Mga musikero ng ika-20 siglo: Charlie Parker (Charlie Parker). Charlie Parker - ang kwento ng ibong jazz Talambuhay ni Charlie Parker sa Ingles
Natanggap ni Parker ang palayaw na "Yardbird" sa unang bahagi ng kanyang karera, at ang pinaikling anyo na "Ibon" ay patuloy na ginamit sa buong buhay niya. Ginamit mismo ni Parker ang palayaw na ito sa mga pamagat ng ilang komposisyon, tulad ng "Yardbird Suite", "Ornithology", "Bird Gets the Worm" at "Bird of Paradise". ).
Si Parker ay isang napaka-impluwensyang jazz soloist at isang nangungunang figure sa pagbuo ng bebop, isang anyo ng jazz na nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempo, virtuosic technique at improvisation. Nakabuo si Charlie ng mga rebolusyonaryong harmonic na ideya, kabilang ang mabilis na pagbabago ng chord, mga bagong variation ng binagong chord, at pagpapalit ng chord. Ang kanyang tono ay mula sa malinaw at matalim hanggang sa matamis at madilim. Marami sa mga recording ni Parker ang nagpapakita ng virtuosic technique at kumplikadong melodic lines, kung minsan ay pinagsasama ang jazz sa iba pang musical genre, kabilang ang blues, Latin at classical na musika.
Si Charlie Parker ay isang icon ng beatnik subculture at pagkatapos ay lumampas sa mga henerasyong iyon, na isinasama ang jazz musician bilang isang hindi kompromiso at intelektwal na artist sa halip na isang entertainer.
Talambuhay
Charles Parker Jr.(Charles Parker, Jr.) ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City, Kansas, at lumaki sa Kansas City, Missouri. Siya ay nag-iisang anak nina Charles at Eddie Parker. Nag-aral si Parker sa Lincoln High School. Nag-enrol siya doon noong Setyembre 1934 at nagtapos noong Disyembre 1935, ilang sandali bago sumali sa unyon ng mga lokal na musikero.
Nagsimulang tumugtog ng saxophone si Charlie Parker sa edad na 11, at sa edad na 14 ay sumali siya sa banda ng paaralan, gamit ang isang instrumento na nirentahan niya sa paaralan. Ang kanyang ama, si Charles, ay madalas na wala, ngunit mayroon pa ring impluwensya sa musika sa kanyang anak, dahil siya ay isang pianista, mananayaw at mang-aawit. Nang maglaon ay naging waiter o tagapagluto siya sa mga tren. Ang ina ni Parker, si Eddie, ay nagtatrabaho nang gabi sa lokal na tanggapan ng Western Union. Ang kanyang pinakamalaking impluwensya noong panahong iyon ay isang batang trombonista na nagturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa improvisasyon.
Pagsisimula ng paghahanap
Sa huling bahagi ng 1930s, nagsimulang magsanay si Parker nang masigasig. Sa panahong ito, pinagkadalubhasaan niya ang improvisasyon at binuo ang ilan sa mga ideya na humantong sa bebop. Sa isang panayam kay Paul Desmond, sinabi niya na gumugol siya ng 3-4 na taon sa pagsasanay hanggang sa 15 oras sa isang araw.
Noong 1942, umalis si Parker sa banda ni McShann at naglaro kasama si Earl Hines sa loob ng isang taon. Kasama sa grupong ito si Dizzy Gillespie, na kalaunan ay naglaro ng duet kasama si Parker. Sa kasamaang palad, ang panahong ito ay higit na hindi dokumentado dahil sa 1942-1943 American Federation of Musicians strike, kung saan ang mga pag-record ay nasuspinde. Sumali si Parker sa isang grupo ng mga batang musikero na tumugtog pagkatapos ng pagsasara ng mga Harlem club tulad ng Clark Monroe's Uptown House at Minton's Playhouse. Kasama sa mga batang rebeldeng ito sina Gillespie, pianist na Thelonious Monk, gitarista na si Charlie Christian at drummer na si Kenny Clarke. Sinabi ni Monk tungkol sa grupo: "Nais naming matiyak na hindi nila mapatugtog ang aming musika. Sila ay mga puting banda na kinukuha ang mga kita mula sa swing." Band sa 52nd Street, kabilang ang Three Deuces at The Onyx. Habang nasa New York, nag-aral si Charlie sa kanyang guro sa musika, si Maury Deutsch.
Bop
Ayon sa isang panayam na ibinigay ni Parker noong 1950, isang gabi noong 1939 siya ay naglalaro sa isang sesyon ng Cherokee jam kasama ang gitaristang si William "Biddy" Fleet, si Charlie ay nakaisip ng bagong paraan pag-unlad ng solo, na kung saan ay itinuturing na isa sa kanyang mga pangunahing musikal na inobasyon. Napagtanto niya na ang labindalawang tono ng chromatic scale ay maaaring isalin nang melodikal sa anumang susi, na lumalampas sa ilan sa mga limitasyon ng isang simpleng solong jazz.
Sa maagang pag-unlad nito, ang bagong uri ng jazz na ito ay tinanggihan ng maraming tradisyunal na musikero ng jazz, na hinamak ang kanilang mga nakababatang kasamahan. Sinagot ni Beboppers ang tawag ng mga molde fig traditionalists na ito. Gayunpaman, ang ilang mga musikero, tulad nina Coleman Hawkins at Benny Goodman, ay positibong nagsalita tungkol sa pag-unlad nito, at lumahok sa mga jam session at pag-record ng bagong kilusan kasama ang mga tagasunod nito.
Dahil sa dalawang taong pagbabawal ng Musicians Union sa lahat ng komersyal na pag-record mula 1942 hanggang 1944, karamihan sa maagang pag-unlad ng bebop ay nanatiling hindi alam ng mga inapo. Bilang resulta, nakatanggap siya ng limitadong pagkakalantad sa radyo. Nahirapan ang mga musikero ng Bebop, ngunit nakakuha sila ng malawakang pagkilala. Hanggang 1945, nang alisin ang pagbabawal sa pagre-record, nagkaroon ng malaking epekto sa mundo ng jazz ang pakikipagtulungan ni Parker kasama sina Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell at iba pa. Ang isa sa kanilang unang maliit na pagtatanghal ng grupo na magkasama ay natuklasan at inilathala noong 2005: isang konsiyerto sa Town Hall sa New York City noong Hunyo 22, 1945. Hindi nagtagal ay nakakuha si Bebop ng malawakang pagkilala sa mga musikero at tagahanga.
Noong Nobyembre 26, 1945, natapos ni Parker ang isang sesyon para sa label ng Savoy, na mula noon ay nai-market bilang "ang pinakadakilang sesyon ng jazz sa lahat ng oras." Kasama sa mga track na naitala sa session na ito ang "Ko-Ko" at "Now's the Time".
Di-nagtagal pagkatapos noon, nagpunta ang grupong Parker/Gillespie upang magtanghal sa club ni Billy Berg sa Los Angeles, na hindi naging matagumpay. Karamihan sa grupo ay bumalik sa New York, ngunit si Parker ay nanatili sa California, nagbebenta ng isang return ticket at bumili ng heroin. Nakaranas siya ng matinding kahirapan sa California at kalaunan ay nakatalaga sa Camarillo State Mental Hospital sa loob ng anim na buwan.
Pagkagumon
Ang talamak na pagkalulong sa heroin ni Parker ay naging dahilan upang hindi siya maka-concert at hindi nagtagal ay nawalan siya ng trabaho. Madalas siyang gumawa ng pera sa mga lansangan, tumatanggap ng mga pautang mula sa mga kapwa musikero at tagahanga, iniiwan ang kanyang saxophone bilang collateral, at ginagastos ang pera sa droga. Ang heroin ay karaniwan sa jazz scene at ang mga gamot ay madaling bilhin.
