Nawawala ang mga ilusyon: "Isang Ordinaryong Kwento" ni Kirill Serebrennikov. Isang maikling muling pagsasalaysay ng "Isang Ordinaryong Kuwento" ni I. A. Goncharov
Siyempre, makakahanap ako ng pagkakataon na pumunta sa "Ordinaryong Kasaysayan" sa isang paraan o iba pa, ngunit mabait silang binigyan ako ng tiket - hindi ako makatanggi. Kasabay nito, tila nilinlang nila ako sa pinakamabuting intensyon, na tinitiyak na binili ito ng isa at kalahating libo (nga pala, pera din ang loko! Kumakain ako ng mas kaunting pera sa loob ng isang buwan), ngunit sa katunayan, Tila, ito ay para sa dalawa at kalahati pa rin, dahil ang batang babae, na ipinagpalit ang kanyang ikalimang hanay para sa aking ikapitong hanay upang maupo sa tabi ng kanyang kasintahan, ay nagbigay sa akin ng isang naka-print na resibo, at doon sa halaga ng mukha, nang walang dagdag na bayad, ang ang presyo ay 2500 - kung alam ko nang maaga, malamang na tatanggihan ko ang gayong mahalagang regalo. Sa kabila ng inihayag na "buong bahay" at ang mga panauhin, nagkaroon ng matinding kadiliman, at nanatili ang mga bakanteng upuan, kabilang ang sa unang hilera - kung saan, siyempre, agad na umupo si Pizdenysh, at ako, upang hindi mapahiya ang sinuman sa aking presensya, lumipat lang pagkatapos ng intermission (aalis din sila ). Gayunpaman, kung ano ang nasa ikapitong, kung ano ang nasa ikalima, kung ano ang nasa unang hilera - sa Gogol Center mahirap makita mula sa lahat ng dako. Sabihin na natin sa dating teatro na pinangalanan. Ang mga pagtatanghal ni Gogol ay kakila-kilabot, kahit na mas masahol pa kaysa ngayon - ngunit sa ilang kadahilanan sa lumang bulwagan ang lahat ay nakikita mula sa mga sira-sirang upuan, at ngayon mula sa mga upuan ay makikita mo lamang ang mga ulo ng mga nakaupo sa harap, mula sa unang hanay ang mga elemento ng ang mga tanawing dinala sa proscenium ay humarang sa background. Buweno, hindi ito napakahalaga, ito ay isang bagay na titingnan.
Tulad ng lahat ng iba pang luma at hindi gaanong mga klasiko, mekanikal na binago ni Serebrennikov ang "Isang Ordinaryong Kwento" sa isang diumano'y moderno - ngunit sa parehong oras ay ganap na maginoo - katotohanan, at muling ikinuwento ang nobela ni Goncharov sa magaspang na wika ng isang poster. Maaaring may ilang katanungan tungkol sa wika ng pagsasadula, na mahalagang orihinal na dula na gumagamit lamang ng mga plot motif ng orihinal na pinagmulan. Halimbawa, nalulungkot ako sa ilang partikular na pagkalugi tulad ng diyalogo ng mga Aduev: "Ngunit para basahin ang mga mapait na katotohanan sa iyong sarili - at kanino? galing sa sarili kong pamangkin! "Naiisip mo ba na isinulat mo ang katotohanan?" — sa dula, sa halip na "mapait na katotohanan," sinasabi nila ang "katotohanan," at ang pagkakaiba sa pagitan ng "katotohanan" at "mga mapait na katotohanan" ay hindi lamang estilista, ngunit kahit na hindi ka mabibitin sa mga lexical na nuances, ang kitang-kita ang pinsala sa mga tula ng teksto. Ang ideolohikal na diin ay inilipat nang mas malakas - kapwa sa trabaho sa kabuuan, at sa imahe ng pangunahing karakter: sa Goncharov, ang batang Aduev ay napuno ng mga hangarin hindi lamang matayog, kundi pati na rin sa lipunan, estado, siya ay nasusunog sa pagnanais na "maglingkod", "maging kapaki-pakinabang" - Serebrennikov, gaano man kakaiba (tila ang paksa ay para lamang sa Gogol Center) ito ay pangunahing nakatuon sa mga subjective na karanasan ng karakter. Gayunpaman, ito ay isang nakakamalay na paglipat at, sa prinsipyo, ito ay malinaw na ang Serebrennikov ay pinapasimple hangga't maaari hindi lamang ang nilalaman, istraktura, kundi pati na rin ang estilo ng materyal, para sa higit na kalinawan. Kasabay nito, sa konsepto, ang dula ni Serebrennikov ay tiyak na higit na multi-layered kaysa sa nobela na pinagbabatayan nito - bagaman ang "multi-layered" ay hindi ginagarantiyahan ang alinman sa makabuluhang lalim o tunay na kumplikado.
Ang narrative prosa ni Serebrennikov na si Goncharov ay nahahati sa magkakahiwalay na mga fragment, sketch, halos "clip", at genre-heterogeneous. Ang ilang mga skit ay ginawa sa diwa ng satirical interludes, malapit sa format sa KVN. Ang iba ay humahantong palayo sa realismo at sikolohiya patungo sa metapisiko at ganap na mystical na kaharian. Tanging satire, at lalo na ang metapisika, ang naiintindihan at ipinakita sa isang antas na malapit sa mga pagtatanghal ng amateur sa paaralan. Ang nakatatandang Aduev sa dula ay isang makapangyarihang negosyante, malinaw na mula sa 1990s, ito ay malinaw mula sa kanyang pananaw sa mundo, nakikita mula sa kanyang mga gawi, at "naririnig" mula sa kanyang mga intonasyon. Ngunit hindi nagkataon na ang likas na katangian ng kanyang aktibidad ay tinukoy - siya ay "nagbebenta ng liwanag." Hindi lubos na malinaw kung paano at kung ano ang eksaktong, malamang, literal - maaaring ito ay pag-iilaw sa kalye at pagbuo ng kuryente. Ang simbolikong aspeto ay mas mahalaga, at hindi para sa wala na itinala ni Aduev Jr. sa kanyang mga lihim na tala na ang tiyuhin ay "lumilid tulad ng isang demonyo." Isang pilay na demonyo, na nagdadala ng liwanag - narito ang tinubuang-bayan na si Lucifer, ang rehiyonal na panginoon ng Kadiliman. Ang talinghaga, tapat na pagsasalita, ay hindi tumatama sa imahinasyon sa pagiging bago at pagka-orihinal nito, at higit sa lahat, nakakapit dito, dinadala ni Serebrennikov ang motif na ito sa buong pagganap, na obsessively (sa kurso ng aksyon, ang mga character ay maaaring masunog ang kanilang mga plugs. o short circuit), kung minsan ay hindi hinahamak ang tahasang masamang lasa, ngunit kapwa sa pamamagitan ng paghiram, textual ("mas mahusay kaysa sa mundong ito" - mula kay Pelevin) at visual (ang Moscow metro sign na "M", nakabaligtad at naging "W" , sagisag ni Woland - mula sa "The Master and Margarita" ni Szasz sa Moscow Art Theater).
Ang papel na ginagampanan ni Aduev Jr. ay ginampanan ni Philip Avdeev, aka Hamlet sa hindi napapanood na nakakabagot (hindi nangangahulugang ang kanyang personal na kasalanan) na produksyon ni David Bobe, at bago pa iyon sa pamamagitan ng cute, asul ang mata, matambok (ngayon ay manipis at may tono) boy mula sa "Jumble" . Ang "Brothers" at "Idiots" ay halos magkapareho ang kulay, at para sa mga tagahanga ng establishment ay walang mas magandang kulay. Sa ilang mga yugto, si Sashenka ay mukhang kaakit-akit at nakakaantig, ngunit ang alindog na ito ay parang pakunwaring at artipisyal (bagaman si Avdeev ay "kumilos" sa kanya nang sapat, isinasaalang-alang ang mga gawain na itinakda ng direktor), pati na rin ang kanyang provincial demonism sa finale. Sa isang partikular na lumulubog na puso, kailangang panoorin kung paano si Aduev Jr., na nagwaltz kay Yulia Pavlovna na hubo't hubad (sa direksyon ng kanyang tiyuhin, ang pamangkin ay "nahulog" sa isang matandang opisyal, na ang pirma ay kinakailangan para sa "nagbebenta ng liwanag ”), hinila ang panty na bigay ng matandang babae, pinilit sabay takpan ang kanyang puke gamit ang kanyang palad at hawakan , para hindi mahulog ang radio microphone transmitter (mabuti na lang at hindi mahirap para kay Philip Avdeev na magkasya ang lahat sa isang kamay. , kung hindi, ang ilan sa mga mag-aaral ni Brusnikin sa "Kabalyerya" sa isang katulad na posisyon at dalawa ay halos hindi sapat). Ginagampanan si Nanay ng prima donna ng teatro. Gogol Svetlana Bragarnik - kahit na dalawang ina. Bukod dito, sa papel na ginagampanan ng ina ni Sashenka, isang bihasang artista, isang walang alinlangan na master, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang bituin ng isang nasunog na teatro ng distrito, pinipiga ang kanyang mga kamay at ipinikit ang kanyang mga mata, at sa susunod na paglitaw niya, sa imahe ng Ang ina na si Nadya Lyubetskaya, ang nobya ni Sashenka sa kabisera, Bragarnik ay nagpapakita ng napakagandang matalas at naka-istilong katawa-tawa na mahirap paniwalaan na nakita mo ang parehong tagapalabas ilang minuto bago, at ang mga magagandang tagumpay sa mga pagtatanghal ni Serebrennikov ng mga namumukod-tanging kasamahan tulad ng Si Natalya Tenyakova sa "The Forest" at Alla Pokrovskaya sa "The Golovlev Gentlemen" ang naiisip. Marahil, ang gayong kaibahan, ang paglalaro ng dalawang pagpipilian, dalawang hypostases ng pagiging ina, "liwanag" at "madilim," ay likas sa plano ng direktor, ngunit ginagawa pa rin si Adueva sa isang karikatura ng isang maliit na bayan na ina mula sa isang nakakatawang palabas sa TV ay hindi kailangan, lalo na kapag sa ikalawang yugto ang matandang anak na lalaki ay nangunguna sa isang haka-haka na pag-uusap sa isang namatay na magulang - dito umabot sa punto ng nakakaiyak na kahalayan at napakalaking kasinungalingan.
