Gumuhit ng bulaklak sa estilo ng pagpipinta ng Gorodets. Pagpipinta ng Gorodets
Ang pagpipinta ng Gorodets ay isang kahanga-hangang pamamaraan ng pagpipinta na partikular na nilikha sa Russia. Kadalasan, kahit na sa mga kindergarten, may mga aralin sa sining ng paglalarawan ng mga bagay at hayop sa natatanging maliliwanag na kulay na may mga elemento ng isang fairy tale.
Kasaysayan ng pagpipinta ng Gorodets
Karaniwan ang pagpipinta ng Gorodets ay ginamit upang palamutihan ang mga produktong gawa sa kahoy. Dahil sa una ito ang katutubong craft ng pagpipinta sa kahoy sa rehiyon ng Nizhny Novgorod.
Ito ay nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, malapit sa nayon ng Gorodets, kaya ang pangalan. Maraming kagubatan sa lugar na iyon, kaya mura ang materyal. At mula rito, ginawa ang mga laruan ng bata, muwebles, bahay at marami pang iba. Upang palamutihan ang mga bagay na gawa sa kahoy, ginamit ang pagpipinta, na hindi kumpleto nang walang maliwanag na mga garland ng mga bulaklak.
Kaya unti-unti itong kumalat sa halos lahat ng pang-araw-araw na bagay ng mga tao. At ang mga larawan ng iba't ibang mga eksena sa engkanto at makukulay na kulay ay nagbigay sa mga kuwadro ng isang espesyal, hindi malilimutang balangkas.
Ngayon ang pamamaraan na ito ay popular pa rin. Madali kang makakahanap ng mga piraso ng muwebles, lalo na ang mga muwebles ng mga bata, na pinalamutian ng mga malalagong bulaklak. At dahil ang mga elemento ay medyo malaki, ang mga guro sa mga kindergarten ay nagsimulang gamitin ang mga ito sa panahon ng mga malikhaing aktibidad. hakbang-hakbang na pagguhit Pagpipinta ng Gorodets.
Mga elemento at pamamaraan ng kanilang pagpapatupad sa pagpipinta ng Gorodets
Ang mga tunay na masters ng Gorodets painting, una sa lahat, bigyang-pansin ang posisyon ng kamay habang nagtatrabaho. Ang kamay ay kailangan lamang na hawakan nang patayo upang ito ay maiikot sa pagitan ng mga daliri (hinlalaki, hintuturo at gitna) nang walang mga hadlang. Kapag nakaposisyon nang tama, ang lahat ng mga elemento ng pagpipinta ay nakakamit nang walang labis na pagsisikap.
Ang gawaing pagpipinta ay isinasagawa sa dalawang yugto:
- underpainting;
- mga muling pagbabangon.
Para sa underpainting, gumamit ng malalaking brush upang punan ang buong figure nang sabay-sabay. Halimbawa, ang lahat ng mga kabayo ay ganap na natatakpan ng itim na pintura, maliban sa harness. Ang pamamaraan na ito ay maaaring isagawa kahit na ng isang limang taong gulang na bata. Ang pangunahing bagay ay upang maikalat ang pintura sa isang pantay at manipis na layer upang walang mga puwang na natitira.
Ang muling pagbabangon ay isang pamamaraan kung saan ang isang sketch ng isang guhit ay binago sa isang pagpipinta. Sa kasong ito, ginagamit ang manipis (artistic) na mga brush. Gumagana lamang ang mga ito sa itim at puting pintura, hindi tulad ng underpainting, kung saan ang anumang kulay ay katanggap-tanggap. Tanging ang dulo ay inilubog, at lahat ng mga detalye ay ginagawa nang maingat.
Ang iba't ibang mga tuldok at kulot ay inilalapat gamit ang animate upang makatulong na bigyang-buhay ang pagpipinta. Ngunit mayroon silang mahigpit na mga patakaran sa pagpapatupad. Halimbawa, maaari ka lamang maglapat ng mga arko, tuldok, stroke at droplet. Ang pangunahing bagay ay hawakan lamang ang dulo ng brush sa trabaho upang ang mga stroke ay makinis at maganda.
Ganap na lahat ng mga elemento ng pagpipinta ng Gorodets ay inilapat nang walang paunang sketch sa lapis. Kaya naman ang bawat gawain ay indibidwal.
Paano ilarawan ang mga bulaklak sa pagpipinta ng Gorodets
Upang maging mas mahusay ang mga pagpipinta, tingnan natin ang sunud-sunod na pagguhit ng pagpipinta ng Gorodets gamit ang mga bulaklak bilang isang halimbawa. Itinuturing silang simbolo ng kalusugan.
Upang mahusay na makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng Gorodets, sapat na upang matutunan kung paano gumuhit ng apat na bulaklak. Ang gawain ay isinasagawa sa tatlong yugto, hindi katulad ng iba pang mga elemento:
- underpainting;
- gabay ng talulot;
- mga muling pagbabangon.
Habang nag-aaral ka, at kung ang mga bata ay gumagawa ng gawain, maaari kang gumamit ng lapis gamit ang diskarteng pagguhit ng "Gorodets painting". Ang sunud-sunod na pagguhit para sa mga bata, at para sa mga matatanda rin, ay magiging ganito:
- Gumuhit ng apat na bilog (tatlong magkapareho at isang mas maliit) sa isang piraso ng papel na may lapis.
- Kumuha ng manipis na brush at pintura ang mga bilog na spot gamit ang cherry paint (ang unang dalawa ay nasa mga gilid, at ang natitira ay nasa gitna)
- Gamit ang parehong pintura, sa unang bilog gumuhit kami ng isang arko mula sa gilid. Upang itama ito nang tama, hawakan ang brush na patayo sa papel. Sa sandaling hinawakan mo, simulan ang pagguhit, pagkatapos ay ilapat ang presyon, at tapusin muli gamit ang isang manipis na linya.
- Sa pangalawang bilog, gumuhit ng parehong arko, ngunit hindi sa gilid, ngunit sa loob. At ilagay ang mga petals sa gilid. Gawin ang mga ito sa parehong paraan tulad ng nakaraang elemento, mas maliit lamang ang laki.
- Sa ikatlong bilog, ipamahagi ang mga petals sa paligid ng circumference.
- Sa ikaapat, magdagdag ng mga droplet gamit ang paraan ng blotting. Dapat silang ilagay sa radially sa paligid ng gitnang lugar.
Kapag natutunan mong iguhit ang mga elemento nang hiwalay, magpatuloy tayo sa paggawa ng isang bulaklak:
- Una, iginuhit namin ang mga underpainting - malalaking spot ng pintura sa anyo ng isang bilog. Kumuha kami ng anumang kulay, karaniwan ay pink o asul.
- Sa mga bilog na ito ay inilalapat namin ang isa sa mga napiling pattern na natutunan naming gumuhit - ito ang yugto ng paglalagay ng mga petals.
- Ngayon ay tinatapos namin ang gawain gamit ang mga animation. Ginagawa ang mga ito sa mga bulaklak na may puting pintura. Gumagawa kami ng maayos na mga guhit o naglalagay ng mga tuldok upang buhayin ang pattern.
Ang imahe ng mga bulaklak ay ang batayan ng estilo ng pagpipinta ng Gorodets. Ang pagguhit ng gayong mga pattern nang sunud-sunod sa kindergarten ay magdadala sa mga bata ng maraming kagalakan at magtuturo sa kanila na mag-ingat, dahil ang lahat ay dapat gawin nang walang sketch, at ang mga arko at animation ay dapat gawin nang may matinding katumpakan.
sa isang grupo ng kindergarten
Tulad ng nasabi na natin, ang pagpipinta ng Gorodets ay perpekto para sa mga bata. Tingnan natin kung paano gumuhit ng pagpipinta ng Gorodets nang hakbang-hakbang senior group kindergarten.
Una, sabihin sa mga bata kung ano ang Gorodets painting at ipakita ang mga larawan. Para mas madali nilang gawin ang gawain, gawin ito nang sama-sama sa pamamagitan ng pagguhit sa isang pirasong papel na nakakabit sa pisara. Magsimula:
- Gumuhit ng katawan na parang dalawang droplet na tumingin sa magkaibang direksyon at pinagdugtong ng isang stick.
- Susunod na iguhit ang ulo. Hindi na kailangang kumplikado ito, kumuha ng isang hugis-itlog, magdagdag ng mga tainga at isang pinahabang nguso.
- Ngayon ang mga binti. Maliit na tatsulok sa mga tamang lugar, mga stick mula sa kanila at mga tatsulok (hooves) sa dulo.
- Inilalarawan namin ang mane at buntot na may dilaw na pintura, gamit ang mga kalahating bilog sa trabaho.
