Talambuhay ni Charlie Parker. Charlie Parker - ang kwento ng ibong jazz Naging isa siya sa mga tagapagtatag ng genre ng bebop
Charlie "Bird" Parker (ipinanganak noong Agosto 29, 1920 Kansas, USA - namatay noong Marso 12, 1955 New York, USA) - isang napakatalino na alto saxophonist na tumayo sa pinagmulan ng genre na "bebop", na naging batayan ng lahat ng bagay. modernong jazz.
Si Parker ay isa sa ilang mga artista na tinawag na isang henyo sa kanyang buhay, na ang pangalan ay at nananatiling maalamat. Nag-iwan siya ng isang hindi pangkaraniwang matingkad na marka sa imahinasyon ng kanyang mga kontemporaryo, na makikita hindi lamang sa jazz, kundi pati na rin sa iba pang mga sining, lalo na sa panitikan. Ngayon mahirap isipin ang isang tunay na musikero ng jazz na, sa isang paraan o iba pa, ay hindi nakaranas hindi lamang ng mapang-akit na impluwensya ni Parker, kundi pati na rin ang kanyang partikular na impluwensya sa kanyang gumaganap na wika.
Si Charles Parker ay ipinanganak noong 1920 sa itim na kapitbahayan ng Kansas City. Ang kanyang ama ay isang vaudeville performer, ang kanyang ina ay isang nurse. Si Charlie ay pumasok sa paaralan, kung saan, siyempre, mayroong isang malaking orkestra, at ang kanyang unang mga impresyon sa musika ay konektado sa pagtugtog ng tansong baritone at clarinet. Patuloy na nakikinig sa jazz, pinangarap ng batang lalaki ang isang alto saxophone. Binili siya ng kanyang ina ng isang instrumento, at sa labinlimang gulang ay umalis siya sa paaralan upang maging isang propesyonal na musikero.
Posibleng kumita ng dagdag na pera sa mga dance establishment lamang. Ang bagong dating ay binayaran ng isang dolyar at isang quarter at itinuro ang lahat sa mundo. Maraming tao ang walang awang natawa nang hindi nagtagumpay si Charlie, ngunit napakagat labi lang siya. Tila, noon nila siya binigyan ng palayaw na "Yardbird" - isang ibong bakuran, isang bata. Ngunit, parang ayon sa hula ng mananalaysay, ang pangit na "yardbird" ay naging isang magandang ibon. "Bird" - "Birdy" - ito ay kung paano nagsimulang tawagan ng mga jazzmen si Parker, na nakakuha ng ganap na naiibang kahulugan at nagbunga ng isang maliit ngunit makulay na jazz idiom: narito ang mga temang "Ornithology", "Bird's Nest" at "Fallen Leaves ”, narito ang sikat na bagong York club na Birdland kasama ang Shearing lullaby nito at Zawinul march.
"Ang musika ay ang iyong sariling karanasan, ang iyong karunungan, ang iyong mga iniisip. Kung hindi mo ito isabuhay, walang lalabas sa iyong instrumento. Itinuro sa atin na ang musika ay may sariling limitasyon. Ngunit ang sining ay walang hangganan..." -
Charles Parker
Pagkatapos umalis sa bahay, si Charlie ay naging isang nomadic jazzman mula sa banda hanggang banda at mula sa lungsod hanggang sa lungsod, hanggang noong 1940 siya ay napadpad sa New York, na nakilala na ang buhay "hanggang sa pinakaitim." Sa oras na iyon, ang tinatawag na "pagkatapos ng oras" ay sikat sa mga jazzmen - mga laro pagkatapos ng trabaho, na kalaunan ay nakilala bilang mga jam session. Ang bawat jam ay may sariling grupo ng mga musikero. Sa ganitong mga "session," naghanap si Parker ng musika na umiikot na sa kanyang ulo, ngunit hindi mailagay sa kanyang mga kamay. Siya mismo ay nagkuwento sa kalaunan kung paano minsan sa mga unang buwan ng kanyang buhay sa New York, habang nag-improve sa tema ng Cherokee sa saliw ng isang gitarista, natuklasan niya na sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa itaas na mga tono (nones at undecims) ng mga kasamang chord sa isang espesyal na paraan , nakuha niya sa loob ko ang narinig niya. Ito ang alamat ng istilo, na nagsimulang tawaging bebop, pagkatapos ay reebop, pagkatapos ay bop. Sa katunayan, ang bagong istilo ng jazz, tulad ng anumang sining ng ensemble improvisation, ay maaaring isinilang sa pagsasanay ng maraming musikero na tumutugtog ng musika nang magkasama. Ang proseso ng pagsilang ng istilo ay nagsimula sa mga jam sa mga Harlem club, pangunahin sa Henry Minton Club, kung saan, bilang karagdagan kay Parker, ang mga trumpeter na sina Dizzy Gillespie at Fats Navarro, gitarista na si Charlie Christian, mga pianistang Thellonious Monk at Bud Powell, at mga drummer na si Max Regular na nagtitipon sina Roach at Kenny Clark. Ang terminong "bebop" mismo ay malamang na onomatopoeic. Si Parker, na sa simula pa lang ay nagpatibay ng istilo ng maraming musikero sa Lungsod ng Kansas, ay may ugali na "i-slam" ang tunog sa dulo ng isang parirala, na nagbigay dito ng higit na ritmikong saturation. Sa pangkalahatan, ang mga tagalikha ng jazz ay hindi kailanman binibilang sa mga teorista. Si Bebop ay hindi nagdala ng radikal na bagong pampakay na materyal. Sa kabaligtaran, ang mga musikero ay lalong handang mag-improvise sa karaniwang twelve-bar blues o tatlumpu't dalawang-bar na yugto ng uri ng AABA, na narinig ng lahat. Ngunit sa harmonic grids ng mga temang ito ay binubuo nila ang kanilang sariling mga melodies, na naging mga bagong tema. Hindi sanay dito, mahirap para sa kahit isang matalas na tainga na makilala ang pinagmulan. Kasabay nito, ang mga bagong harmonic network ay puspos ng mga sequential turn, chromaticisms, at functional substitutions, at ang mga bagong melodies ay pinaghiwa-hiwalay ng masalimuot na nakakalat na bantas, na kapansin-pansin sa kanilang asymmetry, hindi na naging mga kanta at naging pulos instrumental.
Sa bebop, ang klasikal na anyo ng mahigpit na mga pagkakaiba-iba ay umabot sa pinakamataas na antas nito. Ang inobasyon ng harmonic na wika ay nasa napakalawak na paggamit ng tonal deviations, ngunit sa loob ng bawat tonal shift ang mga harmonic chain ay naglalaman lamang ng mga pangunahing pag-andar at, bilang panuntunan, ay hindi mahaba. Sa yugtong ito, ang speech musical logic ng pag-iisip at wika ng mga improvisers - jazzmen - ay ganap na nabuo - ang resulta ng isang malawak, literal na mass na proseso ng praktikal na ensemble music-making. Ginawa ni Charlie Parker ang pinakamalaking kontribusyon sa prosesong ito. Ang kanyang mga daliri ay lumipad sa ibabaw ng mga balbula. Ang kanyang mukha ay naging parang ibong lumilipad. Sa tunog, ritmo, pagkakatugma, pamamaraan, sa anumang susi, siya ay malaya tulad ng isang ibon. Ang kanyang intuwisyon, musikal na imahinasyon at kamangha-manghang memorya ay kamangha-manghang. Tinamaan din ako sa kaguluhan ng kanyang buhay, ang kumbinasyon ng mataas at mababa sa kanya, ang kanyang mabagal na pagsunog sa sarili. Gayunpaman, anuman ang kanyang kalagayan, anuman ang kanyang tinugtog na instrumento (at madalas ay wala siyang sariling), madali niyang pinatugtog kung ano ang nakalilito sa iba. Makinig sa kanyang konsiyerto sa Massey Hall para sa isang magandang halimbawa, kung saan tumugtog siya sa isang murang inuupahang plastik na instrumento.