Kasabay nito, sa "Ordinaryong Kasaysayan" ni Serebrennikov, isang hindi inaasahang, kamangha-manghang pagtuklas sa pag-arte ang naganap. Naaalala ko na si Aduev Sr. ay dapat na gagampanan ni Fyodor Bondarchuk. Hindi ko alam kung ano ang hindi gumana doon at hindi mahalaga ngayon. Ngayon ay naglalaro si Alexey Agranovich - hindi kilala at hindi eksakto na walang karanasan sa entablado (karamihan sa papel ng isang showman), ngunit hindi pa rin isang artista o isang teatro na tao sa pamamagitan ng kanyang pangunahing trabaho at edukasyon (nagtapos mula sa VGIK, nagtuturo ng mga espesyal na seremonya upang mag-order) . Huling beses, kung wala akong nalilito, nakipag-ugnayan ako sa gawa ni Agranovich ilang taon na ang nakalilipas - napanood ko ang kanyang independiyenteng teatro na produksyon ng "maliit na trahedya" ni Pushkin, ang artistikong kalidad na kung saan ay katawa-tawa lamang upang talakayin ang mga taon mamaya. Ngunit ang ginagawa ni Alexey Agranovich sa papel ni Aduev Sr. na iminungkahi ni Serebrennikov (kung paano naimbento ang mismong papel at nakabalangkas sa direktoryo at dramaturgically ay ang pangalawang tanong) ay tiyak na karapat-dapat paghanga. At ang napapanahong, napapanahong Bragarnik, at ang batang nag-aaral kahapon na si Avdeev, sa tabi ng Agranovich, ay parang mga baguhan! Nalalapat ito sa parehong panloob na nilalaman ng karakter at puro teknikal na mga bagay, halimbawa, sa pagsasalita sa entablado (kung saan ang karamihan sa mga nagtapos ng kurso ni Serebrennikov, at marami sa mga mag-aaral ngayon ng iba't ibang mga unibersidad sa teatro, ay malayo sa paggawa ng mabuti). Ang isa pang bagay ay ang mga aktor ay hindi maaaring umikot sa pagganap sa isang paraan o iba pa, sila ay binuo sa produktong ito ng linya ng pagpupulong, tulad ng mga cogs: kumapit sila, umiikot - mabuti, okay. Sa ganitong diwa, ang mga tungkulin ng ina ni Sasha Aduev at ng aso ng Prinsipe, ang aso ni Yulia Pavlovna, na nagbabantay sa kanyang kalungkutan tulad ng isang mala-impiyernong Cerberus (isa pang hindi kinakailangang paalala ng "ibang mundo"), ay may parehong sukat at katayuan. Ang kalahating hubad na aso na "Prinsipe" sa isang katad na maskara na may isang kadena mula sa pangalawang aksyon, dapat pahalagahan ng isang tao ang talas ng isip ng direktor (hindi naroroon sa kasaganaan sa produksyon na ito), ay matagumpay na "nakipag-rhyme" sa Count, na - din sa isang leather S&M mask - sa unang aksyon ay naging masayang karibal ni Sashenka sa paglaban para sa puso—at katawan—ni Nadenka Lyubetskaya: ang kanilang "ngunit-ngunit-ngunit" ay marahil ang unang naaalala sa lahat ng maliliit na ideya ni Serebrennikov.
Ang kuwento ni Sasha Aduev sa bersyon ni Serebrennikov, samakatuwid, ay lumalabas na hindi gaanong "karaniwan", ngunit nakakakuha ng isang superhuman, Faustian na dimensyon, at ang pagganap ay nag-aangkin ng hindi bababa sa katayuan ng isang misteryo (kahit na inilarawan sa pangkinaugalian, bahagyang parody), kung saan ang proseso ng pagpasok sa mundo ng mga matatanda, kagalang-galang na mga tiyuhin at tiyahin, isang unti-unting pag-alis mula sa malabata ilusyon, ang malungkot ngunit hindi maiiwasang resulta ng paglaki (ayon kay Goncharov) ay ipinakita ni Serebrennikov bilang isang uri ng "pagkahulog mula sa kasalanan", ngunit ano ang mayroon - ang pagbebenta ng kaluluwa sa Diyablo, hindi hihigit at hindi bababa. O sa halip, higit pa, dahil sa finale, si Aduev Jr., bilang karagdagan sa mga makinis na kulot sa kanyang ulo, mapuputi ang mga ngipin at madilim na mga mata (gusto ng Gogol Center ang espesyal na epekto na ito at hindi ito ang unang pagkakataon na inabuso nila ito), sa libingan ng asawa ni Aduev Sr., nakapikit - Nag-iski daw siya at nahulog. Buweno, buweno, nahulog siya, paano, alam natin ang gayong mga nahulog na anghel - agad na inanyayahan ni Sasha ang kanyang tiyuhin na magtrabaho para sa kanya sa Ministri ng Liwanag: ang kanyang pamangkin ay nasa posisyon ng ministro, at ang kanyang tiyuhin, na tinawag sa ministeryo mas maaga, ay ang kanyang representante. Si Uncle Aduev ay lumabas, gamit ang reserbasyon ni Oleg Efremov sa biro, "responsable para sa lahat at para sa liwanag" - Faust, samakatuwid, ay lumampas sa Mephistopheles. At siya ay napakabuting bata...
Ang "The Ministry of Light" ay isang sinasadyang kombensiyon mula sa parehong serye tulad ng, sabihin nating, "Goma crap" sa "Isang Ideal na Asawa" ni Bogomolov, tanging sa Bogomolov ang mariin na bulgar na metapora ay walang kamaliang isinama sa pangkalahatang dramatikong istilo, habang sa Serebrennikov, kung saan ang eclecticism ay hindi estilistang galaw, ngunit isang pagpapakita ng katamaran ng isip ng direktor, pagmamadali ng organisasyon, kung hindi bawal na hackwork, ito ay lumalabas at nakakainis, tulad ng iba pa sa mapagpanggap na gulo na ito. Ngunit, sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa aming anak at ang pagdurusa ng batang si Faust - ang unang aksyon ay nagbukas sa isang "awit ng protesta", na ginampanan ni Sashenka Aduev kasama ang isang kaibigan sa isang gitara bago nagpaalam kay nanay at pumunta sa Moscow (at ngayon Aduev maaari lamang pumunta sa Moscow, dito at walang dapat pag-usapan). At sa kantang ito ay ipinakikita niya ang kanyang sarili bilang isang rebelde-dissenter to the fullest. At sa sandaling ibinaba niya ang gitara, isa na siyang mama's boy, na walang muwang na naniniwala sa abstract na "ideals of goodness" (“ideals of a beaver,” bilang isang awtoritatibong tiyuhin na kalaunan ay kinukutya ang mga “delusyon” ng isang kamag-anak sa probinsiya) ilagay mo. Maaaring ipalagay ng isang tao na ang kanta ay isang self-sufficient musical number (at sa play ay maraming mga numero, parehong isinama sa aksyon, at pagpasa sa background, at umiiral nang hiwalay - mula sa vocal cycle ni Manotskov hanggang sa teksto ng "The Revelation of John the Evangelist” sa semi-amateur rocker-bardic na katarantaduhan ), ngunit ang bayani sa kwento ay isang batang musikero, dumating siya sa kabisera na may dalang gitara, mga pangarap na mag-record sa isang studio, at hindi lamang pagbubuo at pag-publish ng mga lyrics . Sa sikolohikal, ang karakter ni Sasha Aduev, iyon ay, ay hindi itinayo sa lahat - ang isa pang bagay ay ang Serebrennikov ay hindi nagtakda ng ganoong gawain, ngunit kapwa ang papel at ang produksyon sa kabuuan ay lubos na naghihirap. Kakagawa lang ni Zhenovach ng isang ganap na dramatikong pagganap mula sa hanay ng mga sketch kung saan, sa pangkalahatan, ang "Pagpapakamatay" ni Erdman ay bumagsak. Si Serebrennikov, na ginulo ng konteksto, ay talagang nawawala ang bayani at binabawasan siya sa isang patag, baligtad na pamamaraan.
Sa pangkalahatan, kapag naobserbahan mo kung paano gumagana ang mga theatrical figure na tila nasa mas "konserbatibong" aesthetic na mga posisyon nang mahusay, matapang, sikat na gumagana sa klasikal, malayo sa palaging nagpapasalamat na materyal na pampanitikan, nang hindi binabago ang orihinal na pinagmulan, nang hindi sinasalakay ang teksto, ngunit nagdaragdag dito ang kanilang sariling mga ideya tungkol sa buhay at teatro - gaya ng natuklasan ni Mindaugas Karbauskis, simula sa hangal na materyalismo at pagmamahal ng mga tao ni Leo Tolstoy, sa "The Fruits of Enlightenment" Magic mundo mahiwaga, makatwirang hindi maintindihan na mga relasyon sa pagitan ng mga tao at mga phenomena; o kung paano isinadula ni Evgeny Kamenkovich ang isang satirical na polyeto mula sa siglo bago ang huling, "Modern Idyll" ni Saltykov-Shchedrin, nang hindi ito iniangkop sa kasalukuyang mga katotohanan, ngunit ang mga salitang isinulat noong 1880s ay parang binasa kahapon sa isang site na hinarang ng Roskomnadzor - higit pa sa isa ay maaari lamang mabigla kung gaano kasayang ng oras ang mga pagtatangka ni Serebrennikov na "ilapit siya" kay Goncharov ay lumalabas na (sa halip na lumapit kay Goncharov... Well, o kay Trier, o kahit na, patawarin ako ng Diyos , kay Ovid - hindi ito isang beses na aksyon, ito ay, isaalang-alang ito, isang itinatag na industriya, isang conveyor belt) sa mga kasalukuyang kaganapan sa salaysay.
Ang problema ni Serebrennikov, ito ay malinaw, ay hindi isang kakulangan ng imahinasyon o isang pagkawala ng mahigpit na pagkakahawak, ngunit isang pangit na setting ng layunin: sa halip na bumuo, lumikha ng kanyang sariling katotohanan ng may-akda, tulad ng nangyari sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, KS, at, tila, ito ay ang ideolohikal na posisyon ng pinuno na "Gogol Center" ay mas pinipili (kahit na may magandang dahilan) na maimpluwensyahan ang target na madla sa mga pinaka-naiintindihan na paraan na magagamit sa huli. Mas iniisip niya ang tungkol sa madla kaysa sa pagganap, tungkol sa hinulaang reaksyon, at hindi tungkol sa kung ano ang nagiging sanhi ng reaksyon - samakatuwid ang mga mahuhulaan na kahihinatnan. Kung tungkol sa kilalang-kilala na "paliwanag," ito, maaari ring mahuhulaan, ay nagiging mga prutas na inilarawan ng lumang pormula na "ito ay kumikinang, ngunit hindi umiinit," habang sa pinakadulo ay isang tunay na bukas na apoy ang sumabog mula sa mga neon tubes.
