Mga katangian ng mga tauhan sa dulang “The Cherry Orchard. Ang pinakamaliwanag na bayani ng "The Cherry Orchard" A.P.
Sa mga aralin sa panitikan ay ating binasa at sinuri komedya ni A.P. Chekhov The Cherry Orchard. Ipinapakita ang pagkakaroon ng isang marangal na ari-arian, ipinakilala tayo ng may-akda sa isang buong grupo sa ilang paraan na konektado dito. Ito, kasama ang footman na si Yasha, ay ang klerk na si Epikhodov, ang may-ari ng lupa na si Seseonov-Pishchik, ang katulong na si Dunyasha, ang housekeeper na si Varya, ang governess na si Charlotte at ang footman na si Firs.
Pangunahing ginagampanan nila ang papel ng pagpapahusay ng mga trahedya at ang simula ng komiks ng trabaho.
Sina Dunyasha at Yasha ay isang mapaglarawang halimbawa ng pagkakaiba sa pagitan ng pag-uugali at mga pahayag ng mga bayani at kanilang posisyon. Sinabi ng katulong ang sumusunod tungkol sa kanyang sarili: "Siya ay naging malambot, napakaselan, marangal." Sinusubukan niyang gayahin ang mga magiliw na dalaga sa lahat ng bagay. Nagrereklamo si Dunyasha tungkol sa kanyang mga nakagagalit na nerbiyos, bagaman siya ay isang malusog at masayahin na batang babae... Malandi at cutesy, na may palaging salamin at pulbos na compact sa kanyang mga kamay, ang batang babae ay ganap na nasa mahigpit na pagkakahawak ng mga pangarap sa pag-ibig. Si Firs, hindi nang walang dahilan, ay nagbabala sa kanya: "Mababaluktot ka ..." Kung ang pag-uugali ni Dunyasha ay pumukaw ng isang mabait na ngiti, kung gayon ang imahe ni Yasha ay gumagawa ng isang kasuklam-suklam na impresyon. Ito ay isang alipures na napinsala ng katamaran at buhay sa Paris. Sa mga restawran, hinihiling niya na ang pinakamahal na pinggan lamang ang dalhin sa kanya, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga amo ay walang pera. Hindi niya gusto ang kanyang tinubuang-bayan, na tinatawag itong "isang hindi nakapag-aral na bansa." "Sapat na ang nakita kong kamangmangan-tama na para sa akin," deklara niya, na hinihiling kay Ranevskaya na dalhin siya muli sa Paris. At ang kanyang parirala: "Viv la France!" nagiging sanhi ng pangungutya at paghamak. Si Yasha, ayon sa ugali ng Paris, ay naninigarilyo at umiinom ng champagne, at sa bahay, sa kanyang tinubuang-bayan, siya ay walang pakundangan na sumisigaw kay Firs (bagaman siya mismo ay kaparehong alipures) at ayaw niyang makita ang kanyang ina na magsasaka.
Isang nakakatawa at kasabay na malungkot na impresyon ang ginawa sa dula ng imahe ni Epikhodov, ang klerk ng cherry orchard. Itinuturing niya ang kanyang sarili na isang "maunlad na tao", nagbabasa ng "iba't ibang magagandang libro", ngunit nahihirapang ipahayag ang kanyang mga iniisip. Ang kanyang pagnanais na ipahayag ang kanyang sarili sa mga bookish na parirala ay humahantong sa pagbuo ng mga pinaka-magulong parirala na binubuo ng pambungad na salita at walang anumang kahulugan: "Siyempre, kung titingnan mo mula sa punto ng view, kung gayon, kung maaari kong sabihin ito sa paraan, ipagpaumanhin mo ang pagiging prangka, ay ganap na nagdala sa akin sa isang estado ng pakiramdam." Nagbibigay si Dunyasha ng angkop na paglalarawan ng hindi magkakaugnay na wika ni Epikhodov: "Mabuti at sensitibo, ngunit hindi maintindihan." Gayundin, ginagawa ng klerk ang lahat nang random, clumsily, kung saan natanggap niya ang palayaw na "dalawampu't dalawang kasawian." Siya ay patuloy na nagrereklamo na wala siyang magagawa at nahuhulog sa kanyang mga kamay.
Si Simeonov-Pishchik ay isang may-ari ng lupa, isang abalang tao na hindi lumilihis ng isang hakbang mula sa kanyang tungkulin. Sa tuwing lalabas siya sa entablado, palagi siyang humihingi ng pera at pinag-uusapan ang kanyang anak na si Dashenka. Si Pishchik ay isang comic figure nang walang anumang reserbasyon; kahit na ang kanyang pinaikling apelyido ay nakakatawa. Para siyang clown na kapag umakyat siya sa entablado, dapat magpakita ng bagong act. Sa unang pagkilos, si Pischik sa ilang kadahilanan ay nilamon ang mga tabletas ni Lyubov Andreevna, seryosong nagsasabi: "Ininom ko ang lahat ng mga tabletas," sa pangatlo ay hinahangaan niya si Charlotte, nang hindi inaabala ang kanyang sarili sa mga pinong parirala, ang lahat ng kanyang papuri ay bumaba sa mga salitang "Isipin mo lang. !” Ngunit siya ay maselan din (inaalis niya si Lopakhin mula sa Ranevskaya pagkatapos ng balita ng pagbebenta ng cherry orchard), tapat (nagbibigay mga utang kay Lopakhin at Ranevskaya), at sensitibo (umiiyak kapag nalaman niya ang tungkol sa pag-alis ng pamilya). Ngunit siya ay masigla pa rin, mabait na tao, sa pangkalahatan ay katulad ni Gaev, na tumatawa kay Pishchik.
Tama na kawili-wiling papel Sa dula, gumaganap ang mayabang na si Charlotte Ivanovna, isang master ng paggawa ng lahat ng bagay na seryoso sa isang komiks na paraan. Ngunit sumabog siya sa mga malungkot na pangungusap: "Gusto ko talagang makipag-usap!", at hindi sa sinuman ..." Isang bagay mula sa Ranevskaya ang naramdaman dito. Hindi alam ni Charlotte kung sino siya, ilang taon na siya, kung bakit siya narito: "Sino ako, kung bakit ako, ay hindi kilala ..." May pakiramdam ng kanyang kawalang-silbi. Ngunit si Charlotte, kasama ang kanyang mga trick, ventriloquism, at circus acts, ang nagbibigay-diin sa komedya ng sitwasyon. Sa panahon kung kailan Ang kapalaran ng cherry orchard ay pinagpapasyahan, nagpapakita siya ng mga panlilinlang nang may kagalakan. Ang lahat ng ito ay muling pinatutunayan na si A.P. Chekhov ay hindi nagpakilala ng ganoong bilang ng mga menor de edad na karakter sa paglalaro nang walang kabuluhan, dahil may mahalagang papel sila sa kanilang presensya - pinahusay nila ang trahedya ng trabaho. Mahalaga rin na lumikha ng mas malaking komedya sa simula ng trabaho.
Ang "The Cherry Orchard", gaya ng karaniwang pinaniniwalaan, ay isang liriko na komedya. Direktang binibigyang-diin ito ng pamagat ng akda. Ang oryentasyong ito (komiks na sinamahan ng liriko) ay nauugnay sa may-akda mismo at sa kanyang imahe. Nararamdaman namin ang kanyang presensya sa buong dula; nakikita siya sa direksyon ng entablado at sa setting. Siya ay nagdadalamhati at nagsasaya kasama ang mga bayani, kung minsan ay namamalantsa siya ng sobra sa mga kaganapan, ngunit sa anumang kaso, siya ay umiiral.
Si Anton Pavlovich ay nagbabayad ng espesyal na pansin hindi lamang sa mga pangunahing tauhan, kundi pati na rin sa mga pangalawang karakter. Siyempre, hindi nila naaapektuhan ang pag-unlad ng mga kaganapan sa cortex, ngunit ginagawa nilang posible na muling likhain ang isang kumpletong larawan. Bilang karagdagan, kasama ang mga bayani na lumilitaw sa entablado, mayroon ding isang bilang ng mga bayani, tulad ng sinasabi nila, sa likod ng mga eksena - ito ang anak na babae ni Pishchik, at ang Parisian lover, at ang tiyahin ng Yaroslavl. Ipinakilala sila sa trabaho para sa isang dahilan; ang lahat ng mga character ay nagtatakda ng isang tiyak na tono.
Ang pangunahing gawain ng mga pangalawang character ay upang ibuod ang mga pangunahing kaisipan ng mga bayani, upang sabihin kung ano ang dumaan, ay nanatiling hindi nasabi. Minsan dumaan sa kanila ang mahahalagang sandali, na mahalaga para sa pag-unawa at pag-unawa sa dula.
Maliit o walang sinasabi tungkol sa mga menor de edad na karakter, ngunit ang kanilang karakter ay makikita sa mga linyang napakahusay na inilalagay ng may-akda sa kanilang mga bibig.
Kunin ang Epikhodov, halimbawa. Itinuturing niya ang kanyang sarili na isang taong may mataas na pinag-aralan, bagaman, sa esensya, siya ay kulang sa pag-unlad at ipinagmamalaki. Siya ay may predilection para sa pagtatambak ng mga parirala, paggawa ng hindi naaangkop na paghahambing, at paggamit ng mga banyagang salita na wala sa lugar. Sinabi niya na ito ay tila maganda at mabuti, ngunit ito ay ganap, ganap na hindi maunawaan.
Ang isa pang karakter ay si Yasha. Siya ay pinalayaw ng buhay ng Paris, ito ay malinaw na nakikita sa kanyang address sa Dunyasha: "Pipino!" Ang pagsasalita ni Yasha ay hindi puno ng anumang kahulugan, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng kahirapan ng kanyang panloob na mundo. Bilang karagdagan, siya ay may tiwala sa sarili, malupit at mapaghiganti. Isang kapansin-pansing episode upang patunayan ang mga salitang ito ay ang sandaling nakagat si Yasha sa daliri ng aso ni Charlotte. Sa paghihintay hanggang sa gabi, kinuha niya ang lubid, pinaikot ang isang loop at ginawa ang kanyang mga pangit na gawa hindi lamang kahit saan, kundi sa harap mismo ng mga bintana ni Charlotte. Kawawang Charlotte! Si Yasha ay isang taong ganap na walang moral. Gayunpaman, ito ay kasing simple ng limang kopecks, at ito ang dahilan kung bakit ito ay kinakailangan, at lahat ay nangangailangan ng mga ito.
May isa pang karakter na hindi talaga matatawag na minor. Halos siya ang pinakamarami pangunahing tungkulin sa buong dula. Sa kabila ng katotohanan na bihira siyang lumabas sa entablado, ipinagkatiwala sa kanya ang pangwakas na monologo - ito ay si Firs. Siya ay nanatiling isang "walang hanggang serf", sa isang pagkakataon, na tinalikuran ang gayong ninanais na kalayaan.
Ang lahat ng mga menor de edad na character ay hindi background sa lahat; maaari silang marapat na ituring na ganap na mga independiyenteng bayani. Ang mga bayani ay hindi magagawang hamunin ang itinatag na pattern, ngunit ito ay hindi sa lahat ng isang dahilan para sa kalungkutan. Ang kanilang pag-alis sa entablado ay isang buong pagtatanghal, maliwanag bilang isang karnabal. Ang punto ay tiyak na ang pangunahing gumaganap na mga bayani Hindi nila madaig ang kanilang kalungkutan, at ang mga pangalawa ay tila tinatakot siya sa sarili nilang pagtawa. Ang mga detalyeng ito ang gumawa ng "The Cherry Orchard" na isang komedya, at sa mga lugar ay isang komedya, na, sa pangkalahatan, ay binibigyang diin ang drama ng dula.
/ / / Ano ang papel ng mga menor de edad na karakter sa sistema ng mga imahe ng dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard"?Walang random o "walang silbi" na mga bayani sa dula ni Chekhov. Ang bawat isa sa kanila ay parang isang maliit na palaisipan ng isang malaking larawan. Marahil ang isang tao ay maaaring itapon at ituring na kalabisan, ngunit pagkatapos ay ang larawan ng kung ano ang nangyayari ay magiging hindi kumpleto.
Ang Footman na si Yasha, na dinala mula sa Paris ni Lyubov Ranevskaya, ay umaakma sa imahe ng kanyang maybahay. Ang lalaki ay ganap na layaw. Siya ay mayabang, may tiwala sa sarili at napakahusay sa buhay. Sa kabila, hindi ang karamihan mas magandang panahon, patuloy na binabayaran siya nang disente, naglalakbay kasama niya sa ibang bansa, at nagdadala pa ng isang alipin sa ari-arian.
Si Yasha ay iresponsable, may mahinang pananalita at isang kasuklam-suklam na karakter. Siya ay pinalayaw ng marangyang buhay ng kanyang maybahay, at kapag nangyari ang problema at ang ari-arian ay napunta para sa auction, ang lalaki ay malungkot na humiling na isama siya sa Paris. Ang kabaitan ni Ranevskaya ay napagkamalan ni Yasha bilang kahinaan.
Si Yasha ang ganap na kabaligtaran ni Firs. Maging ang edad ng mga tauhan ay magkaiba. Si Yasha, bata, puno ng lakas at kawalang-interes sa kanyang mga may-ari. Interesado lang siya sa financial side at sa sarili niyang ginhawa. Si Firs, sa kabaligtaran, ay isang matandang lalaki na higit sa walumpung taong gulang.
Ang matandang footman ay permanenteng nanirahan sa estate. Nanatili siya sa kanyang mga panginoon, kahit na matapos ang pagpawi ng serfdom. Ang lalaki ay naging halos miyembro ng pamilya. Inaalagaan niya sina Lyubov at Gaev noong maliliit pa sila, at patuloy niyang inaalagaan sila nang sila ay matanda na. Para sa nakatatanda, hindi kailanman mahalaga ang pananalapi ng “ibang tao”. Siya ay higit na nag-aalala tungkol sa kaginhawahan at kaayusan na naghari sa ari-arian.
Napakaresponsable niya, pedantic, but at the same time, open-hearted. Siya ay literal na nagdurusa sa mga bagong batas, at higit sa lahat, hindi niya naiintindihan kung ano ang naghihintay sa kanya sa hinaharap. Kapag ang isang matandang lalaki, sa pagmamadali at pagmamadali, ay basta na lang nakalimutan sa ari-arian, siya ay matapat na nakahiga sa isang bangko at naghihintay na may babalik para sa kanya.
Naglilingkod din si Dunyasha sa ari-arian. Siya ay isang salamin ng Ranevskaya mismo. Ang batang babae ay napaka-emosyonal, mahina at sensitibo. Si Epikhodov ay galit na galit kay Dunyasha. Ngunit walang kabuluhang binibigyan niya ng kagustuhan si Yasha. Ang batang babae ay iginuhit sa isang matalino, na tila sa kanya, imahe ng isang dayuhang alipin. Malapit na siyang mabigo sa kanyang maling mabilis na pagpili, dahil para kay Yasha, si Dunyash ay isang walang laman na lugar. Si Epikhodov ay mananatiling magbabantay sa ari-arian kapag nanalo siya sa auction.
Ang imahe ng Epikhodov ay parehong nakakatawa at trahedya sa parehong oras. Ang lalaki ay tinawag na "dalawampu't dalawang kasawian" dahil sa kanyang kakayahang pumasok sa iba't ibang mga problema, hindi sinasadyang makabasag ng mga bagay, at makabasag pinggan. Ito ay umaakit ng malas na parang magnet. Kaya't ang lalaki ay malinaw na hindi pinalad sa kanyang kasal kay Dunyasha, dahil ang kanyang pinili ay mas gusto ang ibang tao. Napakahirap ni Epikhodov sa "pag-aaway" at hindi man lang sinubukang itago ang kanyang mga damdamin.
Ang imahe ni Boris Semeon-Pishchik ay hindi rin sinasadya sa dula. Ang tao ay napaka-animate, dahil ang kanyang buhay ay puno ng iba't ibang mga kaganapan. Siya ay patuloy na naghahanap ng pera. Isang lalaki, sinusubukang hiramin sila kahit na mula sa wasak na Gaev at Ranevskaya.
Si Pischik ay isang optimist sa buhay. Naniniwala siya na kahit na sa pinakamahirap na sitwasyon, makakahanap ng paraan. Ang kanyang pananampalataya sa kabutihan ay nagpapakita ng mga sitwasyon kung saan siya, bagama't bahagyang, ay binabayaran ang lahat ng kanyang mga utang.
Sa kanyang paglalaro, pinagkalooban ni Chekhov ang kahit na menor de edad na mga karakter na may mga espesyal na "mga katangian." Ang bawat isa sa kanila, sa isang paraan o iba pa, ay nakumpleto ang mga larawan ng pangunahing mga character, habang nananatiling natatangi.
Para maintindihan ang plot gawa ng sining Kinakailangan ang mga pangunahing at sumusuportang karakter.
Ang imahe at karakterisasyon ni Dunyasha sa dulang "The Cherry Orchard" ay isang halimbawa ng kahalagahan ng isang hindi pangunahing karakter para sa pagbubunyag ng mga kumplikadong problema. Narito ang pagkawala ng ari-arian ng mga may-ari, at ang kakulangan ng paningin ng mga katulong. Ang tema ng base na damdamin, kakulangan ng pag-unawa sa tunay na pag-ibig, ang pagnanais para sa panlabas na pagtakpan, kawalang-galang at katamaran ay tumatakbo sa imahe.
Mga katangian ng pangunahing tauhang babae
Ang makinang na may-akda ay nagbibigay sa karakter ng isang kumplikado ngunit makabuluhang pangalan. Maid Dunya - Avdotya Kozodoeva. Karamihan sa imahe ng isang batang babae ay mula sa isang alagang hayop na gumagawa ng malusog na gatas, ngunit nakakapinsala sa pagkatao. Isang simpleng babaeng magsasaka ang nagsisikap na magmukhang dalaga. Estilo ng buhok, damit, makinis na mga kamay - lahat ay nagpapatunay na ang mga tagapaglingkod ay namumuhay nang maluwag sa ari-arian. Naglalaro siya ng pamaypay sa halip na tumakbo sa bahay gamit ang walis at pamunas. Sa dula, si Dunya ay humigit-kumulang 20 taong gulang; siya ay bata pa sa bahay. Hindi niya naaalala ang simpleng buhay magsasaka, hindi siya sanay sa kanyang karaniwang gawain. Hindi alam ni Avdotya ang mahirap na trabaho. Ano ang ginagawa ng dalaga sa buong dula:- tumitingin sa salamin;
- pulbos;
- hinahangaan ang sarili.
