Ostrovsky at Maly Theatre. A
Ostrovsky
Pagkabata at kabataan, mga taon ng paglilingkod, mga aktibidad
Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31 (Abril 12), 1823 sa Moscow sa Malaya Ordynka. Ang kanyang ama, si Nikolai Fedorovich, ay anak ng isang pari, siya mismo ay nagtapos mula sa Kostroma Seminary, pagkatapos ay ang Moscow Theological Academy, ngunit nagsimulang magsanay bilang isang abogado, na nakikitungo sa pag-aari at komersyal na mga bagay; tumaas sa ranggo ng titular councilor, at noong 1839 ay tumanggap ng maharlika. Ang kanyang ina, si Lyubov Ivanovna Saviva, ang anak ng isang sexton, ay namatay noong si Alexander ay walong taong gulang pa lamang. May apat na anak ang pamilya. Ang pamilya ay namuhay sa kasaganaan, at malaking atensyon ang ibinibigay sa edukasyon ng mga bata na nakatanggap ng home education. Limang taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina, pinakasalan ng kanyang ama si Baroness Emilia Andreevna von Tessin, ang anak na babae ng isang Russified Swedish nobleman. Ang mga bata ay masuwerte sa kanilang madrasta: pinalibutan niya sila nang may pag-iingat at patuloy na tinuturuan sila. Si Alexander ay naging gumon sa pagbabasa bilang isang bata, tumatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa bahay, nakakaalam ng Griyego, Latin, Pranses, Aleman, at nang maglaon ay Ingles, Italyano, at Espanyol. Noong labintatlong taong gulang si Alexander, ikinasal ang kanyang ama sa pangalawang pagkakataon sa anak na babae ng isang Russified Swedish baron, na hindi masyadong kasangkot sa pagpapalaki ng mga anak mula sa unang kasal ng kanyang asawa. Sa kanyang pagdating, ang paraan ng pamumuhay ng sambahayan ay kapansin-pansing nagbabago, ang opisyal na buhay ay muling hinubog sa marangal na paraan, ang kapaligiran ay nagbabago, ang mga bagong talumpati ay naririnig sa bahay. Sa oras na ito, ang hinaharap na manunulat ng dula ay muling binasa ang halos buong aklatan ng kanyang ama. Ginugol ni Ostrovsky ang kanyang pagkabata at bahagi ng kanyang kabataan sa gitna ng Zamoskvorechye. Salamat sa malaking silid-aklatan ng kanyang ama, nakilala niya nang maaga ang panitikang Ruso at nakaramdam ng hilig sa pagsusulat, ngunit nais ng kanyang ama na gawin siyang abogado. Noong 1835, pumasok si Ostrovsky sa 1st Moscow Gymnasium, pagkatapos nito noong 1840 ay naging mag-aaral siya sa Faculty of Law ng Moscow University, ngunit nabigo siyang makumpleto ang kurso dahil nakipag-away siya sa isa sa mga guro (nag-aral siya hanggang 1843) . Sa kahilingan ng kanyang ama, pumasok si Ostrovsky sa serbisyo bilang isang eskriba sa korte at nagsilbi sa mga korte ng Moscow hanggang 1851; Ang kanyang unang suweldo ay 4 na rubles sa isang buwan, pagkaraan ng ilang oras ay tumaas ito sa 15 rubles.
Mga taon ng unibersidad
Mula 1835-1840 – Nag-aaral si Ostrovsky sa First Moscow Gymnasium. Noong 1840, pagkatapos ng pagtatapos sa high school, siya ay naka-enrol sa law faculty ng Moscow University. Sa unibersidad, ang mag-aaral ng batas na si Ostrovsky ay sapat na masuwerteng makinig sa mga lektura ng mga eksperto sa kasaysayan, batas at panitikan gaya ng T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Dito, sa unang pagkakataon, natuklasan ng hinaharap na may-akda ng "Minin" at "Voevoda" ang mga kayamanan ng mga salaysay ng Russia, ang wika ay lumilitaw sa harap niya sa isang makasaysayang pananaw. Ngunit noong 1843, umalis si Ostrovsky sa unibersidad, hindi nais na kunin muli ang pagsusulit. Kasabay nito ay pumasok siya sa opisina ng Moscow Conscientious Court, at kalaunan ay nagsilbi sa Commercial Court (1845-1851). Ang karanasang ito ay may mahalagang papel sa gawain ni Ostrovsky. Ang pangalawang unibersidad ay ang Maly Theater. Ang pagiging gumon sa entablado kahit na sa kanyang mga taon sa high school, si Ostrovsky ay naging regular sa pinakalumang teatro ng Russia.
Mga unang dula
1847 - sa "Moscow City Leaflet" inilathala ni Ostrovsky ang unang draft ng hinaharap na komedya na "Our People - We Will Be Numbered" sa ilalim ng pamagat na "The Insolvent Debtor", pagkatapos ay ang comedy na "Picture of Family Happiness" (sa kalaunan ay "Family Picture ") at ang prosa na sanaysay na "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky" .. Ang katanyagan sa panitikan ni Ostrovsky ay dinala sa kanya ng komedya na "Our People - Let's Be Numbered!" (orihinal na pamagat - "Bankrupt"), na inilathala noong 1850. Ang dula ay nagdulot ng pag-apruba ng mga tugon mula kay N. V. Gogol at I. A. Goncharov. Ang maimpluwensyang mga mangangalakal sa Moscow, na nasaktan para sa kanilang klase, ay nagreklamo sa "boss"; bilang isang resulta, ang komedya ay pinagbawalan mula sa produksyon, at ang may-akda ay tinanggal mula sa serbisyo at inilagay sa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya sa pamamagitan ng personal na utos ni Nicholas I. Ang pangangasiwa ay inalis pagkatapos ng pag-akyat ni Alexander II, at ang dula ay pinahintulutang maitanghal lamang sa 1861. Pagkatapos ng komedya na "Our People - Let's Be Numbered," naglalabas si Ostrovsky ng isa, at kung minsan ay dalawa o tatlong dula bawat taon, kaya nagsusulat ng 47 na dula ng iba't ibang genre - mula sa trahedya hanggang sa mga dramatikong yugto. Bilang karagdagan, mayroon ding mga dula na isinulat kasama ng iba pang mga manunulat ng dula - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, pati na rin ang higit sa 20 isinalin na mga dula (C. Goldoni, N. Macchiaveli, M. Cervantes, Terence, atbp.).
Taon ng serbisyo sa korte
Noong 1843, sa kahilingan ng kanyang ama, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay pumasok sa serbisyo bilang isang klerk sa Moscow Court of Conscience. Noong 1845 lumipat siya sa Moscow Commercial Court. Naglingkod si Ostrovsky sa mga korte ng Moscow hanggang 1851. Napagtanto ni Ostrovsky ang serbisyo sa mga korte bilang isang tungkulin. Ngunit tinupad niya ito nang buong puso. Kasunod nito, ang kanyang karanasan sa gawaing panghukuman ay nakatulong nang malaki sa kanya sa paglikha mga gawaing pangkasalukuyan. Kumuha si Ostrovsky ng maraming ideya para sa kanyang mga dula mula doon. Ang legal na pagsasanay at serbisyo ng kanyang ama sa korte sa loob ng halos walong taon ay nagbigay sa hinaharap na manunulat ng dulang mayaman na materyal para sa kanyang mga dula.
Mga nakaraang taon buhay
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa wakas ay nakamit ni Ostrovsky ang materyal na kayamanan (nakatanggap siya ng isang panghabambuhay na pensiyon na 3 libong rubles), at noong 1884 kinuha niya ang posisyon ng pinuno ng departamento ng repertoryo ng mga teatro ng Moscow (ang manunulat ng dula ay pinangarap na maglingkod sa teatro ng lahat ng kanyang buhay). Ngunit ang kanyang kalusugan ay nasira, ang kanyang lakas ay naubos.
Hindi lamang nagturo si Ostrovsky, nag-aral din siya. Ang maraming mga eksperimento ni Ostrovsky sa larangan ng pagsasalin ng sinaunang, Ingles, Espanyol, Italyano at Pranses na dramatikong panitikan ay hindi lamang nagpatotoo sa kanyang mahusay na kakilala sa dramatikong panitikan sa lahat ng panahon at mga tao, ngunit wastong isinasaalang-alang din ng mga mananaliksik ng kanyang trabaho bilang isang uri. ng paaralan ng dramatikong kasanayan, na pinag-aralan ni Ostrovsky sa buong buhay niya (nagsimula siya noong 1850 sa pagsasalin ng komedya ni Shakespeare na "The Taming of the Shrew").
Natagpuan siya ng kamatayan na nagsasalin ng trahedya ni Shakespeare na "Antony at Cleopatra") noong Hunyo 2 (14), 1886 sa Shchelykovo estate, rehiyon ng Kostroma, mula sa isang namamana na sakit - angina pectoris. Pumunta siya sa kanyang libingan nang hindi nagawa ang lahat ng magagawa niya, ngunit gumawa siya ng isang pambihirang halaga. Matapos ang pagkamatay ng manunulat, ang Moscow Duma ay nagtatag ng isang silid ng pagbabasa na pinangalanang A.N. sa Moscow. Ostrovsky. Noong Mayo 27, 1929, sa Moscow, sa Teatralnaya Square sa harap ng Maly Theater, kung saan itinanghal ang kanyang mga dula, isang monumento kay Ostrovsky ang inihayag (sculptor N.A. Andreev, arkitekto I.P. Mashkov). A.N. Ostrovsky ay nakalista sa Aklat ng Ruso Itinala ng "Divo" bilang "the most prolific playwright" (1993).
Ostrovsky - tagalikha ng pambansang teatro ng Russia
Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay itinuturing na tagapagtatag ng dramatikong teatro ng Russia. Ang pagkakaroon ng nagtrabaho para sa yugto ng Russia sa halos apatnapung taon, lumikha si Ostrovsky ng isang buong repertoire - limampu't apat na pag-play. Bilang karagdagan, nag-akda siya ng maraming pagsasalin mula sa Cervantes, Shakespeare, at Goldoni. I.A. Sumulat si Goncharov kay A.N. Ostrovsky: "Nagdala ka ng isang buong aklatan bilang regalo sa panitikan gawa ng sining, lumikha sila ng sarili nilang espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, ang pundasyon kung saan inilatag ni Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang, kaming mga Ruso ay maaaring buong pagmamalaki na sabihin: "Mayroon kaming sariling Ruso, pambansang teatro". Ito, sa pagiging patas, ay dapat tawaging: "Ostrovsky Theater." Ibinigay ni Ostrovsky ang marami sa kanyang papalabas na pwersa mga gawaing panlipunan: nag-aayos ng isang artistikong bilog, ang "Meeting of Dramatic Writers", ay gumuhit ng mga regulasyon para sa Griboyedov Prize, ay nag-aalala tungkol sa paglikha ng isang pribadong teatro at mga paaralan sa teatro. Ito ay natural na humantong sa katotohanan na noong 1885 ang playwright ay hinirang na pinuno ng repertory department ng Maly Theatre, na nagbibigay sa kanya ng 5,800 rubles "sa bilog"; Oo, isang taon bago ito, ang kapatid ng manunulat ay nakakuha para sa kanya ng pensiyon na 3,000 rubles bawat taon. Medyo kumalma siya: salamat sa Diyos, hindi siya sasakit ng ulo tungkol sa kanyang pamilya; ngunit hindi ako nakaramdam ng labis na saya. At kahit noon pa, isang taon na lang ang kanyang mabubuhay. Sa taong ito, halos nagtatrabaho siya sa teatro, nagsusulat, nagsasalin, at nagpaplanong magbukas ng mga kurso sa drama. Gayunpaman, ang isang atake sa puso ay sinusundan ng isa pa, at pagkatapos ay isang lagnat; at sa harap niya ay ang nerbiyos na pagkabigla mula sa apoy sa kanyang minamahal na Shchelykov; at muli - isang pag-atake ng inis... nalulumbay sa lahat ng ito, nagpasya si Alexander Nikolaevich noong Mayo 28 na pumunta mula sa Moscow patungong Shchelykovo: pagkatapos ng lahat, kalikasan, sariwang hangin, kapayapaan. At ang Maly Theater ay napunta sa Warsaw, kumuha ng walong mga pagtatanghal doon, habang ang ibang mga sinehan ay sarado pa rin - ito ay wala sa panahon; makapagpahinga ka ng kaunti.
Si A.V. Lunacharsky, sa kanyang sikat na artikulong "Tungkol kay Alexander Nikolaevich Ostrovsky at tungkol sa kanya," ay naglabas ng isang tawag: "Bumalik sa Ostrovsky!" Ang panawagang ito ay nagdulot ng maraming polemikong protesta sa parehong oras. Gayunpaman, ipinakita ng oras na tama si Lunacharsky, at hindi ang mga nag-akusa sa kanya ng konserbatismo.