Dahil ang mga bayani ay "nagbebenta ng ilaw", pagkatapos ay sa entablado, bilang karagdagan sa iba pang mga elemento ng scenography at ang kailangang-kailangan na piano, mayroong tatlong malaking neon na "O" sa mga gulong, kung saan ang O ay parehong titik at ang numerong "zero". OO - mangyaring, dalawang zero, banyo. Ang tatlong "O" ay parehong pahiwatig ng trilogy ni Goncharov at isang pagdadaglat para sa "limited liability company." At kung kukunin mo ang icon na "metro" bilang inisyal na "M", basahin ang huling baligtad na "M" bilang Ingles na "double u", patayin ang kanang bahagi ng gitna mula sa "O" at maglagay ng exchange sign sa pagitan ng ang natitirang "C" mula dito at ang una, buong bilog na mga pera na may simbolo na dolyar, ito ay magiging "MOSCOW", mabuti, ito ay ganap na para sa mga mahilig sa pormal na charades. Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang gayong simbolismo, muli, ay hindi partikular na sopistikado, ngunit ang mga zero na ito, bukod sa iba pang mga bagay, ay nagpapaalala sa akin ng isang napakahalaga, tulad ng sa tingin ko ngayon sa pagbabalik-tanaw, pagganap sa talambuhay ni Kirill Serebrennikov, at isang labis na underrated na pagganap sa panahon nito: ang pang-aabuso at papuri para sa pag-address sa kanya ay pare-parehong may kinikilingan at walang pag-iisip, at halos walang sinuman ang magagawa, gusto o nagkaroon ng oras upang maunawaan ang kakanyahan.
Samantala, ito ay nasa "Near Zero", bago pa ang kasalukuyang "Ordinaryong Kasaysayan", na tinugunan ni Serebrennikov ang mga katulad na isyu, gamit lamang ang hindi gaanong suot, ngunit mas angkop na materyal para sa okasyon. At habang pinapanood ko ang "Ordinaryong Kasaysayan," "Malapit sa Zero," kung saan ang mismong pagtitiyak ng isang hindi nangangahulugang perpektong postmodern na teksto (kapwa pampanitikan at teatro) ay binuo sa mga kontradiksyon ng mga literary convention at malupit na araw-araw, at mas partikular, kriminal. at mga pampulitikang katotohanan, patuloy na naiisip . Sa nobela ni Goncharov (naisip ko rin ito sa pamamagitan ng mga asosasyon sa Near Zero), si Serebrennikov, kung gusto niya, ay maaaring makita, una sa lahat, parallel sa kanyang sarili malikhaing tadhana. Paano pag-aralan ang mga ito, suriin ang mga ito - sa pamamagitan man ng satire, sa pamamagitan ng theatrical mysticism o sa makatotohanang paraan - ang pagpili ay nasa artist, ngunit siya mismo personal na kwento Serebrennikova, karaniwan sa ilang mga paraan at hindi kapani-paniwala sa iba, ay tiyak na magiging mas kawili-wili kaysa sa isang larawan ng isang "karaniwang kinatawan" ng ilang gawa-gawa na "bagong henerasyon" na pangkalahatan hanggang sa punto ng abstraction. At si Serebrennikov ay naglalagay ng anino sa bakod, na nagdidirekta ng spotlight sa isang ganap na naiibang direksyon, at naglalagay sa isang pagganap tungkol sa anumang bagay, ngunit hindi tungkol sa kanyang minamahal na sarili, na nangangahulugang wala. Nagbebenta ng ilaw. Mahal.
Ngunit sa teatro. Ibinalik si Gogol sa hintuan ng bus 78. Hindi mahalaga sa target na madla, sa paghusga sa bilang ng mga kotse, taxi at halos limousine sa pasukan, ngunit nalulugod ako. Marahil pansamantala, habang ang Baumanskaya ay sarado at ang mga ruta ng lupa ay "pinalakas" - ngunit ano sa mundong ito ang hindi pansamantala? At habang ang "Baumanskaya" ay bubuksan pa rin... Ang "Gogol Center" ay isasara nang mas mabilis.
Sa entablado ng Gogol Center ang premiere ng bagong dula ni Kirill Serebrennikov " Isang ordinaryong kwento"Batay sa nobela ng parehong pangalan ni Ivan Goncharov. Ang direktor ay nagpakita ng isang master class sa kung paano dapat tratuhin ng modernong teatro ang mga klasiko upang gawin itong patas at makatotohanan. Dumalo kami sa produksyon
Ang unang nobela ni Goncharov ay nai-publish noong 1847. Mula noon, nawala ang maliit na maharlika, serfdom at talahanayan ng mga ranggo. Ang lahat ng iba ay tila nananatili. Ang balangkas ng nobela ay pangkalahatan sa lahat ng oras. Hukom para sa iyong sarili: isang berdeng probinsiya ang darating upang sakupin ang kabisera, kung saan naghihintay sa kanya ang lahat ng uri ng mga pagkabigo, kahirapan at tukso. Gaano karaming mga tao ang ipinadala ng panitikang Pranses upang "mawalan ng mga ilusyon" sa kumikinang na Paris, at ang mga literatura ng Amerika ay nagpadala sa kanila sa Chicago at New York upang hanapin ang kilalang panaginip. Sa mga araw na ito, marahil, kinikilala ng bawat residente ng Moscow si Sasha Aduev sa isa sa kanyang mga kakilala o, atubili, sa kanyang sarili. Maliban na hindi lahat ay may tamang tiyuhin.
Samakatuwid, ang pag-modernize ng "Ordinaryong Kasaysayan" (ang pangalan, gayunpaman, ay nagsasalita para sa sarili nito) ay naging hindi napakahirap. Sa halip na marangal na mga gawi, bigyan ang bayani ng isang gitara at maong, ilipat ang kabisera mula sa St. Petersburg sa Moscow alinsunod sa mga makasaysayang katotohanan, at gawin ang tiyuhin na isang masigasig na negosyante, simbolikong nangangalakal sa liwanag (katotohanan, paliwanag, pag-asa - ang magkakaugnay na serye. maaaring ipagpatuloy nang walang katapusan). At voila - maligayang pagdating sa ika-21 siglo. Sa pagkawala ng magagaling na mga detalye ng ika-19 na siglo, ang kasaysayan ay kapansin-pansing naging magaspang - na parang kinuskos ng pumice. Ang isang marangal na anak ay halos hindi nakahiga na lasing sa mga bag ng basura at ginagamit ang hindi mai-print na katumbas ng salitang "sumpain." Ngunit ito ang presyo ng katotohanan ng buhay: sa bawat oras na kailangan mong alisin ang amoy ng mothballs.
Ang nakatakdang disenyo ng pagtatanghal ay patungo sa simbolikong abstraction: ang entablado na natatakpan ng itim ay nilagyan ng mga praktikal na mesa at upuan at ilang mga konseptong inklusyon tulad ng maliwanag na “MOM” sign, ang iskarlata na letrang “M” mula sa pasukan sa subway ng kabisera at ang napakalaking "O", na hindi nakakahalata na manipulahin ng mga bayani o mga eksena ng manggagawa. Ang lahat ng ito, kasama ng magaan na kahubaran at ironic na BDSM na mga pahiwatig, ay lumilikha ng isang maayos na setting para sa pagsasalin ng mga walang hanggang kahulugan mula sa wika ng ika-19 na siglo patungo sa modernong isa.
Ang tiyuhin ay nagpapakita ng masusing "cookies" sa bawat ideal ng isang bagito na pamangkin. Gayunpaman, inaasahan lamang nilang lahat ang mga tunay na inihahanda ng malupit na katotohanan. Ang pag-ibig ay lumilipas, ang linya sa pagitan ng talento at pagiging karaniwan ay unti-unting nabubura, ang mga ilusyon ay natutunaw. Nasira ang karanasan sa buhay kulay rosas na baso at nilulukot ang mga pahina ng walang muwang na mga tula, nanlilinlang at pinipilit ang mga tao na manlinlang.
Ang salungatan sa pagitan nina Sasha at Pyotr Ivanovich ay madalas na tinatawag na dress rehearsal para sa paghaharap sa pagitan ng Oblomov at Stolz. Ngunit kung ang huli, na may "butted heads", ang bawat isa ay nananatiling tapat sa kanilang kalikasan, kung gayon ang may-akda ay ibinalik sa loob ang mga Aduyev. Ang isang mapangarapin na makata ay naging isang walang pag-asa na mapang-uyam, at ang isang mahigpit na tiyuhin ay nahaharap sa pagkawala tunay na pag-ibig. Dahil parang wala siyang lugar dito. "Wala nang mas mahusay / Iyon mundo," ang slogan na nabuo ng bagong minted Sasha ang negosyante ay nagsasalita para sa sarili nito. Gusto kong tumawid sa mga bayani.
Ang modernong "Ordinaryong Kasaysayan" ay naging madilim na walang pag-asa, nakakatakot, tulad ng isang sira na pasukan na may sirang mga bombilya - buhay sa touch sa isang symphony ng hindi kasiya-siyang sensasyon at amoy. Ito ay eksakto kung ano ang Russian analogy ng mitolohiya ng "American Dream" ay dapat na. Ang pagiging maaasahan ay walang pag-aalinlangan. Ito ay naging kabalintunaan: sa pamamagitan ng pinakamataas na pagbabago sa mapagkukunang pampanitikan sa modernong paraan, kinumpirma ni Kirill Serebrennikov ang karapatan ni Goncharov sa imortalidad.
Ang resultang pagganap ay isang kaleidoscope ng malupit at masakit na mga pahayag sa istilo ni Sererenikov tungkol sa salungatan sa pagitan ng tao at ng metropolis. Sa gitna ay ang producer na si Alexey Agranovich sa papel ni Pyotr Aduev, isang mapang-uyam na tiyuhin, at ang nangangarap na pamangkin na si Sasha Aduev, na ginampanan ng aktor ng Gogol Center, isang nagtapos sa Moscow Art Theatre School ng kurso ni Kirill Serebrennikov, si Philip Avdeev.
Ang pagtatanghal na ito ay matatawag na isang tragikomedya, dahil ang buhay mismo, tumatawa, ay nagpaparusa sa mga mapagmataas na bayani. At ang nangyayari sa entablado ay nakakatakot din dahil sa tumpak nitong paghula ng mga pamilyar na stereotype tungkol sa kaligayahan, na ilusyon, at isang panaginip, na walang humpay na binunot ng mundo ng lungsod.
"Ang lungsod na ito ay malupit, ngunit masayahin," sabi ni Aduev Sr., na marahil ang dahilan kung bakit ang metropolis ay kaakit-akit sa mga bayani. Ang direktor ng dula ay matagumpay na nakipag-ugnay sa "probinsya, kung saan mayroong pag-ibig at maging ang pagkakaibigan ay posible, at ang oras ay hindi lumilipas nang mabagal, ngunit sa pangkalahatan ay nakatayo," kasama ang lungsod. Pinagkakaitan ka niya ng lahat, ngunit bilang kapalit ay binibigyan ka ng pagkakataong matupad ang iyong mga pangarap. Dinadala ng kontrahan na ito ang debut novel ni Goncharov, na isinulat halos isang siglo at kalahati na ang nakalipas, sa isang tanong na naiintindihan ng modernong manonood: ano ang pangarap at tagumpay? Maaga o huli ang lahat ay kailangang maghanap ng sagot.
