Ang unang adaptasyon ng pelikula. Direktang adaptasyon (minsan literal na adaptasyon)
Diksyunaryo ni Efremova
Pagbagay sa screen
at.
Paglikha ng isang pelikula o pelikula sa telebisyon batay sa gawaing pampanitikan.
encyclopedic Dictionary
Pagbagay sa screen
interpretasyon sa pamamagitan ng sinehan ng mga akdang tuluyan, dula, tula, gayundin ang opera at ballet libretto.
Diksyunaryo ni Ushakov
Pagbagay sa screen
adaptasyon ng pelikula, mga adaptasyon ng pelikula, pl. Hindi, mga asawa (neol. pelikula). Pag-aangkop ng isang bagay na ipapakita sa sinehan o sa screen. Screen adaptation ng nobela.
Diksyunaryo ni Ozhegov
Terminolohikal na diksyunaryo-thesaurus sa pampanitikang kritisismo
Pagbagay sa screen
paglikha ng isang pelikula o pelikula sa telebisyon batay sa isang akdang pampanitikan.
RB: Ang istruktura ng isang dramatikong akda
Ass: pagsasadula, iskrip
* "Isinasalin" ng "screen adaptation" ang isang pampanitikan, iyon ay, pandiwang, imahe sa wika ng plastik, dynamic at nakikitang mga imahe, gamit ang isang buong arsenal ng partikular na visual at nagpapahayag na paraan(pag-edit, pangkalahatan, malapitan at katamtamang mga plano, tunog, kulay at liwanag, malawak na format, atbp.). Ngunit ang nakikitang larawang ginawang muli ng adaptasyon ng pelikula ay walang ganoong “multi-dimensionality” na nagpapakilala sa verbal na imahen” (U.A. Guralnik). *
Sinehan: Encyclopedic Dictionary (ed. 1987)
Pagbagay sa screen
PAG-SCREENING
PAG-SCREENING, interpretasyon sa pamamagitan ng paggawa ng pelikula. iba pang uri ng sining: tuluyan, dula, tula, teatro, opera, balete. Mula sa mga unang taon ng pag-iral nito, nakita ng sinehan ang panitikan bilang pinagmumulan ng mga imahe, na tinatalakay nang may pantay na enerhiya ang Ebanghelyo, mga isyu ng pulp books ("Nick Carter" ni V. Jasse, ang serye ni L. Feuillade na "Fantômas" batay sa mga nobela ng M. Allen at I. Souvestre) at W. Shakespeare (Ang Hamlet ay nakunan na noong 1900, at ang kabuuang bilang ng mga gawa batay sa trahedya ay nasa dose-dosenang). Si J. Méliès, kasunod ng mga fairy tale ni Charles Perrault, ay kinukunan si J. Swift, D. Defoe, W. Goethe. Ang unang Ruso paglalaro f. mayroong "Ponizovaya freemen" (1908) - E. mga tao. mga kanta "Dahil sa isla hanggang sa kaibuturan". Batay sa produksyon. A. S. Pushkin sa taon ng simula ng Russian. Ang paggawa ng pelikula ay kinunan approx. 50 ribbons. Kabilang sa mga karagdagang apela sa Russian. Sa mga klasiko, ang mga kuwadro na gawa ni Y. A. Protazanov ("The Queen of Spades", 1916, "Father Sergius", 1918) at A. A. Sanin ("Polikushka", 1919, issue 1922) ay namumukod-tangi para sa kanilang kaseryosohan at kultura.
Ang relasyon sa pagitan ng sine at panitikan ay medyo kumplikado at magkakaibang. Sa una, naging ilustrasyon, sa "mga buhay na larawan" na inspirasyon ng mga plot ng mga sikat na akda, kalaunan ay nakuha ni E. ang patuloy na pagtaas ng lalim ng interpretasyon ng panitikan at ang patuloy na pagtaas ng dami ng kasiningan. pagsasarili. Sa isang banda, pinapayagan ng sinehan ang sarili nitong gamitin ang mga larawan ng panitikan na may parehong mga karapatan tulad ng paggamit nito ng mga larawan ng alamat, mga plot ng kasaysayan o kontemporaryong panitikan. mga salaysay. Lumilitaw din ang kabaligtaran na saloobin kapag nakita ng gumagawa ng pelikula ang kanyang gawain bilang kumpleto at tumpak na pagtatantya sa pinagmulan (kaya, "mula sa linya hanggang linya" ang Pranses na direktor na si R. Bresson ay nagsusumikap na pelikula ang D. Diderot o ang mga nobela ni J. Bernanos). Sa pagitan ng mga ito matinding puntos maraming malikhain mga pagpipilian. Halimbawa, si S. M. Eisenstein ay naniniwala na ang kondisyon para sa cinematography ay ang "cinematic" na pag-iisip ng manunulat, at nagtalo na ang labanan mula sa tula na "Poltava" ay maaaring i-film ayon sa mga tagubilin na nasa teksto ni Pushkin para sa pagbabago ng mga plano, paggalaw ng camera, pag-edit, at iba pa d.Ang interpretasyon kung minsan ay nagiging polemiko. Oo, f. Ang “The Gospel of Matthew” (1964) ni P. P. Pasolini, habang sumusunod sa teksto ng Scripture verbatim, ay kasabay nito ay puno ng kontrobersya mula sa tradisyon. Kristiyanismo.
Kadalasan ang E. ay sinasamahan ng pagbabago sa kasaysayan ng kasaysayan. at pambansa pangkulay ng eksena. Sa Sov. Sa sinehan, ang prinsipyong ito ay hindi naitatag (bagaman maaaring pangalanan ang pelikula ni G. N. Danelia na "Don't Cry!", na puno ng mga katotohanan ng pang-araw-araw na buhay, batay sa nobelang "My Uncle Benjamin" ni C. Tillier, 1969), ngunit sa world cinema madalas itong ginagamit. Kaya, inilipat ni A. Kurosawa ang mga aksyon ng nobela ni F. M. Dostoevsky na "The Idiot" sa Japan. ang lungsod pagkatapos ng 2nd World War, at sa pamamagitan ng paggawa ng Macbeth ni Shakespeare sa The Castle of the Web (Throne of Blood, 1957), nilikha niya ang kapaligiran ng Japan. medyebal na alamat. Dinala ni J. Renoir ang aksyon ng f. "Man-Beast" (1938), nilikha. hango sa nobela ni E. Zola. L. Visconti, simula sa "White Nights" (1957) sa pagpaparami ng Russian. teksto ng kuwento ni Dostoevsky - na may "yats" at solidong mga palatandaan, pagkatapos ay ang aksyon ay nagbubukas sa mga kalye ng Livorno ser. ika-20 siglo Kung para sa mga direktor ng craftsmen, ang modernisasyon ay humahantong lamang sa isang paglabag sa pagiging totoo. tipikal na prinsipyo mga character sa tipikal mga pangyayari, sa mga pangunahing master ang resulta ng parehong karanasan ay nagbibigay ng mataas na artistikong at pilosopiko na mga katangian. resulta.