Bagama't gumawa siya ng maraming makikinang na rekord sa panahong ito, ang pag-uugali ni Charlie Parker ay lalong naging mali-mali. Ang heroin ay mahirap makuha sa California, kung saan siya lumipat, at si Parker ay nagsimulang uminom ng malakas upang makabawi. Ang mga entry para sa Dial label na may petsang Hulyo 29, 1946 ay nagpapatotoo sa kanyang kapalaran. Bago ang sesyon na ito, uminom si Parker ng isang litro ng whisky. Nang i-record si Charlie Parker sa Dial Volume 1, nilaktawan ni Parker ang karamihan sa unang dalawang bar ng kanyang unang koro sa track na "Max Making Wax". Nang sa wakas ay natauhan na siya, umindayog siya at tumalikod reverse side mula sa mikropono. Sa susunod na tune, "Lover Man", talagang sinuportahan ng producer na si Ross Russell si Parker. Kapag nire-record ang "Bebop" (naitala ni Parker ang huling track sa gabi), sinimulan niya ang solo improvisation na may solid na unang walong bar. Sa ikalawang walong bar, gayunpaman, nagsimulang magpumiglas si Parker, at ang trumpeter na si Howard McGhee ay sumigaw sa pagkabigo, "Bang!" kay Parker. Itinuturing ni Charles Mingus na ang bersyong ito ng "Lover Man" ay isa sa mga pinakadakilang recording ni Parker, sa kabila ng mga pagkukulang nito. Gayunpaman, kinasusuklaman ni Parker ang mga pag-record at hindi pinatawad si Ross Russell sa pagpapalabas nito. Ni-record muli ni Charlie ang tune noong 1951 para sa Verve.
Nang makalabas si Parker mula sa ospital, siya ay malinis at malusog, at nagpatuloy sa paggawa ng ilan sa mga pagtatanghal at pag-record ng kanyang karera. Nagbalik-loob siya sa Islam. Bago umalis sa California, nag-record si Charlie ng "Relaxin" sa Camarillo", bilang pagtukoy sa kanyang pamamalagi sa ospital. Bumalik siya sa New York, nagsimulang gumamit muli ng heroin at gumawa ng dose-dosenang mga recording para sa mga label na Savoy at Dial, na nananatiling ilan sa kanyang karamihan. mga highlight. Marami sa kanila ang kasama ng kanyang tinatawag na "classic quintet", kabilang ang trumpeter na si Miles Davis at drummer na si Max Roach.
Charlie Parker at mga string
Ang matagal na pagnanais ni Parker ay magtanghal gamit ang mga string. Isa siyang madamdaming estudyante Klasikong musika, at sinabi ng mga kontemporaryo na si Charlie ay pinaka-interesado sa musika at mga inobasyon ni Igor Stravinsky at nais na lumahok sa isang proyekto na katulad ng kung ano ang kalaunan ay nakilala bilang Third Stream, isang bagong uri ng musika na pinagsama ang jazz at mga klasikal na elemento kumpara sa simpleng pagsasama. ng mga string sa pagganap ng mga pamantayan ng jazz.
Noong Nobyembre 30, 1949, inayos ni Norman si Parker na mag-record ng isang album ng mga ballad na may pinaghalong grupo ng mga manlalaro ng jazz at chamber orchestra. Ang anim na master sa session na ito ay gumawa ng album ni Charlie Parker na may mga string: "Just Friends", "Everything Happens to Me", "April in Paris", "Summertime", "I Didn't Know What Time It Was" at " Kung Dapat Kong Mawala "Ikaw".
Ang tunog ng mga pag-record na ito ay bihira sa katalogo ng Charlie Parker. Ang mga improvisasyon ni Parker, kumpara sa kanyang regular na trabaho, ay mas pino at matipid. Ang kanyang tono ay mas madilim at mas malambot kaysa sa mga pag-record ng maliliit na grupo, at karamihan sa kanyang mga solo ay medyo pinalamutian sa orihinal na mga himig sa halip na ang maayos na batayan ng mga improvisasyon. Ito ay isa sa ilang mga pag-record na ginawa ni Parker sa maikling panahon kung saan nakontrol niya ang kanyang pagkagumon sa heroin, at kitang-kita sa larong ito ang kanyang pagiging mahinahon at kalinawan sa pag-iisip. Sinabi ni Parker na ang pag-record Ibong May Mga Kuwerdas, ang paborito niya. Bagama't kapag gumagamit ng mga klasikal na instrumento sa musikang jazz ay hindi ganap na orihinal, ito ang unang pangunahing gawain kung saan pinagsama ng kompositor ang bebop sa isang string orchestra.
Jazz sa Massey Hall
Noong 1953, gumanap si Charlie Parker sa Massey Hall sa Toronto, Canada, kung saan kasama niya sina Gillespie, Mingus, Bud Powell at Max Roach. Sa kasamaang palad, ang konsiyerto ay kasabay ng isang broadcast sa telebisyon ng isang heavyweight boxing match sa pagitan nina Rocky Marciano at Jersey Joe Walcott, kaya halos walang mga manonood. Ni-record ni Mingus ang konsiyerto, na nagresulta sa album Jazz sa Massey Hall. Sa konsiyerto na ito, nagpatugtog si Parker ng isang Grafton plastic saxophone. Sa puntong ito sa kanyang karera ay nag-eeksperimento siya sa mga bagong tunog at materyales.
Kilala si Parker na tumugtog ng ilang saxophone, kabilang ang Conn 6M, The Martin Handicraft, at ang Selmer Model 22. Nagtanghal din si Parker gamit ang King "Super 20" saxophone, na ginawa para sa kanya noong 1947.
Kamatayan ng isang Ibon
Namatay si Parker noong Marso 12, 1955, habang binibisita ang kanyang kaibigan at patron na si Baroness de Pannonica Koenigswarter sa Stanhope Hotel sa New York City habang nanonood ng palabas ng Dorsey Brothers sa telebisyon. Ang opisyal na sanhi ng kamatayan ay lobar pneumonia at isang dumudugong ulcer, ngunit si Parker ay nagkaroon din ng cirrhosis ng atay at inatake sa puso. Ang imbestigador na nagsagawa ng kanyang autopsy ay nagkamali sa pagtatantya ng 34-anyos na katawan ni Parker na humigit-kumulang 50 hanggang 60 taong gulang.
Nabuhay si Parker mula noong 1950 kasama si Chan Richardson, ang ina ng kanyang anak na si Byrd at anak na babae na si Pree (na namatay sa pagkabata mula sa cystic fibrosis). Itinuring niya si Chan na kanyang asawa, ngunit hindi niya ito pormal na pinakasalan, at hindi rin niya hiniwalayan ang dati niyang asawa, si Doris (na pinakasalan niya noong 1948). Ito ay humantong sa isang kumplikadong pag-aayos ng mana ni Parker at sa huli ay nagresulta sa kabiguan na matupad ang kanyang mga nais na mailibing nang tahimik sa New York.
Kilalang-kilala na hindi kailanman nais ni Parker na bumalik sa Kansas City, kahit na sa kamatayan. Sinabi ni Parker kay Chan na ayaw niyang mailibing sa kanyang bayan, na ang New York ang kanyang tahanan. Binayaran ni Dizzy Gillespie ang libing at nag-organisa ng seremonya ng paalam ng estado. Ang prusisyon sa Harlem ay pinangunahan ni Adam Clayton Powell, Jr., at nagkaroon din ng memorial concert bago inilipad pabalik sa Missouri ang bangkay ni Parker, alinsunod sa kagustuhan ng kanyang ina. Pinuna ng balo ni Parker ang pamilya ni Parker sa pagkakaroon ng Kristiyanong libing, kahit na alam nilang si Charlie ay isang nakatuong ateista. Inilibing si Parker sa Lincoln Cemetery, Missouri, sa nayon na kilala bilang Blue Summit.
Ang mga ari-arian ni Charlie Parker ay pinamamahalaan ng CMG Worldwide.
Musika
Kasama sa istilo ng mga komposisyon ni Charlie Parker ang mga interpolasyon ng orihinal na melody sa mga dati nang mga porma at pamantayan ng jazz. Ang kasanayang ito ay laganap pa rin sa jazz ngayon. Halimbawa, "Ornithology" ("How High The Moon") at "Yardbird Suite", ang vocal version nito ay tinatawag na "What Price Love", na may lyrics ni Parker. Ang pagsasanay na ito ay hindi pangkaraniwan bago ang bebop, ngunit naging isang lagda ng kilusan habang ang mga artista ay nagsimulang lumayo sa mga pagsasaayos ng mga popular na pamantayan at nagsulat ng kanilang sariling mga komposisyon.
Bagama't ang mga himig gaya ng "Now's The Time", "Billie's Bounce" at "Cool Blues" ay nakabatay sa karaniwang twelve-bar blues variation, gumawa din si Parker ng natatanging 12-bar horn na bersyon ng "Blues for Alice" ". Ang mga natatanging chord na ito ay kilala bilang "Mga Pagbabago ng Ibon". Tulad ng kanyang mga solo, ang ilan sa kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahaba, kumplikadong melodic na mga linya at minimal na pag-uulit, kahit na ginamit niya ang pag-uulit sa ilang mga himig, lalo na ang "Now's The Time".
