Mga Presentasyon ng Powerpoint sa Paaralan. Albrecht Durer - Northern Leonardo - pagtatanghal sa Moscow Art Gallery Tungkol sa gawain ng pagtatanghal ng artist Durer
Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:
1 slide
Paglalarawan ng slide:
2 slide
Paglalarawan ng slide:
Albrecht Dürer (Aleman: Albrecht Dürer, 1471-1528) - German na pintor at graphic artist, isa sa mga pinakadakilang master ng Western European art ng Renaissance.
3 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang mga salitang ito tungkol sa pinakadakilang German artist, pintor at graphic artist, art theorist at scientist ay nabibilang sa sikat na pilosopo at manunulat na si Erasmus ng Rotterdam. Naglalaman ang mga ito ng susi sa pag-unawa sa kahulugan ng kanyang gawain. Si Dürer ay ipinanganak noong Mayo 21, 1471 sa Nuremberg, ang pangunahing sentro ng humanismo ng Aleman. Ang kanyang artistikong talento, mga katangian sa negosyo at pananaw sa mundo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng tatlong tao na gumanap ng pinakamahalagang papel sa kanyang buhay: ang kanyang ama, isang Hungarian na mag-aalahas; ninong Koberger, na umalis sa sining ng alahas at kumuha ng paglalathala; at ang pinakamalapit na kaibigan ni Durer, si Wilibald Pirckheimer, isang namumukod-tanging humanist na nagpakilala sa batang artista sa mga bagong ideya at gawa ng Renaissance ng mga masters ng Italyano.
4 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang mga gawa na nilikha niya sa kanyang trabaho ay nagbibigay ng ideya ng buhay ni Dürer at mga malikhaing pakikipagsapalaran. magkaibang taon self-portraits. Ang lahat ng mga ito ay mga saksi ng hindi lamang panlabas, kundi pati na rin ang mga panloob na pagbabagong-anyo ng artista, ang kanyang karakter, pag-iisip at kaluluwa.
5 slide
Paglalarawan ng slide:
Anak ng isang panday-pilak, tubong Hungary. Nag-aral muna siya sa kanyang ama, pagkatapos ay sa pintor at engraver ng Nuremberg na si Michael Wolgemut (1486-90). Ginugol niya ang "mga taon ng pagala-gala" (1490-94) na kinakailangan upang makuha ang titulong panginoon sa mga lungsod ng Upper Rhine (Basel, Colmar, Strasbourg), kung saan pumasok siya sa bilog ng mga humanista at mga printer ng libro. Sa Colmar, hindi nahanap na buhay si M. Schongauer, kung kanino niya nilayon na mapabuti ang pamamaraan ng pag-ukit ng metal, pinag-aralan niya ang kanyang mga gawa, nakikipag-usap sa kanyang mga anak, mga artista din. Pagbalik sa Nuremberg noong 1494, pinakasalan niya si Agnes Frey at nagbukas ng sarili niyang workshop. Di-nagtagal, naglakbay siya sa isang bagong paglalakbay, sa pagkakataong ito sa Hilagang Italya (1494-95; Venice at Padua). Noong 1505-07 muli siyang nasa Venice. Nakilala si Emperor Maximilian I noong 1512, tila nagsimula siyang magtrabaho para sa kanya sa parehong oras (hanggang sa kanyang kamatayan noong 1519). Noong 1520-21 binisita niya ang Netherlands (Antwerp, Brussels, Bruges, Ghent, Malin at iba pang mga lungsod). Nagtatrabaho sa Nuremberg
6 slide
Paglalarawan ng slide:
Paglalarawan Ang canvas ay naglalarawan ng isang batang Albrecht Durer na may tistle (asul na ulo). kanang kamay, na itinuturing bilang simbolo ng Pasyon ni Kristo. Kasaysayan ng paglikha Sa panahon ng pagsulat ng self-portrait na ito, si Durer ay 22 taong gulang. Nilikha niya ito sa Strasbourg sa panahon ng kanyang paglalakbay, bago siya bumalik sa Nuremberg at pinakasalan si Agnes Frey, ang anak ng isang lubos na iginagalang na mamamayan, na pinili ng kanyang ama para sa kanya. Itinuring ni Johann Wolfgang von Goethe, na nakakita ng kopya ng pagpipinta noong 1805 sa Helmstedt, ang pagpipinta na ito bilang isang regalo sa paggawa ng mga posporo kay Agnes Frey. Albrecht Durer. Self-portrait. 1493 Louvre, Paris.
7 slide
Paglalarawan ng slide:
Munich Ang pinakamaaraw na lungsod sa Germany ay matatagpuan malapit sa Alps at napapalibutan ng mga magagandang lawa; mayroong higit sa 200 maaraw na araw sa isang taon. Tanging sa lungsod na ito makikita mo ang Self-Portrait ni Dürer at ang napakagandang koleksyon ng mga painting ni Rubens sa Alte Pinakothek - ang sikat na museo ng sining sa mundo, masiyahan sa pamimili sa pinakasikat na shopping street sa Germany at uminom ng isang tasa ng kape sa isang Schwabing cafe, kung saan minsan binisita nina Lenin at Thomas sina Mann, Paul Klee at Wassily Kandinsky.