Ang mga istilong adhikain ni F ay maaari ding magkaiba nang malawak. at ang ginawang pelikula. Halimbawa, ayon sa boulevard fantastic. nobela tungkol kay Dracula ni B. Stoker, dir. F.V. Murnau post, sikat na produksyon. Aleman expressionism ng pelikula "Nosferatu, isang symphony of horror" (1922), at kabaliktaran - pilosopiya. romantiko Ang prosa ni M. Shelley (ang nobelang "Frankenstein") ay ginamit sa "mga nakakatakot na pelikula" tungkol sa Frankenstein (USA, UK). Pinahihintulutan ang mga pagbabago sa uri ng uri ng akdang kinukunan; Kaya, ang nobelang "The Adventures of Oliver Twist" ni Charles Dickens ay ginawang isang pelikula bilang isang musikal. comedy-pastique (“Oliver!”, 1968).
Ang "Optimal" o "normal" na paggawa ng pelikula ay karaniwang itinuturing na kapag ang layunin ng mga gumagawa ng pelikula ay lumikha ng isang screen. analohiya sa ginawang pelikula, isinasalin ito sa wika ng sinehan habang pinapanatili ang nilalaman, diwa at mga salita. Kasabay nito, natural na tanggihan ang "literalismo ng pagsasalin", bawasan ang mga side lines, at ituon ang aksyon. Ang ganitong uri ng E. ay itinatag sa pagdating ng tunog sa sinehan, sa paglitaw ng "prosaic cinema" at ang anyo ng nobela sa screen. Ang isang sample na tulad nito ay E.-Amer. pagpipinta ng "Gone with the Wind" (1939) batay sa nobela ni M. Mitchell.
Sa USSR, ang panahon ng tahimik na sinehan ay minarkahan ng magkakaibang mga pelikula tulad ng "The Overcoat" ni G. M. Kozintsev at L. Z. Trauberg batay sa N. V. Gogol (script ni Yu. N. Tynyanov), "Mother" ni V. I. Pudovkin ayon kay M. Gorky (script N.A. Zarkhi) - parehong 1926, ang tagapagbalita ng isang bagong uri ng E. ay naging f. "Pyshka" (1934) ni M. I. Romma pagkatapos ng G. Maupassant, at ang mga sample nito ay "Chapaev" (1934) ni G. N. at S. D. Vasiliev pagkatapos ng D. A. Furmanov, "Peter the First" (1937 - 1939) ni V. M. Petrova batay sa A. N. Tolstoy , trilogy ng pelikula na "Gorky's Childhood", "In People", "My Universities" (1938 - 40) ni M. S. Donskoy batay sa Gorky, "Young Guard" (1948) batay sa A. A. Fadeev at " Tahimik Don"(1957 - 58) ni M. A. Sholokhov - parehong pinamunuan ni S. A. Gerasimova, "The Jumper" (1955) ni S. I. Samsonov ni A. P. Chekhov, "Othello" (1956) ni S. I. Yutkevich batay kay Shakespeare, "The Fate of Man" ( 1959) batay sa Sholokhov at "Digmaan at Kapayapaan" (1966-67) batay kay Tolstoy - parehong pinamunuan ni S. F. Bondarchuk, "Hamlet" (1964) at "King Lear" (1971) batay kay Shakespeare - parehong pinamunuan ni Kozintsev. Among ang pinakamahusay na mga drama ay din: "The Forty-First" (1956) ni G. N. Chukhrai batay sa B. A. Lavrenev, "The White Steamship" (1976) ni B. T. Shamshiev batay sa Ch. T. Aitmatov, "The Brothers Karamazov" (1969) ni I. A. Pyryev at "Crime and Punishment" (1970) ni L. A. Kulidzhanova - pareho ayon kay Dostoevsky, "The Ascension" ni L. E. Shepitko ayon kay V. V. Bykov, "Unfinished piece for mechanical piano" ni N. S. Mikhalkov after Chekhov, "The Tree of Desire" ni T. E. Abuladze batay sa mga maikling kwento ni G. N. Leonidze - lahat noong 1977.
Inilabas noong nakaraang linggo isang bagong film adaptation ng nobela ni Thomas Hardy na Far from the Madding Crowd na pinagbibidahan ni Carey Mulligan. Ang Hardy ay isang klasiko ng panitikang Ingles, na ang mga gawa ay inilipat sa silver screen nang higit sa isang beses, ngunit palaging may iba't ibang antas ng tagumpay. Ang paggawa ng pelikula ay palaging mahirap, at ang mga manonood ay kadalasang nagbibigay ng hatol na hindi pabor sa direktor. Napagpasyahan naming alalahanin ang 10 pantay na matagumpay na mga nobela at ang kanilang makikinang na mga adaptasyon sa pelikula. Sigurado kami na tungkol sa mga halatang hit gaya ng “ nawala sa hangin", "Lolita" o "Digmaan at Kapayapaan" ni Bondarchuk, ikaw mismo ang naaalala, kaya narito ang ilan pang mga kuwadro na karapat-dapat sa kanilang orihinal na pinagmulan.
Dasha Tatarkova
Hamlet
Marami ang nakakita ng Hamlet, isang klasiko para sa post-Soviet space, kasama si Smoktunovsky sa pamagat na papel - isang napaka-akademiko, ngunit hindi gaanong napakatalino na adaptasyon ng pelikula. Ang paglalaro ng Hamlet ay isang punto ng karangalan para sa karamihan ng mga aktor, at ang trahedya ay iniakma nang daan-daang beses, mula sa pelikula hanggang sa teatro ng kabuki. Halimbawa, ngayong taon sa Barbican Theater production ng London na Hamlet ay ginagampanan ng paboritong Cumberbatch ng lahat. Ang aktor at direktor na si Kenneth Branagh, na nagdirek ng bagong Cinderella, ay nakatuon sa karamihan ng kanyang karera kay Shakespeare. Nang hindi naghihintay ng mga imbitasyon mula sa iba, ginampanan niya mismo ang karamihan sa mga pangunahing tungkulin - kabilang ang Hamlet. Ang adaptasyon ng pelikula ni Branagh ay nakatanggap ng labis na mga review mula sa mga kritiko, hindi bababa sa kung saan ay ginampanan ng katotohanan na ang direktor ay hindi isinakripisyo ang teksto ng pinagmulang materyal sa pabor sa oras ng screen. Katulad sa entablado, ang Branagh's Hamlet ay tumatakbo ng buong 4 na oras at mukhang epic: ang mga visual ng pelikula ay sumasalungat sa karaniwang asetisismo ng iba pang mga interpretasyon. Kabilang sa mga bagong adaptasyon ng pelikula, ang hindi gaanong literal na Indian na "Haider", na ang aksyon ay inilipat sa modernong Kashmir, ay nararapat ding pansinin.