- Gumuhit kami ng isang saddle (pinili ng mga bata ang kulay mismo).
- Gumuhit kami ng mga mata, bridle at palamutihan ang saddle.
Ito ay isang hakbang-hakbang na pagguhit ng isang kabayo. Ang pagpipinta ng Gorodets ay makakatulong sa mga bata na maging mas maingat at bumuo ng kanilang mga malikhaing kakayahan. Maaari mo ring ipakilala ang mga batang artista sa mga geometric na hugis.
Pagpinta sa board gamit ang Gorodets painting kasama ang mga bata
Ang partikular na kawili-wili para sa mga bata sa kindergarten ay ang sunud-sunod na pagguhit ng pagpipinta ng Gorodets kahoy na tabla bilang regalo sa mga magulang. Maaari mong hilingin sa mga mag-aaral nang maaga na magdala ng mga materyales para sa trabaho mula sa bahay. At ang aralin mismo ay dapat na nakaayos tulad ng sumusunod:
- Sinasabi namin sa iyo ng kaunti ang tungkol sa kasaysayan ng pagpipinta ng Gorodets.
- Tinutukoy namin ang gitna ng bawat board at naglalagay ng tuldok doon gamit ang isang lapis.
- Gumuhit ng bilog na may napiling kulay.
- Kapag natuyo ito, inilalagay namin ang mga petals sa itaas (pumili ng isang pagpipilian sa bulaklak para sa lahat).
- Pagkatapos maghintay ng kaunti, kumuha ng manipis na brush at ilapat ang mga ugat na may puting kulay.
- Pinapayagan ka naming magdagdag ng mga kulot sa natitirang espasyo.
- Pininturahan namin ang balangkas ng board na may solidong guhit na kapareho ng kulay ng bulaklak.
Ang aktibidad na ito ay magdadala ng maraming mga impresyon sa mga bata, at ang memorya ay tatagal sa habambuhay. Irekomenda ang pag-varnish ng board sa bahay kasama ng iyong mga magulang upang ang pintura ay hindi gumuho sa paglipas ng panahon.
Mga tip para sa pakikipagtulungan sa mga bata sa pagpipinta ng Gorodets
Kung nagpaplano kang magsagawa ng sunud-sunod na pagguhit ng pagpipinta ng Gorodets sa iyong mga mag-aaral, huwag kalimutan:
- Una, kumpletuhin ang lahat ng mga elemento sa iyong sarili.
- Piliin ang parehong pattern para sa lahat.
- Kung nakikita mong hindi nagtagumpay ang isang tao, tumulong.
- Huwag kalimutang purihin ang mga lalaki habang nagtatrabaho sila.
- Tandaan na ang batayan ng mga pattern ng Gorodets ay underpainting, na ginagawa sa isang kulay, at dapat na walang mga puwang na natitira, at ang mga revival ay ginagawa gamit ang isang manipis na brush.
Ang pagpipinta ng Gorodets ay isang pagguhit ng mga elemento ng isang fairy tale, kaya tiyak na magugustuhan ng mga bata ang gawaing ito.
Ang ibon sa pagpipinta ng Gorodets ay simbolo ng kaligayahan ng pamilya.
Ang pagpipinta ng Gorodets ay nagmula sa isang icon, at, tulad ng isang icon, mayroong maraming simbolismo dito. Ang ibon ay simbolo ng kaligayahan ng pamilya.
Tingnan ang mga ibon ng Gorodets - palagi silang may mataba na tiyan. Ang ibon sa pagpipinta ng Gorodets ay may natatanging silweta: mayroon itong nababaluktot na leeg at linya ng dibdib (sinusoid), isang buntot sa hugis ng pakpak ng butterfly, isang tuka na parang sinulid at mga binti. Ang tradisyonal na kulay ng ibon ay: ang katawan ay itim, ang buntot ay cherry red (kraplak), ang pakpak ay berde. Dalawa sa tatlong kulay na ito ay magagamit sa hanay ng mga pintura ng gouache: itim at kraplak, at ang berdeng Gorodets ay pinaghalo. Ang mga ibon ng Gorodets ay inilalarawan sa dalawang yugto: una, ang isang underpainting ay ginawa gamit ang tatlong kulay na may isang brush - ito ang katawan, pakpak at buntot ng ibon, at pagkatapos ay ipininta dito ang mga animation na may puting pintura. Ipinapakita ng figure ang pinaka-katangian na mga variant ng animation ng ibong Gorodets. Ang mga animation ay ginawa sa ibon na may puting pintura gamit ang isang manipis na artistikong brush. Dito maaari mong gamitin ang buong arsenal ng mga animation ng Gorodets: mga arc, stroke, droplet, at tuldok.
Mga stroke Ang mga ito ay may iba't ibang haba at lapad, ngunit ginagawa ang mga ito tulad nito: hawakan ang brush nang patayo sa iyong mga daliri at, halos hindi hawakan ang papel gamit ang dulo ng brush, gumuhit ng manipis na linya sa simula at magtatapos na may higit o mas kaunting presyon. nasa gitna. Ginagawa ang mga animation gamit ang mga stroke sa pakpak at buntot ng ibon, sa leeg at sa ilalim ng tummy.
Mga droplet ay ginawa gamit ang paraan ng paglubog, na kilala sa mga modernong bata mula pa noong kindergarten, kung saan itinuro sa kanila ang pamamaraang ito. Ang mga droplet ay ginawa tulad nito: ang gilid ng dulo ng isang art brush (na may puting pintura) ay bahagyang at maayos na hinawakan sa papel, kung saan ang isang marka sa anyo ng isang patak ay nananatili.
Paano ilagay puntos alam ng lahat.
Gumuhit arko, upang gawin ito, kailangan mong hawakan nang patayo ang brush sa iyong mga daliri (patayo sa sheet ng papel), nagsisimula kaming gumuhit ng isang arko sa una, bahagyang hawakan lamang ang papel gamit ang dulo ng brush, pagkatapos ay inilalapat namin ang malakas na presyon. sa brush (ang brush ay nag-iiwan ng isang malawak, makinis na marka) at kumpletuhin muli ang arko na may manipis na linya.
Magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng tradisyonal na kulay na ibon. Mamaya, siyempre, susubukan mo ang iba pang mga pagpipilian sa pangkulay para sa mga ibong Gorodets. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ikaw mismo ang makakarating sa konklusyon na ang tradisyonal na kumbinasyon ay ang pinakamatagumpay sa lahat.
Sequence diagram ng larawan ng ibong Gorodets
Mga pamamaraan pagsulat ng ibong Gorodets Ang bawat master ay may kanya-kanyang sarili. Sinisimulan nila ang gawaing ito sa iba't ibang paraan. Ipapakita namin sa iyo kung paano ito ginagawa A.V. Sokolova.
Sa isang hagod ng brush, mayaman sa itim na pintura, pinipintura niya ang harapan silweta ng ibon- ang tuka nito, ang kurba ng leeg, ang matambok na dibdib, nagsisimula sa manipis na linya ng tuka at unti-unting lumalapot ang stroke kapag pinipintura ang leeg at dibdib ng ibon.
Ang susunod na stroke, na lumalapot din pababa, ay tila tumatakbo sa paligid ng pakpak. Bilang resulta, nakikita na natin ang isang kumpletong balangkas ng katawan ng ibon at maaaring magsimulang magpinta ng pinakamayamang palamuti nito - ang buntot.
Ang isa sa mga pinaka-karaniwang pagpipilian ay luntiang, nakapagpapaalaala sa isang bukas buntot ng pamaypay mga paboreal. Ang kanyang unang balahibo ay isang libre, makinis na hagod mula sa pakpak hanggang sa antas ng ulo ng ibon. Pagkatapos ay isang mahabang kulot na stroke ang ginawa mula sa unang balahibo na ito, na nagtatapos nang bahagya sa ibaba ng katawan ng ibon. Upang makumpleto ang buntot ng fan, ikonekta ang dulo ng kulot na linya sa ilalim na gilid ng pakpak.
pakpak iginuhit sa anyo ng dahon na hugis patak ng luha.
Ang patuloy na trabaho, kailangan mong punan ang balangkas ng katawan ng ibon at ang buntot nito na may kulay - ang mga pagpipilian sa kulay dito ay hindi mabilang.