8 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang "Self-Portrait" ni Durer ay isang malinaw na indikasyon ng kanyang pagmamalasakit sa pagtatatag ng katayuan sa lipunan ng artista. Ang maingat na detalyadong mga detalye ng kasuutan ay nagpapakita sa amin ng walang kapantay na kakayahan ng may-akda na ihatid ang pinakamaliit na detalye ng nakapaligid na mundo at ipaalala sa atin ang kanyang sariling mga salita: "Kung mas tumpak na inilalarawan ng artista ang buhay, mas maganda ang hitsura ng kanyang larawan." Nakahalukipkip ang mga kamay ni Dürer na parang nakahiga sa mesa. Kasabay nito, natatakpan sila ng mga guwantes - malinaw naman upang bigyang-diin na hindi ito mga kamay ng isang simpleng artisan. Ang pagbubukas ng Alpine landscape sa pamamagitan ng bintana ay nakapagpapaalaala sa isang paglalakbay sa Italya ilang taon na ang nakalilipas. Lahat ng bagay dito ay gumagana upang mapahusay ang isang napaka-tiyak na pathos; ang pagpipinta ay nagpapahayag ng panlipunang kahalagahan ng pintor, ang kanyang karapatan sa panloob na kalayaan at ang kanyang sariling pananaw sa mundo. Sa panahon ni Dürer ang pamamaraang ito ay makabago. Self-Portrait (1498), Museo del Prado, Madrid
Slide 9
Nakumpleto ng isang mag-aaral sa ika-9 na baitang
Makushkin Daniil
Head Trapeznikova I.G.
Trubachevo 2009
Slide 2
Albrecht Durer
Albrecht Dürer (Aleman: Albrecht Dürer, 1471-1528) - German na pintor at graphic artist, isa sa mga pinakadakilang master ng Western European art.
Slide 3
Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay
Ayaw ni Albrecht Dürer na nakatatanda na gumuhit ang kanyang anak. Ngunit isang araw ay bukas ang mga pintuan ng aparador ng aking ama: nakalimutan ng aking ama na i-lock ang mga ito. At narito ang kaligayahan! Mga ukit ng sikat na master Schopenhauer! Hindi madalas na nagkaroon ng pagkakataon si Albrecht na humanga sa kanila. Habang sinusuri ang mga ukit, may nakita akong isang papel, at doon ay isang larawan ng aking ama. Magtiwala sa mga matatanda pagkatapos nito! Siya ay gumuhit ng kanyang sarili, ngunit siya ay ipinagbabawal. Walang alinlangan si Albrecht na ito ay gawain ng kanyang ama.
Slide 4
Paggawa ng self-portrait
Hindi kailangang mag-alala: ang kamay ng engraver ay dapat na matatag - ito ang pinakamahalagang tuntunin na patuloy na itinatanim sa kanya ng kanyang ama. Ngunit paano ka magiging kalmado kapag naiintindihan mo na pinagkalooban ka ng lumikha ng kakayahang panatilihing walang hanggan sa papel ang nakikita ng iyong mga mata?
Ano ang maganda? Buweno, halimbawa, ang isang bagay ay maganda kung ito ay nakikinabang sa mga tao; ang isang bagay na nakalulugod sa mata ay maganda. Ngunit pa rin - ano ito?
Slide 5
Hanggang sa edad na 15, nag-aral siya kasama ang kanyang ama sa kanyang craft, at mula noon ay naging apprentice siya sa artist ng Frankish school na si M. Wolgemut, kung saan siya nag-aral hanggang 1490, pagkatapos ay nagsimula siyang maglakbay. Sa unang paglalakbay na ito, si Dürer, sa pamamagitan ng paraan, ay nagpunta rin sa Venice, na kinumpirma ng kanyang mga guhit sa panahong ito, na may malinaw na mga bakas ng impluwensya ng mga panginoong Italyano sa kanya.
Slide 6
Binuksan niya ang kanyang sariling workshop sa Nuremberg at, bahagyang gamit ang tulong ng kanyang mga mag-aaral, nagsagawa dito ng isang makabuluhang bilang ng mga imahe ng altar, tulad ng: "Ang Panaghoy ni Kristo", "Ang Pagpapako sa Krus", "Ang Altar ng Lahat ng mga Banal". Kasabay nito, nagpinta siya ng mga larawan: ang kanyang sarili (1498), Tukhern (1499).
Slide 7
Pagpinta ng "Altar ng Lahat ng mga Santo"
Slide 8
Pagkatapos ng pangalawang paglalakbay sa Italya sa Vienna, tinipon ni Dürer ang kanyang mga ukit sa isang publikasyon at, sa pamamagitan ng mga eksperimento sa mga bagong pamamaraan ng pag-ukit, gumawa ng isang radikal na rebolusyon sa sangay ng sining na ito.
Mula sa mga sikat na portrait Pangalanan natin si Dürer: Emperor Maximilian (1519, sa Vienna), M. Wolgemut (1516, sa Munich), Hans Imhof (1523, sa Madrid), Kleberger, Muffel.
Slide 9
Larawan ni Emperor Maximilian
Si Dürer, na tinutupad ang mga utos ni Emperor Maximilian, ay hindi nakatanggap ng anumang kabayaran. Ito ay pinaniniwalaan na ang larawan ay naging hindi matagumpay.
Slide 10
Sa kanyang mga treatise sa pagpipinta, sinisikap ni Dürer na bawasan ang pagguhit sa mga kilalang prinsipyo sa matematika. Ang kahalagahan ni Dürer ay hindi limitado, gayunpaman, sa larangan ng sining.