Si Lunacharsky mismo ay nagbabala na "ang simpleng paggaya kay Ostrovsky ay nangangahulugan ng pagpapakamatay sa sarili." Nanawagan siya na "bumalik sa Ostrovsky, ngunit para lamang ma-cordon ang kawastuhan ng mga pangunahing base ng kanyang teatro, ngunit din upang matuto Mayroon siyang ilang mga aspeto ng kanyang kakayahan. Nagpatuloy mula sa katotohanang “ang teatro ng proletaryado ay hindi maaaring hindi maging domestic, pampanitikan at etikal,” mula sa katotohanang “kailangan natin ng sining na maaaring tumugma sa ating kasalukuyang paraan ng pamumuhay, kailangan natin ng sining na mag-aakit sa atin sa pangangaral ng kasalukuyang, lumalago lamang na mga pagpapahalagang etikal.” Ganap na malinaw na, sa paglutas ng mga problemang ito, hindi maaaring balewalain ng drama ng Sobyet ang karanasan ni Ostrovsky, isang mahusay na makata ng teatro at isang mahusay na manggagawa ng panitikan, na sumulat! "Ang buong teatro ng Russia."
Kailangan lang nating tandaan na ang mahusay na pagpaparami ng pang-araw-araw na buhay ay hindi kailanman nagtatapos sa sarili nito para kay Ostrovsky. Kailangan mo lang makita sa likod ng lahat ng makakapal na balbas na ito, mahabang sutana na coat, telang coat, greased na bota, kakaibang takip, makukulay na alampay at malalawak na balabal - kailangan mo lang malaman ang buhay na hilig ng mga buhay na tao sa likod ng lahat ng ito siksik na layer ng pang-araw-araw na buhay. Kailangan mo lang marinig, sa likod ng lahat ng ito, ang daing ng kaluluwa ni Katerina Kabanova, ang taos-pusong salita ni Gennady Neschastlivtsev, ang mainit na pagtuligsa kay Pyotr Meluzov. Hindi dapat makita sa kanya ng isang artista ang genre, ngunit isang makata.
Sa bagay na ito, angkop na alalahanin ang mga salita ng kapatid ng manunulat ng dulang si P. N. Ostrovsky: "Ang tumatak sa akin sa mga pagsusuri ng mga kritiko kay Alexander Nikolaevich ay ang makitid na pang-araw-araw na pamantayan kung saan ang kanyang mga gawa ay karaniwang nilapitan. Nakalimutan nila na una sa lahat siya ay isang makata, at isang mahusay na makata, na may tunay na kristal na tula, tulad ng matatagpuan sa Pushkin" 2. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol kay Ostrovsky na makata kung nais nating kumuha ng mga aralin mula sa kahanga-hangang master ng pang-araw-araw na teatro.
Ang kakayahan ni Ostrovsky bilang tagalikha ng etikal na teatro ay lubos na nakapagtuturo para sa atin ngayon, kapag ang sining ay nahaharap sa gawain ng pagkintal sa madla nito ng matataas na katangiang moral bilang mga tagapagtayo ng komunismo. Ang isa sa pinakamahalagang etikal na tema ng dramaturhiya ni Ostrovsky ay lalong malapit sa atin ngayon - ang kompromiso sa buhay at ang hindi kompromisong bunga ng landas ng isang tao.
Ito moral na ideya nag-iiba-iba nang walang hanggan sa gawain ni Ostrovsky, ngunit upang linawin ang aming punto ay tatawagin lamang namin ang dalawang dula, dalawang tadhana, dalawang larawan: "Mga Talento at Tagahanga" at "Dowry"; kompromiso at hindi kompromiso; Alexandra Negina At Larisa Ogudalova.
Si Ostrovsky, na may malambot na pagmamahal, ay nagpinta sa amin ng isang dalisay at buong imahe ni Sasha Negina at, tila, hindi siya sinisisi sa lahat ng nangyari, ngunit ang buhay mismo. Gayunpaman, hindi binibigyang-katwiran ng playwright ang kanyang pangunahing tauhang babae. Sinisiraan siya nito. At tiyak na ang paninisi na ito ang bumubuo sa etikal na kalunos-lunos ng "Mga Talento at Tagahanga."
Pinalayas lamang ni Negina si Dulebov sa bahay, tinanggihan lamang ang tukso ng isang madaling buhay na inialay ng prinsipe, nakipag-away lamang sa kanyang ina, na hindi nakikiramay sa kanyang marangal na pag-iisip. Magiting na babae? At kapag handa na tayong maniwala na siya ay tunay na isang pangunahing tauhang babae, sina Velikatov at Smelskaya ay gumulong sa bahay. Kumapit si Negina sa bintana: "Anong mga kabayo, anong mga kabayo!" Ang pangungusap na ito ay naglalaman ng binhi ng kanyang desisyon sa hinaharap. Lumalabas na hindi ganoon kadaling talikuran ang mga tukso. At ngayon si Negina ay naninibugho kay Smelskaya, nasa parehong bintana pa rin: "Ang saya ng pagsakay! Ang ganda! Masaya itong Nina; Nakakainggit na karakter!” Hindi sinasadya na sa sandaling iyon ang yakap ng oso ng mag-aaral na si Meluzov ay tila sa kanya: "Hindi kita mahal hanggang kamatayan..."
Kung pipiliin ni Negina sina Meluzov at Dulebov, malamang, nang walang pag-aalinlangan, pipiliin niya ang mahirap na estudyante kaysa sa mayabang na prinsipe. Ngunit ang kapaki-pakinabang na buhay ay nag-aalok ng ikatlong solusyon: Velikatov. Sa esensya, ito ay ang parehong pagpipilian ng Dulebov, ngunit sa isang hindi gaanong nakakasakit, mas kapani-paniwalang anyo - mayroon bang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng panukala ni Dulebov na lumipat sa isang bagong apartment at ang panukala ni Velikatov na lumipat sa kanyang ari-arian?
Ostrovsky, siyempre, ay maaaring ilagay Negina sa ganap na pambihirang mga pangyayari, sa isang ganap na walang pag-asa na posisyon, at pumili ng isang ganap na mapagpasyang motibo - karahasan, panlilinlang, insinuation; maaaring bigyang-diin na ang kawalan ng pag-asa lamang ang nagpawi sa kanya mula sa kanyang minamahal at inihagis siya sa mga bisig ng mayamang si Velikatov. Ito, marahil, ay magtataas ng pangunahing tauhang babae sa ating mga mata, ngunit ito ay magiging kapinsalaan mahalaga katotohanan. Ang kay Ostrovsky ay mas nakakatakot dahil ito ay walang espesyal, hindi karaniwan. Hindi nangyari. Ito ay hindi isang araw-araw na bagyo na sinira ang pangunahing tauhang babae, ngunit ang pinaka-ordinaryong bagay - at samakatuwid posisyon ng may-akda sa tulong ng isang "koro", "mga pinuno", "mga tao mula sa may-akda", atbp. Sa mga kaso kung saan ang ganitong istraktura ng dula ay idinidikta ng mga kakaibang nilalaman nito, ang pamamaraang ito ay maaaring maging epektibo sa sining at epektibo sa ideolohiya. Ngunit mapanganib na makita sa pamamaraang ito ang ilang unibersal na prinsipyo ng modernong drama. Mali na paniwalaan na ang drama bilang isang layunin na anyo ng pagpaparami ng buhay ay nalampasan ang pagiging kapaki-pakinabang nito.
Alam ng kasaysayan ng teatro ang maraming mga pagtatangka upang madaig ang layunin ng drama sa pamamagitan ng pagpapasok dito ng isang subjective na elemento - liriko o ironic, pathetic o satirical. Habang pinapayaman ang karanasan ng drama at pinapalawak ang mga posibilidad nito, ang mga pagtatangka na ito, gayunpaman, ay patuloy na nagbabanta sa pagbagsak ng dramatikong anyo o, sa anumang kaso, na may paglabag sa artistikong pagkakaisa. At pagkatapos ay nagiging mga bayani ang kalunos-lunos na mga tuwirang tagapagsalita ng mga ideya ng may-akda, ang liriko ay nagiging sentimentalidad, ang kabalintunaan ay nagdudulot ng pagkasira ng spontaneity ng aesthetic perception, at maging ang pangungutya, ang makapangyarihang paraan ng artistikong impluwensyang ito, ay maaaring maging libelo sa buhay.
Madalas na nangyayari na mas aktibo ang mismong may-akda, mas pasibo niyang kinokondena ang madla, inaalis sa kanila ang pagkakataon - at ang pangangailangan - na malayang bumuo ng kanilang saloobin sa kung ano ang nakikita nila sa entablado. Sa mga kasong ito, ang manunulat ng dula ay nag-titrate, nagmumungkahi, nagpapaliwanag, nagpapaliwanag, sa halip na kumbinsihin ang madla sa mismong lohika ng mga karakter at kaganapan. Ito ang mahusay na kakayahang ipahayag ang posisyon ng isang tao habang nananatiling tapat sa layunin ng drama na dapat matutunan ng isa mula kay Ostrovsky.
Si Ostrovsky ay palaging may sariling posisyon. Ngunit ito ang tiyak na posisyon ng manunulat ng dula, iyon ay, ang artista, na, sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang napiling anyo ng sining, ay nagpapakita ng kanyang saloobin sa buhay hindi direkta, ngunit hindi direkta, sa isang labis na layunin na anyo, pag-iwas sa direktang self- pagpapahayag, pag-iwas sa interbensyon ng may-akda sa mga kaganapan ng drama, pagtanggi sa anumang uri ng komentaryo sa kung ano ang nangyayari sa entablado, nang hindi inaabuso ang mga pagkakataong iyon para sa direktang pagpapahayag ng posisyon ng isang tao, na tila ipinakikita ng mismong pamagat ng dula o pagpili ng mga pangalan. may-akda. Sa ganitong diwa, kami ay nagtuturo hindi lamang sa mga obra maestra ni Ostrovsky, kung saan sinunod niya ang mga prinsipyong ito, kundi pati na rin sa kanyang mga pagkabigo, kung saan siya ay lumihis mula sa mga prinsipyong ito. Kahit na para sa tulad ng isang pangunahing artist bilang Ostrovsky, ang hindi tamang panimulang posisyon na kanyang sinusunod sa panahon ng mga libangan ng Slavophile, bagaman ito ay naitama sa pamamagitan ng kanyang likas na likas na kahulugan ng katotohanan, ay hindi makakaapekto sa integridad at artistikong pagiging perpekto ng ilan sa kanyang mga dula. Ang labag sa batas na pakikialam ng may-akda sa kurso ng pagkilos ay lumalabag sa artistikong pagkakaisa, ang drama ay hindi maiiwasang magsisimulang mawala ang likas na layunin ng karakter at nakakakuha ng mga tampok ng didaktisismo at moralisasyon na hindi karaniwan para dito.
Ang ideolohikal at malikhaing ebolusyon ni Ostrovsky ay nagsisilbing isang mahusay na kumpirmasyon ng pattern na natuklasan ng rebolusyonaryong demokratikong aesthetics: sa katotohanan ay mayroong kapangyarihan ng talento. Tulad ng nakita natin, walang dahilan upang ihambing ang mga pananaw nina Dobrolyubov at Chernyshevsky sa gawain ni Ostrovsky. Ang mga karaniwang posisyon nina Chernyshevsky at Dobrolyubov sa isyu ng "ang relasyon ng artistikong talento sa abstract na mga ideya ng manunulat" ay tumutulong sa Marxist aesthetics ngayon sa paglaban sa mga rebisyunista na sinusubukang maliitin ang papel ng advanced na pananaw sa mundo sa trabaho ng artist, at laban sa mga dogmatista na binabalewala ang pagiging natatangi ng sining bilang isang tiyak na anyo ng kaalaman sa buhay at epekto sa buhay.
Pagsusuri sa mga prinsipyo ng pagbuo ng isang solong dramatikong aksyon, ang deployment ng isang dramatikong salungatan, at mga katangian ng pagsasalita mga karakter, nakita namin sa kung anong kasanayan at kung anong pagkakapare-pareho ang isinasailalim ni Ostrovsky sa lahat ng mga elemento ng dramatikong anyo sa pagkakakilanlan ng posisyon ng kanyang may-akda, ang kanyang saloobin sa buhay. Siya ay may lahat ng dahilan upang sabihin tungkol sa kanyang mga dula: "Hindi lamang ako ay walang iisang karakter o posisyon, ngunit wala akong isang parirala na hindi mahigpit na sumusunod sa ideya."
Si Ostrovsky sa kanyang "mga dula ng buhay" ay nakahilig sa bukas na komposisyon. Tinukoy nito ang mga prinsipyo ng pagpili ng mga aktor at mga paraan ng pag-aayos ng aksyon sa oras at espasyo. Ang playwright, tulad ng nakita natin, ay hindi isinasaalang-alang ang mga nakakapigil na tuntunin ng normative aesthetics na obligado para sa kanyang sarili at matapang na nilabag ang mga ito kapag ang mahahalagang materyal, ang balangkas, ay nangangailangan nito. planong ideolohikal naglalaro. Ngunit sa parehong oras, ang pagtukoy sa bilog ng mga character at pagpapangkat sa kanila, pagpapasya kung gaano katagal ang aksyon ng dula at kung saan ito magbubukas, hindi kailanman nakalimutan ni Ostrovsky ang mga kinakailangan para sa pagkakaisa ng aksyon. Siya lamang ang nakaunawa sa kahilingang ito hindi dogmatiko, ngunit malawak at malikhain.
Ito ay napakahalagang tandaan para sa sinumang gustong matutunan ang kasanayan ng komposisyon mula sa Ostrovsky. Para sa likod ng tila opsyonalidad ng mga pagpapasya sa komposisyon, na nagbibigay sa kanyang mga paglalaro ng kagandahan ng hindi sinasadya at pagiging natural (at samakatuwid ay napaka-kaakit-akit para sa mababaw na imitasyon), palaging itinatago ni Ostrovsky ang isang malalim na panloob na pangangailangan, isang bakal na artistikong lohika.
