"Úloha umenia v ľudskom živote" - esej. Úloha umenia v živote človeka: čo pre nás pripravuje svet krásy Plán seminárnej hodiny
Bez ohľadu na to, aký zložitý a nepredvídateľný je náš život, vždy sa nájdu momenty a udalosti, ktoré ho zdobia a robia krásnym. Vždy sa snažíme o to najlepšie, o niečo dobré. Žiť, milovať, robiť niečo užitočné pre seba a spoločnosť je úžasné. Úloha umenia je rovnako dôležitá ako život sám. Všetko, čo nás obklopuje, je druh umenia.
Už v dávnych dobách sa naši predkovia pokúšali zobraziť na stenách, kúskoch kože, kameňoch nejaké obrázky, udalosti svojho života, bitky, poľovačky. V tých časoch ešte ani len netušili, že ich pokusy prinesú ľudstvu v budúcnosti veľa nových poznatkov. Ich sochy, náčinie, zbrane, odevy majú veľký význam, vďaka týmto nálezom poznáme históriu vývoja našich predkov. Vtedy ešte netušili, že všetko, čo robia, je umenie a že úloha umenia v ľudskom živote bude veľmi veľká.
Kultúrny rozvoj, morálka sú podporované rôznymi smermi umenia (podstatou ktorých je ukazovať a učiť skutočný a krásny svet). Pomocou hudby, poézie, profesionálov i amatérov sa môžeme naučiť estetickému vnímaniu nášho sveta. Preto je úloha umenia v ľudskom živote jednoducho obrovská!
Maliari, sochári, básnici, hudobníci a každý človek, ktorý sa svojou tvorivosťou snaží sprostredkovať vnímanie a víziu niečoho výnimočného, čo nás obklopuje, zaujíma dôležité miesto v kultúrnom vývoji ľudstva. Dokonca aj malé dieťa, ktoré vytvorilo svoju prvú kresbu, aplikáciu alebo remeslo, už do určitej miery zasiahlo do sveta umenia. Vo vyššom veku, v tínedžerskom veku, sa formuje jeho vkus vo výbere štýlu oblečenia, preferencie v hudbe, knihách a jeho vnímanie života. Svetonázor a estetický vkus sú v priamej komunikácii s umeleckými dielami zabudované do logického reťazca, no len osobné posúdenie ovplyvňuje výber a formovanie vkusu. Preto je potrebné častejšie narážať na umelecký svet a skutočné majstrovské diela.
Úloha umenia v ľudskom živote je taká veľká, že keď si osvojíte zvyk navštevovať múzeá a galérie, čítať zaujímavé knihy, poéziu, budete sa chcieť dotknúť duchovného a historického sveta, spoznať nových a zaujímavých ľudí, spoznať umelecké výtvory iných národov, zoznámiť sa s ich históriou a kultúrou. To všetko prináša do nášho života rozmanitosť a jasné farby, prispieva k túžbe žiť lepšie a zaujímavejšie. Okolo nás je množstvo duchovného bohatstva a úloha umenia v modernom svete nie je posledná. Po dotyku s krásou sa človek snaží priniesť do svojho života čo najviac krásnych vecí, usiluje sa o dokonalosť svojho tela a reči, správne správanie a komunikáciu s ostatnými ľuďmi. Štúdium a komunikácia s umením, je tu chuť prísť s niečím novým a originálnym, chcem tvoriť a vymýšľať.
Úvod 3
1. Podstata umenia a jeho miesto v živote človeka a spoločnosti 4
2. Vznik umenia a jeho potreba pre človeka 8
3. Úloha umenia vo vývoji spoločnosti a ľudského života 13
Záver 24
Referencie 25
Úvod
S umením prichádza človek do kontaktu každý deň. A spravidla nie v múzeách. Od narodenia a po celý život sú ľudia ponorení do umenia.
Umeleckými dielami môže byť budova hotela, vlaková stanica, obchod, interiér bytu, oblečenie a šperky. Ale nemusí byť. Nie každý obraz, socha, pieseň alebo porcelánová služba sa považuje za majstrovské dielo. Neexistuje recept, kde by bolo presne uvedené, čo a v akom pomere treba skombinovať, aby vzniklo umelecké dielo. Môžete však rozvíjať svoju schopnosť cítiť a oceniť krásu, ktorú často nazývame vkus.
čo je umenie? Prečo má nad človekom takú magickú moc? Prečo ľudia cestujú tisíce kilometrov, aby na vlastné oči videli veľké diela svetového umenia: paláce, mozaiky, maľby? Prečo umelci tvoria svoje výtvory, aj keď sa zdá, že ich nikto nepotrebuje? Prečo sú ochotní riskovať svoje blaho, aby realizovali svoju víziu?
Umenie je často označované ako zdroj potešenia. Zo storočia na storočie sa milióny ľudí tešia z obrazov krásnych ľudských tiel na Raphaelových plátnach. Ale obraz ukrižovaného a trpiaceho Krista nie je určený na potešenie a táto zápletka je spoločná pre tisíce maliarov po mnoho storočí ...
Často sa hovorí, že umenie odráža život. Samozrejme, je to do značnej miery pravda: presnosť a rozpoznanie toho, čo umelec zobrazuje, je často úžasné. Ale je nepravdepodobné, že by jednoduchý odraz života, jeho kopírovanie, vyvolalo taký silný záujem o umenie a obdiv k nemu.
V tejto eseji sa zamyslíme nad miestom a úlohou umenia v živote človeka.
1. Podstata umenia a jeho miesto v živote človeka a spoločnosti
Slovo "umenie" v ruštine a mnohých ďalších jazykoch sa používa v dvoch významoch - v úzkom zmysle (špecifická forma prakticko-duchovného majstrovstva sveta) a v širšom zmysle - ako najvyšší stupeň majstrovstva, zručnosť, bez ohľadu na to, v akej sfére spoločnosti sa prejavujú (vojenské vedenie, zručnosť chirurga, obuvníka a pod.) (2, s. 9).
V tejto eseji nás zaujíma analýza umenia v prvom, užšom zmysle slova, hoci oba významy spolu historicky súvisia.
Umenie ako samostatná forma spoločenského vedomia a ako odvetvie duchovnej výroby vyrástlo z materiálnej výroby, bolo do nej pôvodne votkané ako estetický, ale čisto utilitárny moment. Človek, zdôraznil A.M. Gorkij, je od prírody umelec a vždy sa snaží priniesť krásu tak či onak (1, s. 92). Estetická činnosť človeka sa neustále prejavuje v jeho tvorbe, v každodennom živote, v verejný život nielen v umení. Existuje estetická asimilácia sveta sociálnym človekom.
Umenie realizuje množstvo spoločenských funkcií.
Po prvé, je to jeho kognitívna funkcia. Umelecké diela sú cenným zdrojom informácií o zložitých spoločenských procesoch, niekedy aj o tých, ktorých podstatu a dynamiku veda chápe oveľa ťažšie a oneskorene (napríklad obraty a zlomy v povedomí verejnosti).
Samozrejme, nie všetko vo svete okolo nás umenie zaujíma, a ak áno, tak v rôznej miere a samotný prístup umenia k predmetu jeho poznania, perspektíva jeho videnia je v porovnaní s inými formami veľmi špecifická. spoločenského vedomia. Všeobecným predmetom poznania v umení vždy bol a zostáva človek. Preto sa umenie vo všeobecnosti a najmä beletria nazýva humanistika, učebnica života atď. Zdôrazňuje sa tak ešte jedna dôležitá funkcia umenia - výchovná, teda jeho schopnosť nezmazateľne vplývať na ideové a mravné formovanie človeka, jeho sebazdokonaľovanie, či naopak pád.
A predsa, kognitívne a vzdelávacie funkcie nie sú špecifické pre umenie: tieto funkcie vykonávajú všetky ostatné formy sociálneho vedomia. Špecifickou funkciou umenia, ktorá z neho robí umenie v pravom zmysle slova, je jeho estetická funkcia. Vnímaním a chápaním umeleckého diela neberieme len jeho obsah (ako obsah fyziky, biológie, matematiky), prenášame tento obsah cez naše srdce, naše emócie, dávame zmyselne konkrétnym obrazom vytvoreným umelcom estetické hodnotenie ako krásne alebo škaredé, vznešené alebo nízke, tragické alebo komické. Umenie v nás tvorí samotnú schopnosť dať také estetické hodnotenia, rozlíšiť skutočne krásne a vznešené od všetkých druhov náplastí.
Kognitívne, vzdelávacie a estetické umenie sa spája. Vďaka estetickému momentu sa tešíme z obsahu umeleckého diela a práve v procese rozkoše sa osvetľujeme a vzdelávame. V tejto súvislosti sa niekedy hovorí o hedonistickej funkcii umenia (z gréckeho „hedone“ - potešenie).
V spoločensko-filozofickej a estetickej literatúre sa už mnoho storočí vedie spor o vzťah krásy v umení a reality. V tomto prípade sa nachádzajú dve hlavné polohy. Podľa jednej z nich (v Rusku z nej vychádzal N.G. Černyševskij vo svojej dizertačnej práci „O estetických vzťahoch umenia k realite“) je krása v živote vždy a vo všetkých ohľadoch vyššia ako krása v umení (1, s. 94). Umenie sa v tomto prípade javí ako kópia typických postáv a predmetov samotnej reality a ako náhrada reality. Je zrejmé, že je vhodnejší alternatívny koncept (Hegel, A.I. ich dokáže zapáliť, inšpirovať, narovnať ich svojím umením. Inak by spoločnosť vo funkcii surogátu či dokonca duplikátu umenie nepotrebovala (4, s. 156).
Každá forma sociálneho vedomia odráža objektívnu realitu špecifickým, jedinečným spôsobom.
Konkrétnym výsledkom teoretickej reflexie sveta je vedecký koncept. Ide o abstrakciu: v mene poznania hlbokej podstaty predmetu sa odpútavame nielen od jeho priamo vnímateľných, ale aj od mnohých logicky odvodených znakov, ak nie sú prvoradé. Iná vec je výsledok estetickej reflexie reality. Ide o výtvarný, konkrétno-zmyslový obraz, v ktorom sa spája istá miera abstrakcie (typizácie) so zachovaním konkrétno-zmyslových, individuálnych, často jedinečných čŕt odrazeného objektu.
Hegel napísal, že „zmyslové obrazy a znaky sa objavujú v umení nielen pre seba a ich bezprostredný prejav, ale aby uspokojili vyššie duchovné záujmy v tejto forme, pretože majú schopnosť prebudiť a dotknúť sa všetkých hĺbok vedomia a vyvolať ich odozvu. v duchu“ (4, s. 157). Odhalenie špecifík umelecké myslenie v porovnaní s inými formami spoločenského vedomia táto definícia v plnom súlade s hlavnou paradigmou hegelovského filozofického systému vedie k záveru o umeleckom obraze ako vyjadrení abstraktnej myšlienky v konkrétno-zmyslovej podobe. V skutočnosti nie je v umeleckom obraze zachytená samotná abstraktná myšlienka, ale jej konkrétny nosič, obdarený takými individuálnymi črtami, ktoré robia obraz živým a pôsobivým, neredukovateľným na nám už známe obrazy rovnakého rádu. Pripomeňme si napríklad Artamonovcov od M. Gorkého a Forsytov od D. Golsworthyho (5).
Umelecký obraz teda na rozdiel od vedeckého konceptu odhaľuje všeobecné v jednotnom čísle. Umelec zobrazením jednotlivca v ňom odhaľuje typické, teda najcharakteristickejšie z celého typu zobrazovaných spoločenských či prírodných javov.
Singulár v umeleckom obraze nie je jednoducho popretkávaný všeobecným, ale ho „oživuje“. Je to jedinec v skutočnom umeleckom diele, ktorý prerastá do konceptu typu, obrazu. A čím jasnejšie, presnejšie malé, individuálne, konkrétne detaily sú zaznamenané, tým širší je obraz, tým širšie zovšeobecnenie obsahuje. Obraz Puškinovho žiadostivého rytiera nie je len konkrétnym obrazom chamtivého starca, ale aj odhalením chamtivosti a krutosti samotnej. V Rodinovej soche Mysliteľ vidí divák niečo viac ako len konkrétny obraz, ktorý vytvoril autor.
V súvislosti so splývaním racionálneho a konkrétno-zmyslového v obraze a z toho vyplývajúcim emocionálnym dopadom umenia je mimoriadne dôležitá výtvarná forma. V umení, ako vo všetkých sférach sveta okolo nás, forma závisí od obsahu, je mu podriadená, slúži mu. Túto známu pozíciu je však potrebné zdôrazniť, berúc do úvahy tézu predstaviteľov formalistickej estetiky a formalistického umenia o umeleckom diele ako o „čistej forme“, do seba uzavretej „hru formy“ atď. Vedeckému chápaniu umenia bol zároveň vždy cudzí nihilistický postoj k forme a dokonca aj akékoľvek znevažovanie jej aktívnej úlohy v systéme umeleckého obrazu a umeleckého diela ako celku. Nie je možné si predstaviť umelecké dielo, v ktorom by bol obsah vyjadrený nie umeleckou formou.