Upang sa wakas ay mabuhay ang ibon, dapat mong sulatan ito mga paa. Sa Gorodets, ang mga nagpapahayag na mga tuntunin ay binuo para sa kasong ito rin. Una, ang mga itaas na bahagi ng mga binti, katulad ng mga dahon, ay nakakabit sa katawan, at pagkatapos ay ang mga mas mababang bahagi na may mga kuko ay nakakabit sa isang manipis na itim na brush. Isang kamangha-manghang pagbabago ang nagaganap sa harap ng ating mga mata: walang mga paa, ang ibon ay tila maayos na dumadausdos sa ibabaw ng tubig, at sa mga binti, para itong madaling tumalon sa damuhan. Ang isang maliit na detalye ay ganap na nagbago sa karakter ng ibon. Sa susunod na yugto, ang isang suklay ay nakakabit sa ulo ng ibon.
Hindi tulad ng mga kulay, ang mga diskarte sa pagtatabing ay bihirang ginagamit kapag nagpinta ng mga ibon. Ang pulang buntot ng pamaypay ay pinalamutian ng maitim (batik-batik) na mga balahibo. Sila ay nagpapaypay mula sa pakpak at nakausli pa nga sa mga gilid ng may kulay na silweta ng buntot ng ibon. Ang mga balahibo ay nakasulat na may mahaba, makinis na paggalaw ng brush na may bahagyang presyon at baluktot, simula sa tuktok na balahibo at nagtatapos sa ibaba. Sa kasong ito, ang mga balahibo ay matatagpuan sa ganoong distansya mula sa bawat isa na maaari mong kasunod na magtrabaho kasama ang whitewash. Ang mga marka ay ginawa gamit ang whitewash: ang mata ng ibon ay pininturahan, maliliit na balahibo sa dibdib, at ang pakpak ay pinalamutian ng magagandang spiral at pagpisa.
Ang pagkumpleto ng trabaho ay ang pagputol ng maliwanag na buntot ng ibon na may puti - malalapad na malambot na balahibo ay lilitaw sa pagitan ng madilim na pulang balahibo. puti. Ang kamay na nagsusulat ng mga ito ay dapat na matatag, nababaluktot at nagkalkula. Pagkatapos ay lilitaw ang isang ritmo sa pattern ng mga balahibo at sila ay magiging tunay na maganda.
Pagkakasunod-sunod ng pagpipinta ng ibon - Gorodets pheasant
MUNDO NG MGA IBONG LUNGSOD kasing yaman at hindi mauubos gaya ng mundo ng mga bulaklak ng Gorodets. Dito ay may mapagmataas na itim na tandang na may maapoy na mga taluktok at abalang "Ryaba hens", mga itim na starling at puting sisne, magagarang paboreal na magarbong gumaganap sa mga bulaklak at damo, at napakaraming kakaiba at kamangha-manghang mga ibon.
Mga uri ng ibong Gorodets
Mga ibon sa paksa ng pagpipinta ng Gorodets
Mga produktong may pagpipinta ng Gorodets. Mga ibon
kanin. sa kanan: F.N. Kasatova. Mga ibon. Panel. 1995 SPGIMZ. Ang coloristic na solusyon ng panel ay batay sa mga nuances ng kulay at tono. Ang pagkakumpleto at liwanag ng pattern ay ibinibigay ng mga eleganteng puti at may kulay na revivals, na ginawa sa bahagyang naka-mute na mga kulay.
kanin. kaliwa: A.E. Konovalov. Mga ibon. Ulam. 1970s Ang pagpipinta sa texture ng kahoy (nang walang unang paglalapat ng background) ay lumitaw sa industriya noong huling bahagi ng 1950s. dahil sa kahirapan sa ekonomiya (kakulangan ng pintura). Ito ay napanatili hanggang sa araw na ito at naging isang uri ng pamamaraan na nagpapakilala sa texture ng kahoy sa artistikong istraktura ng trabaho.
kanin. sa kanan: N.S. Privalovskaya. Sangkalan. 1995
kanin. kaliwa: A.E. Konovalov. Mga ibon. Mataas na upuan. 1950s Gorodets Historical and Art Museum Complex.
ARALIN Blg. 1. Pagkilala sa tradisyonal na motif ng pagpipinta ng Gorodets - ang "ibon".
Organisasyon ng aralin. Dapat ipakilala sa mga bata ang mga kuwento ng Gorodets kung saan naroroon ang motif na ito. Ipakita sa mga bata ang bawat yugto ng pagpipinta. Karaniwang iginuhit ang mga ibon simula sa pakpak, pagkatapos ay iguguhit ang dibdib, at ang linya ay iginuhit na tumututok sa linya ng pakpak. Pagkatapos nito, ang natitirang bahagi ng katawan ay tapos na. Kapag ang balangkas ay iginuhit, ang buong ibabaw ng pagguhit ay pininturahan, na iniiwan lamang ang mga pangunahing panloob na linya. Pagkatapos nito, nagsisimula silang muling buhayin, iyon ay, detalyadong elaborasyon ng imahe gamit ang mga manipis na stroke, stroke at paglalapat ng higit pa mga light shade sa circuit.
Pagkumpleto ng gawain. Independiyenteng kinukumpleto ng mga bata ang simetriko na komposisyon sa pamamagitan ng paglalagay ng Gorodets pheasant sa kanan o kaliwang bahagi ng panel.
ARALIN Blg. 2. Pagkilala sa larawan iba't ibang uri Mga ibon ng Gorodets.
Organisasyon ng aralin. Ang imahe ng isang ibon sa Slavic mythology ay nauugnay sa isang panaginip ng langit. Naniniwala ang aming mga ninuno na sa kabilang panig ng mga ulap ay mayroong isang mahiwagang hardin - "Iriy". May tumutubo na puno sa daigdig, sa tuktok nito ay nabubuhay kamangha-manghang mga ibon. Ang mga ibon ay nagsilbing tagapamagitan din sa pagitan ng lupa at ng malalakas na puwersa ng langit, kung saan higit na nakasalalay ang buhay ng tao. Sinasabi ng guro sa mga bata ang tungkol sa imahe ng mga ibon sa pandekorasyon at inilapat na sining, tungkol sa simbolismo at mitolohiya na nauugnay sa imahe ng mga ibon sa katutubong sining; palabas at pangalan ng mga ibong Gorodets.
Pagkumpleto ng gawain. Ang mga bata ay independiyenteng pumili ng ibon na kokopyahin at random na magkasya ito sa iminungkahing frame.
Institusyon ng Pang-edukasyon na Pambadyet ng Pederal na Estado
Mas mataas na propesyonal na edukasyon
"Vladimir State University na pinangalanang Alexander Grigorievich at Nikolai Grigorievich Stoletov"
Faculty:
Institute of Arts and Art Education
Abstract sa paksa:
Gorodets pagpipinta sa kahoy.
Nakumpleto ang trabaho
Mag-aaral ng grupong Xgg-112
Illarionova Natalya.
Pang-agham na direktor
Vartsava R.M.
G. Vladimir 2012
Kasaysayan ng pagpipinta ng Gorodets.
Teknik ng Gorodets masters
Mga elemento, paksa at pamamaraan ng pagpipinta ng Gorodets
Komposisyon sa pagpipinta ng Gorodets
Bibliograpiya
Mga Ilustrasyon.
Kasaysayan ng pagpipinta ng Gorodets
Ang pagpipinta, na ngayon ay tinatawag na Gorodets, ay ipinanganak sa rehiyon ng Volga, sa mga nayon na matatagpuan sa mga pampang ng malinis at maliwanag na Uzory River. Sa mga nayon ng Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye, atbp. Noong ika-18 siglo. isang sentro para sa produksyon ng mga umiikot na ilalim at mga laruan ay lumilitaw. Kinuha ng mga magsasaka ang kanilang mga produkto upang ibenta sa isang perya sa nayon ng Gorodets. Samakatuwid, ang pagpipinta na ginawa sa mga produktong ito ay tinatawag na Gorodetsaya. Ang paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso V.I. Ipinaliwanag ni Dalia na ang salitang "ibaba" ay nangangahulugang "isang tabla kung saan nakaupo ang aming spinner, na naglalagay ng suklay dito." Nang matapos ang trabaho, kinuha niya ang suklay at isinabit ang ilalim sa dingding, at pinalamutian nito ang kubo. Samakatuwid, ang mga katutubong manggagawa ay nagbigay ng espesyal na pansin sa dekorasyon ng mga board na may mga ukit at mga kuwadro na gawa. Ang umiikot na gulong ay isang matapat na kasama sa buong buhay ng babaeng magsasaka. Madalas itong nagsisilbing regalo: ibinigay ito ng lalaking ikakasal sa nobya, ang ama sa anak na babae, ang asawa sa asawa. Samakatuwid, ang ilalim ay pinili upang maging matikas at makulay, sa kagalakan at sorpresa ng lahat. Ang umiikot na gulong ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ito ay inalagaan at inimbak. Upang palamutihan ang mga board, ang mga manggagawa ay gumamit ng isang natatanging pamamaraan - inlay, na napakabihirang matatagpuan sa katutubong sining. Ang mga figure ay pinutol mula sa ibang uri ng kahoy at ipinasok sa mga recess na naaayon sa hugis. Ang mga pagsingit na ito, na gawa sa maitim na bog oak, ay nakatayo sa liwanag na ibabaw ng ilalim. Ang pagkakaroon ng kahoy sa dalawang kulay at sinasamantala ang karamihan simpleng kasangkapan, ginawa ng mga katutubong craftsmen ang ilalim sa isang gawa ng sining. Nang maglaon, ang mga manggagawa ay nagsimula ring gumamit ng pang-ibaba na tinting. Ang maliwanag na kumbinasyon ng isang dilaw na background na may madilim na oak, ang pagdaragdag ng asul, berde, at pula na mga kulay ay ginawa itong elegante at makulay. Mula sa pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo V. ang kumplikado at labor-intensive na pamamaraan ng inlay ay pinalitan ng bracket carving na may tinting, at pagkatapos ay ang pictorial na paraan ng dekorasyon ay nagsimulang mangibabaw. Ang mga paksa ng sinaunang pagpipinta ng Gorodets ay mga larawan ng mga ibon, mga bulaklak, mga nakasakay sa kabayo, mga binibini at mga ginoo, at mga eksena mula sa katutubong buhay. Sa ngayon, ang mga tradisyon ng mga matandang master ay hinahangad na buhayin at pagyamanin ng mga katutubong manggagawa na nagtatrabaho sa pabrika ng Gorodets Painting ng mga produktong sining sa lungsod ng Gorodets. Kabilang sa mga ito ay may mga nagwagi ng parangal na pinangalanan. I.E. Repina. Ito ay si L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.