"Tragic story
tungkol sa Hamlet, Prinsipe ng Denmark"
William Shakespeare, 1600–1601
Isip at Damdamin
Sense and Sensibility, 1995
Ilang mga gawa ang na-film nang kasingdalas ng legacy ng pangunahing nobelang Ingles na si Jane Austen. Mayroong maraming mga karapat-dapat na halimbawa, at karamihan sa kanila ay kabilang sa BBC, na naging sanay sa paggawa ng mga sikat na nobela sa pantay na matagumpay na mini-serye. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pelikula, ang "Pride and Prejudice" kasama si Keira Knightley ay agad na nasa isip, ngunit napagpasyahan naming alalahanin ang isa pang sikat na gawa ng manunulat. Ang Sense and Sensibility ay ang unang nai-publish na nobela ni Austen, na inilathala sa ilalim ng laconic pseudonym na "The Lady". Noong 1995, gumawa si Ang Lee ng isang napaka banayad na pelikula batay dito na may nakakainggit star cast: Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant at Alan Rickman - ano pa ang mahihiling mo. Hindi lamang ginampanan ni Thompson ang isa sa mga pangunahing tungkulin, ngunit inangkop din ang script. Bagama't walang realismo ang pelikula ni Lee, matagumpay na naintindihan ng direktor ang pinagmulang materyal habang nananatiling matulungin sa detalye at katatawanan.
"Dahilan at Sensidad"
Jane Austen, 1811
Wuthering Heights
Wuthering Heights, 2011
Nagawa ni Emily Brontë na mag-publish lamang ng isang nobela bago siya mamatay, ngunit sapat na ito upang tuluyang isulat ang kanyang pangalan sa mga talaan ng mga klasikong Ingles. Ang "Wuthering Heights" ni Brontë ay isa sa mga aklat na mahirap i-film, ngunit paulit-ulit na sinusubukan ng mga direktor ang kanilang kamay. Maganda at madilim, ang pelikula ni Andrea Arnold ay bumubuo ng isang pakiramdam ng napipintong panganib sa bawat frame, na umaalingawngaw sa diwa ng orihinal. Hindi man lang naisip ng direktor ang paggawa ng pelikula ng isa pang Victorian drama na may mga karakter sa perpektong kulot at starched collars - ang hyper-realistic na mga eksena ng karahasan, animal horror at dark sides na inilarawan ni Bronte na labis na nakakatakot sa mga kontemporaryo. kaluluwa ng tao Sa pelikula, ipinakita si Arnold nang walang pagpapaganda. Ang direktor ay lalo na pinuri para sa kanyang interpretasyon ng Heathcliff: hindi sumusunod sa mga pamantayan ng Hollywood, pinili ni Arnold ang isang itim na aktor na mas katulad ng bayani ng libro kaysa sa kanyang mga nauna sa screen tulad ni Tom Hardy. Ang "Wuthering Heights" ay isang tunay na aklat na wala sa oras: ang lapit ng mga kaganapan ay nagtutulak sa unahan ng trahedya ng mga hilig, na pantay na naiintindihan ng mga mambabasa ng ika-19 na siglo at ng ating mga kapanahon.
"Wuthering Heights"
Emily Brontë, 1847
Tulala
Ang isa pang nobela, para sa marami na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa adaptasyon ng pelikulang Sobyet. Dahil sa mga kontradiksyon sa pagitan ng direktor na si Ivan Pyryev at ng nangungunang aktor na si Yuri Yakovlev, ang dalawang bahagi na pelikula ay nanatiling hindi natapos. Ang adaptasyon ni Kurosawa ay may mas nakakabagbag-damdaming kwento. Ang direktor ay palaging isang malaking tagahanga ng panitikang Ruso, isinasaalang-alang si Dostoevsky na kanyang paboritong manunulat at pinangarap na kunan siya ng pelikula. Matapos ang tagumpay ni Rashomon, nangahas si Kurosawa na kunin ang klasikong Ruso, ngunit nagdusa pangunahing salungatan isang nobela mula sa malayong Russia hanggang sa post-war Japan. Nang ang unang bersyon ng pelikula, na umabot ng mahigit apat at kalahating oras, ay malamig na natanggap, pinilit ng mga producer si Kurosawa na putulin ang larawan ng higit sa kalahati, na natural na hindi niya gusto. Bilang resulta, ang mga cut scene ay hindi napanatili kahit saan at imposibleng makita ang orihinal. Sa alinmang paraan, pinatutunayan ng The Idiot ng Kurosawa na ang pinakamahusay na mga adaptasyon sa pelikula ng mahusay na mga gawa ay hindi ang mga sumusunod sa bawat titik, ngunit ang mga naghahanap ng bagong diskarte.
Fyodor Dostoevsky, 1869
Howards End Manor
Howards End, 1992
Ang E.M. Forster ay isang pelikulang kamakailan lang namin napanood - batay sa kanyang nobela, isang pelikula ang ginawa kasama ang batang Hugh Grant, "Maurice". Ang Howards End ay katulad ng marami pang iba mga gawang klasikal mula sa listahang ito ay naglalayong makuha kontemporaryo sa manunulat oras. Sa kaso ni Forster, ito ay ang Edwardian Britain sa pagsisimula ng siglo, na ipinakita sa pamamagitan ng magkakaugnay na kasaysayan ng tatlong pamilya ng magkakaibang pinagmulan. Tanging ang pinakamahusay lamang ang kasangkot sa adaptasyon ng pelikula: bilang karagdagan kay Anthony Hopkins, ang mga pangunahing tungkulin ay napunta kina Helena Bonham Carter, Vanessa Redgrave at, bilang angkop sa anumang magandang pelikula batay sa isang British classic, si Emma Thompson. Ang huli ay nakatanggap ng Oscar para sa papel na ito. Ang direktor ng pelikula, si James Ivory, ay kalahati ng maalamat na duo na si Ivory at Merchant, na nag-adapt ng mga kultong literary works para sa sinehan sa loob ng ilang sunod-sunod na dekada. Ang duo ay matagal nang naging pangalan, at ang mga gawa nito ay nagbubunga ng hindi maiiwasang kaugnayan sa mga kalunus-lunos na makasaysayang drama. Gayunpaman, hindi nito binabalewala ang karapat-dapat na tagumpay ng Howards End.