V rôznych formách umenia má umelec rôzne prostriedky na vyjadrenie obsahu. V maľbe, sochárstve, grafike je to farba, línia, šerosvit; v - hudbe - rytmus, harmónia; v literatúre - slovo a pod. Všetky tieto zobrazovacie prostriedky tvoria prvky umeleckej formy, pomocou ktorej umelec stelesňuje svoju ideovú a výtvarnú koncepciu. Umelecká forma je veľmi zložitý útvar, ktorého všetky prvky sú prirodzene prepojené. V Raffaelovom obraze, Shakespearovej dráme, Čajkovského symfónii, Hemingwayovom románe nemožno svojvoľne meniť stavbu zápletky, postavy, dialógu, kompozície, nemožno nájsť iné riešenie harmónie, farby, rytmu tak, aby sa neporušil celistvosť celého diela.
2. Vznik umenia a jeho nevyhnutnosť pre človeka
Umenie ako špeciálna oblasť ľudská aktivita, s vlastnými samostatnými úlohami, špeciálnymi vlastnosťami, obsluhovanými profesionálnymi umelcami, sa to stalo možným len na základe deľby práce. Vytvorenie umenia a vied - to všetko bolo možné len pomocou zintenzívnenej deľby práce, ktorá bola založená na veľkej deľbe práce medzi masami zaoberajúcimi sa jednoduchou fyzickou prácou a niekoľkými privilegovanými, ktorí prácu riadia. sa venuje obchodu, veciam verejným, neskôr aj vede a umeniu. ... Najjednoduchšou, úplne spontánne sformovanou formou tejto deľby práce bolo práve otroctvo “(2, s. 13).
No keďže umelecká činnosť je zvláštnou formou poznávania a tvorivej práce, jej počiatky sú oveľa starodávnejšie, keďže ľudia pracovali a v procese tejto práce spoznávali svet okolo seba dávno pred rozdelením spoločnosti na triedy. Archeologické objavy za posledných sto rokov odhalili množstvo umeleckých diel primitívny človek, ktoré sú staré desaťtisíce rokov. to - skalné maľby; sošky vyrobené z kameňa a kostí; obrazy a ornamentálne vzory vytesané na kúskoch jeleních parohov alebo na kamenných doskách. Nachádzajú sa v Európe, Ázii a Afrike, sú to diela, ktoré sa objavili dlho predtým, ako mohla vzniknúť vedomá myšlienka umeleckej tvorby. Mnohé z nich, reprodukujúce najmä postavy zvierat - jeleňov, zubrov, divých koní, mamutov - sú natoľko vitálne, natoľko výrazné a verné prírode, že sú nielen vzácnymi historickými pamiatkami, ale dodnes si zachovávajú svoju umeleckú silu (2 , s. 14).
Materiálna, objektívna povaha diel vizuálnej tvorivosti určuje mimoriadne priaznivé podmienky pre bádateľa pôvodu. výtvarné umenie v porovnaní s historikmi študujúcimi pôvod iných umení. Ak treba počiatočné štádiá eposu, hudby, tanca posudzovať najmä podľa nepriamych údajov a podľa analógie s prácou moderných kmeňov v raných štádiách spoločenského vývoja (veľmi relatívna analógia, na ktorú sa možno spoliehať len veľmi opatrne ), potom sa nám na vlastné oči vynorí detstvo maľby, sochárstva a grafiky.
Nezhoduje sa s detstvom ľudskej spoločnosti, teda s najstaršími epochami jej formovania. Podľa modernej vedy sa proces poľudšťovania opičích predkov človeka začal ešte pred prvým zaľadnením štvrtohornej epochy, a preto je „vek“ ľudstva približne milión rokov. Úplne prvé stopy primitívneho umenia sa datujú do obdobia horného paleolitu, ktoré začalo asi niekoľko desiatok tisícročí pred naším letopočtom. NS. Bola to doba porovnávacej zrelosti primitívneho komunálneho systému: človek tejto doby sa svojou telesnou konštitúciou nelíšil od moderného človeka, už ovládal reč a vedel vyrobiť pomerne zložité nástroje z kameňa, kostí a roh. Viedol kolektívny lov na veľkú zver pomocou oštepov a oštepov. Rody sa spojili do kmeňov, vznikol matriarchát.
Muselo prejsť viac ako 900 tisíc rokov, oddeľujúcich najstarších ľudí od moderného človeka, kým ruka a mozog dozreli na umeleckú tvorbu.
Medzitým sa výroba primitívnych kamenných nástrojov datuje do oveľa dávnejších čias mladšieho a stredného paleolitu. Už Sinanthropus (ktorého pozostatky sa našli neďaleko Pekingu) dosiahol dostatočne vysokú úroveň vo výrobe kamenných nástrojov a vedel používať oheň. Ľudia neskoršieho, neandertálskeho typu spracovávali nástroje starostlivejšie, prispôsobovali ich špeciálnym účelom. Len vďaka takejto „škole“, ktorá trvala dlhé tisícročia, sa vytvorila potrebná ohybnosť ruky, vernosť oka a schopnosť zovšeobecňovať viditeľné, zvýraznenie toho najpodstatnejšieho a špecifické črty, - teda všetky tie vlastnosti, ktoré sa prejavili v nádherných kresbách jaskyne Altamira. Ak by človek necvičil a nezdokonaľoval svoju ruku, spracovávajúc taký ťažký materiál, ako je kameň, aby získal jedlo, nemohol by sa naučiť kresliť: bez zvládnutia tvorby úžitkových foriem by nemohol vytvoriť umeleckú formu. . Keby mnoho, mnoho generácií nesústredilo schopnosť myslenia na odchyt šelmy - hlavného zdroja života primitívneho človeka - ani by im nenapadlo túto šelmu stvárniť.
Takže po prvé, „práca - staršie ako umenie„A po druhé, umenie vďačí za svoj pôvod práci. Čo však spôsobilo prechod od výroby mimoriadne užitočných, prakticky nevyhnutných pracovných nástrojov k výrobe „zbytočných“ obrazov? Práve táto otázka bola najviac diskutovaná a najviac zmätená buržoáznymi vedcami, ktorí sa za každú cenu usilovali aplikovať na primitívne umenie tézu I. Kanta o „bezcieľnosti“, „nezáujme“, „vnútornej hodnote“ estetického postoj k svetu.
K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, W. Gausenstein a ďalší, ktorí písali o primitívnom umení, tvrdili, že primitívni ľudia sa zaoberali „umením pre umenie“, že prvým a určujúcim stimulom umeleckej tvorivosti bol vrodená ľudská túžba hrať sa (2, s. 15).
Teórie „hry“ vo svojich rôznych varietách vychádzali z estetiky Kanta a Schillera, podľa ktorých hlavnou črtou estetického, umeleckého zážitku je práve snaha o „voľnú hru vzhľadom“ – oslobodenú od akéhokoľvek praktického cieľa, od logické a morálne hodnotenie.
„Estetická tvorivá motivácia,“ napísal Schiller, „nebadateľne buduje uprostred strašného kráľovstva síl a uprostred posvätného kráľovstva zákonov tretie, veselé kráľovstvo hry a vzhľadu, v ktorom zbavuje všetkých okov. vzťahy od človeka a oslobodzuje ho od všetkého, čo sa nazýva nutkanie ako vo fyzickom, tak aj v morálnom zmysle“ (2, s. 16).
Schiller aplikoval túto základnú tézu svojej estetiky na otázku vzniku umenia (dávno pred objavením skutočných pamiatok paleolitickej tvorivosti), pričom veril, že „veselé kráľovstvo hry“ bolo postavené už na úsvite ľudskej spoločnosti: „. .. staroveký Germán hľadá pre seba brilantnejšie zvieracie kože, honosnejšie rohy, elegantnejšie nádoby a Kaledónčan hľadá tie najkrajšie mušle pre svoje slávnosti. Uspokojajúc sa však s tým, že do nevyhnutného bol vnesený nadbytok estetiky, slobodný impulz k hre sa napokon úplne vytrhne z okov potreby a samotná krása sa stáva predmetom ľudských túžob. Zdobí sa sám. Voľné potešenie sa pripisuje jeho potrebám a zbytočné sa čoskoro stane najlepšou súčasťou jeho radosti." Tento názor však vyvracajú fakty.
Nemožno poprieť, že farby, čiary, ale aj zvuky a vône pôsobia na ľudský organizmus – niektoré dráždivo, odpudzujúco, iné naopak posilňujú a podporujú jeho správne a aktívne fungovanie. To, tak či onak, človek berie do úvahy pri svojej umeleckej činnosti, ale v žiadnom prípade nie je jeho základom. Motívy, ktoré prinútili paleolitického človeka kresliť a vyrezávať postavy zvierat na steny jaskýň, samozrejme, nemajú nič spoločné s inštinktívnymi pohnútkami: ide o vedomý a cieľavedomý tvorivý čin tvora, ktorý už dávno pretrhol reťaze slepého pudu. a vydal sa na cestu osvojenia si prírodných síl – a teda aj porozumenia týmto silám.
Človek kreslí zviera: tým nad ním syntetizuje svoje pozorovania; stále sebavedomejšie reprodukuje svoju postavu, zvyky, pohyby, svoje rôzne stavy. V tejto kresbe formuluje svoje poznatky a upevňuje ich. Zároveň sa učí zovšeobecňovať: na jednom obrázku jeleňa sa prenášajú črty pozorované u množstva jeleňov. To samo o sebe dáva obrovský impulz pre rozvoj myslenia. Je ťažké preceňovať progresívnu úlohu umeleckej tvorivosti pri zmene ľudského vedomia a jeho vzťahu k prírode. To posledné už pre neho nie je také tmavé, nie také zašifrované - kúsok po kúsku, stále tápajúc, ho študuje.
Primitívne výtvarné umenie je teda zároveň zárodkami vedy, presnejšie primitívneho poznania. Je jasné, že na tom infantilnom, primitívnom stupni spoločenského vývoja sa tieto formy poznania ešte nedali rozkúskovať, ako sa to rozkúskovalo v neskorších dobách; Spočiatku sa objavovali spolu. Toto ešte nebolo umenie v plnom rozsahu tohto konceptu a neexistovalo poznanie v pravom zmysle slova, ale niečo, v čom boli primárne prvky oboch neoddeliteľne spojené (3, s. 72). ).
V tomto ohľade je vysvetliteľné, prečo rané umenie venuje toľko pozornosti šelme a pomerne málo človeku. Je zameraný predovšetkým na poznanie vonkajšej povahy. V dobe, keď sa už zvieratá naučili zobrazovať úžasne realisticky a živo, sú ľudské postavy takmer vždy stvárnené veľmi primitívne, jednoducho nemotorne, až na niektoré vzácne výnimky, akými sú napríklad reliéfy z Lossela. V paleolitickom umení dodnes neprevláda záujem o svet ľudských vzťahov, ktorý odlišuje umenie, ktoré vymedzovalo svoju sféru od sféry vedy. Z pamiatok primitívneho umenia (na mori - výtvarné umenie) sa okrem poľovníckych aktivít a súvisiacich magických obradov len ťažko niečo dozvieme o živote kmeňového spoločenstva; hlavné miesto zaujíma samotný objekt lovu - šelma. Práve jeho štúdia bola hlavným praktickým záujmom, pretože bol hlavným zdrojom existencie - a utilitárno-kognitívny prístup k maľbe a sochárstvu sa prejavil v tom, že zobrazovali najmä zvieratá a také plemená, ktorých ťažba bola obzvlášť dôležité a zároveň ťažké a nebezpečné, a preto si vyžadovali obzvlášť starostlivé štúdium. Vtáky a rastliny boli zriedkavo zobrazované.
Kreslením postavy zvieraťa v istom zmysle človek zviera skutočne „ovládol“, keďže ho poznal a poznanie je zdrojom nadvlády nad prírodou. Životná nevyhnutnosť figuratívneho poznania bola dôvodom vzniku umenia. Ale náš predok chápal toto "majstrovstvo" v doslovnom zmysle a okolo kresby, ktorú urobil, vykonával magické rituály, aby zabezpečil úspech lovu. Fantasticky premyslel pravdivé, racionálne motívy svojich činov. Pravda, je vysoko pravdepodobné, že nie vždy malo výtvarné umenie rituálny účel; tu samozrejme išlo aj o iné motívy, ktoré už boli spomenuté vyššie: potreba výmeny informácií atď. V každom prípade však nemožno poprieť, že väčšina obrazov a sôch slúžila aj na magické účely.
Ľudia sa začali umeniu venovať oveľa skôr, ako mali pojem umenie, a oveľa skôr, ako dokázali pochopiť jeho skutočný význam, jeho skutočné výhody.
Pri osvojovaní si schopnosti zobrazovať viditeľný svet si ľudia zároveň neuvedomovali skutočný spoločenský význam tejto zručnosti. Dialo sa niečo podobné ako neskoršie formovanie vied, ktoré sa tiež postupne oslobodzovali zo zajatia naivných fantastických predstáv: stredovekí alchymisti sa snažili nájsť „kameň mudrcov“ a strávili na tom roky tvrdej práce. Kameň mudrcov nikdy nenašli, ale získali cenné skúsenosti so štúdiom vlastností kovov, kyselín, solí atď., čo otvorilo cestu k následnému rozvoju chémie.
