May tatlong pangunahing genre sa panitikan: epiko, liriko at drama. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian, bawat isa ay may sariling mga genre. Ang epiko ay nagsasalita ng wika ng prosa, ang mga liriko ay malinaw na kinakatawan sa tula (ito ay nagsasalita ng wika ng damdamin at damdamin). Ang drama ay isang hiwalay na genre ng pampanitikan na nagdadala ng synthesis ng epiko at liriko.

Una kailangan mong tandaan Pangkalahatang katangian, kung saan posible na makilala sa bawat isa ang teksto ng isa o ibang uri ng pampanitikan:

• genre (kuwento o maikling kuwento, tula o balagtasan, trahedya o komedya, atbp.);
• anyo ng pagsasalaysay (na nagsasabi tungkol sa mga pangyayari);
• mga problema (sa iba't ibang genre, ang parehong paksa at problema ay maaaring ibunyag sa iba't ibang paraan);
• bilang ng mga character ( iba't ibang genre naiiba sa bawat isa sa bilang ng mga bayani);
• ang anyo ng interaksyon sa pagitan ng mga tauhan (monologo, diyalogo).

Mga tampok ng drama at dramatikong mga gawa

Ang mga tampok sa itaas ay makakatulong upang halos maunawaan kung anong uri ng trabaho ang mayroon tayo sa harap natin. Ngayon isaalang-alang ang mga tiyak na katangian ng mga dramatikong gawa.

Una, sa maikling salita tungkol sa kung ano ang drama. Ang pampanitikang genre na ito ay tanyag sa mga sinaunang Griyego at sa Griyego ay nangangahulugang aksyon. Ang ganitong mga gawa ay inilaan lamang para sa pagtatanghal sa entablado, samakatuwid mayroon silang sariling mga katangian. Hindi kami sumisid ng malalim sa kasaysayan at isaalang-alang ang mga pangunahing tampok ng drama:

1. Aksyon, na nangangahulugang dinamika (mabilis na umuunlad ang balangkas);
2. Ang mga karakter ay hindi mga bayani, ngunit mga aktor;
3. Ang teksto ng trabaho ay inilaan para sa pagtatanghal sa entablado (ang dami ng trabaho ay maliit, mga artista kaunti);
4. Ang anyo ng interaksyon sa pagitan ng mga tauhan ay mga diyalogo sa anyo ng mga replika (marahil isang monologo sa mga digression upang ihatid ang drama);
5. Talamak isyung panlipunan gawa;
6. Genre: trahedya, komedya, extravaganza na drama (na may kamangha-manghang mga elemento), tragicomedy at marami pang iba (naglalaman ng kanilang mga subcategory);
7. Ang dula ay isang synthesis ng epiko at liriko (pagsasalaysay tungkol sa isang bagay, na sinamahan ng isang "malakas" na damdamin).

Hindi ito ang buong listahan ng mga tampok ng isang dramatikong gawain, ngunit ito ang mga pangunahing katangian nito.

Panimula

Ang pagkilala sa mga detalye ng drama bilang isang espesyal na uri ng panitikan at mga pamamaraan ng pagtuturo ay makakatulong upang maunawaan ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng bawat isa sa mga pinag-aralan na dramatikong gawa, ay makakatulong sa isang mas makabuluhang pang-unawa tungkol dito.

"Ang isang dula ay isang drama, ang isang komedya ay ang pinakamahirap na anyo ng panitikan," ang isinulat ni M. Gorky. "Sa isang nobela, sa isang kuwento, ang mga taong inilalarawan ng may-akda ay kumikilos sa kanyang tulong, siya ay kasama nila sa lahat ng oras. , ipinakita niya sa mambabasa kung paano unawain ang mga ito, ipinaliwanag sa kanya ang mga lihim na pag-iisip, mga nakatagong motibo para sa mga aksyon ng mga itinatanghal na figure, itinatakda ang kanilang mga mood na may mga paglalarawan ng kalikasan, ang sitwasyon ... kinokontrol ang kanilang mga aksyon, gawa, salita, relasyon . .. ito ay ang bawat yunit na tumatakbo dito ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong salita at gawa sa sarili nitong, nang walang pag-uudyok mula sa may-akda ... ”.

Ang playwright ay hindi nagsasalita tungkol sa buhay, tungkol sa mga karakter ng kanyang mga bayani, ngunit ipinapakita ang mga ito sa aksyon. Ang kawalan ng karakterisasyon ng may-akda, larawan at iba pang bahagi ng imahe, katangian ng prosa, ay nagpapalubha sa pang-unawa ng drama ng mga mag-aaral. Samakatuwid, kinakailangang hanapin ang gayong mga pamamaraan at anyo ng trabaho na, sa isang banda, ay magiging posible upang makilala sa mga mag-aaral ang mga detalye ng drama bilang isang espesyal na uri ng panitikan, at sa kabilang banda, ay makakatulong sa kanila na makita. sa mga pinag-aralan na mga halimbawang gawa na inilaan para sa entablado at samakatuwid ay nangangailangan ng higit na imahinasyon at pagsisikap sa bahagi ng mambabasa. Ito ang kaugnayan ng akda, na ang pagka-orihinal ng drama, ang pagkakaiba nito sa epiko at liriko ay nagbibigay ng mga batayan upang itaas ang tanong ng ilang mga tampok sa ratio ng mga pamamaraan at pamamaraan ng trabaho na ginamit sa pagsusuri ng mga dramatikong gawa sa mataas. paaralan.

Ang layunin ng gawain: upang matukoy ang mga detalye ng pagtuturo ng isang dramatikong gawain sa materyal ng dula ni A.N. Ostrovsky na "The Dowry".

Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod na gawain:

Ilahad ang mga detalye ng dula bilang isang uri ng panitikan;

Upang maging pamilyar sa pamamaraan ng pagtuturo ng drama sa paaralan;

Alamin ang mga tampok ng pag-aaral ng dula ni A.N. Ostrovsky "Dowry"

Ang gawain ay binubuo ng panimula, dalawang kabanata, konklusyon, panitikan.

Ang pag-aaral ng mga dramatikong gawa

Mga detalye ng drama

Ang drama ay sumasakop sa isang espesyal na posisyon sa sistema ng panitikan, dahil ito ay parehong ganap na genre ng pampanitikan at isang kababalaghan na natural na kabilang sa teatro. Ang drama bilang isang uri ay may isang tiyak na nilalaman, ang kakanyahan nito ay ang kamalayan sa mga kontradiksyon ng realidad, at "una sa lahat, ang mga panlipunang kontradiksyon nito sa pamamagitan ng mga relasyon ng mga tao at ang kanilang mga indibidwal na kapalaran", Hindi tulad ng epiko, sa drama namin. tingnan ang "paggaya ng aksyon ... sa pamamagitan ng aksyon, hindi isang kuwento." Ayon sa eksakto at makasagisag na kahulugan ng V. G. Belinsky, "ang drama ay kumakatawan sa isang pangyayaring naganap, na parang nagaganap sa kasalukuyang panahon, sa harap ng mga mata ng mambabasa o manonood."