"Howards End"
E. M. Forster, 1910
silangan ng Eden
Silangan ng Eden, 1955
Ang Steinbeck ay isa sa mga balyena kung saan nakasalalay ang klasikal na panitikan ng Amerika. Ito ay nilapitan nang higit sa isang beses - lahat ng mga pangunahing mahusay na nobela ay may mga adaptasyon sa Hollywood magkaibang taon: Mula sa itim at puti na "The Grapes of Wrath" hanggang sa "Of Mice and Men", na kinunan noong 90s. Maaari mong panoorin ang alinman sa mga ito (maliban sa mga kamakailang pagsisikap ni James Franco), ngunit ito ay "East of Eden" na tinatawag na pinaka-ambisyosong gawain ng manunulat, kung saan ginugol niya ang kanyang buong karera. Ang film adaptation ng ikalawang kalahati ng libro ay isinagawa ni Elia Kazan (lolo ng aktres na si Zoe Kazan), na sa oras na iyon ay nagawang dalhin sa screen ang hindi kapani-paniwalang matagumpay na paglalaro na A Streetcar Named Desire. Ang East of Eden ay naging isang cinematic classic, at ginampanan ni James Dean ang kanyang unang papel dito. pangunahing tungkulin. Ang "East of Eden" ay isang tunay na canvas na naglalagay ng biblikal na kuwento ni Cain at Abel sa realidad ng Amerika. Ayon sa mga alingawngaw, si Jennifer Lawrence ang gaganap sa isa sa mga pangunahing papel sa bagong adaptasyon ng pelikula.
"Silangan ng Eden"
John Steinbeck, 1952
Upang Patayin ang isang Mockingbird
Upang Patayin ang isang Mockingbird, 1962
Sa loob lamang ng ilang araw, ilalabas na ang nakakainis na prequel sa nobelang "To Kill a Mockingbird": sinasabi nila na ang "Go Set a Watchman" ay makikita ang liwanag dahil lamang sa pagiging palihim ng mga publisher, na nag-publish ng libro laban sa hiling ni Harper Lee. Takdang aralin manunulat, na nanatili sa lahat ng mga account na nag-iisa sa lahat ng mga taon na ito, siniguro ang kanyang katanyagan sa buhay at naging isang klasiko ng American prosa. Adaptation ng nobela ni Pulitzer tungkol sa isang abogado ng Alabama Malaking Depresyon hindi ako pinaghintay. Ang pelikula, nang walang hindi kinakailangang karangyaan, ay nagpapakita ng pangunahing bagay: mapanirang kapootang panlahi at ang mga may lakas ng loob na labanan ito, ang pagbuo ng espiritu at ang paglilinang ng kabaitan sa mga tao. Atticus Finch na ginampanan ng pangunahing Hollywood actor Si Gregory Peck noong panahong iyon ay nakatanggap ng Oscar para sa kanyang papel. Si Harper Lee mismo ay natuwa sa pelikula at higit sa isang beses ay humanga sa pagganap ni Peck.
"Upang Pumatay ng Mockingbird"
Harper Lee, 1960
lumilipad sa ibabaw ng Cuckoo's Nest
Isang Lumipad sa Pugad ng Cuckoo, 1975
Isa sa mga kaso kapag ang isang libro ay binabasa pagkatapos panoorin ang film adaptation nito, na sa anumang paraan ay hindi nakakabawas sa mga merito ng una. Noong dekada 60, ang nobela ni Kesey tungkol sa komprontasyon sa pagitan ng indibidwal at ng mapang-aping rehimen ay salamin ng mga pagbabagong nagaganap at ang lumalagong lakas ng kilusang karapatang sibil na pinamumunuan ni Martin Luther King. Kasabay nito, ang pangangalagang pangkalusugan ng Amerika ay nagsimulang maglapat ng panimulang bagong diskarte sa paggamot sakit sa pag-iisip. Ang bestseller ni Kesey ay maluwag na nakabatay sa Personal na karanasan isang manunulat na nagtrabaho sa isang ospital na katulad ng isang inilarawan sa nobela, pati na rin ang kanyang mga eksperimento sa LSD. Ang pelikula ni Milos Forman ay isang huwarang adaptasyon, at si Nicholson sa pamagat na papel ay isang mahusay na tagumpay. Kasabay nito, si Kesey ay laban kay Jack Nicholson na gumaganap ng McMurphy, at sina Nicholson at Foreman ay halos hindi makatayo sa kumpanya ng isa't isa sa set.
"Paglipad sa Pugad ng Cuckoo"
Ken Kesey, 1962
Blade Runner
Blade Runner, 1982
Posibleng ang pinakamahusay na science fiction adaptation na ginawa. Si Philip K. Dick ay naging isang klasiko ng sci-fi sa panahon ng kanyang buhay, na nagpapataas ng mga kumplikadong isyu ng sangkatauhan, kamalayan, etikal at politikal na dilemmas sa kanyang mga gawa. Ang "Blade Runner" ay isang maluwag na interpretasyon ng nobelang "Do Androids Dream of Electric Sheep?" Hindi itinakda ni Ridley Scott na isalin ang salita para sa salita ng aklat ni Dick sa screen, at marahil iyon ang dahilan kung bakit naging matagumpay ang pelikula. Ang parehong mga gawa ay madaling umiiral bilang mga independiyenteng obra maestra, hindi nangangailangan ng suporta ng isang mapagkukunan o, sa kabaligtaran, visual na interpretasyon. Ang mangangaso ng mga takas na replicant ay nananatiling isa si Deckard pinakamahusay na mga tungkulin Harrison Ford, na nanganganib na tuluyang maipit sa pagitan nina Indy at Han Solo. Kung ang lahat ay malinaw sa libro, kung gayon ang pelikula ay dapat na maingat na panoorin: ang pinakamagandang bagay, siyempre, ay ang hiwa ng direktor, nang walang voice-over ng pangunahing karakter at ang hangal na masayang pagtatapos na ipinataw kay Ridley Scott ng studio.
"Nangangarap ba ang Androids?
tungkol sa electric sheep?
Philip K. Dick, 1968
Ang Hindi Mabata na Gaan ng Pagiging
The Unbearable Lightness of Being, 1988
Ang nobela ni Kundera tungkol sa Czechoslovakia sa panahon ng Prague Spring ay walang alinlangan na naging isang modernong klasiko. Ang "The Unbearable Lightness of Being" ay kinukunan ng aktibong pakikilahok ng manunulat mismo, ngunit sa huli ay nabigo siya sa resulta. Sa isa sa mga Czech reprints ng nobela, sinabi ni Kundera na ang diwa ng pelikula ay walang pagkakatulad sa libro, ngunit hindi ko nais na sumang-ayon dito. Ang kuwento ng mga taong nahuli sa pag-ibig at ang hindi maiiwasang pagpili ay gumaling bagong buhay sa screen. Ito ay higit sa lahat dahil sa cinematography ni Sven Nykvist (binaril niya ang Fanny at Alexander ni Bergman), na nagdala ng naaangkop na naturalismo sa frame. Bahagi ng kagandahan ng pelikula ang sari-sari cast: mula sa Englishman na si Daniel Day-Lewis hanggang sa Frenchwoman na si Juliette Binoche at sa Swede na si Lena Olin, na hinirang para sa Golden Globe para sa kanyang papel bilang Sabina.