Nais ni Sasha Aduev na maging isang manunulat, kumanta ng mga kanta na kanyang binubuo gamit ang isang gitara at aalis na para sa kaligayahan sa Malaking lungsod. Isinulat niya ang tungkol sa protesta laban sa monotonous na mundo: "Tutol ako dito, ipinapahayag ko ang digmaan sa mga nakikipaglaban para sa buhay sa mga tanikala. Ipinapahayag ko ang digmaan sa lahat ng walang kaluluwa." Plano ni Sasha na gugulin ang kanyang unang pagkakataon sa lungsod kasama ang kanyang tiyuhin, ang kapatid ng kanyang ina, umaasa na tutulungan niya ang kanyang nag-iisang pamangkin na tumira. Bilang isang paalam, binibigyan siya ng kasintahan ni Sasha ng isang lock ng kanyang buhok bilang tanda ng katapatan. Nangako si Sasha na hindi niya malilimutan si Vitka, isang kaibigan noong bata pa, at magsulat ng mga liham.
Sa pagdating, kinuha ng binata ang kanyang unang selfie sa harap ng isang malaking pulang letrang "M". Sa isang puting malaking knit jumper na may pulang diamante, isang gitara sa kanyang mga balikat at ang sigasig ng isang pioneer, nagpadala si Sasha ng isang larawan sa kanyang pamilya, hindi man lang naghinala na hindi na nila siya makikitang ganito. Malaki ang kanyang babaguhin, gayunpaman, isang ordinaryong kwento ang mangyayari sa kanya.
Malamig na bati ni Uncle Petya sa kanyang pamangkin. Binalaan niya si Sasha, pinag-uusapan kung gaano mapanganib ang maging isang idealista na nagsusumikap na gawing mas magandang lugar ang mundo. At ang lungsod sa laro ni Serebrennikov ay hindi gusto ang gayong mga daredevil. Halos palaging may kabuuang kadiliman sa entablado, na nasira ng isang spotlight na hugis tulad ng letrang "O," ang liwanag nito ay eksklusibong nakadirekta sa speaker.
Inilalantad ng "Isang Ordinaryong Kwento" ang mga palihim na batayan ng tagumpay. Ginampanan ni Alexey Agranovich ang kanyang Peter Aduev na may titanic calm at stoic philosophy. "Dapat mong tiisin ang tiniis ko bilang isang mapangarapin; kung nangangarap ka, buburahin ka nila," utos niya sa kanyang pamangkin. Si Aduev Sr. ay isang self-made na tao. At ang rebeldeng Sasha, upang mahanap ang kanyang sarili, ay kailangang humiwalay sa kanyang sarili. At ang kanyang desperadong paglaban sa lungsod, na sinusubukang i-squeeze ang kanyang personalidad, ay tunay na nagpapadama sa mga manonood.
Ang lungsod sa dula ni Serebrennikov ay nagbabala. Nilamon niya ang liwanag at kabutihan sa mga naninirahan. Ito ay nagpapakain sa kanila, na nahahawa sa kanila ng kanyang pangungutya at pagkamaingat. Ngunit ang pangungutya ay isa ring suwero; kung hindi mo ito dadalhin, kakainin ka nito.
Larawan mula sa gogolcenter.com
Ang isang katangiang detalye ay ang mga itim na plastic bag ng basura kung saan nahuhulog si Sasha Aduev paminsan-minsan dahil sa kalungkutan. Siya ay humihikbi at sumpain ang lungsod, kung saan wala siyang nakasulat na isang linya mula noong siya ay dumating. Ang mga pangarap at plano ay parang mga fragment mula sa sirang gitara ng isang tiyuhin. Nagpasya si Aduev Sr. na turuan ang kanyang pamangkin ng isa pang aralin sa ganitong paraan. "Kailangan mong linisin ang iyong silid ng basura at punan ito ng bago." Para sa kanya, ang pag-asa ni Sasha para sa tagumpay sa larangan ng panitikan ay mga ilusyon lamang. Ngunit sa pagkabasag ng gitara, napatunayan lamang niya na nagseselos siya sa pagiging sentimental ni Sasha. Ang malamig at may tiwala sa sarili na bayani ni Alexei Agranovich ay unti-unting nagdudulot ng pakikiramay. Habang ang senaryo ng "Isang Ordinaryong Kwento" ay nagkakatotoo kay Sasha, ang mapang-uyam na tiyuhin, na nagsasabi sa atin na ang isang tao ay hindi magabayan ng mga damdamin, ngunit ang isang tao ay dapat mabuhay lamang sa katwiran, umibig... At pagkatapos ay isa pang "karaniwan Nagsisimula ang kuwento, ngunit ito ay tungkol sa kawalan ng kapangyarihan ng pera...
Ang produksiyon ni Serebrennikov ay mag-apela lalo na sa mga taong kahit minsan ay nakaranas ng pagkawala ng pag-asa. At ang nangyayari sa entablado ay hindi isang pagtatanghal batay sa klasikal na prosa, kundi isang kuwento mula sa modernong buhay. Pinapalubha ni Serebrennikov ang nobela ni Goncharov sa mga bagong twisted storylines. Ang pangunahing ideya ng produksyon ay batay sa disenyo ng ilaw at musical stand-up inclusions, na perpektong umakma sa dramatic at comic mise-en-scène (kasama sa pagganap ang mga kanta: "Russia Breathe" ni Ivan Caprice at "Moon" ni Oleg Vasenin, mga tula ni Timur Martynov at Olga Vasilyeva).
Ang finale ng performance ay isang malupit na hatol. At ito ay isang hiwalay na malungkot na kuwento tungkol sa kung paano mula sa isang higante, na itinaas ng kanyang sariling mga mithiin, maaari siyang maging isang midget na naghahanap ng komportableng butas. Bukod dito, nangangarap siyang bu-bully ng ibang tao doon, na inggit sa kanyang paglaki.
“Nagdedeklara ako ng paghihiganti sa mga walang kaluluwa, pipi, walang boses, / Sa lahat na nakikipaglaban para sa isang lugar sa rack, para sa isang buhay na nakagapos, / Idinedeklara ko ang isang paghihiganti sa malungkot na mga magnanakaw at kanilang mga amo / at ang tahimik na pulutong na may isang barn lock sa kanilang mga labi" - rock, anguish, maximalism, simula ng pagganap: halos isang tinedyer na may mga mata na kumikinang na may asul na apoy ay naghagis ng isang protesta na kanta sa madla. Ito si Sasha Aduev, ang bayani ng "Isang Ordinaryong Kwento", sa nobela ni Ivan Goncharov, na inilathala noong 1847, - isang maharlika, anak ng isang mahirap na may-ari ng lupain sa probinsiya, na lumipat sa kanyang tiyuhin sa kabisera ng Petersburg, sa dula ni Kirill Serebrennikov - ang aming kontemporaryong, deprived, siyempre, ng marangal na ranggo at lumipat sa isa pang kabisera, Moscow, ngunit kung hindi man ay ang parehong masigasig romantikong sa punto ng labis-labis. At si Uncle Pyotr Ivanovich Aduev, halos katulad ni Goncharov, ay isang bel homme na marunong magkontrol sa sarili at hindi hayaan ang kanyang mukha na maging salamin ng kaluluwa. Halos - dahil siya ay mas matigas at mas independyente: ang isa na noong ika-19 na siglo ay "naglingkod sa ilalim ng ilang mahalagang tao bilang isang opisyal sa mga espesyal na takdang-aralin at nagsuot ng ilang mga laso sa buttonhole ng kanyang tailcoat", noong ika-21 siglo ay hindi ang pinakamalaking, ngunit isa pa ring oligarch na gumawa ng kayamanan sa trade light. Ang pagbabago ng panahon ay hindi sumasalungat sa pangunahing motibo ng orihinal na pinagmulan: Si Serebrennikov ay nagsagawa ng isang dula tungkol sa pag-aaway ng kabataan na idealismo na may matino, o sa halip ay "nagyeyelo hanggang sa punto ng kapaitan," pananaw sa mundo na nakaligtas sa pagkawala ng mga ilusyon. Ngunit hindi lamang tungkol doon.
![](https://i1.wp.com/snob.ru/i/indoc/29/blog_entry_767762.jpg)
Ang "An Ordinary Story" ay isang dula tungkol sa mga pagbabagong-anyo, mga taong lobo, na nagsasaad na "ang mga kuwago ay hindi kung ano ang hitsura nila," tulad ng sinabi nila sa "Twin Peaks" ni David Lynch. Sa pamamagitan ng paraan, ang kuwago, o sa halip ang ihi nito, ay lumilitaw sa mga spelling na ibinulong ni Marya Mikhailovna Lyubetskaya (Svetlana Bragarnik, na gumaganap din bilang ina ni Sasha), ang ina ni Nadya (Yana Irteneva), ang lumilipad na metropolitan na simbuyo ng damdamin ni Aduev Jr., kung saan madaling ipinagpalit ni Sasha ang kanyang natitirang bayan ni Sonya (Maria Selezneva, na dumating sa Gogol Center na may "Awakening of Spring"). Sa set na disenyo, ang tatlong maalamat na "Os" ni Goncharov ("Ordinaryong Kasaysayan", "Oblomov", "Cliff") ay naging tatlong malalaking neon zero, isang simbolo ng malaking pera at zero sensuality. Ang nagbebenta ng liwanag, si Aduev Sr., ay nagtataglay ng mga infernal na katangian, at malinaw na talagang nagbebenta siya ng kadiliman, na hindi maalis sa pamamagitan ng artipisyal na neon. Ang vocal cycle ni Alexander Manotskov batay sa teksto ng "The Revelation of John the Theologian" ay binabago ang pinaka-araw-araw na mga eksena sa isang hindi panandaliang dimensyon; ngunit ito ay, sa halip, isang magandang pampalamuti insurance: ang katotohanan na, sa kanyang sariling paraan, pagharap sa katotohanan, Serebrennikov halos palaging talks tungkol sa kawalang-hanggan, ay halata sa katahimikan. Isang mahalagang tema para kay Goncharov—ang kaibahan sa pagitan ng kalahating Asyano ngunit madamdamin na lalawigang Ruso at ng malamig na St. Petersburg (“ang supling ng Russia, hindi katulad ng kanyang ina, maputla, payat, Euro-eyed passerby,” minsang kumanta si Yuri Shevchuk)— mutates sa Serebrennikov sa isang pagtuligsa sa lungsod na hindi walang moralizing. Dito tumutula ang "Ordinaryong kwento." "Kuya" Alexei Balabanov: "Sinabi mo na ang lungsod ay malakas, ngunit ang lahat dito ay mahina. "Ang lungsod ay isang masamang puwersa, ang malakas ay dumarating, nagiging mahina, ang lungsod ay nag-aalis ng kapangyarihan - at kaya ikaw ay nawala." Si Sasha, na nagdeklara ng digmaan sa isang walang katapusang hanay ng mga opisina (ito ay muli ng isang quote mula sa ginamit sa dula mga kanta ni Ivan Caprice), sinimulan ang kanyang karera sa serbisyo "sa basket", kung saan ang mga bisita sa chain na ito ay nanunuhol. "Nawawala ka" - tungkol ba ito sa dalawang Aduev?