Ang mga tiyak na katangian ng dula bilang isang uri ay ang kawalan ng tagapagsalaysay at isang matalim na paghina ng elementong naglalarawan. Ang batayan ng drama ay isang nakikitang aksyon, at ito ay nakakaapekto sa espesyal na ugnayan dito ng paggalaw ng kaganapan at ang mga talumpati ng mga tauhan. Ang mga pahayag ng mga tauhan at ang pagkakaayos, ang ratio ng mga bahagi ay ang pinakamahalagang paraan ng paglalahad ng mga saloobin ng may-akda. Kaugnay ng mga ito, iba pang paraan ng pagpapahayag posisyon ng may-akda(listahan ng mga aktor, mga komento, mga tagubilin para sa mga direktor at aktor) ay gumaganap ng isang subordinate na papel.

Ang salungatan ay ang pinakamahalagang substantive na kategorya sa drama. Siyempre, ang mga salungatan ay umiiral sa epiko, maaari silang naroroon gawaing liriko, ngunit ang kanilang papel at kahalagahan sa epiko at liriko na balangkas ay iba kaysa sa dula. Ang pagpili ng mga salungatan at pagbuo ng mga ito sa isang sistema ay higit na tinutukoy ang pagka-orihinal ng posisyon ng manunulat, ang mga dramatikong pag-aaway ay ang pinakamahalagang paraan upang matukoy ang mga programa sa buhay ng mga karakter at pagsisiwalat sa sarili ng kanilang mga karakter. Ang tunggalian ay higit na tumutukoy sa direksyon at ritmo ng paggalaw ng balangkas sa dula.

Ang nilalaman ng mga salungatan, pati na rin ang mga paraan ng kanilang pagkakatawang-tao sa isang dramatikong gawain, ay maaaring may ibang kalikasan. Ayon sa kaugalian, ang mga salungatan ng drama ay nahahati sa mga trahedya, komiks at dramatiko ayon sa kanilang nilalaman, emosyonal na talas at pangkulay. Ang unang dalawang uri ay pinili alinsunod sa dalawang pangunahing anyo ng genre ng drama; orihinal na sinasamahan ng mga ito ang trahedya at komedya, na sumasalamin sa pinakamahalagang aspeto ng mga salungatan sa buhay. Ang pangatlo - ay lumitaw sa isang medyo huli na yugto ng dramaturgy, at ang pag-unawa nito ay konektado sa teorya ng drama na binuo ni Lessing ("Hamburg Dramaturgy") at Diderot ("Paradox about the Actor").

Siyempre, ang salungatan, kasama ang lahat ng makabuluhang kalabuan at iba't ibang mga pag-andar, ay hindi lamang ang bahagi na tumutukoy sa mga detalye ng drama bilang isang uri. Hindi gaanong mahalaga ang mga paraan ng pagsasaayos ng balangkas at dramatikong pagsasalaysay, ang ratio katangian ng pagsasalita mga bayani at mga konstruksyon ng aksyon, atbp. Gayunpaman, sinasadya nating tumutok sa kategorya ng salungatan. Sa isang banda, ang pagsusuri sa aspetong ito ay ginagawang posible, na nagpapatuloy mula sa mga pangkaraniwang detalye ng drama, na ihayag ang lalim ng masining na nilalaman ng akda, upang isaalang-alang ang mga kakaibang saloobin ng may-akda sa mundo. Sa kabilang banda, ang pagsasaalang-alang sa salungatan ang maaaring maging nangungunang direksyon sa pagsusuri sa paaralan dramatikong gawain, dahil ang mga mag-aaral sa high school ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa mga epektibong salungatan ng mga paniniwala at mga karakter, kung saan ang mga problema ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama ay nahayag. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng salungatan, ang mga mag-aaral ay maaakay na maunawaan ang mga motibo sa likod ng mga salita at kilos ng mga karakter, upang ipakita ang orihinalidad ng intensyon ng may-akda, ang moral na posisyon ng manunulat. Upang ipakita ang papel ng kategoryang ito sa paglikha ng panghuling pag-igting ng drama, sa pagpapahayag ng panlipunan at etikal na mga programa ng mga karakter, sa muling paglikha ng kanilang sikolohiya ay ang gawain ng seksyong ito.

Inilalarawan ng drama ang isang tao sa pagkilos lamang, sa proseso kung saan natuklasan niya ang lahat ng aspeto ng kanyang pagkatao. Ang “Dramaticism,” ang pagbibigay-diin ni V. G. Belinsky, sa pagpuna sa mga kakaibang katangian ng drama, “ay hindi binubuo sa isang pag-uusap, kundi sa live na aksyon ng mga nakikipag-usap sa isa’t isa.”

Sa mga gawa ng dramatikong genre, hindi tulad ng mga epiko at liriko, walang mga paglalarawan, pagsasalaysay, mga digression ng may-akda. Ang talumpati ng may-akda ay lumilitaw lamang sa mga pangungusap. Lahat ng nangyayari sa mga bida ng drama, natututo ang mambabasa o manonood sa mga bida mismo. Ang playwright, samakatuwid, ay hindi nagsasabi tungkol sa buhay ng kanyang mga karakter, ngunit ipinapakita ang mga ito sa aksyon?

Dahil sa ang katunayan na ang mga bayani ng mga dramatikong gawa ay nagpapakita ng kanilang sarili lamang sa pagkilos, ang kanilang pagsasalita ay may isang bilang ng mga tampok: ito ay direktang nauugnay sa kanilang mga aksyon, ito ay mas dynamic at nagpapahayag kaysa sa pagsasalita ng mga character. mga epikong gawa. Ang malaking kahalagahan sa mga dramatikong gawa ay ang mga intonasyon, pause, tono, ibig sabihin, lahat ng mga katangian ng pagsasalita na nakakakuha ng konkreto sa entablado.

Ang playwright, bilang panuntunan, ay naglalarawan lamang ng mga kaganapang kinakailangan upang ipakita ang mga karakter ng mga karakter at, samakatuwid, upang bigyang-katwiran ang pagbuo ng pakikibaka sa pagitan ng mga karakter. Ang lahat ng iba pang mga katotohanan sa buhay na hindi direktang nauugnay sa inilalarawan, nagpapabagal sa pag-unlad ng aksyon, ay hindi kasama.