Ang kanyang makatao, mahigpit na moral na personalidad, ang kanyang walang muwang na bata, ang mataas na maharlika ng kanyang mga mithiin, hindi lamang makikita sa lahat ng kanyang nilikha, ngunit kinumpirma din ng patotoo ng kanyang mga sikat na kaibigan at kontemporaryo, sina Pirkheimer, Melanchthon at Camerarius, ay nagkaroon ng napakalakas na pagpaparangal. at pagtuturo ng impluwensya sa sangkatauhan, na si Dürer ay mabibilang sa mga pinakadakilang personalidad na nag-ambag sa pag-unlad at nagdala ng matataas na mga ideyal sa kultura.
Tingnan ang lahat ng mga slide
Slide 1
Grushina Maria ika-10 baitang
Albrecht Durer
Slide 2
Self-portrait, 1500
Si Albrecht Dürer, isang German na pintor at graphic artist, ay kinikilala bilang ang pinakamalaking European master ng woodblock printing, na nagtaas nito sa antas ng tunay na sining. Isa sa mga pinakadakilang masters ng Western European Renaissance. Ang unang art theorist sa Northern European artist, may-akda ng isang praktikal na gabay para sa mga artist sa German.
Slide 3
IPINANGANAK ANG HINAHARAP NA ARTISTA NOONG MAY 21, 1471 SA NUREMBERG, SA PAMILYA NI JEWELLER ALBRECHT DURER. ANG MGA DURERS AY MAY LABING WALO NA ANAK, KUNG SAAN WALO ANG NAKALIGTAS. NAALALA NI ALBRECHT DURER ANG KANYANG INA BILANG MABUTING BABAE NA MAHIRAP ANG BUHAY. POSIBLENG HININA DAHIL SA MADALAS NA PAGBUNTIS, MADAMI SYANG SAKIT. Ang sikat na Aleman na publisher na si Anton Koberger ay naging ninong ni Dürer.
Talambuhay
Slide 4
Barbara Durer
Albrecht Durer Sr.
Slide 5
Sa loob ng ilang panahon, inupahan ng mga Durer ang kalahati ng bahay mula sa abogado at diplomat na si Johann Pirkheimer. Kaya't ang malapit na kakilala ng dalawang pamilya na kabilang sa iba't ibang klase sa lungsod: ang mga patrician na Pirkheimers at ang mga artisan na Durers. Si Dürer Jr. ay kaibigan ng anak ni Johann, si Willibald, isa sa pinakamaliwanag na tao sa Germany, sa buong buhay niya. Salamat sa kanya, ang artista ay pumasok sa bilog ng mga humanista sa Nuremberg, na ang pinuno ay si Pirkheimer, at naging kanyang sariling tao doon. Mula 1477 nag-aral si Albrecht sa paaralang Latin. Noong una, isinama ng ama ang kanyang anak sa pagtatrabaho sa isang pagawaan ng alahas. Gayunpaman, nais ni Albrecht na magpinta. Ang nakatatandang Dürer, sa kabila ng pagsisisi sa oras na ginugol sa pagsasanay sa kanyang anak, ay sumuko sa kanyang mga kahilingan, at sa edad na 15, si Albrecht ay ipinadala sa pagawaan ng nangungunang artista sa Nuremberg noong panahong iyon, si Michael Wolgemut.
Slide 6
Ang pag-aaral noong 1490 ay tradisyonal na natapos sa isang paglalakbay, kung saan ang baguhan ay natuto ng mga kasanayan mula sa mga masters mula sa ibang mga lugar. Ang paglalakbay ng estudyante ni Dürer ay tumagal hanggang 1494. Noong 1492, nanatili si Dürer sa Alsace. Wala siyang panahon, gaya ng gusto niya, upang makita si Martin Schongauer, isang sikat na master ng pag-ukit ng tanso, na nakatira sa Colmar. Nang maglaon, lumipat si Dürer sa Basel, na noong panahong iyon ay isa sa mga sentro ng pag-iimprenta ng libro, upang manirahan kasama ang ikaapat na kapatid ni Martin Schongauer, si Georg. Sa paligid ng panahong ito, ang mga guhit sa isang bago, dating hindi pangkaraniwang istilo ay lumitaw sa mga aklat na nakalimbag sa Basel. Ang may-akda ng mga ilustrasyong ito ay tumanggap mula sa mga art historian ng pangalang "Master of the Bergman Printing House." Matapos matuklasan ang nakaukit na plake ng pahina ng pamagat para sa edisyon ng “Mga Liham ni St. Jerome" 1492, na nilagdaan sa likod na may pangalang Dürer, ang mga gawa ng "master of the printing house Bergmann" ay iniugnay sa kanya.
Slide 7
Mga ukit ni Durer
Slide 8
Noong 1494, bumalik si Dürer sa Nuremberg at hindi nagtagal ay pinakasalan ang anak na babae ng kaibigan ng kanyang ama, isang coppersmith, musikero at mekaniko, si Agnes Frey. Ang mga Durer ay naging kamag-anak sa isang pamilya na may mas mataas na posisyon sa Nuremberg: Si Hans Frey, ang may-ari ng isang pagawaan para sa paggawa ng mga instrumentong katumpakan, ay isang miyembro ng Great Council ng lungsod, at ang ina ni Agnes ay nagmula sa isang mahirap na marangal na pamilya. Nadagdagan sa kasal katayuang sosyal Dürer - ngayon ay may karapatan siyang magsimula ng kanyang sariling negosyo. Gayunpaman, ang buhay ng pamilya ng artist mismo ay tila hindi matagumpay: ang mga mag-asawa ay masyadong magkakaibang mga tao, at ang mga nakaligtas na liham ni Durer ay nagpapahiwatig na walang kasunduan sa pagitan niya at ng kanyang asawa.