Gumawa ng malaking kontribusyon si Parker sa modernong solo jazz, kung saan ang mga triplet at pickup ay ginamit sa isang hindi karaniwan na paraan ng pagpasok ng mga tono sa chord, na nagpapahintulot sa soloista ng higit na kalayaan na gumamit ng mga passing tone na dati nang iniiwasan ng mga soloista. Hinahangaan si Parker para sa kanyang natatanging istilo ng pagbigkas at makabagong paggamit ng ritmo. Ang kanyang mga pag-record, na inilathala nang posthumously bilang Charlie Parker Omnibook, ay higit na nagpahusay sa kanyang katanyagan at malinaw na natukoy ang istilo ni Parker, na siyang mangingibabaw sa jazz sa maraming darating na taon.
Charlie Parker - Tag-init
Charlie Parker - Lahat ng bagay na ikaw
Charlie Parker - Manliligaw na lalaki
Discography
Savoy Records
1944
Ang Walang-kamatayang Charlie Parker
Bird: Master Takes
Mga Encore
1945
Dizzy Gillespie - Groovin" High
Ang Henyo Ni Charlie Parker
Kwento ni Charlie Parker
Charlie Parker Memorial, Vol. 2
1947
Charlie Parker Memorial, Vol. 1
1948
Ibon Sa Roost, Vol. 1
Mga Bagong Tuklas na Gilid Ni Charlie Parker
Nagbabalik ang "Ibon".
1949
Ibon Sa Roost, Vol. 2
Ibon Sa Roost
1950
Isang Gabi Sa Bahay Kasama si Charlie Parker Sextet
Dial Records
1945
Ang Kamangha-manghang Jam Session ng Red Norvo
1946
Mga Kahaliling Masters, Vol. 2
1947
Hinipan ng Ibon ang Mga Asul
Cool Blues c/w Bird's Nest
Mga Kahaliling Masters, Vol. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 Paraan ng Pagtugtog ng Koro
Charlie Parker, Vol. 4
Verve Records
1946
Jazz At The Philharmonic, Vol. 2
Jazz At The Philharmonic, Vol. 4
1948
Iba't ibang Artista - Potpourri Of Jazz
Ang Kuwento ni Charlie Parker, #1
1949
Ang Henyo Ni Charlie Parker, #7 - Jazz Perennial
Jazz At The Philharmonic, Vol. 7
Jazz At The Philharmonic - The Ella Fitzgerald Set
Ang Kumpletong Charlie Parker On Verve - Bird
1950
Ang Henyo Ni Charlie Parker, #4 - Bird And Diz
Ang Kuwento ni Charlie Parker, #3
1951
Ang Henyo Ni Charlie Parker, #8 - Swedish Schnapps
Ang Henyo Ni Charlie Parker, #6 - Fiesta
1952
Ang Henyo Ni Charlie Parker, #3 - Ngayon na ang Oras
1953
Ang Quartet Ni Charlie Parker
1954
The Genius Of Charlie Parker, #5 - Si Charlie Parker ay gumaganap bilang Cole Porter
Mga compilation
1940
Bird's Eyes, Vol. 1 (Philology)
Charlie Parker Kasama si Jay McShann At Kanyang Orchestra - Early Bird (Stash)
Jay McShann Orchestra Itinatampok si Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)
1941
Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
Ang Kumpletong Kapanganakan Ng Bebop (Stash)
1943
Kapanganakan Ng Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)
1945
Bawat Bit Nito 1945 (Spotlight)
Charlie Parker, Vol. 3 Young Bird 1945 (Masters of Jazz)
Dizzy Gillespie - Sa Simula (Prestige)
Bird's Eyes, Vol. 17 (Philology)
Charlie Parker On Dial, Vol. 5 (Spotlight)
Ang Kamangha-manghang Jam Session ng Red Norvo (Spotlight)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Town Hall, New York City, Hunyo 22, 1945 (Uptown)
Bird's Eyes, Vol. 4 (Philology)
Yardbird Sa Lotus Land (Spotlight)
1946
Rappin' With Bird (Meexa)
Jazz At The Philharmonic - Gaano Kataas ang Buwan (Mercury)
Charlie Parker On Dial, Vol. 1 (Spotlight)
1947
The Legendary Dial Masters, Vol. 2 (Itago)
Iba't ibang Artist - Lullaby In Rhythm (Spotlight)
Charlie Parker On Dial, Vol. 2 (Spotlight)
Charlie Parker On Dial, Vol. 3 (Spotlight)
Charlie Parker On Dial, Vol. 4 (Spotlight)
Iba't ibang Artist - Antropolohiya (Spotlight)
Allen Eager - Sa Lupain Ng Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker On Dial, Vol. 6 (Spotlight)
Iba't ibang Artista - The Jazz Scene (Clef)
1948
Gene Roland Band Itinatampok si Charlie Parker - The Band That Never Was (Spotlight)
Bird's Eyes, Vol. 6 (Philology)
Ibon sa 52nd St. (Jazz Workshop)
Charlie Parker (Prestige)
Charlie Parker - Mga Live na Pagganap (ESP)
Charlie Parker On The Air, Vol. 1 (Everest)
1949
Charlie Parker - Broadcast Performances, Vol. 2 (ESP)
The Metronome All Stars - From Swing To Be-Bop (RCA Camden)
Jazz At The Philharmonic - J.A.T.P. Sa Carnegie Hall 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, Rare Bird (Stash)
Iba't ibang Artista - Alto Saxes (Norgran)
Ibon Sa Daan (Jazz Showcase)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universal (Japan))
Charlie Parker - Ibon Sa Paris (Ibon sa Paris)
Charlie Parker Sa France 1949 (Jazz O.P. (France))
Charlie Parker - Bird Box, Vol. 2 (Jazz Up (Italy))
Bird's Eyes, Vol. 5 (Philology)
Charlie Parker with Strings (Clef)
Bird's Eyes, Vol. 2 (Philology)
Bird's Eyes, Vol. 3 (Philology)
Dance Of The Infidels (S.C.A.M.)
1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Charlie Parker - Ibon Sa St. Nick's (Jazz Workshop JWS 500)
Charlie Parker Sa Apollo Theater At St. Nick's Arena (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Philology (It) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozone 4)
Charlie Parker - Isang Gabi Sa Birdland (Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozone 9)
Charlie Parker - Mga Kaibigan Lang (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)
V.A. - Ang Aming Pinakamahusay (Clef MGC 639)
The Genius Of Charlie Parker, #4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)
The Persuasively Coherent Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Grotto 495)
Charlie Parker - Ballads And Birdland (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Malaking banda(Mercury MGC 609)
Charlie Parker - Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings Live At The Apollo, Carnegie Hall And Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker - The Bird You Never Heard (Stash STCD 10)
Norman Granz Jazz Concert (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker Sa The Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)
The Charlie Parker Story, #3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker - Ibon Sa Sweden (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - Higit pang Hindi Inilabas, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)
Machito - Afro-Cuban Jazz (Clef MGC 689)
Isang Gabi sa Bahay Kasama si Charlie Parker Sextet (Savoy MG 12152)
1951
The Genius Of Charlie Parker, #8 - Swedish Schnapps (Verve MGV 8010)
Ang Magnificent Charlie Parker (Clef MGC 646)
The Genius Of Charlie Parker, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker - Summit Meeting Sa Birdland (Columbia JC 34831)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - Ang Masayang "Ibon" (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951 (EPM Music (F) FDC 5711)
Charlie Parker - Bird With The Herd 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - Higit pang Hindi Inilabas, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)
1952
Charlie Parker - Bagong Ibon, Vol. 2 (Phoenix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker Live Sa Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker - Cheers (S.C.A.M. JPG 2)
The Genius Of Charlie Parker, #3 - Now's The Time (Verve MGV 8005)
1953
Miles Davis - Mga Item ng Kolektor (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker - Isang Gabi Sa Washington (Elektra/Musician E1 60019)
Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker Sa Storyville (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus - The Complete Debut Recordings (Debut 12DCD 4402-2)
The Quintet - Jazz Sa Massey Hall, Vol. 1 (Debut DLP 2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall (Debut DEB 124)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell - Mga Pag-broadcast sa Tag-init 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Ang Quartet Ni Charlie Parker (Verve 825 671-2)
1954
Hi-Hat All Stars, Guest Artist, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton And Bird (Jazz Supreme JS 703)
The Genius Of Charlie Parker, #5 - Ginampanan ni Charlie Parker si Cole Porter (Verve MGV 8007)
Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozone 2)
V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live Sa Carnegie Hall (Roulette RE 127)
Mga live na recording
Live sa Townhall w. Nahihilo (1945)
Yardbird sa Lotus Land (1945)
Bird and Pres (1946) (Verve)
Jazz at the Philharmonic (1946) (Polygram)
Rapping with Bird (1946-1951)
Bird at Diz sa Carnegie Hall (1947) (Blue Note)
Ang Kumpletong Savoy Live Performances (1947–1950)
Ibon sa 52nd Street (1948)
The Complete Dean Benedetti Recordings (1948–1951) (7 cds)
Jazz at the Philharmonic (1949) (Verve)
Charlie Parker at ang mga Bituin ng Modern Jazz sa Carnegie Hall (1949) (Jass)
Ibon sa Paris (1949)
Ibon sa France (1949)
Charlie Parker All Stars Live sa Royal Roost (1949)
Isang Gabi sa Birdland (1950) (Columbia)
Ibon sa St. Nick's (1950)
Ibon sa Apollo Theater at St. Nicklas Arena (1950)
Apartment Jam Sessions (1950)
Charlie Parker sa Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)
Ibon sa Sweden (1950) (Storyville)
Happy Bird (1951)
Summit Meeting sa Birdland (1951) (Columbia)
Live sa Rockland Palace (1952)
Jam Session (1952) (Polygram)
Sa Ranch ni Jirayr Zorthian, Hulyo 14, 1952 (1952) (Rare Live Recordings)
Ang Kumpletong Maalamat na Rockland Palace Concert (1952)
Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)
Isang Gabi sa Washington (1953) (VGM)
Bird at the High Hat (1953) (Blue Note)
Charlie Parker sa Storyville (1953)
Jazz sa Massey Hall aka.The Greatest Jazz Concert Ever (1953).
