Stage technologist artist. Ang aking propesyon ay ang masining na disenyo ng mga tela at magaan na kalakal.
Artist-technologist- isang taong responsable para sa masining na disenyo ng mga pagtatanghal, konsiyerto, mga palabas sa sirko. Bumuo siya ng isang hanay ng teknikal na dokumentasyon, humihinga ng buhay sa mga ideya ng direktor at iba pang mga miyembro ng creative team. Ang propesyon ay mag-aapela sa mga lalaki at babae na, mula sa lahat ng asignatura sa paaralan, ay nagbibigay-diin sa panitikan, kasaysayan, sining at lipunan.
Maikling Paglalarawan
Ang pag-aayos ng isang theatrical production, concert, o public event ay mahirap na trabaho, na ginagawa ng isang malaking pangkat ng mga sinanay na espesyalista. Gayunpaman, ang mga aktor na umaakyat sa entablado lamang ang sikat! Samakatuwid, kakaunti ang nakakaalam na ang mga teknikal na artista ay may pananagutan para sa masining na disenyo ng isang partikular na produksyon. Conventionally, maaari silang nahahati sa ilang mga grupo ayon sa espesyalisasyon:
- ayon sa kasuutan sa entablado;
- sa pamamagitan ng stage lighting;
- Puppet Theatre;
- eksena.
Patuloy silang nakikipag-ugnayan sa mga taga-disenyo ng kasuutan, ilaw, at produksyon, na responsable para sa tama at may kakayahang teknikal na pagpapatupad ng lahat ng mga ideya.
Mga tampok ng propesyon
Ang propesyon ay lubhang kawili-wili, dahil ang artist-technologist ay isang buong kalahok sa proseso ng malikhaing. Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang paglutas ng iba't ibang mga problema; isaalang-alang natin ang mga pangunahing (depende sa profile ng pagsasanay at lugar ng trabaho):
- pagbuo ng teknikal na dokumentasyon proyekto na naglalayong mapagtanto ang mga ideya ng taga-disenyo ng kasuutan at direktor. Kasama sa dokumentasyon ang impormasyon tungkol sa mga elemento ng materyal na disenyo, pinansyal, teknikal na paraan, atbp.;
- pagbuo ng mga rekomendasyon para sa pag-aayos at pag-install ng mga dekorasyon, mga fixture ng ilaw, atbp.;
- pagsubaybay sa kondisyon ng kagamitan at mga elemento ng disenyo, paggawa ng mga rekomendasyon para sa kanilang pagkumpuni o pagpapalit;
- pakikilahok sa paglikha ng mga tanawin, magtrabaho kasama ang mga espesyal na epekto at pag-iilaw, pag-edit ng mga pag-eensayo, mga pagpipilian sa disenyo ng paglilibot;
- pagpapatupad pinakabagong teknolohiya naglalayong mapabuti ang kalidad at halaga ng entertainment ng produksyon.
Ang mga teknolohikal na artista ay may yaman ng kaalaman sa larangan ng entablado sa teatro/teknikal na mga graphic, may hindi nagkakamali na pag-unawa sa mga solusyon sa pag-iilaw, pati na rin ang makeup, kasuotan, tanawin at iba pang aspeto. Marunong silang gumuhit gamit ang kamay, may magandang pakiramdam sa kulay, at nagmamalasakit sa kaligtasan.
Mga kalamangan at kahinaan ng propesyon
pros
- Nagtatrabaho sa isang malikhaing kapaligiran. Ang teknolohikal na artist ay patuloy na napapalibutan ng mga sikat at napaka-kagiliw-giliw na mga tao, na nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng maraming kapaki-pakinabang na mga contact.
- Ang propesyon ay at nananatiling in demand.
- Average na antas ng suweldo.
- Malawak na pagpipilian ng mga bakante, dahil maaari kang magtrabaho sa drama o teatro ng papet, sirko o sa mga pribadong grupong nagtatanghal sa mga club at iba pang institusyon.
Mga minus
- Mayroong mataas na antas ng kumpetisyon sa mga unibersidad, at ang kumpetisyon sa pagitan ng mga aplikante ay medyo mahigpit din.
- Mahabang oras ng trabaho, madalas na mga paglalakbay sa negosyo bilang bahagi ng tropa.
- Posible ang mga salungatan dahil sa hindi pagkakaunawaan at mga malikhaing krisis.
Mahahalagang personal na katangian
Ang propesyon ay nagpapahintulot sa iyo na ilabas ang iyong potensyal na malikhain, ngunit nangangailangan ito ng mataas na enerhiya, mga kasanayan sa komunikasyon at responsibilidad. Ang isang artist-technologist ay may magandang memorya, nabuo ang panlasa, inspirasyon, ambisyon, katapatan, at atensyon sa detalye. Kadalasan ang isang artist-technologist ay nahaharap sa pagpuna mula sa mga kasamahan, kaya dapat siyang maging isang balanseng tao na mahinahong tumatanggap ng anumang pagpuna.