Agnes Durer
Slide 9
Mga guhit
Slide 10
Humigit-kumulang isang libong mga guhit ni Dürer ang nakaligtas: mga tanawin, larawan, sketch ng mga tao, hayop at halaman. Ang graphic na pamana ni Dürer, isa sa pinakamalaki sa kasaysayan ng European na sining, ay katumbas ng mga graphic ng da Vinci at Rembrandt sa mga tuntunin ng dami at kahalagahan. Malaya mula sa arbitrariness ng customer at ang kanyang pagnanais para sa ganap, na nagpasimula ng isang bahagi ng lamig sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang artist pinaka-ganap na ipinahayag ang kanyang sarili bilang isang tagalikha tiyak sa pagguhit. Si Dürer ay walang kapagurang nagsagawa ng pag-aayos, paglalahat ng mga detalye, at pagtatayo ng espasyo. Ang kanyang animalistic at botanical na mga guhit ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kasanayan sa pagpapatupad, pagmamasid, at katapatan sa pag-render ng mga natural na anyo, na katangian ng isang naturalistang siyentipiko. Karamihan sa mga ito ay maingat na isinagawa at kumakatawan sa mga natapos na gawa.
Slide 11
Mga ukit
Slide 12
Gumawa si Albrecht Dürer ng 374 woodcuts at 83 copper engraving. Para sa kanya, ang pag-ukit ay hindi lamang isang paraan ng pagpaparami gawa ng sining at paglalarawan ng libro, na naa-access sa pangkalahatang populasyon, ngunit isa ring malayang industriya sining biswal. Ang ukit na "Adam at Eba" (1504) ay itinuturing na isang obra maestra ng pag-ukit sa metal ni Dürer, habang nagtatrabaho dito ang artist ay gumamit ng mga guhit mula sa mga sinaunang estatwa ng Apollo at Venus. Noong 1513-1514, lumikha si Dürer ng tatlong graphic sheet, mga obra maestra ng ukit, na bumaba sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pangalang "Mastery Engravings": "Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" at "Melancholy ”. Ang pinag-iisa ang mga gawang ito, na hindi konektado ng iisang balangkas, ay magkatulad na sukat, birtuoso na pagpapatupad at ang katotohanang hanggang ngayon ay nagbibigay sila ng misteryo sa mga kritiko ng sining, na nag-aalok ng iba't ibang interpretasyon para sa kanila.
Slide 13
Pagpipinta
Slide 14
Matapos ang kanyang unang paglalakbay sa Italya, hindi pa ganap na tinatanggap ni Dürer ang mga nagawa ng mga master ng pagpipinta ng Italyano, ngunit sa kanyang mga gawa ay madarama na ng isa ang isang artista na nag-iisip sa labas ng kahon at laging handang maghanap. Matapos ang paglalathala ng "Apocalypse," si Dürer ay naging tanyag sa Europa bilang isang master ng pag-ukit, at sa kanyang ikalawang pananatili sa Italya ay tumanggap ng pagkilala sa ibang bansa bilang isang pintor.
Slide 15
Noong 1505, isinulat ni Jacob Wimpfeling sa kanyang Kasaysayan ng Aleman na ang mga kuwadro ni Dürer ay pinahahalagahan sa Italya "...kasintaas ng mga pintura nina Parrhasius at Apelles." Ang mga gawang natapos pagkatapos ng kanyang paglalakbay sa Venice ay nagpapakita ng tagumpay ni Dürer sa paglutas ng mga problema sa paglalarawan ng katawan ng tao, kabilang ang hubad, kumplikadong mga anggulo, at mga karakter na gumagalaw. Ang kanyang katangian ay nawawala maagang mga gawa gothic angularity. Ang artist ay umasa sa pagpapatupad ng mga ambisyosong proyekto sa pagpipinta, pagtanggap ng mga order para sa mga multi-figure na altarpieces. Ang mga gawa ng 1507-1511 ay nakikilala sa pamamagitan ng isang balanseng komposisyon, mahigpit na simetrya, "ilang rasyonalidad," at isang tuyo na paraan ng paglalarawan. Hindi tulad ng kanyang mga gawang Venetian, hindi nagsumikap si Dürer na ihatid ang mga epekto ng isang kapaligirang may liwanag na hangin; nagtrabaho siya gamit ang mga lokal na kulay, marahil ay nagbibigay-daan sa konserbatibong panlasa ng kanyang mga kliyente.
Albrecht Durer (1471-1528) Nakumpleto ni: Krapivina Lyudmila Pavlovna MKOU DOD AGO "Achitskaya Children's School"
pananaliksik malikhaing landas artista; - batay sa mga makasaysayang dokumento, pinagmumulan, siyentipikong panitikan, itinatag kung ano ang papel na ginampanan ng gawain ni Dürer sa pag-unlad ng German Renaissance. P makilala ang pamana ng mahusay na ukit, pintor, at draftsman na si Albrecht Durer. Layunin: Mga Layunin:
Sa kultura ng Renaissance sa Germany, ang sining ay may napakahalagang papel. Katapusan ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. ay naging isang panahon ng panandalian, ngunit napakatalino na pag-unlad ng pagpipinta at mga graphic ng Renaissance ng Aleman, na, sa mas malaking lawak kaysa sa Italya, ay nagpapanatili ng mga koneksyon sa mga tradisyon ng Gothic, ngunit nagbigay ng mga artistikong tagumpay ng kahalagahan sa mundo.