![](https://i1.wp.com/snob.ru/i/indoc/ff/blog_entry_767764.jpg)
Ang “An Ordinary Story” ay hindi lamang isang palabas tungkol sa mga pagbabago, ngunit isang palabas ng metamorphosis. Ang unang kilos ay mapanlinlang na nakasandal sa poster: narito ang dalawang sukdulan, isang masigasig na bata at isang may karanasan na demonyo, narito ang lungsod - isang masamang puwersa, na nanonood kung paano ang lason ng lungsod at katwiran ay tatakpan ang magagandang impulses ng kaluluwa ng kalawang. ay kaakit-akit, ngunit halata; at walang alinlangan ang malungkot na pagtanggap sa malungkot na postulate, tulad ng lahat ng karaniwang katotohanan, na ang mga hindi liberal sa edad na 16 ay walang puso, at ang mga hindi naging konserbatibo sa edad na apatnapu ay walang utak. Ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang bagong pangunahing tauhang babae sa entablado, si Lisa, ang asawa ni Pyotr Ivanovich Aduev, na mahusay na ginanap ni Ekaterina Steblina, at kasama niya ang isang buhay ay pumapasok sa maginoo na istraktura, na lumalabas sa anumang balangkas at tumakas sa mga maximalist na kahulugan. Sa likod ng poster ay lumitaw ang isang mapait na nostalgic na alaala ng "na bago tayo nagkaroon ng oras, ngayon ay mayroon tayong mga bagay na dapat gawin," at dalawang magkaibang antipatikong kalabisan ay halos pinagkasundo ng babaeng ito, tunay, laman at dugo.
![](https://i2.wp.com/snob.ru/i/indoc/52/blog_entry_767766.jpg)
Ang pangwakas, pinakamalakas at pinakamalalim na metamorphosis - ang nakatatandang Aduev, na biglang nagpapakita ng mga ugali ng tao, at ang mas bata, na nagiging isang halimaw, halos literal: ang mga panloob na pagbabago ay nagbabago pa rin ng kanyang hitsura, at ang aktor na si Philip Avdeev ay heroically disfigures ang kanyang sarili sa mga contact lens at pustiso. Ang paglalaro ni Vasily Sigarev na "Plasticine", kasama ang paggawa kung saan nagsimula ang kasaysayan ng Moscow ng Serebrennikov, ay nagtapos sa kakila-kilabot na pangungusap na "Madilim" - sa lumang pagtatanghal na iyon, pinalambot ito ni Kirill ng isang bravura at fantasy theatrical finale. Talagang madilim sa dulo ng “Isang Ordinaryong Kasaysayan,” nang maging malinaw na ang labis na pangungutya ni Aduev Sr. ay resulta ng makabuluhan, mabagyo, ngayon ay kumupas na mga taon na nangyari kapwa sa matagumpay at nawawalang henerasyon ng apatnapung taon ngayon- matatanda. " Isang dagdag na tao"mula sa klasikal na panitikang Ruso, ang malakas na hayop sa lunsod na ito ay lumalabas na, habang ang hinaharap, na, tila, tiyak na hindi umiiral, ay pag-aari nila, hanggang kamakailan ay masigasig na mga makata na biglang sumubok sa pagkukunwari ng mga scoundrels - nang walang pagmuni-muni, tulad ng isang fashionista na sumusubok sa isang bagong damit - at natuklasan na mas komportable ang maging isang bastard.
![](https://i1.wp.com/snob.ru/i/indoc/81/blog_entry_767768.jpg)
Ngunit malayo ako sa kumakatawan sa "Ordinaryong Kasaysayan" bilang isang pessimistic na trahedya - ang werewolfism, kahit na sa madilim na mundong ito, ay maaaring iba. Kaya, ang mapang-uyam na pag-iibigan sa pagitan ni Sasha, na pinanatili pa rin ang kanyang mga katangian ng tao, at ang malungkot at maimpluwensyang opisyal na si Tafaeva (Olga Naumenko), na nagsimula para sa kapakanan ng negosyo, ay naging kasaysayan. tunay na pag-ibig(kahit na may masamang pagtatapos, ngunit lahat ng kwento ng pag-ibig ay nagtatapos sa luha). Si Serebrennikov ay isang kaibigan ng mga kabalintunaan, masyadong matalino upang tapusin ang sinuman.
At isa siya sa ilang mga daredevils na kayang makipagsapalaran at tumuklas ng bago sa kilala. Ang papel ni Uncle Aduev ay sinimulan ni Fyodor Bondarchuk, tulad ng sinabi sa akin ni Kirill sa isang panayam sa tag-araw, ngunit sa huli ay ginampanan siya ni Pyotr Ivanovich, isang propesyonal na aktor (siya ay nagtapos sa acting department ng VGIK), ngunit walang karanasan; at kilala lalo na bilang isang direktor ng mga nakakatawang seremonya para sa mga pagdiriwang ng pelikula (sa atin ay mababasa mo ang tungkol sa pagbubukas ng mga seremonya ng "Movement" sa Omsk). Ang sorpresa ng "Isang Ordinaryong Kwento" ay nasa tumpak, matalas at banayad na gawain ni Agranovich, na nakakumbinsi kapwa sa magaan na karikatura, at sa ironic na detatsment, at sa lalim ng karanasan.
![](https://i1.wp.com/snob.ru/i/indoc/bc/blog_entry_767778.jpg)
Ang katotohanan na ang "Harlequin" ng bata at naka-istilong Pranses na si Thomas Jolly, na itinanghal sa Maliit na Stage batay sa dula ni Marivaux, ay magiging isang miniature (ito ay tumatagal lamang ng isang oras) na karagdagan sa "Isang Ordinaryong Kasaysayan" ay hindi sinasadya - ngunit ito ang dapat mangyari sa totoong buhay, kasunod ng pinag-isipang mabuti na mga sinehan ng patakaran Sa maikling oras ng karnabal na ito, lumilipad ang kuwento ng pagpapalaki kay Harlequin na may pag-ibig - sa esensya, tungkol sa pagbabago ng pinakamakapangyarihang Diwata sa isang biktima ng kanyang sariling pagnanasa, at isang mahiyain na hangal sa isang malupit.
Roman Dolzhansky.. "Isang Ordinaryong Kwento" sa Gogol Center (Kommersant, 03/17/2015). Marina Raikina. . Ang "Isang Ordinaryong Kwento" ay naging isang sensasyon sa Gogol Center ( MK, 03/17/2015). Anna Banasyukevich.. "Isang ordinaryong kwento." Batay sa nobela ni I. A. Goncharov. "Gogol Center". Direktor at artist na si Kirill Serebrennikov ( PTZ, 03/17/2015). Oleg Karmunin. . Ang artistikong direktor ng Gogol Center ay patuloy na nagtatanggol sa karapatan sa isang hindi pamantayang interpretasyon ng mga klasiko (Izvestia, 03/17/2015). Grigory Zaslavsky. . "Ordinaryong Kasaysayan" sa Gogol Center ( NG, 03/19/2015). Alena Karas. . Sa entablado ng Gogol Center "Ordinaryong Kasaysayan" ( RG, 03/18/2015). Vyacheslav Shadronov. . "Isang Ordinaryong Kwento" batay sa I. Goncharov sa Gogol Center, dir. Kirill Serebrennikov ( Pribadong kasulatan, 03/17/2015). Vadim Rutkovsky. ( Snob., 03/24/2015). Anton Khitrov. . "Isang Ordinaryong Kuwento" sa Gogol Center ( Vedomosti, 03/25/2015). Ksenia Larina. . Ang "Isang Ordinaryong Kwento" batay sa nobela ni Ivan Goncharov ay lumitaw sa repertoire ng Gogol Center (Ang Bagong Panahon, 20.04.2015 ). |
Kommersant, Marso 17, 2015
Uncle na walang rules
"Isang Ordinaryong Kwento" sa Gogol Center
Ipinakita ng Moscow Gogol Center ang unang premiere nito sa malaking entablado pagkatapos ng ilang buwan ng pagsasaayos - "Isang Ordinaryong Kwento" batay sa nobela ni Goncharov, na pinamunuan ng artistikong direktor ng teatro na si Kirill Serebrennikov. Isinalaysay ni ROMAN DOLZHANSKY.
Ang klasikong nobela ni Goncharov tungkol sa pagbuo at pagkahinog ng panlalawigang romantikong si Alexander Aduev sa Gogol Center ay na-recode para sa modernong manonood. Sa halip na ang siglo bago ang huling - Russia ngayon. Sa halip na St. Petersburg - kasalukuyang Moscow. sa halip na panitikan sa paaralan mula sa bookshelf - ang wikang ginagamit ngayon. Ang tema ng isang probinsiya na nanirahan sa kabisera ay hindi dayuhan sa artistikong direktor na si Kirill Serebrennikov mismo, at sa mga pagtatanghal ng Gogol Center ito ay bumangon paminsan-minsan - maraming mga kabataan kapwa sa bulwagan at sa ang entablado, kaya ang problema ay "kung paano gamitin ang iyong mga mithiin" , ay malamang na hindi masyadong akademiko sa loob ng mga pader na ito.
Kung naaalala natin ang mga nakaraang pagtatanghal ni Kirill Serebrennikov, kung gayon, sa palagay ko, ang isang direktang landas ay humahantong sa "Ordinaryong Kasaysayan" mula sa "Near Zero" batay sa kinikilalang nobela ni Nathan Dubovitsky. Dito, tulad ng doon, ang pinakamahalaga ay ang imahe ng lipunan ng Moscow ng kabisera bilang isang black hole, baluktot at nilalamon ang lahat na nahuhulog sa zone ng atraksyon nito. Kahit na ang mga literal na pagkakatulad ay naiisip - ang mga pangunahing elemento ng disenyo ng "Isang Ordinaryong Kwento" (ang disenyo ng entablado dito ay inimbento mismo ng direktor) ay napakalaking maliwanag na mga butas-zero, sa paligid kung saan naganap ang mga kaganapan. At ang buong paligid ay kadiliman, isang pares lamang ng mga pulang titik na "M", na nagpapahiwatig ng pasukan sa subway ng Moscow. Upang walang duda, sa ilang mga punto ang mga detalye ay nagdaragdag sa salitang MOSCOW: para dito, ang pangalawang "M" ay ibinalik, ang seksyon sa isa sa mga zero ay lumabas, at ang papel ng S ay ginampanan ng kaugnay na icon ng dolyar sa currency exchange rate board na lumalabas mula sa street exchanger.
Ang tiyuhin ni Aduev Jr. na si Peter ay nagpapatakbo sa lungsod na ito, tila, na may napakalaking zero. Ang isang mid-level na oligarko, inaangkin niyang gumagawa ng liwanag, ngunit mas mukhang prinsipe ng kadiliman, kahit na nakapagpapaalaala sa Woland ni Bulgakov: lahat sa itim, nagsasalita mula sa isang lugar sa isang madilim na sulok, nanginginig, at sa una ay tila ang kanyang mga mata. ay iba't ibang kulay. Ang tuyo, pagkalkula ng negosyante mula sa nobela ni Goncharov ay ginawa ni Alexei Agranovich sa isang mapang-uyam at malupit na functionary, sa isang uri ng buhay na patay. Tumpak sa detalye, kumpiyansa, puno ng hindi nakikita, ngunit higit sa naaangkop na katatawanan dito, ang gawa ni Agranovich ay nagpapabagal sa imahe ng tiyuhin sa ilang uri ng mystical concentration. Kung tumpak na hinuhulaan ni Goncharov's Aduev Sr. ang lahat ng mga pagkabigo na naghihintay kay Aduev Jr., kung gayon ang bayani ng bagong dula ay tila may lihim na kapangyarihan na nakapag-iisa na magpadala ng mga pagsubok sa mga tao.
