, metodológica y de asesoramiento a los grupos de teatro infantil". " Durante una década, el Teatro Escolar de Moscú se convirtió en una base científica y metodológica en Moscú para asesorar regularmente a profesores-directores de grupos de teatro escolar que no tienen formación profesional.
Para ello, se involucraron maestros talentosos, directores profesionales, actores, artistas y dramaturgos en el trabajo con los niños. Los líderes del Teatro Escolar de Moscú se propusieron el objetivo de un enriquecimiento cualitativo de la pedagogía de la creatividad escénica de los niños, así como la introducción de la pedagogía teatral en los procesos educativos y educativos generales en la escuela. Lamentablemente, la comercialización de algunas áreas de educación artística adicional, que se inició en nuestro país a finales de los 90, no permitió que esta asociación se concretara.
En los años 80, apareció y comenzó a extenderse una forma de educación teatral y crianza de los escolares como las clases de teatro. Los empleados del laboratorio del teatro OHI RAO AP Ershova y VM Bukatov, que han estado lidiando con los problemas de la educación teatral durante muchos años, propusieron su propia clasificación de la experiencia de las clases de teatro, basada en la interpretación del concepto de "niños creatividad teatral ". Según sus características, existen tres tipos de clases de teatro:
- clubes de clase "en los que el arte teatral se considera un medio de desarrollo general de los escolares";
- teatros de clase, cuya actividad "se basa en las oportunidades educativas para la participación de los escolares en la creación de un espectáculo como obra completa";
- clase de la escuela; Los líderes de estas escuelas “ven el máximo beneficio de la inclusión del alumno en el dominio de la técnica, la alfabetización del arte teatral, es decir. confiar en las posibilidades educativas de la educación teatral ".
Los autores apoyaron la idea de la necesidad de abrir departamentos de teatro en las escuelas de arte, que era relevante para esa época. Es posible organizar el proceso de educación vocacional primaria y secundaria de los niños "solo como resultado de la conciencia de la pedagogía teatral de su tema, la secuencia de su dominio, los límites y posibilidades de la individualidad en cada edad", escribieron los autores de la concepto de educación teatral.
A principios de los 90, la comunidad pedagógica discutió activamente el estilo de enseñanza del sociojuego, en cuyos orígenes se encontraba un equipo de maestros de escuela primaria: V.N. Protopopov, E.E. Shuleshko, L.K. Filyakina, y el desarrollo posterior perteneció a A.P. Ershova y VMBukatov . Los enfoques de sociojuego se desarrollaron originalmente sobre la base de enseñar a los niños en la escuela primaria a leer, escribir y matemáticas, así como en clases con niños en edad preescolar en el jardín de infancia. Paralelamente, también se trabajaron técnicas de sociojuego en la enseñanza de las artes escénicas y escénicas a los adolescentes. En este momento, hubo un enriquecimiento activo de la dirección en desarrollo con los métodos de la pedagogía teatral. Los científicos-desarrolladores argumentaron que los enfoques de sociojuego para la práctica docente se caracterizan por una falta de discreción, en la que el conocimiento didáctico y los consejos no se dividen en partes: los principios y los métodos están separados, pero el resultado está separado. “Como autores y desarrolladores de la“ pedagogía del sociojuego ”, escriben A. P. Ershova y V. M. Bukatov en su monografía“ La comunicación en el aula o la dirección del comportamiento del maestro ”,“ hemos escuchado que los maestros, especialmente en la escuela primaria, siempre usaban y utilizan varios juegos, por ejemplo didácticos. Pero el estilo del sociojuego es el estilo de toda la enseñanza, toda la lección, y no uno de sus elementos. Estos no son "números enchufables" separados, esto no es un calentamiento, descanso o ocio útil, este es el estilo de trabajo del maestro y los niños, cuyo significado no es tanto facilitar el trabajo en sí para los niños, sino dejar que, habiéndose interesado, se involucren voluntaria y profundamente en él ".
En sus muchos años de experiencia, en un gran número de seminarios realizados por investigadores con docentes en diferentes regiones del país, combinaron dos áreas: el arte del trabajo pedagógico y el estilo de enseñanza socio-juego. Cuando estas dos direcciones se unieron a la hermenéutica, en cuyo estudio estaba involucrado V. M. Bukatov, apareció un término nuevo, algo inusual e intrigante para los maestros: “hermenéutica del drama”. Los autores del estudio escribieron que “la hermenéutica dramática es una variante de enseñar y educar viviendo juntos en una lección por todos sus participantes, incluido el docente. Como dirección en la pedagogía, todavía espera su descripción detallada, mayor desarrollo y amplia difusión ".
La hermenéutica del teatro surgió del entrelazamiento de tres esferas: teatral, hermenéutica y pedagógica. En cada área se eligieron posiciones centrales. En el teatro, es comunicación, expresión efectiva, puesta en escena; en la hermenéutica: la individualidad de la comprensión, la deambulación, las rarezas; en pedagógico - humanidad, comportamiento ejemplar, dicotomía. Los autores enfatizaron que “las definiciones drama-hermenéuticas no se caracterizan por una discreción rígida, son enfáticamente condicionales, naturalmente y“ fluyen ”entre sí y se reflejan en cada parte de la integridad”.
Cabe destacar también que la dirección de las actividades de investigación del laboratorio de teatro, se dedica al estudio del problema de la relación del niño con el arte profesional. Esta dirección se reflejó ampliamente en los estudios de A. Ya. Mikhailova, dedicados al estudio del público en edad escolar primaria, y en las obras de Yu. I. Rubina, que abarcan todo el espectro del problema del “teatro y la juventud”. espectador". Ya en los años 70, el laboratorio de teatro resolvió con éxito los principales problemas de la educación estética a través del teatro. Se puede argumentar que el laboratorio realmente estudió el proceso de la educación teatral, considerando la unidad de las impresiones escénicas en vivo y ciertos conocimientos sobre el teatro, la experiencia directa del espectador y su comprensión crítica como componentes obligatorios de este último. El proceso de percepción teatral se lleva a cabo en varios niveles, desde la experiencia estética y emocional directa de la actuación hasta su posterior interpretación y evaluación. Como señalan los investigadores, cada una de estas etapas de percepción requiere habilidades especiales, una formación especial, que en última instancia conduce a un juicio holístico sobre las artes escénicas.
A partir de los datos del estudio de los intereses artísticos de los niños realizado por el Instituto de Educación Artística de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS (1974, 1983), el laboratorio resolvió el problema de la formación de una necesidad de arte teatral en los escolares. La necesidad de tal o cual arte está determinada en gran medida por la habilidad de referirse a este arte. El programa del llamado "décimo estético" en el campo del teatro presuponía, por un lado, una estructura adecuada del repertorio teatral, teniendo en cuenta las necesidades y capacidades de los diferentes grupos de edad de los espectadores, por otro lado , un conocimiento sistemático y reflexivo de este repertorio de escolares. Tanto para la práctica teatral como pedagógica, los problemas de la orientación por edad de las representaciones, los detalles de las etapas de desarrollo del niño y las características de edad de la percepción artística se vuelven extremadamente relevantes.
Basado en la generalización de muchos años de experiencia experimental, el Laboratorio desarrolla un conjunto de programas dedicados a la educación de la cultura teatral de escolares de diferentes edades: "Fundamentos de la cultura teatral" (1975), "Fundamentos de la cultura teatral de los escolares" (1982), "Teatro" (1995). La introducción generalizada de programas en la práctica de una escuela de educación general requiere un maestro con conocimientos teatrales y habilidades para analizar la actuación. Por lo tanto, los seminarios sobre cultura del espectador, sobre la dirección de la lección, sobre técnicas teatrales y de juego en la enseñanza, realizados por el personal del laboratorio, tienen tanta demanda.
Para concluir, citaré una cita más de la monografía de mis colegas: “La educación y la formación están indisolublemente vinculadas con la capacidad del profesor para influir en los estudiantes en el curso de la comunicación, influir en sus acciones, estimular su actividad positiva y contener la actividad negativa. Estas habilidades van más allá de cualquier metodología de asignatura aplicada y constituyen una técnica pedagógica, que claramente debe basarse en la cultura de acciones e interacciones. Y este es precisamente el tema de la teoría y la práctica del arte teatral ".
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El público al que me dirijo son los profesores de música, artes visuales y el MHC, y de ningún modo los directores de los teatros escolares. No obstante, hablaremos de pedagogía teatral, y me parece que esto es igualmente interesante y relevante para todos los profesores del campo educativo "Arte". Porque la pedagogía teatral es, ante todo, "cómo", no "qué".
Pero primero, una pequeña digresión.