Ang sentral na lugar sa sining ng panahong ito ay kabilang sa gawain ni Albrecht Durer (1471-1528). Si Dürer ay may isang unibersal na talento: isang maraming nalalaman na pintor, isang graphic artist na naging ang pinakadakilang master mga ukit sa Europa, siya rin ay isang siyentipiko na humarap sa mga problema ng linear na pananaw at proporsyon sa katawan ng tao, isang art theorist na patuloy na naghahangad na maunawaan ang mga batas ng kagandahan.
Si Dürer ay ipinanganak noong Mayo 21, 1471 sa Nuremberg. Ang kanyang artistikong talento, mga katangian sa negosyo at pananaw sa mundo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng tatlong tao na gumanap ng pinakamahalagang papel sa kanyang buhay: ang kanyang ama, isang Hungarian na mag-aalahas; ninong Koberger, na umalis sa sining ng alahas at kumuha ng paglalathala; at ang pinakamalapit na kaibigan ni Dürer, si Wilibald Pirckheimer, isang namumukod-tanging humanist na nagpakilala sa batang artista sa mga bagong ideya at gawa ng Renaissance ng mga masters ng Italyano.
“Saint Jerome in a Cell” Ang ukit na “Saint Jerome in a Cell” ay nagpapakita ng ideyal ng isang humanist na nakatuon ang sarili sa pag-unawa sa pinakamataas na katotohanan. Sa paglutas ng tema, sa pang-araw-araw na interpretasyon ng imahe ng siyentipiko, ang nangungunang papel ay ginampanan ng interior, na binago ng artist sa isang emosyonal na patula na kapaligiran. Ang pigura ni Jerome, na nahuhulog sa mga pagsasalin ng mga sagradong aklat, ay ang pokus ng mga linya ng komposisyon, na sumasakop sa maraming pang-araw-araw na mga detalye sa loob, na nagpoprotekta sa siyentipiko mula sa mga alalahanin at pagmamadali ng mundo.
Emperor Maximilian I Sa larawan ng makapangyarihan, mapagmataas at mapagmataas na Emperador Maximilian I (1519; Vienna), tila buod ni Dürer ang mga resulta ng maraming taon ng pag-aaral. pagkatao ng tao. Gayunpaman, sa mga larawan ng panahong ito, lahat ng mga karakter ni Dürer ay lalo na nagpapanatili ng kanilang hindi nagbabagong karakter.
Self-Portrait, 1500 Dürer ay nagpinta ng malaking bilang ng mga self-portrait. Gayunpaman, ito ang pinakasikat. Bakit? Sa portrait na ito, inilarawan ni Dürer ang kanyang sarili mula sa frontal view nang walang anumang kasamang interior item. Mula sa pananaw ng artistikong kasanayan, ang pagpipinta na ito kahanga-hangang kagandahan at kalidad. Ang pagpigil at panloob na disiplina ay lumiwanag sa isang tense, malalim na pagkabalisa at emosyonal na hitsura.
Ang konsepto ng "Melancholia" ay hindi pa ipinahayag, ngunit ang imahe ng isang makapangyarihang may pakpak na babae ay humanga sa kahalagahan at sikolohikal na lalim nito. Pinagtagpi mula sa maraming lilim ng kahulugan, masalimuot na mga simbolo at alusyon, ito ay gumising sa mga nakakagambalang kaisipan, asosasyon, at karanasan. Ang mapanglaw ay ang sagisag ng isang mas mataas na nilalang.
Ang batayan ng pag-ukit na "Knight, Death and the Devil" ay ang imahe ng isang matibay na mandirigma mula sa etikal at teolohiko na treatise ni Erasmus ng Rotterdam na "Mga Tagubilin para sa Christian Warrior", ngunit binigyan ito ni Dürer ng kanyang sariling interpretasyon. Napagtanto ng mga kontemporaryo ang imaheng ito bilang isang simbolo ng enerhiya at aktibong buhay ng tao.
Sa isa pang "mahusay na pag-ukit" ni Durer - "St. Si Jerome sa kanyang cell" - ang siyentipiko ay inilalarawan, nahuhulog sa kanyang trabaho sa isang kapaligiran ng kapayapaan at tahimik, dahan-dahang dumadaloy na oras. Dito isinama ni Dürer ang ideyal ng ibang uri ng buhay, na tinawag ng mga humanist na mapagnilay-nilay, na nauugnay sa pagkamalikhain, at lubos ding pinahahalagahan. San Jerome sa kanyang selda
Ang gawaing ito ay naglalaman ng isang kumplikadong interweaving ng medyebal na mga pananaw sa mga tradisyon ng relihiyon, pati na rin ang mga karanasan na dulot ng magulong mga kaganapan sa lipunan noong mga panahong iyon. Ang likas na alegoriko, simbolismo ng mga imahe, ang masalimuot na mga konseptong teolohiko, at mystical fiction ay napanatili mula sa Middle Ages; mula sa mga larawan ng sinaunang pagiging relihiyoso - mga pag-aaway ng espirituwal at materyal na pwersa, isang pakiramdam ng pag-igting, pakikibaka, pagkalito at pagpapakumbaba. Alibughang anak
Ang Labanan ng Arkanghel Michael kasama ang Dragon Sa ukit na "Ang Labanan ng Arkanghel Michael kasama ang Dragon," ang kalunos-lunos na labanan ay binibigyang-diin ng mga kaibahan ng liwanag at anino, at ang hindi mapakali na paulit-ulit na ritmo ng mga linya. Sa kabayanihan na imahe ng isang binata na may inspirasyon at determinadong mukha, sa isang naliliwanagan ng araw na tanawin na may walang hangganang mga kalawakan, ang pananampalataya sa tagumpay ng maliwanag na prinsipyo ay ipinahayag.