Tulad ng para kay Aduev Jr., sa gawain ng batang aktor na si Philip Avdeev, ang mga reference point ay mas mahalaga pa rin kaysa sa pagpapatuloy ng proseso. Ang pagkakaiba sa potensyal sa pagitan ng prologue at ang finale ay, siyempre, kapansin-pansin. Sa simula, mayroong isang guwapong panlalawigang rocker na may bukas na ngiti at kusang mga reaksyon, na iniwan ang kanyang abalang ina (Svetlana Bragarnik) para sa kabisera: ang silid ng pugad ng plywood ay bumagsak, at ang bayani ay natagpuan ang kanyang sarili sa kadiliman ng Moscow. Sa finale, si Alexander ay isang tiwala sa sarili, paborableng may asawa na careerist, bata pa, ngunit isa nang "panginoon ng buhay," handa na, wala sa lumang memorya, upang makinabang ang kanyang nalanta at may edad na tiyuhin. Sa pagtatapos ng pagganap, tila nagbabago si Kirill Serebrennikov ng mga lugar sa pagitan ng dalawang pangunahing karakter. Si Alexander Aduev, na pinatay ang lahat ng nabubuhay na bagay sa kanyang sarili, ay naging isang pagkalkula ng schemer. Si Pyotr Aduev, na ilang taon na ang nakalilipas ay nagturo sa kanyang pamangkin na huwag sumuko at huwag magtiwala sa mga damdamin, ay nahihirapan sa pagkamatay ng kanyang asawa, na siya, tulad ng naiintindihan natin ngayon, ng malalim at taos-pusong minamahal. At sa huli ay nakuha pa niya ang isang kurot ng simpatiya ng madla - marahil ay mas mahalaga kaysa sa kung saan ang karakter ng kaakit-akit na si Avdeev ay dapat literal na maligo sa unang bahagi.
Ang genre na pinili ni Kirill Serebrennikov noong naghahanda ng daan para sa Ordinaryong Kasaysayan ay mapanlikhang nagbabalanse sa pagitan ng modernong misteryo at satirical na komedya. Intertwined sa aksyon, ang vocal cycle ni Alexander Manotskov na "Five Short Revelations" batay sa teksto ng "The Revelations of John the Theologian" ay tila pinaghihiwalay ang nangyayari sa realidad, na ginagawang isang napakahusay na hiwalay na pagpapatibay ang balangkas. Ngunit ang mapanlinlang, walang awa na pagmamasid ng direktor ay nagbabalik sa paglalaro - tulad ng sa eksena ng pagdating ni Alexander Aduev sa kanyang bayan, kung saan nakilala niya ang kanyang unang pag-ibig: isang batang babae na buntis sa kanyang ikatlong anak ang nagbebenta ng mga bulaklak, at ang kanyang asawa ay nagnakaw ng mga kalakal mula sa mga sementeryo at ibinabalik sila sa merkado.
Tila sa mismong pamagat na "Ordinaryong Kasaysayan" ay maririnig ang panawagan ng manunulat para sa pagpapakumbaba sa harap ng batas ng buhay - ang bawat "pamangkin" ay nakatakdang maging isang "tiyuhin", at ang panuntunang ito ay dapat tanggapin nang walang galit. Hindi rin balak magrebelde si Kirill Serebrennikov. Sumilip siya sa kadiliman na may interes at kuryusidad, ngunit may takot din - sa anumang kaso, siya mismo ay hindi nanganganib na maging isang theatrical na "tiyuhin".
MK, Marso 17, 2015
Marina Raikina
Isang ordinaryong requiem para sa kaluluwa
Ang "Isang Ordinaryong Kwento" ay naging isang sensasyon sa Gogol Center
Kahanga-hangang Ruso manunulat na si Goncharov, na kasama sa kurikulum ng paaralang Sobyet na may isang nobela lamang, ay walang katulad sa ating panahon. Ang isang pagsasadula ng kanyang pambihirang nobelang "Isang Ordinaryong Kwento" (nilikha noong 1847) ay ipinakita ni Kirill Serebrennikov sa kanyang Gogol Center. Sa mainit na tanong - kung paano itanghal ang mga klasiko ngayon, upang hindi masaktan ang memorya ng mga tagalikha at ang mga damdamin ng mga mananampalataya - ang direktor ay sumasagot sa kanyang premiere - upang itanghal ang mga ito nang husto at maayos.
Isinadula ni Serebrennikov linya ng kwento hindi nagbago - ang batang lalaki na si Sasha Aduev (na may gitara, mithiin at pangarap) ay umalis sa puntong "A" (isang nayon sa lalawigan ng Russia) upang ituro ang "B" - ang kabisera ng Russia na may dalisay na intensyon na lupigin ang hindi magagapi sa kanyang talento . Ang kanyang tiyuhin na si Pyotr Ivanovich Aduev ay nakatira doon, isang mahusay, kagalang-galang, ngunit napaka-mapang-uyam na ginoo na pinaulanan ang kanyang sobrang init na pamangkin ng kanyang kahinahunan, tulad ng isang malamig na shower. Ang salungatan ng idealismo ng kabataan at nakaranas ng pangungutya ay ang pangunahing salungatan ng nobela ni Goncharov, hindi nagbabago sa lahat ng oras. Tanging ang ating panahon lamang ang nagbigay dito ng isang espesyal na talas at kalupitan.
Sa entablado ay mayroon lamang ilaw at anino sa literal na kahulugan ng salita: ang matagumpay at mayamang Aduev Sr. ay naging isang monopolista sa merkado ng kagamitan sa pag-iilaw. Nagiging dekorasyon din ito: tatlong higanteng letrang "O" ang tumama sa bulwagan na may malamig na neon at, sa iba't ibang kumbinasyon, sinira ang madilim na espasyo. Ang bihirang kaso na iyon kapag ang scenographic na solusyon ay naging pinaka-nagpapahayag na metapora (liwanag at anino, itim at puti), na nagpapatuloy sa mga costume (ang may-akda ay si Serebrennikov mismo). Ang monochrome ay medyo boring, ngunit ang naka-istilong Serebrennikov ay napakayaman sa mga kakulay ng kahulugan (higit sa 50?) Na nagpapahintulot sa isa na maiwasan ang mga flat na sagot sa mga flat na tanong: sino ang mabuti / masama? sino ang tama/mali? at anong mga halaga ang ginagamit ngayon?
Sa "Ordinaryong Kasaysayan," ang direktor ay hindi sumagot, tulad ng lumalabas, mga ordinaryong tanong: sa tulong ni Goncharov, sinuri niya ang oras at henerasyon na nabuhay o ipinanganak sa Bagong Russia. Ang isa ay dumaan sa mahihirap na bilog ng negosyong Ruso (mula sa mga pulang-pula na jacket hanggang sa mga mamahaling mula kay Francesco Smalto o Patrick Helman), nang walang mga liriko, mapang-uyam, mabisa, matalino bilang impiyerno, ngunit sa ilang kadahilanan ang isip ay nagdadala ng bahagi ng kalungkutan. Ang kanyang antipode ay isang matamis na lip-slapper na makata, mapusok, ngunit parang bata at may attrited na pakiramdam ng responsibilidad. Hindi itinago ng direktor ang kanyang pakikiramay - sila ay nasa panig ni Aduev Sr. Isang seryosong pag-aaral, katulad ng isang tunggalian na may malungkot na pagtatapos - walang napatay, ngunit ang mga buhay, tulad ng mga bangkay, tiyuhin at pamangkin ay nakaupo sa isang bangko ng sementeryo at tumingin sa bulwagan na may mga patay na mata.
Ang interes sa halos tatlong oras na tunggalian (hindi humihinga ang bulwagan) ay dahil sa pagganap ng mga aktor. Ang papel ni Aduev Jr. ay ginampanan ni Philip Avdeev, ngunit sa papel ng kanyang tiyuhin, na hindi inaasahan para sa lahat, ay si Alexey Agranovich, na sa Moscow ay kilala lalo na bilang ang may-ari ng kanyang sariling kumpanya, producer, direktor ng pagbubukas ng mga seremonya. ng Moscow Film Festival. Nakakagulat, si Agranovich at ang kanyang pagganap ang nagbibigay sa aksyon ng isang espesyal na pagiging tunay, at bilang isang resulta, ang pagganap ni Serebrennikov ay higit na matagumpay. Hindi isang larawang ipininta sa itim at puti, ngunit isang malalim na larawan ng mga henerasyon sa backdrop ng panahon. Tila hindi naglalaro si Agranovich sa mga iminungkahing pangyayari, ngunit umiiral sa kanila, dahil pamilyar sila sa kanya. Ang pagkakaroon ng nanirahan at niluto sa post-perestroika meat grinder, tila handa na siyang mag-subscribe sa marami sa mga teksto ni Goncharov. Panayam sa aktor pagkatapos ng pagganap.
- Alexey, tila sa akin o alam mo ba talaga ang kapaligiran ng negosyo, tungkol sa kung alin pinag-uusapan natin sa dula?
- Alam ko ang dramang ito sa sarili ko. Ang pera ay isang mahalagang bagay, oo, ngunit alam ko ang drama ng isang tao na nakumbinsi ang kanyang sarili na hindi siya binigyan ng natatanging kakayahan ng Diyos, at sinimulan niyang palitan ang kalikasan ng sentido komun at kahusayan. Ang buhay ay isang malupit na bagay, palagi kang nahaharap sa mga pagpipilian na naaangkop hindi lamang sa trabaho, kundi pati na rin sa iyong personal na buhay.
- Gayunpaman, maging malinaw: mayroon ka bang edukasyon sa pag-arte? Mayroon kang isang kahanga-hangang talumpati sa entablado, napakagaan ng pakiramdam mo sa entablado.
- Ako ay pinatalsik mula sa aking ikatlong taon sa VGIK, nag-aral ako kasama si Albert Filozov. Naglaro ako sa dulang "The Seagull", nagtrabaho ng kaunti kay Trushkin, ngunit iyon ay 20 taon na ang nakalilipas, at mula noon ay hindi na ako naglaro sa isang drama.
- Paano ka napunta sa hindi pangkaraniwang kuwentong ito para sa iyo?