En la oscuridad total
Imagina que te despiertas después de una pesadilla en completa oscuridad y no entiendes en absoluto dónde estás. Y tan pronto como comienzas a mover tu mano para tocar lo que está ahí, a tu lado, una voz seca y severa ordena: “¡No te muevas! Acuéstate y escucha. Te diré dónde estás y qué te rodea ". Y realmente lo hacen. Pero cualquier movimiento suyo está estrictamente suprimido. Y a su alrededor, oscuridad impenetrable. ¿Qué imagen del mundo aparece en tu imaginación? De acuerdo en que es espeluznante.
Los contornos distorsionados y borrosos de objetos incorpóreos flotan hacia ti desde la oscuridad total. Surgen de manera caótica, intangible, ingrávida, insípida e inodoro. No llenan el espacio con ellos mismos y, al mismo tiempo, pueden aparecer inesperadamente en cualquier punto del mismo. Mundo fantástico, irreal y fragmentado.
Como puede adivinar, este es exactamente el mundo que debería aparecer en la imaginación de un estudiante con un sistema de enseñanza tradicional.
La persona se sienta inmóvil en el escritorio y escucha. Debe quedarse quieto y creer que el mundo es exactamente como se le dice. No puede tocar y oler una flor o saborear una fruta que se le enseña en la clase de biología. Él mismo no puede experimentar la sensación de velocidad o la fuerza de fricción, que se discuten en una lección de física. Y en cada lección escucha acerca de algunos fenómenos nuevos que están completamente divorciados entre sí, intangibles y, por lo tanto, poco realistas. Mundo aterrador, alienígena y fragmentado.
Las lecciones del área educativa "Arte" parecen estar concebidas de tal manera que reúnen una imagen desgarrada del mundo, para ayudar al joven a sentir el calor de este mundo, para ayudarlo a encontrar su propio lugar en este. mundo entero, multicolor y armonioso. Sin embargo, surge una seria contradicción entre tareas y medios de ejecución. Parecería que no hace falta decirlo: para ayudar a una persona a conocer la imagen completa del mundo, debe permitirle participar integralmente en el proceso de cognición. Su cuerpo, alma e intelecto deben participar en este proceso en igualdad de condiciones. Los seis sentidos deben estar conectados a este proceso. Lo conocido debe imprimirse en la memoria muscular, en las sensaciones del gusto, el olfato y el tacto tan activamente como en los conceptos abstractos. Solo entonces surgirá una imagen vívida y holística.
Pero, de hecho, en las lecciones de arte, como en todas las demás lecciones escolares, la mayoría de las veces invitamos a los niños a asimilar información y no a percibir imágenes holísticas. Y proponemos asimilar esta información principalmente de oído. Es posible, por supuesto, argumentar que en la lección de arte el niño no solo escucha, sino que también se crea a sí mismo, que canta en la lección de música, que mira el MHC y escucha música. Sin embargo, seamos honestos: el 90% del tiempo, el niño todavía se sienta o se detiene, incluso si canta y dibuja. Su cuerpo está limitado en sus capacidades cognitivas, y la memoria mecánica y el intelecto están infinitamente abrumados.
El camino del conocimiento
Reflexionemos sobre los hechos simples. ¿Qué tipo de educación recibió la flor de la nobleza rusa en la mejor institución educativa rusa: el Liceo? De acuerdo en que Pushkin no enseñó la biografía de Pushkin, Lermontov, Gogol y todos los que los siguieron hasta finales del siglo XX. Los estudiantes de Lyceum tampoco estudiaron la tabla periódica, química orgánica, inducción electromagnética, no tenían idea sobre el estudio de funciones y otra sabiduría similar. Ellos, por supuesto, más que los escolares modernos promedio, se dedicaron a idiomas y culturas antiguas. Pero los estudiantes del liceo no eran escolares promedio.
En la actualidad, el programa de los liceos humanitarios también incluye en gran medida las lenguas y las culturas antiguas. Y si hablamos del programa del Liceo Tsarkoselsky en su conjunto, entonces, en términos de la cantidad de información, era aproximadamente igual al programa de nuestros grados 5-8. Y además, además de estudiar en un escritorio, hay caminatas, bailes, esgrima y otros ejercicios físicos variados mucho más de una vez a la semana durante una hora. Y también juegos colectivos y actividades creativas: la publicación de revistas, los días de la lengua francesa, etc. ¿Y luego qué? ¿Todos los alumnos del liceo lograron asimilar todo el volumen de la información ofrecida? Sabemos perfectamente que no pasó nada como esto. Pushkin, por ejemplo, tenía un "cero" en matemáticas. Y esto, por cierto, no molestó especialmente a nadie.
Y el estudiante promedio de hoy en día debe dominar cantidades mucho mayores de información, mientras lo limita en movimiento, juego y oportunidades para la elección individual. ¿No es gracioso exigirle a un tal Sasha Ivanov algo que Sasha Pushkin no pudo hacer frente y que su brillante compañero de clase Sasha Gorchakov difícilmente pudo hacer frente?
Mientras tanto, psicólogos, antropólogos e historiadores explican que nuestro cerebro no es diferente del cerebro de nuestros antepasados, esos Homo sapiens que comenzaron a explorar este mundo hace unos 40 mil años. Las capacidades de la inteligencia y la memoria no han cambiado en absoluto, pero la carga sobre ellas ha aumentado de manera irrazonable.
Y aquí surge otra paradoja. Nuestros ancestros lejanos, que no poseían ni una centésima parte de la información que tenemos hoy, descubrieron casi todas las leyes fundamentales del universo. Incluso hoy confiamos en el conocimiento que poseían los sabios de las primeras civilizaciones. La vida de una persona individual es similar a este respecto a la vida de toda la humanidad. Aprendemos las leyes fundamentales en los primeros años de nuestra vida, cuando cantidades importantes de información son completamente inaccesibles para nosotros. Ni una persona arcaica, ni un bebé tienen una sobrecarga informativa e intelectual, y al mismo tiempo logran dominar las más complejas leyes del ser y recrear en sus mentes una imagen integral y armoniosa del mundo. ¿Por qué? ¿Cómo?
La respuesta es obvia. El niño y nuestro antepasado lejano comprenden el mundo de manera integral: lo reconocen al tacto, lo inhalan y lo saborean en la lengua. El cuerpo y el alma recopilan e imprimen información, esta información se proyecta en una imagen holística, y solo entonces la mente, el intelecto, se dan cuenta, analizan esta imagen, esta realidad holística. Las cargas cognitivas se distribuyen uniformemente entre todos los mecanismos de cognición inherentes a una persona. La cognición procede de la manera natural, que le fue determinada al hombre por la naturaleza o Dios. Esta es una cognición figurativa holística.
Este es el camino de la cognición que ofrece la pedagogía teatral.
Basado en la acción del juego
En realidad, el concepto mismo de "pedagogía teatral" es muy condicional. Los profesores de las universidades teatrales entienden con estas palabras el sistema de educación del actor. Jefes de estudios teatrales: criar a un niño mediante el arte teatral. Queremos decir algo diferente, interpretamos el término de manera amplia.
La pedagogía teatral en las escuelas de educación general, por supuesto, se basa en el juego. Sin embargo, jugar aquí es una condición necesaria pero no suficiente. Cuando hablamos de pedagogía teatral, entonces, en primer lugar, nos referimos a jugar con imágenes.
Expliquemos con un ejemplo elemental. Hay un juego de "etiquetar" - en sí mismo no tiene nada que ver con la pedagogía teatral, pero podemos convertirlo en un juego teatral, por ejemplo, en un juego de "varitas mágicas". ¿Cómo? Muy simple. En las manos de cada salador hay una varita mágica imaginaria. Tocándola con el salado, es libre de convertirlo en alguien. Por ejemplo, en un ángulo agudo, si jugamos en una lección de matemáticas, o como un signo de puntuación, que debería encontrar su lugar en una oración que consta de "palabras saladas" si jugamos en una lección de ruso. Si me siento ofendido, me moveré, viviré y actuaré como en lo que me convertí, tomaré su forma, su carácter, su lógica de acciones. Intentaré imaginar y encarnar una imagen holística de mi personaje.
Sin embargo, jugar con una imagen no es necesariamente un papel. Puedes escuchar música y traducir la imagen musical a pictórica, o expresarla en un baile. Y esto también será un juego con la imagen.
La presencia de una actitud basada en roles es la segunda condición para la existencia del juego teatral y la pedagogía teatral. Por supuesto, puedes convertirte en un zapato de infusoria, en un electrón o en un esclavo griego y realizar un escenario de juego de roles a través de la creación de una imagen por parte del actor. Pero puede implementar el entorno basado en roles en la lección de una manera diferente, por ejemplo, a través de la motivación de la actividad.