Dunya at Epikhodov
Si Avdotya Fedorovna ay ang nobya ng klerk na si Epikhodov. Parang ano pa ang kailangan ng isang katulong. Ngunit dito lumalabas ang imahe ng isang simple at isang sinungaling. Inilalayo ng batang babae ang kanyang nobyo, ngunit nakikibahagi sa ibang lalaki. Ang pandaraya ng "bining magsasaka" ay nagbubunga ng isang ngiti. Nakikita ng manonood at mambabasa ang tunay na Yasha, ngunit ang dalaga sa pag-ibig ay hindi. Si Epikhodov ay mahinhin at madamdamin. Hindi niya maintindihan kung bakit ayaw siyang makita ni Dunyasha, tinatrato siyang parang insekto, ayaw makipag-usap at pinaalis si Ermolai. Nagmumungkahi si Epikhodov; balak niyang mahalin ang babae sa buong buhay niya. Ang klerk ay may seryosong saloobin kay Avdotya. Si Dunyasha ay lumilipad, kaya mahirap isipin na siya ay isang tapat na asawa sa hinaharap. Kung mabubuo ang pagsasamang ito, ang lalaki ay bibigyan ng papel ng isang "kambing" na "gagatasan." Ibig sabihin, gagana ang apelyido ng pangunahing tauhang babae. Madali niyang linlangin ang isang lalaki, hindi magdurusa sa kanyang ginawa, at ang kanyang kawalang-hanggan ay malamang na hindi mawala sa paglipas ng mga taon. Ang mga araw na walang pakialam sa ari-arian ay magpapadama sa kanilang sarili. Ang babae ay hindi nakikita sa sambahayan; hindi siya mahilig magtrabaho. Ang layunin ay upang makita ng mga lalaki, ngunit hindi lahat ay maaaring maghanap ng isang seryosong relasyon. Ang isang klerk ay hindi kanyang pangarap; naghihintay siya ng isang prinsipe, isang bayani ng mga nobelang romansa.Dunya at Yakov
Si Dunyasha ay umibig sa alipin ni Ranevskaya na si Yakov. Sa tingin niya ay napaka edukado niya. Ang isang hangal na babae ay naniniwala sa isang bastos na binata na nasa ibang bansa. Ang pag-ibig dito ay may kasamang inggit. Masarap ang pakiramdam ni Dunya sa bahay, ngunit gusto niyang mamuhay nang mas mabuti, at nakita ito ng footman na "pinakamahusay." Maraming pagkakatulad ang mag-asawa. Si Yakov ay malupit sa kanyang ina, dahil sa kanya ang matandang lingkod na si Firs ay nananatili sa isang walang laman na bahay. Si Dunya ay hindi rin espirituwal. Siya ay masaya kasama si Yakov, nakalimutan ang tungkol sa panukala ng iba. Sinisiraan ni Yakov ang batang babae at inakusahan siya ng imoral na pag-uugali. Kailangang umiyak ni Dunyasha. Ngunit ang eksena ng pagluha ay hindi pumukaw ng awa. Ang batang babae ay nagreklamo tungkol sa kanyang kalusugan, siya ay kinakabahan, natatakot na malinlang. Nakikita ng mambabasa na sa katotohanan ay walang kaba sa pag-uugali, ang lahat ay nagkukunwari. Si Dunya ay nasa kanyang mga panaginip, siya ay masayahin at kalmado. Hindi ito gagana sa isang alipures, may ibang lilitaw.Doble ng pangunahing tauhan
Si Dunyasha, ayon sa maraming iskolar sa panitikan, ay doble ni Ranevskaya, ang kanyang imahe sa salamin. Ang dalaga ay nabubuhay sa pangarap ng isang prinsipe, ng isang masaya, walang pakialam na buhay sa kayamanan. Kaya't ang maybahay ay naputol mula sa katotohanan, mga pangarap at nakalimutan ang tungkol sa pagpindot sa mga bagay. Ang layaw na Ranevskaya ay hindi pinahahalagahan ang pera, siya ay sabik sa mga lalaki na sinasamantala siya at itinapon siya bilang isang hindi kinakailangang bagay. Ang kapangyarihan ng mga lalaki ay napakalakas na ang parehong babae ay pumukaw ng awa at ngiti sa manonood. Ano ang batayan ng kanilang karakter ay affectation, coquetry, narcissism. Si Dunyasha ay nakakatawa at nakakalungkot bilang isang maybahay. Ang isa ay may trahedya sa pagkawala ng ari-arian at ang pangangailangang bumalik sa taong nagtaksil sa kanya. Ang kasambahay ay may trahedya ng pagkawala ng kanyang mahal sa buhay. Madaling iniwan ng masasamang paa ang kagandahan, sinisisi siya dahil sa hindi tamang pag-uugali sa mga lalaki.Ang paglalarawan ni Dunyasha sa dulang "The Cherry Orchard" ay maaaring tukuyin bilang isang salamin na imahe ng Ranevskaya, isang "nabawasan na doble" ng pangunahing karakter - isang walang muwang, simpleng katulong, isang magsasaka kahapon, habang nagsasalita, nagbibihis at kumikilos "tulad ng isang binibini,” na may pagkukunwari ng pagiging sopistikado. “Naging malambing siya, napakaselan, marangal,” sabi niya tungkol sa sarili. Sa kanyang pag-uugali at pananalita, lumikha siya ng isang comic effect batay sa hindi pagkakatugma ng kanyang mga aksyon sa itinakdang papel. At kahit na ang puntong ito ay mahalaga din, ang imahe ng Dunyasha sa dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay hindi nabawasan lamang sa bahagi ng komiks.
Sa tatlong bahaging sistema ng mga karakter sa akda, ang Dunyasha ay tumutukoy sa mga bayani na nasa isang haka-haka na hinaharap. Gayunpaman, ang kanyang kinabukasan ay hindi natutukoy nang partikular tulad ng kay Anya o Trofimov; hindi ito ang chronotope ng isang "bagong hardin", isang monasteryo o Paris. Ang "hinaharap" ni Dunyasha ay nasa kanyang mga pangarap; tulad ng maraming mga kabataang babae, kung saan binibilang niya ang kanyang sarili, ito ay mga pangarap sa pag-ibig. Si Dunyasha ay nabubuhay sa pag-asa sa "prinsipe," at ang pag-asang ito ay halos isang wakas sa sarili nito. Nang imungkahi sa kanya ni Epikhodov, si Dunyasha, sa kabila ng katotohanan na "mukhang gusto niya siya," ay hindi nagmamadaling sumang-ayon. Higit na mas mahalaga sa kanya ang speculative space ng "ideal," fairy-tale love, isang malayong pahiwatig na makikita niya sa kanyang "relasyon" sa alipuhang si Yasha. Ang mga pagtatangka upang mapagtanto ang mga pangarap na ito ay hahantong sa kanilang pagpapasimple, bulgarisasyon, at aalisin si Dunyasha sa saklaw ng mga pangarap, kung saan siya ay pinaka komportable. Tulad ng halos lahat ng mga karakter sa dula, hindi lamang siya nabubuhay sa kasalukuyan, ngunit lubos na nais na walang kinalaman dito - at dito rin siya ay isang "salamin" ng Ranevskaya. Sa pamamagitan ng paglalarawan ng imahe ni Dunyasha sa "The Cherry Orchard," mas malinaw na binibigyang diin ng may-akda ang tipikal na masakit na agwat sa pagitan ng mga pananaw sa mundo ng mga karakter ng dula at ang katotohanan kung saan sila napipilitang kumilos.
- Mga pangunahing tauhan: Lyubov Andreevna Ranevskaya, may-ari ng lupa. Si Anya, ang kanyang anak na babae, 17 taong gulang. Si Varya, ang kanyang ampon, 24 taong gulang. Gaev Leonid Andreevich, kapatid ni Ranevskaya. Lopakhin Ermolai...
- Sa pagsasalita tungkol sa gawain ni A.P. Chekhov, ang kanyang mga maikling nakakatawang kwento, na puno ng malalim na kahulugan at madalas na trahedya, ay agad na pumasok sa isip, at para sa mga teatro ay...
- “...kung mabigo ito, mabibigo ang buong dula.” Kaya sa isa sa kanyang mga liham ay nagsalita si Chekhov tungkol sa papel ni Lopakhin mula sa dulang "The Cherry Orchard". Paano...
- Bago sa amin ay isang dula na may prosaic na pamagat na "The Cherry Orchard". Nagtataka ako kung ano ang ibig sabihin ng may-akda ng isang cherry orchard? "Ang buong Russia ay ang aming hardin," sabi ng isa sa...
- A.P. Chekhov Ang Cherry Orchard (sa buod sa pamamagitan ng aksyon) Act one Ang ari-arian ng may-ari ng lupa na si Lyubov Andreevna Ranevskaya. Spring, ang cherry orchard ay namumulaklak. Ngunit ang napakagandang hardin na ito...
- Ang dula na "The Cherry Orchard" ay naging swan song ni A.P. Chekhov, na sumasakop sa entablado ng mga teatro sa mundo sa loob ng maraming taon. Ang tagumpay ng gawaing ito ay dahil hindi lamang sa tema nito,...
- Act 1 Ang silid, na tinatawag pa ring nursery. Hinihintay nina Lopakhin at Dunyasha si Ranevskaya at lahat ng sumalubong sa kanya na dumating mula sa istasyon. Lopakhin...
- Ang mga dula ni Chekhov ay tila hindi karaniwan sa kanyang mga kontemporaryo. Malaki ang pagkakaiba nila sa karaniwang mga dramatikong anyo. Wala silang tila kinakailangang simula, kasukdulan at, mahigpit na pagsasalita, dramatikong aksyon...
- Mga katayuan sa lipunan mga bayani ng dula - bilang isa sa mga katangian Sa panghuling dula ni A.P. Chekhov na "The Cherry Orchard" walang dibisyon sa pangunahin at pangalawang karakter....
- Simboliko na ang unang linya sa dula ay kay E. Lopakhin. Binibigyang-diin nito ang kahalagahan ng karakter na ito sa paglalahad ng ideolohikal na nilalaman ng dula. Kapansin-pansin na binigay ng bida ang kanyang sarili...
- Ayon sa kaugalian, ang sistema ng mga imahe sa dula na "The Cherry Orchard" ay nahahati sa tatlong grupo, na sumasagisag sa kasalukuyan, hinaharap at nakaraan, na kinabibilangan ng lahat ng mga karakter. Sa proseso ng produksyon...
- Ang aksyon ng huling gawain ng A.P. Chekhov ay nagaganap sa ari-arian ng Lyubov Andreevna Ranevskaya, na sa ilang buwan ay ibebenta sa auction para sa mga utang, at ito ang imahe...
- Ibinigay ni Chekhov ang kanyang huling play ng subtitle na "comedy." Ngunit sa unang produksyon ng Moscow Art Theater, sa panahon ng buhay ng may-akda, ang dula ay lumitaw bilang isang mabigat na drama, kahit na isang trahedya. WHO...
- Ang kasaysayan ng paglikha ng dula na "The Cherry Orchard" Sa unang pagkakataon, inihayag ni A.P. Chekhov ang pagsisimula ng trabaho sa isang bagong dula noong 1901 sa isang liham sa kanyang asawang si O.L...
- Ang "The Cherry Orchard" ay ang huling gawa ni A.P. Chekhov. Ang manunulat ay may sakit sa wakas nang isulat niya ang dulang ito. Napagtanto niya na malapit na siyang mamatay, at, malamang...
Mga katayuan sa lipunan ng mga tauhan sa dula - bilang isa sa mga katangian
Sa huling dula ni A.P. Ang "The Cherry Orchard" ni Chekhov ay walang dibisyon sa pangunahin at pangalawang karakter. Lahat sila ay mga pangunahing, kahit na tila episodic na mga tungkulin, at may malaking kahalagahan para sa pagbubunyag ng pangunahing ideya ng buong gawain. Ang karakterisasyon ng mga bayani ng "The Cherry Orchard" ay nagsisimula sa kanilang panlipunang representasyon. Pagkatapos ng lahat, ang katayuan sa lipunan ay nag-iiwan na ng imprint sa ulo ng mga tao, at hindi lamang sa entablado. Kaya, si Lopakhin, isang mangangalakal, ay nauugnay nang maaga sa isang malakas at walang taktika na mangangalakal, walang kakayahan sa anumang banayad na damdamin at karanasan, ngunit binalaan ni Chekhov na ang kanyang mangangalakal ay naiiba sa isang tipikal na kinatawan ng klase na ito. Si Ranevskaya at Simeonov-Pishchik, na itinalaga bilang mga may-ari ng lupa, ay mukhang kakaiba. Pagkatapos ng lahat, pagkatapos ng pag-alis ng serfdom, ang mga katayuan sa lipunan ng mga may-ari ng lupa ay nanatiling isang bagay ng nakaraan, dahil hindi na sila tumutugma sa bagong kaayusan sa lipunan. Si Gaev ay isa ring may-ari ng lupa, ngunit sa isip ng mga karakter siya ay "kapatid ni Ranevskaya," na nagmumungkahi ng ilang uri ng kawalan ng kalayaan ng karakter na ito. Sa mga anak na babae ni Ranevskaya, ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw. Sina Anya at Varya ay nakasaad ang kanilang mga edad, na nagpapakita na sila ang pinakabatang karakter sa The Cherry Orchard.
Ang edad ng pinakamatandang karakter, si Firs, ay ipinahiwatig din. Si Trofimov Petr Sergeevich ay isang mag-aaral, at mayroong ilang uri ng kontradiksyon dito, dahil kung siya ay isang mag-aaral, kung gayon siya ay bata pa at tila masyadong maaga upang magtalaga ng isang gitnang pangalan, ngunit samantala ito ay ipinahiwatig.
Sa buong aksyon ng dulang "The Cherry Orchard," ang mga tauhan ay ganap na nahayag, at ang kanilang mga karakter ay binalangkas sa isang anyo na tipikal para sa ganitong uri ng panitikan - sa katangian ng pagsasalita ibinigay ng kanilang sarili o ng iba pang kalahok.
Maikling katangian ng mga pangunahing tauhan
Kahit na ang mga pangunahing tauhan ng dula ay hindi na-highlight ni Chekhov bilang isang hiwalay na linya, madali silang makilala. Ito ay sina Ranevskaya, Lopakhin at Trofimov. Ang kanilang pananaw sa kanilang oras ang nagiging pangunahing motibo ng buong gawain. At ang oras na ito ay ipinapakita sa pamamagitan ng relasyon sa lumang cherry orchard.
Ranevskaya Lyubov Andreevna – bida Ang "The Cherry Orchard" ay isang dating mayamang aristokrata, na nakasanayan na mamuhay ayon sa dikta ng kanyang puso. Ang kanyang asawa ay namatay nang maaga, na nag-iiwan ng maraming utang. Habang siya ay nagpapakasawa sa mga bagong damdamin, ang kanyang maliit na anak na lalaki ay kalunus-lunos na namatay. Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na nagkasala sa trahedyang ito, tumakas siya sa kanyang tahanan, mula sa kanyang kasintahan sa ibang bansa, na sinundan din siya at literal na ninakawan siya doon. Ngunit ang kanyang pag-asa na makahanap ng kapayapaan ay hindi natupad. Mahal niya ang kanyang hardin at ang kanyang ari-arian, ngunit hindi niya ito maililigtas. Hindi maiisip para sa kanya na tanggapin ang panukala ni Lopakhin, dahil ang mga siglo na ang pagkakasunud-sunod kung saan ang titulo ng "may-ari ng lupa" ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ay lalabagin, dala nito ang kultural at makasaysayang pamana, inviolability at tiwala sa pananaw sa mundo.
Si Lyubov Andreevna at ang kanyang kapatid na si Gaev ay nailalarawan sa lahat ng mga pinakamahusay na katangian ng maharlika: pagtugon, pagkabukas-palad, edukasyon, isang pakiramdam ng kagandahan, ang kakayahang makiramay. Gayunpaman, sa modernong panahon lahat sila positibong katangian ay hindi kailangan at lumiko sa kabilang direksyon. Ang pagkabukas-palad ay nagiging hindi mapigil na paggasta, ang kakayahang tumugon at ang kakayahang makisimpatiya ay nagiging slobbering, ang edukasyon ay nagiging idle talk.
Ayon kay Chekhov, ang dalawang bayaning ito ay hindi karapat-dapat na makiramay at ang kanilang mga karanasan ay hindi kasing lalim ng inaakala nila.
Sa dulang "The Cherry Orchard" ang mga pangunahing tauhan ay higit na nagsasalita kaysa sa kanila, at ang tanging tao ay ang aksyon. Lopakhin Ermolai Alekseevich, ang sentral na karakter, ayon sa may-akda. Sigurado si Chekhov na kung nabigo ang kanyang imahe, mabibigo ang buong dula. Si Lopakhin ay itinalaga bilang isang mangangalakal, ngunit ito ay mas angkop para sa kanya modernong salita"negosyante". Ang anak at apo ng mga serf ay naging milyonaryo salamat sa kanyang instincts, determinasyon at katalinuhan, dahil kung siya ay bobo at walang pinag-aralan, paano niya naabot ang ganoong tagumpay sa kanyang negosyo? At hindi nagkataon na pinag-uusapan ni Petya Trofimov ang kanyang banayad na kaluluwa. Pagkatapos ng lahat, tanging si Ermolai Alekseevich ang nakakaalam ng halaga ng lumang hardin at ang tunay na kagandahan nito. Ngunit ang kanyang komersyal na espiritu ay napakalayo, at siya ay napipilitang sirain ang hardin.
Trofimov Petya- isang walang hanggang estudyante at isang “shabby gentleman.” Tila, kabilang din siya sa isang marangal na pamilya, ngunit sa esensya ay naging palaboy na walang tirahan, nangangarap ng kabutihan at kaligayahan. Siya ay nagsasalita ng maraming, ngunit walang ginagawa para sa mabilis na pagsisimula ng isang magandang kinabukasan. Wala rin siyang malalim na damdamin para sa mga taong nakapaligid sa kanya at attachment sa isang lugar. Nabubuhay lamang siya sa mga panaginip. Gayunpaman, nagawa niyang maakit si Anya sa kanyang mga ideya.
Anya, anak na babae ni Ranevskaya. Iniwan siya ng kanyang ina sa pangangalaga ng kanyang kapatid sa edad na 12. Ibig sabihin, sa pagdadalaga, na napakahalaga para sa pagbuo ng pagkatao, si Anya ay naiwan sa kanyang sariling mga aparato. Nagmana siya pinakamahusay na mga katangian na katangian ng aristokrasya. Siya ay walang muwang sa kabataan, na marahil ang dahilan kung bakit siya madaling nadala sa mga ideya ni Petya.
Maikling katangian ng mga menor de edad na karakter
Ang mga tauhan sa dulang "The Cherry Orchard" ay nahahati sa pangunahin at pangalawa lamang ayon sa oras ng kanilang pakikilahok sa mga aksyon. Kaya't si Varya, Simeonov-Pishchik Dunyasha, Charlotte Ivanovna at ang mga alipures ay halos hindi nagsasalita tungkol sa ari-arian, at ang kanilang pananaw sa mundo ay hindi ipinahayag sa pamamagitan ng hardin; tila sila ay naputol mula dito.