- Nakilala ko si Kirill Serebrennikov sa iba't ibang kumpanya. At minsan tinanong niya ako kung kilala ko ang isang artista ng ganoon at ganoong edad, na may ganitong mga katangian - sa pangkalahatan, inilarawan niya ako. Sinabi ko sa kanya ang ilan, sabi niya alam niya, ngunit isang bagay ay hindi gumagana. "Ayaw mo bang subukan ito sa iyong sarili?" - tanong niya. Akala ko, hindi ako confident sa sarili ko at hindi rin siya confident sa akin. Ngunit pagkatapos ay nagpasya ako na ang gayong mga alok ay hindi maaaring tanggihan. Pakiramdam ko ay nasa isang magandang/masamang American drama ako.
- Nakita namin ang mga recording ng maalamat na pagtatanghal na iyon kasama si KO Zakov at Tabakov?
- Hindi, sasabihin ko pa, hindi ko pa nabasa ang nobela noon. Natatakot akong manood, ngayong naglaro na sila, manoodYu .
- Paano mo malulutas ang problema para sa iyong sarili: nakamamatay na pangungutya o iresponsableng ideyalismo?
- Walang katotohanan dito. Mayroong dalawang Aduev na naninirahan sa bawat isa sa atin, at ang manatiling isa sa kanila sa dalisay nitong anyo ay nangangahulugang maging tanga o ganap na mapang-uyam. Kailangan mong magtiwala sa Diyos, kapalaran - gawin kung ano ang kailangan mo, at anuman ang mangyari. Para sa akin, ang ending na nabuo ni Kirill ay napakahalaga sa performance na ito - isa itong requiem para sa isang endangered human species. Dumating ang mga bagong tao, ngunit... kami mismo ang nagpalaki sa kanila. Ang lahat ay nagiging wala - ito ang pangunahing merito at pahayag ni Kirill.
Sa "Isang Ordinaryong Kwento", tulad ng madalas na nangyayari kay Serebrennikov, ang bagong henerasyon (ang kahanga-hangang Philip Avdeev, Ekaterina Steblina) at ang mga aktor ng dating tropa ng Gogol Theater ay inookupahan - Svetlana Bragarnik (mayroon siyang dalawang tungkulin) at Olga Naumenko (ang nobya ni Zhenya Lukashin mula sa "The Irony of Fate" "). Dapat sabihin na ang huli ay mahalagang may isang exit (hindi binibilang ang pagkanta sa isang trio sa background), ngunit ang isang exit ay nagkakahalaga ng marami.
Petersburg theater magazine, Marso 17, 2015
Anna Banasyukevich
Sila ang may pananagutan sa liwanag
"Isang ordinaryong kwento." Batay sa nobela ni I. A. Goncharov. "Gogol Center". Direktor at artist na si Kirill Serebrennikov.
Sa dula ni Kirill Serebrennikov, si Uncle Pyotr Ivanovich ay naging matagumpay na negosyante mula sa isang matagumpay na opisyal na nagmamay-ari ng monopolyo sa artipisyal na pag-iilaw sa kabisera. Aduev Jr., Sasha, mula sa isang makata hanggang sa isang baguhang musikero ng rock na dumating upang sakupin ang Moscow. Ang Moscow sa "Ordinaryong Kasaysayan" ng "Gogol Center" ay maraming malalaking kumikinang na mga zero (sa tatlong ito ay katutubo kong nais na magdagdag ng ilang higit pa at alalahanin ang bonggang Sochi Olympics, kung saan, siyempre, higit sa isang masigasig na negosyante ang yumaman. ) at ang nagniningning na letrang “M” ", na nagsasaad ng metro.
Halos ang buong unang bahagi ng dula ay muling pagsasalaysay ng nobela ni Goncharov, na inayos alinsunod sa mga modernong katotohanan: una sa lahat, naapektuhan nito ang wikang sinasalita ng mga karakter. Ang wika ay naging mas simple, mas mabilis, hinihigop ang Newspeak, nawala ang mga kagandahang pampanitikan, at nakuha ang ritmo ng lungsod at kuripot. Ang mga kalagayan sa buhay ng mga bayani ay nanatiling halos hindi nagalaw, ang pangunahing salungatan din - isang mahirap na idealistikong pamangkin, isang masigasig na tuta, ay dumating sa isang mayamang tiyuhin na nakamit ang isang malakas at nakakainggit na posisyon, walang anumang mga ilusyon at hindi madaling kapitan ng damdamin. Ang hadlang sa kanilang umuusbong na relasyon sa dula ay pinalakas pa - ipinakilala ni Serebrennikov ang karakter ni Vasily, ang bodyguard at katulong ni Aduev Sr. Sa sandaling si Sasha, na hindi makontrol ang salpok, ay sumugod sa kanyang tiyuhin, si Vasily ay nakatayo sa pagitan nila bilang isang hindi masisira na bato.
Ang pagtatangka na iakma ang "Isang Ordinaryong Kwento" sa modernong paraan ng pamumuhay ay hindi umabot sa malalim na mga esensya, at si Sasha ay nanatiling parehong Goncharov barchuk, na sanay sa pagmamahal ng kanyang ina, sa mga bukas na puwang ng nayon, sa pagiging obsequious ng mga tagapaglingkod. . Siyempre, walang mga tagapaglingkod sa dula, mayroon lamang ang ina (isang kaakit-akit na "mainit" na papel ni Svetlana Bragarnik), na maingat na inilalagay ang mga bagay ng kanyang anak sa isang maleta. Ngunit si Sasha Philippa Avdeeva ay nasa modernong mga lalaki, na nagmula sa mga probinsya upang sakupin ang Moscow, ay hindi pa rin katulad - kailangan pa rin nating maghanap ng mga ganoong malinis na lalaki, na hindi ginagalaw ng pang-araw-araw na buhay at buhay sa kalye. Mukhang napatay ang gayong Sasha sa unang gateway. Ang nasabing Sasha ay pamilyar na sa trabaho, hindi sanay at mababang suweldong paggawa. I-draft na sana siya sa army, siguro. Alinmang paraan, mabilis siyang lumaki. Si Sasha sa pagganap na ito ay ganap na bata, ganap na naputol mula sa pang-araw-araw na buhay - magaan na buhok, isang walang pag-asa sa tono ng gitara, halos karikatura na sigasig, isang nakakaiyak na boses na sumisigaw ng masamang mapagpanggap na tula sa mikropono. Gayunpaman, ang mga hindi pagkakatugma ng buhay sa imahe ng oras ay pinapantayan ng parodic na intonasyon, na tumitindi habang umuusad ang pagganap. Nang si Sasha ay iniwan ng batang babae na nagkalkula na si Nadya, humihikbi siya sa kandungan ng kanyang tiyuhin nang napakalakas, napakalakas na ang isa ay mapangiti lamang. Hindi ako naaawa kay Sasha - parehong ironically ang pakikitungo sa kanya ng aktor at ng may-akda ng dula. Sa likod ng entablado, sa kaliwang sulok, tatlong babae, tulad ng mga mangkukulam ni Macbeth, ay naghula ng kasamaan kay Sasha, na hinuhulaan ang espirituwal na kamatayan. Sa pagtatapos ng dula, biglang nagbago si Sasha, nang walang maayos na paglipat: ang nabigo, sirang batang lalaki ay nawala sa entablado, kaya't pagkalipas ng labinlimang minuto, sa tabi ni Pyotr Ivanovich, nabigla sa pagkamatay ng kanyang asawa, isang hindi matukoy na lalaki na may isang matigas ang likod, makinis na mukha at makinis na buhok ang nakaupo.
Kung si Sasha ay tila isang abstraction, isang pangkalahatang imahe ng isang batang idealista sa labas ng tiyak na oras at spatial na mga coordinate, kung gayon ang kanyang tiyuhin na si Pyotr Ivanovich, sa pinigilan, mahinang ironic na pagganap ni Alexei Agranovich, bagaman hindi walang uri, ay nanalo ng simpatiya sa kanyang pagiging kumplikado, taliwas sa pagiging mababaw ng kanyang pamangkin. Sa pag-iisip ng matino, sa tingin mo na ang Russian mafiosi, na nagtipon ng kapital noong 90s at naging enoble noong 2000s, ay malamang na hindi ganoon. Well, marahil sa mga bihirang eksepsiyon. Ngunit iyan ang para sa teatro - upang kumbinsihin ang manonood sa kapangyarihan ng sining, at hindi sa pagkakahawig sa buhay. Si Agranovich sa papel ng tiyuhin ay kaakit-akit, tulad ni Al Pacino mula sa "The Devil's Advocate" o Clooney mula sa "Burn Before You Read." Sa kanyang naka-istilong pangungutya, sa kanyang mapanuksong pagmamasid, sa kanyang hindi mapagmataas, hindi pagpapakita ng tiwala sa sarili, ang lalim ng kalikasan ay lumilitaw - isang kalikasan, sa katunayan, madamdamin, nabubuhay na buhay na may pagkakaiba-iba hanggang sa kaibuturan, sensually, malakas, walang awa. Si Agranovich ay gumaganap sa paraang kapag si Uncle ay naghula ng mga problema sa pamilya para kay Sasha, naiintindihan mo: hindi ito pantasya ng isang mapaglarong isip, ngunit karanasan sa buhay, ang bunga ng maraming pagkabigo. Nagmumura sa inis habang humihinga, si Pyotr Andreevich ay dali-daling umalis sa entablado, hindi nakikinig sa patula na isterismo ng kanyang pamangkin, nasasakal sa luha - at dito ay mapangiti na lamang ng may simpatiya. Pagkatapos ng lahat, si Sasha sa sandaling ito, sa kabila ng lahat ng kanyang katapatan, ay simpleng walang lasa at bulgar. Si Pyotr Andreevich, siyempre, ay isang tulisan, ngunit isang esthete - at dito ang kasiningan ng kanyang kalikasan at hindi nagkakamali na panlasa ay nangunguna sa mga paunang pangyayari. Nangunguna sa pang-araw-araw na buhay ang theatricality. Patungo sa dulo, ang kumikinang na mga zero ay nakahanay sa isang hilera, na bumubuo ng isang MRI capsule. Si Pyotr Andreevich ay tumatakbo sa paligid ng kanyang namamatay na asawa na si Lisa sa pagkalito. Ito panghuling chord- halos tahimik na kahandaang makatipid sa anumang halaga minamahal, walang pagtatanggol na pagkalito bago ang hindi maiiwasang kalungkutan - muling nagpapakita ng isang mayaman, magkasalungat na kalikasan. Kapag magkatabi ang tiyuhin at pamangkin sa pinakadulo, naiisip mo kung paano sila dinurog ng mga piling tao. Ang pagmamataas ni Sasha ay agad na sumisira sa walang kabuluhan - walang kabuluhan na hinahamak ang anumang kalungkutan, walang kabuluhan na hindi ikinahihiya ng hindi nararapat. Siya ay sabik na lumikha ng mga ambisyosong proyekto, mga pangarap ng posisyon ng Ministro ng Liwanag na ipinangako sa kanya, ay may mga apocalyptic na slogan sa advertising tulad ng "Mas mahusay kaysa sa kabilang mundo" at, sa diwa ng mga agresibong simbahan ngayon, nangangako na bahain ang buong bansa. kasama ang kanyang liwanag. Si Sasha ngayon ay parehong nakakatawa at nakakatakot. Ngunit kung sa nobela ni Goncharov ay ipinagmamalaki ng tiyuhin ang kanyang pamangkin, narito ang bayani ni Agranovich ay mas mapang-akit at samakatuwid ay malungkot.