Teknik ng mga masters ng Gorodets
Mga tool at materyales. Para sa pagpipinta, ipinapayong magkaroon ng tatlong brush: squirrel brush (No. 2 o No. 3), core brush (No. 1 o No. 2) at flute brush (No. 2 o No. 3). Ang flute ay isang flat brush na gawa sa malambot na buhok na ginagamit para sa underpainting at framing. Sa ngayon, ang mga Gorodets artist ay nagpinta ng mga produkto gamit ang oil at tempera paints. Walo ang kinakailangan: itim, puti, iskarlata, kraplak pula (cherry), cobalt blue light (maliwanag na asul), dilaw, chromium oxide at pulang iron oxide. Ang isa pang pintura ay kailangan din - cinnabar (maliwanag na pula). Upang makuha ang scheme ng kulay ng pagpipinta ng Gorodets, kailangan mong paghaluin ang mga pintura. Bilang karagdagan sa mga nasa set ng gouache, kailangan mong makakuha ng apat na bagong pintura: mapusyaw na asul, mapusyaw na rosas, mapusyaw na okre at berdeng Gorodets (Larawan 1). Upang makakuha ng mapusyaw na asul, magdagdag ng kaunting mapusyaw na cobalt blue sa puting pintura (zinc white) (maliwanag na asul na pintura). Ang light pink ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng puting pintura na may cinnabar o puting pintura na may iskarlata. Para sa light ocher, gumamit ng mapusyaw na dilaw at kaunting pulang iron oxide.
Mga elemento, paksa at pamamaraan ng pagpipinta ng Gorodets
Sa simula ng pagsasanay, napakahalaga na matutunan kung paano humawak ng brush nang tama. Dapat itong nasa isang mahigpit na vertical na posisyon na may kaugnayan sa trabaho (Larawan 2). Ang siko ay naayos, at ang kamay ay ganap na libre upang gumawa ng tuluy-tuloy na plastic stroke, parehong sa makinis na mga eroplano at sa spherical o cylindrical na mga ibabaw. Habang nagtatrabaho, maaari kang sumandal sa iyong nakausli na maliit na daliri, bahagyang hawakan ang produkto gamit ito. Ang dekorasyon ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa pagpipinta ng kahoy. Ang palamuti ay isang nakalarawan, graphic o sculptural na palamuti na ginawa mula sa kumbinasyon ng mga elemento ng geometriko, halaman o hayop. Ang mga pangunahing elemento ng pagpipinta ng Gorodets ay mga bilog, bracket, tuldok, patak, arko, stroke, spiral (Larawan 3). Mahalagang maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng "pattern" at "ornament". Ang pattern ay isang drawing na kumbinasyon ng mga linya, kulay, at anino. Ang mga ito, na dinala sa isang tiyak na sistema, na may ritmo na iniutos, ay bubuo sa palamuti.Pagkabisado ng pagpipinta ng uri ng larawan, kung saan kabilang ang Gorodetskaya, ginagawa nila ito nang hindi muna gumuhit ng balangkas ng disenyo. Ang pagpipinta ng Gorodets ay isinasagawa sa tatlong yugto. Ang una ay underpainting, i.e. circular motion gamit ang brush, paglalapat ng isang color spot. Ang underpainting ay ginagawa gamit ang isang malawak na flat brush - flute o squirrel brush No. 3. Kung walang sapat na pintura, ang underpainting ay magiging maputla at hindi nagpapahayag; kung marami, pagkatapos ay kapag natuyo ang pintura ay magsisimulang matuklap. Ang ikalawang yugto ay lilim (o lilim), i.e. paglalagay ng brace. Upang gumuhit ng isang bracket nang tama, kailangan mo munang bahagyang hawakan ang dulo ng brush at gumuhit ng manipis na linya; patungo sa gitna, pindutin nang mahigpit ang brush, at tapusin muli ang bracket gamit ang manipis na linya. Siguraduhin na ang brush ay patayo. Ang ikatlong yugto ay muling pagbabangon (o unzivka), i.e. pinong pagputol ng mga ornamental form na may puti. Ang mga pagbabagong-buhay ay palaging inilalapat sa mga monochromatic silhouette, na nagbibigay sa kanila ng ilang volume. Ang mga tao ay nagsisimulang makabisado ang pagpipinta ng Gorodets sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga bulaklak, na higit sa lahat ay inilalarawan sa isang bilog. Iba-iba ang kulay at hugis ng mga bulaklak ng Gorodets. Ang mga bulaklak sa pagpipinta ng Gorodets ay simbolo ng kalusugan at kasaganaan. Ang mga buds (Fig. 7) ay isang uri ng mga bulaklak ng Gorodets. Una, ilapat ang pangunahing lugar ng kulay (underpainting) sa isang pabilog na paggalaw gamit ang isang brush. Pagkatapos ay sinimulan nila ang detalyadong pag-unlad ng gayak (anino). Ito ay ginawa sa itim, burgundy o pula. Paunlarin ang usbong sa pamamagitan ng paggalaw ng brush, paglalapat ng isang kulay na lugar.
Ang hugis ng usbong ay depende sa kung paano nakaposisyon ang mga bracket. Maaaring may isa o higit pang panaklong ito. Kung mayroong maraming mga bracket, kailangan mong simulan ang pagguhit gamit ang pinakamaliit, unti-unting pinalaki ang mga ito sa laki at inilalapit ang mga ito sa gilid ng underpainting. Dapat alalahanin na ang mga buds ay palaging maliit sa laki. Sa dulo, ang mga revives ay inilapat na may puti. Kupavka ay ang pinaka-karaniwang bulaklak sa Gorodets ornament. Ang underpainting nito ay mas malaki sa sukat kaysa sa usbong. Nagsisimula silang magpinta gamit ang isang maliit na bilog sa gilid nito, pagkatapos ay gumawa ng bracket sa loob ng bilog. Ang mga bracket ay iginuhit sa gilid ng underpainting, kapareho ng hugis ng bracket sa loob ng underpainting, mas maliit lamang ang laki. Ang mga bracket sa gilid nito ay iginuhit, simula sa gitna, unti-unting binabawasan ang laki nito hanggang sa core. Ang huling yugto ng pagpipinta - ang revitalization ay karaniwang ginagawa gamit ang whitewash. Ang paglalapat ng muling pagbabangon ay nangangailangan ng napakaingat at tumpak na pagpapatupad, kaya dapat itong gawin nang may kumpiyansa na stroke na may manipis na brush. Sinasalamin ng Rose ang mga pangunahing katangian ng isang bulaklak, i.e. ay may mga talulot at binibigkas na sentro. Silhouette sa hugis ng bilog. Ang laki ay maaaring mas malaki kaysa sa kupavka. Ang gitna ng bulaklak ay iginuhit sa gitna. Ang rosas sa pagpipinta ng Gorodets ay napapalibutan ng mga bracket - mga petals ng parehong laki, ang kulay nito ay tumutugma sa kulay ng gitna. Ang pamamaraan para sa pagpipinta ng mga bracket ay kapareho ng para sa kupavka. Ang mga opsyon sa pagpapaunlad para sa revitalization ay sobrang magkakaibang kaya mahirap pangalanan kahit ang mga pinakakaraniwan. Gumagamit ang mga Gorodets artist ng mga tuldok, bracket, patak, at spiral. Ang bulaklak ng chamomile ay hindi kumplikado sa pamamaraan ng pagpapatupad nito. Bahagyang hawakan ang ibabaw ng papel gamit ang dulo ng brush, na nag-iiwan ng manipis na marka dito. Pagkatapos, nang hindi tumitingin mula sa ibabaw, mabilis na ilapat at iangat ang brush. Ang resulta ay isang drop-like stroke - manipis sa simula at lapad sa dulo. Tulad ng isang rosas, mayroon itong ubod, tanging mga patak na talulot lamang ang iginuhit sa paligid nito. Ang rosas ay ang pinaka kumplikadong bulaklak. Ang pagpipinta ay nagsisimula sa underpainting - ang pangunahing dami ng bulaklak-bilog; ang isang gitnang bilog na talulot ay idinagdag dito sa ibaba, na sinusundan ng mas maliit na mga talulot sa isang bilog hanggang sa pinaka-ubod, na sumasakop sa gitna ng itaas na bahagi ng ang bulaklak.