Lahat ng ipinapakita sa isang dula, trahedya, komedya o drama ay itinatali ng manunulat ng dula, sa angkop na pagpapahayag ni Gogol, "sa isang malaking karaniwang buhol." Samakatuwid - ang konsentrasyon ng mga itinatanghal na mga kaganapan at pangalawang karakter sa paligid ng mga pangunahing tauhan. Ang balangkas ng drama ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-igting at bilis ng pag-unlad. Ang tampok na ito ng balangkas ng mga dramatikong gawa ay nakikilala ito mula sa balangkas ng mga epikong gawa, bagaman ang parehong mga balangkas ay binuo sa mga karaniwang elemento: balangkas, kasukdulan at denouement.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng drama at epiko at liriko na tula ay ipinahayag din sa katotohanan na ang mga gawa ng dramatikong genre ay isinulat para sa teatro at natatanggap ang kanilang pangwakas na pagkumpleto lamang sa entablado. Sa turn, ang teatro ay nakakaimpluwensya sa kanila, na nagpapasakop sa kanila sa ilang lawak sa sarili nitong mga batas. Ang mga dramatikong gawa ay nahahati, halimbawa, sa mga aksyon, phenomena o mga eksena, ang pagbabago nito ay nagsasangkot ng pagbabago ng tanawin at kasuotan. Humigit-kumulang sa tatlo o apat na kilos ng dula, iyon ay, sa loob ng tatlo o apat na oras na inookupahan ng pagtatanghal, dapat ipakita ng dramaturg ang paglitaw ng salungatan, ang pag-unlad at pagkumpleto nito. Ang mga pangangailangang ito na may kaugnayan sa mga manunulat ng dula ay nag-oobliga sa kanila na pumili ng mga ganitong kababalaghan at mga pangyayari sa buhay kung saan ang mga karakter ng mga taong inilalarawan ay pinakamalinaw na ipinakikita.

Habang nagtatrabaho sa isang dula, nakikita ng manunulat ng dulang hindi lamang ang kanyang bayani, kundi pati na rin ang kanyang tagapalabas. Maraming mga pahayag ng mga manunulat ang nagpapatotoo dito. Tungkol sa pagganap ng mga tungkulin nina Bobchinsky at Dobchinsky, sumulat si N.V. Gogol: "... ang paglikha ng dalawang maliliit na opisyal na ito, naisip ko. ang kanilang balat ng Shchepkin at Ryazantsov...” Natagpuan namin ang parehong mga saloobin sa A.P. Chekhov. Sa panahon ng gawain ng Art Theater sa dula " Ang Cherry Orchard Iniulat ni Chekhov kay Stanislavsky: "Nang isulat ko si Lopakhin, naisip ko na ito ang iyong tungkulin."

May isa pang pag-asa ng isang dramatikong gawain sa teatro. Ito ay nagpapakita ng sarili sa katotohanan na ang mambabasa ay nag-uugnay sa dula sa entablado sa kanyang imahinasyon. Kapag nagbabasa ng mga dula, lumilitaw ang mga larawan ng iba't ibang diumano o aktwal na gumaganap ng mga tungkulin. Kung ang teatro, sa mga salita ni A. V. Lunacharsky, ay isang anyo, na ang nilalaman nito ay tinutukoy ng dramaturgy, kung gayon ang mga aktor, naman, ay tumutulong sa manunulat ng dula na makumpleto ang mga imahe sa kanilang pagganap. Ang eksena sa ilang lawak ay pinapalitan ang mga paglalarawan ng may-akda. "Ang drama ay nabubuhay lamang sa entablado," sumulat si N.V. Gogol kay M.P. Pogodin. "Kung wala ito, ito ay parang kaluluwang walang katawan."

Ang teatro ay lumilikha ng isang mas malaking ilusyon ng buhay kaysa sa anumang iba pang sining. Lahat ng nangyayari sa entablado ay nakikita ng madla lalo na nang matalas at direkta. Ito ang napakalaking kapangyarihang pang-edukasyon ng dramaturhiya, na nakikilala ito sa iba pang mga uri ng tula.

Ang kakaiba ng drama, ang pagkakaiba nito sa epiko at lyrics ay nagbibigay ng mga batayan upang itaas ang tanong ng ilang mga tampok sa ratio ng mga pamamaraan at pamamaraan ng trabaho na ginamit sa pagsusuri ng mga dramatikong gawa sa mataas na paaralan.

Ang drama ay isang genre ng pampanitikan (kasama ang epiko at liriko), na kinasasangkutan ng paglikha masining na mundo para sa pagtatanghal sa entablado. Tulad ng epiko, nire-reproduce nito ang layunin ng mundo, iyon ay, mga tao, bagay, natural na mga phenomena.

MGA KATANGIAN

1. Ang dula ay ang pinaka sinaunang uri ng panitikan, ang pangunahing pagkakaiba nito sa iba ay nagmula sa parehong sinaunang panahon - sinkretismo, kapag iba't ibang uri sining na nagkakaisa sa isa (syncretism sinaunang pagkamalikhain- sa pagkakaisa ng artistikong nilalaman at mahika, mitolohiya, moralidad).

2. Ang mga dramatikong gawa ay may kondisyon.

Sinabi ni Pushkin: "Sa lahat ng uri ng mga komposisyon, ang pinaka-hindi kapani-paniwala ay mga dramatiko."

3. Ang dula ay batay sa tunggalian, isang pangyayaring pinagtibay ng aksyon. Ang balangkas ay nabuo sa pamamagitan ng mga pangyayari at kilos ng mga tao.

4. Ang pagiging tiyak ng drama bilang isang genre ng panitikan ay nakasalalay sa espesyal na organisasyon ng masining na pananalita: hindi tulad ng epiko, walang pagsasalaysay sa drama at ang direktang pananalita ng mga tauhan, ang kanilang mga diyalogo at monologo ay higit na mahalaga.

Ang drama ay hindi lamang berbal (mga pangungusap na "sa tabi"), kundi pati na rin ang isang itinanghal na aksyon, kaya't ang pagsasalita ng mga karakter (dialogues, monologues) ay mahalaga. Kahit na sa sinaunang trahedya, ang mga koro ay may mahalagang papel (pagkanta ng opinyon ng may-akda), at sa mga klasiko ang papel na ito ay ginampanan ng mga nangangatuwiran.

"Hindi ka maaaring maging isang manunulat ng dula kung hindi mahusay magsalita" (Didero).

"Ang mga character sa isang mahusay na play ay dapat magsalita sa aphorisms. Ang tradisyon na ito ay nangyayari sa loob ng mahabang panahon" (M. Gorky).

5. Bilang isang tuntunin, ang isang dramatikong gawain ay nagsasangkot ng mga epekto sa entablado, bilis ng pagkilos.

6. Espesyal na dramatikong karakter: hindi karaniwan (nakakamalay na intensyon, nabuo ang mga kaisipan), itinatag na karakter, sa kaibahan sa epiko.

7. Dramatic works - maliit ang volume.

Sinabi ni Bunin sa okasyong ito: "Kailangan nating i-compress ang pag-iisip sa mga tiyak na anyo. Ngunit ito ay kapana-panabik!".