Ang mga pangunahing milestone sa buhay ni Parker pagkatapos ng kanyang mga karanasan sa Minton noong 1941 ay kakaunti. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa kanyang trabaho sa Noble Seasle's symphojazz on clarinet (1942), sa orkestra ni Billy Eckstine (1944), na pinagsama-sama ang lahat ng mga bituin sa hinaharap na bebop - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. Ang mga kabataang bumalik mula sa digmaan ay masigasig na niyakap sina bebop at Birdie. Ang 52nd Street, ang trendsetter sa jazz, ay nagiging kalye ng boppers, Bop Street. Naghari doon si Parker, na nagbukas para sa 19-taong-gulang na trumpeter na si Miles Davis. Noong 1946, sa Los Angeles, si Parker ay "snap" at napunta sa ospital ng Camarillo, pagkatapos umalis kung saan ang mga musikero ay nangolekta ng pera para sa kanya upang bumili ng mga damit at isang instrumento. Noong 1949, nagtanghal si Parker sa unang international jazz festival sa Paris at bumalik sa New York upang buksan ang Birdland club. Sa susunod na taon - Scandinavia, Paris, London at muli ang ospital. Pagkatapos - isang serye ng mga pagtatanghal ng club, binges, pag-record, iskandalo at mga pagtatangkang magpakamatay. Sa backdrop na ito, ang isang konsiyerto sa Massey Hall sa Toronto, na hindi sinasadyang natapos na naitala, ay kumikinang bilang isang maliwanag na perlas. Inabot ng kamatayan si Charles Parker noong Marso 12, 1955. Siya ang nagtatag ng modernong jazz, isa sa pinakamahalagang pigura sa jazz noong ikadalawampu siglo.
Karagdagang impormasyon:
Leonid Auskern. Charlie Parker. Pang-aalipin at kalayaan ng isang jazz saxophonist
29/08/2010
American jazz saxophonist at kompositor Charles Christopher Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa itim na seksyon ng Kansas City. Ang kanyang ama ay isang vaudeville performer, ang kanyang ina ay isang nurse. Si Charlie ay nag-aral sa isang paaralan na may malaking orkestra, at ang kanyang unang mga karanasan sa musika ay ang pagtugtog ng wind baritone at clarinet. Patuloy na nakikinig sa jazz, pinangarap ng batang lalaki ang isang alto saxophone. Binili siya ng kanyang ina ng instrumento at mula noon ay hindi na siya iniiwan ng kanyang hilig sa musika.
Nag-aral siya ng musika nang mag-isa. Sa gabi nakikinig ako sa mga musikero ng lungsod na tumutugtog, at sa mga araw na pinag-aaralan ko ang aking sarili. Sa edad na 14, huminto si Charlie sa paaralan at inilaan ang lahat ng kanyang oras sa pag-master ng saxophone. Naglaro siya sa mga lokal na banda at sinubukang makapasok sa orkestra ni Count Basie, ngunit ang kanyang masalimuot na improvisasyon ay hindi naintindihan ng mga musikero ng orkestra. Dumaan siya sa maraming tren, bumisita sa Chicago at New York.
Sa pagtatapos ng 1938, bumalik sa Kansas City, sumali si Charlie Parker sa orkestra ng pianist na si Jay McShann. Naglaro siya sa komposisyong ito nang higit sa tatlong taon, at ang kanyang unang kilalang mga pag-record ay ginawa rin sa orkestra na ito.
Ang unang palayaw sa karera ni Parker ay "Yardbird", na kalaunan ay pinaikli sa Bird. Ang palayaw na ito ay madalas na ginagamit sa mga pamagat ng kanyang mga gawa (Yardbird Suite at Bird Feathers).
Nang maglaon, pinangalanan ang New York club na Birdland bilang parangal kay Parker.
Sa simula ng 1942, iniwan niya ang orkestra ni Jay McShann at, nanguna sa kalahating gutom, miserableng pag-iral, nagpatuloy sa pagtugtog ng kanyang musika sa iba't ibang mga club sa New York. Pangunahing nagtrabaho si Parker sa club ng Uptown House ng Clark Monroe.
Noong panahong iyon, ang tinatawag na after hours ay sikat sa mga jazzmen - mga laro pagkatapos ng trabaho, na kalaunan ay nakilala bilang mga jam session. Ang bawat jam ay may sariling grupo ng mga musikero. Regular na lumabas si Parker sa mga jam session sa Minton's Playhouse, na nakakuha ng reputasyon bilang isa sa pinakamakapangyarihang instrumentalist. Sa mga jam sa mga Harlem club, pangunahin sa club ni Henry Minton, ayon sa alamat, lumikha si Parker ng sarili niyang istilo ng bagong musika, na nagsimulang tawaging bebop, reebop, o bop (ang terminong "bebop" ay malamang na onomatopoeic).
Noong 1943, nang magkaroon ng posisyon bilang tenor saxophonist, lumipat si Parker sa orkestra ni Earl Hines. Noong 1944, naglaro siya ng alto saxophone sa quintet ng dating bokalista ng Hines na si Billy Eckstine, na pinagsama ang lahat ng mga bituin sa hinaharap na bebop - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.
Noong Pebrero-Marso 1945, naitala nina Charlie Parker at Dizzy Gillepsie ang isang serye ng mga rekord na nagpakita ng bagong istilo sa lahat ng kinang nito. Ang susunod, hindi gaanong makabuluhang mga pag-record ay lumitaw noong Nobyembre sa California mula kay Ross Russell sa kumpanya ng Dial.
Noong 1945, binuo ni Parker ang kanyang sariling quintet. Sa pagtatapos ng taon, nagsimula siyang magtanghal sa isa sa mga club sa 52nd Street, na naging kalye ng mga bopper, Bop Street. Ang mga kabataang bumalik mula sa digmaan ay masigasig na niyakap sina bebop at Parker.
Noong 1946, pumunta siya sa West Coast kasama ang Jazz At The Philharmonic ni Norman Granz at naglaro sa ensemble ni Howard McGee. Ang mga recording ng quintet kasama sina Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter at Max Roach (1947), mga recording na may string group (1950) at mga orihinal na komposisyon (Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple) nagdala ng napakalaking tagumpay. , Donna Lee, Ko Ko).
Ang karera ni Parker ay hindi pantay, siya ay may palaaway na karakter, madalas na pinapabayaan ang kanyang mga kasama at gumugol ng maraming oras sa mga klinika. Lalong lumakas ang pagkalulong sa droga, at ang mga pagtatangka na alisin ito ay itinapon si Parker sa mga bisig ng alak. Noong 1946, sa Los Angeles, si Parker ay "snap" at napunta sa ospital ng Camarillo, pagkatapos umalis kung saan ang mga musikero ay nangolekta ng pera para sa kanya upang bumili ng mga damit at isang instrumento.