Pagsasanay upang maging isang artist-technologist
Maaari mong simulan ang iyong pag-aaral sa kolehiyo sa pamamagitan ng pagpili ng larangan ng pag-aaral na may kaugnayan sa masining na disenyo, disenyo ng ilaw, kagamitan sa entablado at teknolohiya. Gayunpaman, kung nais mong maabot ang taas ng karera, dapat kang sumailalim sa pagsasanay sa isang unibersidad sa teatro. Bigyang-pansin ang espesyalidad na "Teknolohiya ng artistikong disenyo ng isang pagganap" (code: 52.03.04) na may apat na profile sa pagsasanay. Ang tagal ng pag-aaral ay 4 na taon, sa pagpasok dapat mong ipasa ang mga sumusunod na pagsusulit:
- panitikan (pangunahing paksa);
- kasaysayan o lipunan, wikang banyaga;
- wikang Ruso.
Direkta sa unibersidad, ang mga aplikante ay sumasailalim sa isang malikhain at propesyonal na pagsubok; mataas ang kumpetisyon, kaya ang lahat ng mga gawain ay dapat na makumpleto nang walang kamali-mali.
Mga nangungunang Unibersidad
- Moscow Art Theatre School.
- Academy of Design and Arts.
- RGISI.
Mga kolehiyo
- THTK.
- Ipinangalan ang KMTI. G. P. Vishnevskaya.
- WOKKI.
- Kazan Theatre School.
Kurso
graduate School sining ng pagganap
Ang mga taong may espesyal na edukasyon ay iniimbitahan na lumahok sa pagsasanay. Ang kurso ay makakatulong na mapabuti ang mga kasanayan at palawakin ang hanay ng kaalaman ng mga artist-technologist na nagtatrabaho sa pag-iilaw. Tagal - 1.5 linggo, form - full-time, praktikal na mga klase at internship ay ibinigay.
VShDSI G. G. Dadamyan
Isang kawili-wiling kurso para sa mga artist-technologist na may pangalawang bokasyonal o mataas na edukasyon, pati na rin ang karanasan sa trabaho sa espesyalidad. Ang tagal ng pagsasanay ay 2 taon, sa pagtatapos ng mga mag-aaral ay nagtatanggol ng isang proyekto sa diploma.
Lugar ng trabaho
Ang mga teknolohikal na artista ay makakahanap ng mga bakante sa iba't ibang mga sinehan; kailangan ang mga ito sa mga sirko at kung saan ang mga konsyerto, mga palabas sa yelo, mga party ng mga bata, at iba pang mga kaganapang pangkultura at libangan ay nakaayos. Ang isang artist-technologist ay maaaring magtrabaho bilang isang guro o kumuha ng mga mag-aaral nang pribado.
suweldo
Ang mga teknolohikal na artista ay tumatanggap ng isang karaniwang suweldo, ngunit ang laki nito ay nakasalalay sa karanasan at kaalaman sa trabaho. Ang isang batang artist-technologist ay nag-aaplay para sa suweldo na 10,000-15,000 rubles, sahod ang isang bihasang artista ay maaaring lumampas sa 50,000 rubles. Siyempre, ang mga artist-technologist na nagtatrabaho sa mga sinehan sa Moscow o St. Petersburg ay tumatanggap ng higit pa mataas na bayad kaysa sa mga espesyalistang nagtatrabaho sa paligid.
Sahod mula 02/20/2020
Russia 35000—40000 ₽
Propesyonal na kaalaman
- Mga uri at tampok ng paglikha ng mga theatrical scenery, theatrical lighting equipment.
- Mga uri ng sining sa teatro.
- Mga espesyal na epekto sa entablado sa teatro.
- Mga batayan ng graphics at pagpipinta.
AKING PROPESYON: ART DESIGN NG TEXTILES AT LIGHT INDUSTRY PRODUCTS. GBOU SPO COLLEGE OF DECORATIVE AND APPLIED ARTS No. 36 IM. C. FABERGER Ginawa ng isang mag-aaral ng grupong XTR-2 Nadezhda Vitalievna Uvarova.
Mga Nilalaman: 1) Artist-technologist ng industriya ng tela. 2) Mga tampok ng propesyon. 3) Lugar ng trabaho. 4) Mahahalagang katangian. 5) Kaalaman at kasanayan. 6) Kasaysayan ng pagpipinta ng tela. 7)Mainit na batik. 8) Malamig na batik. 9) Libreng pagpipinta ng tela. 10) Pagpipinta ng tela gamit ang solusyon sa asin. 11) Technique (“bandhan”) 12) Saan sila nagtuturo?