8. Ang ilusyon ng kumpletong kawalan ng may-akda ay nilikha sa dula. Mula sa talumpati ng may-akda sa drama, tanging mga pangungusap lamang ang natitira - mga maikling indikasyon ng may-akda sa lugar at oras ng pagkilos, sa mga ekspresyon ng mukha, intonasyon, atbp.

9. Theatrical ang ugali ng mga tauhan. Sa buhay, hindi sila ganoon ang ugali, at hindi sila nagsasalita ng ganyan.

Alalahanin natin ang hindi likas ng asawa ni Sobakevich: "Hiniling ni Feodulia Ivanovna na maupo, na sinasabi din:" Pakiusap! "at gumawa ng paggalaw sa kanyang ulo, tulad ng mga artista na kumakatawan sa mga reyna. Pagkatapos ay umupo siya sa sofa, tinakpan ang sarili sa kanya. merino shawl at hindi na ginalaw ang kanyang mata o kilay, walang ilong."

TRADITIONAL SCHEME NG PLOT NG ANUMANG DRAMATIKO NA GAWA: EXPOSURE - representasyon ng mga bayani; LOAD - pag-aaway; DEVELOPMENT OF THE ACTION - set ng mga eksena, pagbuo ng ideya; CULMINATION - ang apogee ng tunggalian; RESOLUSYON.

Ang dramatikong genre ng panitikan ay may tatlong pangunahing genre: trahedya, komedya at drama sa makitid na kahulugan ng salita, ngunit mayroon din itong mga genre gaya ng vaudeville, melodrama, tragicomedy.

Trahedya (Greek tragoidia, lit. - kanta ng kambing) - "isang dramatikong genre batay sa kalunos-lunos na banggaan ng mga heroic character, ang kalunos-lunos na kinalabasan nito at puno ng kalunos-lunos ..."

Inilalarawan ng trahedya ang realidad bilang isang grupo ng mga panloob na kontradiksyon; inilalantad nito ang mga salungatan ng realidad sa isang matinding anyo. Ito ay isang dramatikong gawain, na batay sa isang hindi mapagkakasunduang salungatan sa buhay, na humahantong sa pagdurusa at pagkamatay ng bayani. Kaya't, sa isang banggaan sa mundo ng mga krimen, kasinungalingan at pagkukunwari, ang nagdadala ng mga advanced na mithiin ng makatao ay napahamak nang malubha. Danish na prinsipe Hamlet, ang bayani ng trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare. Sa pakikibaka na isinagawa ng mga kalunos-lunos na bayani, ang mga kabayanihang katangian ng pagkatao ng tao ay inihayag nang may malaking kapunuan.

Ang genre ng trahedya ay may mahabang kasaysayan. Ito ay nagmula sa mga ritwal ng relihiyosong kulto, ay isang pagtatanghal sa entablado ng isang alamat. Sa pagdating ng teatro, ang trahedya ay lumitaw bilang isang malayang genre ng dramatikong sining. Ang mga lumikha ng mga trahedya ay ang mga sinaunang Greek playwright noong ika-5 siglo. BC e. Sophocles, Euripides, Aeschylus, na nag-iwan sa kanyang mga perpektong sample. Sinasalamin nila ang kalunos-lunos na banggaan ng mga tradisyon ng sistema ng tribo sa bagong kaayusang panlipunan. Ang mga salungatan na ito ay nakita at inilalarawan ng mga manunulat ng dulang pangunahin sa mitolohikong materyal. Ang bayani ng isang sinaunang trahedya ay iginuhit sa isang hindi malulutas na salungatan alinman sa pamamagitan ng kalooban ng isang mapang-akit na kapalaran (kapalaran) o sa pamamagitan ng kalooban ng mga diyos. Kaya, ang bayani ng trahedya ni Aeschylus na "Prometheus chained" ay nagdurusa dahil nilabag niya ang kalooban ni Zeus nang sunugin niya ang mga tao at tinuruan sila ng mga crafts. Sa trahedya ni Sophocles "Oedipus Rex" ang bayani ay napahamak na maging isang parricide, na pakasalan ang kanyang sariling ina. Ang sinaunang trahedya ay karaniwang may kasamang limang kilos at itinayo bilang pagsunod sa "tatlong pagkakaisa" - lugar, oras, aksyon. Ang mga trahedya ay isinulat sa taludtod at nakikilala sa pamamagitan ng kataasan ng pananalita; ang bayani nito ay isang "mataas na bayani."

Ang komedya, tulad ng trahedya, ay nagmula Sinaunang Greece. Ang "ama" ng komedya ay ang sinaunang Greek playwright na si Aristophanes (V-IV siglo BC). Sa kanyang mga gawa, kinutya niya ang kasakiman, uhaw sa dugo at imoralidad ng aristokrasya ng Atenas, nanindigan para sa isang mapayapang patriyarkal na buhay ("Mga Kabayo", "Mga Ulap", "Lysistrata", "Mga Palaka").

Ang katutubong komedya ay umiral sa Russia sa mahabang panahon. Ang isang natatanging komedyante ng Russian Enlightenment ay si D.N. Fonvizin. Ang kanyang komedya na "Undergrowth" ay walang awang nilibak ang "ligaw na maharlika" na naghahari sa pamilyang Prostakov. Nagsulat ng mga komedya I.A. Krylov ("Aral sa mga anak na babae", "Fashion shop"), tinutuya ang paghanga sa mga dayuhan.

Noong ika-19 na siglo ang mga halimbawa ng satirical, social realistic comedy ay nilikha ni A.S. Griboyedov ("Woe from Wit"), N.V. Gogol ("Inspektor"), A.N. Ostrovsky ("Mapagkakakitaang lugar", "Ang aming mga tao - magkakasundo kami", atbp.). Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin sa kanyang trilogy ("Krechinsky's Wedding", "Deed", "Tarelkin's Death") ay nagpakita kung paano "niyakap" ng burukrasya ang buong Russia, na nagdadala ng mga problema na maihahambing sa pinsala. dulot ng mga Tatar.ang pamatok ng Mongol at ang pagsalakay ni Napoleon. Mga sikat na komedya ni M.E. Saltykov-Shchedrin (“The Death of Pazukhin”) at A.N. Tolstoy ("The Fruits of Enlightenment"), na sa ilang paraan ay lumapit sa trahedya (naglalaman sila ng mga elemento ng tragicomedy).

Itinatakwil ng Tragicomedy ang moral absolute ng komedya at trahedya. Ang saloobin na pinagbabatayan nito ay nauugnay sa isang pakiramdam ng relativity ng umiiral na pamantayan ng buhay. Ang labis na pagpapahalaga sa mga prinsipyong moral ay humahantong sa kawalan ng katiyakan at maging sa pagtanggi sa mga ito; ang mga pasimula ng subjective at layunin ay malabo; ang isang hindi malinaw na pag-unawa sa realidad ay maaaring magdulot ng interes dito o ganap na kawalang-interes at maging ang pagkilala sa pagiging hindi makatwiran ng mundo. Ang tragicomic worldview ay nangingibabaw sa kanila sa mga pagbabago sa kasaysayan, kahit na ang tragicomic na simula ay naroroon na sa dramaturgy ng Euripides (Alcestis, Ion).