Si Ostrovsky, halimbawa, ay lumilikha lamang ng hitsura ng "libreng pag-access" para sa mga karakter - sa katotohanan, ang kanyang mga dula, na kadalasang nagbibigay ng impresyon ng pagiging masikip, ay naninirahan, tulad ng nakikita natin, nang napakatipid; ang mga character na tila hindi kailangan ay talagang kailangan mula sa punto ng view ng pagsasalin ng ideya sa isang solong dramatikong aksyon. Dagdag pa, gaano man katagal ang aksyon ng dula, ang oras na ito sa kanyang mga dula ay hindi kailanman amorphous, indefinite, walang malasakit sa aksyon; sa likod kadalian at kinis sa paglalahad ng aksyon itago ang panloob na panahunan, at kung minsan matulin mga ritmo, lalong bumibilis habang ang aksyon ay gumagalaw patungo sa denouement nito. Sa wakas, ang mga spatial na solusyon na iminungkahi ni Ostrovsky, na nagbibigay ng impresyon ng ganap na hindi sinasadya at kahit na pagkakataon, ay sa katunayan ay malalim na pinag-isipan at panloob na dramatiko (tandaan ang magkakaibang mga interior na sumasalungat sa isa't isa; Laging makabuluhang paghahalili ng panlabas at panloob ; ang pamamaraan ng pag-ikot sa dula na may parehong lugar ng aksyon, atbp.).
Ang karanasan ni Ostrovsky ay kaibahan sa craftsmanship dramamo negosyo, maingat na pagsasaayos ng pagkakaiba-iba buhay katotohanan sa mga napatunayang canon at pamamaraan, na (ang pamantayan ng isang "mahusay na pagkakagawa ng dula", na ibinigay ng dramatikong lutuin ng Scribe at Sardou. Hindi lihim na hanggang ngayon ay maraming mga dula na ginawa ayon sa mga recipe ng ang kusinang ito, mga dulang moderno lamang sa hitsura, ngunit walang katapusan ang layo mula sa modernong buhay sa totoo lang. Ang libreng komposisyon ng "mga dula ng buhay" ni Ostrovsky ay nagpapakita kung anong mga pagkakataon ang nagbubukas para sa artista kapag hindi niya inaayos ang buhay sa karaniwang mga dramatikong pattern, ngunit, sa kabaligtaran, pinapasakop ang lahat ng mga elemento ng dramatikong poetics sa gawain ng pinakamalawak na saklaw ng kontemporaryong katotohanan.
Ang karanasan ni Ostrovsky ay sumasalungat din sa anarchic na pagwawalang-bahala sa mga batas ng drama, ang una ay ang pagkakaisa ng aksyon (na nilinaw ni Belinsky: "sa kahulugan ng pagkakaisa ng pangunahing ideya"). Ilang dula pa ang lalabas, "sikip", tulad ng mga communal na apartment, na may malinaw na kalabisan na mga karakter na maaaring "paalisin" mula sa dula nang walang anumang pinsala dito. Gaano karaming mga dula ang lilitaw kung saan ang tagal ng pagkilos ay walang katapusang pinalawig, kung saan ang aksyon ay patuloy na inililipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa nang walang anumang pangangailangan, kung saan ang parehong oras at lugar ng pagkilos ay ganap na walang malasakit sa pinakadiwa ng aksyon. . Ang kasanayan ni Ostrovsky ay nakasalalay sa katotohanan na ang sobrang malayang komposisyon ng kanyang "mga dula sa buhay" ay palaging batay sa isang malalim na pag-unawa sa mga detalye ng drama bilang pagpaparami ng isang solong aksyon.
Tulad ng nakita natin, ang lahat ng mga tampok ng paglitaw, pag-unlad at paglutas dramatikong tunggalian sa "mga dula ng buhay" ni Ostrovsky ay nakaugat sa mga batas ng realidad mismo, na inilalarawan niya. Ano, sa kasong ito, ang dapat matutunan ng mga makabagong manunulat ng dula, na nahaharap sa iba't ibang mga salungatan at isang ganap na naiibang - sosyalista - katotohanan, mula kay Ostrovsky? Una sa lahat, sa bawat oras na hanapin ang pinaka-angkop na mga solusyon sa komposisyon hindi sa mga eskolastikong panuntunan ng normative aesthetics at hindi sa mekanikal na pagkopya ng mga klasikal na modelo, ngunit V malalim na pag-unawa sa mga batas ng kontemporaryong realidad para sa manunulat ng dula.
Hayaan ang malungkot na aral ng mga detractors ni Ostrovsky, na hindi naiintindihan ang pagka-orihinal ng kanyang dramaturgy at sa kabuuan ng kanyang trabaho ay mayabang na nag-lecture sa playwright at sinisiraan siya dahil sa katamaran ng aksyon, ang pagkaantala ng eksposisyon, o ang randomness ng kanyang mga simula at pagtatapos, nagsisilbing babala para sa makabagong kritisismo. Ang ating batikos ba ay palaging inihahambing ang dramaturgy sa buhay, ito ba ay palaging sapat na sensitibong tandaan at sinusuportahan ang pagsilang ng isang bagong bagay sa drama, na lumalago mula sa isang bagay na bago sa katotohanan mismo?
Ngunit hayaan ang tamad at hindi aktibong dramaturgy na hindi sumangguni sa pagbibigay-katwiran nito kay Ostrovsky, na diumano ay nagbibigay ng "isang static na posisyon" at kung saan ang mga paglalaro ay hindi umano umuunlad. Si Ostrovsky, sa katunayan, ay hindi kailanman nagsusumikap na artipisyal na gawing kumplikado ang dramatikong aksyon, ngunit, bilang kakilala sa kanyang mga manuskrito ay nagpapatunay, kahit na sa kanyang mga unang pag-play ay naghanap siya at nakahanap ng mga solusyon na lilikha ng kinakailangang dramatikong pag-igting. Ang ebolusyon ng pagkamalikhain ni Ostrovsky ay nagpapatotoo sa isang lalong kumpiyansa at mahusay na kasanayan sa sining ng pagbuo ng dramatikong aksyon. Kasabay nito, ang pag-unlad ng aksyon, ang paggalaw mula simula hanggang wakas sa bawat isa sa mga dula ni Ostrovsky ay nangyayari nang iba; ang katangian ng kilusang ito - at ito ay lubhang nakapagtuturo - higit sa lahat ay nakasalalay sa katangian ng mga aktor, sa kahandaang lumaban at sa lakas ng magkasalungat na panig.
Si Ostrovsky, na may pambihirang kasanayan, ay naihatid sa kanyang mga dula ang pakiramdam ng patuloy na daloy ng buhay. Sa ganitong diwa, ang paglalahad at mga simula nito ay maaari lamang na may kondisyon na ituring na simula, at ang pagbabawas nito ay ang pagtatapos ng dramatikong aksyon. Ang aksyon ng kanyang mga dula ay hindi nagsisimula sa pagtataas ng kurtina, ngunit nagpapatuloy, kumbaga, kapag bumagsak ang kurtina. huling beses, ang aksyon ay hindi nagtatapos: ang may-akda, kumbaga, ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong tingnan ang post-stage na buhay ng kanyang mga bayani. At kahit na ang elemento ng drama ay ang kasalukuyan, sa mga dula ni Ostrovsky ang kasalukuyan ay sumisipsip ng nakaraan at sa hinaharap. Hindi na kailangang sabihin, kung mas malawak, mas ganap at mas magkakaibang ang nakaraan ng mga bayani at ang kanilang kinabukasan ay ipinakilala sa drama, mas malawak, mas ganap at mas magkakaibang ito ay maipapakita ang buhay.
Nagtuturo ang karanasan ni Ostrovsky, higit pa, sa katotohanan na ang kasanayan sa pagbuo ng isang dramatikong salungatan ay hindi lahat ay binubuo sa pag-iwas sa malawak na paglalahad at pagdating sa balangkas nang mabilis hangga't maaari. Lumalabas ang mga pinalawak na eksposisyon sa mga dula ni Ostrovsky dahil ang playwright ay palaging interesado yaong panlipunan at pang-araw-araw na lupa kung saan ang mismong posibilidad ng isa o isa pang dramatikong banggaan ay lumitaw. Hindi kontento si Ostrovsky sa pagsasabi ng isang katotohanan: nangyari ito. Sa pagiging matanong ng isang sosyolohista, sa pagiging ganap ng isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay, sa pananaw ng isang psychologist, hinahanap niya ang ugat na dahilan. Miyerkules? Custom? Mga pangyayari? Pamilya? pagpapalaki? Mga tauhan? Ito ay sa bahagi ng paglalahad sa mga dula ni Ostrovsky na ang gawain ng muling paglikha ng mga tipikal na pangyayari ay higit na bumabagsak. Tinutukoy nito ang napakahalagang ideolohikal at masining na tungkulin ng paglalahad sa kanyang dramaturhiya.
Ang isang malawak na paglalahad sa mga dula ni Ostrovsky ay nagbubukas, gayunpaman, hindi sa gastos ng balangkas. At ang punto ay hindi lamang ang paglalahad ay naghahanda ng balangkas, kundi pati na rin ang paglalahad ay naglalaman na ng balangkas - gayunpaman, bilang isang pagkakataon lamang. Ang komposisyon ng "mga dula ng buhay" sa kasong ito ay sumasalamin din sa pattern ng buhay mismo. Pagkatapos ng lahat, sa buhay bawat kababalaghan ay magkasalungat at, samakatuwid, nagtatapos naglalaman ng iba't ibang mga posibilidad. Bilang resulta lamang ng pakikibaka ng mga kontradiksyon ay isa sa mga posibilidad na natanto at nagiging katotohanan. Kaya ito ay sa mga dula ni Ostrovsky: ang paglalahad ay puno ng karamihan iba-iba mga posibilidad, ngunit ang manunulat ng dula ay unti-unting (at hindi kaagad!) napagtanto ang mga iyon na sa huli ay bumubuo sa balangkas ng dramatikong aksyon.
Ang mga pakana ni Ostrovsky ay palaging malalim na nabibigyang katwiran sa lipunan at sikolohikal; ang pagiging random ng okasyon sa ilan sa kanyang mga dula ay nagtatampok lamang sa pattern ng mga dahilan na nagbigay-daan sa simula ng dramatikong tunggalian. Sa parehong paraan, ang hindi inaasahang mga pagtatapos sa isang bilang ng kanyang mga dula ay ginagawang posible upang mas malalim na maunawaan ang pagiging natatangi ng mga panlipunang pattern na kinakatawan ng manunulat ng dula. Ang napakatalino na realist artist ay intuitive na naunawaan sa kanyang trabaho ang magkasalungat na dialectical na pagkakaisa ng pagkakataon At mga pattern. Para sa kanya, ang pagkakataon ay isang espesyal na anyo lamang ng pagpapakita ng isang pattern na nagpapahintulot sa kanya na isama ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba ng sanhi-at-bungang mga relasyon nito.
Samantala sa mga modernong dula ang isa ay madalas na nakakatagpo ng alinman sa isang eskematiko na pagpaparami ng pinaka-pangkalahatang mga batas ng buhay sa pantay-pantay pangkalahatang mga anyo, o, sa kabaligtaran, ang pang-aabuso sa mga aksidente, sa likod kung saan walang panlipunang pattern, ang paglalarawan lamang ng panlabas na agarang sanhi ng mga kaganapan, nang walang anumang pagtatangka upang alamin ang pinagbabatayan ng mga sanhi ng isang panlipunang kababalaghan. Dapat sabihin na ang ating mga kritiko ay minsan ay masyadong mahigpit sa kanilang mga kahilingan para sa drama, hindi kinikilala ang karapatan ng artist na payagan ang isang elemento ng pagkakataon sa pagbuo ng isang aksyon, kahit na ang isang partikular na kaso ay nagpapahintulot sa amin na mas maunawaan ang pangkalahatang pattern.
Ang kahusayan ni Ostrovsky sa pagbuo ng dramatikong aksyon ay nakapagtuturo sa isa pang paggalang.. Anong uri ng mga panlilinlang ang ginagawa ng ilang manunulat ng dula upang maitago ang tunay na kalagayan mula sa madla hangga't maaari at mas epektibong humanga sa kanila nang may pagtataka. Si Ostrovsky, tulad ng nakita natin, ay hindi nagtatago ng anuman mula sa madla; ang manonood ng kanyang mga dula ay palaging nakakaalam ng higit sa bawat karakter nang paisa-isa, at kadalasan ay higit pa sa lahat ng mga karakter na pinagsama; karaniwang alam ng manonood hindi lamang kung paano kumilos ang bayani, kundi pati na rin kung paano siya kikilos; Kadalasan ay binibigyan pa tayo ng playwright ng pagkakataon na mahulaan ang kahihinatnan. Nakakabawas ba ito ng interes ng manonood sa mga nangyayari sa entablado? Hindi sa anumang paraan. Sa kabaligtaran, ang pamamaraan ng pag-asa sa denouement, sa isang tiyak na kahulugan, ay pumupukaw sa interes ng madla - ang interes lamang ang inililipat sa kung paano, sa paanong paraan matutupad ang inaasahan at kung ito ay magkakatotoo.