Artist-technologist ng industriya ng tela. Artist-technologist ng industriya ng tela at magaan - isang espesyalista na responsable para sa pagbuo ng disenyo ng mga produktong tela.
Mga Katangian ng propesyon Ang isang artist-technologist ay hindi lamang gumagawa ng mga sketch ng mga hinaharap na tela. Siya ay patuloy na sinusubaybayan modernong uso fashion, pag-aaral ng mga bagong teknolohiya, mga pamamaraan ng disenyo, pagpili ng pinakamahusay na mga pagpipilian upang makamit ang kalidad na may matipid na produksyon, sinusubaybayan ang pagsunod sa teknolohiya ng produksyon.
Dapat niyang malaman ang mga pangunahing kaalaman sa pagmomodelo at pagdidisenyo ng damit, maunawaan ang teknolohiya ng produksyon, maunawaan ang mga pamantayan ng industriya at teknikal na kondisyon, alam ang mga pangunahing kaalaman sa ekonomiya at organisasyon ng paggawa.
Kaunti tungkol sa kasaysayan ng pagpipinta ng tela. Mula noong sinaunang panahon, ang tela na pininturahan ng kamay - batik - ay kilala sa Japan, China, Egypt at Africa, ngunit ang sining na ito ay umabot sa kamangha-manghang artistikong pagiging perpekto at pagka-orihinal sa Java.
v Ang tunay na pamumulaklak ng sining na ito ay sa China. Pagkatapos ng lahat, ang mga Intsik ang nagbigay sa mundo marahil ng pinaka-perpektong materyal para sa pagpipinta - sutla.
Sa Japan at China, ginamit din ang pagpipinta upang lumikha ng mga interior na tradisyonal para sa mga bansang ito: mga screen at mga painting na puno ng poetic associations. Gumamit ang mga master ng tinta ng isang kulay lamang, lumilikha kahanga-hangang kagandahan mga landscape. Isinalin sa Japanese, ang batik ay parang "rokechi". Ginagamit para sa pagpipinta ng tela para sa mga screen at damit.
Noong Middle Ages, ang mga disenyo ay inilapat sa tela alinman gamit ang mga brush o gamit ang isang kahoy na selyo. Ang unang paraan ay napakahirap sa paggawa at matagal. Mula sa manu-manong teknolohiya, ang pamamaraan ng knotted fabric dyeing, ang tinatawag na bandhana, ay malawak na kilala, kung saan ang pattern ay lumilitaw na binubuo ng maliliit na hindi pantay na mga spot. Ang mga larawan ng mga taong may suot na damit na pinalamutian ng mga tuldok-tuldok na pattern ay makikita sa mga eskultura, relief at fresco ng mga sinaunang templo ng Hindu.
Ang mga unang Europeo na nagsimulang gumamit ng batik sa paggawa ng mga pandekorasyon na tela noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang mga Dutch.
. Sa simula ng ika-17 siglo, sinakop ng mga Dutch ang Indonesia. Sila ang nagpakilala ng batik sa Holland, kung saan kumalat ang fashion sa buong Europa.
. Di-nagtagal, sinimulan ng mga Aleman ang paggawa ng batik at inilagay ito sa batis, at sa gayon ay pinapanatili ang mga naitatag na proseso ng teknolohiya para sa paggawa ng batik sa Europa. Ngayon, ito ay ang mga Germans na ginagawa ang lahat ng posible upang i-popularize at i-promote ang kahanga-hangang sining.
Ngayon, ito ay ang mga Germans na ginagawa ang lahat ng posible upang i-popularize at i-promote ang kahanga-hangang sining.
Mainit na batik: Ang mainit na batik ay isa sa mga uri ng batik. Ang pattern ay nilikha gamit ang tinunaw na wax o iba pang katulad na mga sangkap. Sa pamamagitan ng pagtitina ng tela at pag-alis ng waks, nakakakuha kami ng puti o maraming kulay na disenyo sa isang kulay na background. Ang waks ay inilapat gamit ang isang espesyal na tool na tinatawag na chanting. Ang malamig at mainit na batik ay batay sa paggamit ng mga reserbang compound na naglilimita sa pagkalat ng pintura sa ibabaw ng canvas.
Malamig na batik: Ang malamig na batik ay isa sa mga uri ng batik. Ang pamamaraang ito ng pagpipinta sa tela ay gumagamit ng isang espesyal na reserba (na naglilimita sa pagkalat ng pintura sa tela) malamig na komposisyon, sa kaibahan sa mainit na pamamaraan ng batik. Sa cold batik technique, ginagamit ang aniline-based dyes. Sa kasong ito, ang isang espesyal na materyal ay gumaganap ng papel ng isang reserba. Mayroong parehong kulay at walang kulay na mga reserba.
Sa cold batik technique, ginagamit ang aniline-based dyes. Sa kasong ito, ang isang espesyal na materyal ay gumaganap ng papel ng isang reserba. Mayroong parehong kulay at walang kulay na mga reserba.