Ang dula ay isang dula na may matalas na tunggalian, na, hindi katulad ng trahedya, ay hindi gaanong kahanga-hanga, mas makamundo, karaniwan at kahit papaano ay nalutas. Ang pagiging tiyak ng drama ay namamalagi, una, sa katotohanan na ito ay itinayo sa moderno, at hindi sa sinaunang materyal, at pangalawa, ang drama ay nagtatatag ng isang bagong bayani na naghimagsik laban sa kanyang kapalaran at mga pangyayari. Ang pagkakaiba sa pagitan ng drama at trahedya ay nakasalalay sa kakanyahan ng tunggalian: ang mga trahedya na salungatan ay hindi malulutas, dahil ang kanilang paglutas ay hindi nakasalalay sa personal na kalooban ng tao. Ang trahedya na bayani ay nahahanap ang kanyang sarili sa isang trahedya na sitwasyon nang hindi sinasadya, at hindi dahil sa isang pagkakamali na kanyang ginawa. Mga dramatikong salungatan hindi tulad ng mga trahedya, hindi sila malulutas. Ang mga ito ay batay sa pag-aaway ng mga karakter na may gayong mga puwersa, prinsipyo, tradisyon na sumasalungat sa kanila mula sa labas. Kung ang bayani ng isang drama ay namatay, kung gayon ang kanyang kamatayan sa maraming paraan ay isang gawa ng isang boluntaryong desisyon, at hindi ang resulta ng isang tragically walang pag-asa na sitwasyon. Kaya, si Katerina sa "Thunderstorm" ni A. Ostrovsky, na labis na nag-aalala na nilabag niya ang mga pamantayan sa relihiyon at moral, na hindi naninirahan sa mapang-api na kapaligiran ng bahay ng mga Kabanov, ay sumugod sa Volga. Ang nasabing decoupling ay hindi sapilitan; ang mga hadlang sa rapprochement sa pagitan nina Katerina at Boris ay hindi maituturing na hindi malulutas: ang paghihimagsik ng pangunahing tauhang babae ay maaaring magwakas sa ibang paraan.

Ang mga dramatikong gawa ay inayos ayon sa mga pagbigkas ng mga tauhan. Ayon kay Gorky, "ang dula ay nangangailangan na ang bawat yunit ng pag-arte ay nailalarawan sa pamamagitan ng salita at gawa sa sarili nitong, nang walang pag-uudyok mula sa may-akda" (50, 596). Nawawala dito ang isang detalyadong pagsasalaysay at mapaglarawang larawan. Sa totoo lang, ang pananalita ng may-akda, sa tulong kung saan ang inilalarawan ay nailalarawan mula sa labas, ay pantulong at episodiko sa drama. Ito ang pamagat ng dula, subtitle ng genre nito, indikasyon ng lugar at oras ng pagkilos, listahan ng mga tauhan, minsan

sinamahan ng kanilang maikling summary characterization, mga paunang kilos at mga yugto ng paglalarawan ng sitwasyon sa entablado, pati na rin ang mga pahayag na ibinigay sa anyo ng mga komento sa mga indibidwal na replika ng mga karakter. Ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang panig na teksto ng isang dramatikong gawain. Halos pareho, ang kanyang teksto ay isang kadena ng mga diyalogong pangungusap at monologo ng mga karakter mismo.

Kaya't ang ilang mga limitasyon ng artistikong mga posibilidad ng drama. Gumagamit lamang ang manunulat-playwright ng isang bahagi ng visual na paraan na magagamit ng lumikha ng isang nobela o epiko, maikling kuwento o maikling kuwento. At ang mga tauhan ng mga tauhan ay ipinahayag sa dula na may kaunting kalayaan at ganap kaysa sa epiko. “Napagtanto ko ... ang drama,” ang sabi ni T. Mann, “bilang sining ng silweta at nararamdaman ko na ang taong sinabihan lamang bilang isang matingkad, integral, totoo at plastik na imahe” (69, 386). Kasabay nito, ang mga manunulat ng dula, hindi tulad ng mga may-akda ng mga epikong gawa, ay pinipilit na limitahan ang kanilang sarili sa dami ng tekstong pandiwang na nakakatugon sa mga kinakailangan ng sining ng teatro. Ang oras ng plot sa drama ay dapat magkasya sa loob ng mahigpit na balangkas ng yugto ng oras. At ang pagganap sa mga pormang pamilyar sa teatro sa Europa ay tumatagal, tulad ng alam mo, hindi hihigit sa tatlo o apat na oras. At ito ay nangangailangan ng angkop na sukat ng dramatikong teksto.

Kasabay nito, ang may-akda ng dula ay mayroon ding makabuluhang mga pakinabang sa mga lumikha ng mga maikling kuwento at nobela. Ang isang sandali na inilalarawan sa drama ay malapit sa isa pa, kalapit na isa. Ang oras ng mga kaganapan na ginawa ng manunulat ng dula sa yugto ng yugto (tingnan ang Kabanata X) ay hindi pinipilit o pinahaba; ang mga tauhan ng drama ay nagpapalitan ng mga puna nang walang anumang kapansin-pansing mga agwat ng oras, at ang kanilang mga pahayag, gaya ng nabanggit ni Stanislavsky, ay bumubuo ng tuluy-tuloy, tuluy-tuloy na linya. Kung sa tulong ng pagsasalaysay ay naitatak ang aksyon bilang isang bagay na nakaraan, kung gayon ang tanikala ng mga diyalogo at monologo sa dula ay lumilikha ng ilusyon ng kasalukuyang panahon. Ang buhay dito ay nagsasalita na parang mula sa sarili nitong mukha: sa pagitan ng inilalarawan at ng mambabasa ay walang tagapamagitan - ang tagapagsalaysay. Ang aksyon ng drama ay nagaganap na parang sa harap ng mga mata ng mambabasa. “Lahat ng anyo ng pagsasalaysay,” ang isinulat ni F. Schiller, “inilipat ang kasalukuyan sa nakaraan; lahat ng dramatic gawin ang nakaraan ngayon" (106, 58).

Ang dramatikong genre ng panitikan ay muling nililikha ang aksyon na may

maximum na kamadalian. Hindi pinapayagan ng drama ang mga katangian ng buod ng mga kaganapan at aksyon na papalit sa detalye ng mga ito. At siya ay, gaya ng sinabi ni Yu. Olesha, "isang pagsubok ng higpit at kasabay nito ang paglipad ng talento, isang pakiramdam ng anyo at lahat ng espesyal at kamangha-manghang bumubuo ng talento" (71, 252). Si Bunin ay nagpahayag ng katulad na ideya tungkol sa drama: “Kailangan mong i-compress ang pag-iisip sa mga tiyak na anyo. At sobrang nakakaexcite."