Varya- pinagtibay na anak na babae ni Ranevskaya. Ngunit mahalagang siya ang kasambahay ng ari-arian, na ang mga responsibilidad ay kinabibilangan ng pag-aalaga sa mga may-ari at tagapaglingkod. Nag-iisip siya sa pang-araw-araw na antas, at ang pagnanais niyang italaga ang sarili sa paglilingkod sa Diyos ay hindi siniseryoso ng sinuman. Sa halip, sinusubukan nilang pakasalan siya kay Lopakhin, na walang malasakit sa kanya.
Simeonov-Pishchik- ang parehong may-ari ng lupa bilang Ranevskaya. Laging nasa utang. Ngunit ang kanyang positibong saloobin ay tumutulong sa kanya na malampasan ang kanyang mahirap na sitwasyon. Kaya, hindi siya nagdadalawang-isip nang kaunti kapag nakatanggap siya ng alok na paupahan ang kanyang mga lupain. Kaya, malutas ang iyong mga problema sa pananalapi. Nagagawa niyang umangkop sa isang bagong buhay, hindi tulad ng mga may-ari ng cherry orchard.
Yasha- batang paa. Palibhasa'y nasa ibang bansa, hindi na siya naaakit sa kanyang tinubuang-bayan, at maging ang kanyang ina, na sinusubukang makipagkita sa kanya, ay hindi na niya kailangan. Ang yabang niya pangunahing tampok. Hindi niya iginagalang ang kanyang mga may-ari, wala siyang attachment sa sinuman.
Dunyasha– isang bata, malilipad na babae na nabubuhay sa bawat araw at nangangarap ng pag-ibig.
Epikhodov- isang clerk, talamak siyang talunan, na alam na alam niya. Sa esensya, ang kanyang buhay ay walang laman at walang layunin.
Firs- ang pinakalumang karakter kung kanino ang pag-aalis ng serfdom ay naging pinakamalaking trahedya. Taos-puso siyang nakadikit sa kanyang mga may-ari. At ang kanyang pagkamatay sa isang walang laman na bahay sa tunog ng hardin na pinutol ay napaka simboliko.
Charlotte Ivanovna- governess at circus performer pinagsama sa isa. Ang pangunahing salamin ng ipinahayag na genre ng dula.
Ang mga larawan ng mga bayani ng "The Cherry Orchard" ay pinagsama sa isang sistema. Nagpupuno sila sa isa't isa, sa gayon ay nakakatulong na ihayag pangunahing paksa gumagana.
Pagsusulit sa trabaho
Nakasanayan na nating tapusin ang pag-aaral ng isang pangunahing gawain gamit ang isang sanaysay, sa klase o sa bahay, na nagbibigay ng pagkakataon sa ating mga mag-aaral na i-systematize ang kaalaman na kanilang nakuha, at para sa ating sarili na suriin ang mga resulta ng ating pinagsamang mga aktibidad. Kabilang sa mga tradisyonal na huling paksa sa "The Cherry Orchard" ni Chekhov ay "Ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng Russia sa "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov", "Innovation ng dramaturgy ni Chekhov", "Mga Larawan ng Gaev at Ranevskaya (Ermolai Lopakhin, Petya Trofimov)". Imposibleng magsulat tungkol sa mga paksang ito nang hindi inuulit ang karamihan sa sinabi sa klase; Ang gawain ng pag-iisip ng mag-aaral sa kasong ito ay naglalayon lamang sa lohikal na pagbuo ng muling pagsasalaysay ng dati nang narinig at naitala. Ito ay medyo nakakapagod na gawin, bagaman ito ay kapaki-pakinabang, lalo na sa mga klase ng humanities, kung saan kailangan mong ihanda ang mga nagtapos para sa isang espesyal na pagsusulit. Ngunit kung walang ganoong pangangailangan, at ang gawain ng pagpapanatili ng isang matalas na interes sa may-akda at ang teksto ay nauuna, mas maginhawang magmungkahi ng mga paksa ng ibang uri, bahagyang pananaliksik.
Sa ilang mga aralin sa huling dula ni Chekhov, mayroon kaming oras upang talakayin ang ilang mga isyu ng poetics: mga tampok ng genre at balangkas, pangunahing motibo, hindi pangkaraniwang mga diyalogo, ang papel ng mga direksyon sa entablado.
Maaari kang umasa sa isang pag-uusap sa aklat ni Z. Paperny na "Salungat sa lahat ng mga patakaran..." at kahit na mag-quote ng ilang mahahalagang fragment, halimbawa ang mga ito.
- "Ang mga dula ni Chekhov ay nagsasalita tungkol sa mga trahedya na kabiguan, kasawian, kamangmangan sa mga tadhana ng mga bayani, tungkol sa hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga pangarap at pang-araw-araw na buhay. Ngunit ang lahat ng mga "hindi pagkakapare-pareho" ay sinabi sa isang dramatikong salaysay, kung saan ang lahat ay subordinated at proporsyonal, ang lahat ay nag-tutugma at umaalingawngaw sa isa't isa. Ang di-pagkakasundo ng realidad ay sinasalungat ng nakatagong pagkakatugma ng anyo, ritmo at musikal ng mga pag-uulit, mga detalyeng "nagtutugma" sa isa't isa.
- "Ang mood ay hindi lamang ang diwa ng mga dula ni Chekhov. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng marami, maraming poetic microquantities.”
- "Ang mga pangalawang karakter ni Chekhov ay partikular na kahalagahan.<…>Ang mga, sa unang sulyap, ay nasa isang lugar sa paligid ng balangkas, nakakakuha ng isang pangkalahatang simbolikong kahulugan. Ang anino ng "clumsiness" ay nahuhulog sa maraming mga character " Cherry Orchard"at sa gayon ay hindi mahahalata, halos hindi mahahalata, nag-uugnay sa lahat ng nangyayari."
Sa klase ay pinag-uusapan din natin ang tungkol sa mga bayani na, na may ilang kahabaan, ay maaaring ituring na mga pangunahing, iyon ay, tungkol sa Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Petya Trofimov.
Kasabay nito, sadyang hindi namin hawakan (hangga't maaari) ang iba pang mga character - Epikhodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. Ang mga mag-aaral ay susulat ng isang sanaysay tungkol sa isa sa kanila. Takdang aralin- maghanda para sa isang sanaysay sa klase sa paksang "Ang lugar ng Charlotte (Epikhodov, Simeonov-Pishchik, atbp.) sa sistema ng mga imahe ng dula." Upang gawin ito, kailangan mong muling basahin ang dula, tandaan ang lahat ng mga linya at aksyon ng karakter at subukang maunawaan ang mga ito sa liwanag ng kung ano ang nasabi at naunawaan.
Bago magsimula ang nakasulat na gawain (isang oras ang inilaan para dito), sinasabi namin sa mga mag-aaral na sa magandang sanaysay Dapat mayroong mga sagot sa hindi bababa sa tatlong mga katanungan: paano konektado ang karakter na ito sa mga pangunahing motibo ng dula, anong pagkakatulad ang makikita sa pagitan niya at ng iba pang mga karakter, paano niya naiimpluwensyahan ang pangkalahatang mood ng dula.
Siyempre, hindi lahat ng mag-aaral ay may kakayahang gawin ang ganoong gawain. Sa ilang mga gawa (na may mahinang C) ay walang higit pa sa isang mas o hindi gaanong matapat na pag-uulat kung ano ang eksaktong sinabi at ginawa ng bayani sa apat na kilos ng dula. Walang kumpletong, kumpletong mga sagot sa mga tanong na iniharap sa alinman sa mga sanaysay (at hindi ito maaaring asahan); may mga pag-uunat, at maging ang mga malalaking pagkakamali sa interpretasyon ng ilang mga pangungusap. Ngunit ang mga kagiliw-giliw na pagsasaalang-alang at sa halip ay banayad na independiyenteng mga obserbasyon ay hindi rin karaniwan. Ito ay maaaring hatulan mula sa mga gawang ibinigay sa ibaba (pinaikling, ngunit walang mga pagwawasto ng editoryal) ng mga pang-onse na baitang ng Moscow school No. 57 Igor Yastrebov, Svetlana Popova, Evgenia Sechina at Mikhail Meshkov.
Simeonov-Pishchik
Sa unang sulyap, si Boris Borisovich ay isang bayani kung saan maaari nating kumpiyansa na sabihin na siya ay komiks. Si Simeonov-Pishchik ay natutulog sa kanyang mga pahayag, nagbibiro tungkol sa katotohanan na ang kanyang pamilya ay nagmula sa kabayo na inilagay ni Caligula sa Senado, patuloy na humihiling na humiram ng pera, kahit na habang sumasayaw, natalo at nahahanap ang pera na mayroon siya. Syempre, nakikiramay kami sa kanyang desperado na sitwasyon sa pananalapi, ngunit ang mga eksena sa komiks at hindi kapani-paniwalang mga kwento ang pagkuha ng kinakailangang pera, tulad ng sinabi mismo ni Simeonov-Pishchik, ay hindi pinapayagan ang pakiramdam na ito na maging talamak. Gayunpaman, kung minsan ay gumagawa siya ng mga bagay na hindi akma sa malaking larawan. Siya ang kumuha kay Lopakhin, lasing sa kanyang kaligayahan at cognac, palayo sa mapait na umiiyak na Lyubov Andreevna pagkatapos ng pagbebenta ng cherry orchard; siya lamang ang nakikipag-usap kay Charlotte, na "gustong makipag-usap, ngunit walang sinuman." Sa hindi inaasahan, si Boris Borisovich ay nagpapakita ng higit na sangkatauhan kaysa sa inaasahan ng isa mula sa kanya.
Ang bawat bayani ng dula na "The Cherry Orchard" ay may sariling motibo, at ang Simeonov-Pishchik ay walang pagbubukod. Siya mismo ay patuloy na naglalakbay mula sa isang kakilala patungo sa isa pa, nais na humiram o bumalik, at ang kanyang motibo ay paggalaw. Sa pangalawang aksyon, kapag ang lahat ay naglalakad at nagsasalita, hindi namin siya nakikita, ngunit siya ay lumilitaw nang dumating si Ranevskaya at umalis sa ari-arian, naroroon siya nang bumalik sina Gaev at Lopakhin mula sa auction. Siya ay palaging nagmamadali upang makarating sa isang lugar at nagpapabilis sa iba.
Ang mga bayani, na may kumpiyansa na maituturing na pangalawa sa dulang "The Cherry Orchard," ay kadalasang may pagkakatulad sa mga bayani na nagsasabing sila ang mga pangunahing. Ang Simeonov-Pishchik ay palaging puno ng mga alalahanin, sinusubukan na mangolekta ng pera bago ang isang tiyak na petsa, nagmamadali sa isang lugar at madalas ay walang oras. Sa ganitong paraan siya ay kahawig ni Lopakhin, na palaging sumusubaybay sa oras, na palaging maraming ginagawa at palaging huli sa tren. Napagpasyahan ni Pishchik mula sa Nietzsche na posibleng "gumawa ng mga pekeng papel," at direktang sinabi ni Lopakhin na "binasa niya ang libro at walang naintindihan." At kahit na ang isa ay nagpapahiram ng pera sa isa pa, marami silang pagkakatulad.
Kaya, ang Simeonov-Pishchik ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa karaniwang sistema mga karakter, at ang kawalan nito ay magbabago sa ating pakiramdam mula sa dulang "The Cherry Orchard".
Epikhodov
Sa komedya na "The Cherry Orchard" mayroong maraming mga menor de edad na karakter na gumaganap ng isang mahalagang papel sa dula, isa sa kanila ay si Epikhodov. Nakikibahagi siya sa maraming nakakatawang sitwasyon at kahit na may palayaw na "dalawampu't dalawang kasawian." Si Epikhodov ay nauntog sa isang upuan, dinurog ang isang karton gamit ang isang sumbrero, nilagyan ito ng maleta, nais ni Varya na hampasin siya ng isang stick kapag tinamaan niya si Lopakhin.
Tulad ng maraming iba pang bayani ng dula, walang ginagawa si Epikhodov, dinadala siya ng agos ng buhay. Si Epikhodov, tulad ng iba pang mga karakter sa komedya, ay maaaring tawaging "klutz." Lagi niyang sinisira ang isang bagay at sinusubukang gawin ang mga bagay na hindi niya alam kung paano gawin: tumutugtog ng gitara at kumakanta ng "tulad ng isang jackal," nagsasalita ng nakakatawa at hindi marunong magbasa tungkol sa mga libro at paniniwala, naglalaro ng bilyar at sinira ang kanyang cue. Ang kanyang mga aksyon at salita (halimbawa, isang hindi inaasahang at hindi kinakailangang tanong tungkol kay Bocle) ay umaakma sa maraming iba pang mga kaganapan na nangyari nang hindi naaangkop (halimbawa, isang bola sa araw ng auction, matayog na talumpati ni Gaev, isang pagtatangka na ayusin ang isang paliwanag sa pagitan ni Varya at Lopakhin. bago umalis, isang walang kabuluhang pag-aaksaya ng pera ni Ranevskaya).
Sa larawan ng Epikhodov makikita ang pinahusay na mga tampok ng komiks ng mga pangunahing tauhan.
Ang ilang mga maling parirala ng mahinang pinag-aralan na Lopakhin (halimbawa, "Bawat pagkagalit ay may sariling kagandahang-asal") ay katulad ng mga mas hindi marunong bumasa at sumulat at nakakatawang salita Epikhodov, na gumagamit ng maraming hindi kailangan at kalat na mga parirala ("Ngunit, siyempre, kung titingnan mo mula sa punto ng view, kung gayon ikaw, kung maaari kong ilagay ito sa ganitong paraan, ipagpaumanhin ang aking prangka, ganap na dinala ako sa isang estado ng pag-iisip. ”).
Ang mga pagtatangka ni Epikhodov, na gustong magmukhang isang "maunlad na tao," na magsalita sa mga kahanga-hangang salita (halimbawa, ang pariralang "Para sa isang baliw na umiibig, ito ay isang mandolin," sabi noong siya ay tumutugtog ng gitara) at ang pag-awit tungkol sa mataas na pag-ibig ay isang mas nakakatawang bersyon ng mga walang laman na talumpati ni Gaev tungkol sa " istimado na kubeta" at tungkol sa "kahanga-hangang kalikasan". Parehong hindi naaangkop na pinag-uusapan nina Gaev at Epikhodov ang tungkol sa mga uso at paniniwala kung saan wala silang naiintindihan, at si Epikhodov ay lumabas na may ganap na katawa-tawa na mga salita na "hindi niya maintindihan sa anumang paraan kung mabubuhay o barilin ang kanyang sarili," at kung sakaling siya ay may dalang rebolber. Kasama siya . Tinawag ni Epikhodov ang kanyang mga menor de edad na problema na kasawian, sinabi na "ang kapalaran ay tinatrato siya nang walang pagsisisi, tulad ng isang bagyo na tinatrato maliit na barko”, at ito ay nagpapaalala kay Gaev, na nagsasabing siya ay “marami sa buhay para sa kanyang mga paniniwala.”
Mapapansin mo ang ilang pagkakatulad sa pagitan ni Epikhodov at ng hamak na si Yasha. Iniisip ng parehong mga bayani ang kanilang sarili na mga taong may pinag-aralan at kaagad pagkatapos na pag-usapan ang tungkol sa kanilang edukasyon, nagpahayag sila ng ilang walang katotohanan na paghatol (ang parirala ni Epikhodov tungkol sa rebolber, ang mga salita ni Yasha "kung ang isang batang babae ay nagmamahal sa isang tao, kung gayon siya ay imoral"). Sina Yasha at Epikhodov ay humahamak sa Russia at naniniwala na "sa ibang bansa ang lahat ay matagal nang puspusan." Pareho silang nagsasabi ng malupit na salita tungkol sa may sakit na si Firs. Ang Epikhodov ay may pariralang "Long-living Firs, sa aking opinyon panghuling opinyon, ay hindi angkop para sa pagkumpuni, kailangan niyang pumunta sa kanyang mga ninuno," sabi ni Yasha kay Firs: "Pagod na ako sa iyo, lolo. Sana mamatay ka na agad."
Kaya, si Epikhodov ay isang mahalagang karakter na nakikilahok sa paglikha ng mood at pangkalahatang kapaligiran ng dula, at tumutulong upang mas maunawaan ang iba pang mga karakter.
Charlotte
Kung iisa-isahin natin ang mga pangunahing tauhan ng "The Cherry Orchard" (kahit man lang, ang pinakamahalaga), sila ay yaong ang kapalaran at pag-iisip ay konektado sa halamanan. Gayunpaman, nananatili sa ganitong paraan sa paligid ng balangkas, hangga't ang salitang ito ay naaangkop sa kasong ito, at sa dulo ng poster, ang mga karakter: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotte Ivanovna - ay mahalaga para sa pag-unawa sa dula. , na susubukan naming ipakita sa huling halimbawa.
Ang ventriloquism ni Charlotte, tulad ng "mga kasawian" ni Epikhodov at ang walang hanggang pag-aalala ni Pishchik tungkol sa pera, ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansing nakakatawang mga detalye ng "The Cherry Orchard" (sa pangkalahatan, lahat ng tatlo ay higit na mataas sa mga pangunahing tauhan sa bagay na ito, hindi bababa sa hindi mas mababa sa sila: may mga katulad na katangian, halimbawa , at si Gaev kasama ang kanyang pagkahilig sa taos-pusong mga talumpati, ngunit sa mga maliliit na tungkulin sila ay puro mas malakas).
Ang kanyang mas ordinaryong mga aksyon ay hindi gaanong kapansin-pansin, ngunit marami: siya ay dumarating at umalis sa unang pagkilos, na may lorgnette sa kanyang sinturon; kumakain ng pipino; sinabi na ang kanyang aso "at kumakain ng mani" (Pishchik ( nagulat). Pag-isipan mo!); sa isang lumang cap na kinakalikot ang baril...<…>Unexpectedly sad remarks addressed to no one burst into the comic and everyday: “Wala akong kausap... mag-isa lang ako, wala akong kasama at... at kung sino ako, bakit ako, ay hindi kilala...” At , sa kabila ng pagkakaiba sa tonality, ang simula ng pinakamahabang naturang monologo: “Wala akong tunay na pasaporte, hindi ko alam kung ilang taon na ako, at tila sa akin pa rin Bata pa ako," ay tumutukoy sa imahe ni Ranevskaya kasama niya "at ngayon ako ay parang maliit "
Kapag naitatag, ang parallel na ito ay nabuo, at ang mga aksyon ni Charlotte ay nagbigay ng anino sa buong dula. Sa panahon ng paghihirap na paghihintay para sa mga resulta ng auction, si Charlotte ay nagpakita ng mga trick at - ein, zwei, drei - "nagbebenta" ng kumot sa likod kung saan nagtatago sina Anya at Varya - ito ay kung paano nababago ang motibo sa pagbebenta ng bahay; at samakatuwid, ang mga hangarin at pag-asa na nauugnay sa auction ay natatabunan ng buffoonery ng eksenang ito: sila ay tulad ng artipisyal at hindi makatwiran sa Gaev at Ranevskaya, at sa Lopakhin, sa mga salita ni Petya Trofimov, sila ay kahawig ng "pagwagayway ng kanyang mga kamay. ” At pagkatapos ay ang huling yugto sa pakikilahok ni Charlotte, kung saan ang ventriloquism mismo, sa halip na isang komiks na epekto, ay nagkakaroon ng isang lilim ng parehong mapanglaw: kahit papaano, lalo na, tila, ang kadalian ng paggawa ng isang "bata" sa isang buhol, binibigyang-diin nito. Ang pagkabalisa, kawalan ng tirahan ni Charlotte ("Kailangan nating umalis.. . Wala akong matitirhan sa lungsod") - nagpapaalala sa akin na ang mga dating may-ari ng ari-arian ay halos walang tirahan ngayon tulad niya. Kahit textually coincidences nagiging simbolikong kahulugan(Ranevskaya, act one: "Gusto kong tumalon, iwagayway ang aking mga braso," mga direksyon sa entablado sa ikatlong yugto: "Sa bulwagan, isang pigura sa isang kulay-abo na tuktok na sumbrero, sa checkered na pantalon, iwinagayway ang kanyang mga braso at tumalon" sa pag-iyak ng "bravo, Charlotte Ivanovna!").