Bumalik siya sa aktibong trabaho sa simula lamang ng 1947. Noong Setyembre 1947, si Parker ay gumawa ng isang matagumpay na hitsura sa Carnegie Hall. Noong 1948, si Byrd ay pinangalanang Musician of the Year sa talatanungan ng Metronome magazine.
Noong 1949, nagtanghal si Parker sa unang international jazz festival sa Paris at bumalik sa New York upang buksan ang Birdland club.
Nang sumunod na taon ay nilibot niya ang Scandinavia, Paris, London, at nagkaroon ng konsiyerto sa Massey Hall sa Toronto. Pagkatapos ay nagkaroon ng isang serye ng mga pagtatanghal ng club, binges, pag-record, iskandalo at mga pagtatangkang magpakamatay.
Noong 1954, dumanas ng matinding dagok si Byrd nang mamatay ang kanyang dalawang-taong-gulang na anak na babae na si Pri. Ang lahat ng mga pagtatangka ni Parker na mabawi ang sikolohikal na balanse ay walang kabuluhan. Ang isang serye ng kanyang mga pagtatanghal sa New York club, na pinangalanang Birdland sa kanyang karangalan, ay nagtapos sa iskandalo: sa isa na namang galit, pinabulabog ni Parker ang lahat ng mga musikero at nagambala ang pagganap. Tumanggi ang mga may-ari ng club na makitungo sa kanya. Maraming iba pang mga lugar ng konsiyerto ang natagpuan ang kanilang mga sarili sa magkatulad na relasyon.
Noong Marso 12, 1955, namatay si Charlie Parker. Inabot siya ng kamatayan sa New York sa bahay ng kanyang mayamang tagahanga, si Baroness de Koenigswarter, habang nakaupo siya sa TV at nanonood ng palabas ng Dorsey Brothers Orchestra. Pinangalanan ng mga doktor ang sanhi ng kamatayan bilang cirrhosis ng atay at ulser sa tiyan.
Kinikilala ng mundo ng musikal ang alto saxophonist na si Charlie Parker bilang isa sa pinakamahalagang pigura sa jazz noong ika-20 siglo. Siya ay isang birtuoso, ang pinakadakilang jazz innovator, isa sa mga tagapagtatag ng bebop.
Ginawa ni Clint Eastwood ang pelikulang "Bird" (1988) tungkol sa kanya, at ginawa siyang bida ni Julio Cortazar sa kwentong "The Pursuer". Noong 2006, inilathala ng publishing house na Skifia ang aklat ni Robert George Reisner na "Birdy. The Legend of Charlie Parker."
Si Charlie Parker, na kilala rin bilang "Ibon", ay nararapat na tawaging ama ng modernong jazz. Ang kanyang matapang na mga improvisasyon, na ganap na libre mula sa melodic na materyal ng mga tema, ay isang uri ng tulay sa pagitan ng matamis na tunog ng sikat na jazz at mga bagong anyo ng improvisational na sining. Ang kanyang impluwensya sa mga susunod na henerasyon ng mga musikero ng jazz ay maihahambing lamang sa impluwensya ni Louis Armstrong.
Si Charles Christopher Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City. Ginugol ni Parker ang kanyang pagkabata sa itim na ghetto ng Kansas City, kung saan maraming bar, entertainment venue, at musika ang palaging tumutugtog. Ang kanyang ama, isang third-rate na mang-aawit at mananayaw, ay iniwan ang pamilya, at ang kanyang ina, si Eddie Parker, na nagbigay ng lahat ng init ng kanyang pagmamahal sa bata, ay labis na pinalayaw sa kanya. Ang sumunod, at nang maglaon, ang nakamamatay na regalo ay isang battered alto saxophone, na binili sa halagang 45 dollars. Nagsimulang maglaro si Charlie at nakalimutan ang lahat. Nag-aral siya sa kanyang sarili, nag-iisa sa lahat ng mga problema, nag-iisang natuklasan ang mga batas ng musika. Ang hilig niya sa musika ay hindi na siya iniwan mula noon. Sa gabi nakikinig siya sa mga musikero ng lungsod na tumutugtog, at sa mga araw na nag-aaral siya nang mag-isa.
Walang natitirang oras para sa mga aklat-aralin. Sa edad na 15, umalis si Charlie sa paaralan at naging isang propesyonal na musikero. Gayunpaman, mayroon pa ring kaunting propesyonalismo sa makasarili, nakalaan na binata. Sinusubukan niyang kopyahin ang mga solo ni Lester Young, gumaganap sa mga jam, nagbabago ng iba't ibang mga lokal na lineup. Naalala niya kalaunan: "Kailangan naming maglaro nang walang tigil mula nuwebe ng gabi hanggang alas singko ng umaga. Nakatanggap kami ng isang dolyar na dalawampu't limang sentimos bawat gabi."
Sa kabila ng kanyang mabilis na pag-unlad sa diskarte sa pagtugtog, ang batang si Charlie ay hindi talaga nababagay sa magkakaugnay, makinis na tunog ng malalaking banda. Palagi niyang sinubukang tumugtog sa kanyang sariling paraan, patuloy na naghahanap ng kanyang sariling natatanging musika. Hindi lahat nagustuhan ito. Mayroong isang kuwento sa aklat-aralin tungkol sa kung paano, sa isa sa mga sesyon ng night jam, ang drummer na si Joe Jones, na galit sa "mga bagay" ni Parker, ay naghagis ng cymbal sa madla. Naghanda na si Charlie at umalis.
Sa edad na 15, pinakasalan ni Charlie ang 19-taong-gulang na si Rebbeka Ruffing - ito ang kanyang unang kasal, ngunit tulad ng panandalian at hindi matagumpay tulad ng mga sumunod na kasal. Sa edad na 17, ang "Bird" (maikli para sa kanyang orihinal na palayaw, Yardbird) ay naging ama sa unang pagkakataon. Kasabay nito o medyo mas maaga, una siyang nakilala sa droga.
Matapos dumaan sa ilang mga lineup, pagbisita sa Chicago at New York, at pagbalik sa Kansas City sa pagtatapos ng 1938, sumali si Byrd sa orkestra ng pianist na si Jay McShann. Naglaro siya sa lineup na ito nang higit sa tatlong taon, at ang mga unang kilalang recording ni Parker ay ginawa rin sa orkestra na ito. Dito siya naging mature master. Siya ay lubos na itinuturing ng kanyang mga kasamahan bilang isang alto saxophonist, ngunit hindi pa rin nasisiyahan si Charlie sa kung ano ang dapat niyang laruin. Nagpatuloy siya sa paghahanap ng kanyang paraan: "Sawang-sawa na ako sa mga stereotypical harmonies na ginagamit ng lahat. Naiisip ko tuloy na baka may kakaiba. Narinig ko iyon, ngunit hindi ko ito mapatugtog." At pagkatapos ay sa wakas ay naglaro siya: "Nag-improvised ako nang mahabang panahon sa tema ng Cherokee at biglang napansin na sa pamamagitan ng pagbuo ng isang melody mula sa itaas na mga pagitan ng mga chord at pag-imbento ng mga bagong harmonies sa batayan na ito, bigla kong pinatugtog ang palaging nasa akin. Para akong ipinanganak na muli.” .