Keď už hovoríme o tom, že primitívne umenie bolo jednou z počiatočných foriem poznania, štúdia okolitého sveta, nemali by sme predpokladať, že v ňom teda nebolo nič v pravom zmysle slova estetické. Estetika nie je niečo zásadne opačné k užitočnému.
Obsah raného umenia je chudobný, jeho obzory sú uzavreté, jeho samotná celistvosť spočíva na nedostatočnom rozvoji spoločenského vedomia. Ďalší pokrok umenia sa mohol uskutočniť len za cenu straty tejto počiatočnej celistvosti, ktorú vidíme už v neskorších štádiách primitívneho komunitného formovania. V porovnaní s umením vrchného paleolitu zaznamenávajú určitý útlm umeleckej činnosti, tento pokles je však len relatívny. Schematizáciou obrazu sa primitívny umelec učí zovšeobecňovať, abstrahovať pojmy priama alebo zakrivená čiara, kruh atď., Získava zručnosti vedomej konštrukcie, racionálneho rozmiestnenia prvkov kresby v rovine. Bez týchto latentne nahromadených zručností by prechod k týmto novým umeleckým hodnotám, ktoré boli vytvorené v umení starovekých otrokárskych spoločností, nebol možný. Dá sa povedať, že v období primitívneho umenia sa konečne sformovali pojmy rytmus a kompozícia. Umelecká tvorba kmeňového systému teda jasne ukazuje potrebu umenia v živote človeka.
3. Úloha umenia vo vývoji spoločnosti a ľudského života
O úlohe umenia vo vývoji spoločnosti a v živote jednotlivca bolo a je veľa polemík, kritici umenia predkladajú rôzne koncepty, ale úroveň masovej umeleckej kultúry v Ruskej federácii klesla na tak nízku úroveň. ako možno v žiadnej inej civilizovanej krajine.
Pravdepodobne sme jediný štát, kde umenie a hudba boli skutočne vyradené zo všeobecného vzdelávania. Aj postupujúca humanizácia počíta bez zmeny so „zvyškovou“ úlohou umenia. Žiaľ, vedecký princíp dominuje vo vzdelávaní už dlho a bez rozdielu. Všade, vo všetkých pedagogických dokumentoch sa hovorí len o zvládnutí vedeckej metódy poznávania, asimilácii vedeckých poznatkov a zručností, formovaní vedeckého svetonázoru. A tak vo všetkých dokumentoch – od najtradičnejších po najinovatívnejšie. Navyše, aj v analýze umenia sa nielen na strednej škole, ale aj na vysokej škole udomácnil čisto vedecký prístup (6, s. 12).
Krivda sa zakorenila; skreslená predstava o absencii seriózneho spojenia medzi umeleckým vývojom po prvé s morálkou človeka a spoločnosti a po druhé so samotným vývojom ľudského myslenia.
Napriek tomu je ľudské myslenie spočiatku obojstranné: tvorí ho racionálno-logická a emocionálno-figuratívna stránka ako rovnocenné časti. Vedecká a umelecká činnosť človeka je založená na rôznych formách myslenia, ktoré spôsobili ich rozvoj, úplne neidentických objektoch poznania a z toho vyplývajúcej požiadavke na zásadne odlišné formy odovzdávania skúseností. Tieto pozície prirodzene vyplývajúce zo vzorca „umenie nie je veda“ môžu spôsobiť pochybnosti a odmietnutie. A budú založené na absolútne nie vedeckom, ale triviálnom každodennom prístupe k umeniu; chápanie ich úlohy len ako sféry rekreácie, tvorivej zábavy, estetického pôžitku, a nie špeciálnej, vedeckej rovnocennej, nenahraditeľnej sféry poznania.
Je rozšírený názor, že emocionálno-figuratívne myslenie, ktoré historicky skutočne prekvitalo skôr, je primitívnejšie ako racionálne, niečo nie celkom ľudské, napoly zvieracie. Dnes sa odmietanie tejto cesty poznania ako nedostatočne rozvinutej a „nedostatočne vedeckej“ zakladá na takomto blude a zabúda sa, že sa od vzniku ľudstva vyvíjala a zdokonaľovala rovnako (6, s. 13).
Neexistuje ľudské myslenie, pozostávajúce len z racionálno-logického, teoretického vedomia. Tento druh myslenia je vynájdený. Holistický človek sa zúčastňuje myslenia – so všetkými svojimi „iracionálnymi“ pocitmi, vnemami atď. A pri rozvíjaní myslenia ho musíte formovať integrálne. V skutočnosti sa vo vývoji ľudstva vyvinuli dva najdôležitejšie systémy poznania sveta. Myslíme v ich neustálej interakcii, či to chceme alebo nie. Stalo sa to tak historicky.
Ak porovnáme tieto dve strany myslenia v schéme, dostaneme nasledovné:
Formy myslenia Rozsah činnosti a výsledok práce Predmet poznania (čo sa pozná) Spôsoby osvojenia si skúsenosti (ako sa pozná) Výsledky osvojenia skúsenosti
Racionálno-logická Vedecká činnosť. Výsledok - pojem Reálny objekt (predmet) Štúdium obsahu Vedomosti. Pochopenie zákonitostí prírodných a spoločenských procesov
Emocionálno-figuratívna Umelecká činnosť. Výsledkom je umelecký obraz Postoj k objektu (predmetu) Skúsenosť s obsahom (života) Emocionálne a hodnotové kritériá života, vyjadrené v podnetoch konania, túžob a ašpirácií
Tabuľka ukazuje, že všetko v týchto dvoch riadkoch je iné – tak predmet poznania, ako aj spôsoby a výsledky jeho vývoja. Samozrejme, sú tu uvedené oblasti činnosti, kde sa tieto formy prejavujú len najzreteľnejšie. Vo všetkých sférach práce „fungujú“ spoločne, vrátane vedeckej, priemyselnej a umeleckej.
Vedecká činnosť (a poznanie) rozvíja sféru teoretického myslenia aktívnejšie ako ktorákoľvek iná.
Umelecká činnosť však prioritne rozvíja aj vlastnú myšlienkovú sféru. Tá vedecká ho skôr dokáže zneužiť a pomôcť si ním (6, s. 14).
Pri štúdiu akejkoľvek rastliny: jej kvetov, plodov alebo listov sa ruský alebo mexický vedec zaujíma o úplne objektívne údaje: jej rod a druh, tvar, hmotnosť, chemické zloženie, vývojový systém - to nezávisí od pozorovateľa. Čím sú údaje a závery pozorovania presnejšie a nezávislejšie od študenta, tým sú hodnotnejšie, vedeckejšie. Ale umelecké pozorovanie a jeho výsledky sú zásadne odlišné. Vo všeobecnosti nemôžu a nemali by byť objektívne. Sú nevyhnutne osobné, moje. Výsledkom je môj osobný postoj k tejto rastline, kvetu, listu – či už mi spôsobujú potešenie, nehu, smútok, horkosť, prekvapenie. Samozrejme, cezo mňa sa na tento predmet pozerá celé ľudstvo, ale aj moji ľudia, moja história. Budujú cesty môjho vnímania. Brezovú vetvičku budem vnímať inak ako Mexičanku. Mimo mňa neexistuje umelecké vnímanie, nemôže sa odohrávať. Emócie nemôžu byť neosobné.
Preto je nemožné preniesť skúsenosť emocionálno-figuratívneho myslenia na nové generácie prostredníctvom teoretických poznatkov (ako sme sa o to vytrvalo pokúšali). Táto skúsenosť je zbytočná len na štúdium. Takýmto „štúdiom“ sa napríklad mravné city, ako pocity nehy, nenávisti, lásky, menia na mravné pravidlá, na spoločenské zákony, ktoré s citmi nemajú nič spoločné, buďme úprimní: všetky mravné zákony spoločnosti, ak ich človek nezažije, nie sú obsiahnuté v pocitoch, ale len vo vedomostiach, nielenže nie sú silné, ale sú často predmetom antimorálnych manipulácií.
LN Tolstoj správne povedal, že umenie nikoho nepresvedčí, jednoducho nakazí myšlienkami. A „infikovaní“ už nemôžu žiť inak. Uvedomenie si spolupatričnosti, asimilácia, empatia je sila ľudského myslenia. Globálna technokratizácia je katastrofálna. Psychológ Zinčenko o tom veľmi správne napísal: "Pre technokratické myslenie neexistujú kategórie morálky, svedomia, ľudskej skúsenosti a dôstojnosti." Je to drsné, ale presné.
B.M.Nemensky objasňuje prečo: technokratické myslenie má vždy prednosť prostriedkov pred zmyslom (6, s. 16). Lebo zmyslom ľudského života je práve ľudské zlepšovanie vzťahu človeka k svetu, harmonizácia týchto vzťahov. S integritou dvoch ciest poznania, vedecké poskytuje prostriedky na harmonizáciu, zatiaľ čo umelecké zahŕňa uvedenie týchto prostriedkov do systému konania a určuje formovanie ľudských túžob ako stimulov pre konanie. Keď sú emocionálne hodnotové kritériá skreslené, poznanie smeruje k protiľudským cieľom.
S depresiou, nerozvinutosťou emocionálno-obraznej sféry nastáva v našej spoločnosti dnešná nerovnováha – primát prostriedkov, zmätok cieľov. A to je nebezpečné, pretože či chceme alebo nie, rozumieme alebo nerozumieme, sú to naše pocity, ktoré určujú „prvé pohyby duše“, určujú túžby. A túžby, dokonca aj v rozpore s presvedčením, formujú činy.
Dve cesty poznania vznikli práve preto, že existujú dva predmety alebo subjekty poznania. A objektom (subjektom) poznania pre citovo-obraznú sféru myslenia nie je samotná realita života, ale náš ľudský citovo-osobný postoj k nej. V tomto prípade (vedecká forma) sa poznáva objekt, v druhom (umeleckom) sa poznáva niť citovo-hodnotového spojenia medzi objektom a subjektom - vzťah subjektu k objektu (objektu). A tu je koreň celého problému.
A potom sa niť pochopenia činnosti emocionálno-figuratívnej sféry myslenia tiahne k tým druhom práce, kde sa táto forma najviac prejavuje, k umeniu. Umenie je multifunkčné, ale jeho hlavnou úlohou v živote spoločnosti je práve toto - analýza, formulácia, konsolidácia v obraznej podobe a prenos do ďalších generácií prežívania citových a hodnotových vzťahov k určitým fenoménom vzťahov ľudí medzi sebou a navzájom. s prírodou. Prirodzene, ako vo vedeckej forme, aj tu dochádza k boju ideí, tendencií vo vzťahu k fenoménom života. Myšlienky nielen užitočné, ale aj škodlivé pre spoločnosť žijú a bojujú. A spoločnosť si z nich intuitívne vyberá a upevňuje to, čo dnes potrebuje k blahobytu či úpadku.
Nie je čas hľadať cesty harmonického rozvoja, nie však medzi dospelými generáciami, na ktoré je už neskoro, ale medzi generáciou, ktorá vstupuje do života? Musíte si len uvedomiť, že neponúkame jeden vývojový prúd namiesto druhého. Je potrebné dosiahnuť práve harmóniu vo vývoji myslenia. Na to je však potrebné akceptovať ako cieľ vzhľadom na obojstrannosť nášho myslenia: prítomnosť racionálno-logického a emocionálno-figuratívneho myslenia, prítomnosť rôznych okruhov poznania, ktoré im zodpovedajú - skutočný objekt a vzťah predmetu k objektu. A ak prijmeme tieto dve stránky, potom je ľahké prijať dva spôsoby osvojovania si skúsenosti – štúdium obsahu skúsenosti a žitie, prežívanie obsahu. Tu je položený základ výtvarnej didaktiky – nič iné nie je dané (6, s. 17).
Pri dôkladnej analýze však možno vytušiť rozdielne úlohy troch foriem plasticko-umeleckého myslenia v správaní a komunikácii ľudí.
Dekorácia. Výstroj mali právo nosiť iba slobodne narodení rímski občania. Osobitné nariadenia o kroji v Európe boli vydané už v 13. storočí. Vo väčšine z nich boli určené prísne pravidlá, pre ktorú triedu a aké kroje sa môže nosiť. Napríklad v Kolíne nad Rýnom v 15. storočí. sudcovia a lekári museli byť v červenej farbe, právnici vo fialovej a iní odborníci v čiernom. V Európe mohol dlho nosiť klobúk iba slobodný človek. V Rusku za Alžbety nemali ľudia bez hodnosti právo nosiť hodváb alebo zamat. V stredovekom Nemecku bolo pod trestom smrti nevoľníkom zakázané nosiť čižmy: to bola výlučná výsada šľachticov. A v Sudáne je zvykom pretiahnuť mosadzný drôt cez spodnú peru. To znamená, že osoba je vydatá. Jej účes hovorí o tom istom. A dnes, keď si pre seba vyberie ten či onen typ oblečenia alebo jeho strih, človek, ktorý sa považuje za určitú sociálnu skupinu, ich používa ako sociálne symboly, ktoré pôsobia ako regulátor vzťahov medzi ľuďmi. Obchod so zdobením seba, zbraní, oblečenia, domova nebol zábavnou udalosťou od sformovania ľudskej spoločnosti. Ozdobou sa človek odlíšil od ľudí, označil svoje miesto v ňom (hrdina, vodca, aristokrat, nevesta atď.) a predstavil sa určitému spoločenstvu ľudí (bojovník, príslušník kmeňa, kasta alebo obchodník, hippie, atď.) atď.). Napriek mnohostrannejšiemu hraniu výzdoby, jej základná úloha zostáva rovnaká aj dnes - znak iniciácie a izolácie; znak posolstva, ktorý potvrdzuje miesto daného človeka, danej skupiny ľudí v prostredí medziľudských vzťahov - tu je základ existencie dekorácie ako estetického fenoménu (6, s. 18).