Pagbubukas ng Fifth at Sixth Seals Ang pinakamataas na malikhaing tagumpay ni Dürer noong huling bahagi ng ika-15 siglo ay isang serye ng mga woodcuts ng labing-anim na sheet (kabilang ang pahina ng pamagat, naiiba para sa iba't ibang mga edisyon) sa tema ng Apocalypse, na popular sa populasyon ng medieval Germany. Ang mga ukit na ito, na natatakpan ng kakaibang paikot-ikot na pattern ng mga linya, na may mainit na ugali, ay nakakabighani sa kanilang matingkad na imahe at kapangyarihan ng imahinasyon. Sila rin ay lubhang makabuluhan para sa kanilang kakayahan. Sa cycle na ito, ang pag-ukit ay itinaas sa antas ng mahusay, monumental na sining.
Ang Pagpapakita ni Kristo at ang Kakanyahan ng Pitong Simbahan kay Juan Sa mga alegorikal na eksena, ipinakilala ni Dürer ang mga larawan ng mga kinatawan ng iba't ibang klase ng lipunang Aleman, na nabubuhay. totoong tao, puno ng madamdamin at pagkabalisa at aktibong pagkilos.
Ang apelyidong Dürer ay nagmula sa Hungarian na Aitoshi (Hungarian: Ajtósi). Imahe bukas na pinto on the shield ay isang literal na pagsasalin ng salita na nangangahulugang "pinto" sa Hungarian. Ang mga pakpak ng agila at ang itim na balat ng isang lalaki ay mga simbolo na madalas na matatagpuan sa southern German heraldry; ginamit din sila ng pamilya Nuremberg ng ina ni Dürer, si Barbara Holper. Si Dürer ang unang artist na lumikha at gumamit ng kanyang coat of arms at ang sikat na monogram ( Malaking titik A at D na nakasulat dito. Eskudo de armas ng Albrecht Durer, 1523
Binigyang-pansin ni Albrecht Dürer ang pagpapabuti ng mga depensibong kuta, na sanhi ng pag-unlad ng mga baril, bilang isang resulta kung saan maraming mga istruktura ng medieval ang naging hindi epektibo. Sa kanyang akdang “Gabay sa Pagkukuta ng mga Lungsod, Mga Kastilyo at Gorges,” na inilathala noong 1527, inilarawan ni Dürer, sa partikular, ang isang panimula na bagong uri ng kuta, na tinawag niyang basteia. Ang paglikha ng isang bagong teorya ng fortification, ayon mismo kay Durer, ay dahil sa kanyang pagmamalasakit sa pagprotekta sa populasyon "mula sa karahasan at hindi makatarungang pang-aapi." Ayon kay Dürer, ang pagtatayo ng mga kuta ay magbibigay ng trabaho sa mga mahihirap at magliligtas sa kanila sa gutom at kahirapan. Kasabay nito, nabanggit niya na ang pangunahing bagay sa pagtatanggol ay ang tibay ng mga tagapagtanggol.
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagtrabaho si Dürer bilang isang pintor; sa panahong ito ay nilikha niya ang pinakamalalim na mga gawa, na nagpapakita ng kanyang pamilyar sa sining ng Dutch. Isa sa pinakamahalagang painting mga nakaraang taon- diptych "The Four Apostles", na ipinakita ng artist sa konseho ng lungsod noong 1526.
Sa Netherlands, si Dürer ay naging biktima ng isang hindi kilalang sakit (maaaring malaria), kung saan siya nagdusa sa buong buhay niya. Iniulat niya ang mga sintomas ng sakit - kabilang ang isang malubhang pinalaki na pali - sa isang liham sa kanyang doktor. Iginuhit ni Dürer ang kanyang sarili habang itinuturo ang pali, sa paliwanag ng pagguhit ay isinulat niya: "Kung saan ang dilaw na lugar at kung saan ko itinuro ang aking daliri, masakit ito." dati mga huling Araw Inihahanda ni Dürer ang kanyang teoretikal na treatise sa mga proporsyon para sa publikasyon. Namatay si Albrecht Dürer noong Abril 6, 1528 sa kanyang tinubuang-bayan sa Nuremberg.
Ang dulo http://www.museum-online.ru http://smallbay.ru http://ru.wikipedia.org http://www.art-drawing.ru http://artchive.ru http:/ / www.bibliotekar.ru http://www.design-warez.ru Ginamit ang mga Internet site upang lumikha ng presentasyon
Slide 1
Albrecht Durer
Durer Albrecht (1471–1528), German na pintor, draftsman, engraver, art theorist. Ang nagtatag ng sining ng Renaissance ng Aleman.