Tomemos, por ejemplo, una situación del largometraje "Faraón" y planteemos a cada alumno la tarea a la que se enfrenta el protagonista de la película. Cada estudiante es un arquitecto egipcio antiguo. Conoce el sistema de protección de las tumbas, que se utilizó antes de la construcción de la pirámide de Keops (se le da al niño un texto de referencia con imágenes). Él (un niño, un antiguo arquitecto egipcio) debe identificar las debilidades de esta protección y proponer un diseño más confiable. Si puede completar la tarea, recibirá una recompensa (en forma de evaluación o de otro modo, como pensará el maestro), y si no completa la tarea, caerá en una larga esclavitud (por ejemplo, tendrá que completar alguna tarea adicional en casa). En este caso, el niño no necesita ponerse una túnica y cadenas, no use palos y papiros para dibujar. Su actitud de juego de roles no se desplegará por medios de actuación, sino que se convertirá en la principal motivación de su actividad creativa.
Y una condición más: la pedagogía teatral organiza la lección de acuerdo con las leyes del arte, y no de acuerdo con las leyes del juego libre de los niños. Después de todo, el juego, por definición de los psicólogos, es una actividad improductiva y no dirigida que no tiene límites espacio-temporales. La obra de teatro es un asunto diferente. Este es un proceso creativo deliberado destinado a crear un producto creativo final que tenga límites claros de espacio-tiempo. Como resultado de cada lección, la clase, el equipo creativo, logra un resultado completamente definido, consagrado en la imagen artística.
En nuestro ejemplo anterior, se está creando una exposición de proyectos de "pirámides egipcias antiguas". Con igual éxito, una lección puede terminar con una danza de galaxias transformadoras, una colección de historias autobiográficas "de la vida de los insectos", una actuación de una orquesta de ruido de un taller de acero, etc.
Los principios anteriores permiten llamar a esta metodología "pedagogía teatral": es la creación de una imagen holística basada en una acción de juego, una actitud de juego de roles, en el proceso de la creatividad colectiva, organizada según las leyes del arte con la implicación de las posibilidades de todo tipo de arte.
Nueve principios
Naturalmente, los principales métodos de la "pedagogía teatral" se descubrieron en las profundidades de la cultura primitiva. Después de todo, los antiguos, como ya hemos dicho, no conocían otra forma de conocer el mundo, salvo la holística y figurativa. ¿Cuáles son estas técnicas?
Primero. Formas activas y efectivas de presentación y asimilación de material (el mismo juego), y entre los antiguos, un rito. ¿Como esto? Muy simple. El ejemplo más simple y famoso es el exitoso hechizo de caza. La juventud se divide en el rito en caza y cazadores. Además de su significado sagrado, el juego ritual tiene uno completamente práctico. Se estudian los hábitos y la psicología del animal y se entrenan las habilidades de caza.
Segundo. Sorprende en la presentación del material. La sorpresa contribuye a la formación de una actitud positiva hacia la percepción del material y activa las posibilidades de percepción. La sorpresa de los antiguos consistió principalmente en el hecho de que la situación de adquirir conocimiento estaba rodeada de un profundo misterio. Y esta situación nunca se ha repetido. Hablamos, por ejemplo, del rito de iniciación, cuando los jóvenes se encuentran en una cueva secreta o en alguna otra "casa ancestral". Van allí con los ojos vendados. A la luz vacilante de las antorchas, miran señales secretas que nunca volverán a ver, escuchan inusuales "voces de los antepasados" que les brindan información secreta que nunca volverán a escuchar. Y vuelven a salir de la "casa solariega" con los ojos vendados.
El maestro moderno no puede desarrollar un juego así en su totalidad todos los días. Aunque a veces puedes jugar así. Pero el profesor puede darse cuenta de una cierta sorpresa en la presentación del material, al menos en el nivel de entonación intrigante.
Tercera. El significado emocional del material para el alumno y el profesor. Un ejemplo de lo arcaico, de nuevo un rito. Si toda la tribu, comenzando por el líder y el chamán y terminando con los niños que aún no son miembros de pleno derecho de la comunidad, no cumplen su papel exacto en la ceremonia, los dioses no enviarán a la tribu lo que necesita para su vida. El significado emocional de lo que está sucediendo para el maestro (chamán) y el estudiante (joven) es el mismo. En una escuela moderna, el significado emocional del material para el alumno y el maestro depende de la capacidad del maestro para convertir el material didáctico en la vida real: el suyo y el del niño. Sería demasiado engorroso dar ejemplos aquí. Pero en este caso particular, la mayoría de los profesores conocen muchas formas de resolver el problema.
Cuatro. Construcción de la trama de la lección. La trama de la mayoría de los rituales arcaicos es la misma, pero fundamental: nacimiento, muerte y renacimiento para una nueva vida. Las tramas de nuestras lecciones pueden ser infinitamente variadas, pero es deseable que sean igualmente fuertes, tengan una trama, culminación y desenlace pronunciados. La trama de la lección está bien organizada por la actividad de búsqueda: movimiento desde lo desconocido a través de la crisis del camino de búsqueda hasta la adquisición de conocimiento.
Quinto. Juego de rol. Este punto aparentemente se explica por sí mismo. En el rito, cada participante desempeña su papel: un animal, una planta, un espíritu natural, una deidad genérica u otra persona, todo el mundo entiende esto. Ya hemos hablado de los juegos de rol en la escuela. Sin embargo, aquí hay algunas sutilezas esenciales. El intérprete del papel en el ritual se protege de su personaje con una máscara, maquillaje y disfraz. Se defiende precisamente, porque el espíritu representado para el momento de la ceremonia se infunde en una máscara, si se quiere, en una imagen artística, y no en el cuerpo de una persona que juega. Y este es el principio fundamental para la escuela: no mezclar imagen y personalidad. Este principio ha sido utilizado con éxito durante mucho tiempo por la pedagogía correccional. No es Vasya quien no puede resolver los problemas, sino Buratino, interpretado por Vasya. Y no es Masha quien le enseña sabiduría, sino Malvina. Esto elimina el miedo al fracaso, la pinza intelectual. Pero, ¿es este un principio interesante solo en la pedagogía correccional? Ésta es sólo la punta del problema de la relación entre el niño y el rol, pero no es posible hablar de ello profunda y seriamente aquí.
Sexto. Inclusión integral de la personalidad. El principio también se comprende bien. Un estudiante primitivo, que estudia, digamos, los hábitos de un animal, lo observa durante horas desde que se esconde, lo explora, olfatea sus huellas, aprende a imitar su voz y sus hábitos. Cada tarea de un maestro en una escuela moderna se puede formular de diferentes maneras, de modo que el individuo se incluya en el proceso de aprendizaje de una manera holística. Funcionan muy bien para la implementación de estas tareas, en particular, los métodos de sociojuego y pedagogía interactiva, a los que se dedica una cantidad bastante grande de literatura pedagógica.
Séptimo. Divulgación del tema a través de una imagen holística. Esto es esencial para la pedagogía arcaica. Cada acción que realiza una persona en la vida es un episodio de una sola cadena, que conecta dioses, espíritus y seres vivos. Cada acción ritual implica el establecimiento de este diálogo holístico, asistencia a todo el sistema del universo en la armonización de sus relaciones. Aquí conviene volver a recordar la trama: nacimiento, muerte, renacimiento. Ya sea que el ritual sea sobre la reproducción de avestruces, sobre el camino humano o sobre el ciclo solar anual, la base es siempre la imagen del nacimiento, destrucción y renacimiento del mundo. Esto es exactamente lo que le falta a la lección moderna. Problemas del mundo a través del prisma del tema de hoy, un hecho o fenómeno separado: esto es por lo que debemos luchar.
Octavo. Enfoque en la creatividad colectiva. No es un niño individual que crece en una tribu, sino una cohorte, una hermandad, todo un grupo de edad. Este grupo está vinculado por relaciones sagradas, familiares y de pareja. Son colectivamente responsables de la vitalidad de la tribu mañana. Y al mismo tiempo no están nivelados. Los roles y responsabilidades se asignan entre ellos, en función de sus capacidades individuales. Para los niños de la clase de hoy, es primordial: sentirse como si pertenecieran a un grupo, sentirse como individuos al mismo tiempo y como individuos ahora, hoy participando en el proceso de creación de valores sociales.
Noveno. Concéntrese en lograr el resultado creativo final. Como resultado de cualquier rito, los dioses y las personas llegan a un acuerdo sobre algunos eventos. Cada grupo de edad hace sus propios descubrimientos y deja nuevos signos culturales, que luego pasan a formar parte del bagaje cultural de la comunidad. Nada se hace así. Todo está encaminado a conseguir un resultado específico y necesario. En nuestra lección moderna, el conocimiento se da muy a menudo para uso futuro y no se implementa en una actividad específica. Esto naturalmente reduce la motivación y la eficiencia. Ya hemos dicho anteriormente cómo organizar una actividad para que dé un producto creativo final específico.