Skutočnosť, že masy Rusov sú v tejto oblasti negramotné, vedie k mnohým spoločenským zmätkom a osobným morálnym rozpadom. Odborníci správne upozorňujú, že spoločnosť doteraz nevytvorila systematický systém výučby jazyka dekoratívneho umenia. Školou jazyka takejto komunikácie prechádza každý úplne samostatne a spontánne.
Konštruktívna línia umeleckého a plastického myslenia plní inú spoločenskú funkciu a reaguje na inú potrebu. Môžete vysledovať úlohu tohto smeru myslenia v umení, kde sa prejavuje jasnejšie a otvorene sa javí ako vedúca. Konštrukcia akýchkoľvek predmetov priamo súvisí s ľudskou komunikáciou, ale okrem dekorácie. Architektúra (podobne ako dizajn) najviac vyjadruje túto líniu umeleckého myslenia. Stavia domy, dediny a mestá s ich ulicami, parkami, továrňami, divadlami, klubmi – a to nielen pre pohodlie života. Egyptský chrám svojou stavbou vyjadroval isté medziľudské vzťahy. Gotický chrám, aj samotné stredoveké mesto, jeho stavba, povaha domov sú úplne iné. Pevnosť, feudálny hrad a šľachtický majetok z 13. storočia. boli odpoveďou na rôzne sociálne, ekonomické vzťahy, rôznymi spôsobmi formovali komunikačné prostredie ľudí. Nie nadarmo sa architektúra nazýva kamenná kronika ľudstva, podľa ktorej môžeme skúmať premenu povahy medziľudských vzťahov.
Vplyv foriem architektúry na náš život je dnes ľahko cítiť. Napríklad, ako veľmi sa zmenilo ničenie moskovských dvorov vo vývoji detských hier. Organické formy sebaorganizácie detského prostredia sa doteraz v týchto obrovských nedelených štruktúrach nenašli. A vzťah medzi dospelými a susedmi sa buduje inak, alebo skôr takmer vôbec. Mimochodom, je o čom premýšľať. Do akej miery naša každodenná architektúra správne vyjadruje typ ľudského vzťahu, ktorý chceme? Potrebujeme prostredie na komunikáciu, na vytváranie silných ľudských väzieb. Teraz sa susedia, dokonca aj na tom istom poschodí, nemusia vôbec poznať, nemajú žiadny vzťah. A architektúra k tomu všemožne prispieva, nie je v nej prostredie na komunikáciu. Ani na humanitných fakultách Moskovskej štátnej univerzity si ľudia nemajú kde sadnúť a porozprávať sa. Sú tam len prednáškové sály a zasadačky. Nie je plánované žiadne prostredie, kde by sa dalo komunikovať s jednotlivcom, hádať sa, rozprávať sa, reflektovať. Aj keď možno v predchádzajúcich obdobiach dejín našej spoločnosti to nebolo potrebné. A mimo architektúru a napriek nej sa mimoriadne ťažko vytvárajú podmienky na komunikáciu. Architektúra tak popri svojej úzko úžitkovej funkcii (ochrana pred chladom, dažďom a poskytovanie podmienok na prácu) zohráva významnú spoločenskú, „duchovnú utilitárnu“ úlohu pri formovaní medziľudských vzťahov. Plní funkciu konštruktívneho prvku umeleckého myslenia: tvorí reálne prostredie, ktoré určuje charakter, životný štýl a vzťahy v spoločnosti. Takto akosi nastavuje parametre a míľniky pre určitý estetický a morálny ideál, vytvára mu prostredie pre rozvoj. Formovanie estetického ideálu začína stavbou jeho základov a základných vlastností. Konštruktívna sféra plní svoj účel prostredníctvom všetkých umení.
Obrazový základ plasticko-umeleckého myslenia sa prejavuje vo všetkých umeniach, ale stáva sa vedúcou líniou vo vlastnom výtvarnom umení a ešte ostrejší ako všetko v stojane - v maľbe, grafike, sochárstve. Pre aké potreby spoločnosti sa tieto formy myslenia vyvinuli? Možnosti týchto foriem sú podľa nášho názoru najjemnejšie a viacslabičné. Sú to výskumné aktivity v mnohých ohľadoch a sú trochu podobné vedeckým aktivitám. Tu sú analyzované všetky aspekty skutočného života. Analýza je však emocionálno-figuratívna a nie objektívne zákony prírody a spoločnosti, ale povaha osobných, emocionálnych vzťahov človeka s celým jeho prostredím - prírodou a spoločnosťou. Práve cez osobnosť každého z nás sa môže prejaviť len to naše ľudské – spoločné. Spoločnosť bez osobností je stádo. Takže, ak je vo vede záver: „Viem, rozumiem“, potom tu: „Milujem, nenávidím“, „Toto ma baví, je to nechutné.“ Toto sú emocionálne hodnotové kritériá človeka.
Obrazová forma myslenia rozširuje možnosti obrazové systémy naplniť ich živou krvou reality. Tu prebieha myslenie v reálnych vizuálnych obrazoch (a nielen pri zobrazení reality). Práve myslenie v reálnych obrazoch umožňuje analyzovať všetky najzložitejšie, najjemnejšie stránky reality, realizovať ich, budovať si k nim postoj, variabilne a zmyslovo (často intuitívne) s nimi porovnávať svoje morálne a estetické ideály a upevniť tento postoj v umeleckých obrazoch. Zabezpečte a odovzdajte iným ľuďom.
Práve preto je výtvarné umenie mocnou a najjemnejšou školou emocionálnej kultúry a jej kronikou. Práve táto stránka umeleckého myslenia umožňuje výtvarnému umeniu nastoliť a riešiť najzložitejšie duchovné problémy spoločnosti.
Prvky umeleckého myslenia, ako tri srdcia, tri motory umeleckého procesu, sa podieľajú na formovaní charakteru ľudskej spoločnosti, svojím spôsobom ovplyvňujú jej formy, metódy, vývoj.
Zmena úloh umenia na rôznych štádiách formovanie morálneho a estetického ideálu každej doby sa prejavuje v pulzovaní týchto troch tendencií. Vzostup a pád každého z nich je reakciou na meniace sa požiadavky spoločnosti na umenie ako nástroj, ktorý jej pomáha nielen formovať morálny a estetický ideál doby, ale ho aj schvaľovať v každodennom živote. Od praxe cez jej duchovné, emocionálne, morálne a estetické zvládnutie opäť ku každodennej životnej praxi – toto je spôsob, ako realizovať tieto základy. A každý základ (guľa) má svoju vlastnú, jedinečnú a nezastupiteľnú funkciu, generovanú špecifikami, charakterom jej schopností.
Umenie sa vo svojom pravom zmysle javí ako jedna z najdôležitejších foriem sebauvedomenia a sebaorganizácie ľudského kolektívu, ako prejav nenahraditeľnej formy myslenia vyvinutej počas miliónov rokov ľudskej existencie, bez ktorej by ľudská spoločnosť nemohla sa vôbec uskutočnili.
Záver
V tejto práci sme skúmali úlohu umenia v živote spoločnosti a každého človeka, zaoberali sme sa špecifikami jednej z foriem prejavu emocionálno-figuratívneho myslenia – plasticko-umeleckej sféry činnosti.
Toto nie je len teoretický problém. Existujúca neochota vidieť realitu týchto foriem myslenia vedie k formovaniu jednostranného intelektu. Nastala celosvetová fetišizácia racionálno-logickej cesty poznania.
Profesor Massachusettského technologického inštitútu J. Weizenbaum o tomto nebezpečenstve píše: „Z hľadiska zdravého rozumu sa veda stala jedinou legálnou formou poznania... sily sú všetky ostatné formy poznania.“ Aj takéto myšlienky vyslovili naši vedci. Stačí pripomenúť filozofa E. Ilyenkova. Ale spoločnosť ich vôbec nepočúva.
Stratené, nerozvinuté a neprenesené od predkov tradícií emocionálno-hodnotovej kultúry. A práve oni tvoria kultúru postoja k svetu, ktorá je základom celého ľudského života, základom ľudského konania.
Bibliografia
1. Apresyan R. Estetika. - M.: Gardariki, 2003.
2. Všeobecné dejiny umenia. V 9 zväzkoch. Zväzok 1. Primitívne umenie. - M., 1967.
3. Loktev A. Teória umenia. - M .: Vladoš, 2003.
4. Ilyenkov E. Works. - M.: Logos, 2000.
5. čl. - M.: Avanta +, 2003.
6. Nemecký B.M. Emocionálno-figuratívne poznanie vo vývoji človeka / V knihe. Moderné umenie: vývoj alebo kríza. - M .: Vedomosti, 1991. S. 12-22.
© Uverejňovanie materiálov na iných elektronických zdrojoch len s aktívnym odkazom
Testové práce v Magnitogorsku, kúpiť testové práce, semestrálne práce z práva, kúpiť semestrálne práce z práva, ročníkové práce na RANEPA, semestrálne práce z práva na RANEPA, diplomy z práva v Magnitogorsku, diplomy z práva na MIEP, diplomy a semestrálne práce na VSU , testovacie papiere v SGA, diplomové práce z práva v Chelgu.
Umenie je činnosť jednotlivca. Pomocou nej spoznáva svet, odpočíva a tvorí niečo nové. Úloha a význam umenia v živote človeka by sa nemali podceňovať. Bez neho by to bolo prakticky nemožné. To je akýsi základ pre ďalšie objavy.
čo je umenie
Ide o tvorivú činnosť, ktorá umožňuje človeku realizovať svoj vnútorný svet. Tvoriť môžete pomocou zvukov, tancov, obrázkov, slov, kvetov, rôznych prírodných materiálov a pod. Umenie je jednou z mnohých foriem vedomia inteligentných bytostí. Vzniká vďaka kreativite konkrétnych jednotlivcov, ktorí sa dotýkajú tém, ktoré sú zaujímavé nielen pre autora, ale aj pre iných ľudí. Mnoho ľudí sa pýta: "Potrebuje človek umenie?" Odpoveď je určite áno, pretože toto je spôsob, ako spoznať svet. Veda je tiež jedným z typov získavania vedomostí z okolitej reality. Umenie môže byť:
- Craft. Akýkoľvek druh ľudskej činnosti sa považuje za tvorivý proces. Za umenie sa považuje remeselná zručnosť v niektorých oblastiach: šitie, korálkovanie, výroba nábytku atď. Koniec koncov, človek sa snaží preniesť svoju víziu sveta do reality.
- Kultúrne aktivity. Ľudia sa vždy snažili o niečo pekné. Vytvorením niečoho dobrého človek zdôrazňuje svoju lásku a pokoj.
- Akékoľvek expresívne formy. S rozvojom spoločnosti a estetického poznania možno umenie nazvať absolútne akoukoľvek činnosťou, ktorá pomocou špeciálnych prostriedkov vyjadruje nejaký význam.
Tento pojem je dostatočne široký. Ak sa interpretuje v meradle celej ľudskej spoločnosti, tak je to zvláštny prostriedok na poznanie či reflexiu okolitého sveta, spirituality a vedomia jednotlivca. Prakticky neexistuje človek, ktorý by mu nevedel podať vysvetlenie. Počúvajte svoj vnútorný svet a definujte, čo je pre vás umenie. Koniec koncov, je to cenné ako pre konkrétneho autora, tak pre všetkých ľudí všeobecne. Počas existencie ľudstva už vzniklo množstvo umeleckých diel, ktoré môžete obdivovať a ktoré vás môžu inšpirovať k vlastným tvorivým nápadom.
História vzniku umenia
Podľa jednej teórie sa človek prvýkrát začal venovať tvorivosti počas primitívnej spoločnosti. Svedčia o tom skalné nápisy. Boli to prvé masové formy umenia. Aplikovali sa hlavne na praktické využitie. Asi pred 40 000 rokmi sa umenie stalo nezávislým spôsobom objavovania sveta. Predstavovali to rôzne rituály, hudobné kompozície, choreografie, šperky na tele, obrazy na skalách, stromoch a kožiach zabitých zvierat.
V primitívny svet umenie vykonávalo funkciu prenosu informácií. Ľudia nevedeli komunikovať jazykom, a tak si informácie odovzdávali prostredníctvom kreativity. Preto bolo umenie pre ľudí tých čias neoddeliteľnou súčasťou existencie. Na aplikáciu obrázkov boli použité predmety z okolitého sveta a rôzne farby z nich.
Umenie v starovekom svete
Základy tvorivého procesu boli položené v starovekých civilizáciách ako Egypt, India, Rím atď. Už vtedy sa začalo uvažovať o tom, či človek umenie potrebuje. Každé rozvinuté centrum civilizácie malo svoj jedinečný štýl, ktorý prežil mnoho storočí a nezmenil sa. V tomto čase už začali vznikať prvé diela umelcov. Starovekí Gréci zobrazovali ľudské telo najlepšie zo všetkých. Vedeli správne vykresliť svaly, držanie tela a rešpektovať proporcie tela.