Slide 2
Nag-aral si Dürer ng paggawa ng alahas mula sa kanyang ama, isang katutubo ng Hungary, pagpipinta - sa pagawaan ng Nuremberg artist na si M. Wolgemut (1486–1489), kung saan pinagtibay niya ang mga prinsipyo ng Dutch at German late Gothic art, naging pamilyar sa mga guhit. at mga ukit ng mga masters ng sinaunang Italian Renaissance (kabilang ang A. Mantegni). Sa mga taon ding ito, nakaranas si Dürer ng malakas na impluwensya mula kay M. Schongauer. Noong 1490–1494, sa panahon ng obligadong paglalakbay sa kahabaan ng Rhine para sa isang guild apprentice, nakumpleto ni Dürer ang ilang easel engraving sa diwa ng late Gothic, mga ilustrasyon para sa "The Ship of Fools" ni S. Brant, atbp. Ang impluwensya kay Dürer ng humanistic Ang mga turo, na tumindi bilang resulta ng kanyang unang paglalakbay sa Italya (1494–1495), ay nagpakita ng sarili sa pagnanais ng artist na makabisado ang mga siyentipikong pamamaraan ng pag-unawa sa mundo, sa malalim na pag-aaral ng kalikasan, kung saan ang kanyang atensyon ay naaakit ng pinaka tila hindi gaanong kahalagahan ("Bush of Grass", 1503, Albertina collection, Vienna), at mga kumplikadong problema ng koneksyon sa kalikasan na may kulay at ang liwanag na kapaligiran ng hangin ("House by the Pond", watercolor, circa 1495–1497, British Museo, London).
Talambuhay
Slide 3
Si Dürer ay pantay na likas na matalino bilang isang pintor, engraver at draftsman; Ang pagguhit at pag-ukit ay sumasakop sa isang malaking, kung minsan kahit na nangungunang lugar sa kanya. Ang legacy ni Dürer bilang isang draftsman, na may bilang na higit sa 900 mga sheet, ay maihahambing sa kalawakan at pagkakaiba-iba lamang sa pamana ni Leonardo da Vinci. Ang pagguhit ay tila bahagi ng pang-araw-araw na buhay ng master. Mahusay niyang pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga graphic technique na kilala noong panahong iyon - mula sa silver point at reed pen hanggang sa Italian na lapis, uling, at watercolor. Tulad ng para sa mga masters ng Italya, ang pagguhit ay naging pinakamahalagang yugto ng trabaho sa isang komposisyon, kabilang ang mga sketch at pag-aaral ng mga ulo, braso, binti, at mga kurtina. Ito ay isang tool para sa pag-aaral ng mga uri ng katangian - mga magsasaka, matalinong mga ginoo, Nuremberg fashionistas. Ang kanyang sikat na watercolors na "Piece of Turf" at "Hare" (Albertina, Vienna) ay ginawang may ganoong atensyon at malamig na detatsment na maaari nilang ilarawan ang mga siyentipikong code.
Slide 4
Iginiit ni Dürer ang isang bagong Renaissance na pag-unawa sa personalidad sa mga larawan ng panahong ito (self-portrait, 1498, Prado). Ipinahayag ni Dürer ang mood ng panahon ng pre-Reformation, ang bisperas ng makapangyarihang mga labanan sa lipunan at relihiyon, sa isang serye ng mga woodcuts na "Apocalypse" (1498), sa artistikong wika kung saan ang mga diskarte ng German late Gothic at Italian Renaissance art ay organikong pinagsama. . Ang kanyang pangalawang paglalakbay sa Italya (1505–1507) ay lalong nagpalakas sa pagnanais ni Dürer para sa kalinawan ng mga imahe at kaayusan. mga istrukturang komposisyon(“Feast of the Rosary”, 1506, National Gallery, Prague; “Portrait of a Young Woman”, Museum of Art, Vienna), isang maingat na pag-aaral ng mga proporsyon ng hubad na katawan ng tao (“Adan at Eba”, 1507, Prado, Madrid). Kasabay nito, hindi nawala si Dürer (lalo na sa mga graphics) ang pagbabantay sa pagmamasid, pagpapahayag ng paksa, sigla at pagpapahayag ng mga imahe na katangian ng sining ng late Gothic (mga cycle ng woodcuts "The Great Passion", mga 1497–1511, " Life of Mary", mga 1502–1511, “Little Passion”, 1509–1511). Ang kamangha-manghang katumpakan ng graphic na wika, ang pinakamahusay na pag-unlad ng mga relasyon sa liwanag-hangin, ang kalinawan ng linya at lakas ng tunog, ang pinaka kumplikadong pilosopikal na pinagbabatayan ng nilalaman ay nakikilala sa pamamagitan ng tatlong "mahusay na mga ukit" sa tanso: "Kabayo, Kamatayan at Diyablo" ( 1513)
Slide 5
Pagpinta 1494-1514
Ang unang makabuluhang gawain ni Dürer ay isang serye ng mga landscape (watercolor at gouache, 1494-95), na isinagawa sa isang paglalakbay sa Italya. Ang mga maalalahanin, maingat na balanseng komposisyon na may maayos na paghahalili ng mga spatial na plano ay ang unang "dalisay" na mga landscape sa kasaysayan ng European art. Ang isang pantay, malinaw na kalooban, ang pagnanais para sa isang maayos na balanse ng mga anyo at ritmo ay tumutukoy sa likas na katangian ng mga pagpipinta ni Dürer noong huling bahagi ng ika-15 siglo. - simula ng ika-2 dekada 16 sa Isa sa mga pangunahing tema ng gawain ni Durer noong 1500s. ay nagiging isang paghahanap para sa perpektong proporsyon ng katawan ng tao, ang mga lihim na hinahanap niya sa pamamagitan ng pagguhit ng mga hubad na lalaki at babae na mga pigura (si Dürer ang una sa Alemanya na bumaling sa pag-aaral ng mga hubo't hubad), na nagbubuod sa kanila sa ukit na tanso na "Adam at Eve” (1504) at ang malaking pictorial diptych na may parehong pangalan ( ca. 1507, Prado). Kasama sa mga taon ng pagiging malikhain ni Dürer ang kanyang pinaka-kumplikado, maayos na inayos na multi-figure mga komposisyong may larawan- ginawa para sa isa sa mga Venetian na simbahan na "Feast of the Rosary" (1506, National Gallery, Prague) at "Adoration of St. Trinity" (1511, Kunsthistorisches Museum, Vienna). Ang "Feast of the Rosary" (mas tiyak, "Feast of Rose Wreaths") ay isa sa pinakamalaki (161.5x192 cm) at pinaka-major sa intonation paintings ni Dürer; ito ay pinakamalapit sa sining ng Italyano, hindi lamang sa mga motif nito, kundi pati na rin sa sigla nito, ang dami ng mga larawan (karamihan ay mga portrait), ang kabuuan ng mga kulay, ang lawak ng pagsulat, at ang balanse ng komposisyon.