Matapos malikha ang silweta ng bulaklak, nagsisimula silang bumuo nito: ang mga elemento ng gitnang bahagi ay limitado ng isang malaking bracket at lumiko patungo sa core. Ang arc-bracket at ang core sa itaas na bahagi ng bulaklak ay pininturahan ng itim, burgundy at pula. Ang mga gilid ng mga petals ay maaaring nakabalangkas na may parehong pintura bilang ang core. Ang pinakamahirap na bagay tungkol sa isang rosas ay ang muling pagkabuhay nito. Sa loob ng arc-bracket, gumuhit muna ng maliit na bracket na may linear cut. Pagkatapos ay dalawa hanggang apat na patak ang iguguhit sa magkabilang panig ng arko, depende sa libreng espasyo sa loob ng arko. Ang mga maliliit na bracket ay iginuhit sa labas ng arko. Sa loob ng arc-bracket maaari kang gumuhit ng mga stamen point. Ang mga dahon ng Gorodets ay napaka-magkakaibang hugis, sukat at kulay. Sila ay halos palaging nakaayos sa mga grupo ng lima, tatlo o dalawang dahon.
Ang isang simpleng dahon ng Gorodets ay inilalarawan sa anyo ng isang buto ng kalabasa. Ang isang mas kumplikado ay nakasulat tulad nito: gumuhit ng isang makinis na arko na may isang brush at ikonekta ito sa isang hubog na linya, siguraduhin na ang sheet ay nananatiling malawak sa isang dulo. Ang mga dahon ay palaging malapad, bilugan at nakabukaka. Ang mga dahon ay inilalarawan sa dalawang yugto: na may underpainting at animation. Kung ang underpainting ay ginawa gamit ang Gorodets green na pintura, pagkatapos ay ang revival ay ginagawa gamit ang itim na pintura, kung may Gorodets dark green na pintura, pagkatapos ay puti ang idinagdag sa black revivals. Ang ibong Gorodets ay simbolo ng kaligayahan ng pamilya. Ang mga ibon ay inilalarawan sa iba't ibang bersyon: isang mapagmataas na paboreal, isang nakasimangot na pabo, isang bastos na tandang, at isang fairy-tale na ibon. Sinimulan nilang isulat ang mga ito gamit ang isang makinis na linya na naglalarawan sa liko ng leeg at dibdib, pagkatapos ay iguguhit ang isang linya na tumutukoy sa hugis ng ulo at likod, pagkatapos ay tinutukoy ang linya ng pakpak, tulad ng sinulid na tuka at mga binti. Kadalasan, ang katawan ay pininturahan ng itim, ang pakpak ay pininturahan ng berdeng pintura ng Gorodets. Ang buntot ay nakasulat sa iba't ibang paraan, halimbawa, ito ay limitado sa magkabilang panig ng mga linya na tumutukoy sa silweta nito at pininturahan. Pinakamabuting gawin ito sa iskarlata. Sa isa pang kaso, ang bawat balahibo ng buntot ay pininturahan sa dalawang kulay. Ang pag-unlad ng mga ibon ay nagsisimula sa ulo at nagtatapos sa buntot. Ang mga revival ay ginagawa gamit ang whitewash, na naglalagay ng mga manipis na stroke.
Ang kabayong Gorodets ay simbolo ng kayamanan. Ito ay halos itim ang kulay, na may maliit na ulo sa isang matarik na arko na leeg at isang maayos na suklay na mane. Inilalarawan ito ng mga master sa maraming paraan. Ang ilan ay gumagamit ng maluwag na mga stroke upang isulat ang balangkas ng buong pigura at pagkatapos ay ipinta ito. Ang iba ay nagtatayo ng pigura ng isang kabayo na may mga spot ng kulay, na nagsisimula sa pinakamalaking vertical na elemento - ang dibdib at leeg. Ang mga balangkas ng harness at saddle, ang likod at mga bahagi ng tiyan ng katawan ay idinagdag sa kanila. Ang eroplanong limitado ng mga linya ng harness at saddle ay nananatiling magaan sa bersyong ito. Kadalasan, ang saddle at harness ay ginawa sa iskarlata, at ang mga detalye ng ulo at binti ng buntot ay ginawa na may puti.
Ibong Gorodets
Hello sa lahat! Ngayon ay mayroon kaming sining sa aming agenda. Mayroon ka bang pininturahan na kahoy na mangkok o kutsara sa maliwanag na ginintuang-pulang kulay sa iyong tahanan? O baka naman nagmana ka ng masayang tumba-tumba na may mga pattern? Kung gayon marahil alam mo na kung ano ang pagpipinta ng Gorodets.
Buweno, kung mayroon ka pa ring maliit na ideya tungkol sa mga panginoon ng Gorodets, iminumungkahi kong kilalanin mo ang kanilang kawili-wiling pagkamalikhain mas malapit.
Plano ng aralin:
Saan nagmula ang sining ng Gorodets?
Ang kwento ng isa sa mga pinakamataas na tagumpay katutubong sining- Pagpipinta ng Gorodets - nagsimula noong ika-19 na siglo. Ang mga magsasaka ay nanirahan sa magkabilang pampang ng Volga River sa mga nayon na pinangalanang Kurtsevo, Savino, Koskovo at iba pa, na gumawa ng mga inukit na umiikot na gulong at ibinenta ang mga ito sa mga perya.
At pinalamutian nila ang ukit na ito upang maging mas maliwanag ang kanilang mga likha.
Nang maglaon, ang pandekorasyon na pagguhit ay ganap na pinalitan ang pag-ukit ng kahoy mula sa mga umiikot na gulong, at ang naturang pininturahan na sining ay nagsimulang tawaging "Nizhny Novgorod painting", at ang mga masters mismo ay tinawag na "Kurtsev dyers".
Ito ay kawili-wili! Hindi alam ng lahat na ang pag-unlad ng wood carving sa Gorodets ay dahil kay Peter I, na humiling sa bawat barko na palamutihan. pag-ukit ng kahoy, na nagpapakita ng kapangyarihan ng Russia at ang talento ng mga taong Ruso. Nang ang konstruksiyon ay lumipat nang mas malapit sa mga baybayin noong ika-18 siglo, ang mga manggagawang Ruso ay nakahanap ng isa pang gamit para sa kanilang talento - nagsimula silang gumawa ng mga kutsara at mangkok, tasa at umiikot na gulong mula sa kahoy.
Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ng Gorodets ay umunlad sa hitsura sa nayon ng Kurtsevo noong 1870 ng isang pintor ng icon mula sa Gorodets na nagngangalang Ogurechnikov, na inanyayahan na buhayin ang pagpipinta ng simbahan ng Kurtsevo. Siya ang nagturo sa mga lokal na manggagawa na maglagay ng pintura sa mga layer, pasiglahin ang larawan na may whitewash at magbigay ng pagpapahayag sa pagguhit.
Simula sa pagpipinta gamit ang mga umiikot na gulong, dahan-dahang sinimulan ng mga manggagawang Kurtsev na hinasa ang kanilang mga nakuhang kasanayan sa mga pinggan, basket, laruan para sa mga bata, at mga kahon. Ang mga natatanging mayayabong na palumpon, itim na kabayo, at kakaibang ibon ay lumitaw sa mga bahay. Sila ay "uminom ng tsaa" at "nagkaroon ng kasiyahan" sa puno.