Ang pangalawang kilos ng "Isang Ordinaryong Kwento" ay sumusunod sa balangkas ng nobela lamang sa bahagi - ang linya ni Sasha at ang balo na si Tafaeva, na inutusan ng tiyuhin na maakit sa interes ng kaso, ay naging isa sa mga pangunahing. Kung sa nobelang Tafaeva ay isang batang kagandahan pa rin, kung gayon si Olga Naumenko ay gumaganap ng isang madamdaming matandang babae, kung minsan ay malupit sa kanyang tiwala sa sarili, kung minsan ay walang muwang sa kanyang paglalantad sa sarili na kawalan ng kakayahan. Ang teksto sa mabagal na malaking eksenang ito ay pira-piraso at natigil. Ang mga bayani stall sa parehong paraan, pagmamarka ng oras sa isang kakaibang sayaw. Ngunit tiyak na ang eksenang ito ang nagpapabago sa pagganap sa ibang kalidad - mula sa parodic na paglalarawan hanggang sa isang siksik na eksistensyal na timpla. Ang isang masakit, malapot, walang pag-asa na pakiramdam ay nagiging isang leitmotif, at ang pagganap, na buong lakas, ay nagiging isang pahayag tungkol sa modernong Russia. Kung ang "Isang Ordinaryong Kwento" ni Goncharov ay nagkuwento tungkol sa kung paano nagiging walang kabuluhan ang kaluluwa, kung paano napagtagumpayan ng conformism ang kasiglahan ng kalikasan, kung gayon ang pagganap ng Gogol Center, sa maraming paraan, ay tungkol sa masamang dehumanizing na kapangyarihan ng lungsod. Kung ang Aduev ni Goncharov ay gumagala sa pag-iisip, kung gayon ang Sasha ni Philip Avdeev, lasing, ay namamalagi sa mga bundok ng basura, hindi makakonekta ng dalawang salita. Kung ang bayani ni Goncharov ay umuwi, na parang sa isang maaasahang pugad ng magulang, at nagalak sa mga bukid at bukas na mga puwang, kung gayon ang kasalukuyang Sasha ay umuwi lamang para sa libing ng kanyang ina. Walang mga ilusyon - ang kanyang dating kasintahan, na muling buntis at masaya sa buhay, ay nagbebenta ng mga bulaklak; kanyang asawa, dating kaibigan at isang kapwa miyembro ng grupo ang tumulong sa kanya sa pamamagitan ng pagnanakaw ng mga bulaklak mula sa mga libingan at pagbabalik nito sa tindahan. Ito ang cycle. Ang eksenang ito, malapot, halos hindi mabata, ay nagpapaalala sa iba pang mga pagtatanghal ni Serebrennikov - kapwa ang unang bahagi ng "Plasticine" kasama ang masakit na eksena ng libing ni Spira, at ang kamakailang "Thugs", kung saan bida kinaladkad ang kabaong ng kanyang ama sa malawak, tiwangwang na kalawakan ng kanyang walang malasakit, disyerto na tinubuang-bayan. Dito, sa eksenang ito, ang kakila-kilabot at kawalan ng pag-asa ay eksaktong mula sa kung ano ang kumpleto na binuo ni Dostoevsky sa isang pagkakataon: "Ang isang tao ay malawak, paliitin ko ito." Si Sonya (Maria Selezneva) ay taos-pusong natutuwa para kay Sasha, ngunit ang kanyang maharlika ay nakasalalay lamang sa katotohanan na binabalaan niya ang kanyang dating kasintahan: kapag inilagay mo ito sa libingan, basagin ang mga tangkay, kung hindi man ay nakawin nila ito. Siya ay nagulat sa kanyang kawalang-muwang, mahiyain, ngunit mabilis na kinuha ang isang libo na kanyang hawak sa kanya, at gumawa ng isang dahilan - sila ay Dutch, mahal, kaya kinuha niya ito. Ang siksik na kakila-kilabot na ito ay ibinuhos ng buong dugo sa monologo ni Victor (Ivan Fominov), ang asawa ni Sonya, isang walang edad na lalaki sa isang nakaunat na T-shirt. Pagmumura at pagmumura, nangangati siya at nangangati, pinagbubuklod ang lahat - ang philistine na poot ng kilalang Dutch at ang kanilang patuloy na mga bulaklak, at paghamak sa mahigpit na mga customer, at kawalang-interes sa mga mahal sa buhay, at pettiness na may halong kabuuang kawalang-interes. Narito ang isang palumpon ng Russia.
Izvestia, Marso 17, 2015
Oleg Karmunin
Inilipat ni Serebrennikov ang "Isang Ordinaryong Kwento" sa modernong Moscow
Ang artistikong direktor ng Gogol Center ay patuloy na nagtatanggol sa karapatan sa isang hindi pamantayang interpretasyon ng mga klasiko
Ang buklet para sa bagong pagganap ni Kirill Serebrennikov ay hindi naglalaman ng karaniwang anotasyon tungkol sa kung ano ang gustong sabihin ng direktor. Sa halip na pag-usapan ang proseso ng paggawa, pinupuna ng artistikong direktor ng Gogol Center ang edukasyon sa paaralan, na, sa kanyang opinyon, ay pumapatay sa buhay na pang-unawa ng mga klasikong Ruso. Inihambing niya ang nobela ni Ivan Goncharov na may maliwanag makabagong prosa at sinasabi na ang mga klasiko sa isang pagkakataon ay nagdulot ng parehong mabangis na debate gaya ng gawain nina Vladimir Sorokin at Zakhar Prilepin ngayon. Ang tekstong ito ay parang hamon sa konserbatibong teatro at sa lahat ng mga tagapag-alaga ng mga klasiko na nagagalit sa mga modernong interpretasyon ng panitikang Ruso.
Marahil sa ganitong paraan ipinapahiwatig ni Kirill Serebrennikov na nagtanghal siya ng isang dula tungkol sa kanyang sarili. Ang dula ay tungkol sa hindi pagsuko, kahit na ang pangkalahatang tinatanggap na larawan ng mundo o ang sitwasyon ay nagbabago na hindi pabor sa iyo. Sa kabila ng walang katapusang pagpuna mula sa mga tagapagtanggol ng mga tradisyon sa teatro, ang artistikong direktor ng Gogol Center ay patuloy na nananatili sa kanyang linya: siya ay parehong ideyalista bilang pangunahing karakter ng nobelang Isang Ordinaryong Kwento.
Ang pangunahing karakter, ang 20-taong-gulang na si Sasha Aduev, na nagmula sa isang malayong lalawigan upang sakupin ang kabisera, sa una ay may mga walang muwang na ideya tungkol sa mundo, mabuti at masama. Sa ilalim acoustic guitar kumakanta siya ng mga protestang kanta at pangarap ng walang hanggang pag-ibig. Ang isang malupit na lungsod, kung saan ang mga batas ng kapangyarihan at pera ay namumuno, at ang mga tao ay handang ipagkanulo ang isa't isa para sa personal na pakinabang, pinipilit ang isang binata na muling isaalang-alang ang kanyang mga pananaw sa mundo. "Bakit pera ang pinag-uusapan mo?" - tanong ng binata sa kanyang tiyuhin, isang mapang-uyam na negosyante, na binubugbog ng buhay sa kabisera. Napabuntong-hininga si Pyotr Ivanovich Aduev: "Ang tanga!", At ang tanong ay nakabitin sa hangin.
Pinalubha ni Kirill Serebrennikov ang salungatan ng nobela. Ang isang tinedyer, dahil sa kanyang maximalism, ay nakikita ang mundo sa itim at puti. Mula sa isang makulay na nayon ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang itim na lungsod, kung saan ang lahat ay nagsusuot ng mga damit na nagdadalamhati at kung saan tanging malalaking fluorescent lamp sa anyo ng mga zero ang kumikislap na may puting liwanag. Sa pagganap sila ay ginagamit sa iba't ibang paraan: ang mga zero ay nagiging kasangkapan, dekorasyon at ang pangunahing simbolo ng madilim na kapital. Para sa Serebrennikov, hindi ito ang St. Petersburg ng panahon ng Goncharov, ngunit ang modernong Moscow, ngunit sa loob ng isang siglo at kalahati, tulad ng nangyari, ang mga halaga ay hindi nagbago.
Ang batang artist na si Philip Avdeev ay gumaganap bilang isang mainitin ang ulo na binata na patuloy na nagmamadali sa paligid ng entablado na may nagniningas na mga mata at sinusubukang sabihin sa iba ang tungkol sa kanyang mga hangal na panaginip. Si Uncle (Alexey Agranovich) ay nagpapaliwanag nang kahanga-hanga at may kaalaman binata mga batas ng tagumpay sa walang kaluluwang Moscow. "Strike first", "the main thing is profit", "alam mo ba kung gaano karaming tao ang pumunta dito?" Siya ay nagsasalita ng malinaw at sa punto, madaling sinira ang lahat ng mga panlalawigang stereotype. Ang kanyang asawang si Lisa (Ekaterina Steblina) sa una ay sinubukang kumbinsihin ang binata na ang mundo ay hindi kasing malupit na tila, ngunit hindi ka maaaring makipagtalo sa katotohanan - ang lahat sa paligid ay itim.
Nakuha ng kanyang tiyuhin si Sasha ng trabaho sa kanyang pabrika para sa paggawa ng mga bombilya na nakakatipid ng enerhiya, na patuloy na kinakaladkad ang binata sa lahat ng uri ng walang prinsipyong pakikipagsapalaran. Isang araw, pabalik mula sa trabaho, nakilala ni Sasha ang kanyang matandang kaibigan, na naghahalungkat sa mga bag ng basura. "Huwag kang lalapit sa akin, mabaho ako," sabi ng kaibigan. Hindi maganda ang usapan. Wala nang pagkakapareho sa pagitan nila. Minsan napapanaginipan ng isang binata ang kanyang ina. Sa mga nakakagambalang pangitain na ito, siya ay sumisigaw na magiging maayos ang lahat sa lalong madaling panahon. Ito, siyempre, ay hindi totoo, walang mababago - ang mga ulap ay lumapot, at ang kulog ay malapit nang tumama.
Ang harap ng "mga tagapagtanggol ng mga klasiko mula sa paglapastangan" ay lumalawak, at ang "Gogol Center", na pinamumunuan ng artistikong direktor nito, tulad ng batang Sasha Aduev, ay walang muwang.
- Pagpapatuyo ng mga organikong likido Espiritu ng alak at mga kamag-anak nito
- Laboratory work: Ang paggawa ng methane at mga eksperimento dito ay ginamit ang Calcium carbide upang ma-dehydrate ang ethanol
- Modelo ng error sa anyo ng random na elementary function Modelong matematika ng mga resulta ng pagsukat ng error sa pagsukat
- Mga tanong para sa paksa at bagay Mga pangunahing geometric na hugis