Umenie v stredoveku
Ľudia týchto čias zamerali svoj pohľad na biblické príbehy a duchovné pravdy. V stredoveku si už nekládli otázku, či človek potrebuje umenie, pretože odpoveď bola zrejmá. Pri maľbe či mozaikách sa používal zlatý podklad a ľudia boli zobrazovaní s ideálnymi proporciami a tvarmi tela. Do sféry architektúry prenikalo umenie rôzneho druhu, stavali sa nádherné sochy. Ľudia sa nezaujímali o to, čo je skutočné umenie, vytvárali len svoje nádherné diela. Niektoré islamské krajiny pripisovali takýmto výtvorom božskú moc. Ľudia z Indie používali toto umenie na náboženský tanec a sochárstvo. Číňania preferovali bronzové sochy, drevorezby, poetiku, kaligrafiu, hudbu a obrazové kresby. Štýl tohto ľudu sa menil každú éru a niesol mená vládnucich dynastií. V 17. storočí sa rozšírilo v Japonsku a vtedy už ľudia vedeli, čo je skutočné umenie. Veď to už vážne ovplyvnilo výchovu pre spoločnosť užitočného človeka. A slúžil aj ako dobrý oddych a relax.
Renesancia a moderný svet
Ľudstvo sa vrátilo k humanizmu a materiálnym hodnotám. To ovplyvnilo vývoj umenia. Postavy ľudí stratili svoje idealizované podoby. Počas týchto období sa umelci snažili ukázať vesmír a rôzne myšlienky tej doby. Interpretácií „čo je umenie“ už bolo veľa. Kreatívni ľudia to vnímali ako spôsob, ako sprostredkovať ľudskú osobnosť. Už v 19. storočí sa formovalo množstvo štýlov, ako napríklad symbolizmus či fauvizmus. Už v XX storočí však došlo k mnohým vedeckým objavom a vývojovým technológiám. V tomto období tvoriví ľudia hľadali nové spôsoby, ako ukázať svoj vnútorný svet a odrážať modernú krásu.
V druhej polovici dvadsiateho storočia sa smer moderny prelínal s umením. Ľudia sa snažili nájsť pravdu a riadili sa prísnymi normami. Počas tohto obdobia bolo veľa kritikov maľby, ktorí predpokladali, že je koniec.
čo je umenie
V modernom svete dosiahol tvorivý proces nebývalý rozvoj. Používanie World Wide Web iný druh majstrovstvo sa šíri veľkou rýchlosťou. Umenie je nasledovné:
- Veľkolepé umenie. Patria sem divadlá, opery, cirkusy, kinematografia atď. Pomocou vizuálneho vnímania autori sprostredkúvajú svoje videnie sveta a rôznych udalostí. Režiséri vytvárajú filmy, ktoré odrážajú existujúce problémy sveta. Mnohé odvetvia umenia slúžia ako zábava pre človeka, napríklad cirkus.
- čl. Táto oblasť zahŕňa fotografiu, maľbu, komiks, sochárstvo a nemé filmy. Autori pomocou statického obrazu sprostredkúvajú prírodu, život ľudí, problémy ľudstva. Tiché kino je dynamická forma umenia. V modernom svete tento fenomén už stratil svoju popularitu.
- Expresívne umenie. Ľudia premietajú svoje názory do literatúry, vytvárajú nádherné budovy. Vnútorný svet vyjadrujú aj v hudbe a choreografii. Väčšina diel nastoľuje globálne problémy a zlozvyky ľudstva. Vďaka tomu sa ľudia zlepšujú a vzďaľujú od zla a sebabičovania.
Pre tvorivé sebavyjadrenie vynašiel človek množstvo materiálov. Umelci používajú farby, plátno, atrament a tak ďalej. Architekti - hlina, železo, omietka atď. Vďaka moderným metódam ukladania informácií môže človek svoje výtvory preniesť do elektronickej verzie. Už je veľa hudobníkov, výtvarníkov, filmárov a spisovateľov, ktorí využívajú počítače na vytváranie umeleckých diel.
Moderný svet a umenie
Tvorivá sféra života učí jednotlivca skutočnej kráse, robí ho milosrdnejším a láskavejším. Umenie nás tiež učí pozerať sa na jednoduché veci z iného uhla, najčastejšie pozitívneho. Vo všetkých výtvoroch neexistuje jeden jednoznačný význam, každý v nich hľadá niečo svoje. Taktiež si každý individuálne volí typ aktivity pre seba. Môže to byť maľba, balet, alebo aj klasická literatúra. Ľudia sa prostredníctvom kreativity učia súcitu, citlivosti a emocionalite. Každodenný život dokáže človeka deprimovať a umenie pripomína, aký krásny vie byť svet okolo neho. Mnoho ľudí sa jednoducho živí pozitívnou energiou z rôznych autorských diel.
Od útleho veku je jednotlivcovi vštepovaná láska ku kreativite. Vystavovanie detí umeniu im umožňuje naučiť sa porozumieť literatúre, maľbe, architektúre, hudbe a mnohým ďalším. Kultivuje osobnosť. Sú však chvíle, keď človek nechápe, prečo je umenie potrebné. Takéto správanie je jednou z fáz rozvoja osobnosti, po ktorej majú ľudia mimovoľnú chuť na niečo nové, neznáme. To vám umožňuje rozširovať si obzory, zlepšovať sa a formovať individualitu morálne hodnoty... Najdôležitejšie je, že kreativita robí človeka lepším.
Ako umenie ovplyvňuje rozvoj osobnosti
Človek je tvor, ktorý sa formuje pomocou udalostí okolo seba a iných názorov. Umenie zaujíma v tomto procese osobitné miesto, ovplyvňuje tak konkrétneho človeka, ako aj spoločnosť ako celok. Vďaka nemu sa v človeku formujú príjemné pocity, zaujímavé myšlienky, morálne princípy a pomáha mu v tom rozvoj moderného umenia. Život bez tohto odvetvia je takmer nemožný. Bol by suchý a pre jedincov s bohatým vnútorným svetom by sa javil iba v čiernobielych farbách. Zvláštne miesto v existencii zaujíma fikcia ako umenie. Je schopná naplniť človeka ako džbán vodou, životnými zásadami a názormi. Lev Tolstoj veril, že duchovná krása môže zachrániť ľudstvo. Štúdiom tvorby rôznych autorov sa ľudia stávajú vnútorne príťažlivými.
Vo výtvarnom umení sa človek snaží sprostredkovať svoj pohľad na svet okolo seba, niekedy zo svojej fantázie. Nemôže predsa znovu vytvoriť to, čo neexistuje. Každý obrázok vyjadruje špecifickú myšlienku alebo pocit tvorcu. Človek sa týmito umeleckými dielami živí. Ak bola správa láskavá, potom bude osoba vyžarovať pozitívne emócie. Agresívna kreativita generuje v človeku negatívne pocity. V živote by ľudia mali mať pozitívne myšlienky a skutky, inak hrozí ľudstvu vyhynutie. Koniec koncov, ak chce každý ublížiť svojmu okoliu, môžu začať masívne násilnosti a vraždy.
Oboznámenie detí s umením
Rodičia sa začínajú zapájať do kultúrneho vzdelávania svojho dieťaťa takmer od narodenia. Zoznámenie detí s umením je dôležitou súčasťou výchovy pozitívnej osobnosti. Školský vek sa považuje za najpriaznivejší pre rozvoj kultúrneho človeka. V tejto fáze si školy vytvárajú sympatie dieťaťa klasické diela... V triede skúmajú veľkých umelcov, spisovateľov, hudobníkov a ich významný prínos pre kultúru ľudstva. V budúcnosti budú lepšie vnímať tvorbu rôznych autorov a nebudú sa pýtať, prečo potrebujú umenie. Keď však deti prechádzajú na strednú školu, učitelia nevenujú kreativite náležitú pozornosť. V tomto prípade ich mnohí rodičia posielajú na špeciálne umeleckých škôl... Deti sa učia schopnosti učiť sa niečo nové, záujmu o umenie, schopnosti tvoriť a byť láskavým človekom. Umelecké výtvory totiž zohrávajú významnú úlohu pri rozvoji zrelej osobnosti.
Umenie a literatúra
Slovo je neoddeliteľnou súčasťou kreativity. Vďaka nemu môžete veľmi presne sprostredkovať informácie, udalosti, pocity a pod. schopný sprostredkovať človeku najširšie spektrum emócií a pohľadov na život. Predstavivosť tiež pomáha sprostredkovať obrázky neopísateľnej krásy. Vďaka slovu môžu ľudia prežívať radosť, úzkosť, sústrasť, smútok a pod. Text v knihe trochu pripomína alternatívnu realitu.
Spisovatelia tiež hovoria o svojich predpokladoch týkajúcich sa budúcnosti ľudstva. Existuje mnoho populárnych dystopií, ktoré odrážajú ďaleko od svetlej budúcnosti, napríklad: Brave New World od Aldousa Huxleyho, 1984 od Georgea Orwella. Slúžia ako varovanie pre človeka, aby nezabudol milovať a snažil sa vážiť si všetko, čo má. Tento fakt ukazuje, prečo je umenie negatívnej literatúry potrebné. Takéto knihy skutočne zosmiešňujú problémy ľudí: šialenú spotrebu, lásku k peniazom, moci atď. Koniec koncov, tieto veci vôbec neprinášajú šťastie a musíte robiť iba ušľachtilé skutky a mať česť.
Načo je umenie fotografie a maľby?
Takmer každý rád zdobí steny svojho domova prácou umelcov alebo fotografov. Nie každý sa však zamyslel nad tým, prečo tam visia a ako ovplyvňujú náladu. Psychológovia veria, že obrazy na stenách môžu človeka ovplyvniť. Obraz pôsobí predovšetkým na podvedomie a je veľmi dôležité, akú má farbu. Vplyv farebných obrázkov:
- Oranžová farba. Dokáže v človeku vytvárať teplo a niektoré diela však môžu, naopak, otravovať.
- Červené maľby. Je to jedna z najpôsobivejších farieb na človeka. Dokáže nakŕmiť zdravých ľudí s vášňou a teplo. U pacientov s psychickými poruchami sa môže objaviť agresivita.
- Zelená. Toto je farba všetkého flóry, ktorý v človeku vytvára pocit bezpečia a sviežosti.
- Modré obrázky. Sú schopní dať ľuďom pokoj a určitý chlad. Všetky svetlé farby majú pozitívny vplyv na emocionálny stav človeka.
Odborníci už dávno zistili, že rôzne farby obrazov a fotografií dokážu zlepšiť náladu, dať emócie do poriadku a v niektorých prípadoch aj liečiť. Niektorí ľudia sa však môžu stále čudovať, prečo je umenie obrázkov potrebné. Možno ich vidieť v školách, škôlkach, vzdelávacie inštitúcie a na niektorých pracoviskách. Sú to často pokojné krajiny, lesy a portréty niektorých krásnych ľudí.
Obsah
Úvod
Hlavná časť
Umelecký koncept
Druhy umenia
Funkcie umenia
Úloha umenia v živote človeka
Život je krátky, umenie je večné.
Záver
Literatúra
1. Úvod.
Spracovanie témy „Úloha umenia v živote človeka“ som si vybrala, pretože som si chcela prehĺbiť a zovšeobecniť poznatky o umení. Bolo pre mňa zaujímavé rozširovať si obzory a zisťovať, aké funkcie plní umenie, akú úlohu zohráva umenie v živote človeka, aby som o tom ďalej diskutoval z pohľadu človeka znalého.
Zvolenú tému práce považujem za relevantnú, keďže niektoré aspekty témy nie sú úplne preštudované a realizovaný výskum je zameraný na prekonanie tejto medzery. Povzbudzuje ma, aby som preukázal intelektuálne schopnosti, morálne a komunikačné kvality;
Pred nástupom do práce som urobil prieskum medzi žiakmi našej školy. Položením niekoľkých otázok s cieľom identifikovať ich vzťah k umeniu. Získali sme nasledujúce výsledky.
Celkový počet respondentov bol ľudí.
Akú úlohu podľa vás zohráva umenie moderný život muž?
Veľký%
nie%
Pomáha žiť%
Čo nás umenie učí a učí nás vôbec?
krása %
Pochopenie života %
Správne akcie%
Rozširuje myseľ %
Neučí nič%
Aké druhy umenia poznáte?
Divadlo %
Kino %
Hudba %
Maľovanie %
architektúra %
Sculpture%
Iné umenie %
Akému umeniu sa venuješ alebo sa mu venuješ?
Vášnivý %
Nie vášnivý%
Boli časy, keď umenie hralo vo vašom živote rolu?
Áno %
žiadne %
Prieskum ukázal, že dielo pomôže ľuďom pochopiť dôležitosť umenia a myslím si, že mnohých pritiahne, ak nie k umeniu, tak vzbudí záujem o problém.
Moja práca má aj praktický význam, pretože podklady sa dajú použiť pri príprave eseje z literatúry, pri ústnych prezentáciách na hodinách výtvarného umenia, MHC a neskôr pri príprave na skúšky.