MGA ANYO NG PAG-UUGALI NG CHARACTER

Ang mga tauhan sa drama ay nagpapakita ng kanilang sarili sa pag-uugali (pangunahin sa mga pasalitang salita) nang mas malinaw kaysa sa mga tauhan sa mga epikong gawa. At ito ay natural. Una, ang dramatikong anyo ay naglalayong "mag-usap" ang mga tauhan. Pangalawa, ang mga salita ng mga tauhan sa drama ay nakatuon sa malawak na espasyo ng entablado at awditoryum, upang ang talumpati ay maipalagay na direktang nakadirekta sa madla at posibleng malakas. "Ang teatro ay nangangailangan ng ... pinalaking malalawak na linya kapwa sa boses, pagbigkas, at sa mga kilos" (98, 679), isinulat ni N. Boileau. At binanggit ni D. Diderot na "hindi maaaring maging isang manunulat ng dulang hindi nagtataglay ng mahusay na pagsasalita" (52, 604).

Ang pag-uugali ng mga tauhan sa drama ay minarkahan ng aktibidad, kaakit-akit, pagiging showiness. Ito ay, sa madaling salita, theatrical. Ang theatricality ay ang pag-uugali ng pagsasalita at mga kilos, na isinasagawa sa pagkalkula ng isang pampublikong, mass effect. Ito ay ang antipode ng intimacy at inexpressive forms ng aksyon. Nagiging pinakamahalagang paksa ng paglalarawan sa drama ang pag-uugaling puno ng dula. Ang mga dramatikong aksyon ay kadalasang ginagawa nang may aktibong pakikilahok isang malawak na hanay ng mga tao. Ganito ang maraming eksena sa mga dula ni Shakespeare (lalo na ang mga huling), ang mga pagtatapos ng The Inspector General ni Gogol at The Thunderstorm ni Ostrovsky, at ang mahahalagang yugto ng Optimistic Tragedy ni Vishnevsky. Ang manonood ay lubos na naaapektuhan ng mga episode kung saan may audience sa entablado: ang imahe ng mga pagpupulong, rali, pagtatanghal ng masa, atbp. Nag-iiwan sila ng matingkad na impresyon at mga yugto sa entablado na nagpapakita ng ilang tao kung ang kanilang pag-uugali ay bukas, hindi pinipigilan, kamangha-manghang . "Paano siya kumilos sa teatro," komento ni Bubnov (At the Bottom ni Gorky) sa galit na galit na tili ng desperadong Klesh tungkol sa katotohanan, na, sa pamamagitan ng isang hindi inaasahang at matalim na panghihimasok sa pangkalahatang pag-uusap, ay nagbigay ito ng tamang karakter sa teatro. .

Gayunpaman, ang mga manunulat ng dula (lalo na ang mga tagasuporta ng

makatotohanang sining) naramdaman ang pangangailangang lumampas sa teatricality: upang muling likhain ang pag-uugali ng tao sa lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba nito, pagkuha ng pribado, domestic, matalik na buhay, kung saan ang mga tao ay nagpapahayag ng kanilang sarili sa salita at kilos nang matipid at hindi nagpapanggap. Kasabay nito, ang pagsasalita ng mga karakter, na, ayon sa lohika ng kung ano ang inilalarawan, ay hindi dapat maging kamangha-manghang at maliwanag, ay ipinakita sa mga drama at pagtatanghal bilang mahaba, buong tinig, hyperbolically nagpapahayag. Ang isang tiyak na limitasyon ng mga posibilidad ng drama ay naglalaro dito: ang mga manunulat ng dula (pati na rin ang mga aktor sa entablado) ay pinipilit na itaas ang "di-theatrical sa buhay" sa ranggo ng "theatrical in art".

Sa isang malawak na kahulugan, ang anumang gawa ng sining ay may kondisyon, iyon ay, hindi magkapareho sa totoong buhay. Kasabay nito, ang terminong convention (sa makitid na kahulugan) ay tumutukoy sa mga paraan ng pagpaparami ng buhay, kung saan ang pagkakaiba at maging ang kaibahan sa pagitan ng mga anyo na inilalarawan at ang mga anyo ng realidad mismo ay binibigyang diin. Sa bagay na ito artistikong kumbensyon laban sa "plausibility" o "life-likeness". "Ang lahat ay dapat na mahalagang parang buhay, hindi kinakailangang lahat ay dapat na parang buhay," isinulat ni Fadeev. "Sa maraming anyo, maaaring mayroong kondisyonal na anyo" (96, 662) (i.e., "parang walang buhay." - V. X.).

Sa mga dramatikong gawa, kung saan ang pag-uugali ng mga tauhan ay dula-dulaan, ang mga kombensiyon ay lalong malawak na ginagamit. Ang nalalapit na pag-alis ng drama mula sa pagkakatulad ng buhay ay binanggit nang higit sa isang beses. Kaya, nagtalo si Pushkin na "sa lahat ng uri ng mga komposisyon, ang pinaka-hindi kapani-paniwalang mga komposisyon ay dramatiko" (79, 266), at tinawag ni Zola ang drama at teatro na "ang kuta ng lahat ng bagay na tradisyonal" (61, 350).

Ang mga tauhan sa drama ay madalas na nagsasalita hindi dahil kailangan nila ito sa takbo ng aksyon, ngunit dahil kailangan ng may-akda na ipaliwanag ang isang bagay sa mga mambabasa at manonood, upang makagawa ng isang tiyak na impresyon sa kanila. Kaya, kung minsan, ang mga karagdagang karakter ay ipinakilala sa mga dramatikong gawa, na alinman sa kanilang sarili ay nagsasabi tungkol sa kung ano ang hindi ipinapakita sa entablado (mga mensahero sa mga sinaunang dula), o, pagiging mga interlocutor ng mga pangunahing tauhan, hinihikayat silang pag-usapan ang nangyari (mga koro at kanilang luminaries sa sinaunang trahedya). ; mga confidante at tagapaglingkod sa mga komedya ng sinaunang panahon, ang Renaissance, classicism). Sa tinatawag na mga epikong drama, ang mga aktor-character paminsan-minsan ay bumaling sa madla, "lumabas sa papel" at, na parang mula sa labas, ay nag-uulat sa mga nangyayari.

Ang isang pagpupugay sa kombensiyon ay, higit pa, ang saturation ng pananalita sa drama na may mga maxims, aphorisms, at pangangatwiran tungkol sa kung ano ang nangyayari. May kondisyon din ang mga monologong binigkas ng mga bayani sa pag-iisa. Ang ganitong mga monologue ay hindi aktuwal na mga aksyon sa pagsasalita, ngunit isang purong yugto na aparato para sa paglabas ng panloob na pananalita; marami sa kanila kapwa sa mga sinaunang trahedya at sa dramaturhiya ng modernong panahon. Ang higit pang kondisyon ay ang mga "sa tabi" na mga pahayag, na, kung saan, ay hindi umiiral para sa iba pang mga character sa entablado, ngunit malinaw na naririnig ng madla.