Libreng pagpipinta ng tela Ang libreng pagpipinta ay ginagawa nang hindi gumagamit ng mga pinaghalong reserba, gayunpaman, sa simula o sa dulo, kung kinakailangan, maaaring gamitin ang reserbang paggamot.
Mayroong ilang mga kilalang paraan upang malayang magpinta ng tela: gamit ang mga pintura gamit ang solusyon sa asin; makapal na mga pintura mula sa reserba; mga tinta sa pag-print; sa mga tela na pinahiran ng mga pampalapot; mga pintura ng langis. Ang lahat ng mga pamamaraan sa itaas ng libreng pagpipinta ay nangangailangan ng singaw, maliban sa pagpipinta na may mga pintura ng langis.
Pagpinta ng tela gamit ang saline solution. Ang tela ay nababad sa isang solusyon ng asin sa kusina, at pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay pininturahan ng mga pintura para sa malamig at mainit na batik, o ang solusyon ng asin ay ipinakilala sa pintura at pininturahan kasama nito (inirerekumenda na magpasok ng isang solusyon sa asin sa pintura lamang para sa klase ng mga pangunahing tina). Inirerekomenda na magpinta kasama ang lahat ng iba pang mga tina sa tela na binasa sa solusyon ng asin. Nililimitahan ng asin ang pagkalat ng pintura sa tela at ginagawang posible na gumawa ng mga guhit na may mga libreng stroke (libreng pagpipinta). Ang pagpipinta na ito ay maaaring pagsamahin sa malamig na batik na pagpipinta.
Technique (“bandan”) Knotted batik (“bandan”) technique. Ang isa sa mga uri nito, ang "plangi" na pamamaraan, ay laganap sa India. Ang hindi pininturahan na canvas ay tinakpan ayon sa pattern na may napakaliit na mga buhol, mahigpit na nakatali sa sinulid. Pagkatapos ang tela ay tinina at ang mga thread ay tinanggal, na nagreresulta sa isang pattern ng puting "Mga gisantes". Kung kinakailangan, ang tela ay maaaring makulayan sa ganitong paraan ng maraming beses, alisin ang mga lumang buhol at magdagdag ng mga bago. Ang mga dressing thread ay inalis mula sa pinatuyong tela, ngunit ang tapos na produkto ay hindi naplantsa, dahil sa kung saan ang "crunchiness" na epekto ay napanatili sa loob ng mahabang panahon.
Saan sila nagtuturo? Ang espesyalidad na "Masining na disenyo ng mga produktong tela at magaan na industriya" (kwalipikasyon "Artist-technologist") ay maaaring makuha sa isang kolehiyo, lyceum, o teknikal na paaralan. Halimbawa, sa Moscow State Lyceum of Artistic Textiles No. 323, sa College of Decorative and Applied Arts. C. Faberge No. 36.
- Ang artist-technologist ay isang dalubhasa sa larangan ng teknolohiya para sa masining na disenyo ng isang pagtatanghal (konsiyerto, palabas, kultural na panoorin, atbp.) at dalubhasa sa isang hanay ng mga pamamaraan at pamamaraan para sa paglikha ng panlabas na artistikong at matalinghagang anyo ng iba't ibang uri ng mga pagtatanghal.
Ang espesyalidad ng isang artist-technologist ay nahahati sa tatlong kwalipikasyon:
teknologo sa entablado;
artist-technologist ng papet na teatro;
taga-disenyo ng kasuutan sa entablado;
Mga kaugnay na konsepto
Direktor-prodyuser - pinuno ng creative team at responsable para sa masining na bahagi ng proyekto sa paglikha ng mga tampok na pelikula at dokumentaryo, theatrical performances, circus performances, mga programa sa musika at iba pang pampublikong kaganapan.
Ang direktor ng teatro ay isang malikhaing manggagawa sa teatro na gumagawa ng isang dramatikong o musikal-drama (opera, operetta, musikal) na gawain. Ang isang direktor ng teatro ay madalas na namamahala sa isang teatro, iyon ay, pinamumunuan niya hindi lamang ang proseso ng malikhaing, kundi pati na rin aktibidad sa ekonomiya mga negosyo.
Ang isang direktor (French régisseur - "manager", mula sa Latin rego - "manage") ay isang malikhaing manggagawa sa entertainment arts: teatro, sinehan, telebisyon, sirko, entablado.
Pagganap (French spectacle, mula sa Latin spectaculum "spectacle") - theatrical spectacle, performance, gawa ng theatrical, stage art; maaaring itanghal kapwa sa entablado sa teatro at sa radyo (dula sa radyo) at sa telebisyon (dula sa telebisyon, dula-dulaan), sa sinehan (dulang-pelikula, opera ng pelikula, atbp.).