Kaya, ang imahe ay pangalawa, ang tagapamahala na si Charlotte sa kanyang sariling paraan ay nagtatakda ng buong dula, na ipinakilala dito hindi lamang ang mga tala ng komiks.
Firs
Ang imahe ni Firs - ang matandang tapat na lingkod ng Gaevs - ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa sistema ng mga imahe ng dula. Sa palagay ko, ang kanyang mga salita at aksyon ay nagpapahusay sa pakiramdam na nilikha ng mga pangunahing tauhan: Lyubov Andreevna at Leonid Andreevich, mga taong higit na nabubuhay sa kanilang nakaraan. Pagkatapos ng lahat, para kay Firs ay "mga anak pa rin sila ng panginoon." Naaalala niya kung anong mga damit ang kinakailangan "para sa paglalakbay," at lumingon kay Gaev na may mga salitang: "Muli, nagsuot sila ng maling pantalon," at mas malapit sa gabi ay dinala niya siya ng isang amerikana. At the same time, si Firs lang ang economic person sa bahay na ito: “Kung wala ako, sino ang magbibigay, sino ang mag-uutos? Isa para sa buong bahay." Ang mga firs ay lumilitaw sa gawaing ito bilang "espiritu ng ari-arian."
Bago umalis, nag-alala at nag-aalala ang lahat sa kanya. Apat na beses na nilinaw kung si Firs ang ipinadala sa ospital. Gayunpaman, hindi ito nangyari, at nananatili siyang mag-isa sa isang boarded-up na bahay, kung saan walang sinuman hanggang sa tagsibol. Ngunit kahit na pagkatapos ay hindi siya tumitigil sa pag-iisip tungkol sa mga Gayev: "At si Leonid Andreich, sa palagay ko, ay hindi nagsuot ng fur coat, nagsuot siya ng coat... Hindi ako tumingin... Ito ay bata at berde. !” Marahil, ang espiritu ng ari-arian ay nakatakdang mamatay kasama niya. Ang "espiritu ng kasaysayan" ay nakalimutan, gayundin ang kasaysayan mismo kung saan siya nabuhay. Laban sa background ng naturang larawan, ang mga pariralang "Paalam, lumang buhay!" ay tunog na may mapait na kabalintunaan. at "Hello, bagong buhay!"
Ang tunog ng isang pagkaputol na string, na nangyayari nang dalawang beses sa dula, ay hindi mapaghihiwalay din na nauugnay kay Firs. Matapos ang unang pagkakataon, binibigkas niya ang isang parirala na marahil ay matatawag na prophetic: "Bago ang kasawian, mayroon ding..." Ang pangalawang beses na marinig namin ang tunog na ito ay pagkatapos na maiwan si Firs sa isang naka-lock na bahay. Mula sa sandaling iyon, ang kanyang kapalaran, tulad ng kapalaran ng lahat ng oras kung saan siya nabibilang, ay paunang natukoy. Kaya, si Firs ay lubos na nakakaimpluwensya sa aming pang-unawa sa isa sa mga problema na ibinabanta sa dula - ang pagbabago ng panahon, na siya mismo ang imahe ng panahong ito.
Sa mga aralin sa panitikan binasa at sinuri namin ang Komedya ni A.P. Chekhov na The Cherry Orchard. Ipinapakita ang pagkakaroon ng isang marangal na ari-arian, ipinakilala tayo ng may-akda sa isang buong grupo sa ilang paraan na konektado dito. Ito, kasama ang footman na si Yasha, ay ang klerk na si Epikhodov, ang may-ari ng lupa na si Seseonov-Pishchik, ang katulong na si Dunyasha, ang housekeeper na si Varya, ang governess na si Charlotte at ang footman na si Firs.
Pangunahing ginagampanan nila ang papel ng pagpapahusay ng mga trahedya at ang simula ng komiks ng trabaho.
Sina Dunyasha at Yasha ay isang mapaglarawang halimbawa ng pagkakaiba sa pagitan ng pag-uugali at mga pahayag ng mga bayani at kanilang posisyon. Ang katulong ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili
Susunod: "Siya ay naging malambing, napakapino, marangal." Sinusubukan niyang gayahin ang mga magiliw na dalaga sa lahat ng bagay.
Nagrereklamo si Dunyasha tungkol sa kanyang mga nakagagalit na nerbiyos, bagaman siya ay isang malusog at masayahin na batang babae... Malandi at cutesy, na may palaging salamin at pulbos na compact sa kanyang mga kamay, ang batang babae ay ganap na nasa mahigpit na pagkakahawak ng mga pangarap sa pag-ibig. Si Firs, hindi nang walang dahilan, ay nagbabala sa kanya: "Mababaluktot ka ..." Kung ang pag-uugali ni Dunyasha ay pumukaw ng isang mabait na ngiti, kung gayon ang imahe ni Yasha ay gumagawa ng isang kasuklam-suklam na impresyon. Ito ay isang alipures na napinsala ng katamaran at buhay sa Paris.
Sa mga restawran, hinihiling niya na ang pinakamahal na pinggan lamang ang dalhin sa kanya, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga amo ay walang pera. Hindi niya gusto ang kanyang tinubuang-bayan, na tinatawag itong "isang hindi nakapag-aral na bansa." "Sapat na ang nakita kong kamangmangan-tama na para sa akin," deklara niya, na hinihiling kay Ranevskaya na dalhin siya muli sa Paris. At ang kanyang parirala: "Viv la France!" nagiging sanhi ng pangungutya at paghamak.
Si Yasha, ayon sa ugali ng Paris, ay naninigarilyo at umiinom ng champagne, at sa bahay, sa kanyang tinubuang-bayan, siya ay walang pakundangan na sumisigaw kay Firs (bagaman siya mismo ay kaparehong alipures) at ayaw niyang makita ang kanyang ina na magsasaka.
Isang nakakatawa at kasabay na malungkot na impresyon ang ginawa sa dula ng imahe ni Epikhodov, ang klerk ng cherry orchard. Itinuturing niya ang kanyang sarili na isang "maunlad na tao", nagbabasa ng "iba't ibang magagandang libro", ngunit nahihirapang ipahayag ang kanyang mga iniisip. Ang kanyang pagnanais na ipahayag ang kanyang sarili sa mga bookish na parirala ay humahantong sa pagbuo ng pinaka-magulong mga parirala, na binubuo ng mga pambungad na salita at walang anumang kahulugan: "Siyempre, kung titingnan mo mula sa punto ng view, kung gayon ikaw, kung maaari kong ilagay ito. paraan, ipagpaumanhin mo ang pagiging prangka, ay ganap na nagdala sa akin sa isang estado ng pakiramdam.
Nagbibigay si Dunyasha ng angkop na paglalarawan ng hindi magkakaugnay na wika ni Epikhodov: "Mabuti at sensitibo, ngunit hindi maintindihan." Gayundin, ginagawa ng klerk ang lahat nang random, clumsily, kung saan natanggap niya ang palayaw na "dalawampu't dalawang kasawian." Siya ay patuloy na nagrereklamo na wala siyang magagawa at nahuhulog sa kanyang mga kamay.
Si Simeonov-Pishchik ay isang may-ari ng lupa, isang abalang tao na hindi lumilihis ng isang hakbang mula sa kanyang tungkulin. Sa tuwing lalabas siya sa entablado, palagi siyang humihingi ng pera at pinag-uusapan ang kanyang anak na si Dashenka. Si Pishchik ay isang comic figure nang walang anumang reserbasyon; kahit na ang kanyang pinaikling apelyido ay nakakatawa.
Para siyang clown na kapag umakyat siya sa entablado, dapat magpakita ng bagong act. Sa unang pagkilos, si Pischik sa ilang kadahilanan ay nilamon ang mga tabletas ni Lyubov Andreevna, na seryosong nagsasabi: "Ininom ko ang lahat ng mga tabletas," sa pangatlo ay hinahangaan niya si Charlotte, nang hindi inaabala ang kanyang sarili sa mga sopistikadong parirala, ang lahat ng kanyang papuri ay bumaba sa mga salitang "Isipin mo lang. !” Ngunit siya ay maselan din (inaalis niya si Lopakhin mula sa Ranevskaya pagkatapos ng balita ng pagbebenta ng cherry orchard), tapat (nagbibigay siya ng mga utang kina Lopakhin at Ranevskaya), at sensitibo (umiiyak siya kapag nalaman niya ang tungkol sa pag-alis ng pamilya). Ngunit gayon pa man, siya ay isang taos-puso, mabait na tao, sa pangkalahatan ay katulad ni Gaev, na tumatawa kay Pishchik.
Ang isang medyo kawili-wiling papel sa dula ay ginampanan ng mapagmataas na si Charlotte Ivanovna, isang master ng paggawa ng lahat ng seryoso sa isang komiks na paraan. Ngunit sumabog siya sa mga malungkot na pangungusap: "Gusto ko talagang makipag-usap!", at hindi sa sinuman ..." Isang bagay mula sa Ranevskaya ang naramdaman dito. Hindi alam ni Charlotte kung sino siya, ilang taon na siya, kung bakit siya narito: "Sino ako, kung bakit ako, ay hindi kilala ..." May pakiramdam ng kanyang kawalang-silbi.
Ngunit si Charlotte, kasama ang kanyang mga trick, ventriloquism, at circus acts, ang nagbibigay-diin sa komedya ng sitwasyon. Habang pinagpapasyahan ang kapalaran ng cherry orchard, masaya siyang nagpapakita ng mga trick. Ang lahat ng ito ay muling nagpapatunay na si A.P. Chekhov ay hindi nagpakilala ng napakaraming menor de edad na mga karakter sa paglalaro nang walang kabuluhan, dahil gumaganap sila ng isang mahalagang papel sa kanilang presensya - pinahusay nila ang trahedya ng trabaho.
Mahalaga rin na lumikha ng mas malaking komedya sa simula ng trabaho.
(Wala pang Rating)
Mga kaugnay na post:
- Inilalarawan ang buhay ng isang marangal na ari-arian sa dula, dinadala ni Chekhov sa entablado ang isang buong pangkat ng mga taong nauugnay sa ari-arian. Ito, kasama ang valet na si Firs, ay ang footman na si Yasha, ang klerk na si Epikhodov, ang katulong na si Dunyasha, at ang housekeeper na si Varya. Ang kanilang mga imahe ay mahalaga sa kahulugan na, sa isang banda, kinukumpleto nila ang larawan ng buhay ng luma marangal na pugad, sa kabilang banda, ipinakikita nila ang masamang impluwensiya ng ganitong paraan ng pamumuhay sa […]...
- Mahirap isipin ang dulang "The Cherry Orchard" kung wala ang mga karakter na tinatawag na pangalawa. Ang "The Cherry Orchard" ay itinuturing na isang liriko na komedya. Binibigyang-diin ng pamagat ang pangunahing oryentasyon ng komiks ng dula at sa parehong oras ang oryentasyong liriko nito, na pinaka nauugnay sa imahe ng may-akda, na ang presensya ay nararamdaman ng mambabasa sa lahat ng bagay: sa mga direksyon sa entablado, sa paglalarawan ng mga karakter, sa setting. Si Chekhov ay malungkot at masaya, nakikiramay at [...]
- Ang lahat ng mga karakter sa dula ay karaniwang nahahati sa "mga may-ari" ng hardin (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) at mga tagapaglingkod (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Ang bawat isa sa kanila ay malalim na indibidwal, ngunit sa kabila iba't ibang edad, katayuan sa lipunan, lahat ng mga karakter ay may maraming pagkakatulad. Ang lahat ng mga ito ay inilalarawan mula sa isang trahedya-komedya na pananaw: ang mga sitwasyon kung saan nahanap nila ang kanilang mga sarili ay nakakatawa, at ang mga kapalaran ng mga bayani ay dramatiko. Ang bawat isa sa kanila ay [...]
- Ang imahe ng Ranevskaya, mahirap makuha sa kagandahan nito, ay sumisipsip ng mga generic na tampok ng marangal na kultura ng Russia, na natagpuan ang kanilang pagpapahayag ng pampanitikan sa Larins at Rostovs, Kirsanovs at Lavretskys, Oblomovs at Levins. Ang tula ng imahe ni Ranevskaya ay nakasalalay sa kanyang hindi maihihiwalay na koneksyon sa 337 estate, ang sinaunang bahay, at ang cherry orchard. Hindi maisip ni R. ang kanyang buhay na walang cherry orchard, ngunit ang hardin na walang [...]
- Si A. S. Griboyedov ay kabilang sa henerasyong iyon ng mga kabataang maharlikang Ruso kung saan ang mga isyung sosyo-politikal ang naging pinakamahalaga sa buhay. Ang mga damdamin ng oposisyon, ang diwa ng pag-ibig sa kalayaan, ang pagnanais para sa pagbabago sa estado ay humantong sa maraming tao mula sa henerasyong ito tungo sa mga lihim na lipunang pampulitika, at pagkatapos ay sa isang pag-aalsa... Sa komedya, unti-unting lumalago ang salungatan sa pagitan ng Chatsky at ng lipunan. kanyang personal tunggalian ng pag-ibig. Ang aking sarili […]...
- Ang komedya na "Woe from Wit" ni A. S. Griboedov ay isang uri ng "encyclopedia of Russian life" ng unang kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ang pagkakaroon ng makabuluhang pinalawak ang saklaw ng salaysay dahil sa maraming menor de edad at off-stage na mga character, inilalarawan ni Griboedov dito ang mga kahanga-hangang uri ng tao ng kontemporaryong Moscow. Tulad ng sinabi ni O. Miller, halos lahat ng mga menor de edad na karakter sa komedya ay bumaba sa tatlong uri: "Mga Famusov, mga kandidato para sa [...]
- Itinalaga ng may-akda ang genre ng "The Cherry Orchard" bilang "lyrical comedy." Ang dula ay may maraming mga komedyang karakter at komedya na mga sitwasyon, ngunit lahat sila ay may mga dramatikong overtone. Ang batayan ng subtext ay ang kaibahan sa pagitan ng neutralidad ng mga pangungusap at ang kahalagahan ng hindi sinasalita, ipinahiwatig. Bawat salita, bawat detalye, bawat pangungusap ay may papel sa paglalahad ng intensyon ng may-akda. Ang liriko na imahe ng cherry orchard - simbolikong larawan Russia. Basic […]...
- Ang imahe ng isang cherry orchard ay ang sentral na imahe sa komedya ni Chekhov; ito ay kinakatawan bilang isang leitmotif ng iba't ibang mga plano sa oras, na hindi sinasadya na nagkokonekta sa nakaraan sa kasalukuyan. Ngunit ang cherry orchard ay hindi lamang isang backdrop sa patuloy na mga kaganapan, ito ay isang simbolo ng buhay estate. Ang kapalaran ng ari-arian ay nag-aayos ng balangkas ng dula. Nasa unang pagkilos na, kaagad pagkatapos ng pagpupulong ni Ranevskaya, nagsisimula ang isang talakayan sa pag-save ng nakasangla na ari-arian mula sa auction. SA […]...
- Kapag lumilikha ng dulang "The Cherry Orchard," binigyang-pansin ni A.P. Chekhov ang imahe ni Lopakhin bilang isa sa mga sentral na larawan ng komedya. Sa paglalahad ng intensyon ng may-akda, sa paglutas ng pangunahing tunggalian, si Lopakhin ang gumaganap ng napakahalagang papel. Ang Lopakhin ay hindi pangkaraniwan at kakaiba; dulot niya at patuloy na palaisipan sa maraming kritikong pampanitikan. Sa katunayan, ang karakter ni Chekhov ay hindi umaangkop sa karaniwang pamamaraan: [...]
- Ang kapitan ng Hussar na si Zurin, na sa simula ng nobela (unang kabanata) ay nagtuturo sa batang Grinev na "masanay sa paglilingkod" at, sinasamantala ang kanyang kumpletong kawalan ng karanasan, malupit na binugbog siya sa bilyar, ay lilitaw muli sa dulo ng nobela (panghuli. kabanata) upang matulungan si Grinev sa isang mahirap na oras para sa kanya minuto. Ang isang mas mahalaga, ganap na mapagpasyang papel sa kapalaran ni Grinev ay ginampanan ng isang taong nakilala niya nang nagkataon sa Orenburg [...]...
- Ang paglipas ng oras sa komedya ni A.P. Chekhov na "The Cherry Orchard" Ang dula na "The Cherry Orchard" ay hindi pa rin umaalis sa mga yugto ng mga teatro ng Russia at dayuhan. Ang mga problema na itinaas dito ay pangkasalukuyan hanggang sa araw na ito: ang kawalang-kasiyahan ng isang tao sa katotohanan at sa kanyang sarili, ang pagnanais na baguhin ang kanyang buhay, pag-iisa at kalungkutan, ang pagkawala ng mga ugat ng pamilya. Ang "The Cherry Orchard" ay isang walang katapusang komedya. Ang tema ng “panahon” sa […]...
- Ang "The Cherry Orchard" ay isang malawak at polysemantic na pangalan, tulad ng mismong larawang ito. Hindi tama na unawain lamang ito bilang setting ng dula. Ang pagbebenta ng cherry orchard ay nasa gitna ng balangkas nito, at masasabi nating ang lahat ng mga bayani ng komedya ay nailalarawan kaugnay nito. Ngunit kung ano ang mas mahalaga ay kung ano ang kahulugan ay ilagay sa imahe ng cherry orchard. Ito ay kilala na sa simula Chekhov [...]