Matapos buksan ni Byrd ang kanyang daan patungo sa kalayaan, hindi na niya kayang makipaglaro kay McShann. Sa simula ng 1942, umalis siya sa orkestra at, nanguna sa kalahating gutom, miserableng pag-iral, nagpatuloy sa pagtugtog ng kanyang musika sa iba't ibang mga club sa New York. Pangunahing nagtrabaho si Parker sa club ng Uptown House ng Clark Monroe. Doon siya unang narinig ng mga taong katulad niya.
Mula noong 1940, isa pang club, ang "Minton's Playhouse," ay nagtipon, gaya ng sasabihin nila ngayon, mga tagahanga ng alternatibong musika. Ang lineup ng club ay palaging kasama ang pianist na si Thelonious Monk, drummer na si Kenny Clark, bassist na si Nick Fenton at trumpeter na si Joe Guy. Ang mga gabi at gabi ay regular na nagho-host jam session, kung saan ang gitarista na si Charlie Christian, trumpeter na si Dizzy Gillespie, pianist na si Bud Powell at iba pang mga musikero ay madalas na panauhin. Isang gabi ng taglagas, pumunta sina Clark at Monk sa Uptown upang makinig sa isang alto saxophonist doon, ang mga alingawngaw na nakarating na sa club ni Minton.
Pinakamaganda sa araw
Kenny Clarke (drums): "Ang ibon ay tumugtog ng isang bagay na hindi pa naririnig. Siya ay tumugtog ng mga parirala na akala ko ay ako ang nakaisip ng aking sarili para sa mga tambol. Siya ay tumugtog ng dalawang beses nang mas mabilis kaysa kay Lester Young at sa mga harmoniya na hindi pinangarap ni Young. Ibon ay lumakad sa our own way, but was much ahead of us. It's malabong alam niya ang halaga ng kanyang mga nahanap. It was just his way of playing jazz, it was part of himself."
Natural, hindi nagtagal ay natagpuan ni Parker ang kanyang sarili sa club ni Minton. Ngayon siya ay kabilang sa kanyang sarili. Lalong naging matindi ang pagpapalitan ng mga sariwang ideya sa musika. At ang una sa mga katumbas dito ay si Byrd. Ang kanyang kalayaan ay sumambulat nang matagumpay sa mga kaskad ng kamangha-manghang, hindi naririnig na mga tunog. Ang nakatayo sa tabi niya noong mga taong iyon ay si Dizzy Gillespie, na halos kasinghusay ng Bird sa malikhaing imahinasyon, ngunit may mas masayahin at palakaibigang karakter.
Ang musikang isinilang ay tinawag na bebop.
Ang MIDI recording ay nagtatampok ng transkripsyon ng solo ni Parker sa kanyang sariling tema, "Ornithology".
"Mas maganda sana kung bibigyan ng ibang pangalan si bebop, isa pa alinsunod sa kabigatan ng layunin ng paglikha nito." (Bud Powell)
Itinuring ng halos lahat si Parker bilang hari nito. Ang hari ay kumilos tulad ng isang ganap at napaka-kapritsoso na monarko. Tila ang pagkilala na natanggap ng kanyang musika ay nagpakumplikado lamang sa relasyon ng taong ito at ng mundo sa paligid niya. Si Byrd ay naging mas hindi mapagparaya, magagalitin, at walang kabuluhan sa kanyang mga relasyon sa mga kasamahan at mga mahal sa buhay. Binalot ng kalungkutan ang sarili sa isang lalong siksik na cocoon. Lalong lumakas ang pagkalulong sa droga, at ang mga pagtatangka na alisin ito ay itinapon si Parker sa mga bisig ng alak.
Gayunpaman, ang karera ni Parker ay nagpatuloy sa pagtaas ng paggalaw sa oras na iyon. Noong 1943, naglaro si Parker sa orkestra para sa pianist na si Earl Hines, at noong 1944 para sa dating bokalista ng Hines na si Billy Eckstine. Sa pagtatapos ng taon, nagsimulang magtanghal si Bird sa isa sa mga club sa 52nd Street.
Noong Pebrero-Marso 1945, naitala nina Bird at Dizzy ang isang serye ng mga rekord na nagpakita ng bagong istilo sa lahat ng kinang nito. Ang susunod, hindi gaanong makabuluhang mga pag-record ay lumitaw noong Nobyembre sa California mula kay Ross Russell sa kumpanya ng Dial. Dito naranasan ni Parker ang kanyang unang malubhang krisis sa nerbiyos.
Nakita ng mundo ng jazz si Byrd na bumalik sa aktibong aktibidad noong unang bahagi ng 1947. Sa pagkakataong ito, kasama sa Charlie Parker Quintet ang batang Miles Davis (trumpeta) at Max Roach (drums). Ang komunikasyon kay Byrd ay naging isang napakahalagang paaralan para sa mga malalaking musikero na ito. Ngunit hindi nila nakayanan ang gayong komunikasyon nang napakatagal. Noong 1948, kapwa tumanggi sa karagdagang pakikipagtulungan. Ngunit bago iyon, noong Setyembre 1947, si Parker ay gumawa ng isang matagumpay na hitsura sa Carnegie Hall. Noong 1948, si Byrd ay pinangalanang Musician of the Year sa talatanungan ng Metronome magazine.
European sa unang pagkakataon, ngunit hindi sa huling beses nakita si Parker noong 1949, nang siya at ang kanyang quintet ay dumating sa jazz festival sa Paris. Ngunit ngayon, pagkatapos ng paghihiwalay kay Gillespie, at pagkatapos kay Davis at Roach, may iba pang mga tao sa tabi niya - malalakas na propesyonal, ngunit hindi gaanong maliwanag, na maamo na tiniis ang mga escapade ng kanilang pinuno.
Ang mga pag-record na may string orchestra na sumunod na di-nagtagal ay nagbigay kay Byrd ng karagdagang dahilan para sa stress. Bagama't nagdala sila ng magandang pera, inihiwalay ng mga recording na ito ang ilan sa kanilang mga dating masigasig na tagahanga ng ideolohiya. May mga akusasyon ng komersyalismo. Ang mga paglilibot ay nagsimulang lalong maging interspersed sa mga pagbisita sa mga psychiatric clinic. Noong 1954, dumanas ng matinding dagok si Byrd nang mamatay ang kanyang dalawang-taong-gulang na anak na babae na si Pri.
Ang lahat ng mga pagtatangka ni Byrd na mabawi ang sikolohikal na balanse ay walang kabuluhan. Hindi posible na itago mula sa kanyang sarili sa napakagandang rural na kagubatan - nadala siya sa New York, ang sentro ng mundo ng jazz. Ang isang serye ng kanyang mga pagtatanghal sa New York club, na pinangalanang "Birdland" sa kanyang karangalan, ay nagtapos sa isang iskandalo: sa isa pang putok ng galit, ikinalat ni Parker ang lahat ng mga musikero at nagambala ang pagganap. Tumanggi ang mga may-ari ng club na makitungo sa kanya. Maraming iba pang mga lugar ng konsiyerto ang natagpuan ang kanilang mga sarili sa magkatulad na relasyon. Ang ibon ay pinalayas sa kanilang bansa.
Ang huling kanlungan ni Parker ay ang bahay ng kanyang mayamang tagahanga, si Baroness de Koenigswarter. Noong Marso 12, 1955, umupo siya sa harap ng telebisyon at nanood ng palabas ng Dorsey Brothers Orchestra. Inabot siya ng kamatayan sa sandaling iyon. Pinangalanan ng mga doktor ang sanhi ng kamatayan bilang cirrhosis ng atay at ulser sa tiyan. Hindi nabuhay si Byrd para makita ang 35 taong gulang.