"Ang pinakamahirap na bagay para sa mga nagsisimula ng mga dramatikong manunulat," sabi ni Ostrovsky, "ay ang pag-aayos ng isang dula; at ang isang script na hindi mahusay na ginawa ay nakakapinsala sa tagumpay at sumisira sa mga merito ng dula.” Ang mga salitang ito ay tila direktang nakadirekta sa ating mga kabataang manunulat ng dula. Ang pag-aaral ng mahalagang karanasan ni Ostrovsky mismo ay walang alinlangan na makakatulong sa kanila sa mastering ang mahirap na sining ng paglalahad ng dramatikong aksyon.
Ang Ostrovsky na may kahanga-hangang kasanayan ay lumilikha ng buhay, natatangi at sa parehong oras ay karaniwang mga character. Isinasailalim niya ang lahat ng paraan ng masining na pagpapahayag sa layuning ito, simula sa pagpili at pagpapangkat ng mga karakter at pagpili ng mga pangalan at nagtatapos sa paghahayag ng karakter sa mga aksyon ng mga bayani at sa kanilang paraan ng pagpapahayag. Ang kasanayan ni Ostrovsky sa pagsasalita katangian ang mga karakter ay karaniwang tinatanggap at nakapagtuturo.
Si Ostrovsky, tulad ng nakita natin, ay nagpapakilala sa kanyang mga bayani, una, sa pamamagitan ng kanilang pagsunod sa isang tiyak na istilo ng socio-speech at, pangalawa, sa kanilang pagnanais na lumampas sa mga hangganan ng istilong ito at makabisado ang bokabularyo at parirala ng mga kalapit na istilo ng sosyo-speech. . Sa parehong mga kaso, ang playwright ay nagpaparami ng mga tunay na proseso na naganap sa wika ng lipunang Ruso at kung saan, sa turn, ay sumasalamin sa pinakamalalim na pagbabago sa lipunan.
Itinuturo ng karanasan ni Ostrovsky na ang isang dramatikong manunulat ay hindi maaaring malinaw at totoo na sumasalamin sa buhay ng modernong lipunan nang hindi nakukuha ang mga prosesong nagaganap sa wika ng lipunang ito. At nakita namin kung gaano kasensitibo ang pinakinggan ng manunulat ng dula sa buong buhay niya sa patuloy na nagbabago na buhay na pagsasalita, na may malapit na pansin na pinag-aralan niya ang bokabularyo at parirala ng iba't ibang mga strata ng lipunan, na may kung anong sigasig na nakolekta niya ang mahalagang mga deposito ng katutubong wika. Ang patuloy na artistikong gawaing ito ng pag-aaral ng wika ay nakuha sa mga talaarawan ni Ostrovsky, sa kanyang mga liham, kuwaderno, sa mga materyales na nakolekta niya para sa diksyunaryo ng wikang katutubong Ruso, ngunit higit sa lahat, siyempre, sa gawain sa wika ng mga dula mismo. , sa patuloy na paghahanap para sa isang tiyak, maliwanag, matalinghagang salita , nagpapahayag at katangian.
Ang wika ng "mga dula sa buhay" ni Ostrovsky ay maaaring maging higit na nakapagtuturo para sa modernong dramatikong panitikan dahil ang proseso ng pagsasama-sama ng wika na kanyang naobserbahan at na kanyang naaninag ay hindi lamang hindi nagambala sa ating panahon, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagpapatuloy sa walang uliran. intensity.
Sa katunayan, ang pag-aalis ng mga magkasalungat na uri, ang moral at pampulitikang pagkakaisa ng mga tao, ang pagkawasak ng mga magkasalungat, at pagkatapos ay ang unti-unting pagbubura ng mga makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng lungsod at kanayunan, sa pagitan ng mental at pisikal na paggawa, sa isang hindi pa naganap na antas, ay nagpapabilis sa proseso. ng integrasyon ng wika at ilapit ang sinasalitang wika ng iba't ibang saray ng lipunan at iba't ibang rehiyon ng bansa sa pambansang pamantayan ng wikang pampanitikan. Ito ay isang layunin na katotohanan, isa sa pinakakasiya-siyang katotohanan ng sosyalistang rebolusyong pangkultura sa ating bansa.
Hindi ba ang prosesong ito, gayunpaman, ay hahantong sa katotohanan na ang pananalita ng lahat ng miyembro ng lipunan ay magiging eksaktong pareho? Hindi ba kailangan sa kasong ito? dramatikong panitikan upang talikuran ang wika bilang isang paraan ng panlipunang pag-type at ang paglikha ng mga indibidwal at sa parehong oras tipikal na mga character? Hindi, siyempre hindi. Ngunit huwag nating hulaan kung ano ang mangyayari sa malayong hinaharap, kapag natapos na ang proseso ng integrasyon ng wika. Ngayon ay mas mahalagang bigyang-diin na ito ay isang proseso at na ang mismong pagmuni-muni ng prosesong ito ay nagbubukas para sa dramatikong panitikan ng pinakamayamang posibilidad para sa pagsasakatuparan ng wika sa paggalaw.
Dito maaaring magamit ang kahanga-hangang karanasan ni Ostrovsky, dahil nagagawa niya sa kanyang mga dula hindi lamang itala ang resulta ng isang kumplikadong proseso ng impluwensya ng isa't isa at pagsasama-sama ng iba't ibang mga estilo ng socio-speech, kundi pati na rin upang masubaybayan kung paano nagpapatuloy ang prosesong ito. Sa kanyang mga dula ay makikita natin kung paano nakatagpo ng bagong salita ang isang tao sa unang pagkakataon; natututo ang kahulugan nito; sinusuri - pag-apruba o pagkondena; sa una papasok ito sa passive vocabulary nito; pagkatapos, parang, sumusubok siya ng bagong salita; pagkatapos ay sinimulan niyang gamitin ang salitang ito sa kanyang pagsasalita - una sa anyo ng isang uri ng "quote" mula sa istilo ng panlipunang pagsasalita ng ibang tao; sa wakas ay ganap na nabisado ang bagong salitang ito at isinama ito sa kanyang aktibong bokabularyo. Ang kamangha-manghang sining ng paghahatid ng wika sa paggalaw ay dapat matutunan mula sa Ostrovsky.
Ang karanasan ni Ostrovsky ay higit na nagbabala laban sa labis na pag-asa sa balbal at mga lokal na kasabihan. Ang iba't ibang istilo ng pananalita sa lipunan bilang mga barayti ng wikang pambansa ay malawakang kinakatawan sa mga "dula ng buhay"; Tulad ng para sa mga aktwal na panlipunang jargons, ang playwright ginamit ang mga ito nang husto at napaka-maingat; habang dumarami ang kasanayan at karanasan ng manunulat ng dula, ang mga elemento ng balbal ay paunti-unti nang makikita sa kanyang mga gawa; sa mga madalang pagkakataon na ang manunulat ng dula ay gumagamit ng balbal, karaniwang tinitiyak niyang malinaw sa manonood ang kahulugan ng salitang balbal.
Ang mga lokal na kasabihan ay gumaganap din ng medyo maliit na papel sa mga dula ni Ostrovsky; ang pagkakilala sa mga manuskrito ng manunulat ng dulang-dulaan ay nagpapakita na siya, habang ginagawa ang wika ng kanyang mga dula, ay madalas na inabandona ang mga diyalektisismo na matatagpuan sa mga draft na edisyon; Bilang isang tuntunin, ang mga tampok na diyalekto ng pagsasalita na muling ginawa ng manunulat ng dula ay nabuo dahil sa mga partikular na lokal na diin o menor de edad na pagkakaiba-iba ng morphological, habang ang mga salitang ito mismo ay nabibilang sa karaniwang ginagamit na bokabularyo ng bayan.
Kung si Ostrovsky ay pinigilan sa paggamit ng mga lokal na kasabihan, kung gayon ay mas kaunting dahilan para sa mga modernong manunulat ng dulang madala sa dialecticisms. Ang proseso ng pagpapayaman ng wikang pambansa sa pamamagitan ng mga diyalektismo, na malapit nang makumpleto noong panahon ni Ostrovsky, ay halos ganap na, ayon sa makapangyarihang patotoo ng mga linggwista. Ang mga diyalektal na katangian ng kolokyal na pananalita ay patuloy na nabubura; ang mga ito ay hindi gaanong nakakapaghatid ng mga katangian ng wika ng kanilang mga kontemporaryo.
Si Ostrovsky ay kaalyado natin sa paglaban sa pagbara sa wika gamit ang slang at dialectal na pananalita. Ngunit ang masining na karanasan ni Ostrovsky ay tumutulong din sa atin sa pakikibaka para sa kayamanan, makulay at pagkakaiba-iba ng wika ng ating dramatikong panitikan. Ang kanyang mga dula ay isang buhay at nakakumbinsi na argumento sa debate tungkol sa wika ng drama na nangyayari ngayon; aktibong tinututulan nila ang purist na pagkukunwari ng mga sumusunod sa sterile na "kadalisayan" ng wika, na sa katunayan ay nagiging kahirapan at depersonalization nito.
Ang mga paninisi na kadalasang kailangang pakinggan ng ating mga manunulat ng dula ay nakakagulat na katulad ng mga paninisi ng magaspang na naturalismo at pagbabara ng wika na sinamahan ni Ostrovsky sa buong buhay niya. malikhaing buhay. Samantala, si Ostrovsky, na nagpaparami sa kanyang ("paglalaro ng buhay" ng buhay na elemento ng pagsasalita, kasama na rin ang pansamantala, marupok, pabagu-bagong mga elemento nito, hanggang sa mga bulgarismo, ay hindi man lang nagdumi sa wikang pampanitikan sa mga kasabihang ito, ngunit, sa kabaligtaran , nag-ambag sa pag-aalis ng lahat mula sa kasanayan sa pagsasalita ng lipunan na sumasalungat sa diwa at istruktura ng katutubong wika.
Naiimpluwensyahan ng dramatikong panitikan ang pagbuo ng wika ng lipunan dahil ipinakilala nito ang ilang salita at ekspresyon sa sinasalitang wika at inaalis ang iba sa paggamit. Ngunit hindi natin dapat kalimutan na sa parehong mga kaso ay ginagamit niya ang mga ito. Ang kahanga-hangang mayaman at masiglang wika ng "mga dula ng buhay" ni Ostrovsky ay isang mahusay at nakakumbinsi na kumpirmasyon nito.
Ang mga prinsipyo ng paglalarawan ng pagsasalita ng mga karakter na pinatunayan ni Ostrovsky sa kanyang "mga dula sa buhay" ay maaari na ngayong isaalang-alang na pangkalahatang tinatanggap. Gayunpaman, madalas na may mga dula, kung minsan ay isinulat pa ng mga may karanasang dramatikong manunulat, kung saan "ang unang kondisyon ng kasiningan sa paglalarawan ng isang partikular na uri" ay hindi natutugunan - "ang tamang pag-render ng imahe ng pagpapahayag nito."
Ang pangangailangang i-indibidwal ang pagsasalita ng mga karakter ay minsan nauunawaan sa napaka elementarya na paraan. Ang ilang mga manunulat ng dula ay naniniwala na para dito sapat na upang bigyan ang karakter ng ilang paboritong salita, nilalaman, sa pinakamainam, sa katotohanan na ang "paraan ng pagpapahayag" ng bayani ay hindi sumasalungat sa kakanyahan ng kanyang karakter.
Si Ostrovsky ay hindi kailanman nasisiyahan dito. Siya, tulad ng nakita natin, ay nagsisikap na tiyakin na ang pagsasalita ng mga karakter ay lubos na nagpapahayag, nagpapahayag, at aktibong katangian. Siya, tulad ng alam natin, ay "nag-eavesdrop" sa kanyang mga bayani kapwa sa isang estado ng pahinga at sa isang estado ng emosyonal na pagtaas o, sa kabaligtaran, depresyon; ang isang matalim na pagbabago sa magkakaibang mga emosyonal na estado ay nagpapahintulot sa kanya na ipakita ang "imahe ng pagpapahayag" ng kanyang mga bayani na may pinakamalaking pagkakumpleto. Ang mga indibidwal na katangian ng pagsasalita, tulad ng nakikita natin, ay hindi nangangahulugang idinagdag sa ito o sa estilong sosyo-speech sa kanyang mga dula, ngunit isang kongkretong pagpapakita ng istilong ito. Karunungan ni Ostrovsky Kaya, ito ay masasalamin hindi lamang sa katotohanan na malinaw niyang nailalarawan ang kasanayan sa pagsasalita ng isang tiyak na kapaligiran, kundi pati na rin sa katotohanan na siya ay nakakagulat na banayad na nakakakuha ng iba't ibang mga alon sa mainstream ng parehong elemento ng pagsasalita; ang mga indibidwal na katangian ng pagsasalita ng mga tauhan sa kanyang mga dula ay pangunahing lumilitaw bilang mga tipikal na barayti ng isa o ibang istilo ng pagsasalita sa lipunan.
Ito ay lalong mahalaga para sa mga nais matuto mula kay Ostrovsky ng sining ng pagsasalita na portraiture na ang "imahe ng pagpapahayag" ng isa o ibang karakter sa mga dula ni Ostrovsky ay hindi isang bagay na matatag, hindi gumagalaw, at palaging pantay. Depende sa mga iminungkahing pangyayari, V Depende sa interlocutor, depende sa emosyonal na estado ng isang naibigay na karakter, ang "imahe ng pagpapahayag" ay sumasailalim sa mas malaki o mas kaunting mga pagbabago. Sa mga dula ni Ostrovsky, bilang panuntunan, ang pagsasalita ng mga karakter iniharap hindi lamang ang pinaka katangian nito at matatag elemento, ngunit din ang kanilang pagbabago sa isang magkakaibang talumpati pagsasanay. Kasabay nito, ang kamag-anak na katatagan ng imahe ng pagpapahayag o, sa kabaligtaran, ang kakayahang umangkop at dynamism nito ay sa kanilang sarili mahalagang mga tampok para sa pagkilala sa karakter.