Cieľ práca: dokázať hodnotu odlišné typy umenie v živote človeka; ukázať, ako umenie ovplyvňuje formovanie duchovnej kultúry osobnosti človeka; vzbudiť u ľudí záujem o umelecký svet.
Úlohy- odhaliť podstatu umenia, zvážiť vzťah človeka a umenia v spoločnosti, zvážiť hlavné funkcie umenia v spoločnosti, ich význam a úlohu pre človeka.
Problematické záležitosti: Ako umenie vyjadruje pocity človeka a okolitého sveta?
Prečo hovoria, že „život je krátky, ale umenie je večné“?
čo je umenie? Kedy, ako a prečo vzniklo umenie?
Akú úlohu zohráva umenie v živote človeka a v mojom živote?
ocakavane vysledky
Po oboznámení sa s mojou tvorbou sa očakáva vyšší stupeň rozvoja citovo-hodnotového vzťahu k svetu, fenoménom života a umenia; pochopenie miesta a úlohy umenia v živote ľudí.
2. Hlavná časť
2.1 Pojem umenia
"Umenie dáva krídla a vezme ťa ďaleko - ďaleko!" -
povedal spisovateľ
Aké by to bolo pekné, keby niekto vytvoril zariadenie, ktoré by ukazovalo mieru vplyvu umenia na človeka, spoločnosť ako celok a dokonca aj na prírodu. Ako maľba, hudba, literatúra, divadlo, kino ovplyvňujú ľudské zdravie, kvalitu jeho života? Dá sa tento vplyv zmerať a predpovedať? Samozrejme, kultúra ako celok, ako spojenie vedy, umenia a vzdelania, je schopná pri voľbe správneho smerovania a priorít života blahodarne pôsobiť tak na jednotlivca, ako aj na celú spoločnosť.
Umenie je tvorivé chápanie okolitého sveta talentovanou osobou. Plody tohto pochopenia patria nielen jeho tvorcom, ale celému ľudstvu žijúcemu na planéte Zem.
Nesmrteľné sú nádherné výtvory starovekých gréckych sochárov a architektov, florentských mozaikových majstrov, Raphaela a Michelangela ... Danteho, Petrarcu, Mozarta, Bacha, Čajkovského. Zachytáva ducha, keď sa snažíte svojou mysľou pochopiť všetko, čo vytvorili géniovia, zachovali a pokračovali ich potomkovia a nasledovníci.
V primitívna spoločnosť sa rodí s nadhľadom ako spôsob ľudskej činnosti na riešenie praktických problémov. Vznikajúce v ére , dosiahol svoj rozkvet asi pred 40 000 rokmi a bol spoločenským produktom spoločnosti, ktorý stelesňoval novú etapu vo vývoji reality. Najstaršie umelecké diela, ako napríklad mušľový náhrdelník nájdený v Južnej Afrike, pochádzajú z roku 75 tisícročia pred naším letopočtom. NS. a viac. V dobe kamennej predstavovali umenie primitívne rituály, hudba, tance, všetky druhy telesných ozdôb, geoglyfy - obrazy na zemi, dendrografy - obrazy na kôre stromov, obrazy na koži zvierat, jaskynné maľby, skalné maľby, a sochárstvo.
Vznik umenia je spojený a vrátane podmienených reprezentácií.
Teraz sa slovo „umenie“ často používa vo svojom pôvodnom, veľmi širokom význame. To všetko je zručnosť pri vykonávaní akýchkoľvek úloh, ktoré si vyžadujú určitý druh dokonalosti vo svojich výsledkoch. V užšom zmysle slova ide o kreativitu „podľa zákonov krásy“. Umelecké diela, podobne ako diela úžitkového umenia, vznikajú podľa „zákonov krásy“. Umelecké dielo, rovnako ako všetky ostatné typy sociálneho vedomia, je vždy jednotou v ňom poznateľného predmetu a subjektu poznávajúceho tento predmet.
V primitívnej, predtriednej spoločnosti umenie ako zvláštny druh spoločenského vedomia ešte samostatne neexistovalo. Vtedy to bolo v jednote s mytológiou, mágiou, náboženstvom, s legendami o minulom živote, s primitívnymi geografickými pojmami, s morálnymi požiadavkami.
A potom medzi nimi vyniklo umenie vo svojom zvláštnom špecifickom druhu. Stala sa jednou z foriem rozvoja spoločenského vedomia rôzne národy... Takto sa na to treba pozerať.
Umenie je teda akýmsi vedomím spoločnosti, je to umelecký obsah, nie vedecký. L. Tolstoj napríklad definoval umenie ako prostriedok výmeny pocitov a postavil ho proti vede ako prostriedku na výmenu myšlienok.
Umenie sa často prirovnáva k zrkadlovému odrazu, ktorý odráža realitu prostredníctvom myšlienok a pocitov tvorcu. Prostredníctvom neho sa v tomto zrkadle zrkadlia tie javy života, ktoré priťahovali umelcovu pozornosť, vzrušovali ho.
Tu možno právom vidieť jednu z najdôležitejších špecifík umenia ako druhu ľudskej činnosti.
Akýkoľvek produkt práce – či už je to nástroj, nástroj, stroj alebo prostriedok na udržanie života – je vytvorený pre nejakú špeciálnu potrebu. Aj také produkty duchovnej produkcie, akými sú vedecký výskum, môžu zostať prístupné a dôležité pre úzku skupinu odborníkov bez toho, aby stratili čokoľvek na svojom spoločenskom význame.
Umelecké dielo však možno ako také uznať len pod podmienkou univerzálnosti, „všeobecného záujmu“ jeho obsahu. Umelec je vyzvaný, aby vyjadril niečo, čo je rovnako dôležité pre vodiča aj vedca, čo sa vzťahuje na ich život, a to nielen v rozsahu osobitostí ich profesie, ale aj v rozsahu ich zapojenia do verejného života. , schopnosť byť človekom, byť osobou.
2.2. Druhy umenia
V závislosti od materiálnych prostriedkov, ktorými sú umelecké diela konštruované, objektívne vznikajú tri skupiny umeleckých foriem: 1) priestorové alebo plastické (maľba, sochárstvo, grafika, umelecká fotografia, architektúra, umelecké remeslá a dizajn), t.j. ich obrazy v priestore; 2) dočasné (slovné a hudobné), teda také, kde sú obrazy postavené v čase, a nie v reálnom priestore; 3) časopriestorové (tanec; herectvo a všetko na ňom založené; syntetické - divadlo, kino, televízia, cirkus a pod.), teda také, ktorých obrazy majú dĺžku aj trvanie, telesnosť a dynamiku. Každý druh umenia je priamo charakterizovaný spôsobom materiálnej existencie jeho diel a typom použitých figurálnych znakov. V rámci týchto hraníc majú všetky jeho typy variácie, ktoré sú určené vlastnosťami toho či onoho materiálu a z toho vyplývajúcou originalitou umeleckého jazyka.
Odrodami slovesného umenia sú teda ústna tvorivosť a písomná literatúra; odrody hudby - vokálna a rôzne druhy inštrumentálnej hudby; odrody múzických umení- dramatický, hudobný, bábkový, tieňové divadlo, ako aj javisko a cirkus; druhy tanca - každodenný tanec, klasický, akrobatický, gymnastický, ľadový tanec atď.
Na druhej strane má každá umelecká forma generické a žánrové členenie. Kritériá pre tieto delenia sú definované rôznymi spôsobmi, ale už samotná prítomnosť takých typov literatúry, ako je epika, lyrika, dráma, také druhy výtvarného umenia ako stojanové, monumentálno-dekoratívne, miniatúrne, také žánre maľby ako portrét, krajina, zátišie...
Umenie ako celok je teda historicky rozvinutým systémom rôznych špecifických metód umeleckého vývoja sveta,
z ktorých každý má vlastnosti spoločné pre všetkých a individuálne jedinečné.
2.3. Funkcie umenia
Umenie má podobnosti a rozdiely s inými formami spoločenského vedomia. Rovnako ako veda objektívne odráža realitu, poznáva jej dôležité a podstatné stránky. Ale na rozdiel od vedy, ktorá si osvojuje svet pomocou abstraktného teoretického myslenia, umenie poznáva svet prostredníctvom obrazného myslenia. Realita sa objavuje v umení ako celku, v bohatstve jeho zmyslových prejavov.
Umelecké povedomie si na rozdiel od vedy nekladie za cieľ podávať špeciálne informácie o súkromných odvetviach spoločenskej praxe a identifikovať ich zákonitosti, akými sú fyzické, ekonomické a pod. Predmetom umenia je všetko, čo človeka v živote zaujíma.
Ciele, ktoré si autor alebo tvorca pri práci na diele zámerne a vedome kladie, majú smer. Môže to byť nejaký politický cieľ, komentár k spoločenskému postaveniu, vytvorenie určitej nálady alebo emócie, psychologický dopad, ilustrácia niečoho, propagácia produktu (v prípade reklamy) alebo jednoducho prenos určitej správy.
Komunikačné prostriedky. Vo svojej najjednoduchšej forme je umenie prostriedkom komunikácie. Rovnako ako väčšina ostatných komunikačných prostriedkov nesie zámer sprostredkovať informácie publiku. Napríklad vedecká ilustrácia je tiež umelecká forma, ktorá existuje na sprostredkovanie informácií. Ďalším príkladom tohto druhu sú geografické mapy. Obsah správy však nemusí byť nutne vedecký. Umenie vám umožňuje sprostredkovať nielen objektívne informácie, ale aj emócie, náladu, pocity.
Umenie ako zábava... Účelom umenia môže byť vytvoriť náladu alebo emóciu, ktorá vám pomôže uvoľniť sa alebo sa zabaviť. Veľmi často sa práve na tento účel vytvárajú kreslené filmy alebo videohry.
, umenie pre politickú zmenu. Jedným z definujúcich cieľov umenia začiatku 20. storočia bolo vytváranie diel, ktoré vyvolávajú politické zmeny. Smery, ktoré sa na tento účel objavili -,, ruština - sú súhrnne pomenované.
Umenie pre psychoterapiu. Psychológovia a psychoterapeuti môžu používať umenie na liečebné účely. Na diagnostiku stavu osobnosti a emocionálneho stavu sa používa špeciálna technika založená na analýze kresieb pacienta. V tomto prípade nie je konečným cieľom diagnostika, ale duševné zdravie.
Umenie pre sociálny protest, zvrhnutie existujúceho poriadku a/alebo anarchiu. Umenie ako forma protestu nemusí mať žiadny konkrétny politický cieľ, ale môže byť obmedzené na kritiku existujúceho režimu alebo niektorých jeho aspektov.
2.4. Úloha umenia v živote človeka
Všetky umenia slúžia najväčšiemu z umení – umeniu života na zemi.
Bertolt Brecht
Teraz si už nemožno predstaviť, že by ten náš nesprevádzalo umenie. Kdekoľvek a kedykoľvek žil, aj na úsvite svojho vývoja sa snažil porozumieť svetu okolo seba, čo znamená, že sa snažil chápať a obrazne, zrozumiteľne odovzdávať získané poznatky ďalším generáciám. Takto sa objavovali nástenné maľby v jaskyniach - starovekých ľudských táboroch. A to sa zrodilo nielen túžbou chrániť svojich potomkov pred chybami, ktoré už prešli predkami, ale aj sprostredkovať krásu a harmóniu sveta, obdiv k dokonalým výtvorom prírody.
Ľudstvo nepoznačilo čas, progresívne sa posúvalo vpred a vyššie a rovnako sa rozvíjalo umenie, ktoré človeka sprevádza na všetkých stupňoch tejto dlhej a bolestivej cesty. Ak sa obrátite na renesanciu, obdivujete výšky, ktoré dosiahli umelci a básnici, hudobníci a architekti. Nesmrteľné výtvory Raphaela a Leonarda da Vinci dodnes fascinujú svojou dokonalosťou a hlbokým vedomím úlohy človeka vo svete, kde je predurčený prejsť svojou krátkou, no nádhernou, miestami tragickou cestou.
Umenie je jednou z najdôležitejších etáp ľudskej evolúcie. Umenie pomáha človeku pozerať sa na svet z rôznych uhlov pohľadu. S každou epochou, s každým storočím je človekom viac a viac vylepšovaný. Umenie vždy pomáhalo ľuďom rozvíjať ich schopnosti, zlepšovať abstraktné myslenie. V priebehu storočí sa ľudia snažili umenie stále viac meniť, zdokonaľovať, prehlbovať svoje vedomosti. Umenie je veľké tajomstvo sveta, v ktorom sú skryté tajomstvá histórie nášho života. Umenie je naša história. Niekedy v ňom môžete nájsť odpovede na otázky, na ktoré ani tie najstaršie rukopisy nedokážu odpovedať.
Dnes si už človek nevie predstaviť život bez románu, ktorý prečítal, bez nového filmu, bez premiéry v divadle, bez módneho hitu a obľúbenej hudobnej skupiny, bez umeleckých výstav... V umení človek nachádza nové vedomosti, odpovede na dôležité otázky a uistenie z každodenného zhonu a radosti. Skutočné umelecké dielo je vždy v súlade s myšlienkami čitateľov, divákov, poslucháčov. Román môže rozprávať o ďalekej historickej dobe, o ľuďoch, zdá sa, úplne iného spôsobu a štýlu života, no pocity, ktorými boli ľudia v každej dobe presýtení, sú pre súčasného čitateľa pochopiteľné a sú s ním v súlade, ak román je napísaný skutočným majstrom. Nech Rómeo a Júlia žili vo Verone v staroveku. Nie je to čas a miesto konania, ktoré určuje moje vnímanie veľkej lásky a verného priateľstva, ktoré opísal brilantný Shakespeare.