American jazz saxophonist, kompositor (1920-1955)
May isang opinyon na sa kasaysayan ng jazz mayroong dalawang tunay na henyo: Louis Armstrong, isang paborito at mahilig sa publiko, at Charlie Parker, na kinasusuklaman ang publiko nang buong kaluluwa.
Ang kaibahan sa pagitan ng mga musikero na nagmula sa halos parehong kapaligiran ay kapansin-pansin.
Si Charles Christopher Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa isang suburb ng Kansas City. Ang kanyang ama, si Charles Parker Sr., ay isang mang-aawit at mananayaw sa probinsiya. Ang kanyang kapalaran sa paglalakbay ay nagdala sa kanya sa Kansas City, kung saan siya nagpakasal at nanatili ng mahabang panahon. Noong walong taong gulang ang maliit na si Charlie, lumipat ang pamilya sa itim na ghetto: doon inaasahan na makakahanap si Parker Sr. ng trabaho sa entablado ng isa sa mga club. Ito ay may kabuluhan, dahil ang mga saxophonist na sina Lester Young at Ben Webster ay nakatira sa lugar, at iba pang mga musikero ng jazz ay nagtanghal sa konsiyerto. Gayunpaman, tulad ng marami pang iba noong panahong iyon, ang mga Parker ay hindi pinalad: Ang Great Depression, wala nang pakialam ang mga tao sa musika. Sinira rin ng krisis ang mga relasyon sa pamilya: Di-nagtagal, iniwan ni Parker Sr. ang kanyang asawa. Ibinigay ng ina ni Charlie ang lahat ng hindi niya napagtanto na pagmamahal sa kanyang anak.
Hindi nagtagal ay naging interesado si Charlie sa musika. Sa oras na ito nag-aral siya sa isang paaralan na mayroong isang amateur orkestra. Maraming sikat na musikero ang sumunod na lumabas mula rito. Isang araw, ang isang ina, na nakaipon ng pera, ay binili ang kanyang anak ng isang lumang alto saxophone, na agad na naging interesado si Charlie at hindi na mababawi. Wala siyang ideya tungkol sa mga batas ng musika, itinuro sa sarili at hinahangad na ulitin ang narinig niya mula sa iba. Marami pa mga bihasang manggagawa Sa mga taong ito, sinubukan ng mga manlalaro ng saxophone na maging kanyang tagapagturo, ngunit hindi siya napalapit sa sinuman. Para sa kanya ito ay isang bagay ng prinsipyo upang makabisado ang mga lihim ng instrumento sa kanyang sarili, kaya siya ay umuunlad nang dahan-dahan ngunit tiyak sa kanyang pag-aaral. Noong si Charlie ay 14 taong gulang, ang kanyang ina ay nagtrabaho bilang isang tagapaglinis, at sa gabi ay naiwan siyang mag-isa, umalis sa bahay upang makinig sa laro sa isang lokal na kabaret. mga sikat na musikero. Sa lahat ng mga gumanap, hindi nagtagal ay pinili niya si Lester Young.
Hindi nagtagal ay naging miyembro si Charlie ng orkestra ng sayaw ng paaralan, at pagkatapos ay huminto at umalis sa paaralan. Sa edad na 15, itinuring ni Parker ang kanyang sarili na isang batikang musikero, sa kabila ng katotohanan na dalawa o tatlong himig lang talaga ang kaya niyang tumugtog. Siya ay kumilos nang hindi pangkaraniwang mayabang, siya ay pinalayas sa entablado nang higit sa isang beses na may panlilibak, ngunit hindi niya ito pinansin. Dahil sa kanyang maagang pagkalulong sa droga, napunta pa si Parker sa kulungan, kung saan nakuha niya ang sikat na palayaw na "Bird." Habang halos isang lalaki, nagpakasal siya sa isang batang babae na 4 na taong mas matanda kaysa sa kanya, ngunit ang kasal ay hindi matagumpay.
At sa lahat ng oras na ito, hindi iniwan ni Parker ang instrumento sa loob ng isang araw. Noong tag-araw ng 1936, na nakatanggap ng seguro pagkatapos ng isang aksidente sa sasakyan, bumili siya ng isang bagong saxophone at sumali sa orkestra ni Tommy Douglas, na nagkaroon ng conservatory education. Ang orkestra ay tumutugtog tuwing gabi, at si Charlie Parker ay nagsimulang mabilis na magkaroon ng hugis.
Isang Buster Smith, saxophonist ng Blue Devils orchestra, ang nagboluntaryong maging mentor ni Parker noong panahong iyon. Noong 1938, bumuo si Smith ng isang orkestra at kinuha si Parker upang sumama sa kanya. At isang himala ang nangyari: Sobrang nagustuhan ni Parker si Smith kaya't si Charlie ay nagsimulang magalang na tawagin siyang ama at kinuha mula kay Smith ang lahat na may kaugnayan sa interpretasyon ng mga musikal na gawa.
Noong 1938, lumipat si Charlie Parker sa Chicago, nagtrabaho doon nang ilang sandali at lumipat sa New York, kung saan napilitan siyang maghugas ng pinggan sa isang restaurant sa loob ng tatlong buwan. Gayunpaman, sa parehong restawran narinig niya ang maraming sikat na jazzmen at nagpatuloy sa pag-aaral. Mula noong katapusan ng 1939, siya ay gumaganap na sa mga orkestra ng jazz sa New York, ngunit sa lalong madaling panahon ay napilitang bumalik sa Kansas City at naging isang musikero sa orkestra ng pianist na si Jay McShann. Noong 1941, nagrekord ang orkestra ng ilang mga dula sa radyo. Ang mga recording na nakaligtas hanggang ngayon ay ang una sa partisipasyon ni Charlie Parker. Mula sa kanila, sa pamamagitan ng paraan, maaari nating tapusin na noong mga araw na iyon ay mahirap pa ring maunawaan sa pagganap ni Charlie Parker ang mga tampok na iyon na sa kalaunan ay gagawin siyang isang natatanging pigura sa mundo ng jazz.
Noong Enero 1942, ang orkestra ni McShann, na nagtatampok kay Charlie Parker, ay gumanap sa New York. Nang maglaon, sinabi ng pianista na si John Lewis na si Parker ay "nakahanap na ng bagong sistema ng tunog at ritmo" sa panahong ito. Gayunpaman, ang isang Jerry Newman, na pagkatapos ay nagpunta sa mga club na may isang portable tape recorder, isang medyo bihirang bagay sa oras na iyon, at naitala ang lahat ng kanyang narinig, naitala sa tape kung paano naglaro si Parker noong 1942. Ang rekord ay nagmumungkahi na ang masigasig na pagtatasa ni John Lewis ay medyo napaaga.
Gayunpaman, sumulong si Parker nang mabilis, at hindi ito sa pinakamahusay na posibleng paraan masasalamin sa kanyang pagkatao. Ang saxophonist ay walang gaanong paggalang sa mga nakapaligid sa kanya at kilala bilang hindi nagpaparaya at mayabang. Namuhay siya sa prinsipyo: Iisa lang ang Ibon, marami pang iba... Ngunit tinulungan pa rin siya ng kanyang mga kaibigan sa abot ng kanilang makakaya. Halimbawa, hinikayat siya ni Dizzy Gillespie na sumali sa orkestra ni Billy Eckstine. Ito ay 1944 - ang kasagsagan malikhaing pwersa Parker. Tila, kaya naman tumaas lalo ang ilong niya at pagkaraan ng ilang sandali ay iniwan niya ang orkestra na may isang iskandalo.