El misterio de la imagen artística
Cada época ha contribuido a la pedagogía teatral. Aquí, por desgracia, no hay forma de hablar de ello. Pero las bases, por supuesto, están puestas en lo arcaico.
En nuestra opinión, el mundo arcaico, la cultura arcaica y el conocimiento arcaico están asociados con el chamanismo. Y sobre esta base es fácil y lógico acusar a la pedagogía teatral de chamanismo. No debe negarse, no puede prescindir del chamanismo. Sin embargo, ¿qué es el chamanismo?
La heroína del cuento de hadas moderno de Terry Pracchet "Los creadores de hechizos": una bruja del pueblo, Madre Windwax, que comienza a enseñar los secretos de la brujería a una joven estudiante, invita a la niña a explicar qué es la magia en su sombrero de bruja. La niña mira una extraña construcción hecha de alambre y trapos viejos y llega a la siguiente conclusión: “Usas este sombrero porque eres hechicera. Pero, por otro lado, este sombrero es mágico porque lo usas ". La bruja reconoce a la niña como muy capaz.
¿Por qué? Y de hecho porque la niña pudo comprender el secreto de una imagen artística holística. Esta es la base del chamanismo y la base de la pedagogía del arte.
La naturaleza sintética del arte teatral es un medio eficaz y único de educación artística y estética de los estudiantes, gracias al cual el teatro infantil ocupa un lugar esencial en el sistema general de educación artística y estética de los niños y jóvenes. La preparación de representaciones teatrales escolares, por regla general, se convierte en un acto de creatividad colectiva no solo para actores jóvenes, sino también para vocalistas, artistas, músicos, iluminadores, organizadores y maestros.
El uso de los medios del arte teatral en la práctica de la docencia y el trabajo educativo contribuye a la expansión de los horizontes generales y artísticos de los estudiantes, la cultura general y especial, el enriquecimiento de los sentimientos estéticos y el desarrollo del gusto artístico.
Los fundadores de la pedagogía teatral en Rusia fueron figuras tan prominentes del teatro como Shchepkin, Davydov, Varlamov, el director Lensky. El Teatro de Arte de Moscú y, sobre todo, sus fundadores Stanislavsky y Nemirovich - Danchenko trajeron una etapa cualitativamente nueva en la pedagogía teatral. Muchos actores y directores de este teatro se han convertido en destacados educadores teatrales. En realidad a partir de ellos comienza la tradición pedagógica teatral, que existe hasta el día de hoy en nuestras universidades. Todos los profesores de teatro conocen dos de las colecciones de ejercicios más populares para trabajar con estudiantes de escuelas de actuación. Estos son el famoso libro de Sergei Vasilyevich Gippius "Gimnasia de los sentidos" y el libro de Lydia Pavlovna Novitskaya "Entrenamiento y perforación". También obras maravillosas del príncipe Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Diky, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel y muchos otros.
Observando la crisis de la educación teatral moderna, la falta de nuevos líderes pedagógicos teatrales y nuevas ideas, y como resultado de esto, la falta de personal docente calificado en representaciones teatrales infantiles, vale la pena mirar más de cerca el legado que se ha dejado. acumulado por la escuela de teatro rusa y, en particular, por el teatro escolar. y pedagogía teatral infantil.
Las tradiciones del teatro escolar en Rusia se establecieron a finales del siglo XVII y principios del XVIII. A mediados del siglo XVIII, en el cuerpo de la nobleza de la tierra de San Petersburgo, por ejemplo, incluso se asignaron horas especiales para "enseñar tragedias". Los estudiantes del cuerpo, futuros oficiales del ejército ruso, representaron obras de autores nacionales y extranjeros. Actores tan destacados y maestros teatrales de su tiempo como Ivan Dmitrevsky, Alexey Popov, los hermanos Grigory y Fyodor Volkov estudiaron en el cuerpo de la nobleza.
Las representaciones teatrales fueron una parte importante de la vida académica del Instituto Smolny para Doncellas Nobles. Universidad de Moscú y el internado de la Universidad Noble. Tsarskoye Selo Lyceum y otras instituciones educativas de élite de Rusia.
En la primera mitad del siglo XIX, los grupos de teatro estudiantil se generalizaron en los gimnasios, y no solo en la capital, sino también en los provinciales. De la biografía de N.V. Gogol, por ejemplo, es bien sabido que mientras estudiaba en el gimnasio Nizhyn, el futuro escritor no solo se desempeñó con éxito en el escenario amateur, sino que también dirigió representaciones teatrales, escribió la escenografía para representaciones.
En el último tercio del siglo XVIII, nació un cine en casa para niños en Rusia, cuyo creador fue el famoso educador y talentoso maestro ruso A.T. Bolotov. Las primeras obras de teatro para niños en Rusia le pertenecían: "Chestokhval", "Virtud recompensada", "Huérfanos infelices".
El resurgimiento democrático de finales de la década de 1850 y principios de la de 1860, que dio lugar al movimiento social y pedagógico para la democratización de la educación en el país, contribuyó a un aumento significativo de la atención pública a los problemas de la educación y la formación, al establecimiento de instituciones más exigentes. criterios sobre la naturaleza y el contenido del trabajo educativo. En estas condiciones, en la prensa pedagógica se está desarrollando una acalorada discusión sobre los peligros y beneficios de los teatros estudiantiles, cuyo comienzo fue el artículo de N.I. Pirogov "Ser y parecer". Las actuaciones públicas de los estudiantes de secundaria se llamaron "la escuela de la vanidad y la simulación" en ella. NI Pirogov planteó una pregunta a los educadores de la juventud: “... ¿La sana pedagogía moral permite exponer a los niños y jóvenes al público de una forma más o menos distorsionada y, por tanto, no en su forma actual? ¿Los medios justifican el fin en este caso? ”.
La actitud crítica de un científico y profesor autorizado hacia las actuaciones escolares encontró cierto apoyo en el entorno de enseñanza, incluido KD Ushinsky. Maestros individuales, basados en las declaraciones de N.I. Pirogov y KD Ushinsky, incluso intentaron aportar algún tipo de "base teórica" para prohibir a los estudiantes participar en representaciones teatrales. Se argumentó que la pronunciación de las palabras de otras personas y la imagen de otra persona provoca payasadas y amor por la mentira en el niño.
La actitud crítica de las figuras destacadas de la pedagogía rusa N.I. Pirogov y K.D. Ushinsky hacia la participación de los escolares en representaciones teatrales se debió aparentemente al hecho de que en la práctica de la vida escolar había una actitud puramente ostentosa y formalizada de los profesores hacia el teatro escolar.
Al mismo tiempo, a finales del siglo XIX y principios del XX, se estableció en la pedagogía rusa una actitud consciente hacia el teatro como el elemento más importante de la educación moral, artística y estética. Esto fue facilitado en gran medida por las obras filosóficas generales de los principales pensadores rusos, que concedieron una importancia excepcional a los problemas de la formación de una personalidad creativa, el estudio de los fundamentos psicológicos de la creatividad. Fue durante estos años en la ciencia doméstica (VMSoloviev, NA Berdyaev, etc.) que comienza a afirmarse la idea de que la creatividad en sus diversas expresiones constituye un deber moral, el propósito de una persona en la tierra, es su tarea y misión. .que es el acto creativo que saca a una persona del estado esclavista coercitivo en el mundo, la eleva a una nueva comprensión del ser.
Las investigaciones de los psicólogos que afirmaron que los niños tenían los llamados `` niños '' fueron de gran importancia para restaurar la confianza de los maestros y del público en el teatro como un medio eficaz para educar a los jóvenes. “Instinto dramático”. “El instinto dramático, que se revela, a juzgar por numerosos estudios estadísticos, en el extraordinario amor de los niños por el teatro y el cine y su pasión por interpretar de forma independiente todo tipo de roles”, escribió el famoso científico estadounidense Stanley Hall, “es para nosotros los profesores un descubrimiento directo de una nueva fuerza en la naturaleza humana. el beneficio que se puede esperar de este poder en el trabajo pedagógico, si aprendemos a utilizarlo adecuadamente, sólo puede compararse con aquellos beneficios que van acompañados en la vida de las personas por el poder recién descubierto de la naturaleza ”.