Slide 6
Mga portrait at self-portraits
Ang pinakamahalagang lugar sa pictorial heritage ni Dürer ay inookupahan ng portrait. Nasa unang bahagi ng larawan ni Oswald Krehl (c. 1499, Alte Pinakothek, Munich), lumilitaw si Dürer bilang isang itinatag na master, na mahusay na naghahatid ng pagka-orihinal ng karakter at panloob na enerhiya ng modelo. Ang pagiging natatangi ni Dürer ay nakasalalay sa katotohanan na ang nangungunang lugar sa kanyang mga unang larawan ay inookupahan ng isang self-portrait. na may pilak na pin, Albertina, Vienna) ay higit na binuo sa unang tatlong larawang self-portraits ( 1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, Munich), at sa huli sa kanila ang master ay mahigpit na inilalarawan mula sa harap, at ang kanyang regular na mukha, na naka-frame sa pamamagitan ng mahabang buhok at isang maliit na balbas, ay nakapagpapaalaala sa mga larawan ni Kristo Pantocrator.
Slide 7
Parehong matagumpay na nagtrabaho si Dürer sa larangan ng woodcut (pag-ukit ng kahoy) at sa larangan ng pag-ukit ng tanso. Kasunod ng Schongauer, ginawa niya ang pag-ukit sa isa sa mga nangungunang anyo ng sining. Sa kanyang mga ukit, ipinahayag ang hindi mapakali, hindi mapakali na diwa ng kanyang pagiging malikhain at ang mga dramatikong salungatan sa moral na nag-aalala sa kanya. Ang isang matalim na kaibahan sa kanyang maaga, mahinahon at malinaw na mga kuwadro na gawa ay ang kanyang unang malalaking serye ng grapiko - 15 woodcuts sa tema ng apocalypse (1498). Sa kanyang mga ukit, si Dürer, sa mas malawak na lawak kaysa sa kanyang mga kuwadro, ay umaasa sa mga tradisyong Aleman, na ipinakita sa labis na pagpapahayag ng mga imahe, ang pag-igting ng matalas, angular na paggalaw, ang ritmo ng pagbasag ng mga fold, at mabilis, umiikot na mga linya.
Slide 8
Ang mga merito ni Durer
Binago ni Dürer ang sining ng Northern European sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng karanasan ng Dutch at Italian painting. Ang versatility ng aspirations was also evident in teoretikal na mga gawa Dürer (“Gabay sa Pagsusukat...”, 1525; “Apat na Aklat sa Proporsyon ng Tao,” 1528). Ang masining na paghahanap ni Dürer ay natapos sa pamamagitan ng pagpipinta na "The Four Apostles" (1526, Alte Pinakothek, Munich), na naglalaman ng apat na character-temperaments ng mga tao na konektado ng isang karaniwang humanistic ideal ng independiyenteng pag-iisip, paghahangad, at pagtitiyaga sa pakikibaka para sa hustisya at katotohanan.
Slide 9
Pinagsama-sama ni Dürer ang unang tinatawag na magic square sa Europe, na inilalarawan sa kanyang ukit na "Mapanglaw." Ang merito ni Dürer ay nakasalalay sa katotohanan na naisulat niya ang mga numero mula 1 hanggang 16 sa iginuhit na parisukat sa paraang ang kabuuan ng 34 ay nakuha hindi lamang sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga numero nang patayo, pahalang at dayagonal, kundi pati na rin sa lahat ng apat na quarters, sa gitnang may apat na gilid at kahit na nagdaragdag ng apat na sulok na mga cell. Nagawa ring ilista ni Dürer ang taon ng paglikha ng ukit na "Mapanglaw" (1514)
Slide 10
Slide 12
- Pagpapatuyo ng mga organikong likido Espiritu ng alak at mga kamag-anak nito
- Laboratory work: Ang paggawa ng methane at mga eksperimento dito ay ginamit ang Calcium carbide upang ma-dehydrate ang ethanol
- Modelo ng error sa anyo ng random na elementary function Modelong matematika ng mga resulta ng pagsukat ng error sa pagsukat
- Mga tanong para sa paksa at bagay Mga pangunahing geometric na hugis