Isang ganap na performer, si Charlie Parker ay higit pa sa isang kulto na musikero. Isa siya sa mga nagtatag ng isang ganap na bago direksyon ng musika- bebop. As he himself said: “Walang kinalaman si Bebop sa jazz, it’s anything but jazz. Walang swing dito." Gayunpaman, ang mga jazz musical merits ni Parker ay hindi maaaring maliitin, dahil ang kanyang mga guro ay ang pinakasikat na jazzmen, kung saan pinagtibay niya ang estilo ng paglalaro, ilang mga diskarte sa pagganap at isang pakiramdam ng estilo. Si Parker ang pinakadakilang improviser, na higit pa sa mga klasikal na tradisyonal na jazz. Hindi nakakagulat na tinawag si bebop na "progressive jazz." Isang napakatalino na innovator, si Parker ay isa sa mga batang performer na naghahanap ng sarili niyang landas tungo sa katanyagan - at kalaunan ay natagpuan ito.
maikling talambuhay
Si Charles Christopher Parker, bilang pangalan sa kanya ng kanyang mga magulang, ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City, Kansas. Ang ama ng bata, si Charles Parker, ay isang musikal na tao. Nagtrabaho siya ng part-time sa ilang mga tungkulin: tumugtog ng piano, sumayaw at kumanta. Ngunit ang kanyang ina, si Eddie Parker, ay walang talento sa musika at nagtrabaho bilang isang tagapaglinis. Sa kabila ng katotohanan na si Charles ang nag-iisang anak sa pamilya, hindi siya sinira ng kanyang ama ng pansin, at kinuha ng kanyang ina ang lahat ng pangangalaga sa kanyang pagpapalaki.
7 taon pagkatapos ng kapanganakan ni Parker, lumipat ang pamilya sa Missouri, sa isang lungsod na may parehong pangalan - Kansas City. Ginugol ni Little Charlie ang kanyang buong pagkabata at kabataan doon, at sa parehong lungsod siya nagpunta sa sekondaryang paaralan.
Noong unang bahagi ng 1930s, iniwan ng ama ni Parker ang kanyang pamilya, na lubhang nakaapekto sa balanse ng isip ng bata. Upang magambala ang kanyang sarili, nagsimula siyang tumugtog ng isang uri ng instrumentong tanso, ang euphonium, sa ensemble ng paaralan, at binili siya ng kanyang ina. alto saxophone para pasayahin ang anak ko.
Nang maging 14 na taong gulang si Parker, ipinatala ni Eddie Parker ang kanyang anak Mataas na paaralan Lincoln. Ngunit ang pag-aaral ay ganap na imposible para kay Charles, dahil ang musika ay nagsimulang ganap na sumipsip ng lahat ng kanyang mga iniisip. Sinasamantala ang katotohanang wala ang kanyang ina sa gabing nagtatrabaho bilang tagapaglinis, tumakas si Parker sa bahay at pumunta sa mga nightclub. Sa isa sa kanila narinig niya ang alto saxophonist na si Lester Young, na naging idolo para sa batang lalaki. Makalipas ang isang taon, nang siya ay naging 15, huminto sa pag-aaral si Charlie at sumali sa mga gumaganap na musikero ng lungsod. Sa parehong edad, ang isang tinedyer ay nagsimulang gumamit ng droga.
Di-nagtagal ay nagsimulang magtanghal si Parker sa mga nightclub nang wala edukasyon sa musika. Bahagyang nailigtas siya ng kanyang kayabangan, dahil bilang isang performer ay mahina pa rin siya. Ang kanyang mga daliri ay hindi makasabay sa mabilis na mga ideya na ipinanganak sa kanyang ulo, kaya't siya ay maaaring mawala ang kanyang ritmo o kahit na huminto sa gitna ng trabaho. Dahil dito madalas siyang kinukutya, na labis na nasaktan sa kanya. Halimbawa, noong 1937, sa gitna ng isang jam session sa Reno club, nawala si Parker sa kanyang pakiramdam ng pagkakaisa at tumigil sa paglalaro, nagyelo sa pagkalito, kung saan siya ay kinutya ng publiko at pinalayas sa bulwagan sa kahihiyan.
Upang patunayan ang kanyang kataasan sa lahat, nagsimulang mag-aral si Charlie ng 15 oras sa isang araw, na talagang hindi pinipigilan ang kanyang sarili. Sumali siya sa grupong Buster Smith at pinagtibay ang marami sa kanilang mga diskarte sa paglalaro.
Ang pagbabago para kay Parker ay dumating noong 1938, nang sumali siya sa malaking banda ni Jay McShann. Noong 1939, nag-tour siya kasama nila sa New York at nagpasya na manatili sa lungsod na ito. Upang kumita ng pera para sa pagkain, naghuhugas siya ng mga pinggan habang nakikilahok sa mga jam session sa mga nightclub. Sa isa sa mga ito, biglang napagtanto ni Parker na kung gagamitin mo ang mga nangungunang nota ng mga kumplikadong chord bilang isang linya ng melody, maaari kang mag-modulate sa anumang key, nang hindi nililimitahan ang iyong sarili sa anumang bagay. Ang pagtuklas na ito ay nagbigay-daan sa kanya na sa wakas ay ipahayag ang hindi niya maiparating sa kumbensyonal na musika.
Noong 1941, kasama ang Jay McShann Orchestra, naitala ni Parker ang kantang "Honeysuckle Rose" at dumating sa kanya ang katanyagan. Sa panahong ito nakuha niya ang kanyang palayaw na "Yardbird". Noong 1942, si Charles, kasama ang isang grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip, kasama si Dizzy Gillespie, ay nagsimulang mag-eksperimento sa jazz sa mga nightclub ng Harlem. Sa loob ng 3 taon, lumikha si Charlie ng sarili niyang grupo na naglalaro ng bebop. Dahil dinala ang bagong istilo sa pagiging perpekto, binabago ng koponan ni Parker ang jazz music. Dose-dosenang mga orkestra ang nagsisimulang subukang tumugtog sa parehong paraan tulad ng banda ni Parker. Noong 1947, lumikha si Charlie ng isang quintet, kung saan naitala niya ang kanyang pinakatanyag na mga gawa. Mula sa sandaling ito, nagsisimula siyang magsagawa ng aktibong paglilibot at malikhaing aktibidad.
Noong 1949, nagtala si Charlie Parker ng anim na gawa na may string orchestra. Ang kanyang tunog sa mga pag-record na ito ay mas malinis at mas malambot, at ang kanyang mga improvisasyon ay mas maalalahanin at magkakasuwato. Si Parker ay walang droga sa oras na ito, at ito ay malinaw na maririnig sa mas maganda at natural na solo fill.