Compartiendo esta opinión, NN Bakhtin recomendó que los maestros y los padres desarrollen a propósito el "instinto dramático" en sus hijos. Él creía que para los niños en edad preescolar criados en una familia, la forma más adecuada de teatro es el teatro de marionetas "El teatro cómico de Petrushka", el teatro de sombras, el teatro de marionetas. En el escenario de dicho teatro, es posible escenificar varios obras de cuento de hadas, contenido histórico, etnográfico y cotidiano.Este teatro es capaz de llenar de manera útil el tiempo libre de un niño menor de 12 años. En este juego, puedes demostrar que eres el autor de una obra de teatro al mismo tiempo cuentos de hadas, cuentos y tramas, y como director y actor, interpretando a todos los personajes de tu obra y como un maestro artesano.
Los niños pueden pasar gradualmente del teatro de marionetas a la pasión por el teatro dramático. Con la guía hábil de un adulto, el amor de los niños por el juego dramático se puede utilizar en gran beneficio para el desarrollo de los niños.
El conocimiento de las publicaciones de la prensa pedagógica de fines del siglo XIX y principios del XX, las declaraciones de maestros y figuras del teatro infantil atestiguan el hecho de que la importancia del arte teatral como medio para educar a los niños y jóvenes fue muy apreciada por el comunidad pedagógica del país.
El primer Congreso de toda Rusia sobre educación pública, que tuvo lugar en San Petersburgo en el invierno de 1913-1914, prestó una atención interesada al problema del "teatro y los niños", en el que se escucharon varios informes sobre este tema. . La resolución del congreso señaló que "la influencia educativa del teatro infantil se manifiesta con toda su fuerza sólo si se escenifica de manera cuidadosa y oportuna, adaptada al desarrollo de los niños, la visión del mundo y las características nacionales de la región". “En relación con la influencia educativa del teatro infantil, - también se señaló en la resolución, - también se encuentra su significado puramente educativo; la dramatización de material educativo es una de las formas más efectivas de aplicar el principio de claridad ”.
La cuestión de los teatros infantiles y escolares también se debatió ampliamente en el Primer Congreso de Trabajadores del Teatro Popular de toda Rusia, que tuvo lugar en 1916. La sección escolar del congreso adoptó una amplia resolución que abordó los problemas de los niños, el teatro escolar y el teatro para niños. En él, en particular, se señaló que el instinto dramático, inherente a la naturaleza misma de los niños y manifestado desde una edad muy temprana, debería utilizarse con fines educativos. La sección consideró necesario “que en los jardines de infancia, escuelas, orfanatos, locales escolares de los departamentos de bibliotecas infantiles, casas populares, organizaciones educativas y cooperativas, etc., se le dé un lugar apropiado a las diversas formas de manifestación de este instinto, de acuerdo con la edad y el desarrollo de los niños, a saber: disposición de juegos dramáticos, representaciones de títeres y sombras, pantomimas, así como danzas redondas y otros movimientos grupales de gimnasia rítmica, dramatización de canciones, charadas, proverbios, fábulas, narración de cuentos, disposición de historias históricas y procesiones y festivales etnográficos, representaciones de obras de teatro y óperas infantiles ”... Teniendo en cuenta la gran importancia educativa, ética y estética del teatro escolar, el congreso recomendó la inclusión de fiestas y representaciones infantiles en el programa de actividades de la escuela, la iniciación de peticiones a los departamentos pertinentes para la asignación de fondos especiales para la organización. de actuaciones escolares y vacaciones. Al construir edificios escolares, señaló la resolución, es necesario prestar atención a la idoneidad de las instalaciones para la organización de actuaciones. El congreso habló sobre la necesidad de convocar un congreso en toda Rusia sobre los problemas del teatro infantil.
Los maestros destacados no solo apreciaron mucho las posibilidades del teatro como medio de enseñanza visual y consolidación de los conocimientos adquiridos en las lecciones escolares, sino que también utilizaron activamente diversos medios del arte teatral en la práctica diaria del trabajo educativo.
Todo el mundo conoce la interesante experiencia teatral y pedagógica de nuestro destacado teórico y pedagógico A.S. Makarenko, hábilmente descrito por el propio autor.
Interesante e instructiva es la experiencia de educar a niños y adolescentes pedagógicamente desatendidos a través del arte teatral, desarrollado por la mayor maestra doméstica S.T. Shatsky. La maestra consideró las representaciones teatrales infantiles como un medio importante para promover la reeducación moral colectiva de los niños de los "niños de la calle" y su introducción a los valores de la cultura.
La pedagogía teatral y su especificidad
El teatro es una acción escénica que surge en el proceso de un actor que actúa frente a una audiencia. La pedagogía es la ciencia de criar a una persona, revelar su esencia, las leyes de la crianza y el desarrollo personal, el proceso de educación y formación.
La pedagogía teatral es el camino del desarrollo de la personalidad en el proceso de educación y formación a través del proceso del juego, o representación teatral, donde el desarrollo individual pasa de la libertad de elección a través de la responsabilidad a la alegría de la autoexpresión.
Metas y metas:
¿Creando una condición? para el desarrollo integral y armónico de los niños ?, ¿la divulgación de sus dones? y habilidades?;
¿Atraer a los niños? al arte de la música y al desarrollo del interés por las habilidades vocales y teatrales;
¿Elevando el nivel del espectador? y actuando? cultura;
Educación del gusto artístico e introducción a formas modernas de arte musical;
¿Es una divulgación creativa? la personalidad del niño? a través de formas teatrales de autoexpresión.
O. A. Antonova
EL ESPACIO DE JUEGO DE LA EDUCACIÓN: PEDAGOGÍA DEL TEATRO ESCOLAR
El artículo propone una nueva dirección interdisciplinaria: la pedagogía del teatro escolar; se analizan las perspectivas de su desarrollo; Se consideran las etapas de inclusión del teatro en el espacio educativo de la escuela.
La pedagogía del teatro escolar es una dirección interdisciplinaria, cuya aparición se debe a una serie de factores socioculturales y educativos.
La dinámica de los cambios socioeconómicos, el desarrollo de los procesos de democratización de la conciencia y la práctica públicas dan lugar a la necesidad de
una personalidad capaz de una adecuada autoidentificación cultural, libre elección de la propia posición, autorrealización activa y actividad cultural-constructiva.
Es en la escuela donde se forma la autoconciencia personal, una cultura de los sentimientos, la capacidad de comunicarse, el dominio del propio cuerpo, la voz, se forma la expresividad plástica de los movimientos, se plantea el sentido de la proporción y el gusto, que son necesario para que una persona tenga éxito en cualquier campo de actividad. La actividad teatral y estética, incluida orgánicamente en el proceso educativo, es un medio universal para desarrollar las habilidades personales de una persona.
Los procesos de modernización del sistema educativo nacional tienen en cuenta la relevancia de la transición de un método extensivo de simple aumento de la cantidad de información incluida en los programas educativos a la búsqueda de enfoques intensivos para su organización.
Cada vez más claramente en la literatura filosófica y culturológica, se reconoce la necesidad de construir un nuevo tipo de escuela que satisfaga las necesidades de la sociedad de una personalidad cultural, capaz de elegir libre y responsablemente su lugar en este mundo contradictorio, conflictivo y dinámicamente cambiante. . Al parecer, estamos hablando de la formación de un nuevo paradigma pedagógico, un nuevo pensamiento y creatividad en el ámbito educativo. Nace una escuela del tipo "cultura-creativa", que construye un proceso educativo único y holístico como camino del niño hacia la cultura1.
Los principios básicos de la pedagogía cultural-creativa coinciden con los principios del teatro como uno de los más creativos por naturaleza. Después de todo, el objetivo de la pedagogía teatral es liberar el aparato psicofísico del estudiante.
ka-actor. Los profesores de teatro construyen un sistema de relaciones que organiza "las condiciones máximas para crear un contacto emocional extremadamente libre, relajado, confianza mutua y un ambiente creativo" 2.
En la pedagogía teatral, existen patrones generales del proceso de enseñar una personalidad creativa, que se pueden utilizar de manera intencionada y productiva para educar una personalidad creativa tanto de los estudiantes como de los futuros maestros de escuela.
¿Qué incluye el término “pedagogía del teatro escolar”? Al formar parte de la pedagogía teatral y existir de acuerdo con sus leyes, persigue otros objetivos. Si el objetivo de la pedagogía teatral es la formación profesional de actores y directores, entonces la pedagogía teatral escolar tiene como objetivo educar la personalidad del alumno y estudiante por medio del arte teatral.
Proponemos designar con el término "pedagogía del teatro escolar" aquellos fenómenos en el proceso educativo de las escuelas y universidades que de alguna manera están conectados con el arte teatral, están comprometidos en el desarrollo de la imaginación y el pensamiento figurativo, pero no en la formación preprofesional de los actores. y directores.