Noong 30s lamang ng ika-20 siglo lumitaw ang pangalan ng pagpipinta na ito sa kahoy, na ngayon ay alam at naririnig natin - "Gorodets painting", at lahat salamat sa katotohanan na ang gayong pinalamutian na mga kagamitan sa sambahayan ay ibinebenta sa kalapit na bayan ng Gorodets, at mga workshop na pinatatakbo.
May babae sa board
O isang matapang na kapwa,
Himalang kabayo at himalang ibon, -
Kaya ito ay Gorodets!
Paano naiiba ang pagpipinta ng Gorodets?
Mahirap malito ang craftsmanship ng Gorodets sa iba, dahil ang partikular na pagpipinta na ito ay puno ng maliliwanag na garland at luntiang bouquet. Dito mo lang makikita ang lahat ng bonggang-bongga ng mga pakana kasama ang sinseridad ng mga karaniwang tao.
Kailangan lang tingnan ng isa ang mga bagay na ipininta sa istilong Gorodets, at makikita mo kaagad ang iyong sarili:
- sa paglalakad bilang isang mangangabayo;
- sa mesa sa panahon ng pag-inom ng tsaa, na napapalibutan ng mayaman na dekorasyon;
- kasama ng mga mangangaso sa kagubatan;
- sa isang bilog ng masayahin at walang malasakit na mga tao sa lungsod;
- o sa umiikot na gulong.
Bilang karagdagan sa paglalarawan ng buhay ng mga magsasaka at mangangalakal, ang mga artista ng Gorodets ay maaaring maglarawan ng mga mystical na hayop. Ngunit kahit anong tema ang naroroon sa pagguhit, lagi itong pinalamutian ng mga garland ng mga bulaklak.
Sa simula pa lang, ang pagpipinta ng Gorodets ay inilapat na may mga pintura ng itlog sa anyo ng mga malalaking spot, nang walang mga contour. Ang mga master ay maaaring gumawa ng mga free-form na brushstroke, pagkatapos ay binabalangkas ang mga elemento na may itim o puting linya. Mga paboritong kulay ng background:
- berde;
- matingkad na pula;
- itim;
- makatas na asul.
Ngayon, ginagamit ng mga manggagawa sa mga pabrika mga pintura ng langis, na nagbibigay sa kanila ng mas maraming iba't ibang kulay, ngunit ang mga tampok ng mga motif ng pagpipinta ng Gorodets ay napanatili. Ang teknolohiya ng pagpipinta sa kahoy ay nanatiling pareho.
Dilaw na gabi, itim na kabayo,
At ang mga paliguan ay parang apoy,
Ang mga ibon ay tumingin mula sa kabaong -
Ito ay isang painting ng Gorodets!
Paano gumuhit sa Gorodets
Ang mga manggagawa ng Gorodets ay may sariling teknolohiya para sa pagpipinta sa kahoy. Sa una, ang mga artist ay gumagamit ng isang lapis upang gumuhit ng isang manipis na linya sa hinaharap na pagguhit, na binabalangkas ang lokasyon ng mga elemento nito at ang kanilang mga sukat. Ang kahoy na base ay maaaring pre-coated na may panimulang pintura sa isa sa mga shade - pula, dilaw o itim. Ang mga propesyonal ay hindi nag-aaksaya ng oras sa sketching, ngunit nagpinta kaagad.
Para sa pagpipinta ng Gorodets, ginagamit ang isang espesyal na pintura - tempera, na ginawa mula sa natural o artipisyal na mga pulbos. Minsan ang mga manggagawa ay gumagamit ng gouache bilang isang katulong at magdagdag ng PVA glue dito. Ngunit anuman ang pintura, ang pinakamahalagang bagay ay ang mayamang kulay nito, na siyang nagpapakilala sa pagpipinta mula sa Gorodets.
Ang batayan ng lahat ng mga elemento ay iginuhit sa puti, ito ay tinatawag na pagtatabing. Pagkatapos ay inilapat ang mga detalye sa light tone na may manipis na mga stroke. Ginagawa nila ito sa madilim na lilim, kaya ang hakbang na ito ay tinatawag na pagtatabing. Sa huling yugto ng pagpipinta, gamit ang pinakamanipis na brush, ginagawa nila ang tinatawag na livening na may itim na pintura at livening na may puting pintura sa anyo ng mga tuldok at pagtatabing.
Kapag ang natapos na trabaho ay ganap na tuyo, ito ay pinahiran ng barnisan. Sa pangkalahatan, hindi ito mahirap. Gusto mong subukan? Pagkatapos ay basahin ang tungkol sa kung ano ang karaniwang pinipinta ng mga master ng Gorodets.
Nasaan ang mga balde at tumba-tumba?
Napakasaya ng mga kulay
Ang lahat ng ito ay kamangha-manghang mga gawa
Mga master ng Gorodets.
Mga komposisyon ng Gorodets
Ang pagpipinta ng Gorodets ay may tatlong uri ng disenyo.
Tema ng bulaklak
Ang pinakasimpleng at samakatuwid ay madalas na ginagamit. Maaari itong maging isang solong bulaklak na may mga dahon o isang pattern ng bulaklak sa anyo ng mga bouquets, bulaklak garland, diamante, guhitan at wreaths. Ang mga bouquet ay kadalasang iginuhit sa mga tabla sa kusina at mga gamit sa kubyertos, baso, mangkok at mga salt shaker.
Ang mga garland ay matatagpuan sa mga lalagyan ng tinapay, kasangkapan para sa mga bata at mga kahon ng souvenir. Pinalamutian ng mga rhombus ng bulaklak ang mga cabinet at bangko. Ang mga guhit ay ginagamit para sa pagpipinta ng mga three-dimensional na bagay, halimbawa, upang palamutihan ang isang bilog na kahon, o bilang isang edging sa isang balangkas. Ang mga gilid ng produkto ay madalas na pininturahan ng mga wreath.
Komposisyon na may pagguhit ng isang ibon o kabayo
Ito ay kadalasang ginagamit upang magpinta ng malalaking bagay - mga kagamitan sa kubyertos, mga lalagyan ng tinapay, mga kasangkapan sa mga bata, ngunit kung minsan ang temang ito ay makikita sa isang ordinaryong kutsara. Ang ganitong mga imahe ay mukhang napakaganda sa isang itim o pula na background.
Plot
Ang pinakamahirap na pagpipinta, na maaaring italaga sa mga petsa o isang kapistahan, mga engkanto o modernong buhay. Karaniwan, ang mga naturang guhit ay pinahaba sa isang pahalang na linya. Ang larawan ay maaaring binubuo ng ilang bahagi, na pinaghihiwalay ng mga haligi, mga kurtina o iba pang panloob na mga item. Minsan sa isang kwento ay makakakita ka ng ilang karakter sa iba't ibang kwarto.
Palaging inilalarawan ng mga artista ng Gorodets ang mga lalaking ikakasal na nakasakay sa kabayo, at ang mga nobya na nakatayo malapit sa mga puno ng birch. Sa mga eksenang may piging, ang mga mesa ay laging puno ng mga pinggan, at ang obligadong simbolo sa kanila ay isang samovar. Minsan pinipintura ng mga artista ng Gorodets ang buong nayon ng mga bahay, balon, kalye, at simbahan.
Ngayong araw modernong mga masters Ang mga pabrika ng Gorodets Painting ay nagpapatuloy sa mga lumang tradisyon, na lumilikha ng mga obra maestra ng artistikong sining sa anyo ng mga kahon, mga lalagyan ng tinapay, mga laruan at kasangkapan.
Iginuhit ang mga bulaklak
Walang katulad na kagandahan.
Walang katapusan ang kagandahang iyon
Lahat ito ay mula sa Gorodets!
Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa kasaysayan ng pagpipinta, tingnan kung paano gumagana ang mga tunay na master at humanga sa kanilang mga gawa sa pamamagitan ng panonood ng video na ito.
Kaya mas nakilala mo ang pagpipinta ng Gorodets. Kung interesado ka, maaari mo na ngayong subukang gawin ito sa iyong sarili magandang regalo nanay para sa holiday sa pamamagitan ng pagpipinta ng cutting board o kahon sa istilong Gorodets.
Well, para sa iyong guro at mga kaklase ang pinakamagandang regalo ay magiging iyong kawili-wili proyekto ng pananaliksik, na nakatuon sa gawain ng mga master ng Gorodets.
Good luck sa iyong pag-aaral!
Evgenia Klimkovich.
Marami sa atin ang natutunan sa pagguhit ng mga aralin tungkol sa pagkakaroon ng walang muwang na ito, ngunit napakaaraw at mabait - pagpipinta ng Gorodets. Ang mga kabataang babae ay naglalakad sa pininturahan na mga tabla, ang mga kabayong manipis ang paa ay tumatakbo, ang mga hindi pa nagagawang bulaklak ay tumutubo...