"Ang Hindi Mabata na Kagaanan ng Pagiging"
Milan Kundera, 1984
encyclopedic Dictionary medyo malinaw ang pagbalangkas ng sagot. Ang screen adaptation ay isang interpretasyon ng mga gawa ng prosa, drama, tula, pati na rin ang opera at ballet libretto sa pamamagitan ng sinehan. Sinabi ni V. Kozhinov na ang film adaptation sa tamang kahulugan ng salita ay isang malalim na kakaibang globo ng sining ng sinehan, na may mga tiyak na batas ng pagkamalikhain. Ipinapangatuwiran ni V. Shklovsky na ang adaptasyon ng pelikula ay hindi lamang isang pagsasalin sa isang bagong wika, ang wika ng isa pang sining, isang akda na nalikha na at inihagis sa isang tapos na anyo ng pampanitikan, ngunit ang paglikha ng isang bago. gawa ng sining pagsasalita ng wika ng ibang sining - sinehan.
Iyon ay, ang pangunahing bagay sa isang adaptasyon ng pelikula ay upang ihatid kung ano ang likas sa orihinal na pinagmulan, gamit ang mga paraan ng pelikula na naiiba nang malaki sa mga pampanitikan. At samakatuwid, natural na susuriin ng manonood ang anumang adaptasyon ng pelikula lalo na sa kung gaano ito kulang sa antas ng orihinal na pinagmulan o lumampas dito.
Ang mga aklat ay kinukunan pangunahin upang ilipat ang sikat, sikat at paboritong piraso sa isang bagong format. Ibig sabihin, ang film adaptation ay nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na muling maranasan ang nagpasaya at nakaantig sa kanya sa libro, sa pamamagitan lamang ng sinehan.
Sinabi ni M.I. Turovskaya: "Alam ng sangkatauhan ang mga problema na karaniwang tinatawag na "walang hanggan." Ngunit may mga isyu na, malayo sa pagiging "walang hanggan," gayunpaman ay nananatili magpakailanman sa agenda. Sa sinehan, halimbawa, ang problema ng film adaptation ay palaging nananatiling hindi nalutas."
Pagkatapos ng lahat, ang tanong ay lumitaw pa rin: ang adaptasyon ng pelikula ay mabuti o masama?
May isang opinyon na ang susi sa tagumpay ay nakasalalay sa katapatan sa orihinal. Mayroong mas malawak na opinyon na ang gawain ng isang cinematographer ay katulad ng gawain ng isang tagasalin at bumulusok sa sapat na pagsasalin ng isang akda mula sa wika ng panitikan tungo sa wika ng sinehan.
Ayon kay Turovskaya, ang adaptasyon ng pelikula ay sa unang tingin lamang ay isang magalang na pagsunod sa mahusay na halimbawa. Sa katotohanan, ito ay palaging isang martial arts. Naturally, mas maihahambing ang mga puwersa ng mga kalaban - iyon ay, ang mga kaalyado - ay, mas malaya ang nararamdaman ng may-akda ng adaptasyon ng pelikula na may kaugnayan sa kung ano ang isinapelikula, bagaman, marahil, hindi niya ito palaging napagtanto at tapat na sinusubukan. upang ihatid ang orihinal.
Mga uri ng adaptasyon ng pelikula
mahiwagang fairy tale na adaptasyon ng pelikula
Masasabi nating may tatlong pangunahing uri ng adaptasyon sa pelikula: adaptasyon, bagong pagbasa at muling pagsasalaysay-ilustrasyon. Sa mga unang yugto ng kasaysayan ng pelikula, ang mga adaptasyon ng pelikula ay mas naaayon sa unang uri (direktang adaptasyon o adaptasyon). Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang isang trend ng mga pelikula na "batay sa", ang pag-unlad nito, sa paradoxically, ay humantong sa parehong pagpapasimple at komplikasyon ng pangunahing anyo. Mayroong pagpapasimple ng mga orihinal na pinagmumulan at pagtaas ng pagpapaandar ng entertainment, kadalasang nakakasira ng kahulugan.
Direktang adaptasyon ng pelikula (o literal na adaptasyon). Dapat ulitin ng naturang film adaptation ang libro, na nagbibigay sa manonood ng pagkakataong muli, sa format lamang ng pelikula, na makipag-ugnayan sa pinagmulan. Ang isang halimbawa ay ang "The Chronicles of Narnia" ni C. L. Lewis, kung saan ang aklat ay meticulously, episode by episode, conveyed in all its glory, sometimes quite literally, down to all the dialogue and voice-over texts.
Nililikha ng diskarteng ito ang kapaligiran ng orihinal na pinagmulan at inililipat ang aklat sa screen. Ang layunin ng mga adaptasyon ng pelikula kapag "nagsasalin" ay upang ihatid sa manonood ang kakanyahan ng akda, ang mga tampok ng istilo, kahulugan, at diwa ng orihinal ng manunulat, ngunit sa tulong ng pagkukuwento ng pelikula. Ang mga adaptasyon ng pelikula sa ganitong uri ay halos palaging maganda, mabait na mga pelikula na kaaya-ayang panoorin. Ngunit napakabihirang sa diskarteng ito maaari kang lumikha ng isang obra maestra.
Ang pelikulang Peter Pan ni C. Geronimi noong 1953 ay isang halimbawa kung saan ang isang direktang adaptasyon ay lumalabas na higit pa sa isang maayos, maaliwalas at hindi mapagpanggap na adaptasyon ng isang sikat na teksto sa tap. Mula sa modernong - ang unang dalawang pelikula ni K. Columbus tungkol sa "Harry Potter", kung saan matagumpay na pinagsama ng direktor ang pagsunod sa balangkas na may maraming mga pagtuklas sa visual at direktoryo.