Noong 1954, dahil sa pagkamatay ng kanyang anak, sa wakas ay nawalan na ng gana si Parker na mabuhay. Ang kanyang huling konsiyerto ay ibinigay sa club " Birdland", na ipinangalan sa musikero. Nauwi sa iskandalo ang performance at lahat ng may-ari ng club ay tumalikod kay Parker. Wala ni isang establisyimento ang gustong magpapasok ng taong nagngangalit sa bawat maliit na bagay.
Iniwan ni Parker ang lahat at nagsimulang manirahan kasama ang kanyang tagahanga, si Baroness de Koenigswarter. Isang araw, habang nanonood ng TV, namatay si Charlie Parker. Nangyari ito noong Marso 12, 1955.
Interesanteng kaalaman
- Mayroong maraming iba't ibang mga opinyon tungkol sa hitsura ng palayaw na "Ibon". Ang pinakakaraniwan ay ang pangalan ay nanggaling sa kanyang mga kaibigan, dahil sa sobrang hilig ni Parker sa fried chicken. Ang isa pa ay nagsasabi na habang naglalakbay kasama ang kanyang grupo, si Parker ay hindi sinasadyang nagmaneho sa isang manukan. Kaya naman, pabiro itong binansagan na "Yardbird" at pagkatapos ay pinaikli ng simpleng "Ibon". Buweno, sinabi ng huli na siya ay binansagan ng ganoong paraan dahil sa kanyang hindi kapani-paniwalang magaan, "nalilipad" na mga daliri.
- Ang mga pamagat ng marami sa mga akda na naitala niya ay may mga sanggunian sa mga ibon.
- Sinamba lang ni Parker ang musika ng violinist na si Jascha Heifetz at maaaring makinig sa kanyang mga rekord nang maraming oras.
- Ang kanyang minamahal na string orchestra recording ay nagpahiwalay sa marami sa kanyang mga tagahanga. Sinabi nila na ipinagbili ni Parker ang kanyang sarili para sa pera, na malubhang nasugatan ang musikero.
- Ang pinakadakilang jazzman - Louis Armstrong , inihambing ang tunog ng bebop sa mga pagsasanay sa pag-aaral.
- Ayon sa kanyang mga kaibigan, si Parker ay bihasa sa musika: mula sa klasikal na European hanggang Latin American at bansa.
- Sa buong buhay niya sinubukan niyang alisin ang kanyang pagkagumon sa heroin, pinalitan ito ng pagkagumon sa alkohol.
- Ang kanyang komposisyon na "Gabi at Araw" ay maririnig sa isang laro sa kompyuter Malaking Pagnanakaw Auto IV.
- Noong 1948, nakuha niya ang titulong "Musician of the Year" ayon sa authoritative magazine na Metronome.
- Interesado siya sa musika Igor Stravinsky , paghahanap sa kanya ng isang katulad na pag-iisip na tao sa ilang mga sandali ng paggamit ng musical texture.
- Kasama sa klasikong quintet ni Parker ang sikat na trumpeter na si Miles Davis.
- Noong 1953, gumamit si Parker ng isang Grafton plastic saxophone sa isa sa kanyang mga konsyerto.
- Naglaro siya para sa 5 mga saxophone , kabilang ang isang custom-made para sa kanya ni King.
- Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagbalik-loob si Parker sa Islam, naging miyembro ng kilusang Ahmadiyya sa Estados Unidos.
- Ang doktor na nagsagawa ng post-mortem ay tinantiya na ang edad ni Parker ay nasa pagitan ng 50 at 60 taong gulang, bagaman siya ay 34 taong gulang lamang.
- Ang libing ni Parker ay binayaran ni Dizzy Gillespie.
Personal na buhay
Si Charlie Parker ay napakapopular sa mga kababaihan, kaya't sinundan siya ng ilang mga tagahanga mula sa estado hanggang estado. Hindi nakakagulat na sa gayong pag-uugali sa kanyang sarili, siya ay ikinasal nang maraming beses, at ang kasal ay hindi nakagambala sa kanyang mga ligaw na pakikipagsapalaran. Ang kanyang unang asawa, si Rebecca Ruffin, ay pinakasalan siya noong 1936, noong si Parker ay 15 taong gulang pa lamang. Mula sa kasal na ito, nagkaroon ng dalawang anak si Charles - sina Leon at Francis. Ang kasal ay maikli ang buhay at naghiwalay pagkatapos ng 3 taon.
Noong 1943, pinakasalan niya ang mananayaw na si Geraldine Scott, ngunit hindi sila nagkasama ng matagal. Dahil sa patuloy na pag-aaway, mabilis na naghiwalay ang mag-asawa. Hindi pinahintulutan ng kalikasan ni Parker ang kalungkutan at hindi nagtagal ay nagpakasal siyang muli, sa pagkakataong ito kay Doris Snydor. Dahil sa pagkalulong sa droga ni Parker, ang kasal ay tumagal lamang ng 2 taon, bagaman hindi sila opisyal na nagdiborsyo. Noong 1950, nagsimula siyang mamuhay kasama ang modelong si Chan Richardson at ang kanyang anak na si Kim. Hindi sila maaaring opisyal na pumirma, dahil ayaw ni Parker na hiwalayan ang kanyang dating asawa, si Doris. Nagsilang si Chan ng dalawang anak, ngunit noong 1954 namatay ang maliit na anak na babae ni Pri, na sa wakas ay naglubog sa dakilang jazzman sa kailaliman ng pagkalulong sa droga.
Pinakamahusay na mga komposisyon
"Ornithology"- halos ang karamihan sikat na gawain istilong bebop, unang naitala ng grupo ni Parker noong 1946. Ang pamagat ay tumutukoy sa palayaw ni Parker, Bird.
"Mood ni Parker" ay isang magandang blues na naitala at ginanap ni Parker noong 1948 kasama sina John Lewis, Curly Russell at Max Roach.
"Yardbird Suite"- isa pang sanggunian sa palayaw ni Charlie, isang pamantayang jazz na naitala noong 1946. Ang komposisyon na ito ay naging isang uri ng bebop anthem.
"Pagkumpirma"- isang napakakomplikadong komposisyon na may tulis-tulis na ritmo at napakakomplikadong pagkakatugma, na naitala noong 1946. Tulad ng halos bawat piraso ni Parker, ito ay naging pamantayan ng jazz.
"Lalaki ng magkasintahan" - ang piraso na ito ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na naitala ni Parker. Sa panahon ng pag-record, ang musikero ay mataas sa heroin, kaya ang kanyang producer na si Ross Russell ay kinailangan siyang hawakan sa harap ng mikropono hanggang sa ma-record ang piyesa.
"Moose the Mooch"– naitala ni Charlie sa ilang sandali matapos umalis sa kanyang grupong si Dizzy Gillespie. May haka-haka na ang item ay pinangalanan sa palayaw ng dealer na nag-supply kay Parker ng droga sa loob ng ilang taon.
"Tumalbog si Billie"- mahusay na blues na naitala ni Parker noong 1945. Noong 2002, pinasok siya sa Grammy Hall of Fame.
Mga pelikulang nagtatampok kay Charlie Parker at sa kanyang musika
- "Jivin" sa Be-Bop" (1946)
- "Ang Cool ng Gabi" (1967)
- "Sven Klangs kvintett" (1976)
- "Ibon" (1988)
- "Ang Mga Huling Araw ng Chez Nous" (1992)
- "Saanman Umihip ang Hangin" (2003)
- "Propesor Norman Cornett" (2009)
- "Napakababa" (2014)
Sa kasamaang palad, masyadong maagang naputol ang buhay ng isang mahuhusay na musikero. Hindi alam kung magkano pa ang masasabi niya sa mundo, at kung gaano karaming mga ideya ang nananatili sa kanyang reserba. Kinilala bilang isang henyo sa panahon ng kanyang buhay, na hindi pinahintulutan ang payo ng sinuman at namuhay ayon sa kanyang sariling mga patakaran, si Charlie Parker ay nagpatuloy sa kasaysayan bilang isang rebelde, na ang estilo ng paglalaro ay hindi maaaring ulitin ng halos sinumang tao. Matapang at mapagpasyang tinatanggihan ang mga klasikal na panuntunan at tradisyon, lumikha siya ng bagong musika, napakalaki ng nilalaman na halos imposibleng sukatin.
Video: makinig kay Charlie Parker
American jazz saxophonist, kompositor (1920-1955)
May isang opinyon na sa kasaysayan ng jazz mayroong dalawang tunay na henyo: Louis Armstrong, isang paborito at mahilig sa publiko, at Charlie Parker, na kinasusuklaman ang publiko nang buong kaluluwa.
Ang kaibahan sa pagitan ng mga musikero na nagmula sa halos parehong kapaligiran ay kapansin-pansin.