Ang mga pagbabago sa "mode ng pagpapahayag" ng karakter ay maaaring maiugnay alinman sa isang pagbabago sa karakter, o sa pagpapakita - kung minsan ay hindi inaasahan - ng isa o ibang katangian ng karakter. Sa unang kaso, ang mga pagbabagong ito ay hindi maibabalik; sa pangalawang kaso, ang mga ito ay kumakatawan lamang sa isang pansamantalang paglihis mula sa normal na pamantayan ng pagsasalita para sa isang partikular na karakter. Ngunit gaano man ang pagbabago ng ekspresyon ng karakter sa buong dula, kahit na anong pananalita ang nagtatakip sa pagbabago ng mga tauhan, depende sa mga pagbabago sa mga pangyayari at pagbabago sa mga kausap, hindi kailanman nilalabag ni Ostrovsky ang prinsipyo ng artistikong integridad ng portrait ng pagsasalita. Ang integridad na ito ay ibinibigay sa larawan ng pagsasalita sa pamamagitan ng isang tiyak na patuloy na nangingibabaw sa pagsasalita, na pinagsasama-sama ang imahe ng pagpapahayag ng karakter sa lahat ng mga yugto na sinusubaybayan ng manunulat ng dula.
Ito ang mga prinsipyo ng paglalarawan ng pananalita ng mga tauhan sa "mga dula sa buhay" ni Ostrovsky, na lubhang nakapagtuturo para sa modernong dramaturhiya.
Apat na dekada na ang lumipas mula noong tumawag si Lunacharsky: "Bumalik sa Ostrovsky!" Pinakinggan ba ng kabataang dramatikong panitikan ng Sobyet ang panawagang ito? Ang dramaturgy, siyempre, ay hindi bumalik, at hindi iyon ang tinawag. Sumulong siya, ngunit sumulong siya, isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng Ostrovsky, ang karanasan ni Ostrovsky, ang kasanayan ni Ostrovsky. Sa mga dekada na ito ay walang kakulangan ng epigonic na imitasyon, maraming mga gawa ng mababaw na pang-araw-araw na buhay at pseudo-ethical ang lumitaw; ngunit hindi nila tinukoy ang tunay na tradisyon ni Ostrovsky. Nalikha din ang mga dula tiyak tila salungat sa kanyang istilo, salungat sa kanyang tradisyon; ngunit ang kanilang hitsura ay inihanda din ng rebolusyon sa dramatikong panitikan na nagawa ni Ostrovsky sa kanyang panahon.
Walang kabuluhan at nakakapinsalang subukang pabagalin ang mga makabagong paghahanap ng modernong drama sa pamamagitan ng pagbanggit sa awtoridad ni Ostrovsky. Ngunit magiging walang kabuluhan at kasing mapanganib na maniwala na ang karanasan ng isang mahusay na manunulat ng dula, ang makatotohanang mga prinsipyo ng kanyang trabaho ay maaaring itapon kapag nilutas ang mga bagong problemang kinakaharap ngayon ng drama.
Ngayon ay maaari nating ulitin pagkatapos ng Ostrovsky: "Ngayon mga dramatikong gawa ay walang iba kundi ang pagsasadula ng buhay." Siyempre, ang buhay ay kapansin-pansing nagbago mula noong panahon ni Ostrovsky, ang mga bagong sosyalistang relasyon ay nagbigay ng bagong pag-unawa sa drama. Ngunit ang prinsipyong iniharap ng mahusay na manunulat ng dulang Ruso ay napanatili ang puwersa nito: ang makatotohanang makatotohanang drama ay "madramang buhay." Kaya naman ang mga posibilidad na likas sa uri ng drama na natuklasan ni Ostrovsky ay malayong maubos. Kaya naman napakahalaga para sa atin ang karanasan ng lumikha ng “mga dula ng buhay”.
Ang Ostrovsky Theatre ay itinuturing na isa sa pinakauna sa Russia na nakaligtas at ganap na gumagana hanggang ngayon. Itinanghal nito ang dayuhan at lokal na mga klasikal na gawa.
Pinagmulan
Ang Ostrovsky State Theatre ay nagbukas ng mga pinto nito sa publiko noong 1808. Pagkatapos ang Kostroma ay isang mayamang lungsod na pinaninirahan ng mga mangangalakal. Kahit ngayon ay makakahanap ka ng mga lumang bahay na napreserba mula sa mga panahong iyon. Nagbenta sila ng iba't ibang kagamitan, at ang mga barker ay aktibong nagtatrabaho sa malapit.
Sa oras na ito, ipinanganak si Fyodor Grigorievich Volkov sa Kostroma, sa isang pamilya ng mayayamang mangangalakal. Nang maglaon, siya ay naging tagapagtatag ng teatro sa Russia. Natuklasan ng lungsod ang isang ganap na bagong sining. Noong 1863, ipinanganak sa Moscow ang isa pang theatergoer, si Konstantin Sergeevich Stanislavsky. At sa pagitan nila, noong 1823, ipinanganak si Alexander Nikolaevich Ostrovsky, isang playwright na nagpakita sa Russia ng totoong buhay ng mga mangangalakal.
Talagang nagustuhan ko ang bagong uri ng sining kapaligiran ng mangangalakal. Dahil ang mga mangangalakal ay hindi mahirap na tao, maaari nilang suportahan ang mga pagsisikap ng mga batang mahuhusay na manunulat ng dula at tumulong sa mga aktor. Nagsimulang itanghal ang mga pagtatanghal bago pa man mabuksan ang Ostrovsky Theatre. Ang Kostroma ay naging sentro ng sining. Ang mga unang pagtatanghal ay ipinakita sa mga pribadong pagtanggap sa mga tirahan at mga dacha ng bansa. Sila ay nilalaro ng mga serf. Sa paglipas ng panahon, napalitan sila ng mga propesyonal na aktor.
Maagang kasaysayan
Ang Kostroma Drama Theater ay unang nabanggit noong 1808. Marahil ito ay umiral noon, ngunit hindi opisyal na impormasyon. Ang mga skit ay ginanap sa teritoryo ng isang modernong ospital - isang espesyal na arena ang itinayo doon. Ang dulang "Miller - Sorcerer, Matchmaker and Deceiver" ay unang ipinakita doon. Ang mga panauhin mula sa Imperial Moscow Theater na napilitang umalis sa kanilang mga tahanan noong 1812 ay tinanggap sa gusaling ito. Ang bawat pagtatanghal na kanilang isinagawa ay labis na humanga sa madla at sa mga lokal na aktor mismo kaya nagsimula ang kasaysayan ng yugto ng Kostroma bagong round. Ang mga sikat na aktor noong panahong iyon ay sina Kartsov, Anisimov, Chagin, Glebov, Sergeev, Obreskov.
Mga bagong silungan para sa Templo ng Melpomene
Di-nagtagal ang maliit na gusali ay naging hindi sapat, at ang teatro ay napilitang maghanap ng isang entablado na angkop sa laki. Natagpuan siya sa Lower Debra. Ang kalyeng ito ay naging tanyag sa unang bato gusali ng teatro. Noong nakaraan, ang lugar na ito ay ang site ng tannery ng Syromyatnikov, isang mangangalakal mula sa pangalawang guild. Parehong sanay na ang mga aktor at manonood sa ganitong uri ng bagay sa lungsod ng merchant na hindi sila nagulat sa manipis na linya sa pagitan ng sining at industriya. Wala pang nakaligtas mula sa gusali hanggang ngayon. Tanging mga tala mula sa mga nakaraang panahon ang naiwan na may paglalarawan ng lugar. Binanggit ng mga nakasaksi na mula sa kalye ay tila pader lamang ang nakatayo. Kinailangan itong bumaba upang pagkatapos ay umakyat sa lugar ng teatro. Ngunit ang kanyang bakuran ay nag-aalok ng magandang tanawin ng Volga.
Si Shchepkin, na gumanap bilang Tortsov sa dula na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," ay nagbigay ng mga pagtatanghal sa gusaling ito. Si Potekhin at Pisemsky ay naroroon sa madla. At ang 1863 ay naging isang makabuluhang taon para sa teatro ng Kostroma. Noon ay isang espesyal na gusali ang itinayo para sa kanya sa Pavlovskaya Street. Lahat ng taong-bayan ay sumugod sa kanya. Ito ay naging korona ng sining ng arkitektura sa Kostroma noong panahong iyon. Ang isang palapag na teatro ay mas mukhang isang templo ng Greece, na may maraming mga haligi, isang kalahating bilog na harapan at mga semi-rotunda sa beranda.
Legend sa aksyon
Ang mga lokal na residente ay kumbinsido pa rin na ang gusaling ito ay naabutan ng isang supernatural na pag-atake. Noong una itong itayo, ang mga brick ay kinuha mula sa dating Monastery of the Epiphany, na nasunog nang kaunti mas maaga. Ang mga tagabuo ay bumili ng mga materyales at hindi partikular na nag-aalala tungkol sa mga pamahiin. Noong 1865, ang teatro ay nasunog halos sa lupa. Ito ay naibalik sa loob ng dalawang taon.
Update
Na-recruit ang acting troupe sa tulong ng mga propesyonal na negosyante. Madalas nilang na-update ang buong lineup. Hanggang 1917, naglaro sina Neverin, Zolotarev-Belsky, Ivanov, at Chaleev-Kostromskoy sa teatro. Ang mga negosyante ay may gawain na pumili hindi lamang ng mga aktor, kundi pati na rin ang pagtukoy ng repertoire. Mahigit sa sampung pagtatanghal ang maaaring itanghal sa isang panahon ng teatro. Ang mga aktor ay bihirang natutunan ang mga tungkulin hanggang sa wakas, madalas na improvised at palaging inaasahan ang isang pahiwatig mula sa prompter na nakaupo sa booth.
Noong 1898, binisita ng mga aktor mula sa Maly Theatre ang yugto ng Kostroma, kasama ang sikat na pamilyang Sadovsky. Mula 1899 hanggang 1900, isang bagong entrepreneur ang nag-remodel auditorium, mas maraming espasyo ang inilaan para sa mga stall sa pamamagitan ng pagbawas sa bilang ng mga kahon. Ngunit noong 1900, nasunog ang sahig sa lobby.
Panahon ng digmaan
Noong 1914-1915, nagtanghal sa entablado sina Varlamov at Davydov mula sa St. Doon din nanggaling ang aktor na si Mammoth Dalsky. Nanatili siya sa Kostroma mula 1915 hanggang 1917.
Ang teatro ay halos nawasak ng Rebolusyong Oktubre. Noong 1918, isang pagtatanghal batay sa dula ni Gorky na "At the Lower Depths" ay dinala mula sa Moscow. Ang bawat galaw ng mga theatergoers ay naitala sa city party branch. Ang ilan sa mga aktor ay lumipat sa St. Petersburg, ang ilan ay nanatili at nagpakita pinakamahusay na mga dula mula sa isang maliit na listahang mapagpipilian.
Noong 1923, ang institusyon ay binigyan ng pangalan ng mahusay na manunulat ng dula. Mula ngayon ito ay Kostroma Teatro ng Drama sila. Ostrovsky. Ang mga dulang maaaring ipakita ay kailangang napagkasunduan sa mga pinuno ng partido.
Nang magsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, hiniling na maghiwa-hiwalay ang tropa; binalak itong isara ang Ostrovsky Theatre. Ang Kostroma sa oras na iyon ay nakakaranas ng isang tunay na trahedya. Ngunit tumanggi ang mga aktor. Ang mga inspektor na dumating ay hindi inaasahan na makita ang "live" na teatro ng Ostrovsky, na ang mga pagtatanghal ay nabili na. Matapos mapanood ang mga pagtatanghal, binigyan nila ang entablado ng Kostroma ng go-ahead upang ipagpatuloy ang mga aktibidad nito.
Isang espesyal na brigada ng labinlimang tao ang pumunta mula sa teatro patungo sa harapan. Ginampanan nila ang dula ni Ostrovsky na "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti" para sa mga sundalo.
Noong 1944, ipinagdiwang ang anibersaryo ng teatro at binigyan ito ng katayuan sa rehiyon. Ang pagdiriwang, sa kabila ng panahon ng digmaan, ay ginanap nang maganda at maliwanag.
Pagkatapos ng digmaan
Mula 1957 hanggang 1958, nagsimulang muling itayo ang gusali. Ito ay bahagyang naibalik sa dating hitsura nito, at ang mga pagbabago ay ginawa sa loob ayon sa disenyo ng arkitekto na si Joseph Sheftelevich Shevelev.
Noong 1983, ang Ostrovsky Drama Theatre ay nakatanggap ng isang karangalan
Noong 1999 nakuha nito ang katayuan ng isang institusyon ng estado.