Nakahanap ng trabaho sina Parker at Gillespie sa mga club sa 52nd Street ng New York, lalo na sa Minton's Playhouse, kung saan nilalaro nila malaking tagumpay. Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay natapos na sa oras na ito, at ang swerte ay kay Charlie Parker: naglaro siya kasama ng mga masters gaya ng mga drummer na sina Kenya Clark at Max Roach, pianist na Thelonious Monk, gitarista na si Charlie Christian, ay gumawa ng kanyang unang solo na pag-record, ngunit kung hindi man ang kanyang buhay ay lumala ang lahat. Gayunpaman, sina Parker at Gillespie ay lumahok sa dalawang napaka-prestihiyosong Jazz sa mga konsiyerto ng Philharmonic, na may malaking epekto sa pag-unlad ng lahat ng jazz.
Ngunit ang ipinanganak sa panahon ng mga pagtatanghal ng club ni Parker ay nagpabago sa lahat ng dating umiiral na mga konsepto sa jazz. Si Parker, Gillespie at ang mga musikero na tumugtog sa kanila ay lumikha ng isang panimula na bagong istilo - bebop, o simpleng bop, kung saan nagsisimula ang lahat ng modernong jazz. Ang kakanyahan ng bop ay ito: ang musikang ito, na napakalakas at pinapanatili sa isang hindi kapani-paniwalang mabilis na tempo, ay ginanap hindi ng mga orkestra, ngunit ng mga maliliit na grupo, kadalasang mga quartet at quintet. Ang mga musikero ay nagsimulang mag-improvise nang walang karaniwang pagpapakilala, gamit ang hindi pangkaraniwang mga chord at harmonies, na naging isang bagay na ganap na hindi mailarawan ng isip ang dating euphonious, pleasant-to-hearing jazz music. Maraming matatandang musikero ang nagluwa na lang nang magsimulang tumugtog ang bop. Sinundan ng mga kabataan si Parker sa mga club nang napakarami, na napagtanto na nasasaksihan nila ang pagsilang ng bago, rebolusyonaryong musika na sumisira sa lahat ng dating umiiral na ideya tungkol sa jazz.
Gayunpaman, si Parker ay isa nang ganap na alkoholiko at adik sa droga. Ang ganitong mga tao, bilang panuntunan, ay may hindi balanseng pag-iisip. Noong 1947, bumalik si Parker mula sa Los Angeles patungong New York at muling binuhay ang kanyang quintet, kung saan nagsimula siyang magtanghal sa mga club sa paligid ng lungsod. Ngunit sa oras na ito ay nakipag-away na siya kahit kay Dizzy Gillespie, kaya inimbitahan niya ang drummer na si Max Roach at ang batang trumpeter na si Miles Davis na sumali sa quintet. Ngayong taon sa malikhaing saloobin naging matagumpay: maraming musika ang naitala, ngunit mas lumala ang karakter ni Parker. Tila sinasadya niyang putulin ang lahat ng mga hibla na nag-uugnay sa kanya sa kanyang mga dating kaibigan. Isang gabi noong 1948, iniwan din nina Max Roach at Miles Davis si Parker, hindi nakayanan ang kanyang kayabangan at kawalan ng pananagutan.
Sa lahat ng ito, ang estranghero na katotohanan ay noong 1948, ayon sa mga botohan mula sa Metronom magazine, si Parker ay pinangalanang pinakasikat na musikero... Sa mga taong iyon, isang jazz club ang binuksan, na tinawag na "Birdland", siyempre, sa karangalan ni Charlie Parker. Nagawa niyang i-update ang quintet, at umunlad ang grupong ito, at ang mga musikero ay nakatanggap ng magandang bayad. Noong unang bahagi ng 50s, ilang beses na naglibot si Parker sa Europe at nag-record kasama ang isang string group, pagkatapos ay sinimulan siyang akusahan ng mga bop fans ng pagtataksil sa bagong musika.
Pumasok si Parker sa isang matarik na pagsisid. Minsan, sa isang pagtatanghal sa Birdland, nawalan siya ng galit at nagkalat ang grupo. Pagkatapos ay sinabi ng manager na hindi siya makakaasa sa karagdagang mga pagtatanghal sa club. Sa katunayan, nangangahulugan ito ng isa pang sikolohikal na krisis para sa musikero: nagsimulang uminom muli si Parker.
Noong Marso 9, 1955, natagpuan niya ang kanyang sarili sa silid ni Baroness Pannonica de Koenigswarter, isang masigasig na tagahanga ng bop. May sakit si Parker, tumawag ng doktor ang Baroness, pero hindi pinayagan ni Charlie na ma-ospital.
Namatay siya noong Marso 12, 1955 habang nanonood ng palabas sa telebisyon. Ang sanhi ng kamatayan ay isang matinding pag-atake ng peptic ulcer. Nang dumating ang mga doktor upang suriin siya, napakasama ng hitsura ni Parker na sa column na "edad" ay ipinasok ng doktor ang mga numero na 53. Sa katunayan, si Parker ay hindi pa tatlumpu't limang...
Ito ay kung paano pumanaw ang isang phenomenally gifted musician. Sa lahat ng mga account, si Charlie Parker ay biktima ng isang anomalya na tinatawag ng mga doktor na isang "karamdaman sa pag-iisip." Ito ay isang uri ng egoism kapag para sa isang tao mayroon lamang kanyang sariling "Ako", at ang iba ay itinuturing niya bilang mga aplikasyon. Binu-bully niya ang lahat, naging mayabang sa mga may-ari ng club, tagahanga at, ang pinakamasama, sa mga employer. Dahil dito, tanging ang mga pumayag na tiisin ang lahat ng kanyang kapritso ang nakipag-ugnayan sa kanya.
Katangian ang kanyang kakayahan sa pagganap ay ang pagnanais na mababad ang himig na may mga accent, bilang panuntunan, sa mga hindi inaasahang lugar. Mga tema ng musika, na nilikha ni Parker ("Ornithology", "Now Is The Time", "Moose The Mooche", "Scrapple From The Apple" at iba pa) ay hindi ganap na natapos na mga melodies, ngunit sa halip ay mga sketch, uri ng melodic impulses na ipinadala ng musikero. ang pagnanais na makahanap ng mga taong katulad ng pag-iisip. Gaya ng ipinakita ng pagsasanay, nakakita siya ng napakalaking bilang ng mga taong katulad ng pag-iisip.