Si Charles Christopher Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa isang suburb ng Kansas City. Ang kanyang ama, si Charles Parker Sr., ay isang mang-aawit at mananayaw sa probinsiya. Ang kanyang kapalaran sa paglalakbay ay nagdala sa kanya sa Kansas City, kung saan siya nagpakasal at nanatili ng mahabang panahon. Noong walong taong gulang ang maliit na si Charlie, lumipat ang pamilya sa itim na ghetto: doon inaasahan na makakahanap si Parker Sr. ng trabaho sa entablado ng isa sa mga club. May kabuluhan ito, dahil ang mga saxophonist na sina Lester Young at Ben Webster ay nakatira sa lugar, at ang iba ay nagtanghal sa mga konsyerto mga musikero ng jazz. Gayunpaman, tulad ng marami pang iba noong panahong iyon, ang mga Parker ay hindi pinalad: Ang Great Depression, wala nang pakialam ang mga tao sa musika. Sinira rin ng krisis ang mga relasyon sa pamilya: Di-nagtagal, iniwan ni Parker Sr. ang kanyang asawa. Ibinigay ng ina ni Charlie ang lahat ng hindi niya napagtanto na pagmamahal sa kanyang anak.
Hindi nagtagal ay naging interesado si Charlie sa musika. Sa oras na ito nag-aral siya sa isang paaralan na mayroong isang amateur orkestra. Maraming sikat na musikero ang sumunod na lumabas mula rito. Isang araw, ang isang ina, na nakaipon ng pera, ay binili ang kanyang anak ng isang lumang alto saxophone, na agad na naging interesado si Charlie at hindi na mababawi. Wala siyang ideya tungkol sa mga batas ng musika, itinuro sa sarili at hinahangad na ulitin ang narinig niya mula sa iba. Marami pa mga bihasang manggagawa Sa mga taong ito, sinubukan ng mga manlalaro ng saxophone na maging kanyang tagapagturo, ngunit hindi siya napalapit sa sinuman. Para sa kanya ito ay isang bagay ng prinsipyo upang makabisado ang mga lihim ng instrumento sa kanyang sarili, kaya siya ay umuunlad nang dahan-dahan ngunit tiyak sa kanyang pag-aaral. Noong si Charlie ay 14 taong gulang, ang kanyang ina ay nagtrabaho bilang isang tagapaglinis, at sa gabi ay naiwan siyang mag-isa, umalis sa bahay upang makinig sa mga sikat na musikero na tumutugtog sa isang lokal na kabaret. Sa lahat ng mga gumanap, hindi nagtagal ay pinili niya si Lester Young.
Hindi nagtagal ay naging miyembro si Charlie ng orkestra ng sayaw ng paaralan, at pagkatapos ay huminto at umalis sa paaralan. Sa edad na 15, itinuring ni Parker ang kanyang sarili na isang batikang musikero, sa kabila ng katotohanan na dalawa o tatlong himig lang talaga ang kaya niyang tumugtog. Siya ay kumilos nang hindi pangkaraniwang mayabang, siya ay pinalayas sa entablado nang higit sa isang beses na may panlilibak, ngunit hindi niya ito pinansin. Dahil sa kanyang maagang pagkalulong sa droga, napunta pa si Parker sa kulungan, kung saan nakuha niya ang sikat na palayaw na "Bird." Habang halos isang lalaki, nagpakasal siya sa isang batang babae na 4 na taong mas matanda kaysa sa kanya, ngunit ang kasal ay hindi matagumpay.
At sa lahat ng oras na ito, hindi iniwan ni Parker ang instrumento sa loob ng isang araw. Noong tag-araw ng 1936, na nakatanggap ng seguro pagkatapos ng isang aksidente sa sasakyan, bumili siya ng isang bagong saxophone at sumali sa orkestra ni Tommy Douglas, na nagkaroon ng conservatory education. Ang orkestra ay tumutugtog tuwing gabi, at si Charlie Parker ay nagsimulang mabilis na magkaroon ng hugis.
Isang Buster Smith, saxophonist ng Blue Devils orchestra, ang nagboluntaryong maging mentor ni Parker noong panahong iyon. Noong 1938, bumuo si Smith ng isang orkestra at kinuha si Parker upang sumama sa kanya. At isang himala ang nangyari: Sobrang nagustuhan ni Parker si Smith kaya't si Charlie ay nagsimulang magalang na tawagin siyang ama at kinuha mula kay Smith ang lahat na may kaugnayan sa interpretasyon ng mga musikal na gawa.
Noong 1938, lumipat si Charlie Parker sa Chicago, nagtrabaho doon nang ilang sandali at lumipat sa New York, kung saan napilitan siyang maghugas ng pinggan sa isang restaurant sa loob ng tatlong buwan. Gayunpaman, sa parehong restawran narinig niya ang maraming sikat na jazzmen at nagpatuloy sa pag-aaral. Mula noong katapusan ng 1939, siya ay gumaganap na sa mga orkestra ng jazz sa New York, ngunit sa lalong madaling panahon ay napilitang bumalik sa Kansas City at naging isang musikero sa orkestra ng pianist na si Jay McShann. Noong 1941, nagrekord ang orkestra ng ilang mga dula sa radyo. Ang mga recording na nakaligtas hanggang ngayon ay ang una sa partisipasyon ni Charlie Parker. Mula sa kanila, sa pamamagitan ng paraan, maaari nating tapusin na noong mga araw na iyon ay mahirap pa ring maunawaan sa pagganap ni Charlie Parker ang mga tampok na iyon na sa kalaunan ay gagawin siyang isang natatanging pigura sa mundo ng jazz.
Noong Enero 1942, ang orkestra ni McShann, na nagtatampok kay Charlie Parker, ay gumanap sa New York. Nang maglaon, sinabi ng pianista na si John Lewis na si Parker ay "nakahanap na ng bagong sistema ng tunog at ritmo" sa panahong ito. Gayunpaman, ang isang Jerry Newman, na pagkatapos ay nagpunta sa mga club na may isang portable tape recorder, isang medyo bihirang bagay sa oras na iyon, at naitala ang lahat ng kanyang narinig, naitala sa tape kung paano naglaro si Parker noong 1942. Ang rekord ay nagmumungkahi na ang masigasig na pagtatasa ni John Lewis ay medyo napaaga.
Gayunpaman, sumulong si Parker nang mabilis, at hindi ito sa pinakamahusay na posibleng paraan masasalamin sa kanyang pagkatao. Ang saxophonist ay walang gaanong paggalang sa mga nakapaligid sa kanya at kilala bilang hindi nagpaparaya at mayabang. Namuhay siya sa prinsipyo: Iisa lang ang Ibon, marami pang iba... Ngunit tinulungan pa rin siya ng kanyang mga kaibigan sa abot ng kanilang makakaya. Halimbawa, hinikayat siya ni Dizzy Gillespie na sumali sa orkestra ni Billy Eckstine. Ito ay 1944 - ang kasagsagan malikhaing pwersa Parker. Tila, kaya naman tumaas lalo ang ilong niya at pagkaraan ng ilang sandali ay iniwan niya ang orkestra na may isang iskandalo.
Nakahanap ng trabaho sina Parker at Gillespie sa mga club sa 52nd Street ng New York, lalo na sa Minton's Playhouse, kung saan nilalaro nila malaking tagumpay. Pangalawa Digmaang Pandaigdig sa oras na ito ay natapos na ito, at ang swerte ni Charlie Parker ay nasa kanya: naglaro siya kasama ang mga masters gaya ng mga drummer na sina Kenya Clark at Max Roach, pianist na si Thelonious Monk, gitaristang si Charlie Christian, ang gumawa ng kanyang unang solo recording, ngunit kung hindi man ay lumalala ang kanyang buhay. . Gayunpaman, sina Parker at Gillespie ay lumahok sa dalawang napaka-prestihiyosong Jazz sa mga konsiyerto ng Philharmonic, na may malaking epekto sa pag-unlad ng lahat ng jazz.