Batay sa (o isang bagong babasahin). Ito ang mga adaptasyon ng pelikula sa mga kredito kung saan makikita ang mga subtitle: "batay sa", "batay sa" (batay sa nobela) at maging "mga pagkakaiba-iba sa isang tema." Ang pangunahing gawain ng naturang mga pelikula ay upang ipakita ang isang pamilyar na trabaho mula sa isang bagong pananaw. Kadalasan, ang form na ito ay ginagamit kapag ang aklat ay hindi maaaring literal na ilipat sa screen ng pelikula: dahil sa isang pagkakaiba sa volume, halimbawa, o kapag ang aksyon sa aklat ay sarado sa mga panloob na karanasan ng bayani, na mahirap gawin. palabas nang hindi na-convert sa mga diyalogo at kaganapan. Ang ganitong uri ng film adaptation ay hindi mahigpit na sumusunod sa orihinal na pinagmulan, ngunit ito ay nagbibigay ng pangunahing bagay at nagdaragdag ng bago. Ibig sabihin, isinasaalang-alang ng may-akda ng adaptasyon ng pelikula ang orihinal na pampanitikan bilang materyal lamang sa paglikha ng kanyang pelikula, kadalasang walang pakialam kung ang larawang kanyang nilikha ay tumutugma hindi lamang sa liham, kundi maging sa diwa ng akdang kinukunan. Mayroong napakalaking mayorya ng naturang mga adaptasyon ng pelikula sa modernong sinehan at, marahil, sa kasaysayan ng sinehan sa pangkalahatan.
Ang isang halimbawa ay ang "Peter Pan" ni P. J. Hogan (kung saan ang fairy tale ni J. Barry ay na-moderno at nakahanap ng bagong konteksto, na naging interesante sa mga bata at tinedyer ngayon) at karamihan sa mga adaptasyon ng pelikulang Sobyet ng mga aklat pambata: mula sa "Mary Poppins, Goodbye! ” at "Little Red Riding Hood," na kadalasan ay karapat-dapat na mga adaptasyon ng aklat sa wika ng pelikula, bago ang "Treasure Planet" ng Disney, na may pakinabang na ipinakita ang lumang plot ng pakikipagsapalaran sa isang bagong setting.
Film adaptation (o retelling-illustration). Ang “retelling-illustration” ay nailalarawan sa pinakamaliit na distansya sa pagitan ng script at ng pelikula mula sa teksto ng akdang pampanitikan na kinukunan. Sa pamamaraang ito, ang layunin ay hindi upang maihatid ang aklat nang tumpak hangga't maaari, ngunit upang lumikha sa materyal nito ng isang bago, orihinal na gawa, na, gayunpaman, ay malinaw na magkakaugnay sa orihinal na pinagmulan at umakma dito. Marahil ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng film adaptation ay ang 1989 Disney cartoon na "The Little Mermaid", ang mga kuwento ng Alice in T. Burton's 2010 film na "Alice in Wonderland" at ang 2015 na pelikula ni J. Wright "Pan: Journey to Neverland".
Sa ganitong mga kaso kung ano ang mangyayari:
A. Ang teksto ay pinaikli kung ito ay mas malaki sa volume kaysa sa tinantyang footage ng pelikula, o (na hindi gaanong madalas mangyari) ito ay nadagdagan dahil sa mga fragment mula sa iba pang mga gawa ng parehong manunulat.
B. Ang mga prosa na paglalarawan ng mga kaisipan at damdamin ng mga tauhan, gayundin ang pangangatwiran ng may-akda, ay isinalin, kung kinakailangan, sa anyo ng mga diyalogo at monologo, sa iba't ibang uri ng voice-over.
B. Kung ang isang dula ay kinukunan, kung gayon ang mga diyalogo at monologo, sa kabaligtaran, ay pinaikli.
Ang ganitong uri ng adaptasyon ng pelikula ay hindi palaging humahantong sa mahusay na tagumpay, dahil ang mga partikular na bentahe ng sinehan ay hindi ginagamit sa wastong lawak at, sa parehong oras, ang mga bentahe ng isang prosa text o ang malakas na bahagi ng theatrical action - ang buhay na koneksyon nito kasama ang madla - ay nawala.
Marahil ngayon ay maaari nating sabihin na hindi natin dapat suriin ang pelikula batay sa matinding posisyon. Ang anumang adaptasyon ng pelikula, kahit na ang pinakamalayo sa orihinal na pinagmulan, ay gumagamit ng mga ideya, materyal, plot, larawan, kapaligiran nito. Iyon ay, nangangailangan ito ng ilang mga mapagkukunan ng "pinagmulan" at pinamamahalaan ang mga ito. At samakatuwid ito ay makatarungan na ito ay sa pamamagitan ng antas ng pagpapatupad ng mga mapagkukunang ito na aming susuriin ang resulta. Upang i-paraphrase ang Saint-Exupery: "...ang nagpe-pelikula ay may pananagutan sa kung ano ang kanyang ginagawang pelikula."
Ano ang film adaptation
Ang screen adaptation ay isang interpretasyon sa pamamagitan ng sinehan ng mga gawa ng ibang anyo ng sining (prosa, drama, tula, kanta, opera at ballet librettos). Ang mga akdang pampanitikan ay naging batayan ng mga larawan sa screen ng sinehan mula noong unang mga araw ng pagkakaroon nito, kaya ilan sa mga unang adaptasyon ng pelikula ay ang mga gawa ng mga tagapagtatag ng tampok na cinematography na sina Georges Méliès, Victorin Jasse, Louis Feuillade, na naglipat ng mga gawa ni Swift , Defoe, at Goethe sa screen.
Ibig sabihin, ang pangunahing bagay sa isang adaptasyon ng pelikula ay maiparating kung ano ang nilalaman ng orihinal na pinagmulan, gamit wika ng pelikula, media ng pelikula(na malaki ang pagkakaiba sa mga pampanitikan). At samakatuwid, natural na susuriin ng manonood ang anumang adaptasyon ng pelikula lalo na sa kung gaano ito kulang sa antas ng orihinal na pinagmulan o lumampas dito (nangyayari rin ito). Pagkatapos ng lahat, bakit ang mga libro ay kinukunan sa lahat? Upang ilipat ang isang kilalang, sikat at minamahal na gawain sa isang bagong format. Ang isang mahusay na adaptasyon ng pelikula ay nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na muling mabuhay at maranasan kung ano ang ikinatuwa at naantig sa kanya sa aklat. "Nai-visualize" niya ang naiisip niya noon. Ngunit kung, marahil, ang lahat ay sumasang-ayon sa ideyang ito, kung gayon kapag inilapat sa isang adaptasyon ng pelikula, ang parehong debate ay lilitaw: kung ito ay nagawa nang maayos o hindi maganda.