Isang ganap na performer, si Charlie Parker ay higit pa sa isang kulto na musikero. Isa siya sa mga nagtatag ng isang ganap na bago direksyon ng musika- bebop. As he himself said: “Walang kinalaman si Bebop sa jazz, it’s anything but jazz. Walang swing dito." Gayunpaman, ang mga jazz musical merits ni Parker ay hindi maaaring maliitin, dahil ang kanyang mga guro ay ang pinakasikat na jazzmen, kung saan pinagtibay niya ang estilo ng paglalaro, ilang mga diskarte sa pagganap at isang pakiramdam ng estilo. Si Parker ang pinakadakilang improviser, na higit pa sa mga klasikal na tradisyonal na jazz. Hindi nakakagulat na tinawag si bebop na "progressive jazz." Isang napakatalino na innovator, si Parker ay isa sa mga batang performer na naghahanap ng sarili niyang landas tungo sa katanyagan - at kalaunan ay natagpuan ito.
maikling talambuhay
Si Charles Christopher Parker, bilang pangalan sa kanya ng kanyang mga magulang, ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City, Kansas. Ang ama ng bata, si Charles Parker, ay isang musikal na tao. Nagtrabaho siya ng part-time sa ilang mga tungkulin: tumugtog ng piano, sumayaw at kumanta. Ngunit ang kanyang ina, si Eddie Parker, ay walang talento sa musika at nagtrabaho bilang isang tagapaglinis. Sa kabila ng katotohanan na si Charles ang nag-iisang anak sa pamilya, hindi siya sinira ng kanyang ama ng pansin, at kinuha ng kanyang ina ang lahat ng pangangalaga sa kanyang pagpapalaki.
7 taon pagkatapos ng kapanganakan ni Parker, lumipat ang pamilya sa Missouri, sa isang lungsod na may parehong pangalan - Kansas City. Ginugol ni Little Charlie ang kanyang buong pagkabata at kabataan doon, at sa parehong lungsod siya nagpunta sa sekondaryang paaralan.
Noong unang bahagi ng 1930s, iniwan ng ama ni Parker ang kanyang pamilya, na lubhang nakaapekto sa balanse ng isip ng bata. Upang makagambala sa kanyang sarili, nagsimula siyang maglaro ng isang uri ng tanso sa ensemble ng paaralan. instrumento ng hangin- euphonium, at binibili siya ng kanyang ina alto saxophone para pasayahin ang anak ko.
Nang maging 14 na taong gulang si Parker, ipinatala ni Eddie Parker ang kanyang anak Mataas na paaralan Lincoln. Ngunit ang pag-aaral ay ganap na imposible para kay Charles, dahil ang musika ay nagsimulang ganap na sumipsip ng lahat ng kanyang mga iniisip. Sinasamantala ang katotohanang wala ang kanyang ina sa gabing nagtatrabaho bilang tagapaglinis, tumakas si Parker sa bahay at pumunta sa mga nightclub. Sa isa sa kanila narinig niya ang alto saxophonist na si Lester Young, na naging idolo para sa batang lalaki. Makalipas ang isang taon, nang siya ay naging 15, huminto sa pag-aaral si Charlie at sumali sa mga gumaganap na musikero ng lungsod. Sa parehong edad, ang isang tinedyer ay nagsimulang gumamit ng droga.
Di-nagtagal ay nagsimulang magtanghal si Parker sa mga nightclub nang wala edukasyon sa musika. Bahagyang nailigtas siya ng kanyang kayabangan, dahil bilang isang performer ay mahina pa rin siya. Ang kanyang mga daliri ay hindi makasabay sa mabilis na mga ideya na ipinanganak sa kanyang ulo, kaya't siya ay maaaring mawala ang kanyang ritmo o kahit na huminto sa gitna ng trabaho. Dahil dito madalas siyang kinukutya, na labis na nasaktan sa kanya. Halimbawa, noong 1937, sa gitna ng isang jam session sa Reno club, nawala si Parker sa kanyang pakiramdam ng pagkakaisa at tumigil sa paglalaro, nagyelo sa pagkalito, kung saan siya ay kinutya ng publiko at pinalayas sa bulwagan sa kahihiyan.
Upang patunayan ang kanyang kataasan sa lahat, nagsimulang mag-aral si Charlie ng 15 oras sa isang araw, na talagang hindi pinipigilan ang kanyang sarili. Sumali siya sa grupong Buster Smith at pinagtibay ang marami sa kanilang mga diskarte sa paglalaro.
Ang pagbabago para kay Parker ay dumating noong 1938, nang sumali siya sa malaking banda ni Jay McShann. Noong 1939, nag-tour siya kasama nila sa New York at nagpasya na manatili sa lungsod na ito. Upang kumita ng pera para sa pagkain, naghuhugas siya ng mga pinggan habang nakikilahok sa mga jam session sa mga nightclub. Sa isa sa mga ito, biglang napagtanto ni Parker na kung gagamitin mo ang mga nangungunang nota ng mga kumplikadong chord bilang isang linya ng melody, maaari kang mag-modulate sa anumang key, nang hindi nililimitahan ang iyong sarili sa anumang bagay. Ang pagtuklas na ito ay nagbigay-daan sa kanya na sa wakas ay ipahayag ang hindi niya maiparating sa kumbensyonal na musika.
Noong 1941, kasama ang Jay McShann Orchestra, naitala ni Parker ang kantang "Honeysuckle Rose" at dumating sa kanya ang katanyagan. Sa panahong ito nakuha niya ang kanyang palayaw na "Yardbird". Noong 1942, si Charles, kasama ang isang grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip, kasama si Dizzy Gillespie, ay nagsimulang mag-eksperimento sa jazz sa mga nightclub ng Harlem. Sa loob ng 3 taon, lumikha si Charlie ng sarili niyang grupo na naglalaro ng bebop. Dahil dinala ang bagong istilo sa pagiging perpekto, ang pangkat ng Parker ay nagbabago musikang jazz. Dose-dosenang mga orkestra ang nagsisimulang subukang tumugtog sa parehong paraan tulad ng banda ni Parker. Noong 1947, lumikha si Charlie ng isang quintet, kung saan naitala niya ang kanyang pinakatanyag na mga gawa. Mula sa sandaling ito, nagsisimula siyang magsagawa ng aktibong paglilibot at malikhaing aktibidad.
Noong 1949, nagtala si Charlie Parker ng anim na gawa na may string orchestra. Ang kanyang tunog sa mga pag-record na ito ay mas malinis at mas malambot, at ang kanyang mga improvisasyon ay mas maalalahanin at magkakasuwato. Si Parker ay walang droga sa oras na ito, at ito ay malinaw na maririnig sa mas maganda at natural na solo fill.
Noong 1954, dahil sa pagkamatay ng kanyang anak, sa wakas ay nawalan na ng gana si Parker na mabuhay. Ang kanyang huling konsiyerto ay ibinigay sa club " Birdland", na ipinangalan sa musikero. Nauwi sa iskandalo ang performance at lahat ng may-ari ng club ay tumalikod kay Parker. Wala ni isang establisyimento ang gustong magpapasok ng taong nagngangalit sa bawat maliit na bagay.
Iniwan ni Parker ang lahat at nagsimulang manirahan kasama ang kanyang tagahanga, si Baroness de Koenigswarter. Isang araw, habang nanonood ng TV, namatay si Charlie Parker. Nangyari ito noong Marso 12, 1955.
Interesanteng kaalaman
- Mayroong maraming iba't ibang mga opinyon tungkol sa hitsura ng palayaw na "Ibon". Ang pinakakaraniwan ay ang pangalan ay nanggaling sa kanyang mga kaibigan, dahil sa sobrang hilig ni Parker sa fried chicken. Ang isa pa ay nagsasabi na habang naglalakbay kasama ang kanyang grupo, si Parker ay hindi sinasadyang nagmaneho sa isang manukan. Kaya naman, pabiro itong binansagan na "Yardbird" at pagkatapos ay pinaikli ng simpleng "Ibon". Buweno, sinabi ng huli na siya ay binansagan ng ganoong paraan dahil sa kanyang hindi kapani-paniwalang magaan, "nalilipad" na mga daliri.