Rusko sa nestalo vzdialenou provinciou umenia. Už na úsvite jeho vzniku hlasno a odvážne hlásala o svojom práve stáť po boku najväčších tvorcov Európy: „Laik Igorovho vojska“, ikony a obrazy Andreja Rubleva a Theophanesa Gréka, katedrály Vladimíra, Kyjev a Moskve. Sme hrdí nielen na úžasné proporcie kostola Príhovoru na Nerli a Moskovskej príhovorovej katedrály, známejšej pod názvom Katedrála svätého Bazila Blaženého, ale tiež si posvätne ctíme mená jej tvorcov.
Staroveké výtvory nie sú jediné, ktoré upútajú našu pozornosť. V každodennom živote sa neustále stretávame s umeleckými dielami. Navštevovaním múzeí a výstavných siení sa chceme začleniť do toho nádherného sveta, ktorý je prístupný najskôr iba géniom a potom aj ostatným, učíme sa chápať, vidieť, absorbovať krásu, ktorá sa už stala súčasťou nášho každodenného života.
Obrazy, hudba, divadlo, knihy, filmy dávajú človeku neporovnateľnú radosť a uspokojenie, nútia ho sympatizovať. Toto všetko vyraďte zo života civilizovaného človeka a on sa premení ak nie na zviera, tak na robota či zombie. Bohatstvo umenia je nevyčerpateľné. Nie je možné navštíviť všetky múzeá na svete, nemožno počúvať všetky symfónie, sonáty, opery, nemožno recenzovať všetky majstrovské diela architektúry, nemožno znovu čítať všetky romány, básne a básne. A k ničomu. Vedci sú vlastne povrchní ľudia. Zo všetkej rozmanitosti si človek vyberá pre dušu to, čo je mu najbližšie, čo dáva základ jeho mysli a citom.
Možnosti umenia sú mnohostranné. Umenie formuje intelektuálne a morálne kvality, stimuluje kreativitu a podporuje úspešnú socializáciu. V Staroveké Grécko výtvarné umenie bolo považované za účinný prostriedok ovplyvňovania človeka. V galériách boli vystavené sochy, ktoré zosobňovali ušľachtilé ľudské vlastnosti ("Milosrdenstvo", "Spravodlivosť" atď.). Verilo sa, že pri uvažovaní o krásnych sochách človek absorbuje všetko najlepšie, čo odrážajú. To isté platí pre obrazy veľkých majstrov.
Skupina vedcov vedená profesorkou Marinou de Tommaso z Univerzity v Bari v Taliansku zistila, že krásne maľby môžu zmierniť bolesť, píše dnes Daily Telegraph. Vedci dúfajú, že nové výsledky presvedčia nemocnice a nemocnice, aby sa viac zaoberali zdobením svojich izieb.
V priebehu štúdie bola skupina ľudí, ich muži aj ženy, požiadaní, aby si prezreli 300 obrazov od majstrov, akými sú Leonardo da Vinci a Sandro Botticelli, a aby z nich vybrali po 20 obrazov, ktoré nájdu. najkrajšie a najškaredšie. V ďalšej fáze sa subjektom tieto obrázky ukázali alebo neukázali nič, pričom veľká čierna stena pre obrázky zostala voľná a súčasne zasiahli účastníkov krátkym laserovým impulzom porovnateľným so silou dotyku horúcej panvice. Zistilo sa, že keď ľudia vidia obrázky, ktoré sa im páčia, bolesť je trikrát menej intenzívna, ako keď sú nútení pozerať sa na škaredý obrázok alebo čiernu stenu.
Nielen deti, ale často aj dospelí sa nedokážu vyrovnať so svojimi emóciami. Žijeme podľa pravidiel, nútime sa neustálym „Je to potrebné, potrebné, potrebné ...“ a zabúdame na svoje túžby. Z tohto dôvodu vzniká vnútorná nespokojnosť, ktorú sa človek ako spoločenská bytosť snaží v sebe udržať. V dôsledku toho telo trpí, pretože negatívny emocionálny stav často vedie k rôznym chorobám. Kreativita v tomto prípade pomáha zmierniť emocionálny stres, harmonizovať vnútorný svet a dosiahnuť vzájomné porozumenie s ostatnými. Samozrejme, môže to byť nielen kresba, ale aj aplikácie, výšivky, fotografia, modelovanie zo zápaliek, próza, poézia a oveľa viac, tak či onak súvisiace s umením.
Otázka, ako literatúra pôsobí na človeka, jeho správanie a psychiku, aké mechanizmy vedú k svojráznym zážitkom a v dôsledku toho k zmene osobnostných charakteristík človeka pri čítaní literárneho diela, zamestnávala hlavy mnohých vedcov a výskumníkov z r. staroveku až po súčasnosť. Beletria, poskytujúca poznanie reality, rozširuje mentálne obzory čitateľov všetkých vekových kategórií, poskytuje emocionálny zážitok, ktorý presahuje rámec toho, čo mohol človek získať vo svojom živote, formuje umelecký vkus, poskytuje estetické potešenie, ktoré zaujíma veľké miesto v živote človeka. moderného človeka a je jednou z jeho potrieb. Najdôležitejšie však je, že hlavnou funkciou fikcie je vytváranie hlbokých a stabilných pocitov v ľuďoch, ktoré ich nútia premýšľať, definovať svoj svetonázor, priame správanie. osobnosť.
Literatúra je pre ľudí školou pocitov a poznávania reality a utvára predstavu o ideálnom konaní ľudí, o kráse sveta a vzťahov. Slovo je veľké tajomstvo. Jeho magická sila spočíva v schopnosti vyvolať živé obrazy, preniesť čitateľa do iného sveta. Bez literatúry by sme nikdy nevedeli, že kedysi dávno žilo na svete úžasný človek a spisovateľ Victor Hugo alebo napríklad Alexander Sergejevič Puškin. O dobe, v ktorej žili, by sme sa nič nedozvedeli. Vďaka literatúre sa vzdelávame, spoznávame históriu našich predkov.
Vplyv hudby na človeka je veľký. Človek počuje zvuk nielen ušami; počuje zvuk každou časťou svojho tela. Zvuk preniká celou jeho bytosťou a v súlade s určitým vplyvom spomaľuje alebo zrýchľuje rytmus krvného obehu; buď vzrušuje nervový systém, alebo ho upokojuje; prebúdza v človeku silnejšie vášne alebo ho upokojuje, prináša mu pokoj. Podľa zvuku vzniká určitý efekt. Preto znalosť zvuku môže poskytnúť človeku magický nástroj na riadenie, ladenie, ovládanie a používanie života, ako aj na pomoc druhým ľuďom s najväčším úžitkom. Nie je žiadnym tajomstvom, že umenie dokáže liečiť.
Izoterapia, tanečná terapia, muzikoterapia sú už bežné pravdy.
Vedec Robert Schofler, tvorca hudobnej farmakológie, predpisuje na terapeutické účely počúvať všetky symfónie Čajkovského, Schubertovu „Lesného cára“ a Beethovenovu ódu „Na radosť“. Tvrdí, že tieto práce prispievajú k urýchlenej rekonvalescencii. A vedci z Kalifornskej univerzity experimentálne dokázali, že po 10 minútach počúvania Mozartových hudobných testov sa ukázalo zvýšenie IQ študentov o 8-9 jednotiek.
Ale nie každé umenie lieči.
Napríklad: Rocková hudba – spôsobuje vyplavovanie stresových hormónov, ktoré vymazávajú časť informácií v mozgu, spôsobujú agresivitu či depresiu. Ruský psychológ D. Azarov poznamenáva, že existuje špeciálna kombinácia nôt, nazval ich zabijácka hudba.Po niekoľkých počúvaniach takýchto hudobných fráz sa u človeka vyvinie pochmúrna nálada a myšlienky.
Zvonenie rýchlo zabíja:
baktérie týfusu
vírusy.
Klasická hudba (Mozart a ďalší) prispieva k:
všeobecné uistenie
zvýšenie sekrécie mlieka (o 20 %) u dojčiacich matiek.
Rytmické zvuky niektorých interpretov prostredníctvom priameho účinku na mozog prispievajú k:
uvoľňovanie stresových hormónov
zhoršenie pamäti
oslabenie (po 1-2 rokoch) celkového stavu (najmä pri počúvaní hudby so slúchadlami).
Mantra, alebo meditatívne zvuky „óm“, „aum“ atď., majú vibračný charakter.
Vibrácie spočiatku podporujú aktiváciu určitých orgánov, mozgových štruktúr. Súčasne sa do krvi uvoľňuje veľa rôznych hormónov. (Pravdepodobne to pomáha robiť monotónnu prácu s menšou energiou).
Vibračné zvuky spôsobujú
prispieva k prudkému zvýšeniu krvného tlaku,
často vedie k srdcovým kŕčom.
potešenie - pre niektorých ľudí, pre iných - spôsobujú rovnaké zvuky
stresová reakcia s uvoľňovaním hormónov a prudkým zvýšením oxidačného metabolizmu.
V literárnych prameňoch staroveku nájdeme množstvo príkladov cieľavedomého vplyvu hudby na duševný stav ľudí. Plutarchos hovorí, že záchvaty šialeného hnevu Alexandra Veľkého zvyčajne upokojoval hrou na lýre. Mocný Achilles sa podľa Homéra snažil hrou na lýre schladiť svoj „slávny“ hnev, ktorý začína pôsobenie v Iliade.
Verilo sa, že hudba zachraňuje pred nevyhnutnou smrťou pri uhryznutí jedovatými hadmi a škorpiónmi. Ako protijed v týchto prípadoch hudbu široko odporúčal jeden z najznámejších lekárov. Staroveký Rím Galen. Nirkus, spoločník Alexandra Veľkého v jeho kampaniach, po návšteve Indie povedal, že v tejto krajine, ktorá sa hemží jedovatými hadmi, je spev považovaný za jediný liek na ich uhryznutie. Ako môžeme vysvetliť zázračný účinok hudby? Štúdie našej doby ukázali, že hudba v takýchto prípadoch nepôsobí ako protijed, ale ako prostriedok na odstránenie duševnej traumy, pomáha obeti potlačiť pocit hrôzy. Toto je len jeden príklad, keď zdravie a dokonca život človeka do značnej miery závisí od jeho duševného stavu. Ale aj tento samostatný príklad nám umožňuje posúdiť, akú veľkú úlohu hrá nervový systém v organizme. Treba to brať do úvahy pri vysvetľovaní mechanizmu vplyvu umeleckých prostriedkov na zdravie človeka.
Ešte markantnejší je vplyv hudby na emócie. Vplyv hudby na emócie bol známy už v staroveku. Hudba sa používala na liečebné účely a vo vojne. Hudba pôsobí jednak ako prostriedok na odpútanie pozornosti od myšlienok, ktoré človeka trápia, jednak ako prostriedok na upokojenie a dokonca aj liečenie. Hudba zohráva veľkú úlohu ako prostriedok boja proti prepracovanosti. Hudba dokáže pred začatím práce nastaviť určitý rytmus, naladiť sa na hlboký odpočinok počas prestávky.
Umenie robí svet ľudí krajším, živším a žiarivejším. Napríklad maľba: koľko starých obrazov prežilo do našej doby, pomocou ktorých je možné určiť, ako ľudia žili pred dvoma, tromi, štyrmi alebo viacerými storočiami. Teraz existuje veľa obrazov napísaných našimi súčasníkmi, bez ohľadu na to, čo to je: abstrakcia, realizmus, zátišie alebo krajina, maľba je úžasné umenie, pomocou ktorého sa človek naučil vidieť svet jasný a farebný.
Architektúra je ďalšou z najdôležitejších foriem umenia. Obrovské množstvo najkrajších pamiatok je roztrúsených po celom svete a nehovoria im len „pamätníky“ – obsahujú najväčšie tajomstvá histórie a spomienku na ne. Niekedy tieto záhady nedokážu vyriešiť vedci z celého sveta.
Samozrejme, aby sme mohli vnímať krásu opery, napríklad, je potrebné poznať jej črty, porozumieť jazyku hudby a vokálov, pomocou ktorých skladateľ a speváci sprostredkúvajú všetky odtiene života a pocitov. ovplyvniť myšlienky a emócie publika. Vnímanie poézie a výtvarného umenia si tiež vyžaduje určitú prípravu a primerané pochopenie. Ani zaujímavý príbeh čitateľa nezaujme, ak nemá vyvinutú techniku expresívneho čítania, ak všetku energiu vynaloží na skladanie slov z hovorených zvukov a nezažije ich umelecký a estetický vplyv.
Pôsobenie umeleckých prostriedkov na človeka môže byť spôsobené dlhodobým alebo dlhodobým. Zdôrazňuje to veľké možnosti využitia umenia na dosiahnutie trvalého a dlhodobého účinku, jeho využitie na vzdelávacie účely, ako aj na celkové zlepšenie zdravia a prevenciu. Umenie nepôsobí na žiadnu ľudskú schopnosť a silu, či už ide o emócie alebo intelekt, ale na človeka ako celok. Formuje, niekedy nevysvetliteľne, samotný systém ľudských postojov.