Ostrovsky Theatre: repertoire
Ang batayan para sa yugto ng Kostroma ay ang mga dula ng paboritong playwright ng lungsod na si Ostrovsky. Pareho silang itinanghal noong nabubuhay pa ang manunulat at ginagampanan pa rin hanggang ngayon. Kabilang din sa mga klasikal na produksyon ay makikita mo ang mga drama ni William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, John Patrick, Jiri Hubac, Alejandro Cason at iba pa. Kasama ng matagal na ang nakalipas mga tanyag na gawa Ipinakita rin ang mga adaptasyon ng mga batang screenwriter.
Ang Ostrovsky Theatre ay madalas na nag-aanyaya sa mga tropa mula sa ibang mga lungsod upang bisitahin. Ang mga aktor mula sa kabisera ay madalas na nagdadala ng mga orihinal na produksyon. Bilang karagdagan, ang institusyon ay ang nagwagi ng dose-dosenang iba't ibang mga parangal mula sa mga internasyonal at all-Russian festival.
Ang pinakasikat na mga dula sa repertoire:
- Ang "The Strange Mrs. Savage" ay isang komedya na hango sa nobela ni John Patrick.
- "Woe from Wit" ni Griboyedov.
- "Habang siya ay namamatay" ni Natalia Ptushkina.
- "Boris Godunov" ni Pushkin.
- Isang modernong adaptasyon ng Romeo at Juliet ni Shakespeare.
- "Thunderstorm" ni Ostrovsky.
Pansin, NGAYONG ARAW lang!
Ang teatro ng Russia noong ika-19 na siglo ay ang rurok nito. nakamit salamat sa A. N. Ostrovsky. Gumawa siya ng higit sa 50 mga dula na nagpayaman sa repertoire ng teatro ng Russia. Hindi lamang ipinagpatuloy ni Alexander Nikolaevich ang makatotohanang mga tradisyon ng Gogol, ngunit makabuluhang binuo ang mga ito. Ang yugto ng Russia ay hindi na kailangang gayahin ang mga dayuhang modelo, dahil mayroon itong sariling mayaman, mayaman na repertoire.
Wika at tema ng mga dula ni Ostrovsky: sigla at kulay
Walang alinlangan na si Ostrovsky, sa isang antas o iba pa, ay umasa sa kanyang pamana bilang isang manunulat ng dula, na makikita sa ilan sa kanyang mga dula. Ngunit sa parehong oras, gamit ang malawak na materyal at isang mas malaking bilang ng mga dula, lumikha siya ng kanyang sariling, bagong pambansang teatro ng Russia. Ito ay lalong maliwanag sa wika ng mga tauhan. Halimbawa, ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala, siyempre, gumagamit sila ng live na pagsasalita, ngunit sa parehong oras sila ang kakanyahan ng may-akda mismo, na pinupunan ang kanilang pananalita sa kanyang talas ng isip. Ang Gogol ay tila lumikha ng quintessence ng buhay na pagsasalita.
Ang pananalita ng mga tauhan ng may-akda ay lumilikha ng impresyon ng tunay na buhay: nagsasagawa sila ng isang tunay na pag-uusap sa buhay - nakakaabala sa isa't isa, tumatalon mula sa isang lugar patungo sa isang lugar, nakakagambala sa mga salita. Gumagamit ang may-akda ng maraming archaism, mga salitang panlalawigan, at mga maling paghiram mula sa mga banyagang wika. Hindi pinalamutian ni Ostrovsky ang likas na katangian ng wika - ipinakita niya ito sa lahat ng liwanag at katotohanan nito.
Hindi ginagamit ni Gogol ang pananalita ng mga tauhan upang makamit ang isang layunin, kaya hindi verbose ang kanilang pananalita. Ang pagsasalita ng mga karakter ni Alexander Nikolaevich, sa kabaligtaran, ay mahusay magsalita, na parang marami silang pinag-uusapan dahil hindi sila maaaring tumigil.
Ostrovsky: saloobin sa mga bayani
Maaari ding masuri ng isa nang iba kung paano binibigyan ng parehong manunulat ng dulang ang mambabasa at manonood ng ideya ng kanilang mga karakter. Kailangang ipakita kaagad ni Gogol sa manonood ang karakter - isang bayani ang lilitaw na pinagkalooban na ng ilang mga katangian. Totoo, hindi nito ibinubukod ang posibilidad na ipakilala ng may-akda ang ilang mahalagang detalye na magpapalalim sa imahe.
Ang mga imahe ng mga bayani ni Gogol ay madalas na dinadala sa punto ng grotesquery, na tumutugma sa layunin ng may-akda.
Iginuhit ni Ostrovsky ang hitsura ng mga bayani, unti-unting nagpapakilala ng higit at higit pang mga bagong detalye ng katangian. Ang kanyang mga karakter ay hindi mahuhusgahan sa unang linya; ang imahe ng bawat karakter ay lumalaki at lumalalim habang ang dula ay umuusad.
Interesado din ang playwright sa panloob na mundo ng mga karakter at sa sikolohiya ng pag-unlad nito.
Ang mundo ng kanyang mga bayani ay magkakaiba: siyempre, ito ang pangunahing mga mangangalakal, lalo na ang rehiyon ng Moscow Zamoskvorechye. Ngunit nang maglaon, ang mga bayani ng playwright ay naging mga kinatawan ng lahat ng strata ng Russia: mga mangangalakal at may-ari ng lupa, mga menor de edad na maharlika at opisyal, mga burgher at mga klerk, mga matchmaker at mga tao ng Diyos at marami, marami pang iba.
Liwanag at dilim: ang kahulugan ng mga dula o ang kahulugan ng buhay?
Malupit na kinutya ni Gogol ang mga bisyo ng lipunan. Napansin din ni Ostrovsky ang mga pagkukulang ng kanyang mga bayani, ngunit gayunpaman, mahal niya sila. Ang saloobing ito ay nagpapahintulot sa kanya, naiiba kaysa kay Gogol, na ipakita ang pinakadiwa ng buhay ng Russia.
Tinawag niya si Ostrovsky na "ang tagapagbalita ng mga lihim ng mga taong Ruso."
Marahil dahil ang manunulat ng dula ay nagbubunyag ng mga lihim at halatang katangian ng karakter na Ruso sa kanyang mga karakter. Tinutuligsa rin niya ang kanyang mga bayani.
Ngunit wala ni isang Gogol negatibong karakter wala sa sarili positibong katangian, habang ang lahat ng mga bayani ni Ostrovsky ay nagbubunga ng isang tiyak na halaga ng simpatiya.
Inilalantad ng teatro ang mga pinaka-hindi magandang tingnan na mga aspeto ng buhay ng mangangalakal at, kasabay nito, ay naglalarawan ng pinaka-tapat na mga eksena ng pag-ibig. At kung minsan ang kanyang mga pinakamalupit na bayani ay biglang nagpapakita sa manonood ng isang ganap na naiibang bahagi ng kanilang kalikasan, tulad ng madalas na nangyayari sa mga taong Ruso.
Ang kasamaan sa mga dula ni Ostrovsky ay hindi nagmula sa likas na katangian ng tao, ngunit mula sa malupit na mga pangyayari sa buhay, ang kakulangan o kasaganaan ng pera at ang kadiliman ng mga mamamayang Ruso.
Samakatuwid, ang pinakamamahal na bayani ng playwright ay mga mahihirap na tao. Bagama't naiintindihan ng may-akda na ang kahirapan ay humahantong sa paglalasing at kahihiyan, ang mga taong hindi tumatanggap o nagbibigay ng suhol ay maaari lamang maging sanhi ng isang ngiti, ang edukasyon ay mas madalas na naghahari sa mababaw, at ang isang malalim na kultura ay hindi makatiis sa buhay sa gayong " madilim na kaharian».
Samakatuwid, ang kahulugan ng kanyang mga dula ay ang pakikibaka sa pagitan ng liwanag at madilim na mga prinsipyo, kung saan namamatay ang maliwanag na pagkatao, at kung minsan ang mga tuso at masasamang tao ay nabubuhay.
Kasabay nito, malinaw na nakikita ng may-akda ang pangangailangan ng edukasyon upang talunin ang kasamaan at kadiliman buhay bayan. Ang pagnanais na magsalita nang direkta sa Ostrovsky ay madalas na ipinakita sa pamagat ng dula. Ang playwright, bilang panuntunan, ay gumagamit ng mga kasabihang katutubong Ruso sa mga pamagat ng kanyang mga dula, na muling binibigyang-diin ang diwa ng Russia kung saan ang kanyang mga likha ay napuno.
“Huwag maupo sa sarili mong paragos”, “Mas mabuti ang isang matandang kaibigan kaysa sa dalawang bago”, “Ang sarili mong aso ay nag-aaway, huwag kang manggulo ng iba”, “Iyong sariling mga tao - tayo ay mabibilang” at marami iba pa.
Mga plot at salungatan ng mga dula ni Ostrovsky
Ang kanyang mga gawa, sa unang tingin, ay medyo simple, at ang mga plot ay parang buhay. Ang isang maliit na klerk ay gustong magpakasal nang may pakinabang, ang isang mahirap na lalaki ay umibig sa asawa ng isang mayamang mangangalakal, at inutusan ng ama ang kanyang anak na magpakasal para sa kaginhawahan. Nais ng opisyal na maglingkod nang tapat at hindi tumanggap ng suhol, ngunit lahat ng nakapaligid sa kanya ay tumatanggap ng suhol. Sa una ito ay limitado sa isang pamilya, ngunit unti-unting lumalaki ang salungatan, na kinasasangkutan ng mga kinatawan ng iba't ibang panlipunang strata.
Ang walang katumbas ni Ostrovsky ay ang kanyang paglalarawan sa pang-araw-araw na buhay. Ang pang-araw-araw na buhay ay lumilikha ng background na nagpapahintulot sa may-akda, kumbaga, upang makatakas mula sa madilim na balangkas ng balangkas. Gustung-gusto ni Alexander Nikolaevich ang buhay Russian kasama ang makulay na mga pista opisyal, masayang pagdiriwang, at pambansang tradisyon.
Ang mga eksenang ito ay nagbibigay ng ningning, makulay, at imahe ng mga gawa ng manunulat ng dula, kung hindi, ang buhay na inilalarawan sa mga dula ay magmumukhang masyadong madilim at walang pag-asa. Ngunit ang kadilimang ito at ang mga maliliwanag na kulay na ito ay ang batayan ng buhay ng Russia, tulad ng dati.
Sa kanyang mga dula, hindi niya maaaring balewalain kung ano ang nag-aalala sa buong lipunan ng Russia noong panahong iyon - ang posisyon ng kababaihan. Habang siya ay nakatira sa tahanan ng magulang, pinahihintulutan siyang tumakbo sa mga pagsasama-sama, mamuhay ng malaya, at palihim na makipaghalikan sa mga lalaki. Ngunit pinipili ng kanyang mga magulang ang kanyang asawa, na ginagabayan lamang ng kanyang katayuan sa pananalapi at panlipunan. At ang paniniil na ito, na nakadirekta laban sa maliwanag na damdamin ng pag-ibig, ay nakakagalit sa may-akda. Pagkatapos ng lahat, mula sa isang despot na ama, isang babae ang napunta sa bahay ng isang despotikong asawa at biyenan. Ang ilang mga tao ay kinukulong ang kanilang sarili sa buhay ng kanilang pamilya, ang iba ay naglalapit sa kanila sa kanilang sarili bayan ng Diyos, may nagsisikap na hanapin ang kanilang mga pakinabang sa buhay may-asawa, may nagrerebelde dito.
Ang mga gawa at pagbabago ni Ostrovsky sa teatro ng Russia
Ang mga dula ni Ostrovsky ay nangangailangan ng pagbabago sa pinakadiwa ng pag-arte. Ito ay pinaniniwalaan na kahit na ang isang innovator ng pag-arte ay hindi sapat na makatotohanan sa mga dula ng playwright. Ang mga teksto mismo ay humingi ng sigla at sikolohiya mula sa aktor. Ang kaibigan ni Alexander Nikolaevich na si Prov Sadovsky, ay nagpatuloy, ay naglatag ng mga pundasyon para sa isang bagong diskarte sa mga tungkulin sa pag-arte: ang pangunahing bagay ay pagiging natural, na maaaring maghatid ng walang kabuluhang katotohanan. Siyempre, ang mga pagbabago sa istilo ng pag-arte ay hindi nangyari kaagad, ngunit ang mismong pagnanais para sa sigla at katotohanan sa pag-arte ay naging batas ng yugto ng Russia.
Unti-unti, naapektuhan ng mga inobasyon ang lahat ng lugar. Binago ang tanawin, na mas tumpak na naghatid ng kapaligiran ng aksyon. Ang mga kasuotan sa entablado ng mga karakter ay nagbago din: naging mas malapit sila sa katotohanan, na pinapalitan ang mga magarbong damit ng mga nakaraang taon. Ang artist na si Chitau ay gumawa ng splash nang siya ay lumitaw sa entablado sa isang chintz na damit at may isang makinis na hairstyle. Ikinagulat ng publiko ang pagiging simple nito at ang lapit ng pag-arte sa totoong buhay. Ang madla ay namangha din sa pose ng aktres sa isa sa mga pagtatanghal: tumayo siya nang nakatalikod sa madla, nakasandal sa frame ng pinto. Hiniling ni Sadovsky ang panloob na drama mula sa pag-arte.
Namangha ang mga manonood sa lahat ng nangyari sa entablado, mula sa tanawin, kasuotan at nagtatapos sa pag-arte. Ito ay kung paano nagpatuloy ang paglikha ng paaralan ng dramatikong sining ng Russia.