- Si A.P. Chekhov, kasama ang kanyang dula na "The Cherry Orchard," na nararapat na itinuturing na sikat sa panitikang Ruso, ay nagpakita ng isang halimbawa ng isang makabagong diskarte sa paghahatid ng mga lumang ideya sa isang bagong istilo. Pinagtatawanan ng may-akda ang mga aksyon ng mga bayani ng akda. Inihayag nila ang tunay na lalim ng kanilang mga karanasan at sensasyon. Sila ay naging personipikasyon ng kawalan ng kakayahan sa harap ng mundong ito. Ang mga karakter ay mga klutze – lahat ito ay mga bayani nang walang pagbubukod […]...
- Ang debate tungkol sa genre ng "The Cherry Orchard" ay hindi humupa hanggang ngayon, ngunit sinimulan ito ng mga pinuno ng Moscow Art Theater at ang may-akda mismo. Nakita nina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko sa dula ang "mabigat na drama ng buhay ng Russia," at nagtalo si Chekhov: "Ang lumabas sa akin ay hindi isang drama, ngunit isang komedya, sa ilang mga lugar kahit na isang komedya." Iginiit niya na dapat walang "tonong umiiyak" sa dula. Talaga, […]...
- 1st competition: "Sino ang nagsabi nito?" Takdang-Aralin: Basahin ang talata nang malinaw, kilalanin ang bayani at kilalanin siya. 1. “Buong Russia ang aming hardin. Ang daigdig ay dakila at maganda, maraming magagandang lugar dito. (Pause.) Isipin... ang iyong lolo, lolo sa tuhod at lahat ng iyong mga ninuno ay mga may-ari ng alipin na nagmamay-ari ng mga buhay na kaluluwa, at posible ba na mula sa bawat seresa sa hardin, mula sa bawat dahon, mula sa […]...
- Ang drama ni A.P. Chekhov na "The Cherry Orchard" ay orihinal na naisip bilang isang nakakatawang kuwento ng buhay ng isang ginoo na mahilig maglaro ng bilyar at isda. Ngunit sa proseso ng pagsulat ng dula, kinailangan ng may-akda na isipin ang mga mabibigat na suliranin ng panahong iyon, at hindi maiwasang maipakita ang mga ito sa akda, kaya't nagkaroon ng mas malalim na kahulugan ang nilalaman ng dula. Ang genre ng trabaho ay nanatiling pareho […]...
- Sa dula ni A.P. Chekhov na "The Cherry Orchard" maraming mga karakter sa ilang paraan ang sumasalungat sa isa't isa. Samakatuwid, matutukoy natin ang magkakaibang mga pares ng mga bayani sa kanilang magkakaibang mga paniniwala. Una, "I am above love" ni Ranevskaya at "we are above love" ni Petya Trofimov. Para kay Firs, ang lahat ng pinakamahusay ay hindi na mababawi ng nakaraan, si Anya ay walang ingat na nakatuon sa hinaharap. Si Varya ay nabubuhay para sa kanyang pamilya, tinatanggihan [...]
- Alam na ang moral na ideal ni Chekhov ay isang maayos na binuo na tao. Ngunit kahit na sa kanyang mga paboritong bayani, walang sinuman ang maaaring sabihin na "lahat ay maganda sa kanya - ang kanyang mukha, kanyang damit, kanyang kaluluwa, at kanyang mga iniisip." Mas madalas kami ay naiinis sa mga bayani ni Chekhov, dahil sa mga pinaka-halatang sitwasyon ay kumikilos sila sa lahat [...]...
- Si A. N. Ostrovsky, ang may-akda ng maraming mga dula tungkol sa mga mangangalakal, ay nararapat na itinuturing na "mang-aawit ng buhay ng mangangalakal" at ang ama ng Russian. pambansang teatro. Gumawa siya ng humigit-kumulang 60 dula, na ang pinakasikat ay ang “The Dowry”, “Forest”, “Our People – We Will Be Numbered”, “Thunderstorm” at marami pang iba. Ang pinaka-kapansin-pansin at mapagpasyang, ayon kay A. N. Dobrolyubov, ay ang dulang "The Thunderstorm". Sa loob nito ay "mutual [...] ...
- Sa dula, isinaalang-alang ni Chekhov ang tema ng pagkamatay ng mga marangal na pugad, inihayag ang kapahamakan ng maharlika at ang pagdating upang palitan ito ng mga bagong pwersang panlipunan. Ang Russia ng nakaraan, ang Russia ng mga cherry orchards na may kanilang elegiac beauty ay kinakatawan ng mga larawan ng Ranevskaya at Gaev. Ito ay mga fragment ng lokal na maharlika. Ang mga ito ay hindi mapag-aalinlanganan, hindi inangkop sa buhay, pasibo. Ang tanging magagawa lang nila ay gumawa ng magarbong talumpati tulad ni Gaev [...]...
- Ang dulang "The Cherry Orchard" ay ang huling dramatikong gawa ni Chekhov, isang malungkot na elehiya tungkol sa paglipas ng oras ng "mga marangal na pugad". Sa isang liham kay N.A. Leikin, inamin ni Chekhov: "Labis kong minamahal ang lahat na sa Russia ay tinatawag na isang ari-arian. Ang salitang ito ay hindi pa nawawala ang patula nitong konotasyon.” Pinahahalagahan ng playwright ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa buhay ari-arian; sinasagisag nito ang init ng pamilya [...]
- Ang premiere ng dula na "The Cherry Orchard" ay naganap noong Enero 17, 1904 sa entablado ng Art Theater. Ang pagsilang ng dula ay mahaba at masakit. Maraming mga kadahilanan para dito: ang malubhang karamdaman ng manunulat mismo, ang biglaang pangmatagalang sakit ng kanyang asawa, pang-araw-araw na problema na nauugnay sa pag-aayos sa bahay ng Yalta. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang malikhaing pagdurusa. Di-nagtagal pagkatapos ng premiere ng "Three Sisters," sumulat si Chekhov mula Yalta hanggang O. [...]...
- Ang sistema para sa paglikha ng mga imahe ng mga character sa "The Cherry Orchard" ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagka-orihinal. Mayroong higit sa isang bayani dito. Kasabay nito, agad na napansin ng mambabasa ang kakulangan ng paghahati ng mga character sa positibo at negatibong mga bayani. Lahat sila ay pantay na malayo sa tunay na pagkaunawa sa kakanyahan ng buhay. Lahat sila ay nailalarawan sa kawalan ng kakayahan sa harap ng mabilis na pag-agos ng panahon, at lahat sila ay nagsisikap na tumingin sa hinaharap, na nakatakdang manatili [...]
- Hayaan ang lahat ng bagay sa entablado ay maging kasing kumplikado at kasabay ng kasimple sa buhay. Ang mga tao ay nanananghalian, kakain lang ng tanghalian, at sa oras na ito ay nabuo ang kanilang kaligayahan at ang kanilang buhay ay nasira. A.P. Chekhov Ang premiere ng dula na "The Cherry Orchard" ay naganap noong Enero 17, 1904 sa entablado ng Art Theater. Ang pagsilang ng dula ay mahaba at masakit. Ang mga dahilan para dito [...]
- Kahit na ang mga karakter na, hindi katulad ng mga pangunahing antagonist, ay may kaunting impluwensya sa pagbuo ng balangkas, ay tumatanggap ng malinaw na mga indibidwal na katangian sa dula tungkol kay Richard II. Ang Duke ng York ay ipinapakita bilang isang subjective na tapat na tao, ginagabayan sa kanyang pag-uugali, tulad ng Gaunt, sa pamamagitan ng ideya ng patriotismo at sa parehong oras ay nakatuon sa trono at ang reigning monarch. Ngunit hindi tulad ng Gaunt, ang York ay mas [...]
- Marahil, para kay Ranevskaya, ang cherry orchard ay ang nakaraan, ito ang kanyang mga kaaya-ayang alaala, dahil para sa kanya, ang pagbebenta ng halamanan ay nangangahulugang pagtataksil sa sarili, sa kanyang mga gawi, mithiin, mga halaga ng buhay. At lahat ng nangyari sa nakaraan, na konektado sa hardin, ay nagpapainit sa kaluluwa at pinupuno ang puso ni Lyubov Andreevna ng kaligayahan. Siya ay isang tao ng nakaraan, ganap na hindi nababagay sa buhay, at nabubuhay sa nakaraan sa kanyang ari-arian […]...
- Mayroon lamang isang sandali sa pagitan ng nakaraan at hinaharap... L. Derbenev Sa katunayan, isang sandali - sa pagitan ng nakaraan, na hindi mababago, at sa hinaharap, kung saan ang mga sorpresa ay hindi maaaring maging handa nang maaga - ito ang ating kasalukuyan. ay. Oras na ibinigay sa atin upang huminto, isipin ang ating mga pagkakamali, magpasya kung ano ang susunod na gagawin, subukang impluwensyahan ang ating hinaharap na kapalaran. Ngunit palagi ba tayong [...]
- Ang komedya ni Anton Pavlovich Chekhov na "The Cherry Orchard" ay pinakadakilang gawain XX siglo. Marahil, walang artista o direktor na hindi gustong tumugtog at magtanghal ng dulang ito. Ano ang kaakit-akit sa gawaing ito? SA ang pinakabagong komedya A.P. Chekhov nag-iisa sentral na imahe tinutukoy ang buong buhay ng mga bayani. Ito ay isang cherry orchard. Si Ranevskaya ay may buong alaala na nauugnay sa kanya [...]...
- Ang isa sa mga karakter sa dula ni A.P. Chekhov na "The Cherry Orchard" ay ang mangangalakal na si Ermolai Alekseevich Lopakhin. Ang taong ito, na sabik na tulungan si Ranevskaya, sa opinyon ng mambabasa, ay nagtataas ng ilang mga alalahanin. Bakit? Oo, dahil sa katunayan ang taong ito ay isang mandaragit. Ipinaliwanag ni Petya Trofimov ang layunin ni Lopakhin sa buhay sa ganitong paraan: "Ganito, sa kahulugan ng metabolismo, kailangan mo ng isang halimaw na biktima, na [...]
- Ang "The Thunderstorm" ay, walang alinlangan, ang pinaka mapagpasyang gawain ni Ostrovsky; ang magkaparehong ugnayan ng paniniil at kawalan ng boses ay dinadala sa pinakakalunos-lunos na kahihinatnan; at sa lahat ng iyon, karamihan sa mga nakabasa at nakakita ng dulang ito ay sumasang-ayon na nagbubunga ito ng hindi gaanong seryoso at malungkot na impresyon kaysa sa iba pang mga dula ni Ostrovsky (hindi banggitin, siyempre, ang kanyang mga sketch na puro komiks). Sa "The Thunderstorm" [...]...
- Pangunahing karakter: Lyubov Andreevna Ranevskaya - may-ari ng lupa. Si Anya ang kanyang anak, 17 taong gulang. Si Varya ang kanyang adopted daughter, 24 years old. Si Leonid Andreevich Gaev ay kapatid ni Ranevskaya. Ermolai Alekseevich Lopakhin - mangangalakal. Si Boris Borisovich Simeonov-Pishchik ay isang may-ari ng lupa. Firs – footman, 87 taong gulang. Semyon Panteleevich Epikhodov – klerk. Si Lopakhin at ang katulong na si Dunyasha ay naghihintay sa silid ng mga bata, [...]
- Ang tema ng dula na "The Cherry Orchard" ay ang pagmuni-muni ng manunulat ng dula sa kapalaran ng Russia, ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, at ang cherry orchard, "mas maganda kaysa sa kung saan walang anuman sa mundo" (III), ay nagpapakilala sa tinubuang-bayan para sa Chekhov ("Ang lahat ng Russia ay ang aming hardin" (II ), sabi ni Petya Trofimov). Ang mga dating may-ari ng bansa - ang mga lokal na maharlika, espiritwal na walang magawa at halos walang kakayahan sa ekonomiya [...] ay nagiging isang bagay ng nakaraan.
- Sa dulang "The Cherry Orchard" itinaas ni A.P. Chekhov ang pinakamahalagang panlipunang tema ng pagliko ng ika-19-20 siglo - ang tema ng pagkamatay ng "mga marangal na pugad". Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita ng mga paalam ng bago, bata, bukas na Russia sa nakaraan, lipas na, napapahamak. Ang "luma" at "bago" na mga oras sa dula ay sinasagisag ng mga karakter: mga kinatawan ng luma, patriyarkal na Russia - Ranevskaya, ang kanyang kapatid na si Gaev, Simeonov-Pishchik, isang tao ng bagong panahon - [...]...
- Essay plan 1. Panimula 2. Ang larawan ng cherry orchard sa akda: A) Ano ang sinisimbolo ng cherry orchard? B) Tatlong henerasyon sa dula 3. Mga suliranin ng dula A) Panloob at panlabas na tunggalian 4. Ang aking saloobin sa akda Sa mahigit isang siglo, ang dulang “The Cherry Orchard” ay matagumpay na naitanghal sa mga yugto ng maraming mga sinehan, at hindi lamang mga Ruso. Hinahanap ng mga direktor ang lahat sa [...]...
- Ang mga dramatikong gawa ni Anton Pavlovich Chekhov ay kumplikado at hindi maliwanag. Sa pamamagitan ng sariling pag-amin ng may-akda, na isinulat na "salungat sa lahat ng mga patakaran ng dramatikong sining," samantala, sa loob ng maraming dekada ay hindi sila umalis sa mga yugto ng mga sinehan sa buong mundo. Bakit kaakit-akit ang dramaturgy ni Chekhov? Ang may-akda ay mahusay na pinamamahalaang upang makita at sumasalamin sa mga kontemporaryong panahon at pagbabago ng mga relasyon ng tao. Pagkatapos ng lahat, mayroong maliit na dinamika sa mga dula ni Chekhov. Mga bayani […]...
- Magplano Mga katayuang panlipunan ng mga tauhan sa dula - bilang isa sa mga katangian Maikling katangian pangunahing mga tauhan Maikling katangian ng mga menor de edad na tauhan Mga katayuang panlipunan ng mga bayani ng dula - bilang isa sa mga katangian Sa huling dula ni A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" walang dibisyon sa pangunahin at pangalawang karakter. Lahat sila ay mga pangunahing, kahit na tila episodic na mga tungkulin, na may malaking kahalagahan para sa [...]
- Sa buhay, madalas na sinasabi ng mga tao ang mga bagay na hindi nila ibig sabihin. Sa teoryang pampanitikan, ang implicit, nakatagong kahulugan na ito, na hindi tumutugma sa direktang kahulugan ng parirala, ay tinatawag na "subtext". Sa mga akdang tuluyan, medyo madaling ihatid ang semantikong epekto na ito sa tulong ng isang omniscient author-storyteller. Halimbawa, sa nobela ni N. G. Chernyshevsky "Ano ang gagawin?" (kabanata 2, VI) ang buhay na buhay na ina na si Marya Alekseevna Rozalskaya ay tumugon […]...
- Ang "The Cherry Orchard" na si Anton Pavlovich Chekhov ay isang mahusay na manunulat at manunulat ng dulang Ruso, na ang mga paglalaro ay palaging nagbibigay ng inspirasyon sa paghanga sa mga manonood sa buong mundo. Ang orihinalidad ng mga dula ni Chekhov ay nakasalalay sa bagong relasyon sa pagitan ng panlabas at panloob na aksyon. Ang panlabas na pagkilos ng mga dula ni Chekhov ay pang-araw-araw, karaniwan, puno ng maliliit na bagay sa pang-araw-araw na buhay. Gayunpaman, ang kahulugan ng lahat ng nangyayari sa entablado ay inihayag nang malalim, sa loob, tulad ng [...]
- Paghahambing "Ang buong Russia ay ang aming hardin!" sa dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ito ay napakasagisag, dahil sa kagandahan ng cherry orchard, na namatay mula sa tunog ng isang palakol, ang lahat ng Russia ay namatay. Ang imahe ng hardin ay ang imahe ng sariling bayan. Ito ang tema ng tinubuang-bayan na ang panloob na makatang tema ng "The Cherry Orchard," ang malalim na makabayang dulang ito, mula sa una hanggang sa huling linya ng madamdamin at [...]
- Ang imahe ni Firs, ang matandang tapat na lingkod ng Gaevs, ay naglalaman ng indibidwal na sikolohikal at makasaysayang at simbolikong kahulugan. Ang antigong livery at puting guwantes ni Firs ay isang memorya ng nakaraan gaya ng silid na "tinatawag pa ring nursery," ang isang daang taong gulang na "iginagalang na aparador," ang ari-arian ng pamilya na may bahay at isang cherry orchard. Si Firs mismo - sa literal na kahulugan ng salita - ay isang "paglalakad" na alaala ng sinaunang estate [...]
Sinasadyang tinatanggal ang paglalaro ng "mga kaganapan," itinuro ni Chekhov ang lahat ng pansin sa estado ng mga karakter, ang kanilang saloobin sa pangunahing katotohanan - ang pagbebenta ng ari-arian at hardin, sa kanilang mga relasyon at pag-aaway. Dapat ituon ng guro ang atensyon ng mga mag-aaral sa katotohanang iyon dramatikong gawain ang saloobin ng may-akda, ang posisyon ng may-akda ay lumalabas na pinakatago. Upang linawin ang posisyong ito, upang maunawaan ang saloobin ng manunulat ng dula sa mga makasaysayang phenomena ng buhay ng tinubuang-bayan, sa mga karakter at kaganapan, ang manonood at mambabasa ay kailangang maging maingat sa lahat ng mga bahagi ng dula: ang sistema ng mga imahe nang maingat. naisip ng may-akda, ang pagkakaayos ng mga tauhan, ang paghalili ng mise-en-scenes, ang pagsasama ng mga monologo, mga diyalogo, mga indibidwal na linya ng mga tauhan, mga pahayag ng may-akda.
Kung minsan ay sadyang inilalantad ni Chekhov ang sagupaan ng mga pangarap at katotohanan, ang liriko at komiks na mga prinsipyo sa dula. Kaya, habang nagtatrabaho sa "The Cherry Orchard," ipinakilala niya ang pangalawang gawa, pagkatapos ng mga salita ni Lopakhin ("At naninirahan dito, tayo mismo ay dapat na tunay na mga higante ...") Ang tugon ni Ranevskaya: "Kailangan mo ng mga higante. Magaling lang sila sa fairy tales, pero nakakatakot sila." Dito, nagdagdag si Chekhov ng isa pang mise-en-scène: ang pangit na pigura ng "klutz" na Epikhodov ay lumilitaw sa likod ng entablado, malinaw na kaibahan sa pangarap ng mga higanteng tao. Partikular na inaakit ni Chekhov ang atensyon ng madla sa hitsura ni Epikhodov na may dalawang pangungusap: Ranevskaya (maalalahanin) "Darating si Epikhodov." Anya (nag-iisip) "Darating si Epikhodov."