Ngunit ang ipinanganak sa panahon ng mga pagtatanghal ng club ni Parker ay nagpabago sa lahat ng dating umiiral na mga konsepto sa jazz. Si Parker, Gillespie at ang mga musikero na tumugtog sa kanila ay lumikha ng panibagong istilo - bebop, o simpleng bop, kung saan nagsisimula ang lahat. modernong jazz. Ang kakanyahan ng bop ay ito: ang musikang ito, na napakalakas at pinapanatili sa isang hindi kapani-paniwalang mabilis na tempo, ay ginanap hindi ng mga orkestra, ngunit ng mga maliliit na grupo, kadalasang mga quartet at quintet. Ang mga musikero ay nagsimulang mag-improvise nang walang karaniwang pagpapakilala, gamit ang hindi pangkaraniwang mga chord at harmonies, na naging isang bagay na ganap na hindi mailarawan ng isip ang dating euphonious, pleasant-to-hearing jazz music. Maraming matatandang musikero ang nagluwa na lang nang magsimulang tumugtog ang bop. Sinundan ng mga kabataan si Parker sa mga club nang napakarami, na napagtanto na nasasaksihan nila ang pagsilang ng bago, rebolusyonaryong musika na sumisira sa lahat ng dating umiiral na ideya tungkol sa jazz.
Gayunpaman, si Parker ay isa nang ganap na alkoholiko at adik sa droga. Ang ganitong mga tao, bilang panuntunan, ay may hindi balanseng pag-iisip. Noong 1947, bumalik si Parker mula sa Los Angeles patungong New York at muling binuhay ang kanyang quintet, kung saan nagsimula siyang magtanghal sa mga club sa paligid ng lungsod. Ngunit sa oras na ito ay nakipag-away na siya kahit kay Dizzy Gillespie, kaya inimbitahan niya ang drummer na si Max Roach at ang batang trumpeter na si Miles Davis na sumali sa quintet. Ngayong taon sa malikhaing saloobin naging matagumpay: maraming musika ang naitala, ngunit mas lumala ang karakter ni Parker. Tila sinasadya niyang putulin ang lahat ng mga hibla na nag-uugnay sa kanya sa kanyang mga dating kaibigan. Isang gabi noong 1948, iniwan din nina Max Roach at Miles Davis si Parker, hindi nakayanan ang kanyang kayabangan at kawalan ng pananagutan.
Sa lahat ng ito, ang estranghero na katotohanan ay noong 1948, ayon sa mga botohan mula sa Metronom magazine, si Parker ay pinangalanang pinakasikat na musikero... Sa mga taong iyon, isang jazz club ang binuksan, na tinawag na "Birdland", siyempre, sa karangalan ni Charlie Parker. Nagawa niyang i-update ang quintet, at umunlad ang grupong ito, at ang mga musikero ay nakatanggap ng magandang bayad. Noong unang bahagi ng 50s, ilang beses na naglibot si Parker sa Europe at nag-record kasama ang isang string group, pagkatapos ay sinimulan siyang akusahan ng mga bop fans ng pagtataksil sa bagong musika.
Pumasok si Parker sa isang matarik na pagsisid. Minsan, sa isang pagtatanghal sa Birdland, nawalan siya ng galit at nagkalat ang grupo. Pagkatapos ay sinabi ng manager na hindi siya makakaasa sa karagdagang mga pagtatanghal sa club. Sa katunayan, nangangahulugan ito ng isa pang sikolohikal na krisis para sa musikero: nagsimulang uminom muli si Parker.
Noong Marso 9, 1955, natagpuan niya ang kanyang sarili sa silid ni Baroness Pannonica de Koenigswarter, isang masigasig na tagahanga ng bop. May sakit si Parker, tumawag ng doktor ang Baroness, pero hindi pinayagan ni Charlie na ma-ospital.
Namatay siya noong Marso 12, 1955 habang nanonood ng palabas sa telebisyon. Ang sanhi ng kamatayan ay isang matinding pag-atake ng peptic ulcer. Nang dumating ang mga doktor upang suriin siya, napakasama ng hitsura ni Parker na sa column na "edad" ay ipinasok ng doktor ang mga numero na 53. Sa katunayan, si Parker ay hindi pa tatlumpu't limang...
Ito ay kung paano pumanaw ang isang phenomenally gifted musician. Sa lahat ng mga account, si Charlie Parker ay biktima ng isang anomalya na tinatawag ng mga doktor na isang "karamdaman sa pag-iisip." Ito ay isang uri ng egoism kapag para sa isang tao mayroon lamang kanyang sariling "Ako", at ang iba ay itinuturing niya bilang mga aplikasyon. Binu-bully niya ang lahat, naging mayabang sa mga may-ari ng club, tagahanga at, ang pinakamasama, sa mga employer. Dahil dito, tanging ang mga pumayag na tiisin ang lahat ng kanyang kapritso ang nakipag-ugnayan sa kanya.
Katangian ang kanyang kakayahan sa pagganap ay ang pagnanais na mababad ang himig na may mga accent, bilang panuntunan, sa mga hindi inaasahang lugar. Mga tema ng musika, na nilikha ni Parker ("Ornithology", "Now Is The Time", "Moose The Mooche", "Scrapple From The Apple" at iba pa) ay hindi ganap na natapos na mga melodies, ngunit sa halip ay mga sketch, uri ng melodic impulses na ipinadala ng musikero. ang pagnanais na makahanap ng mga taong katulad ng pag-iisip. Gaya ng ipinakita ng pagsasanay, nakakita siya ng napakalaking bilang ng mga taong katulad ng pag-iisip.
Mahusay na innovator, alto saxophonist, kompositor. Matagal nang isinama ang pangalang ito sa lahat ng encyclopedia ng musika. Ang kanyang mga pag-record ay patuloy na inilalabas. Dose-dosenang mga libro, daan-daang mga artikulo, libu-libong mga pahina ang naisulat tungkol sa kanya.
Bago ko ilagay ang panulat sa papel, sinubukan kong tapat na sagutin ang sarili ko sa tanong na: bakit? Bakit magdagdag ng ilang higit pang mga pahina sa mga mont Blanc na ito ng naka-print na bagay? Kung tutuusin, lahat ay napag-aralan nang mabuti. At gayon pa man ay may mga argumentong pabor. Una, sa libu-libong pahinang ito, mabuti kung isa o dalawa ang nailathala sa kalawakan ng dating "hindi masisira na unyon ng mga malayang republika." At kung kunin natin nang hiwalay ang Belarus? Ang mga opisyal na publisher ay hindi kailanman pinalayaw sa amin ng jazz literature, isang kutsarita lamang sa isang taon. Parami nang parami ang mga dayuhang pinagmumulan at mga salin ng samizdat ang kailangang gamitin. Sa kabutihang palad, may mga masigasig na mahilig sa layuning ito - sa Voronezh, sa Moscow, sa St. Petersburg, at dito, sa Minsk. At pagkatapos ay mayroong ilang mga mapanganib na tao na nagpasya na magsimulang mag-publish ng isang jazz magazine. Saan pa magsisimula, kung hindi sa pinaka-maalamat?
Kung, muling bumaling sa mga pagkakatulad sa pamumundok, maiisip natin ang mundo ng jazz music sa anyo ng isang tiyak na sistema ng bundok, kung gayon para sa akin ang limang taluktok ay kapansin-pansin sa kanilang kapangyarihan at taas, bibigyan ko ng limang pangalan ang pinakadakilang mga higante. - Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, John Coltrane at Miles Davis. Agad kong aminin na mula sa isa pang punto ng pagmamasid sa "sistema ng bundok" na ito ang ilang iba pang "mga taluktok" ay tila mas mataas kaysa sa ilan sa mga pinangalanan, ngunit tiyak na mapapansin si Parker sa anumang pagkakataon. Ang bawat isa sa mga musikero na nabanggit sa itaas ay isang panahon sa jazz, ngunit si Parker ay hindi lamang ang lumikha ng isang bagong istilo ng jazz. Bebop, sa kapanganakan kung saan siya direktang nauugnay, ay minarkahan ang isang napakalaking "tectonic fault" na magpakailanman na naghihiwalay sa tradisyonal na jazz mula sa lahat ng mga susunod na paggalaw, na pinagsama-samang tinatawag na modernong jazz. Para sa isang batang neophyte na kamakailan lamang ay naging interesado sa jazz music, parehong si Parker at, halimbawa, si Kid Ory ay "mga alamat mula sa sinaunang panahon." Mas mahalaga na subukang maunawaan kung sino si Charlie Parker at nananatili para sa mundo ng jazz.
"Pagkatapos ay pumasok si Charlie Parker, ang bata mula sa woodshed ng kanyang ina sa Kansas City. Hinihipan niya ang kanyang tinirintas na viola sa gitna ng mga troso, nagsasanay ng kanyang tag-ulan, at lumabas sa kamalig para lang makita ng sarili kong mga mata kung ilang taon na si Basie, at marinig ang Benny Moten ensemble, kung saan naglaro ang Hot Lips Page, at lahat ng iba pa... Umalis si Charlie Parker sa bahay at pumunta sa Harlem, kung saan nakilala niya ang isang baliw na Thelonious Monk at ang mas baliw na si Gillespie... "Si Charlie Parker noong kabataan niya, nang sumipa siya sa kanyang mga ngipin at naglakad-lakad habang naka-ikot ang kanyang sumbrero habang naglalaro." (Jack Kerouac, Amerikanong manunulat).