Naunawaan ni Ostrovsky ang kanyang papel sa paglikha ng pambansang teatro. Siya ang nagkaroon ng karangalan na lumikha ng unang tunay na Russian theatrical repertoire. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isa na ito malikhaing tadhana ay walang ulap. Marami sa kanyang mga dula ang ipinagbawal. Minsan kailangan niyang gumawa ng mga pagbabago sa censorship sa teksto - muling isulat ang pagtatapos. Ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hindi tumigil sa pagtatrabaho ang playwright. Ito ay sa kanya na utang namin ang paglikha ng aming pambansang teatro at theatrical repertoire. Ito ay sa kanyang mga dula, gayundin sa mga makabagong hangarin nina Shchepkin at Sadovsky, na utang namin ang paglikha ng Russian acting school.
Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagi itoSi Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay isang sikat na manunulat at manunulat ng dulang Ruso na mayroon makabuluhang impluwensiya para sa pag-unlad ng pambansang teatro. Bumuo siya ng isang bagong paaralan ng makatotohanang pag-arte at nagsulat ng maraming magagandang gawa. Ang artikulong ito ay magbabalangkas sa mga pangunahing yugto ng pagkamalikhain ni Ostrovsky. At din ang pinakamahalagang sandali ng kanyang talambuhay.
Pagkabata
Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky, na ang larawan ay ipinakita sa artikulong ito, ay ipinanganak noong 1823, noong Marso 31, sa Moscow, sa rehiyon. Ang kanyang ama, si Nikolai Fedorovich, ay lumaki sa pamilya ng isang pari, nagtapos sa Moscow Theological Academy mismo , ngunit hindi naglingkod sa simbahan. Siya ay naging isang abogado at humarap sa komersyal at hudisyal na mga usapin. Nagawa ni Nikolai Fedorovich na tumaas sa ranggo ng titular councilor, at nang maglaon (noong 1839) ay natanggap ang maharlika. Ang ina ng hinaharap na manunulat ng dula, si Saviva Lyubov Ivanovna, ay anak ng isang sexton. Namatay siya noong pitong taong gulang pa lamang si Alexander. Mayroong anim na bata na lumaki sa pamilyang Ostrovsky. Ginawa ni Nikolai Fedorovich ang lahat upang matiyak na ang mga bata ay lumaki sa kasaganaan at nakatanggap ng isang disenteng edukasyon. Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Lyubov Ivanovna, nag-asawa siyang muli. Ang kanyang asawa ay si Emilia Andreevna von Tessin, baroness, anak ng isang Swedish nobleman. Napakaswerte ng mga bata sa kanilang madrasta: nakahanap siya ng diskarte sa kanila at patuloy na tinuruan sila.
Kabataan
Ginugol ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky ang kanyang pagkabata sa pinakasentro ng Zamoskvorechye. Ang kanyang ama ay may isang napakahusay na silid-aklatan, salamat sa kung saan ang batang lalaki ay nakilala nang maaga sa panitikan ng mga manunulat na Ruso at naramdaman ang isang pagkahilig sa pagsulat. Gayunpaman, isang abogado lamang ang nakita ng ama sa bata. Samakatuwid, noong 1835, ipinadala si Alexander sa First Moscow Gymnasium, pagkatapos mag-aral doon siya ay naging isang mag-aaral sa Moscow University. Gayunpaman, nabigo si Ostrovsky na makakuha ng degree sa batas. Nakipag-away siya sa guro at umalis sa unibersidad. Sa payo ng kanyang ama, nagpunta si Alexander Nikolaevich upang maglingkod sa korte bilang isang eskriba at nagtrabaho sa posisyon na ito sa loob ng maraming taon.
Subukang magsulat
Gayunpaman, hindi sumuko si Alexander Nikolaevich na subukang patunayan ang kanyang sarili sa larangan ng panitikan. Sa kanyang mga unang dula ay sumunod siya sa isang akusatoryo, "moral-sosyal" na direksyon. Ang una ay inilathala sa isang bagong edisyon, Moscow City Listk, noong 1847. Ito ay mga sketch para sa komedya na "The Failed Debtor" at ang sanaysay na "Notes of a Zamoskvoretsky Resident." Sa ilalim ng publikasyon ay ang mga titik na “A. TUNGKOL." at "D. G." Ang katotohanan ay ang isang tiyak na Dmitry Gorev ay nag-alok ng kooperasyon sa batang manunulat ng dula. Hindi ito umunlad sa kabila ng pagsulat ng isa sa mga eksena, ngunit pagkatapos ay naging isang mapagkukunan ng malaking problema para kay Ostrovsky. Nang maglaon, inakusahan ng ilang masamang hangarin ang playwright ng plagiarism. Sa hinaharap, maraming mga kahanga-hangang dula ang magmumula sa panulat ni Alexander Nikolaevich, at walang maglalakas-loob na pagdudahan ang kanyang talento. Ang mga sumusunod ay ilalarawan nang detalyado.Ang talahanayan na ipinakita sa ibaba ay magbibigay-daan sa iyo na i-systematize ang impormasyong natanggap.
Unang tagumpay
Kailan ito nangyari? Ang gawa ni Ostrovsky ay nakakuha ng mahusay na katanyagan pagkatapos ng publikasyon noong 1850 ng komedya na "Our People - Let's Be Numbered!" Ang gawaing ito ay nagdulot ng mga paborableng pagsusuri sa mga lupon ng panitikan. I. A. Goncharov at N. V. Gogol ay nagbigay ng positibong pagtatasa sa dula. Gayunpaman, ang bariles ng pulot na ito ay may kasamang kahanga-hangang langaw sa pamahid. Ang mga maimpluwensyang kinatawan ng klase ng merchant ng Moscow, na nasaktan ng kanilang klase, ay nagreklamo sa pinakamataas na awtoridad tungkol sa matapang na manunulat ng dula. Ang dula ay agad na ipinagbawal sa produksyon, ang may-akda ay pinatalsik sa serbisyo at inilagay sa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng pulisya. Bukod dito, nangyari ito sa personal na utos ni Emperor Nicholas I mismo. Ang pangangasiwa ay inalis lamang pagkatapos na umakyat sa trono si Emperador Alexander II. Nakita ng madla sa teatro ang komedya noong 1861 lamang, matapos alisin ang pagbabawal sa paggawa nito.
Mga maagang dula
Ang maagang gawain ni A. N. Ostrovsky ay hindi napansin; ang kanyang mga gawa ay nai-publish pangunahin sa magazine na "Moskvityanin". Ang playwright ay aktibong nakipagtulungan sa publikasyong ito bilang isang kritiko at bilang isang editor noong 1850-1851. Sa ilalim ng impluwensya ng "mga batang editor" ng magazine at ang pangunahing ideologist ng bilog na ito, binuo ni Alexander Nikolaevich ang mga dula na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Huwag umupo sa iyong sariling sleigh", "Huwag mabuhay ang sa paraang gusto mo." Ang mga tema ng pagkamalikhain ni Ostrovsky sa panahong ito ay ang idealisasyon ng patriarchy, Russian. sinaunang kaugalian at mga tradisyon. Ang mga sentimyento na ito ay bahagyang nagpatahimik sa mga akusadong kalunos-lunos ng akda ng manunulat. Gayunpaman, sa mga gawa ng siklo na ito, ang dramatikong kasanayan ni Alexander Nikolaevich ay lumago. Sumikat at in demand ang kanyang mga dula.
Pakikipagtulungan sa Sovremennik
Simula noong 1853, sa loob ng tatlumpung taon, ang mga dula ni Alexander Nikolaevich ay ipinakita sa bawat panahon sa mga yugto ng mga sinehan ng Maly (sa Moscow) at Alexandrinsky (sa St. Petersburg). Mula noong 1856, ang gawain ni Ostrovsky ay regular na sinasaklaw sa magasing Sovremennik (nai-publish ang mga gawa). Sa panahon ng pag-unlad ng lipunan sa bansa (bago ang pag-alis ng serfdom noong 1861), ang mga gawa ng manunulat ay muling nakakuha ng isang accusatory edge. Sa dulang "Sa Pista ng Iba ay mayroong Hangover," nilikha ng manunulat ang kahanga-hangang imahe ni Bruskov Tit Titych, kung saan isinama niya ang malupit at madilim na kapangyarihan ng domestic autocracy. Dito narinig ang salitang "tyrant" sa unang pagkakataon, na kalaunan ay naka-attach sa isang buong gallery ng mga character ni Ostrovsky. Ang komedya na "Profitable Place" ay kinutya ang tiwaling pag-uugali ng mga opisyal na naging karaniwan na. Ang drama na "The Kindergarten" ay isang buhay na protesta laban sa karahasan laban sa indibidwal. Ang iba pang mga yugto ng pagkamalikhain ni Ostrovsky ay ilalarawan sa ibaba. Ngunit ang tugatog ng tagumpay ng panahong ito ay sa kanya gawaing pampanitikan naging socio-psychological drama na "The Thunderstorm".
"Bagyo"
Sa dulang ito, ang "bawat tao" na si Ostrovsky ay nagpinta ng isang mapurol na kapaligiran bayan ng probinsya taglay ang pagpapaimbabaw, kabastusan, at hindi mapag-aalinlanganang awtoridad ng “matanda” at ng mayayaman. Sa kaibahan sa hindi perpektong mundo ng mga tao, inilalarawan ni Alexander Nikolaevich ang mga nakamamanghang larawan ng kalikasan ng Volga. Ang imahe ni Katerina ay puno ng kalunus-lunos na kagandahan at madilim na kagandahan. Ang bagyo ay sumisimbolo sa kaguluhan ng isip ng pangunahing tauhang babae at sa parehong oras ay nagpapakilala sa pasanin ng takot kung saan sila ay patuloy na nabubuhay. mga simpleng tao. Ang kaharian ng bulag na pagsunod ay pinahina, ayon kay Ostrovsky, ng dalawang puwersa: sentido komun, na ipinangangaral ni Kuligin sa dula, at ang dalisay na kaluluwa ni Katerina. Sa kanyang "Ray of Light in the Dark Kingdom," binigyang-kahulugan ng kritiko na si Dobrolyubov ang imahe bida bilang simbolo ng malalim na protesta, unti-unting nahihinog sa bansa.
Salamat sa dulang ito, ang pagkamalikhain ni Ostrovsky ay tumaas sa hindi maaabot na taas. Ginawa ng "The Thunderstorm" si Alexander Nikolaevich na pinakatanyag at iginagalang na manunulat ng dulang Ruso.
Mga motibo sa kasaysayan
Sa ikalawang kalahati ng 1860s, sinimulan ni Alexander Nikolaevich na pag-aralan ang kasaysayan ng Time of Troubles. Nagsimula siyang makipagsulatan sa sikat na mananalaysay at Nikolai Ivanovich Kostomarov. Batay sa pag-aaral ng mga seryosong mapagkukunan, ang manunulat ng dula ay lumikha ng isang buong ikot mga akdang pangkasaysayan: "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Ang mga problema ng kasaysayan ng Russia ay inilalarawan ni Ostrovsky na may talento at pagiging tunay.
Iba pang mga dula
Si Alexander Nikolaevich ay nanatiling tapat sa kanyang paboritong tema. Noong 1860s ay sumulat siya ng maraming "araw-araw" na mga drama at dula. Kabilang sa mga ito: "Hard Days", "The Deep", "Jokers". Pinagsama-sama ng mga akdang ito ang mga motif na natagpuan na ng manunulat. Mula noong huling bahagi ng 1860s, ang gawain ni Ostrovsky ay nakakaranas ng isang panahon ng aktibong pag-unlad. Sa kanyang dramaturhiya, lumilitaw ang mga larawan at tema ng "bagong" Russia na nakaligtas sa reporma: mga negosyante, mga nakakuha, lumalabag na patriarchal moneybags at "Europeanized" na mga mangangalakal. Si Alexander Nikolaevich ay lumikha ng isang napakatalino na serye ng mga satirical na komedya na nagpapawalang-bisa sa mga post-reform illusions ng mga mamamayan: "Mad Money", "Warm Heart", "Wolves and Sheep", "Forest". Ang moral na ideal ng playwright ay dalisay ang puso, marangal na tao: Parasha mula sa "Warm Heart", Aksyusha mula sa "The Forest". Ang mga ideya ni Ostrovsky tungkol sa kahulugan ng buhay, kaligayahan at tungkulin ay nakapaloob sa dulang "Labor Bread". Halos lahat ng mga gawa ni Alexander Nikolaevich na isinulat noong 1870s ay nai-publish sa Otechestvennye zapiski.
"Dalaga ng Niyebe"
Ang paglitaw ng patula na ito ay ganap na hindi sinasadya. Ang Maly Theater ay isinara para sa pagsasaayos noong 1873. Ang kanyang mga artista ay lumipat sa gusali Bolshoi Theater. Kaugnay nito, nagpasya ang komisyon para sa pamamahala ng Moscow Imperial Theaters na lumikha ng isang pagtatanghal kung saan tatlong tropa ang kasangkot: opera, ballet at drama. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay sumulat ng isang katulad na dula. Ang "The Snow Maiden" ay isinulat ng playwright sa napakaikling panahon. Kinuha ng may-akda ang balangkas mula sa Ruso bilang batayan. kuwentong bayan. Habang ginagawa ang dula, maingat niyang pinili ang mga sukat ng mga tula at sumangguni sa mga arkeologo, istoryador, at mga eksperto sa sinaunang panahon. Ang musika para sa dula ay binubuo ng batang P. I. Tchaikovsky. Ang dula ay pinasimulan noong 1873, noong Mayo 11, sa entablado ng Bolshoi Theater. Si K. S. Stanislavsky ay nagsalita tungkol sa "The Snow Maiden" bilang isang fairy tale, isang panaginip na sinabi sa maringal at kahanga-hangang taludtod. Sinabi niya na ang realista at pang-araw-araw na manunulat ng buhay na si Ostrovsky ay sumulat ng dulang ito na parang dati ay hindi siya interesado sa anuman maliban sa purong romansa at tula.