Ang Gorodets ay isang lungsod sa rehiyon ng Trans-Volga ng Nizhny Novgorod, sa kaliwang bangko ng Volga. Ito ay isa sa mga pinakalumang pinatibay na lungsod ng Russia. Ang Gorodets ay ang lugar ng kapanganakan ng iba't ibang uri ng crafts. Ito ay sikat sa pag-ukit nito sa kahoy ("bulag" na pag-ukit sa bahay), ang paggawa ng mga umiikot na gulong na nilagyan ng bog oak (ang tabla kung saan nakaupo ang spinner), pagpipinta ng Gorodets, at mga inukit na gingerbread board.
Ang paglitaw ng pagpipinta ng Gorodets ay nauugnay sa paggawa ng mga kahoy na umiikot na gulong sa mga nayon na matatagpuan malapit sa Gorodets. Ang produksyon ng Donets ay nag-ambag sa paglitaw ng isang orihinal na lokal na pictorial style.
Mga mangangabayo, karwahe, babae, sundalo, ginoo, aso - ito ang pantheon ng mga imahe na nilikha sa tulong ng isang pamamaraan at estilo ng inukit na Gorodets Donets na wala saanman. Ang mga detalye at kasamang mga motif ay pinutol sa mga inset na figure ng mga kabayo at mga taong gawa sa bog oak - mga puno at sanga ng puno, mga silhouette ng mga ibon na nakaupo sa kanila. Sa komposisyon, ang ibabaw ng nakatanim na ilalim ay nahahati sa dalawa o tatlong tier. Sa itaas na baitang, dalawang mangangabayo ang inilalarawan sa mga gilid ng isang namumulaklak na puno na may ibon sa mga sanga; ang mga aso ay inilalarawan sa mga ugat ng puno. Ang pangalawang baitang ay inookupahan ng isang ornamental strip; ang ibabang baitang ay naglalaman ng mga genre plot motif.
Ang mga komposisyon na may mga kabayo, nakasakay, puno at aso ay naninirahan pa rin sa mga pintura ng Gorodets. Mayroong iba't ibang mga pantasya sa tema ng mga paglalakad ng mga ginoo at kababaihan, ngunit ang mga kabayo ay matatag na napanatili sa mga tradisyonal na motif. Ang imahe ng isang kabayo ay kumakatawan sa ideya ng kagandahan at lakas.
Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ginawa ang isang paglipat mula sa paglalagay ng mga ilalim sa kanilang pagpipinta. Ang prosesong ito ay nagsisimula sa tinting ng inukit na ilalim. Nagsisimulang pasiglahin ng mga manggagawa ang magaan na tono ng mga pagsingit ng kahoy at itim na oak na may kulay.
Ang isang mas malayang pamamaraan ng pagpipinta ay naging posible upang lumikha ng mga bagong paksa at itinuro ang kagandahan ng isang libreng brushstroke, na nagpapahintulot sa isa na magpinta nang hindi muna gumuhit ng isang balangkas.
Ang bawat master ay may sariling mga paboritong lilim ng kulay at ang kanilang kumbinasyon. Kasabay nito, gumamit sila ng mga pangkalahatang pamamaraan upang lumikha ng isang karampatang scheme ng kulay. Alam ng mga master ng Gorodets kung paano lumikha ng balanse ng mga makukulay na spot sa ibabaw ng isang bagay, na nakakamit ang pagkakaisa ng kulay at pagkakumpleto ng pagpipinta.
Ang pagpipinta ng Gorodets ay tumagal ng humigit-kumulang 50 taon upang makumpleto. Ang estilo ng pagpipinta na ito ay nagkakaroon ng hugis, ang dekorasyon ng Gorodets ay ipinanganak, kung saan ang malalaking mga hugis ng kulay at mga spot, ekstrang at laconic, ay nagiging mapagpasyahan.
Bilang karagdagan sa mga Donets, pininturahan nila ang mga wheelchair at upuan ng mga bata. Malapit sa istilo ng pininturahan na Donets ang mga painting ng mga mochesnik - mga bast box kung saan nakatiklop ang mga skein ng sinulid. Sumulat sila ng mga eksena sa kasal kasama ang mga kabayo, lalaking ikakasal, at mga pagtitipon: “isang spinner at isang maginoong nag-uusap,” “isang ibon sa isang puno,” “isang aso malapit sa isang puno.”
Ang panahon ng 1870-1900, na nauugnay sa pangkalahatang mabilis na pag-unlad ng mga aktibidad sa pangingisda ng mga naninirahan sa kagubatan ng rehiyon ng Trans-Volga, ay minarkahan ng pangwakas na pagbuo ng estilo ng pagpipinta ng Gorodets.
Matapos ang paghina na naranasan ng mga crafts sa simula ng ika-20 siglo at ang halos kumpletong pagtigil ng kanilang mga aktibidad sa Unang Digmaang Pandaigdig, ang muling pagbabangon ay isang mahirap na bagay. 1930s pampublikong art workshop ay isinaayos.
Noong 1951, isang trade carpentry, furniture at art artel ay itinatag sa nayon ng Kurtsevo, kasama si Aristarkh Konovalov, isang namamana na master ng Gorodets painting, na nahalal bilang chairman nito. Ang kanyang ina at tiyuhin, lolo at lolo sa tuhod ay nagtrabaho sa industriya.
Mula noong 1954, nagsimula ang paggawa ng mga muwebles ng mga bata na may pagpipinta ng Gorodets. Noong 1957, binuksan ang klase ng pagpipinta ng Gorodets sa Semenovskaya vocational school. Ang hanay ng mga manufactured item ay napakabagal na lumalawak, lumilitaw ang sikat na Gorodets rocking horse, at ang mga narrative painting ay nagsisimula nang muling buhayin. Noong 1960, ang artel ay binago sa pabrika ng "Gorodets Painting", at noong Disyembre 1965, ang pabrika ng Kurtsev ay pinagsama sa pabrika ng kasangkapan sa Gorodets sa isang negosyo, na nakatanggap ng karaniwang pangalan na "Gorodets Painting". Noong 1969, isang eksperimental at malikhaing laboratoryo ang nilikha sa pabrika, kung saan nagsimulang magtrabaho si Faina Nikiforovna Kasatova, at noong 1970 A.V. Sokolov at L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikova. Lumilitaw ang magagandang craftswomen ng L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskova. Ito ay sa gawain ng eksperimentong laboratoryo na ang paghahanap para sa mga bagong komposisyon ng balangkas ay konektado.
Ang pagpili ng mga unang gawa ay nahulog sa mga tema at komposisyon ng mga kapistahan na may pag-inom ng tsaa sa samovar. Ang lahat ng mga paghahanap sa una ay batay sa masigasig na pagsunod sa mga diskarte ng mga lumang master. Kasabay nito, nagkaroon ng paghahanap para sa uri ng mga produkto sa pagpipinta kung saan maipapayo na maglagay ng mga paksa. Ang gawaing ito ay isinagawa sa tulong ng Institute of Art Industry. Ang pinaka orihinal na gawain ng mga taong ito ay ang hugis-parihaba na panel ng Liliya Fedorovna Bespalova "Art Council". Sa komposisyon na ito, sa halip na mga pinggan at isang samovar, ang pamamaraan ng isang tradisyonal na kapistahan ng Gorodets ay kasama mga produktong sining mga taong bayan. Sa ilalim ng patnubay ng mga artista ng laboratoryo, ang kalidad ng gawain ng mga manggagawang Gorodets ay unti-unting bumubuti, 60 sa kanila ay nagsisimula nang magtrabaho sa grupo ng may-akda. Pinintura nila ang mga bin ng tinapay, mga pandekorasyon na plato sa dingding, mga istante na may mga hanay ng mga supply o cutting board, mga cake board, mga supply, mga casket, atbp.
Noong 1985, anim na Gorodets artists ang naging laureates ng State Prize ng RSFSR na pinangalanan. I.E. Repina.
Ang nangingibabaw na kulay ng Gorodets paintings ay alinman sa maliwanag na dilaw na chrome o cinnabar. Kadalasan sila ang nangingibabaw na kulay, ang background ng buong pagpipinta sa kabuuan; asul, berde at kung minsan ay "pinaputi" na mga tono (pink, asul) ay ginagamit upang magsulat ng isang pattern, itim at puti ay ginagamit upang gumawa ng mga detalye.
Mga Kagamitan: Tempera. Maaari kang gumamit ng gouache kasama ang pagdaragdag ng PVA glue.
Ang bawat pangunahing kulay ay binubuo ng dalawang kulay: ang isa ay pinaputi, ang isa ay mas puspos.