Ang pagdidirekta ng larawan ay resulta ng trabaho ng isang photographer kapag nagtatrabaho kasama ang mga modelo (mga aktor) sa panahon ng paglikha ng itinanghal na artistikong litrato.
Ang film-performance ay isang film adaptation ng isang theatrical performance, na isinasagawa sa pamamagitan ng cinematography at film art o telebisyon.
Ang Khon Mask Theater (Thai: โขน) ay isang kagila-gilalas na masked dance drama na pinagsasama ang ilang mga anyo ng sining (drama, musika, pagpipinta, eskultura, crafts) na may mga eksena mula sa pambansang epiko ng Thai na Ramakien, isang bersyon ng sinaunang Hindu epikong tula na Ramayana. Ang Khon ay isa sa mga pinakalumang genre ng teatro. Sa una, ang Khon ay eksklusibong ginanap sa korte para sa mga pangunahing kaganapan sa hari, at ang royal troupe ay binubuo lamang ng mga lalaki na nagsagawa rin ng mga pambabae...
Scenography (theatrical at decorative art) - uri masining na pagkamalikhain, nakikibahagi sa disenyo ng pagganap at ang paglikha ng visual at plastic na imahe nito, na umiiral sa yugto ng oras at espasyo.
Choreography, choreographic art (mula sa sinaunang Greek χορεία - round dance, round dance + γράφω - to record, write) - ang sining ng pagbubuo at pagtatanghal ng sayaw, ang orihinal na kahulugan ay ang sining ng pagtatala ng sayaw ng isang koreograpo.
Ang Fire Theater ay isang teatro na dalubhasa sa paglikha ng fire show, o fire show - iyon ay, mga pagtatanghal gamit ang open fire. Kadalasan, ang mga pagtatanghal ay nagaganap sa bukas na espasyo - sa kalye, parisukat, parke, atbp. sa kadahilanang ang entablado na may sunog ay nagpapataw ng mataas na teknolohikal na mga kinakailangan sa entablado (hindi nasusunog na materyal sa entablado, kawalan ng mamahaling kagamitan at mga alarma sa sunog sa itaas ang entablado, laki ng mga eksena). Kasabay nito, madalas na ipinoposisyon ng mga fire theater ang kanilang mga sarili bilang kalye...
Mise en scène (Pranses: mise en scène - pagkakalagay sa entablado) - ang lokasyon ng mga aktor sa entablado sa isang pagkakataon o iba pa sa panahon ng pagtatanghal (filming).
Ang "Touchables" ay isang sociocultural na proyekto para sa pagsasama ng mga taong bingi-bulag sa malikhaing kapaligiran, na nilikha ng Foundation for Supporting the Deaf-Blind "Connection" at ng Moscow Theater of Nations. Kasama sa proyekto ang pagtatanghal ng isang dula, paglikha ng isang laboratoryo para sa sociocultural integration, paggawa ng pelikula dokumentaryong pelikula at pag-oorganisa ng photo exhibition tungkol sa buhay ng mga taong bingi. Tagapagtatag ng proyekto Pambansang artista Natanggap ng Russia Evgeny Mironov ang award na "Impulse of Good" noong 2015 sa kategoryang "Para sa personal na kontribusyon sa pag-unlad ng social entrepreneurship...
Ang Off-Broadway (Ingles na Off-Broadway, sa pagsasalin - off-Broadway) ay isang propesyonal na termino sa teatro na tumutukoy sa mga venue ng entablado sa New York na may kapasidad na 100 hanggang 499 na bisita. Ang mga sinehan na ito ay mas maliit sa laki kaysa sa Broadway.
Ang eksperimental na teatro (kilala rin bilang avant-garde theater) ay lumitaw sa huli XIX siglo, kasabay ng pagbuo ng Western Theater na pinamumunuan ni Alfred Jarry at ang kanyang mga dula tungkol kay King Ubu, na isang uri ng pagtanggi sa klasikal na paraan ng pagsulat at pagtatanghal ng mga dula sa pangkalahatan. Sa paglipas ng panahon, nagbago ang kahulugan ng terminong ito. Ngayon ang teatro ng avant-garde ay ang nangingibabaw na uri ng teatro sa entablado ng mundo. Nagsagawa ito ng iba't ibang anyo ng pagpapakita na dati ay itinuturing na radikal...
Ang direktor ng photography sa feature cinema ay isa sa mga pangunahing tagalikha ng pelikula, na direktang gumagawa sa visual na disenyo nito, at ang pinuno ng camera crew.
"Ancient Theater" - isang makasaysayang at reconstructive stage enterprise na lumitaw sa St. Petersburg noong 1907 sa inisyatiba nina Nikolai Nikolaevich Evreinov at Baron Nikolai Vasilyevich Osten-Driesen, ay "isa sa mga pinaka-kawili-wili at mabunga masining na ideya sa Russia sa simula ng ika-20 siglo." Umiral ang panandaliang art at drama studio na ito sa loob ng dalawang maikling panahon. 1907-1908 - Kanlurang Europa na teatro ng Middle Ages at Renaissance (Germany, France - XII-XVI na siglo): liturgical...