La pedagogía teatral escolar implica:
Creación de una actuación no como un objetivo, sino como un medio de educación de la esfera emocional-sensual del alumno y estudiante;
Inclusión de lecciones de teatro en el proceso educativo de la escuela;
Formación de especialistas para impartir lecciones de teatro en la escuela;
Enseñar a los estudiantes de las universidades pedagógicas los fundamentos de las habilidades de dirección;
Enseñar a los profesores de escuela los fundamentos de las habilidades de dirección.
Cada uno de estos bloques, en nuestra opinión, es un terreno extremadamente fértil para investigadores, teóricos y profesionales: profesores, psicólogos, directores, expertos en teatro, etc.
En la pedagogía moderna, las posibilidades del teatro escolar difícilmente pueden sobreestimarse. Este tipo de actividad educativa se conoce como género y se utilizó de manera amplia y fructífera en la práctica escolar de épocas pasadas, desde la Edad Media hasta la Nueva Era. El teatro escolar contribuyó a la solución de una serie de tareas educativas: enseñar un lenguaje hablado vivo; la adquisición de cierta libertad de circulación; "Acostumbrados a presentarse ante la sociedad como oradores, predicadores". El teatro de la escuela era un teatro de uso y negocios, y solo en el camino, un teatro de placer y entretenimiento.
En Rusia, las tradiciones del teatro escolar comenzaron a tomar forma en la primera mitad del siglo XVII en las escuelas, que crearon "hermandades" que defendían la cultura, el idioma, la literatura y la vida cotidiana originales nacionales.
En los años 20 del siglo XVIII, apareció un teatro escolar en San Petersburgo, en la escuela de Feofan Prokopovich, quien escribe sobre la importancia del teatro en una escuela con sus estrictas reglas de conducta y un duro régimen de internado: “Las comedias deleitan jóvenes con una vida difícil y encarcelamientos así ”3.
A mediados del siglo XVIII (1749), se organizó un teatro escolar en el cuerpo de cadetes de la nobleza de San Petersburgo.
Las primeras tragedias y comedias de Sumarokov se realizaron en el escenario del Noble Corps Theatre. A finales de la década del 40 se organizaban representaciones de tragedias en el cuerpo, en las que participaban los amantes del teatro de entre los cadetes. Por-
Al mismo tiempo, el teatro de cadetes representó tragedias francesas en francés. Las actuaciones se realizaron no solo dentro de las paredes del edificio. Los cadetes también tocaron en la Opera House para el Courtyard. En 1749, los cadetes interpretaron la tragedia "Khorev". Desde principios de 1750, por orden de la emperatriz Isabel, los cadetes comenzaron a representar las obras de Sumarokov en la corte.
Se amplió el repertorio del teatro cadete. A finales de 1750 y principios de 1751, se llevaron a cabo representaciones de la tragedia de Lomonosov "Tamira y Selim". Elizabeth estaba fascinada por las representaciones del teatro cadete. "La propia Emperatriz, aparentemente, tomó esta compañía ...", escribe Catalina II en sus "Notas". “No estaba cansada para nada de ver la representación de estas tragedias, ella misma se encargaba del vestuario de los actores”.
En 1783, los escolares del Cadet Gentry Corps organizaron un festival, que incluyó la erección de una columna triunfal, figuras alegóricas y pinturas vivientes.
Catalina II soñaba con criar “una nueva generación de personas libres de la cruel moral de la sociedad” 4, y el teatro jugó un papel muy importante en la educación de las mujeres Smolny y las futuras artistas en la Academia de las tres artes más notables. La enseñanza de las artes teatrales siguió estando incluida en el plan de estudios.
Las artes escénicas se enseñaron no solo en el Gentry Corps, colegios y seminarios teológicos, sino también a estudiantes de la Academia Imperial de Artes. La iniciativa en este caso pertenece a los propios estudiantes: en 1764 se dirigieron a las autoridades con una solicitud para que les permitieran representar comedias y tragedias. En respuesta a esto, I. I. Betskoy escribió en la orden:
impidiéndoles las travesuras más inaceptables: a voluntad, se les puede permitir representar comedias y tragedias en la Academia de las Artes, que por el hecho de ordenar que se haga un pequeño teatro en un lugar conveniente ".
No menos celosamente promovido el teatro por la Sociedad de Doncellas Nobles y Burguesas en el Monasterio Novodevichy Smolny (más tarde, el Instituto Smolny).
Las representaciones en Smolny comenzaron con el hecho de que el 28 de noviembre de 1770, con motivo de la llegada del rey de Prusia, el príncipe Enrique, se realizó en la corte una mascarada, en la que participaron hasta 3.600 personas. Tras la primera representación a finales de 1771, las mujeres de Smolnyanka interpretaron la tragedia de Voltaire "Zaire" en su monasterio.
El deleite de la actuación del Smolnyanka fue causado por toda una serie de circunstancias. En primer lugar, influyó la dirección entusiasta y sentimental de las mentes que caracteriza al siglo XVIII; luego, por supuesto, el interés por la suerte del Teatro Smolny fue alimentado por el afecto de la emperatriz por él. Además, el amor moderno por el teatro jugó un papel enorme; y, finalmente, el “jardín de flores” de las jóvenes, que además, todavía formadas en diversas ciencias, fue una novedad y, por supuesto, asombró la imaginación.
“Con toda justicia, uno debería sorprenderse”, dice un testigo ocular, “de la naturalidad de cualquier representación y de personajes de expresión tan diferentes tanto en la pronunciación de los discursos como en los movimientos corporales de los actores, que para ellos satisfacían este extraño materia tan completamente, como si hubiera sido su principal actividad durante varios años. ejercicio "(San Petersburgo Vedomosti, 1775, 30 de noviembre).
Otro testigo presencial da una opinión similar: "Tocaban, cantaban y bailaban,
Escribe, con ese arte, que sólo se puede ver en las gloriosas actrices, cantantes y bailarinas ”(Spectator of Light, 1775, diciembre, p. 74).
En los años 60 del siglo XIX, cuando la ola de reformas arrasó con todos los ámbitos de la vida rusa, sin excluir la pedagogía, la cuestión del teatro escolar volvió a cobrar actualidad. El problema del juego escolar preocupaba al pensamiento pedagógico; Se propusieron varios enfoques de su repertorio, se discutieron sus funciones, se expresaron dudas sobre la utilidad del teatro, hasta su total negación.
La abrumadora mayoría de maestros y trabajadores del teatro fueron unánimes en su opinión sobre la importancia del teatro en la educación y la crianza de los jóvenes, tanto dentro de los muros de las instituciones educativas como más allá. Sus actividades atestiguan convincentemente la posibilidad de combinar exigencias pedagógicas y tareas estéticas.
La práctica pedagógica, por delante del pensamiento teórico, demostró que no solo es posible, sino también útil permitir que los niños y jóvenes jueguen en el escenario público. Sólo la obra de teatro debe permanecer veraz, sincera, ayudando al joven a “ser” y no a “parecer”.
Se prestó mucha atención a los problemas de los teatros escolares en el primer Congreso de Figuras Escénicas de toda Rusia, que tuvo lugar en Moscú en 1897. El informe de NI Timkovsky dice que la crianza hace poco para preparar a una persona para la percepción de valores artísticos genuinos, porque “el arte entra en la escuela con el contrabando, mirando a su alrededor con temor e incluso avergonzado de sí mismo ... ¿Qué es tan complicado si las personas criadas en este manera ... habiendo cobrado vida, se abalanzan sobre un juego de cartas, chismes, borracheras o comen falsificaciones vulgares en uso.
arte, descartando el teatro serio? ”5.
En el Segundo Congreso de Figuras Escénicas (marzo de 1901), no se dijo una palabra sobre el teatro escolar.
Para el desarrollo del teatro en las instituciones educativas de Rusia en la segunda mitad del siglo XIX, es característico, en primer lugar, que las representaciones no fueran un fin en sí mismo, sino un medio para educar a los estudiantes y, en segundo lugar, en un pequeño escenario sin Todo lujo y brillo de oropel, sin imitación de un teatro profesional, se crearon acciones educativas sinceras y serias.
La importancia del teatro escolar, junto con los profesores, también fue discutida por los trabajadores del teatro profesional. Por ejemplo, A. N. Ostrovsky, en su nota sobre las interpretaciones de aficionados, señaló el gran beneficio de las interpretaciones del repertorio clásico en las instituciones educativas. Se dan “no para el desarrollo de habilidades de actuación en artistas jóvenes ... en tales representaciones, el arte escénico no es un objetivo, sino un medio pedagógico:
lenguas clásicas, literatura clásica
ratura ".