Trabaho sa mga nakaraang taon
Sa panahong ito, binubuo ni Ostrovsky ang mga makabuluhang sosyo-sikolohikal na komedya at drama. Pinag-uusapan nila mga kalunos-lunos na tadhana sensitibo, matalinong kababaihan sa isang mapang-uyam at makasarili na mundo: "Mga Talento at Tagahanga", "Dowry". Dito nakabuo ang manunulat ng dula ng mga bagong pamamaraan ng pagpapahayag sa entablado na inaasahan ang gawain ni Anton Chekhov. Habang pinapanatili ang mga tampok ng kanyang dramaturhiya, hinahangad ni Alexander Nikolaevich na isama sa "isang matalino, banayad na komedya" " panloob na pakikibaka»mga bayani.
Sosyal na aktibidad
Noong 1866, itinatag ni Alexander Nikolaevich ang sikat na Artistic Circle. Kasunod nito, binigyan niya ang yugto ng Moscow ng maraming mahuhusay na pigura. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky bumisita sa Ostrovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Saltykov-Shchedrin, I.
Noong 1874, nilikha sa Russia ang Society of Russian Dramatic Writers at Opera Composers. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay nahalal na tagapangulo ng asosasyon. Ang mga larawan ng sikat na pampublikong pigura ay kilala sa bawat baguhan sining ng pagganap sa Russia. Ang repormador ay gumawa ng maraming pagsisikap upang matiyak na ang batas ng pamamahala ng teatro ay binago pabor sa mga artista, at sa gayon ay makabuluhang napabuti ang kanilang kalagayan sa pananalapi at panlipunan.
Noong 1885, si Alexander Nikolaevich ay hinirang sa post ng pinuno ng departamento ng repertoire at naging pinuno ng paaralan ng teatro.
Teatro ng Ostrovsky
Ang gawain ni Alexander Ostrovsky ay hindi maiiwasang nauugnay sa pagbuo ng totoong teatro ng Russia sa modernong kahulugan nito. Nagawa ng playwright at manunulat na lumikha ng kanyang sarili paaralang nagtuturo ng pag-aarte at isang espesyal na holistic na konsepto para sa pagtatanghal ng mga palabas sa teatro.
Ang mga kakaibang katangian ng pagkamalikhain ni Ostrovsky sa teatro ay namamalagi sa kawalan ng pagsalungat sa likas na katangian ng aktor at matinding mga sitwasyon sa pagkilos ng dula. Sa mga gawa ni Alexander Nikolaevich, ang mga ordinaryong kaganapan ay nangyayari sa mga ordinaryong tao.
Mga pangunahing ideya ng reporma:
- ang teatro ay dapat itayo sa mga kombensiyon (mayroong hindi nakikitang "ikaapat na pader" na naghihiwalay sa madla mula sa mga aktor);
- Kapag nagtatanghal ng isang pagtatanghal, dapat mong ilagay ang iyong taya sa higit sa isa sikat na artista, ngunit sa isang pangkat ng mga artista na nagkakaintindihan nang mabuti;
- ang kawalan ng pagbabago ng saloobin ng mga aktor sa wika: katangian ng pagsasalita dapat ipahayag ang halos lahat ng bagay tungkol sa mga tauhan na ipinakita sa dula;
- ang mga tao ay pumupunta sa teatro upang panoorin ang mga aktor na naglalaro, at hindi upang makilala ang dula - maaari nilang basahin ito sa bahay.
Ang mga ideya na nabuo ng manunulat na si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay kasunod na pinino ni M. A. Bulgakov at K. S. Stanislavsky.
Personal na buhay
Ang personal na buhay ng playwright ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa kanya pagkamalikhain sa panitikan. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay nanirahan sa isang sibil na kasal kasama ang isang simpleng burges na babae sa loob ng halos dalawampung taon. Interesanteng kaalaman at ang mga detalye ng relasyon ng mag-asawa sa pagitan ng manunulat at ng kanyang unang asawa ay nasasabik pa rin sa mga mananaliksik.
Noong 1847, sa Nikolo-Vorobinovsky Lane, sa tabi ng bahay kung saan nakatira si Ostrovsky, isang batang babae, si Agafya Ivanovna, ay nanirahan kasama ang kanyang labintatlong taong gulang na kapatid na babae. Wala siyang pamilya o kaibigan. Walang nakakaalam kung kailan niya nakilala si Alexander Nikolaevich. Gayunpaman, noong 1848 ang mga kabataan ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Alexei. Walang mga kondisyon para sa pagpapalaki ng isang bata, kaya pansamantalang inilagay ang bata sa isang ampunan. Ang ama ni Ostrovsky ay labis na nagalit na ang kanyang anak ay hindi lamang bumagsak sa isang prestihiyosong unibersidad, ngunit nasangkot din sa isang simpleng burges na babae na nakatira sa tabi ng bahay.
Gayunpaman, ipinakita ni Alexander Nikolaevich ang katatagan at, nang umalis ang kanyang ama at ang kanyang ina para sa kamakailang binili na estate ng Shchelykovo sa lalawigan ng Kostroma, nanirahan siya kay Agafya Ivanovna sa kanyang kahoy na bahay.
Ang manunulat at etnograpo na si S. V. Maksimov ay pabirong tinawag ang unang asawa ni Ostrovsky na "Marfa Posadnitsa" dahil siya ay nasa tabi ng manunulat sa mga oras ng matinding pangangailangan at matinding pag-agaw. Ang mga kaibigan ni Ostrovsky ay nagpapakilala kay Agafya Ivanovna bilang isang likas na napakatalino at magiliw na tao. Alam na alam niya ang mga kaugalian at kaugalian ng buhay mangangalakal at nagkaroon ng walang kondisyong impluwensya sa gawain ni Ostrovsky. Si Alexander Nikolaevich ay madalas na kumunsulta sa kanya tungkol sa paglikha ng kanyang mga gawa. Bilang karagdagan, si Agafya Ivanovna ay isang kahanga-hanga at mapagpatuloy na babaing punong-abala. Ngunit hindi pinapormal ni Ostrovsky ang kanyang kasal sa kanya kahit na pagkamatay ng kanyang ama. Ang lahat ng mga bata na ipinanganak sa unyon na ito ay namatay na napakabata, tanging ang panganay, si Alexei, ay panandaliang nabuhay sa kanyang ina.
Sa paglipas ng panahon, binuo ni Ostrovsky ang iba pang mga libangan. Lubos siyang umibig kay Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, na gumanap bilang Katerina sa premiere ng The Thunderstorm noong 1859. Gayunpaman, isang personal na pahinga ang naganap sa lalong madaling panahon: iniwan ng aktres ang playwright para sa isang mayamang mangangalakal.
Pagkatapos ay nagkaroon ng relasyon si Alexander Nikolaevich sa batang artista na si Vasilyeva-Bakhmetyeva. Alam ito ni Agafya Ivanovna, ngunit matatag niyang dinala ang kanyang krus at pinamamahalaang mapanatili ang paggalang ni Ostrovsky sa kanyang sarili. Namatay ang babae noong 1867, noong Marso 6, pagkatapos ng malubhang karamdaman. Si Alexander Nikolaevich ay hindi umalis sa kanyang kama hanggang sa huli. Ang libingan ng unang asawa ni Ostrovsky ay hindi kilala.
Pagkalipas ng dalawang taon, pinakasalan ng playwright si Vasilyeva-Bakhmetyeva, na nagsilang sa kanya ng dalawang anak na babae at apat na anak na lalaki. Si Alexander Nikolaevich ay nanirahan kasama ang babaeng ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.
Kamatayan ng manunulat
Ang matinding buhay panlipunan ay hindi maaaring makaapekto sa kalusugan ng manunulat. Bukod dito, sa kabila ng magandang bayad mula sa paggawa ng mga dula at taunang pensiyon na 3 libong rubles, Pera Si Alexander Nikolaevich ay hindi kailanman naging sapat. Dahil sa pagod sa patuloy na pag-aalala, tuluyang nabigo ang katawan ng manunulat. Noong 1886, noong Hunyo 2, namatay ang manunulat sa kanyang ari-arian ng Shchelykovo malapit sa Kostroma. Nag-donate ang Emperor ng 3 libong rubles para sa libing ng manunulat ng dula. Bilang karagdagan, nagtalaga siya ng pensiyon na 3 libong rubles sa balo ng manunulat, at isa pang 2,400 rubles bawat taon upang mapalaki ang mga anak ni Ostrovsky.
Kronolohikal na talahanayan
Ang buhay at trabaho ni Ostrovsky ay maaaring maipakita sa isang talaan ng kronolohikal.
Ipinanganak si A. N. Ostrovsky. |
|
Ang hinaharap na manunulat ay pumasok sa First Moscow Gymnasium. |
|
Naging estudyante si Ostrovsky sa Moscow University at nagsimulang mag-aral ng abogasya. |
|
Si Alexander Nikolaevich ay umalis sa unibersidad nang hindi nakatanggap ng diploma ng edukasyon. |
|
Nagsimulang maglingkod si Ostrovsky bilang isang eskriba sa mga korte ng Moscow. Siya ay nakikibahagi sa gawaing ito hanggang 1851. |
|
Ang manunulat ay naglihi ng isang komedya na tinatawag na "Ang Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya." |
|
Ang sanaysay na "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky" at mga sketch ng dula na "Ang Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya" ay lumitaw sa "Listahan ng Lungsod ng Moscow". |
|
Paglalathala ng komedya na "Poor Bride" sa magazine na "Moskvityanin". |
|
Ang unang dula ni Ostrovsky ay ginanap sa entablado ng Maly Theatre. Ito ay isang komedya na tinatawag na "Don't Get in Your Own Sleigh." |
|
Sumulat ang manunulat ng isang artikulong "Sa katapatan sa pagpuna." Naganap ang premiere ng dulang "Ang kahirapan ay hindi bisyo". |
|
Si Alexander Nikolaevich ay naging empleyado ng magazine ng Sovremennik. Nakikilahok din siya sa ekspedisyong etnograpiko ng Volga. |
|
Tinatapos ni Ostrovsky ang trabaho sa komedya na "The Characters Didn't Mesh." Ang isa pa niyang dula, "A Profitable Place," ay ipinagbawal sa produksyon. |
|
Ang premiere ng drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" ay naganap sa Maly Theatre. Ang mga nakolektang gawa ng manunulat ay inilalathala sa dalawang tomo. |
|
Ang "The Thunderstorm" ay nai-publish sa print. Ang playwright ay tumatanggap ng Uvarov Prize para dito. Ang mga tampok ng pagkamalikhain ni Ostrovsky ay binalangkas ni Dobrolyubov sa kritikal na artikulong "A Ray of Light in a Dark Kingdom." |
|
Ang makasaysayang drama na "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" ay nai-publish sa Sovremennik. Nagsisimula ang trabaho sa komedya na "Balzaminov's Marriage." |
|
Natanggap ni Ostrovsky ang Uvarov Prize para sa dulang "Sin and Misfortune Lives on No One" at naging kaukulang miyembro ng St. Petersburg Academy of Sciences. |
|
1866 (ayon sa ilang mapagkukunan - 1865) | Nilikha ni Alexander Nikolaevich ang Artistic Circle at naging foreman nito. |
Iniharap sa madla spring fairy tale"Dalaga ng Niyebe". |
|
Si Ostrovsky ay naging pinuno ng Society of Russian Dramatic Writers at Opera Composers. |
|
Si Alexander Nikolaevich ay hinirang sa post ng pinuno ng departamento ng repertoire ng mga sinehan sa Moscow. Siya rin ay naging pinuno ng paaralan ng teatro. |
|
Namatay ang manunulat sa kanyang ari-arian malapit sa Kostroma. |
Ang buhay at trabaho ni Ostrovsky ay napuno ng gayong mga kaganapan. Ang isang talahanayan na nagpapahiwatig ng mga pangunahing insidente sa buhay ng manunulat ay makakatulong upang mas mahusay na pag-aralan ang kanyang talambuhay. Ang dramatikong pamana ni Alexander Nikolaevich ay mahirap i-overestimate. Kahit na sa panahon ng buhay ng mahusay na artista, ang Maly Theatre ay nagsimulang tawaging "bahay ni Ostrovsky," at marami itong sinasabi. Ang pagkamalikhain ni Ostrovsky, Maikling Paglalarawan na nakabalangkas sa artikulong ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral nang mas detalyado.
- Pagpapatuyo ng mga organikong likido Espiritu ng alak at mga kamag-anak nito
- Laboratory work: Ang paggawa ng methane at mga eksperimento dito ay ginamit ang Calcium carbide upang ma-dehydrate ang ethanol
- Modelo ng error sa anyo ng random na elementary function Modelong matematika ng mga resulta ng pagsukat ng error sa pagsukat
- Mga tanong para sa paksa at bagay Mga pangunahing geometric na hugis