Ang direktor ng pelikula ay isa sa mga pangunahing propesyon sa sining ng sinehan, isang nangungunang kalahok sa proseso ng paglikha ng pelikula, na responsable para sa masining, kumikilos at magagandang bahagi ng pelikula. Mayroong tatlong bahagi ng pagdidirekta ng pelikula: mga tampok na pelikula, dokumentaryo at mga pelikulang animation. Ang una ay nagmula sa direktor na si Georges Méliès. Sinusubaybayan ng mga dokumentaryo ang kanilang pinagmulan pabalik sa magkakapatid na Lumière - ang unang pampublikong sesyon ay ginanap sa Paris noong Marso 22, 1895. Bago ang pagdating ng sound cinema, ang pangunahing gawain ng direktor ay ang pagtatanghal...
Ang isang costume designer ay may pananagutan sa paglikha ng mga costume para sa teatro, pelikula, o telebisyon. Ang kanyang gawain ay lumikha ng visual na imahe ng lahat ng mga character at mangasiwa sa mga designer ng kasuutan. Ang imahe na nilikha ng costume designer ay dapat tumutugma sa pananaw ng direktor sa karakter at sa parehong oras ang kasuotan ay dapat na authentic sa karakter ng karakter at ang kanyang karakter at panahon, ang paggawa ng kasuotan ay dapat akma sa loob ng badyet at oras. frame na inilaan ng producer.
Kabuki (Japanese 歌舞伎, lit. "awit, sayaw, kasanayan", "mahusay na kumanta at sumayaw") ay isa sa mga uri ng tradisyonal na teatro sa Japan. Ito ay isang synthesis ng pag-awit, musika, sayaw at drama. Gumagamit ang mga performer ng Kabuki ng kumplikadong makeup at mga costume na may malaking symbolic load.
Ang Theater Encyclopedia (TE) ay isa sa mga unang publikasyong pang-agham na sanggunian sa Russian na sumasaklaw sa kasaysayan at teorya ng teatro mula sa simula ng sining na ito hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Nailathala ito sa Moscow noong 1961-1967. Ang publikasyon ay inilaan para sa pinakamalawak na publiko, ngunit pangunahin para sa mga nauugnay sa mga aktibidad sa teatro, lalo na: mga direktor, aktor, mga mag-aaral sa espesyal na edukasyon institusyong pang-edukasyon, mga empleyado sa radyo at telebisyon, mga guro sa teatro...
Ang Moscow Exhibition Halls Association ay isang asosasyon ng mga museo-type na institusyon na may kaugnayan sa mga exhibition hall, na itinatag noong 2013. Ito ay isang network ng mga modernong lugar ng eksibisyon na nagtatrabaho iba't ibang uri at mga genre ng tradisyonal at kontemporaryong sining. Sa kasalukuyan, ang Association ay may kasamang 19 na mga gallery na matatagpuan sa 9 na distrito ng Moscow.
Pantomime (mula sa Ancient Greek παντό-μῑμος - pantomime (isang aktor na naglalaro gamit lamang ang mga galaw ng katawan) ← Sinaunang Griyego παντ(ο), πᾶς - buo, buo + Sinaunang Griyego μῖμος - mime, aktor; imitasyon, uri ng pagpaparami sining kung saan ang pangunahing paraan ng paglikha masining na imahe ay ang kaplastikan ng katawan ng tao, nang walang paggamit ng mga salita.
Summer arts festival "Access Point" - internasyonal na pagdiriwang teatro, kontemporaryong sining at pampublikong sining, na nagaganap taun-taon sa St. Petersburg sa huling bahagi ng Hulyo - unang bahagi ng Agosto. Nakatuon ang festival sa immersive at site-specific na mga pagtatanghal at proyekto na nag-aalok sa manonood ng bagong karanasan ng perception at komunikasyon sa espasyo.
Ang script ng direktor (direktor at pag-edit; pagtatanghal) (makasaysayang at espesyal, ginamit sa sinematograpiya) ay ang direktang resulta ng isang malalim na pag-aaral ng direktor. batayan ng panitikan pelikula sa hinaharap. Ito ay isang recording ng isang pelikulang ipinanganak noong malikhaing imahinasyon direktor bilang resulta ng pagsusuri ng literary script at pag-aaral ng lahat ng larawan at materyales na may kaugnayan sa tema nito. Binabalangkas ng script ng direktor ang pagbuo ng balangkas sa lahat ng mga detalye at tinutukoy ang pag-edit at ritmikong istraktura at mga tampok ng visual...