Un lugar especial en la historia de la pedagogía teatral lo ocupan las obras de Nikolai Nikolaevich Bakhtin, a quien sus contemporáneos llamaron enciclopedista en materia de teatro escolar. Estos son solo algunos de los problemas que le preocuparon:
El papel del teatro infantil en el proceso educativo;
Valor educativo del teatro escolar;
Especificidad de las actuaciones escolares;
Repertorio de teatro escolar;
La necesidad de "construir escuelas no es
de lo contrario, como ocurre con la audiencia ".
Una revista artística y pedagógica en diez números para 1910 publica artículos de N.N.Bakhtin dedicados a
el repertorio de actuaciones infantiles. En 1912, apareció una Revisión de obras de teatro para teatros infantiles y escolares en la Escuela rusa 9, y en 1914 en una revista de arte pedagógico: Revisión de óperas infantiles 10.
Toda la fructífera actividad de NN Bakhtin en el campo de la educación estética y moral de los niños por medio del teatro aún espera un estudio profundo.
Trabajadores del teatro y la pedagogía rusos llegaron a la conclusión de que es necesario introducir el arte en el proceso educativo de la escuela y formar profesores en las instituciones educativas pedagógicas que puedan cumplir con esta tarea. El primer Congreso de Trabajadores del Teatro Popular de toda Rusia, que tuvo lugar en Moscú del 27 de diciembre de 1915 al 5 de enero de 1916, prestó mucha atención a la solución de estos problemas. En la sección del teatro escolar especialmente creada por el congreso, se escucharon y discutieron tres informes y siete mensajes de campo, se tomaron decisiones sobre muchos temas creativos y organizativos.
En los primeros años del poder soviético, el interés por el teatro escolar no se desvaneció. En la primavera de 1918, el Departamento de Teatro del Comisariado del Pueblo para la Educación en Petrogrado organizó una Oficina permanente y luego un Consejo de Teatro Infantil y Celebraciones Infantiles convocado periódicamente, que incluía tanto a trabajadores del teatro como a profesores no escolarizados. Fue el primer organismo estatal que se ocupó de la problemática del teatro infantil.
Así, el teatro escolar, como problema especial, tiene su propia historia en el pensamiento y la práctica pedagógica nacional y extranjera.
El teatro puede ser tanto una lección como un juego emocionante, un medio de inmersión en otra época y un descubrimiento de lo desconocido.
facetas de la modernidad. Ayuda a asimilar verdades morales y científicas en la práctica del diálogo, te enseña a ser tú mismo y "diferente", a transformarte en héroe y vivir muchas vidas, colisiones espirituales, pruebas dramáticas de carácter.
El grupo creativo, que incluye profesores universitarios (Universidad Pedagógica Estatal de Herzen, Facultad de Filosofía Humana; Academia Estatal de Artes Teatrales de San Petersburgo; Instituto Ruso de Historia del Arte), directores de teatros escolares, actores profesionales y directores, desarrolló el proyecto de St . Petersburg Center "Theatre and School", cuyo propósito es:
Interacción entre teatro y escuela, realizada a través de la inclusión orgánica de las actividades teatrales en el proceso educativo de las escuelas de la ciudad;
La inclusión de niños y docentes en el proceso creativo, la formación de grupos de teatro escolar y su repertorio, teniendo en cuenta las características de edad de los participantes, así como el contenido del proceso educativo;
Interacción de teatros profesionales con escuelas, elaboración de boletos de teatro, orientados al proceso educativo.
La singularidad del proyecto radica en el hecho de que por primera vez se intenta unir los esfuerzos de todas las organizaciones creativas e individuos involucrados en la creatividad teatral escolar.
La pedagogía teatral escolar hoy resulta ser un tema de gran interés, mientras que la búsqueda pedagógica se lleva a cabo en diversas direcciones y con distintos grados de éxito.
En los procesos modernos asociados a la formación de la pedagogía del teatro escolar, varios
direcciones independientes que se presentan en las escuelas en Rusia:
1. Escuelas con clases de teatro.
Las lecciones de teatro están incluidas en el horario de clases individuales, porque en cada escuela siempre hay una clase que está, por así decirlo, predispuesta a la actividad teatral. Son estas clases las que a menudo forman la base del grupo de teatro escolar. Por lo general, este trabajo lo realizan profesores de humanidades.
2. Escuelas con ambiente teatral donde el teatro es un tema de interés general. Se trata de un interés por la historia y la modernidad del teatro, y una pasión por el teatro amateur amateur, donde participan muchos escolares.
3. La forma más extendida de existencia del teatro en las escuelas modernas es un club de teatro, que modela el teatro como un organismo artístico independiente: en él participan niños seleccionados, talentosos y interesados en el teatro. Su repertorio es arbitrario y está dictado por el gusto del líder. Al ser una forma interesante y útil de trabajo extracurricular, el círculo dramático tiene capacidades limitadas y no tiene un impacto significativo en la organización del trabajo educativo en general.
4. Los teatros para niños fuera de la escuela representan un problema independiente, pero sus hallazgos metodológicos pueden usarse con éxito en el proceso escolar.
5. Particularmente dignas de mención son las escuelas en las que el teatro forma parte de las principales disciplinas artísticas.
Algunas escuelas lograron atraer a un gran grupo de profesionales, y la lección de "Teatro" está incluida en el plan de estudios de todas las clases. Indicativo al respecto es la experiencia de la escuela secundaria No. 174 del Distrito Central de St.
Terburg, sobre la base del cual se desarrolló el programa experimental "Pedagogía teatral en la escuela" 11.
En otras escuelas, las lecciones de teatro se introducen en los grados primarios o en los grados 1 al 7.
La infancia y la adolescencia necesitan no solo y no tanto de un modelo de teatro como de un modelo de mundo y de vida. Es en los "parámetros" de tal modelo que un joven puede realizar y probarse plenamente como persona.
“Combinando fenómenos tan sutiles y complejos como el teatro y la infancia, es necesario luchar por su armonía” 12. Esto se puede hacer construyendo con los niños no un “teatro” o un “colectivo”, sino una forma de vida, un modelo del mundo. En este sentido, la tarea del teatro escolar coincide con la idea de organizar el espacio educativo integral de la escuela como un mundo cultural, donde éste, el teatro escolar, resulta ser una herramienta pedagógica universal. En este mundo, el teatro realiza sus funciones educativas con renovado vigor, incidiendo plenamente en la personalidad, convirtiéndose en una acción educativa artística y estética, mostrando su originalidad y profundidad, belleza y paradoja.
La pedagogía también se vuelve "teatral": sus técnicas gravitan hacia la actuación, la fantasía, el romanticismo y la poesía, hacia todo lo que es característico del teatro, por un lado, y la infancia, por el otro. En este contexto, el trabajo teatral con niños resuelve sus propios problemas pedagógicos, incluyendo tanto al alumno como al docente en el proceso de dominar el modelo de mundo que la escuela está construyendo.
En este sentido, el modelo de la escuela cultural-creativa, desarrollado en el Departamento de Estética y Ética de la Universidad Estatal Pedagógica de Rusia que lleva el nombre de V.I. A. I. Herzen. Aquí proponemos un concepto centrado en la formación de la personalidad
Benka según la idea de correlación entre ontogenia y filogenia13. Y luego, el teatro escolar se desarrolla como un método para introducir al niño en la cultura mundial, que se realiza según las etapas de la edad e implica la integración problemática y focalizada de las disciplinas de las ciencias naturales, los ciclos socio-humanitarios y artísticos y estéticos. El trabajo del teatro escolar puede verse aquí como una vía universal de integración.
El teatro escolar aparece como una forma de actividad educativa artística y estética que recrea el mundo de la vida en el que vive el niño. Y si en el juego de rol, cuyo nombre es teatro, el objetivo y el resultado es una imagen artística, entonces el objetivo del teatro escolar es significativamente diferente. Consiste en modelar el espacio educativo a desarrollar. A partir de la idea de diferencias en el mundo educativo en las etapas de edad de formación de la personalidad, es importante determinar las especificidades del teatro escolar en estos niveles, construyendo en consecuencia la metodología del trabajo teatral y pedagógico.
A partir de este trabajo, el personal de la escuela debe comprender claramente las posibilidades y el lugar del teatro escolar en esta escuela en particular, con sus propias tradiciones y métodos de organización del proceso educativo. Luego hay que elegir y construir las formas disponibles y posibles: una lección, un estudio, una optativa. Nos parece que es necesaria una combinación de estas tres formas.
La función de desarrollo del teatro tiene características específicas de manifestación, según la edad del niño y la naturaleza de su entusiasmo teatral y creativo.