Sa bagong makasaysayang mga kondisyon, si Chekhov na manunulat ng dula, kasunod nina Ostrovsky at Shchedrin, ay tumugon sa panawagan ni Gogol: "Para sa kapakanan ng Diyos, bigyan kami ng mga karakter na Ruso, bigyan kami ng aming sarili, aming mga rogue, aming mga sira-sira! Dalhin sila sa entablado, sa tawanan ng lahat! Ang pagtawa ay isang magandang bagay!" (“Mga Tala ng Petersburg”). Nagsusumikap si Chekhov na dalhin ang "aming eccentrics", ang aming "klutzes" sa pangungutya ng publiko sa dulang "The Cherry Orchard".
Ang intensyon ng may-akda na patawanin ang manonood at sa parehong oras ay isipin siya tungkol sa modernong katotohanan ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa orihinal na mga karakter ng komiks - sina Epikhodov at Charlotte. Napakahalaga ng tungkulin ng mga “klutze” na ito sa dula. Pinipilit ni Chekhov ang manonood na maunawaan ang kanilang panloob na koneksyon sa mga pangunahing tauhan at sa gayon ay inilalantad ang mga kapansin-pansing mukha ng komedya. Si Epikhodov at Charlotte ay hindi lamang nakakatawa, ngunit nakakaawa din sa kanilang kapus-palad na "swerte" na puno ng mga hindi pagkakapare-pareho at mga sorpresa. Sa katunayan, tinatrato sila ng tadhana "nang walang pagsisisi, tulad ng pagtrato ng bagyo sa isang maliit na barko." Ang mga taong ito ay pumangit ng buhay. Si Epikhodov ay ipinakita bilang hindi gaanong mahalaga sa kanyang mga ambisyon, nakakaawa sa kanyang mga kasawian, sa kanyang mga pag-aangkin at sa kanyang protesta, limitado sa kanyang "pilosopiya." Siya ay mapagmataas, masakit na ipinagmamalaki, at ang buhay ay naglagay sa kanya sa posisyon ng isang alipures at isang tinanggihang magkasintahan. Siya ay nag-aangkin na siya ay "edukado," napakagandang damdamin, malakas na hilig, ngunit ang buhay ay "naghanda" para sa kanya araw-araw na "22 kasawian," maliit, hindi epektibo, nakakasakit.
Si Chekhov, na pinangarap ng mga tao kung saan "magiging maganda ang lahat: mukha, damit, kaluluwa, at pag-iisip," ay nakakita pa rin ng maraming mga freak na hindi natagpuan ang kanilang lugar sa buhay, mga taong may ganap na pagkalito ng mga iniisip at damdamin, mga aksyon at mga salita na ay walang lohika at kahulugan: "Siyempre, kung titingnan mo mula sa punto ng view, kung gayon, kung maaari kong sabihin ito sa ganitong paraan, ipagpaumanhin mo ang katapatan, ay ganap na nagdala sa akin sa isang estado ng pag-iisip."
Ang pinagmulan ng komedya ni Epikhodov sa dula ay nakasalalay din sa katotohanan na ginagawa niya ang lahat nang hindi naaangkop, sa maling oras. Walang mga sulat sa pagitan ng kanyang natural na data at pag-uugali. Close-minded, dila-tied, siya ay madaling kapitan ng mahabang pananalita at pangangatwiran; awkward, walang talento, naglalaro siya ng billiards (breaking his cue in the process), kumakanta ng "terribly, like a jackal" (ayon sa definition ni Charlotte), malungkot na sinasabayan ang sarili sa gitara. Ipinahayag niya ang kanyang pag-ibig para kay Dunyasha sa maling oras, hindi naaangkop na nagtatanong ng maalalahanin na mga tanong ("Nabasa mo na ba ang Buckle?"), hindi naaangkop na gumagamit ng maraming salita: "Ang mga taong nakakaunawa at mas matanda lamang ang maaaring magsalita tungkol dito"; "At tingnan mo, mayroong isang bagay pinakamataas na antas malaswa, parang ipis", "hayaan kong ipahayag ito, hindi mo ito masisiguro sa akin."
Ang function ng imahe ni Charlotte sa dula ay malapit sa function ng imahe ni Epikhodov. Ang kapalaran ni Charlotte ay walang katotohanan at kabalintunaan: isang Aleman, artista sa sirko, akrobat at salamangkero, napunta siya sa Russia bilang isang governess. Ang lahat ay hindi tiyak, random sa kanyang buhay: Ang hitsura ni Ranevskaya sa ari-arian ay random, at ang kanyang pag-alis mula dito ay random din. Palaging may mga sorpresang naghihintay para kay Charlotte; Paano higit na matutukoy ang kanyang buhay pagkatapos ng pagbebenta ng ari-arian, hindi niya alam, kung gaano hindi maintindihan ang layunin at kahulugan ng kanyang pag-iral: "Ang lahat ay nag-iisa, nag-iisa, wala akong sinuman at ... kung sino ako, bakit Ako - ay hindi kilala." Ang kalungkutan, kalungkutan, at pagkalito ay bumubuo sa pangalawa, nakatagong batayan ng karakter na ito sa komiks sa dula.
Mahalaga sa bagay na ito na, habang patuloy na nagtatrabaho sa imahe ni Charlotte sa panahon ng pag-eensayo ng dula sa Art Theater, hindi pinanatili ni Chekhov ang naunang binalak na karagdagang mga yugto ng komiks (mga trick sa Acts I, III, IV) at, sa sa kabaligtaran, pinalakas ang motibo ng kalungkutan at hindi maligayang kapalaran ni Charlotte: sa simula ng Act II, lahat mula sa mga salitang: "Gusto ko talagang makipag-usap, ngunit hindi sa sinuman ..." hanggang sa: "bakit ako - hindi kilala" - ay isinama ni Chekhov sa huling edisyon.
"Maligayang Charlotte: Kumakanta!" - sabi ni Gaev sa pagtatapos ng dula. Sa mga salitang ito, binibigyang-diin ni Chekhov ang hindi pagkakaunawaan ni Gaev sa posisyon ni Charlotte at ang kabalintunaan ng kanyang pag-uugali. Sa isang kalunos-lunos na sandali sa kanyang buhay, kahit na parang alam niya ang kanyang sitwasyon ("kaya mangyaring, hanapin ako ng isang lugar. Hindi ko magagawa ito ... wala akong matitirahan sa lungsod"), nagsasagawa siya ng mga trick at kumakanta. . Ang seryosong pag-iisip, kamalayan ng kalungkutan at kasawian ay pinagsama sa buffoonery, buffoonery, at ang circus habit of amusing.
Sa pagsasalita ni Charlotte ay may parehong kakaibang kumbinasyon ng iba't ibang mga estilo at mga salita: kasama ang mga purong Ruso - mga pangit na salita at mga konstruksyon ("Gusto kong magbenta. May gustong bumili?"), mga salitang banyaga, mga paradoxical na parirala ("Ang mga matalinong ito. ang lahat ng mga lalaki ay napakatanga" , "Ikaw, Epikhodov, ay napaka matalinong tao at lubhang nakakatakot; Ang mga babae ay dapat mahalin ka ng baliw. Brrr!..").
Si Chekhov ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa dalawang karakter na ito (Epikhodov at Charlotte) at nag-aalala na sila ay tama at kawili-wiling bigyang-kahulugan sa teatro. Ang papel ni Charlotte ay tila ang may-akda ang pinakamatagumpay, at pinayuhan niya ang mga aktres na Knipper at Lilina na kunin ito, at isinulat tungkol kay Epikhodov na ang papel na ito ay maikli, "ngunit ang pinaka-totoo." Sa dalawang karakter na ito ng komiks, tinutulungan ng may-akda, sa katunayan, ang manonood at mambabasa na maunawaan hindi lamang ang sitwasyon sa buhay ng mga Epikhodov at Charlotte, ngunit pinalawak din sa iba pang mga karakter ang mga impression na natatanggap niya mula sa matambok, itinuro. Ang imahe ng mga "klutzes" na ito ay nakikita niya ang "maling panig" ng mga phenomena sa buhay, upang mapansin sa ilang mga kaso kung ano ang "hindi nakakatawa" sa komiks, sa ibang mga kaso upang hulaan ang nakakatawa sa likod ng panlabas na dramatiko.
Naiintindihan namin na hindi lamang sina Epikhodov at Charlotte, kundi pati na rin Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik "umiiral para sa hindi kilalang mga kadahilanan." Sa mga walang ginagawang naninirahan sa mga wasak na marangal na pugad, na nabubuhay "sa gastos ng ibang tao," idinagdag ni Chekhov ang mga taong hindi pa kumikilos sa entablado at sa gayon ay pinalakas ang katangian ng mga imahe. Ang may-ari ng alipin, ang ama nina Ranevskaya at Gaev, na napinsala ng katamaran, ang nawalang pangalawang asawa ni Ranevskaya, ang despotikong lola-kondesa ng Yaroslavl, na nagpapakita ng pagmamataas ng klase (hindi pa rin niya mapapatawad si Ranevskaya na ang kanyang unang asawa ay "hindi isang maharlika") - lahat ng mga "uri" na ito, kasama sina Ranevskaya, Gaev, Pishchik, "ay naging lipas na." Upang kumbinsihin ang manonood nito, ayon kay Chekhov, hindi kailangan ng masamang pangungutya o paghamak; Ito ay sapat na upang tumingin sa kanila sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao na napunta sa isang malaking makasaysayang distansya at hindi na nasisiyahan sa kanilang mga pamantayan ng pamumuhay.
Sina Ranevskaya at Gaev ay walang ginagawa upang mapanatili o mailigtas ang ari-arian at hardin mula sa pagkawasak. Sa kabaligtaran, tiyak na salamat sa kanilang katamaran, hindi praktikal, at kawalang-ingat na ang kanilang "sagradong minamahal" na "mga pugad" ay nasira, ang kanilang mala-tula na magagandang halamanan ng cherry ay nawasak.
Ito ang halaga ng pagmamahal ng mga taong ito sa kanilang tinubuang-bayan. "Alam ng Diyos, mahal ko ang aking tinubuang-bayan, mahal na mahal ko ito," sabi ni Ranevskaya. Pinipilit tayo ni Chekhov na harapin ang mga salitang ito sa kanyang mga aksyon at maunawaan na ang kanyang mga salita ay pabigla-bigla, hindi sumasalamin sa isang pare-parehong mood, lalim ng pakiramdam, at salungat sa kanyang mga aksyon. Nalaman namin na umalis si Ranevskaya sa Russia limang taon na ang nakalilipas, na mula sa Paris siya ay "biglang dinala sa Russia" pagkatapos lamang ng isang sakuna sa kanyang personal na buhay ("doon niya ako ninakawan, iniwan ako, nakipag-ugnayan sa ibang tao, sinubukan kong lasonin. sarili ko...”). , at nakikita natin sa finale na umalis pa rin siya sa sariling bayan. Hindi mahalaga kung gaano pinagsisisihan ni Ranevskaya ang cherry orchard at ang ari-arian, sa lalong madaling panahon siya ay "huminahon at naging masaya" sa pag-asam na umalis patungong Paris. Sa kabaligtaran, sinabi ni Chekhov sa buong kurso ng dula na ang walang ginagawa, antisosyal na kalikasan ng buhay nina Ranevskaya, Gaev, at Pishchik ay nagpapatotoo sa kanilang ganap na pagkalimot sa mga interes ng kanilang tinubuang-bayan. Lumilikha siya ng impresyon na, sa kabila ng lahat ng mga mabubuting katangian, ang mga ito ay walang silbi at kahit na nakakapinsala, dahil hindi sila nag-aambag sa paglikha, hindi sa "pagtaas ng kayamanan at kagandahan" ng tinubuang-bayan, ngunit sa pagkawasak: Si Pischik ay walang pag-iisip na nagrenta ng isang balangkas ng lupain sa British sa loob ng 24 na taon para sa mandaragit na pagsasamantala ng mga likas na yaman ng Russia, Ang nakamamanghang cherry orchard ng Ranevskaya at Gaev ay namamatay.
Sa pamamagitan ng mga aksyon ng mga karakter na ito, nakumbinsi tayo ni Chekhov na hindi natin mapagkakatiwalaan ang kanilang mga salita, kahit na ang mga sinasalita nang taos-puso at nasasabik. "Babayaran namin ang interes, kumbinsido ako," sumabog si Gaev nang walang anumang dahilan, at nasasabik na niya ang kanyang sarili at ang iba pa sa mga salitang ito: "Sa aking karangalan, anuman ang gusto mo, sumusumpa ako, ang ari-arian ay hindi ibebenta! .. I swear on my happiness! Narito ang aking kamay sa iyo, pagkatapos ay tawagin akong isang bastos, hindi tapat na tao kung papayagan ko ito sa auction! Isinusumpa ko nang buong pagkatao ko!” Nakompromiso ni Chekhov ang kanyang bayani sa mga mata ng manonood, na ipinapakita na si Gaev ay "pinapayagan ang auction" at ang ari-arian, salungat sa kanyang mga panata, ay lumabas na ibinebenta.
Sa Act I, determinadong lumuha si Ranevskaya, nang hindi nagbabasa, ng mga telegrama mula sa Paris mula sa taong nang-insulto sa kanya: "Tapos na sa Paris." Ngunit sa karagdagang kurso ng dula, ipinakita ni Chekhov ang kawalang-tatag ng reaksyon ni Ranevskaya. Sa mga sumusunod na kilos, nagbabasa na siya ng mga telegrama, hilig na makipagkasundo, at sa wakas, kumalma at masayahin, kusang bumalik sa Paris.
Ang pag-iisa ng mga karakter na ito batay sa pagkakamag-anak at kaugnayan sa lipunan, si Chekhov, gayunpaman, ay nagpapakita ng parehong pagkakatulad at indibidwal na mga katangian ng bawat isa. Kasabay nito, pinipilit niya ang manonood hindi lamang na tanungin ang mga salita ng mga karakter na ito, ngunit isipin din ang katarungan at lalim ng mga pagsusuri ng ibang tao tungkol sa kanila. "Siya ay mabuti, mabait, mabait, mahal na mahal ko siya," sabi ni Gaev tungkol kay Ranevskaya. "Siya ay isang mabuting tao, isang madaling pakisamahan, simpleng tao," sabi ni Lopakhin tungkol sa kanya at masigasig na ipinahayag ang kanyang damdamin sa kanya: "Mahal kita tulad ng sarili ko... higit pa sa sarili ko." Si Anya, Varya, Pischik, Trofimov, at Firs ay naaakit sa Ranevskaya na parang magnet. Siya ay pantay na mabait, maselan, mapagmahal sa kanyang sarili at ampon na anak na babae, at sa kanyang kapatid na lalaki, at sa "lalaki" na si Lopakhin, at sa mga tagapaglingkod.
Si Ranevskaya ay mainit ang loob, emosyonal, ang kanyang kaluluwa ay bukas sa kagandahan. Ngunit ipapakita ni Chekhov na ang mga katangiang ito, na sinamahan ng kawalang-ingat, pagkasira, kawalang-interes, napakadalas (kahit na anuman ang kalooban ni Ranevskaya at subjective na intensyon) ay nagiging kabaligtaran nito: kalupitan, kawalang-interes, kapabayaan sa mga tao. Ibibigay ni Ranevskaya ang huling ginto sa isang random na dumadaan, at sa bahay ang mga tagapaglingkod ay mabubuhay mula sa kamay hanggang sa bibig; sasabihin niya kay Firs: "Salamat, mahal ko," halikan siya, na may simpatiya at magiliw na magtanong tungkol sa kanyang kalusugan at... iwanan siya, isang may sakit, matanda, tapat na lingkod, sa isang boarded-up na bahay. Sa huling chord na ito sa dula, sinasadya ni Chekhov na ikompromiso sina Ranevskaya at Gaev sa mga mata ng manonood.
Si Gaev, tulad ni Ranevskaya, ay banayad at madaling tanggapin ang kagandahan. Gayunpaman, hindi kami pinapayagan ni Chekhov na lubos na magtiwala sa mga salita ni Anya: "Lahat ay nagmamahal at nirerespeto ka." "Ang galing mo tito, ang bait mo." Ipapakita ni Chekhov na ang malumanay, banayad na pakikitungo ni Gaev sa mga malapit na tao (kapatid na babae, pamangkin) ay sinamahan ng paghamak ng klase para sa "marumi" na si Lopakhin, "isang magsasaka at isang boor" (sa kanyang kahulugan), na may mapanghamak at kasuklam-suklam na saloobin sa mga tagapaglingkod (mula kay Yasha "amoy manok", si Firs ay "pagod", atbp.). Nakikita namin na kasama ng panginoon na sensitivity at biyaya, hinihigop niya ang panginoon na pagmamayabang, pagmamataas (pangkaraniwan ang salita ni Gaev: "sino?"), Paniniwala sa pagiging eksklusibo ng mga tao sa kanyang bilog ("puting buto"). Higit pa kay Ranevskaya, nararamdaman niya ang kanyang sarili at ipinadama sa iba ang kanyang posisyon bilang isang master at ang mga kaugnay na pakinabang. At kasabay nito, nanliligaw siya sa kanyang pagiging malapit sa mga tao, sinasabing "kilala niya ang mga tao", na "mahal siya ng lalaki."
Malinaw na ipinadama ni Chekhov sa isang tao ang katamaran at katamaran nina Ranevskaya at Gaev, ang kanilang ugali na "mamuhay sa utang, sa gastos ng ibang tao." Si Ranevskaya ay mapag-aksaya ("gumugol ng pera") hindi lamang dahil siya ay mabait, kundi pati na rin dahil ang pera ay madaling dumarating sa kanya. Tulad ni Gaev, hindi siya umaasa sa kanyang mga labor at siush, ngunit sa random na tulong lamang mula sa labas: makakatanggap siya ng isang mana, o ipahiram ito ni Lopakhin, o ipapadala siya ng lola ng Yaroslavl upang bayaran ang utang. Samakatuwid, hindi kami naniniwala sa posibilidad ng buhay ni Gaev sa labas ng ari-arian ng pamilya, hindi kami naniniwala sa pag-asa ng hinaharap, na nakakaakit kay Gaev tulad ng isang bata: siya ay isang "lingkod sa bangko." Inaasahan ni Chekhov na, tulad ni Ranevskaya, na kilalang-kilala ang kanyang kapatid, ang manonood ay ngingiti at sasabihin: Ano siyang financier at opisyal! "Nasaan ka! Umupo ka na lang!"