Ang playback theater (playback theater din, minsan binabaybay ng pangalawang “e” “playback”, mas madalas ang bilingual name playback theater, English Playback Theatre, lit. translation “playback theater”) ay isang anyo ng improvisation theater kung saan sinasabi ng audience mga personal na kwento, at ginagawa sila ng mga aktor sa isang gawa ng sining sa entablado.
Ito gawa ng sining nauugnay sa punk subculture. Kadalasang ginagamit ang mga ito upang magdisenyo ng mga cover ng album, flyer, punk zine, pati na rin ang mga website na nauugnay sa subculture na ito. Gayundin, kung minsan ang mga eksibisyon na nakatuon dito ay ginaganap masining na direksyon, ipinapakita ang mga ito sa mga gallery at espesyal na espasyo.
Ang French Spring (Pranses: Le Printemps français en Ukraine, Ukrainian: French Spring sa Ukraine) ay isang taunang pagdiriwang ng kulturang Pranses sa mga lungsod ng Ukraine. Tuwing Abril ang pagdiriwang ay nag-aalok ng iba't ibang programa sa lugar sining biswal, sinehan, panitikan, musika at iba pang sangay ng kultura. Nagaganap ang "French Spring" sa Kyiv at sa maraming iba pang mga lungsod ng Ukraine - Dnepropetrovsk, Donetsk, Kharkov, Lviv at Odessa.
Ang Black theater (Czech: černé divadlo) ay isang uri ng theatrical production gamit ang prinsipyong "black cabinet" - isang optical effect na nakakamit gamit ang ultraviolet radiation sa isang madilim na entablado na may itim na background upang maitago ang mga aktor, tanawin, props at mga bagay. , o upang bigyang - diin ang mga ito . Ang ganitong uri ng sining ng pagtatanghal, na nagmula sa Asya, ay laganap na ngayon sa buong mundo. Ito ay naging isa sa mga nakikilalang landmark ng Prague, kung saan maraming mga sinehan ang gumagamit ng pamamaraang ito.
Ang pag-install (pag-install sa Ingles - pag-install, paglalagay, pagpupulong) ay isang anyo ng modernong sining, na isang spatial na komposisyon na nilikha mula sa iba't ibang mga yari na materyales at anyo (mga likas na bagay, pang-industriya at sambahayan na mga bagay, mga fragment ng teksto at visual na impormasyon) at isang masining na kabuuan. Sa pamamagitan ng pagpasok sa iba't ibang pambihirang kumbinasyon, ang isang bagay ay napalaya mula sa praktikal na pag-andar nito, na nakakakuha ng simbolikong tungkulin. Ang pagpapalit ng mga konteksto ay lumilikha ng mga pagbabago sa semantiko...
Ang copyright sa performing arts ay nakakabit sa isang produkto sa sandaling ito ay nilikha. Sa prinsipyo, tulad ng sa maraming iba pang mga kaso ng mga karapatan sa intelektwal na ari-arian. Upang magtanghal ng masining na gawain, dapat kang kumuha ng naaangkop na mga lisensya. Ang tanging pagbubukod sa panuntunang ito ay ang mga gawa na nasa pampublikong domain na, gaya ng mga gawa ni William Shakespeare. Kung ang isang gawa ay nasa pampublikong domain o wala ay depende sa petsa ng pagkakalikha nito. Kung trabaho...
Ballet (French ballet, mula sa Italian ballare - to dance) ay isang uri ng performing art; isang pagtatanghal na ang nilalaman ay nakapaloob sa mga musikal at koreograpikong larawan.
Ang modernong sayaw ay isa sa mga lugar ng modernong dayuhang koreograpia, na nagmula sa dulo. XIX - maaga XX siglo sa USA at Germany. Ang terminong "Modern Dance" ay nagmula sa Estados Unidos upang ilarawan ang stage choreography na tumanggi sa mga tradisyonal na ballet form. Nang magamit, pinalitan nito ang iba pang mga termino (libreng sayaw, Duncanism, sayaw na walang sapin ang paa, ritmikong sayaw, nagpapahayag, expressionistic, ganap, bagong masining) na lumitaw sa proseso ng pag-unlad ng direksyon na ito. Karaniwan sa mga kinatawan...
Ang repertory theater (mula sa English repertory theater) ay isang anyo ng organisasyon ng teatro kung saan ang teatro ay may permanenteng (o dahan-dahang na-update) repertoire. Ang mga repertory theater ay karaniwang may permanenteng kumpanya, bagama't, tulad ng ibang mga sinehan, minsan ay kumukuha sila ng mga artista para sa mga partikular na pagtatanghal.