La primera etapa de la enseñanza del teatro (grados menores) está asociada con las actividades teatrales de los niños en el aula y al aire libre.
buen trabajo. La introducción de la lección integral "Teatro" en el plan de estudios de la escuela primaria parece ser especialmente prometedora. Se le puede llamar de diferentes formas: "El comienzo del teatro", "Juegos teatrales" (más modesto que "Actuación" o "Movimiento escénico").
En la primera etapa, el teatro sirve para dominar el mundo sincrético de un cuento de hadas, está enfocado a comprender el lenguaje de la cultura y la naturaleza. En la edad de la escuela primaria, cuando se trata de la relevancia de las formas cinéticas de percepción y dominio del mundo, el sincretismo de la visión del mundo, cuando el niño aún no separa lo vivo de lo inanimado, animando, "humanizando" las cosas. y fenómenos de la realidad, el juego es la forma más importante (¡si no la única!) de entender el mundo. El niño percibe el mundo con toda la gama de sus capacidades: sensual, racional, emocional, asociativa. Todos los receptores están activos. Este período se caracteriza por un dominio lingüístico, la enseñanza de los lenguajes de la cultura: el habla, el gesto, las expresiones faciales, la plástica, el lenguaje de las bellas artes y la música. "El sincretismo de la percepción del mundo está relacionado con la actividad teatral" 14. Aquí puedes jugar todo: animar los elementos (fuego, agua, tierra); imaginar el mundo de los animales y las plantas; jugar el alfabeto e incluso la tabla de multiplicar; conviértete en el héroe de un cuento de hadas o un mito.
La mediana edad se caracteriza por un impulso experimental, el desarrollo del habla y el pensamiento analítico, un interés por el "nosotros" más que por el "yo". Sin repetir ni duplicar, sino actualizar y corregir, aclarar y animar el material educativo, el teatro acentúa la imaginación, la capacidad analítica, verbal y plástica de los niños. A esta edad, cuando se viola el carácter sincrético de la percepción del mundo en favor de la formación activa de conceptos
Pensando, el teatro escolar trabaja en la creación de imágenes de la cultura, reemplazándose históricamente unas a otras imágenes del mundo.
En la vejez (adolescente), los problemas de la autoconciencia, las cuestiones de la relación en el sistema "Yo y el mundo" son relevantes. Es necesario obtener una visión holística del mundo y un sentido de uno mismo en él. La tarea de la creatividad teatral coincide con la búsqueda juvenil de uno mismo, proporcionando una personalidad en desarrollo con una conexión plena y adecuada con el mundo y con uno mismo en este mundo. Las composiciones sobre temas morales (el bien y el mal, el amor, la memoria, la poesía, etc.) son relevantes aquí; temas de ciudadanía y cultura jurídica. Y, por supuesto, una apelación al material dramático clásico y contemporáneo. En los grados superiores, la educación teatral se basa en la interacción de todos los componentes del sistema: el trabajo en profundidad en las lecciones de literatura, la optativa "Fundamentos de la cultura teatral" y, finalmente, el estudio de teatro de la escuela.
Entonces, la inclusión del arte teatral en el proceso educativo de la escuela no es solo un buen deseo de los entusiastas, sino una necesidad real para el desarrollo de un sistema educativo moderno, que está pasando de la presencia episódica del teatro en la escuela a la sistémica. modelado de su función educativa. No hay duda de que en los primeros pasos de la escuela en esta dirección, el teatro puede convertirse en un medio para incrementar la efectividad de los esfuerzos y resultados pedagógicos.
Sin embargo, hay que tener en cuenta que no nos proponemos “saturar” el sistema de educación teatral en la escuela con todas las formas y métodos posibles, sino brindar a la escuela una opción en función de la experiencia y el entusiasmo del profesor y estudiantes.
Problemas de la formación profesional y metodológica de los directores de teatro escolar. Los modernos procesos de reforma en la educación, una clara tendencia de las escuelas rusas a la creatividad pedagógica independiente y, en este sentido, la actualización de los problemas del teatro escolar dan lugar a la necesidad de una formación profesional de un maestro-director. Sin embargo, este personal no ha sido capacitado en ningún lugar hasta hace poco.
Nótese que “en los años prerrevolucionarios en Rusia, la enseñanza en escuelas y gimnasios reales estaba permitida para especialistas de cualquier profesión que hubieran completado cursos pedagógicos” 15.
Hay una experiencia extranjera interesante en esta área. Por ejemplo, en Hungría, los grupos de teatro para niños se organizan generalmente sobre la base de una escuela y tienen un líder profesional (uno de cada tres colectivos) o un maestro que ha sido capacitado en cursos especiales de teatro.
La especialización teatral de personas de 17 a 68 años que deseen trabajar con niños se lleva a cabo en varios colegios comunitarios de los Estados Unidos. Se están llevando a cabo iniciativas similares en Lituania y Estonia.
La necesidad tardía de poner en escena el trabajo teatral con niños sobre una base profesional seria no cuestiona la prioridad de los objetivos pedagógicos. Y es aún más importante preservar lo valioso que los nobles entusiastas-amateurs, profesores de asignaturas buscan y encuentran en la creatividad teatral de los niños.
El maestro-director es un problema especial de la escuela moderna. El teatro resultó ser la única forma de arte en la escuela sin orientación profesional. Con la llegada de lo teatral
clases, optativas, con la introducción de la pedagogía teatral en los procesos educativos generales, se hizo evidente que la escuela no puede prescindir de un profesional que sepa trabajar con niños, como se ha realizado durante mucho tiempo en relación con otros tipos de arte.
La actividad de un docente-director viene determinada por su cargo, que se desarrolla desde el puesto de docente-organizador hasta un compañero-consultor de alto nivel de desarrollo en equipo, presentando en cada momento una determinada síntesis de diferentes posiciones. En el debate en curso sobre quién debería ser, un profesor o un director, en nuestra opinión, no hay antítesis. Cualquier unilateralidad, ya sea un entusiasmo exorbitante por los hallazgos escénicos en detrimento de la labor docente y educativa normal, o, por el contrario, ignorando las tareas creativas del colectivo, cuando la chispa de la creatividad se extingue en conversaciones generales y ensayos similares, será conducen inevitablemente a contradicciones estéticas y morales.
Un maestro-director es una persona capaz de autocorrección activa: en el proceso de cocreación con los niños, no solo escucha, comprende, acepta las ideas del niño, sino que realmente cambia, crece moral, intelectualmente, creativamente junto con el equipo. .
Sobre la base del Departamento de Estética y Ética de la Universidad Pedagógica Estatal de Rusia que lleva el nombre de AI Herzen desarrolló un nuevo perfil profesional y educativo "Pedagogía del Teatro Escolar", que capacitará a un docente que podrá organizar actividades educativas teatrales y teatrales en la escuela y optimizar el desarrollo de los valores de la cultura nacional y mundial.
NOTAS
1 Valitskaya A.P. La educación en Rusia: una estrategia de elección. SPb., 1998.
Stanislavsky KS Sobre el arte del teatro. M., 1982.
Vsevolodsky-Gerngross V. N. Historia del teatro ruso. L.; M., 1977 S. 299.
4 Ibíd. P. 27.
5 Actas del Primer Congreso de Figuras Escénicas de toda Rusia. Petersburg, 1898. Parte 2.S. 2279-282.
6 Ostrovsky A.N. colección op. T. 16.M., 1953 S. 108.
7 Bakhtin N. N. Sobre el teatro infantil // Escuela rusa. 1913. No. 9. S. 51-63.
8 Bakhtin N. N. Repertorio de performances infantiles // Revista artística y pedagógica. 1910. Núm. 5, 8, 12, 14-17.
9 Bakhtin N.N. Reseña de obras de teatro para niños y teatro escolar // Escuela rusa. SPb., 1912. No. 3. S. 36-38.
10 Bakhtin N.N. Revista de óperas infantiles // Revista artística y pedagógica. 1914. No. 22. S. 3309-313.
11 Serdakov Ye. G. ¡La próxima lección es el teatro! // ¡El teatro infantil es serio! SPb., 2002 S. 84-86.
12 Sazonov E. Yu. Teatro de nuestros niños. M., 1988.
13 Valitskaya A.P. La educación en Rusia: una estrategia de elección. SPb., 1998.
14 Vygotsky L. S. Imaginación y creatividad en la infancia. SPb., 1997.
15 Vsevolodsky-Gerngross V. N. Historia de la educación teatral en Rusia. SPb., 1913.
PEDAGOGÍA DEL TEATRO ESCOLAR
Se propone una nueva corriente interdisciplinar: se analiza la pedagogía del teatro escolar, su desarrollo y las etapas de introducción del teatro en el espacio educativo de la escuela.