Ang pagkakaroon ng walang ideya tungkol sa trabaho, sina Ranevskaya at Gaev ay ganap na pumunta sa mundo ng matalik na damdamin, pino, ngunit nalilito, magkasalungat na mga karanasan. Hindi lamang inilaan ni Ranevskaya ang kanyang buong buhay sa mga kagalakan at pagdurusa ng pag-ibig, ngunit binibigyang diin niya ang tiyak na kahalagahan sa pakiramdam na ito at samakatuwid ay nakadarama ng lakas ng enerhiya sa tuwing matutulungan niya ang iba na maranasan ito. Handa siyang kumilos bilang isang tagapamagitan hindi lamang sa pagitan ng Lopakhin at Varya, kundi pati na rin sa pagitan ng Trofimov at Anya ("Kusang-loob kong ibibigay si Anya para sa iyo"). Karaniwang malambot, masunurin, pasibo, isang beses lamang siyang aktibong tumugon, na nagpapakita ng parehong talas, galit, at kalupitan, kapag hinawakan ni Trofimov ang mundong ito na sagrado sa kanya at kapag nakilala niya sa kanya ang isang tao na naiiba, malalim na dayuhan sa bagay na ito. : “Sa iyong mga taon kailangan mong maunawaan ang mga nagmamahal at kailangan mong mahalin ang iyong sarili... kailangan mong umibig! (galit). Oo Oo! At wala kang kadalisayan, at ikaw ay isang malinis na tao lamang, isang nakakatawang sira-sira, isang pambihira... "I am above love!" You are not above love, but simply, as our Firs says, you are a klutz. Huwag magkaroon ng isang maybahay sa iyong edad! .."
Sa labas ng saklaw ng pag-ibig, ang buhay ni Ranevskaya ay naging walang laman at walang layunin, kahit na sa kanyang mga pahayag, prangka, taos-puso, minsan self-flagellation at madalas na verbose, mayroong isang pagtatangka na ipahayag ang interes sa mga pangkalahatang isyu. Inilagay ni Chekhov si Ranevskaya sa isang nakakatawang posisyon, na nagpapakita kung paano ang kanyang mga konklusyon, kahit na ang kanyang mga turo, ay nag-iiba mula sa kanyang sariling pag-uugali. Sinisiraan niya si Gaev sa pagiging "hindi naaangkop" at madalas na nagsasalita sa restaurant ("Bakit ang daming nagsasalita?"). Tinuturuan niya ang mga nakapaligid sa kanya: “Dapat... mas madalas mong tingnan ang iyong sarili. Kung paano kayong lahat ay namumuhay sa isang kulay-abo na paraan, kung gaano kayo nagsasalita ng mga hindi kinakailangang bagay." Marami rin siyang sinasabi at hindi nararapat. Ang kanyang sensitibo, masigasig na pag-apila sa nursery, sa hardin, sa bahay ay medyo kaayon ng apela ni Gaev sa aparador. Ang kanyang mga verbose monologues, kung saan sinasabi niya sa mga malapit na tao ang kanyang buhay, iyon ay, kung ano ang alam na nila sa mahabang panahon, o inilalantad ang kanyang mga damdamin at karanasan sa kanila, ay karaniwang ibinibigay ni Chekhov bago o pagkatapos na siya ay sinisisi siya para sa kabalintunaan ng mga nasa paligid. ikaw. Ito ay kung paano inilapit ng may-akda si Ranevskaya kay Gaev, na ang pangangailangan na "magsalita" ay malinaw na ipinahayag.
Ang talumpati sa anibersaryo ni Gaev sa harap ng aparador, ang kanyang paalam na talumpati sa pagtatapos, mga talakayan tungkol sa mga dekada na tinutugunan sa mga tagapaglingkod sa restawran, mga paglalahat tungkol sa mga tao noong dekada 80 na ipinahayag nina Anya at Varya, isang salita ng papuri sa "Inang Kalikasan" na binibigkas sa harap ng isang "walking company" - lahat ito ay humihinga ng inspirasyon, sigasig, katapatan. Ngunit sa likod ng lahat ng ito, ipinakikita sa atin ni Chekhov ang walang laman na liberal na phrase-mongering; samakatuwid sa pananalita ni Gaev ay malabo, tradisyonal na liberal na mga pananalita gaya ng: "maliwanag na mithiin ng kabutihan at katarungan." Ipinakita ng may-akda ang paghanga sa mga karakter na ito para sa kanilang sarili, ang pagnanais na pawiin ang walang kabusugan na uhaw upang ipahayag ang "magandang damdamin" sa "magandang mga salita", ang kanilang pagtuon lamang sa kanilang panloob na mundo, ang kanilang mga karanasan, ang paghihiwalay mula sa "panlabas" na buhay.
Binibigyang-diin ni Chekhov na ang lahat ng mga monologo, talumpati, tapat, walang interes, dakila, ay hindi kailangan, binibigkas na "hindi naaangkop." Iginuhit niya ang atensyon ng manonood dito, na pinilit sina Anya at Varya na patuloy, kahit na malumanay, na matakpan ang mga panimula ni Gaev. Ang salitang inopportunely ay lumalabas na leitmotif hindi lamang para kay Epikhodov at Charlotte, kundi pati na rin para kay Ranevskaya at Gaev. Ang mga hindi naaangkop na talumpati ay ginawa, hindi angkop na naghahagis sila ng bola sa mismong oras kapag ang ari-arian ay ibinebenta sa auction, hindi angkop sa sandali ng pag-alis ay nagsisimula sila ng isang paliwanag sa pagitan ng Lopakhin at Varya, atbp. At hindi lamang Epikhodov at Charlotte, kundi pati na rin Ranevskaya at si Gaev pala ay "klutzes". Ang hindi inaasahang pananalita ni Charlotte ay hindi na nakakagulat sa amin: "Ang aking aso ay kumakain pa nga ng mga mani." Ang mga salitang ito ay hindi mas angkop kaysa sa "mga katwiran" nina Gaev at Ranevskaya. Nagbubunyag sa sentral na mga karakter mga tampok ng pagkakatulad sa mga "menor de edad" na mga komedyanteng karakter - sina Epikhodov at Charlotte - Si Chekhov ay banayad na inilantad ang kanyang "mga marangal na bayani".
Ang may-akda ng The Cherry Orchard ay nakamit ang parehong bagay sa pamamagitan ng pagpapalapit kina Ranevskaya at Gaev kay Simeonov-Pishchik, isa pang komedyang karakter sa dula. Ang may-ari ng lupa na si Simeonov-Pishchik ay mabait din, banayad, sensitibo, walang kamali-mali na tapat, parang bata na nagtitiwala, ngunit hindi rin siya aktibo, isang "klutz." Ang kanyang ari-arian ay nasa bingit din ng pagkawasak at ang mga plano para sa pagpapanatili nito, tulad ng mga Gaev at Ranevskaya, ay hindi mabubuhay, sa tingin nila ay kalkulado sa pagkakataon: ang kanyang anak na si Dashenka ay mananalo, may magbibigay sa kanya ng pautang, atbp.
Ang pagbibigay kay Pischik ng isa pang pagpipilian sa kanyang kapalaran: iniligtas niya ang kanyang sarili mula sa pagkasira, ang kanyang ari-arian ay hindi pa ibinebenta sa auction. Binibigyang-diin ni Chekhov ang pansamantalang katangian ng kamag-anak na kagalingan na ito at ang hindi matatag na mapagkukunan nito, na hindi nakasalalay sa Pishchik mismo, ibig sabihin, higit na binibigyang diin niya ang makasaysayang kapahamakan ng mga may-ari ng mga marangal na ari-arian. Sa imahe ng Pishchik, ang paghihiwalay ng mga maharlika mula sa "panlabas" na buhay, ang kanilang mga limitasyon, at kawalan ng laman ay mas malinaw. Inalis sa kanya ni Chekhov ang kanyang panlabas na cultural gloss. Ang pananalita ni Pishchik, na sumasalamin sa kahabag-habag ng kanyang panloob na mundo, ay banayad na inilapit ni Chekhov sa pagsasalita ng iba pang marangal na mga karakter at, sa gayon, ang nakatali sa dila na si Pishchik ay tinutumbasan ng mahusay na magsalita na si Gaev. Ang pananalita ni Pishchik ay emosyonal din, ngunit ang mga damdaming ito ay nagtatakip lamang ng kakulangan ng nilalaman (hindi para sa wala na si Pishchik mismo ay nakatulog at humihilik sa kanyang "mga talumpati"). Ang Pishchik ay patuloy na gumagamit ng mga epithets sa superlatibong antas: "isang taong may napakalaking katalinuhan", "pinaka karapat-dapat", "pinakamahusay", "pinakakahanga-hanga", "pinaka-kagalang-galang", atbp. Ang mga epithets ay nalalapat nang pantay sa Lopakhin , at kay Nietzsche, at sa Ranevskaya, at kay Charlotte, at sa panahon. Ang pinalaking "emosyonal" na mga talumpati ni Gaev, na naka-address sa aparador, sa sex, sa Inang Kalikasan, ay hindi give or take. Ang pagsasalita ni Pishchik ay monotonous din. “Isipin mo na lang!” - sa mga salitang ito ay tumugon si Pishchik sa parehong mga trick at pilosopikal na teorya ni Charlotte. Lumalabas din na hindi nararapat ang kanyang mga kilos at salita. Sa hindi magandang pagkakataon, pinutol niya ang seryosong babala ni Lopakhin tungkol sa pagbebenta ng ari-arian sa mga tanong: "Ano ang nasa Paris? Paano? Kumain ka ba ng palaka? Inopportunely humihingi Ranevskaya para sa isang pautang ng pera kapag ang kapalaran ng mga may-ari ng cherry orchard ay napagpasyahan, inopportunely, obsessively patuloy na tumutukoy sa mga salita ng kanyang anak na babae Dashenka, hindi malinaw, malabo, conveying ang kanilang kahulugan.
Ang pagpapalakas ng pagiging komedyante ng karakter na ito sa dula, si Chekhov, sa proseso ng pagtatrabaho sa kanya, ay nagdagdag din ng mga yugto at salita sa unang aksyon na lumikha ng isang comic effect: isang episode na may mga tabletas, isang pag-uusap tungkol sa mga palaka.
Tinutuligsa ang naghaharing uri - ang maharlika - si Chekhov ay patuloy na nag-iisip para sa kanyang sarili at pinapaisip ang manonood tungkol sa mga tao. Ito ang lakas ng dula ni Chekhov na The Cherry Orchard. Nararamdaman namin na ang may-akda ay may ganoong negatibong saloobin sa katamaran at walang ginagawang pag-uusap ng mga Ranevsky, Gaevs, Simeonovs-Pishchikovs, dahil hinuhulaan niya ang koneksyon ng lahat ng ito sa mahirap na sitwasyon ng mga tao, at ipinagtatanggol ang mga interes ng malawak na masa. ng mga taong nagtatrabaho. Ito ay hindi para sa wala na ang censorship sa isang pagkakataon ay tinanggal mula sa dula: "Ang mga manggagawa ay kumakain ng kasuklam-suklam, natutulog nang walang unan, tatlumpu o apatnapu sa isang silid, mayroong mga surot at baho sa lahat ng dako." "Upang magkaroon ng mga buhay na kaluluwa - pagkatapos ng lahat, ito ay muling isinilang sa inyong lahat, na nabuhay noon at ngayon ay nabubuhay, upang ang iyong ina, ikaw, tiyuhin ay hindi na mapansin na ikaw ay nabubuhay sa utang, sa kapinsalaan ng iba, sa gastos ng mga taong hindi mo pinahihintulutan na higit pa sa harap."
Kung ihahambing sa mga naunang dula ni Chekhov, sa "The Cherry Orchard" ang tema ng mga tao ay mas malakas, at mas malinaw na tinuligsa ng may-akda ang "mga panginoon ng buhay" sa pangalan ng mga tao. Ngunit ang mga tao dito ay pangunahing "off-stage".
Nang hindi ginagawang bukas na komentarista o positibong bayani ng dula ang nagtatrabahong tao, gayunpaman, hinahangad ni Chekhov na pukawin ang pag-iisip tungkol sa kanya, tungkol sa kanyang sitwasyon, at ito ang walang alinlangan na pag-unlad ng The Cherry Orchard. Ang palagiang pagbanggit ng mga tao sa dula, ang mga larawan ng mga katulong, lalo na si Firs, na umaarte sa entablado, ay napapaisip ka.
Nagpapakita lamang bago ang kanyang kamatayan ng isang sulyap ng kamalayan sa alipin na si Firs, si Chekhov ay malalim na nakikiramay sa kanya at malumanay na siniraan siya: "Ang buhay ay lumipas, na parang hindi ka nabuhay... Wala kang Silushka, wala nang natitira, wala lang... "Eh ikaw... klutz."
SA kalunos-lunos na kapalaran Mas sinisisi ni Firsa Chekhov ang kanyang mga amo kaysa sa kanya mismo. Binabanggit niya ang kalunos-lunos na sinapit ni Firs hindi bilang pagpapakita ng masamang kalooban ng kanyang mga amo. Bukod dito, ipinakita ni Chekhov na ang mabubuting tao - ang mga naninirahan sa marangal na pugad - ay tila nagmamalasakit na ang maysakit na tagapaglingkod na si Firs ay ipinadala sa ospital. - "Pinadala nila si Firs sa ospital?" - "Dinala ba nila si Firs sa ospital?" - "Dinala ba nila si Firs sa ospital?" - "Nay, ipinadala na si Firs sa ospital." Sa panlabas, ang salarin ay si Yasha, na sinagot ang tanong tungkol kay Firs sa pagsang-ayon, na parang niligaw niya ang mga nakapaligid sa kanya.
Naiwan si Firs sa isang boarded-up house - ang katotohanang ito ay maaari ding ituring na isang trahedya na aksidente kung saan walang dapat sisihin. At si Yasha ay maaaring taos-pusong magtiwala na ang utos na ipadala si Firs sa ospital ay natupad. Ngunit ipinaunawa sa atin ni Chekhov na ang "aksidente" na ito ay natural, ito ay isang pang-araw-araw na kababalaghan sa buhay ng mga walang kabuluhang Ranevsky at Gaev, na hindi lubos na nag-aalala tungkol sa kapalaran ng kanilang mga tagapaglingkod. Sa bandang huli, kaunti lang ang pagbabago ng mga pangyayari kung si Firs ay ipinadala sa ospital: gayunman, siya ay namatay, nag-iisa, nakalimutan, malayo sa mga taong binigyan niya ng kanyang buhay.
May pahiwatig sa dula na hindi kakaiba ang kapalaran ni Firs. Ang buhay at kamatayan ng matandang yaya at mga katulong na si Anastasius ay kasing-hiya at dinaanan din ng kamalayan ng kanilang mga amo. Ang malambot, mapagmahal na Ranevskaya, kasama ang kanyang katangi-tanging katangian, ay hindi tumugon sa mensahe tungkol sa pagkamatay ni Anastasia, tungkol sa pag-alis sa ari-arian para sa lungsod ng Petrushka Kosoy. At ang pagkamatay ng yaya ay hindi gumawa ng isang malaking impresyon sa kanya, kahit isa mabait na salita hindi niya siya maalala. Maiisip natin na tutugon si Ranevskaya sa pagkamatay ni Firs na may parehong hindi gaanong mahalaga, hindi malinaw na mga salita kung saan siya tumugon sa pagkamatay ng kanyang yaya: "Oo, ang kaharian ng langit. Sumulat sila sa akin."
Samantala, ipinaunawa sa atin ni Chekhov na ang mga kapansin-pansing posibilidad ay nakatago sa Firs: mataas na moralidad, walang pag-iimbot na pag-ibig, katutubong karunungan. Sa buong paglalaro, sa mga walang ginagawa, hindi aktibo na mga tao, siya - isang 87-taong-gulang na lalaki - ay ipinapakita na nag-iisa bilang isang walang hanggang abala, mahirap na manggagawa ("nag-iisa para sa buong bahay").
Kasunod ng kanyang prinsipyo ng pag-indibidwal ng pagsasalita ng mga karakter, ibinigay ni Chekhov ang mga salita ng matandang lalaki na si Firs, sa karamihan, isang ama, nagmamalasakit at masungit na intonasyon. Ang pag-iwas sa mga pseudo-folk expression, nang hindi inaabuso ang dialectisms ("ang mga kakulangan ay dapat magsalita nang simple, nang walang hinahayaan at nang walang ngayon" vol. XIV, p. 362), pinagkalooban ng may-akda si Firs ng purong katutubong pananalita, na hindi walang tiyak na mga salita na katangian lamang ng siya: “klutz” , "to pieces."
Sina Gaev at Ranevskaya ay binibigkas ang mahaba, magkakaugnay, kahanga-hanga o sensitibong mga monologo, at ang "mga pananalita" na ito ay naging "hindi naaangkop." Si Firs naman ay bumubulong ng mga salitang hindi maintindihan na tila hindi maintindihan ng iba, na walang nakikinig, ngunit ang kanyang mga salita ang ginamit ng may-akda bilang angkop na mga salita na sumasalamin sa karanasan sa buhay, ang karunungan ng isang tao mula sa mga tao. Ang salitang "klutz" ni Firs ay naririnig nang maraming beses sa dula; ito ay nagpapakilala sa lahat ng mga tauhan. Ang salitang "sa mga piraso" ("ngayon ang lahat ay pira-piraso, hindi mo na mauunawaan ang anuman") ay nagpapahiwatig ng likas na katangian ng buhay pagkatapos ng reporma sa Russia. Tinutukoy nito ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao sa dula, ang paghihiwalay ng kanilang mga interes, at hindi pagkakaunawaan ng bawat isa. Ang pagiging tiyak ng diyalogo sa dula ay konektado din dito: lahat ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, kadalasan nang hindi nakikinig, nang hindi iniisip ang sinabi ng kanyang kausap:
Dunyasha: At sa akin, Ermolai Alekseich, dapat kong aminin, nag-alok si Epikhodov.
Lopakhin: Ah!
Dunyasha: Hindi ko alam kung paano... Siya ay isang malungkot na tao, may nangyayari araw-araw. Tinutukso nila siya ng ganyan: dalawampu't dalawang kamalasan...
Lopakhin (nakikinig): Mukhang darating sila...
Para sa karamihan, ang mga salita ng isang karakter ay nagambala ng mga salita ng iba, na humahantong palayo sa kaisipang ipinahayag.
Madalas na ginagamit ni Chekhov ang mga salita ni Firs upang ipakita ang paggalaw ng buhay at ang pagkawala sa kasalukuyang panahon ng dating lakas, ang dating kapangyarihan ng mga maharlika bilang isang pribilehiyong klase: "Noon, ang mga heneral, baron, admirals ay sumayaw sa aming mga bola, ngunit ngayon ay ipinatawag namin ang opisyal ng koreo at ang pinuno ng istasyon, at maging ang mga hindi nila lalabas upang manghuli."
Si Firs, sa bawat minutong pag-aalala niya kay Gaev bilang isang walang magawang bata, ay sinisira ang mga ilusyon ng manonood na maaaring lumabas batay sa mga salita ni Gaev tungkol sa kanyang kinabukasan bilang isang "opisyal sa bangko", "financier". Nais ni Chekhov na iwanan ang manonood na may kamalayan sa imposibilidad na muling buhayin ang mga taong hindi nagtatrabaho sa anumang uri ng aktibidad. Samakatuwid, kailangan lamang sabihin ni Gaev ang mga salita: "Nag-aalok sila sa akin ng isang lugar sa bangko. Anim na libo sa isang taon...”, habang ipinapaalala ni Chekhov sa manonood ang kawalan ng kakayahang mabuhay ni Gaev, ang kanyang kawalan ng kakayahan. Lumilitaw si Firs. Nagdala siya ng amerikana: "Kung gusto mo, sir, isuot mo ito, ito ay mamasa-masa."