Magiging mali, siyempre, na "palakasin" ang theatrical hyperbole para sa dramatikong genre ng panitikan lamang. Ang mga katulad na phenomena ay katangian ng mga klasikal na epiko at nobelang pakikipagsapalaran, ngunit kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga klasiko ng ika-19 na siglo. - para sa mga gawa ni Dostoevsky. Gayunpaman, ito ay sa drama na ang conventionality ng speech self-pagsisiwalat ng mga character ay nagiging ang nangungunang artistikong kalakaran. Ang may-akda ng drama, na nagse-set up ng isang uri ng eksperimento, ay nagpapakita kung paano ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili kung ipinahayag niya ang kanyang mga kalooban nang may pinakamataas na kapunuan at ningning sa mga salitang kanyang binigkas. Naturally, ang mga dramatikong diyalogo at monologo ay nagiging mas masigla at epektibo kaysa sa mga pangungusap na maaaring bigkasin sa isang katulad na sitwasyon sa buhay. Bilang resulta, ang talumpati sa isang drama ay kadalasang nagkakaroon ng pagkakahawig sa masining, liriko o oratorical na pananalita: ang mga bayani ng mga dramatikong gawa ay may posibilidad na ipahayag ang kanilang sarili bilang mga improviser - mga makata o sopistikadong orador. Samakatuwid, bahagyang tama si Hegel, isinasaalang-alang ang drama bilang isang synthesis ng epikong simula (kaganapan) at ang liriko (pagpapahayag ng pagsasalita).

Mula noong unang panahon hanggang sa panahon ng romantikismo - mula Aeschylus at Sophocles hanggang Schiller at Hugo - ang mga dramatikong gawa sa karamihan ng mga kaso ay nakahilig sa theatricalization ng matalas at demonstrative. L. Tolstoy reproached Shakespeare para sa kasaganaan ng hyperbole, dahil sa kung saan ang posibilidad ng artistikong impresyon ay di-umano'y nilabag. Mula sa pinakaunang mga salita, - isinulat niya ang tungkol sa trahedya na "King Lear", - makikita ng isang tao ang isang pagmamalabis: isang pagmamalabis ng mga kaganapan, isang pagmamalabis ng mga damdamin at isang pagmamalabis ng mga expression " (89, 252). Mali si L. Tolstoy sa pagtatasa ng gawa ni Shakespeare, ngunit ang ideya ng pangako ng mahusay na English playwright sa theatrical hyperbole ay ganap na makatwiran. Ang sinabi tungkol sa "King Lear" na walang gaanong dahilan ay maaaring maiugnay sa mga sinaunang komedya at trahedya.

araw, ang mga dramatikong gawa ng klasisismo, ang mga trahedya ni Schiller, atbp.

Noong XIX-XX na mga siglo, nang ang pagnanais para sa pang-araw-araw na pagiging tunay ng mga masining na larawan ay nanaig sa panitikan, ang mga kombensiyon na likas sa drama ay nagsimulang mabawasan sa pinakamaliit. Sa pinanggalingan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang tinatawag na "petty-bourgeois drama" ng ika-18 siglo, ang mga lumikha at theorist nito ay sina Diderot at Lessing. Mga gawa ng pinakamalaking manunulat ng dulang Ruso noong siglo XIX. at ang simula ng ika-20 siglo - ni A. Ostrovsky, Chekhov at Gorky - ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maaasahan ng mga muling likhang anyo ng buhay. Ngunit kahit na itinakda ng mga manunulat ng dula ang katumpakan ng kung ano ang itinatanghal, ang balangkas, sikolohikal at aktwal na hyperbole ng pagsasalita ay nagpatuloy. Kahit na sa dramaturgy ni Chekhov, na nagpakita ng pinakamataas na limitasyon ng "katulad ng buhay", ang mga teatro na kombensiyon ay nagparamdam sa kanilang sarili. Tingnan natin ang huling eksena ng The Three Sisters. Isang kabataang babae ang nakipaghiwalay sa isang mahal sa buhay sampu o labinlimang minuto ang nakalipas, malamang na magpakailanman. Limang minuto pa ang nakalipas ay nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kasintahan. At ngayon sila, kasama ang panganay, pangatlong kapatid na babae, ay nagbubuod ng moral at pilosopikal na mga resulta ng nangyari, iniisip ang mga tunog ng isang martsa ng militar tungkol sa kapalaran ng kanilang henerasyon, tungkol sa kinabukasan ng sangkatauhan. Mahirap isipin na nangyayari ito sa katotohanan. Ngunit hindi namin napapansin ang implausibility ng pagtatapos ng "Three Sisters", dahil sanay na kami sa katotohanan na ang drama ay makabuluhang nagbabago sa mga anyo ng buhay ng mga tao.

32. Mga tampok ng isang dramatikong balangkas.

PLOT

Ang pokus ng kaganapan ay hindi karaniwang puro

Ito ay ang drama na gravitated patungo sa tulad plots, kung saan ang isang matalim transition ay ginawa mula sa isang kaganapan sa isa pa na may isang maliwanag, hindi inaasahang denouement. Ito ay isang pabilog na balangkas.

Kadalasan, para sa hindi inaasahang pagtatapos, ginamit ang isang pamamaraan ng pagkilala (ang sinaunang komedya ng Griyego na "Oedipus Rex")

Ang prinsipyo ng pagkilala ay tumagal hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo; bago ang pagdating ng Bagong Drama.

Bagong Drama:

• Ang papel ng mga plot ng singsing ay humina, kung minsan sila ay inabandona
• Ang balangkas ay itinayo sa paraang kahit na mangyari ang (pagpapatiwakal) na pagpatay sa bayani, wala itong kumpleto.
  • "The Seagull": Nagpakamatay si Treplev, habang ang iba ay nakaupo at naglaro ng loto
  • "3 Sisters": isa sa mga pinakabagong kaganapan ay ang pagpatay kay Tuzenbach sa isang tunggalian; Umiyak si Irina, ngunit nagtatapos ang dula sa isang pag-uusap tungkol sa trabaho at isang paglalakbay sa Moscow

Palaging usapan ang drama.

• "Hamlet": isang multo ang nagsasabi tungkol sa pagtataksil kay Claudius.
  • Ang lahat ng mga kaganapan ay umiikot sa kung ano ang umiiral sa balangkas.
    • Ang mga pag-uusap ay puro intelektwal - tungkol sa buhay, tungkol sa lipunan sa pangkalahatan.
    • At ang drama noong ika-19 na siglo. nakakahilig sa gayong mga intelektwal na pagtatalo, na pinapanatili ang mga manonood sa kanilang mga daliri sa kanila.