Ang disenyo ng tunog (sound design) ay ang proseso ng pagtukoy, pamamahala o paglikha ng mga epekto ng tunog at ingay. Ito ay ginagamit sa iba't ibang larangan kabilang ang paggawa ng pelikula, produksyon sa TV, teatro, sound recording, live performance, sound arts, post-production at development. mga laro sa Kompyuter. Ang disenyo ng tunog ay kadalasang nagsasangkot ng pagmamanipula ng dating binubuo o naitala na audio, katulad ng musika o mga sound effect. Minsan, maaaring may kinalaman ito sa pagsasama-sama o pagmamanipula ng audio...
Ito ay itinatag noong Hulyo 1919 sa Moscow. Isang natatanging institusyong pang-edukasyon at pagkatapos ay pang-agham na umiral sa mga huling medyo libreng taon ng Russia, ang inspirasyon at isa sa mga tagapagtatag ng institute ay si Prince Sergei Volkonsky. Ang instituto ay matatagpuan sa Maloy Vlasyevsky Lane malapit sa Arbat, sa dating mansyon ng sikat na may-ari ng bahay, ang mangangalakal na si Ivan Mikhailovich Korovin. Isang malaking bulwagan na may kulay abong mga haliging marmol, malalaking Venetian na bintana ng maaliwalas na sala, na may malawak na sulok...
Ang Moscow International Biennale of Young Art, na unang ginanap noong Hulyo 2008, ay naging isang bagong format na nakuha ng pagdiriwang ng batang sining na "Stop!" Sinong pupunta?" (ginaganap ng State Center for Contemporary Art taun-taon mula 2002 hanggang 2006) at ang eksibisyon ng batang sining na "Workshop" (ginagawa ng School of Contemporary Art "Free Workshops" sa Moscow Museum of Modern Art taun-taon mula 2001 hanggang sa kasalukuyan. .).
Animator - nagmula ang salita salitang Latin anima - kaluluwa. Ang isang animator ay ang kaluluwa ng kumpanya. Nagbibigay-buhay, nagpapasigla sa kapaligiran (hindi dapat malito sa kahulugan salitang Ingles animator, na nangangahulugang isang artist na nagbibigay-buhay sa mga walang buhay na mga guhit, na lumilikha ng paggalaw ng mga character sa isang animated na pelikula; sa Russian ang salitang animator ay ginagamit din upang nangangahulugang animator).
Ang Theater of Mimicry and Gesture ay ang una sa mundo at ang tanging nakatigil na propesyonal na teatro para sa mga bingi na aktor sa Russia. Nilikha noong 1963 sa Moscow.
Master class (English Master class, German Meisterkurs, Musikpädagogik, French Classe de maître, sa USSR ang terminong creative workshop ay ginamit) - isang orihinal na paraan ng pagtuturo at isang tiyak na aralin upang mapabuti ang mga praktikal na kasanayan, na isinasagawa ng isang espesyalista sa isang partikular na larangan malikhaing aktibidad(musika, sining, panitikan, pagdidirekta, pag-arte, disenyo, pati na rin ang agham, pedagogy at crafts) para sa mga taong nakamit ang sapat na antas ng propesyonalismo sa...
Ang audio commentary (audio description) ay isang laconic na paglalarawan ng isang bagay, espasyo o aksyon na hindi maintindihan ng isang bulag (may kapansanan sa paningin) na walang mga espesyal na paliwanag sa salita.
Ang programa ng departamento ng pagtatanghal na "stage designer-technologist" ay naglalayong sanayin ang isang espesyalista sa larangan ng modernong disenyo ng teatro, na pinagsasama ang lahat ng mga nakamit ng modernong teknolohiya sa teatro. Kasama sa programa ang isang pinagsamang pag-aaral ng mga pangunahing elemento ng disenyo ng teatro at bubuo ng mga kasanayan ng isang libreng malikhaing diskarte sa paglikha ng isang masining na konsepto para sa isang pagtatanghal. Pinag-aaralan ng mga mag-aaral ang kasaysayan at teknolohiya ng disenyo ng teatro, aktibong ginagamit ang kanilang mga kasanayan sa pagsasanay sa panahon ng paglikha ng mga proyektong pang-edukasyon, nagtatrabaho sa mga workshop at artistikong disenyo ng buong pagtatanghal. Sa ikatlong taon ng pag-aaral, ang mga mag-aaral ay may pagkakataon na magpakadalubhasa bilang isang lighting designer. Ang kabuuang tagal ng pagsasanay sa espesyalidad na "taga-disenyo ng eksena" ay 5 taon.
Mga kurso sa pagsasanay
Bawat taon mula Oktubre hanggang Mayo, 3 beses sa isang linggo, ang mga bayad na kurso sa paghahanda ay gaganapin para sa departamento ng "Stage Artist-Technologist." Ang programa ng paghahanda para sa mga pagsusulit sa pasukan ay kinabibilangan ng mga sumusunod na paksa: pagguhit, pagpipinta, kasaysayan ng sining, teknolohiya ng layout (cut-in), theatrical -technical graphics.