Sa pamamagitan ng pagpapakita ng iba pang mga tagapaglingkod sa dula: Dunyasha, Yasha, tinuligsa din ni Chekhov ang mga "marangal" na may-ari ng lupa. Pinapaunawa niya sa manonood ang nakapipinsalang impluwensya ng mga Ranevsky at Gaev sa mga tao sa kapaligiran ng pagtatrabaho. Ang kapaligiran ng katamaran at kawalang-galang ay may masamang epekto sa Dunyasha. Mula sa mga ginoo natutunan niya ang pagiging sensitibo, hypertrophied atensyon sa kanyang "maselan na damdamin" at mga karanasan, "pagpipino"... Nagdamit siya tulad ng isang binibini, nasisipsip sa mga isyu ng pag-ibig, patuloy na nakikinig nang maingat sa kanyang "pinong-malambot" na organisasyon: "Naging balisa ako, nag-aalala pa rin ako... Naging malambing siya, napakaselan, marangal, natatakot ako sa lahat..." "Nanginginig ang mga kamay ko." "Ang tabako ay nagbigay sa akin ng sakit ng ulo." "Medyo mamasa-masa dito." "Nahihilo ka sa pagsasayaw, tumitibok ang puso mo," atbp. Tulad ng kanyang mga amo, nagkaroon siya ng hilig para sa mga salitang "magandang", para sa "maganda" na damdamin: "Mahal na mahal niya ako," "Nahulog ang loob ko sa iyo."
Si Dunyasha, tulad ng kanyang mga panginoon, ay walang kakayahang maunawaan ang mga tao. Si Epikhodov ay hinihikayat siya ng sensitibo, kahit na hindi maintindihan, mga salita, si Yasha na may "edukasyon" at ang kakayahang "pangatwiran tungkol sa lahat." Inilantad ni Chekhov ang walang katotohanan na komedya ng gayong konklusyon tungkol kay Yasha, halimbawa, sa pamamagitan ng pagpilit kay Dunyasha na ipahayag ang konklusyong ito sa pagitan ng dalawa sa mga pahayag ni Yasha, na nagpapatotoo sa kamangmangan, makitid na pag-iisip at kawalan ng kakayahang mag-isip, mangatuwiran at kumilos nang lohikal ni Yasha:
Yasha (hinalikan siya): Pipino! Siyempre, dapat tandaan ng bawat babae ang kanyang sarili, at ang pinaka-ayaw ko ay kung ang isang babae ay may masamang pag-uugali... Sa aking palagay, ito ay ganito: kung ang isang batang babae ay nagmamahal sa isang tao, kung gayon siya ay imoral...
Tulad ng kanyang mga amo, si Dunyasha ay nagsasalita nang hindi naaangkop at kumikilos nang hindi naaangkop. Madalas niyang sinasabi tungkol sa kanyang sarili kung ano ang iniisip ng mga tao, tulad nina Ranevskaya at Gaev, tungkol sa kanilang sarili at kahit na hayaan ang iba na madama, ngunit hindi direktang ipahayag sa mga salita. At ito ay lumilikha ng isang comic effect: "Ako ay isang maselan na babae, talagang gusto ko ang mga malumanay na salita." Sa huling bersyon, pinalakas ni Chekhov ang mga tampok na ito sa imahe ng Dunyasha. Dagdag pa niya: "Mahihimatay ako." "Naging malamig ang lahat." "Hindi ko alam kung ano ang mangyayari sa aking mga ugat." "Now leave me alone, nangangarap ako ngayon." "Ako ay isang magiliw na nilalang."
Si Chekhov ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa imahe ng Dunyasha at nag-aalala tungkol sa tamang interpretasyon ng papel na ito sa teatro: "Sabihin sa aktres na gumaganap bilang dalaga na si Dunyasha na basahin ang The Cherry Orchard sa edisyon ng Kaalaman o sa patunay; doon niya makikita kung saan siya kailangang magpulbos, at iba pa. at iba pa. Hayaang basahin niya ito nang walang pagkukulang: lahat ng nasa iyong mga kuwaderno ay halo-halong at may bahid." Ang may-akda ay nagpapaisip sa atin ng mas malalim tungkol sa kapalaran ng komiks na karakter na ito at makita na ang kapalarang ito, sa esensya, sa pamamagitan din ng biyaya ng "mga master ng buhay," ay trahedya. Naputol mula sa kanyang kapaligiran sa pagtatrabaho ("Hindi ako sanay sa simpleng buhay"), nawala si Dunyasha ("hindi niya naaalala ang kanyang sarili"), ngunit hindi nakakuha ng bagong suporta sa buhay. Ang kanyang hinaharap ay hinuhulaan sa mga salita ni Firs: "Ikaw ay iikot."
Ipinapakita rin ni Chekhov ang mapanirang epekto ng mundo ng mga Ranevsky, Gaevs, Pischikov sa imahe ng alipin na si Yasha. Nasaksihan ang madali, walang malasakit at masamang buhay ni Ranevskaya sa Paris, nahawahan siya ng kawalang-interes sa kanyang tinubuang-bayan, mga tao at isang patuloy na pagnanais para sa kasiyahan. Si Yasha ay nagpahayag ng mas direkta, matalas, mas walang pakundangan kung ano, sa esensya, ang kahulugan ng mga aksyon ni Ranevskaya: ang pagkahumaling sa Paris, ang walang ingat at mapanghamak na saloobin sa "bansang walang pinag-aralan", "mga taong walang pinag-aralan". Siya, tulad ni Ranevskaya, ay nababato sa Russia ("yawns" ang mapilit na pahayag ng may-akda para kay Yasha). Nilinaw sa amin ni Chekhov na si Yasha ay napinsala ng walang ingat na kawalang-ingat ni Ranevskaya. Ninanakawan siya ni Yasha, nagsisinungaling sa kanya at sa iba pa. Isang halimbawa ng madaling buhay ni Ranevskaya, ang kanyang maling pamamahala ay nabuo sa pag-angkin at pagnanais ni Yasha na higit sa kanyang mga kakayahan: umiinom siya ng champagne, naninigarilyo, nag-order ng mga mamahaling pinggan sa isang restawran. Ang katalinuhan ni Yasha ay sapat lamang upang umangkop sa Ranevskaya at samantalahin ang kanyang mga kahinaan para sa personal na pakinabang. Sa panlabas, nananatili siyang tapat sa kanya at kumikilos nang magalang at matulungin. Gumamit siya ng isang "magalang" na tono at mga salita kapag nakikitungo sa isang partikular na grupo ng mga tao: "Hindi ako maaaring hindi sumasang-ayon sa iyo," "hayaan akong humiling sa iyo." Pinahahalagahan ang kanyang posisyon, nagsusumikap si Yasha na lumikha ng isang mas mahusay na impresyon sa kanyang sarili kaysa sa nararapat, natatakot siyang mawala ang tiwala ni Ranevskaya (samakatuwid ang mga komento ng may-akda: "tumingin sa paligid", "nakikinig"). Narinig, halimbawa, na "darating ang mga ginoo," pinauwi niya si Dunyasha, "kung hindi, magkikita sila at iisipin ako na parang nakikipag-date ako sa iyo. Hindi ako makatiis.”
Sa gayon ay sabay-sabay na inilantad ni Chekhov ang mapanlinlang na alipin na si Yasha at ang mapanlinlang, walang pag-iisip na si Ranevskaya, na nagpapanatili sa kanya na malapit sa kanya. Sinisisi ni Chekhov hindi lamang siya, kundi pati na rin ang mga panginoon, sa katotohanan na natagpuan ni Yasha ang kanyang sarili sa walang katotohanan na posisyon ng isang tao na "hindi naaalala ang kanyang pagkakamag-anak" at nawala ang kanyang kapaligiran. Para kay Yasha, na inalis mula sa kanyang katutubong elemento, ang mga lalaki, mga tagapaglingkod, at isang ina ng magsasaka ay mga tao na ng "mas mababang pagkakasunud-sunod"; siya ay malupit o makasarili na walang malasakit sa kanila.
Si Yasha ay nahawahan ng kanyang mga panginoon na may hilig na mamilosopo, na "magsalita," at, tulad nila, ang kanyang mga salita ay salungat sa kanyang gawi sa buhay, sa kanyang pag-uugali (relasyon kay Dunyasha).
Nakita ni A.P. Chekhov sa buhay at muling ginawa sa dula ang isa pang bersyon ng kapalaran ng isang tao mula sa mga tao. Nalaman namin na ang ama ni Lopakhin - isang magsasaka, isang serf, na hindi rin pinayagan sa kusina - pagkatapos ng reporma ay "ginawa niya ito sa mga tao", yumaman, naging isang tindera, isang mapagsamantala sa mga tao.
Sa dula, ipinakita ni Chekhov ang kanyang anak - isang burges ng bagong pormasyon. Ito ay hindi na isang "marumi", hindi isang malupit na mangangalakal, despotiko, bastos, tulad ng kanyang ama. Partikular na binalaan ni Chekhov ang mga aktor: "Si Lopakhin, totoo, ay isang mangangalakal, ngunit isang disenteng tao sa lahat ng kahulugan, dapat siyang kumilos nang disente, matalino." "Ang Lopakhin ay hindi dapat paglaruan bilang isang loudmouth... Siya ay isang magiliw na tao."
Habang nagtatrabaho sa paglalaro, pinahusay pa ni Chekhov ang mga tampok ng kahinahunan at panlabas na "disente, katalinuhan" sa imahe ni Lopakhin. Kaya, isinama niya sa panghuling edisyon ang mga liriko na salita ni Lopakhin para kay Ranevskaya: "Gusto ko... para sa iyong kamangha-manghang, nakakaantig na mga mata na tumingin sa akin tulad ng dati." Idinagdag ni Chekhov sa paglalarawan na ibinigay kay Lopakhin ni Trofimov ang mga salitang: "Kung tutuusin, mahal pa rin kita. Mayroon kang manipis, maselan na mga daliri, tulad ng isang artista, mayroon kang banayad, banayad na kaluluwa...”
Sa talumpati ni Lopakhin, binibigyang-diin ni Chekhov ang matalas, namumuno at didactic na mga intonasyon nang magsalita siya sa mga tagapaglingkod: "Iwanan mo ako. Pagod na ako nito." "Dalhan mo ako ng kvass." "Dapat nating tandaan ang ating sarili." Sa talumpati ni Lopakhin, tinawid ni Chekhov ang iba't ibang elemento: nararamdaman nito ang parehong gawi sa buhay ni Lopakhin ang mangangalakal ("nagbigay siya ng apatnapu", "pinakamaliit", "net na kita") at pinagmulan ng magsasaka ("kung", "iyan na", " naglaro ng tanga", "napunit ang kanyang ilong", "na may nguso ng baboy sa isang hanay ng mga baril", "nakipag-usap sa iyo", "lasing"), at ang impluwensya ng panginoon, nakakalungkot na sensitibong pananalita: "Sa tingin ko : “Lord, you gave us... vast fields , the deepest horizons...” “I just wish that you would still believe me, that your amazing, touching eyes would look at me as before.” Ang talumpati ni Lopakhin ay may iba't ibang kulay depende sa kanyang saloobin sa mga nakikinig, sa mismong paksa ng pag-uusap, depende sa kanyang estado ng pag-iisip. Si Lopakhin ay seryoso at nasasabik na nagsasalita tungkol sa posibilidad na ibenta ang ari-arian, binabalaan ang mga may-ari ng cherry orchard; ang kanyang pananalita sa sandaling ito ay simple, tama, malinaw. Ngunit ipinakita ni Chekhov na si Lopakhin, na nadarama ang kanyang lakas, kahit na ang kanyang higit na kahusayan sa mga walang kabuluhan, hindi praktikal na mga maharlika, ay medyo malandi sa kanyang demokrasya, sadyang nakontamina ang mga expression ng libro ("isang kathang-isip ng iyong imahinasyon, na sakop sa kadiliman ng hindi alam"), at sadyang binabaluktot ang mga anyong gramatika at estilista na lubos na kilala sa kanya. Sa pamamagitan nito, sabay-sabay na pinaplantsa ni Lopakhin ang mga "seryosong" gumagamit ng mga cliched o hindi tamang mga salita at parirala. Kaya, halimbawa, kasama ang salitang: "paalam," sinabi ni Lopakhin na "paalam" nang maraming beses; kasama ang salitang "napakalaki" ("Panginoon, binigyan mo kami ng napakalaking kagubatan") binibigkas niya ang "napakalaki" - ("ang kono, gayunpaman, ay tumalon nang malaki"), at ang pangalang Ophelia ay malamang na sadyang binaluktot ni Lopakhin, na kabisado ang teksto ni Shakespeare at halos nagbigay-pansin sa tunog ng mga salita ni Ophelia: "Ophmelia, O nymph, alalahanin mo ako sa iyong mga panalangin." "Okhmelia, pumunta sa monasteryo."
Kapag lumilikha ng imahe ng Trofimov, nakaranas si Chekhov ng ilang mga paghihirap, na nauunawaan ang mga posibleng pag-atake ng censorship: "Pangunahing natatakot ako sa ... ang hindi natapos na estado ng mag-aaral na si Trofimov. Pagkatapos ng lahat, si Trofimov ay patuloy na natapon, siya ay patuloy na pinatalsik mula sa unibersidad, ngunit paano mo inilalarawan ang mga bagay na ito? Sa katunayan, ang mag-aaral na si Trofimov ay lumitaw sa harap ng manonood sa isang oras na ang publiko ay nabalisa ng "kaguluhan" ng mag-aaral. Nasaksihan ni Chekhov at ng kanyang mga kontemporaryo ang mabangis ngunit walang tiyak na pakikibaka laban sa "mga masuwaying mamamayan" sa loob ng ilang taon ng "... ang gobyerno ng Russia... sa tulong ng napakaraming tropa, pulis at gendarmes nito."
Sa imahe ng "walang hanggang mag-aaral" na karaniwang tao, ang anak ng isang doktor - Trofimov, ipinakita ni Chekhov ang higit na kahusayan ng demokrasya sa marangal-burges na "panginoon". Inihahambing ni Chekhov ang antisosyal, antipatriotikong buhay na walang ginagawa ni Ranevskaya, Gaev, Pischik, at ang mapanirang "aktibidad" ng may-ari ng may-ari na si Lopakhin sa paghahanap ng katotohanan sa lipunan ni Trofimov, na taimtim na naniniwala sa tagumpay ng isang makatarungang buhay panlipunan sa malapit na. kinabukasan. Kapag lumilikha ng imahe ng Trofimov, nais ni Chekhov na mapanatili ang isang sukatan ng hustisya sa kasaysayan. Samakatuwid, sa isang banda, sinalungat niya ang mga konserbatibong marangal na bilog, na nakita ang mga modernong demokratikong intelektuwal bilang imoral, mercantile, ignorante na "marumi", "mga anak ng tagapagluto" (tingnan ang imahe ng reaksyonaryong Rashevich sa kwentong "On the Estate") ; sa kabilang banda, nais ni Chekhov na iwasan ang pag-idealize ng Trofimov, dahil nakita niya ang isang tiyak na limitasyon ng mga Trofimov sa paglikha ng isang bagong buhay.
Alinsunod dito, ang demokratikong mag-aaral na si Trofimov ay ipinakita sa dula bilang isang tao na may pambihirang katapatan at walang pag-iimbot; hindi siya pinipigilan ng mga itinatag na tradisyon at pagkiling, interes sa kalakalan, o pagkagumon sa pera at ari-arian. Ang Trofimov ay mahirap, nagdurusa ng mga paghihirap, ngunit tiyak na tumanggi na "mabuhay sa gastos ng ibang tao" o humiram ng pera. Ang mga obserbasyon at paglalahat ni Trofimov ay malawak, matalino at may layunin na patas: ang mga maharlika ay "nabubuhay sa utang, sa gastos ng ibang tao", pansamantalang "panginoon", "mga hayop na biktima" - ang burgesya ay gumagawa ng limitadong mga plano para sa muling pagtatayo ng buhay, ang mga intelektwal ay walang ginagawa, huwag maghanap ng anuman, mahirap ang pamumuhay ng mga manggagawa, “kasuklam-suklam silang kumakain, natutulog... tatlumpu o apatnapu sa isang silid.” Ang mga prinsipyo ni Trofimov (trabaho, mabuhay para sa kapakanan ng hinaharap) ay progresibo at altruistic; Ang kanyang tungkulin - bilang tagapagbalita ng bago, bilang isang tagapagturo - ay dapat na pukawin ang paggalang ng manonood.
Ngunit sa lahat ng ito, ipinakita ni Chekhov sa Trofimov ang ilang mga katangian ng limitasyon at kababaan, at natagpuan ng may-akda sa kanya ang mga katangian ng isang "klutz" na naglalapit kay Trofimov sa iba pang mga karakter sa dula. Ang hininga ng mundo ng Ranevskaya at Gaev ay nakakaapekto rin kay Trofimov, sa kabila ng katotohanan na sa panimula ay hindi niya tinatanggap ang kanilang paraan ng pamumuhay at tiwala sa kawalan ng pag-asa ng kanilang sitwasyon: "walang babalikan." Galit na nagsasalita si Trofimov tungkol sa katamaran, "pagpilosopiya" ("Pilosopiya lamang namin," "Natatakot ako sa mga seryosong pag-uusap"), at siya mismo ay gumagawa ng kaunti, nagsasalita ng maraming, nagmamahal sa mga turo, nagri-ring na mga parirala. Sa Act II, pinilit ni Chekhov si Trofimov na tumanggi na ipagpatuloy ang idle, abstract na "pag-uusap kahapon" tungkol sa isang "proud na tao," habang sa Act IV pinipilit niya si Trofimov na tawagan ang kanyang sarili na isang mapagmataas na tao. Ipinakita ni Chekhov na si Trofimov ay hindi aktibo sa buhay, na ang kanyang pag-iral ay napapailalim sa mga elementong pwersa ("tinataboy siya ng kapalaran"), at siya mismo ay hindi makatwirang tinatanggihan ang kanyang sarili kahit na ang personal na kaligayahan.
Sa dulang "The Cherry Orchard" hindi ito nangyayari positibong bayani, na magiging ganap na naaayon sa pre-rebolusyonaryong panahon. Ang oras ay nangangailangan ng isang manunulat-propagandista na ang malakas na boses ay tunog kapwa sa bukas na pagtuligsa at sa positibong simula ng kanyang mga gawa. Ang distansya ni Chekhov mula sa rebolusyonaryong pakikibaka ay nagpapahina sa kanyang awtorisadong boses, pinalambot ang kanyang panunuya, at ipinahayag sa kakulangan ng pagtitiyak ng kanyang mga positibong mithiin.