Ang paglalahad (sa isang gawaing pagsasalaysay) ay isang representasyon ng nangyari bago nagsimula ang aksyon. Ang isang dramatikong gawain ay isang prologue.

Sa drama noong ika-17 siglo. hindi na ginagamit ang exposure. Ngunit nananatili ang pangangailangan para sa input. Nangyayari ito sa daan. At ito ay tinatawag na diffuse exposure.

Ang kalat-kalat na paglalahad ay kapag ang mga pangyayari na umiiral para sa pag-unawa sa aksyon ay ipinahayag sa mga pag-uusap, mga pag-iisip ng mga karakter (maaaring ilarawan ng isang karakter).

Mayroong ilang mga aksyon na hindi maaaring isagawa sa entablado (pangunahin dahil sa mga teknikal na paraan). Mahirap at minsan imposibleng ilarawan ang mga labanang masa; mahirap din i-portray kapag ang mga karakter ay lumulutang sa ilog (pero ang Silangan ang humahawak niyan).

Talaga, sa unang bahagi ng teatro ay may mga bagay na hindi pinapayagan na ipakita sa entablado, dahil ito ay "delikado" para sa manonood, dahil maaari itong magkaroon ng masamang epekto sa kanya.

Sinaunang Indian at mga sinaunang greek na teatro ay hindi naglalarawan ng kamatayan, pagpatay. Ang mga sinaunang teatro ng India ay hindi rin naglalarawan ng pagbigkas ng isang sumpa.

"Medea": ang eksena kung saan, bago iwan ang kanyang asawa, sinakal ng asawa ang mga bata, ay hindi ipinakita sa entablado.

Kaya, ang mga aksyon na ito ay kasama sa balangkas, ngunit hindi sa yugto ng aksyon.

Cornelius "Sid": Lumaban at nanalo si Sid, ngunit wala siya sa entablado. Ngunit si Sid mismo ang nagsasalita tungkol dito, dahil ang tagumpay na ito ay gumaganap ng isang napakahalagang papel - ang pag-uusig sa kanya, ang kasal, ay nakansela.

Posible ang isang maikli o mahabang mensahe, samakatuwid, ang isang dramatikong teksto na may diyalogong pananalita ay maaaring magsama ng mga elemento ng isang salaysay.

Ang maagang trahedya ay gumagamit ng mga espesyal na aparato na tinalikuran ng huli na trahedya. Isang espesyal na pigura ang ginamit - mga mensahero. Gumawa sila ng mga espesyal na pagpapakita sa entablado upang mag-ulat ng mga kaganapan sa likod ng mga eksena. Sa huling bahagi ng teatro, ang mga mensaheng ito ay ibinabahagi sa mga karakter, bagaman hindi ito ganap na inabandona.

Bagama't maraming pagkamatay si Shakespeare, ang lahat ng ito ay ipinapakita sa entablado, at ang mga laban ay ipinapakita din.

Kaya, ang mga bawal na ito ay unti-unting nawawala. Sa teatro ng ika-19 at maging ika-20 siglo. may mga bawal sa mga eksena sa sex.

Nagtatampok ang drama ng mga aksyon ng karakter:

Mayroon silang panloob na mundo, mga karanasan, mga pagmumuni-muni

At nakikita natin sila sa labas lamang, kabaligtaran sa salaysay, kung saan nakikita natin sila mula sa loob at labas.

Sa mga sinehan noong unang panahon, lumalabas ang pigura ng isang confidante sa mga drama. Halos zero plot role nila. Ang kanilang pangunahing tungkulin ay ang makinig sa mga pagbubuhos ng mga bayani (ang kanilang mga takot, pag-aalala). Kadalasan sa maagang teatro, ito ay isang utusan o katulong. Ang mga karakter na ito ay unti-unting nawawala sa drama, bagaman, halimbawa, ang mga kaibigan ay nananatili.

Ang drama hanggang sa Chekhov ay napanatili sa anyo ng isang panloob na monologo, na binibigkas nang pribado - ang pagsasalita ng karakter, na ipinakita bilang isang pagmuni-muni o isang emosyonal na karanasan. Maaari rin itong maging sa anyo ng hindi wastong direktang pananalita (ngunit sa mga dulang isinulat hindi para sa teatro). Ang panloob na monologo ay hindi maliwanag, dahil dapat itong ituro sa isang tao.

"Uncle Vanya" - isang monologo sa panahon ng bagyo:

Nahulog ang loob kay Elena, ngunit may isang bagay na hindi nagtagumpay, nagpakasal siya

Sinasabi niya kung gaano kasarap makasama siya sa sandaling iyon, atbp.

Maaaring tumingin ang aktor sa mga manonood, na parang nakikipagtawanan sa kanya, o maaaring hindi siya tumingin, na para bang kami ay nagmamasid lamang o nakikinig sa kanya.

Ang maagang teatro ay madalas na gumagamit ng mga salita sa isang tabi (ang aktor ay lumingon sa gilid upang ihatid ang isang panloob na reaksyon).

ORGANISASYON NG TALUMPATI SA DULA

Ang dramatikong teksto ay isang hanay ng mga pahayag ng mga tauhan.

• Direktang pananalita lamang ang ginagamit, na naaantala ng kaunting mga pangungusap.
• Ang pangunahing anyo ay diyalogo.

Ang dialogue ay binuo mula sa isang serye ng mga medyo maikling linya.

• Mahalaga rin ang mga monologo, na may dalawang uri:
  • Mga pinahabang monologo na nagbibigay ng mga pagmumuni-muni ng mga karakter kung saan madalas na ginagawa ang mga desisyon
  • Ang mga binaligtad na monologo, halimbawa, marami sa kanila sa "Woe from Wit"

Ngunit ang talumpati ay talagang inilaan para sa publiko. Ang mga monologo ay kadalasang lumalampas sa patuloy na pag-uusap.

Ang rebolusyonaryong panahon ay ang kasagsagan, ang pinakamadalas sa mga tuntunin ng mga pakikipagsapalaran.

Lumilitaw ang Moscow Art Theater, ang avant-garde theater ng Mierhold, ang teatro ng Tair. Ang istraktura ng eksena ay nagbabago. sa France noong ika-18 siglo. ang teatro ay nakakakuha ng pambihirang kahalagahan sa bisperas at sa panahon ng rebolusyong burges na Pranses.

Mga pagbabago:

Naputol ang paghihiwalay ng entablado sa bulwagan

Ginagawa ang mga aksyon sa auditorium

Lumilitaw ang mga rebolusyonaryong dula

Ang teatro ay nagsusumikap para sa publicism (may pagkabalisa ng manonood)

Halimbawa, ang mga dula ni Voltaire ay isinusuot sa publiko mga ideyang pang-edukasyon. Sa teatro ay palaging may kamalayan ng publisidad, ang posibilidad ng direktang apela sa publiko.