Umelecký génius slávneho plagátu D. Moorea "Prihlásili ste sa ako dobrovoľník?" Tie. sila umenia spočíva v apelovaní na ľudské svedomie, v prebúdzaní jeho duchovných schopností. A pri tejto príležitosti môžete citovať slávne slová Puškina:
Spáliť srdcia ľudí slovesom.
Zdá sa, že toto je skutočný účel umenia.
2.5 Život je krátky, umenie je večné.
Umenie je večné a krásne, pretože prináša svetu krásu a dobro.
Na človeka sú kladené veľmi prísne požiadavky a umenie musí tieto požiadavky odrážať. Umelci klasicizmu sa rovnali klasickým vzorkám. Verilo sa, že večné je nemenné - preto sa treba učiť od gréckych a rímskych autorov. Rytieri, králi, vojvodcovia sa veľmi často stávajú hrdinami. Boli presvedčení, že pravda vytvára krásu v umení - preto musí spisovateľ napodobňovať prírodu a vierohodne zobrazovať život. Objavujú sa pevné kánony teórie klasicizmu. Umelecký učenec Boileau píše: "Neuveriteľného nie je možné dotknúť, aj keď pravda vždy vyzerá vierohodne." Spisovatelia klasicizmu pristupovali k životu z hľadiska rozumu, nedôverovali citu, považovali ho za premenlivý a klamlivý. Presné, rozumné, pravdivé a krásne. "Treba sa nad myšlienkou zamyslieť a až potom písať."
Umenie nezastaráva. V knihe akademického filozofa I.T. Frolov napísal: „Dôvodom je jedinečná originalita umeleckých diel, ich hlboko individualizovaný charakter, ktorý je v konečnom dôsledku podmienený neustálou príťažlivosťou pre človeka. Jedinečná jednota človeka a sveta v umeleckom diele, „ľudskej realite“. Uznávaný dánsky fyzik Niels Bohr napísal: „Dôvodom, prečo nás umenie môže obohatiť, je jeho schopnosť pripomínať nám harmónie, ktoré sú mimo dosahu systematickej analýzy.“ V umení sa často zdôrazňujú problémy celého ľudstva, „večné“: čo je dobro a zlo, sloboda, ľudská dôstojnosť. Meniace sa podmienky každej doby nás nútia riešiť tieto problémy nanovo.
Umenie je mnohostranné, večné, ale, žiaľ, nemôže ovplyvniť ľudí bez ich vôle, duševnej námahy, určitého myšlienkového diela. Človek sa musí chcieť naučiť vidieť a chápať to krásne, potom bude mať umenie blahodarný vplyv na neho, spoločnosť ako celok. To bude pravdepodobne v budúcnosti. Talentovaní tvorcovia by medzitým nemali zabúdať, že ich diela dokážu ovplyvniť milióny ľudí, a to môže byť prospešné aj škodlivé.
Uvediem jednoduchý príklad. Napríklad umelec namaľoval obraz. Obraz zobrazuje negatívne scény vraždy, všade krv, špina, sú použité tie najchaotickejšie, drsné tóny, skrátka celý obraz pôsobí na diváka depresívne, vyvoláva v človeku negatívne emócie. Energia vychádzajúca z obrázku je mimoriadne deprimujúca. Toľko k úplnému prepojeniu myslenia umelca s fyzickým vytvorením obrazu a tým aj diváka či divákov, ktorí sa naň pozerajú... Predstavte si tisíce, desaťtisíce takýchto depresívnych obrazov. To isté možno povedať o našej kinematografii. Aké karikatúry pozerajú naše deti, nehovoriac o filmoch pre dospelých? A vo všeobecnosti teraz nie je ani taký zákaz "Do 16 rokov" ako v 70-tych rokoch. Nepretržitý "negativizmus"... Predstavte si, koľko negatívnej energie je v krajine, vo svete, na celej Zemi! .. To isté možno povedať o všetkých druhoch nášho umenia!
„Myslenie spolu s konaním prináša zmenu. Ak sú ušľachtilí, potom oslobodzujú, zachraňujú, podporujú blahobyt. obohatiť. Ak sú základní, potom zotročujú, ochudobňujú, oslabujú, ničia. Ak na naše obrazovky vkročí propaganda násilia, kult sily, zlo, zahynieme po nešťastných hrdinoch týchto jednodňových militantov.
Skutočné umenie by malo byť krásne, malo by mať láskavý, humánny začiatok s odvekými tradíciami.
3. Záver.
Umenie zohráva v našich životoch zásadnú úlohu a pomáha budúcim generáciám morálne rásť. Každá generácia prispieva k rozvoju ľudstva, kultúrne ho obohacuje. Bez umenia by sme sa len ťažko dokázali pozerať na svet z rôznych uhlov pohľadu, inak, pozerať sa za hranice všednosti, cítiť sa trochu ostrejšie. Umenie, rovnako ako človek, má veľa malých žíl, krvných ciev, orgánov.
Vášne, túžby, sny, obrazy, strachy - všetko, s čím každý človek žije - nadobúdajú osobitnú farbu a silu.
Nie je možné, aby bol každý tvorcom, ale je v našich silách pokúsiť sa preniknúť do podstaty stvorenia génia, priblížiť sa k pochopeniu toho krásneho. A čím častejšie sa stávame kontemplátormi obrazov, architektonických majstrovských diel, poslucháčmi krásnej hudby, tým lepšie pre nás i pre naše okolie.
Umenie nám pomáha zvládnuť vedu a postupne prehlbovať naše vedomosti. A ako už bolo spomenuté vyššie, je nevyhnutnou súčasťou ľudského rozvoja:
Formuje v človeku schopnosť vnímať, cítiť, správne chápať a oceňovať krásu okolitej reality a umenia,
Formuje zručnosti používania umeleckých prostriedkov na pochopenie života ľudí, samotnej prírody;
Rozvíja hlboké pochopenie krásy prírody, okolitého sveta. schopnosť zachovať túto krásu;
Vyzbrojuje ľudí vedomosťami, ako aj vštepuje zručnosti v oblasti dostupných druhov umenia - hudba, maľba, divadlo, umelecký prejav, architektúra;
Rozvíja kreativitu, schopnosti a zručnosti cítiť a vytvárať krásu v okolitom živote, doma, v každodennom živote;
Rozvíja chápanie krásy v medziľudských vzťahoch, túžbu a schopnosť vnášať krásu do každodenného života.
Umenie teda ovplyvňuje náš život zo všetkých strán, robí ho pestrým a živým, živým a zaujímavým, bohatým a pomáha človeku lepšie a lepšie pochopiť jeho účel na tomto svete. Náš pozemský svet je utkaný z dokonalosti a nedokonalosti. A záleží len na človeku samotnom, ako si spraví budúcnosť, čo bude čítať, čo bude počúvať, ako bude rozprávať.
„Najlepší spôsob, ako vychovávať city vo všeobecnosti, prebúdzať zmysel pre krásu, rozvíjať sa tvorivá predstavivosť, umenie samotné je “, – poukázal vedec-psychológ N.Ye. Rumjancev.
4. Literatúra
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Si krásny, človeče? - M.: Hovorí sa. stráž, 1987.
2. Nezhnov G.G. Umenie v našom živote. - M., "Vedomosti", 1975
3. Pospelov G.N. Umenie a estetika.- Moskva: Umenie, 1984.
8. Solntsev N.V. Dedičstvo a čas. M., 1996.
9. Na prípravu tejto práce boli použité materiály z internetových stránok.
čl- jedna z hlavných foriem duchovnej kultúry ľudstva, ktorá vznikla v staroveku. Takže už v období horného paleolitu, pred 40 000 rokmi, existovalo „jaskynné umenie“ - nádherné skalné rytiny a maľby, na ktorých naši vzdialení predkovia zobrazovali zvieratá a lovecké scény.
Neskôr vzniklo sochárstvo, hudba, architektúra, divadlo a beletria. Ide o klasické umelecké formy staré tisíce rokov. Vývoj foriem a druhov umenia pokračuje aj v našej dobe. V modernom svete sa vďaka rozvoju technológie objavili niektoré nové druhy umenia, napríklad filmové umenie, umelecká fotografia, teraz sa objavuje umenie počítačovej grafiky.
To všetko naznačuje, že ľudský život je nemožný bez umenia, že spĺňa niektoré z jeho najhlbších potrieb. Aby sme vysvetlili jeho charakter, musíme si uvedomiť, že človek je aktívna bytosť. Ľudia svojimi aktivitami ovládajú svet okolo seba a pretvárajú ho.
EXISTUJÚ TRI ZÁKLADNÉ FORMY SVETOVÉHO UVAŽOVANIA ČLOVEKA:
praktický-aktívny- je regulovaná takými všeobecnými potrebami a cieľmi, ako je prospech a prospech;
poznávacie- jej cieľom je pravda;
umelecký- krása je jej hodnotou.
Preto možno umenie definovať ako spôsob ovládania a pretvárania sveta podľa zákonov krásy.
Špecifikum umenia spočíva v odraze reality prostredníctvom umelecké obrazy, teda v konkrétnej zmyslovej podobe, a nie pomocou pojmov a teórií ako vo vedeckom poznaní. To je zrejmé v maľbe alebo sochárstve. Ale aj literatúra, hoci obrazná stránka v nej nie je nápadná, sa výrazne líši od poznania. Napríklad historici alebo sociológovia, ktorí študujú vznešenú spoločnosť v XIX Rusku, ju opisujú a vysvetľujú pomocou pojmov ako „statok“, „nevoľníctvo“, „autokracia“ atď. Naproti tomu Puškin a Gogoľ brilantne vykreslili podstatu tejto spoločnosti na obrazoch Onegina a Tatiany, Čičikova a série vlastníkov pôdy z " Mŕtve duše". Ide o dva rôzne, ale vzájomne sa dopĺňajúce spôsoby poznávania a zobrazovania reality. Prvý je zameraný na objavovanie všeobecného, prirodzeného v skúmanej realite, druhý - na vyjadrenie reality cez jednotlivé obrazy, cez vedomie a skúsenosti jednotlivých postáv.
Úloha umenia v živote človeka a spoločnosti je daná tým, že je adresované vedomiu človeka vo svojej celistvosti. Umelecká tvorba a vnímanie umeleckých diel dáva človeku hlbšie pochopenie a poznanie života. Ale zároveň umenie ovplyvňuje jeho pocity, zážitky, rozvíja jeho emocionálnu sféru. Vyššie sme si už všimli veľkú úlohu umenia pri formovaní ľudských morálnych predstáv. A, samozrejme, vnímanie umeleckých diel dáva ľuďom estetický pôžitok, zážitok z krásy a robí ich aj súčasťou umelcovej tvorby.
Vo všetkých týchto ohľadoch má umenie veľkú silu, nie nadarmo Dostojevskij povedal: „Krása zachráni svet.“
Pojem úlohy umenia sa v histórii menil. Dôležitá úloha umenia bola uznávaná už v antickej spoločnosti. Napríklad Platón a Aristoteles verili, že umenie by malo očistiť dušu od nízkych vášní a povzniesť ju. Osobitnú úlohu v tomto prisúdili hudbe a tragédii.
V stredoveku hlavná úloha umenia bola videná v podriadení sa úlohám bohoslužby. Umenie hralo napríklad veľmi významnú úlohu v dizajne kostolov a v náboženských obradoch pravoslávia.
renesancie umenie, najmä maliarstvo, zaujalo ústredné miesto v duchovnej kultúre. Leonardo da Vinci považoval umenie za „zrkadlo“ sveta a maľbu dokonca postavil nad vedu. Mnohí myslitelia tejto doby videli v umení najslobodnejšie a tvorivá činnosť osoba.
Vo veku osvietenstva zdôrazňoval predovšetkým morálnu a výchovnú funkciu umenia.
V dvadsiatom storočí. mnohí myslitelia začali hovoriť o kríze umenia, o tom, že súčasné umenie stráca v spoločnosti svoje funkcie. Napríklad nemecký kultúrny filozof zo začiatku dvadsiateho storočia. O. Spengler veril, že moderná západnej kultúry vstupuje do obdobia západu slnka. Vysoké klasické umenie ustupuje technickému umeniu, masovým predstaveniam a športu. Súčasné umenie stráca harmóniu a obraznosť, objavuje sa abstraktná maľba, v ktorej sa vytráca celistvý obraz človeka.
Sociálnej štruktúru(z lat. štruktúru- štruktúra, umiestnenie, poriadok) spoločnosti - štruktúra spoločnosti ako celku, súbor vzájomne prepojených a interagujúcich sociálnych skupín, ako aj vzťah medzi nimi.
Sociálna štruktúra je založená na sociálnej deľbe práce, prítomnosti špecifických potrieb a záujmov, hodnôt, noriem a rolí, životného štýlu a iných rôznych sociálnych skupín.
Úloha sociálnej štruktúry:
1) organizuje spoločnosť do jedného celku;
2) prispieva k zachovaniu integrity a stability spoločnosti.
Sociálne vzťahy- Ide o určité stabilné väzby medzi ľuďmi ako zástupcami sociálnych skupín.