- Ang mga pamagat ng marami sa mga akda na naitala niya ay may mga sanggunian sa mga ibon.
- Sinamba lang ni Parker ang musika ng violinist na si Jascha Heifetz at maaaring makinig sa kanyang mga rekord nang maraming oras.
- Ang kanyang minamahal na string orchestra recording ay nagpahiwalay sa marami sa kanyang mga tagahanga. Sinabi nila na ipinagbili ni Parker ang kanyang sarili para sa pera, na malubhang nasugatan ang musikero.
- Ang pinakadakilang jazzman - Louis Armstrong , inihambing ang tunog ng bebop sa mga pagsasanay sa pag-aaral.
- Ayon sa kanyang mga kaibigan, si Parker ay bihasa sa musika: mula sa klasikal na European hanggang Latin American at bansa.
- Sa buong buhay niya sinubukan niyang alisin ang kanyang pagkagumon sa heroin, pinalitan ito ng pagkagumon sa alkohol.
- Ang kanyang komposisyon na "Night and Day" sounds in laro sa kompyuter Grand Theft Auto IV.
- Noong 1948, nakuha niya ang titulong "Musician of the Year" ayon sa authoritative magazine na Metronome.
- Interesado siya sa musika Igor Stravinsky , paghahanap sa kanya ng isang katulad na pag-iisip na tao sa ilang mga sandali ng paggamit ng musical texture.
- Kasama sa klasikong quintet ni Parker ang sikat na trumpeter na si Miles Davis.
- Noong 1953, gumamit si Parker ng isang Grafton plastic saxophone sa isa sa kanyang mga konsyerto.
- Naglaro siya para sa 5 mga saxophone , kabilang ang isang custom-made para sa kanya ni King.
- Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagbalik-loob si Parker sa Islam, naging miyembro ng kilusang Ahmadiyya sa Estados Unidos.
- Ang doktor na nagsagawa ng post-mortem ay tinantiya na ang edad ni Parker ay nasa pagitan ng 50 at 60 taong gulang, bagaman siya ay 34 taong gulang lamang.
- Ang libing ni Parker ay binayaran ni Dizzy Gillespie.
Personal na buhay
Si Charlie Parker ay napakapopular sa mga kababaihan, kaya't sinundan siya ng ilang mga tagahanga mula sa estado hanggang estado. Hindi nakakagulat na sa gayong pag-uugali sa kanyang sarili, siya ay ikinasal nang maraming beses, at ang kasal ay hindi nakagambala sa kanyang mga ligaw na pakikipagsapalaran. Ang kanyang unang asawa, si Rebecca Ruffin, ay pinakasalan siya noong 1936, noong si Parker ay 15 taong gulang pa lamang. Mula sa kasal na ito, nagkaroon ng dalawang anak si Charles - sina Leon at Francis. Ang kasal ay maikli ang buhay at naghiwalay pagkatapos ng 3 taon.
Noong 1943, pinakasalan niya ang mananayaw na si Geraldine Scott, ngunit hindi sila nagkasama ng matagal. Dahil sa patuloy na pag-aaway, mabilis na naghiwalay ang mag-asawa. Hindi pinahintulutan ng kalikasan ni Parker ang kalungkutan at hindi nagtagal ay nagpakasal siyang muli, sa pagkakataong ito kay Doris Snydor. Dahil sa pagkalulong sa droga ni Parker, ang kasal ay tumagal lamang ng 2 taon, bagaman hindi sila opisyal na nagdiborsyo. Noong 1950, nagsimula siyang mamuhay kasama ang modelong si Chan Richardson at ang kanyang anak na si Kim. Hindi sila maaaring opisyal na pumirma, dahil ayaw ni Parker na hiwalayan ang kanyang dating asawa, si Doris. Nagsilang si Chan ng dalawang anak, ngunit noong 1954 namatay ang maliit na anak na babae ni Pri, na sa wakas ay naglubog sa dakilang jazzman sa kailaliman ng pagkalulong sa droga.
Pinakamahusay na mga komposisyon
"Ornithology"- halos ang karamihan sikat na gawain istilong bebop, unang naitala ng grupo ni Parker noong 1946. Ang pamagat ay tumutukoy sa palayaw ni Parker, Bird.
"Mood ni Parker" ay isang magandang blues na naitala at ginanap ni Parker noong 1948 kasama sina John Lewis, Curly Russell at Max Roach.
"Yardbird Suite"- isa pang sanggunian sa palayaw ni Charlie, isang pamantayang jazz na naitala noong 1946. Ang komposisyon na ito ay naging isang uri ng bebop anthem.
"Pagkumpirma"- isang napakakomplikadong komposisyon na may tulis-tulis na ritmo at napakakomplikadong pagkakatugma, na naitala noong 1946. Tulad ng halos bawat piraso ni Parker, ito ay naging pamantayan ng jazz.
"Lalaki ng magkasintahan" - ang piraso na ito ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na naitala ni Parker. Sa panahon ng pag-record, ang musikero ay mataas sa heroin, kaya ang kanyang producer na si Ross Russell ay kinailangan siyang hawakan sa harap ng mikropono hanggang sa ma-record ang piyesa.
"Moose the Mooch"– naitala ni Charlie sa ilang sandali matapos umalis sa kanyang grupong si Dizzy Gillespie. May haka-haka na ang item ay pinangalanan sa palayaw ng dealer na nag-supply kay Parker ng droga sa loob ng ilang taon.
"Tumalbog si Billie"- mahusay na blues na naitala ni Parker noong 1945. Noong 2002, pinasok siya sa Grammy Hall of Fame.
Mga pelikulang nagtatampok kay Charlie Parker at sa kanyang musika
- "Jivin" sa Be-Bop" (1946)
- "Ang Cool ng Gabi" (1967)
- "Sven Klangs kvintett" (1976)
- "Ibon" (1988)
- "Ang Mga Huling Araw ng Chez Nous" (1992)
- "Saanman Umihip ang Hangin" (2003)
- "Propesor Norman Cornett" (2009)
- "Napakababa" (2014)
Sa kasamaang palad, masyadong maagang naputol ang buhay ng isang mahuhusay na musikero. Hindi alam kung magkano pa ang masasabi niya sa mundo, at kung gaano karaming mga ideya ang nananatili sa kanyang reserba. Kinilala bilang isang henyo sa panahon ng kanyang buhay, na hindi pinahintulutan ang payo ng sinuman at namuhay ayon sa kanyang sariling mga patakaran, si Charlie Parker ay nagpatuloy sa kasaysayan bilang isang rebelde, na ang estilo ng paglalaro ay hindi maaaring ulitin ng halos sinumang tao. Matapang at mapagpasyang tinatanggihan ang mga klasikal na tuntunin at tradisyon, nilikha niya bagong musika, napakalaki ng nilalaman na halos imposibleng masukat.
Video: makinig kay Charlie Parker
- Anong mga dokumento ang dapat magkaroon ng isang indibidwal na negosyante?
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante - mga patakaran at tampok ng independiyenteng pag-uulat sa ilalim ng iba't ibang mga rehimen ng buwis Pangunahing dokumentasyon para sa mga indibidwal na negosyante
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante: mga tampok ng accounting sa mga indibidwal na negosyante?
- Paano isapribado ang isang apartment, lahat tungkol sa pribatisasyon Listahan ng mga dokumento para sa pribatisasyon ng isang apartment