Ang pagkakasunud-sunod ng pagpipinta:
A) Ang pagpipinta ay ginagawa nang direkta sa isang kahoy na base o ang base ay naka-primed na may dilaw, pula, itim na kulay.
B) Sa cutting board o ibabaw ng isa pang bagay na pinili para sa pagpipinta, ang komposisyon ng hinaharap na pattern ay nakabalangkas na may manipis na mga linya sa lapis. Ang pangunahing bagay ay upang balangkasin ang lokasyon at sukat ng pangunahing, pinakamaliwanag na mga spot - halimbawa, mga bulaklak. Ito ang mga node ng komposisyon. Ang mga gitnang bahagi - hindi nabuksan na mga buds - ikonekta ang malalaking bahagi sa bawat isa; maliliit - mga sanga, dahon - umakma sa tema at may kaunting epekto sa pangkalahatang komposisyon.
SA) Sa mga node ng komposisyon, bilang isang panuntunan, ang mga spot ng isang regular na bilog na hugis ay inilapat na may malawak na brush - ang base ng bulaklak.
G) Ang mga manipis na stroke ay inilalapat sa mga light spot na may isang segundo, mas madilim na kulay ng parehong lilim, halimbawa, asul sa asul - isang stroke. Ang balangkas ng stroke ay isang pagguhit, na naglalarawan sa mga contour ng mga petals ng isang bulaklak. Sa parehong yugto, ang mga dahon ay inilalarawan sa pagitan ng malalaking elemento, ang hugis nito ay nakuha na may dalawa o tatlong brush stroke.
Ang buong pagpipinta ay binubuo ng mga elemento: underpainting bilog, bracket, patak, tuldok, arko, spiral, stroke.
D) Ang huling yugto ng pagpipinta ay paglalagay ng mga stroke at tuldok na may itim at puting pintura. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na "revival" at nagbibigay sa trabaho ng isang tapos na hitsura. Tapos gamit ang thinnest brush.
E) Matapos matuyo ang tempera, ang produkto ay maaaring pinahiran ng walang kulay na barnisan.
Ang pinakakaraniwang motibo ay:
bulaklak - rosas, rosas na may simetriko dahon;
hayop - kabayo, ibon
Ang "The Tree of Life" ay isang tradisyonal na balangkas na nagpapakilala sa kalikasan. Sa magkabilang panig ng "puno", maaaring ilarawan ang mga kabayo o ibon.
Ang mga mangangabayo, karwahe, babae, sundalo, ginoo, aso ay tradisyonal para sa pagpipinta ng kuwento ng Gorodets.
Mayroong tatlong uri ng komposisyon sa pagpipinta ng Gorodets:
- pagpipinta ng bulaklak;
- floral painting na may kasamang motif na "kabayo" at "ibon";
- pagpipinta ng kwento.
Kaya,
Ang ganitong uri ay kadalasang ginagamit at ang pinakamadaling gawin. Sa isang hindi gaanong kumplikadong bersyon, ang akda ay maaaring maglarawan ng isang bulaklak na may mga dahon na nagliliwanag mula dito. Sa isang mas kumplikadong bersyon, halimbawa, ang isang guhit ng mga pattern ng bulaklak ay madalas na inilalarawan sa mga dingding sa gilid, at ang talukap ng mata ay pinalamutian ng mga bulaklak na nakasulat sa isang bilog. Sa mga takip ng mga kahon ng tinapay, ang mga bulaklak ay karaniwang nakaayos sa isang parihaba o hugis ng brilyante.
Sa mga pattern ng bulaklak, ang mga sumusunod na pinakakaraniwang uri ng mga pattern ay maaaring makilala:
"Bouquet" - inilalarawan nang simetriko. Karaniwang nakasulat sa mga cutting board o pinggan.
Ang "Garland" ay isang uri ng "bouquet" kapag ang isa o dalawang malalaking bulaklak ay matatagpuan sa gitna, na may mas maliliit na bulaklak na may mga dahon na kumakalat mula sa kanila. Maaari silang magkasya sa isang bilog, isang strip, o nakaposisyon sa isang crescent na hugis (sa mga sulok na screen). Ang ganitong uri ng komposisyon ng disenyo ng bulaklak ay kadalasang ginagamit kapag nagpinta ng mga cutting board, mga lalagyan ng tinapay, mga kahon, mga pinggan, at mga muwebles ng mga bata.
Ang "Rhombus" ay isa sa mga variant ng "garland", kapag ang isa o higit pang mga bulaklak ay nakasulat sa gitna, na bumubuo sa gitna, at ang mga buds at dahon, na unti-unting bumababa patungo sa mga tuktok ng brilyante, ay matatagpuan kasama ang mga haka-haka na gilid nito. Ang floral arrangement na ito ay kadalasang makikita sa hugis-parihaba na cutting board, chests, benches, cabinet door, at bread bin.
Ang "flower stripe" ay napanatili sa Gorodets craft mula noong pininturahan ang mga umiikot na gulong, kung saan pinaghiwalay nito ang itaas at ibabang mga tier. Depende sa kung anong produkto ito nakasulat, maaari itong kumatawan sa isang paulit-ulit na komposisyon ng laso ng mga bulaklak ng parehong laki, na pinaghihiwalay ng mga pares ng mga dahon, o ang parehong komposisyon kung saan kahalili: mga bulaklak ng parehong laki, ngunit naiiba sa disenyo; mga bulaklak ng parehong laki, ngunit naiiba sa kulay; bulaklak, iba ang disenyo, kulay at sukat. Karaniwang ginagamit ang gayong mga guhit na ornamental kapag nagpinta ng mga three-dimensional na bagay, tulad ng mga bilog na kahon. Ang isang makitid na ornamental strip ay pumapalibot sa mga komposisyon ng balangkas. Ang mas malawak na strip ay ang gitnang tier sa isang three-tier na komposisyon.
"Wreath" - kahawig ng "flower strip", ngunit sarado lamang sa gilid ng isang ulam o takip ng kahon. Ang mga floral arrangement ay karaniwang simetriko sa pag-aayos ng mga motif at pamamahagi ng kulay.
Tulad ng pagpipinta ng bulaklak, sa mga produktong naglalarawan ng kabayo at ibon, ang mga motif ay maaaring simetriko. Ang mga ito ay matatagpuan sa mga gilid ng isang namumulaklak na puno o sa loob ng isang bulaklak garland. Minsan, kabilang sa isang simetriko na nakasulat na pattern ng bulaklak, mayroong dalawang ibon, walang simetriko sa disenyo, minsan iba ang kulay. Minsan, kapag ang isang master ay gumagawa ng isang komposisyon mula sa ilang mga bagay (halimbawa, mga cutting board), lumilitaw ang simetrya sa komposisyon ng dalawang sukdulan. Sa mga panlabas na tabla, maaaring ilarawan ang iba't ibang mga motif ng bulaklak, o kapag nagsusulat ng mga ibon, dalawang motif ang gagamitin: "tandang" at "hen".
Tandaan: Ang mga imahe ng "tandang" at "kabayo" ay mga simbolo ng araw, mga hangarin para sa kaligayahan.
Isinasagawa sa malalaking produkto: mga panel, dibdib at malalaking kahon, cutting board at pinggan. Ang komposisyon ay katulad ng komposisyon ng mga gulong na umiikot sa regalo, tulad ng: pagpipinta sa dalawa o tatlong tier (sa itaas na bahagi ang pangunahing balangkas ay nakasulat na may isang kapistahan, petsa, paglalakad, pag-alis, atbp., Sa ibabang bahagi ang mga plots tumulong upang maihayag ang paksang ito). Ang gitnang bahagi na naghihiwalay sa mga tier ay ipinakita sa anyo ng isang floral stripe. Posible rin ang isa pang pagpipilian: ang pangunahing balangkas ay inilalarawan, na napapalibutan ng isang floral stripe.
Panloob: ang mga eksena ng mga kapistahan, mga tea party, mga kasalan ay ginaganap laban sa background ng isang window na may obligadong pagsasama ng isang mesa. Ang mesa ay puno ng mga tasa, isang samovar o isang plorera ng mga bulaklak (isang simbolo ng kayamanan at kasaganaan). Ang komposisyon ay maaaring magsama ng mga kurtina at orasan.
- Anong mga dokumento ang dapat magkaroon ng isang indibidwal na negosyante?
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante - mga patakaran at tampok ng independiyenteng pag-uulat sa ilalim ng iba't ibang mga rehimen ng buwis Pangunahing dokumentasyon para sa mga indibidwal na negosyante
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante: mga tampok ng accounting sa mga indibidwal na negosyante?
- Paano isapribado ang isang apartment, lahat tungkol sa pribatisasyon Listahan ng mga dokumento para sa pribatisasyon ng isang apartment