Ang pangunahing problema ng adaptasyon ng pelikula ay nananatiling kontradiksyon sa pagitan ng purong paglalarawan ng isang pampanitikan o iba pang pangunahing mapagkukunan, ang literal na pagbasa at umatras sa higit na artistikong kalayaan. Naniniwala si Sergei Eisenstein na imposible ang adaptasyon ng pelikula kung wala ang orihinal na "cinematographic thinking" ng manunulat. Batay dito, may ilang uri ng adaptasyon ng pelikula:
Direktang adaptasyon (minsan literal na adaptasyon)
Dapat ulitin ng naturang film adaptation ang libro, na nagbibigay sa manonood ng pagkakataong muli, sa format lamang ng pelikula, na makipag-ugnayan sa pinagmulan. Ang isang halimbawa ay ang "Harry Potter" ni Chris Columbus (mga pelikula 1 at 2). Ang mga adaptasyon ng literal na pelikula ay maraming serye sa Europa batay sa mga klasiko (maraming mga adaptasyon ng pelikula ni Dickens, Shakespeare, Tolstoy, Dostoevsky, atbp.), kung saan ang aklat ay maingat, bawat yugto, na inihahatid sa lahat ng kaluwalhatian nito, minsan medyo literal, hanggang sa lahat ng mga dialogue at voice-over text. “ Heart of a Dog" ay marahil ang pinakamahusay na mahigpit na adaptasyon ng science fiction sa Soviet cinema- tingnan sa ibaba para sa isang detalyadong pagsusuri
Nililikha ng diskarteng ito ang kapaligiran ng orihinal na pinagmulan at inililipat ang aklat sa screen. Ang mga adaptasyon ng ganitong uri ay halos palaging mga solidong pelikula na nakakatuwang panoorin. Ngunit napakabihirang sa diskarteng ito maaari kang lumikha ng isang obra maestra. Pelikula ni Leonid Bondarchuk "Digmaan at Kapayapaan" ay isang halimbawa kung saan ang isang direktang adaptasyon ng pelikula ay lumalabas na higit pa sa isang maayos, maaliwalas at hindi mapagpanggap na adaptasyon ng isang sikat na teksto sa tap.
Sa dayuhang science fiction, marahil ang pinakamalapit sa antas na ito ay ang "The Neverending Story" ni Wolfgang Petersen, ngayon ay isang klasiko ng fairy-tale at fantasy cinema. Mula sa modernong - isa pang direktang adaptasyon ng pelikula, ang pinakahuling pelikula ni Alfonso Cuaron na "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban", kung saan matagumpay na pinagsama ng direktor ang pagsunod sa balangkas na may maraming mga pagtuklas sa visual at direktoryo.
Batay sa
Ang pangunahing gawain ng naturang mga pelikula ay upang ipakita ang isang pamilyar na trabaho mula sa isang bagong pananaw. Kadalasan, ang form na ito ay ginagamit kapag ang aklat ay hindi maaaring literal na ilipat sa screen ng pelikula: dahil sa isang pagkakaiba sa volume, halimbawa, o kapag ang aksyon sa aklat ay sarado sa mga panloob na karanasan ng bayani, na mahirap gawin. palabas nang hindi na-convert sa mga diyalogo at kaganapan. Screening ng ganitong uri ay hindi mahigpit na tumutugma sa orihinal na pinagmulan, ngunit nagbibigay ng pangunahing bagay at nagdaragdag ng bago. Ang karamihan sa naturang mga adaptasyon ng pelikula ay nasa modernong sinehan at, marahil, sa pangkalahatan. kasaysayan ng sinehan.
Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang "Peter Pan" ni PJ Hogan (kung saan ang fairy tale ni J. Barry ay na-moderno at nakahanap ng bagong konteksto, na naging interesante sa mga bata at tinedyer ngayon) at karamihan sa mga adaptasyon ng pelikulang Sobyet ng mga aklat pambata: mula sa "Mary Poppins , Paalam!” sa "Little Red Riding Hood," na kadalasang karapat-dapat na mga adaptasyon ng aklat sa wika ng pelikula.
Maraming dayuhang pelikula ang nagpapakita sa amin ng matagumpay na gawain sa direksyong ito - mula sa mga adaptasyon ng pelikula ni Philip K. Dick (“Blade Runner” at “Minority Report”) hanggang sa “Treasure Planet” ng Disney, na kapaki-pakinabang na nagpapakita ng lumang adventure plot sa isang bagong setting.
Ngunit sa kabilang panig ng parehong barya, maaari nating ituro ang mga hindi masyadong matagumpay na mga gawa tulad ng hindi pantay na "Johnny Mnemonic", ang kakila-kilabot na "The Witcher", pati na rin ang sariwa ngunit hindi maliwanag na "King Arthur".
Pangkalahatang adaptasyon ng pelikula
Sa diskarteng ito, ang layunin ay hindi upang maihatid ang aklat nang tumpak hangga't maaari, ngunit upang lumikha sa materyal nito isang bago, orihinal na gawa, na, gayunpaman, ay malinaw na magkakaugnay sa orihinal na pinagmulan at pinupunan ito. Mga matagumpay na halimbawa - mga pelikula Tarkovsky ("Solaris" at "Stalker""), "2001: A Space Odyssey" ni Stanley Kubrick. Ito ay isang pelikula na sumusulong mula sa karaniwang mga adaptasyon ng pelikula. Hindi lamang nito inililipat ang orihinal na pinagmulan sa screen, ngunit gumagawa ng mga pagtuklas sa larangan ng kultura ng pelikula at wika ng pelikula.
Ang film adaptation ay isang cinematic na interpretasyon ng isang akda kathang-isip. Ang pamamaraang ito ng paglikha ng mga plot ng pelikula ay ginagamit halos mula pa noong mga unang araw ng sinehan.
Kwento
Ang mga unang adaptasyon ng pelikula ay mga pelikula ng mga classics ng world cinema Victorin Jasse, Georges Méliès, Louis Feuillade - mga direktor na naglipat ng mga plot ng mga gawa ng Goethe, Swift, Defoe sa mga screen. Nang maglaon, ang kanilang karanasan ay aktibong ginamit ng mga gumagawa ng pelikula sa buong mundo. Ang ilang mga sikat na gawa, halimbawa ang mga nobela ni Leo Tolstoy, ay na-film nang higit sa isang beses ng parehong Russian at dayuhang direktor. Ang isang pelikulang batay sa isang tanyag na libro ay palaging nakakapukaw ng espesyal na interes sa mga manonood.
Mga adaptasyon ng pelikula
Mayroong mas kaunting mga masugid na mambabasa ngayon kaysa sa 50-100 taon na ang nakalilipas. Marahil ang ritmo ng buhay modernong tao masyadong mabilis, hindi siya nag-iiwan ng pagkakataon o oras na basahin ang hindi nasisira na mga nobela ng mga klasiko. Nagmula ang sinehan mahigit isang daang taon na ang nakalilipas. Ang panitikan ay humigit-kumulang dalawang libong taon na ang nakalilipas. Ang adaptasyon ng pelikula ay isang uri ng koneksyon sa pagitan ng mga ito iba't ibang uri sining.
Ngayon, marami ang taimtim na nagulat: bakit basahin ang mga nobela ni Tolstoy o Dostoevsky, dahil maaari kang manood ng isang adaptasyon ng pelikula, at aabutin ng hindi hihigit sa tatlong oras. Ang panonood ng mga pelikula, hindi tulad ng pagbabasa, ay umaangkop sa ritmo ng modernong tao. Bagaman napansin na ang adaptasyon ng pelikula ay naghihikayat sa mga tao na maging pamilyar sa gawa ng isang partikular na manunulat. Maraming halimbawa. Sa simula ng 2000s, ang pelikulang "Heavy Sand" ay inilabas. Ito ay isang adaptasyon ng pelikula ng nobela ng parehong pangalan, ang pagkakaroon nito na kakaunti ang nakakaalam. Matapos ang pagpapalabas ng pelikula sa telebisyon, tumaas ang demand para sa libro ni Rybakov sa mga bookstore.
Mga adaptasyon ng pelikula ng mga klasiko
Ang pinakasikat na may-akda sa mga gumagawa ng pelikulang Ruso ay, siyempre, si Alexander Sergeevich Pushkin. Hanggang 1917, ang mga pelikula ay ginawa batay sa halos lahat ng mga gawa ng manunulat. Ngunit ang mga pelikulang ginawa sa simula ng ika-20 siglo ay hindi gaanong naiiba sa mga lumalabas ngayon. Ito ay mga cinematic na ilustrasyon lamang ng mga sikat na eksena.
Higit sa isang beses ang mga direktor ay bumaling sa gawain ni Leo Tolstoy. Ang kanyang pinakatanyag na nobela, Digmaan at Kapayapaan, ay kinunan sa unang pagkakataon sa simula ng huling siglo. Sa pamamagitan ng paraan, sa isa sa mga unang adaptasyon ng pelikula ang pangunahing papel ay ginampanan ni Audrey Hepburn. Ang unang pelikula batay sa sikat na libro ni Tolstoy, na kinunan ng mga domestic director, ay ang film adaptation, na inilabas noong dekada fifties. Ito ay tungkol tungkol sa pelikula ni Sergei Bondarchuk. Para sa pelikulang "Digmaan at Kapayapaan" ang direktor ay iginawad ng isang Oscar.
Maraming mga pelikula ang nilikha batay sa mga nobela ni Fyodor Dostoevsky. Ang gawain ng manunulat na Ruso ay nagbigay inspirasyon sa mga direktor ng Pranses, Italyano, at Hapon. Ilang beses sinubukan ng mga gumagawa ng pelikula na ilipat ang balangkas ng sikat na nobela ni Bulgakov na "The Master and Margarita" sa screen. Kinilala ang pelikula ni Bortko bilang ang pinakamatagumpay na gawaing pelikula. Noong huling bahagi ng dekada otsenta, ang direktor na ito ay gumawa ng isang pelikula batay sa kuwento " puso ng aso"Ang pelikulang ito ay marahil ang pinakamahusay na adaptasyon ng Bulgakov. Ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa mga pelikulang nilikha batay sa mga kuwento ng mga dayuhang manunulat.
"Ang Dakilang Gatsby"
Ang pelikula, na inilabas ilang taon na ang nakalilipas, ay isang matapang at modernong pananaw sa gawa ni Fitzgerald. Ang Amerikanong manunulat ay isa sa mga pinaka-nabasa na may-akda sa Russia. Gayunpaman, ang pangangailangan para sa kanyang trabaho pagkatapos ng premiere ng Gatsby ay tumaas nang malaki.Marahil ang katotohanan ay ang pangunahing papel sa pelikula ay ginampanan ni Leonardo DiCaprio.
"Dorian Gray"
Ito ang pangalan ng pelikula batay sa libro ni Oscar Wilde. Binago ng direktor hindi lamang ang pamagat, kundi pati na rin ang balangkas, na nagdulot ng galit sa publiko ng Ingles. Ang pelikula ay nagsasalita tungkol sa moral at espirituwal na paghina isang bayaning dinaig ng demonyong kapangyarihan. Pero meron mga storyline, na wala sa orihinal na pinagmulan.
"Pagmamalaki at Pagtatangi"
Ang pelikula ay hango sa nobela ni Jane Austen. Ang direktor at tagasulat ng senaryo ay nag-ingat sa teksto ng may-akda. Ang balangkas ay napanatili, ang mga larawan ng mga karakter ay hindi sumailalim sa anumang makabuluhang pagbabago. Malaki ang nararapat sa pelikula positibong feedback Sa buong mundo. Parehong nag-react ang mga manonood at kritiko.
Mga pelikulang batay sa mga aklat ng mga may-akda ng tiktik
Ang pinakatanyag na adaptasyon ng kuwento ng tiktik sa Russia ay isang pelikula sa telebisyon tungkol sa mga pakikipagsapalaran nina Sherlock Holmes at Dr. Watson. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang pelikula ay lubos na pinahahalagahan hindi lamang sa kundi pati na rin sa UK. Ang mga gumagawa ng pelikula ay tumanggap ng prestihiyosong parangal mula sa mga kamay ng Reyna ng Inglatera mismo.
Ang sikat na domestic film adaptation ng kuwentong tiktik ni Agatha Christie - noong dekada otsenta ng direktor. Hindi lang ito ang film adaptation ng nobela ni Agatha Christie, ngunit marahil ang pinakamahusay, sa kabila ng katotohanang inilipat ng mga dayuhang direktor ang balangkas ng gawaing ito sa mga screen ilang beses at positibo ang mga pagsusuri ng mga kritiko sa mga gawang ito.
Ang mga sikat na pelikula batay sa mga gawa ng genre ng tiktik ay kinabibilangan din ng mga pelikulang tulad ng "Crimson Rivers", "The Power of Fear", "The Girl with the Dragon Tattoo", "The Ninth Gate".
Mga pelikulang batay sa mga aklat ni Stephen King
Ang unang pelikula batay sa libro ng "hari ng horror" ay inilabas noong 1976. Simula noon, ilang dosenang mga adaptasyon ng pelikula ang nalikha. Sa kanila, iilan lamang ang hindi nakapukaw ng interes ng mga manonood. Sa Stephen King, dapat nating pangalanan ang "Carrie", "Kaleidoscope of Horrors", "The Shining", "Christine", "The Raven Apostles", "The Woman in the Room", "Night Shift", "It", " Misery”.
Ang pelikulang "The Shining" ay palaging naroroon sa listahan ng mga pinaka-mataas na masining at makabuluhang mga pelikula na nilikha sa horror genre. Gayunpaman, ang gawain ng direktor na si Stanley Kubrick ay nagdulot ng maraming negatibong pagsusuri. Siyanga pala, si Stephen King mismo ang itinuring na ang pelikulang ito ang pinakamasama sa mga nilikha batay sa kanyang mga gawa. Gayunpaman, noong 1981, nakatanggap ang The Shining ng ilang mga parangal sa pelikula.