Si Charles Christopher Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920. Nangyari ito sa pinakapuso ng America, ang Midwest nito, sa Kansas City. Sa totoo lang, ngayon ay may dalawang ganoong lungsod sa mapa ng Estados Unidos - isa sa Kansas, ang isa sa Missouri. Isang malalim na ilog ang naghahati sa dating estado ng Confederacy ng rebelde, ang estado kung saan naghari ang pagkaalipin, at ang estado na nanatiling malaya. Pang-aalipin at kalayaan. Si Parker ay isang kinatawan ng ikatlong henerasyon ng mga itim na Amerikano na hindi alam ang pang-aalipin, ngunit tila sa akin na ang parehong mga konseptong ito ay dumaan sa kanyang buong buhay. Slavish na pag-asa sa makasariling pagkatao, alkohol, droga at - napakalaking panloob na kalayaan sa pagkamalikhain, sa matapang. matatapang na ideya, sa musikang nagpa-overwhelm sa kanya.
Ginugol ni Charlie ang kanyang pagkabata sa itim na ghetto ng Kansas City, kung saan maraming bar, lugar ng libangan, at laging tumutugtog ang musika. Ang ama, isang third-rate na mang-aawit at mananayaw, sa lalong madaling panahon ay iniwan ang pamilya, at ang ina, si Eddie Parker, ay ibinigay ang lahat ng init ng kanyang pagmamahal sa bata, napagod ang kanyang sarili, sinisikap na matiyak na hindi siya tatanggihan ng anuman, at layaw. sa kanya nang husto. Ang susunod, tulad ng nangyari sa ibang pagkakataon, ang nakamamatay na regalo ay isang battered alto saxophone, na binili sa halagang 45 dollars. Nagsimulang maglaro si Charlie. Nakalimutan niya ang lahat ng iba pa. Nag-aral siya sa kanyang sarili, nag-iisa sa lahat ng mga problema, nag-iisang natuklasan ang mga batas ng musika. Ang hilig niya sa musika ay hindi na siya iniwan mula noon. Sa gabi nakikinig siya sa mga musikero ng lungsod na tumutugtog, at gumugol ng mga araw sa pag-aaral na tumugtog sa kanyang sarili. Walang natitirang oras para sa mga aklat-aralin.
Sa edad na 15, umalis si Charlie sa paaralan at tinahak ang daan na humantong sa kanya hanggang sa dulo ng kanyang buhay - naging isang propesyonal na musikero. Siyempre, mayroon pa ring kaunting propesyonalismo sa makasarili, nakalaan na kalahating lalaki - kalahating kabataan. Sinusubukan niyang kopyahin ang sikat na solo ni Lester Young, tumutugtog sa mga jam, at nagbabago ng iba't ibang lokal na lineup. Naalala niya kalaunan: "Kailangan naming maglaro nang walang tigil mula nuwebe ng gabi hanggang alas singko ng umaga. Nakatanggap kami ng isang dolyar na dalawampu't limang sentimos bawat gabi." Ano ang nilalaro ni Charlie? Mula pagkabata, narinig na niya ang blues, at unti-unting namumuo sa kanyang musical thinking ang mga intonasyon ng blues. Karamihan ay kailangan niyang tumugtog ng pop music. Ang pop music ng panahong iyon ay umuugoy. Ito ang panahon ng mahusay na malalaking banda, kolektibong improvisasyon, makinis, magkakaugnay na tunog. Sa kabila ng mabilis na pag-unlad sa diskarte sa paglalaro, ang batang si Charlie ay hindi talaga nababagay sa istilong ito. Palagi niyang sinubukang tumugtog sa kanyang sariling paraan, patuloy na naghahanap ng kanyang sariling natatanging musika. Hindi lahat nagustuhan ito. Mayroong isang kuwento sa aklat-aralin tungkol sa kung paano, sa isa sa mga sesyon ng night jam, ang drummer na si Joe Jones, na galit sa "mga bagay" ni Parker, ay naghagis ng cymbal sa madla. Naghanda na si Charlie at umalis. Umalis siya sa bulwagan, ngunit hindi ang musika. Siya ay tiyak na mapapahamak sa matamis na pahirap na ito sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.
At ang buhay ay kinuha nito at kinuha ito nang napakabilis. Sa edad na 15, pinakasalan ni Charlie ang 19-anyos na si Rebecca Ruffing. Ito ang kanyang unang kasal, ngunit tulad ng panandalian at hindi matagumpay tulad ng mga sumunod na kasal. Sa 17, si Bird (maikli para sa kanyang orihinal na palayaw, "Yardbird") ay naging isang ama sa unang pagkakataon. Kasabay nito o medyo mas maaga, una siyang nakilala sa droga. At ang kakilala na ito ay minarkahan din ng tanda ng kapalaran.
Matapos dumaan sa ilang lineup, bumisita sa Chicago at New York at bumalik sa Kansas City sa pagtatapos ng 1938, sumali si Byrd sa orkestra ng pianist na si Jay McShann. Naglaro siya sa lineup na ito sa loob lamang ng mahigit tatlong taon, at ang mga unang kilalang recording ni Parker ay ginawa rin sa orkestra na ito. Dito siya naging mature master. Mataas ang tingin sa kanya ng kanyang mga kasamahan bilang isang alto saxophonist, ngunit ang kailangan niyang laruin ay hindi pa rin nasiyahan kay Charlie. Nagpatuloy siya sa paghahanap ng kanyang paraan: "Sawang-sawa na ako sa mga stereotypical harmonies na ginagamit ng lahat. Naiisip ko tuloy na baka may kakaiba. Narinig ko iyon, ngunit hindi ko ito mapatugtog." At pagkatapos ay naglaro siya: "Oo, nang gabing iyon ay nag-improvised ako nang mahabang panahon sa tema ng "Cherokee" at biglang napansin ko na sa pamamagitan ng pagbuo ng isang melody mula sa itaas na mga pagitan ng mga chord at pag-imbento ng mga bagong harmonies sa batayan na ito, bigla kong pinamamahalaan. to play what was always in me. Para akong born again."
Matapos buksan ni Byrd ang kanyang daan patungo sa kalayaan, hindi na niya kayang makipaglaro kay McShann. Sa simula ng 1942 sa New York, umalis siya sa orkestra at, nanguna sa kalahating gutom, miserableng pag-iral, nagpatuloy sa pagtugtog ng kanyang musika sa iba't ibang mga club sa New York. Pangunahing nagtrabaho si Parker sa Uptown House ng Clark Monroe. Doon siya unang narinig ng mga taong katulad niya.
Mula noong 1940, nagtipon ang isa pang club, ang "Minton's Playhouse", gaya ng sasabihin nila ngayon, mga tagahanga ng alternatibong musika. Ang Pianistelonius Monk, drummer na si Kenny Clarke, bassist na si Nick Fenton at trumpeter na si Joe Guy ay patuloy na nagtatrabaho sa lineup ng club. Ang mga gabi at gabi ay regular na nagsisiksikan ginanap ang mga session, kung saan ang gitaristang si Charlie Christian, trumpeter na si Dizzy Gillespie, pianist na si Bud Powell at iba pang musikero ay madalas na panauhin. Kasama ni Parker, sila ang magiging ama ng bagong istilo ng jazz. Isang gabi ng taglagas, pumunta sina Clark at Monk sa Uptown upang makinig sa alto saxophonist doon, ang mga alingawngaw tungkol sa kung saan umabot sa Minton's. Imposibleng pigilan ang pagsipi sa mga impresyon ni Clark: "Si Byrd ay tumugtog ng isang bagay na hindi pa naririnig. Siya ay tumugtog ng mga parirala na, sa tingin ko, ako ay nag-imbento ng aking sarili para sa mga tambol. Siya ay tumugtog ng dalawang beses nang mas mabilis kaysa kay Lester Young at sa mga harmoniya na hindi kailanman hindi kailanman ginawa ni Lester. napanaginipan. Byrd "lumakad siya sa kahabaan namin ng parehong daan, ngunit mas nauna sa amin. Malamang na hindi niya alam ang halaga ng kanyang mga nahanap. Iyon lang ang paraan niya ng paglalaro ng jazz, bahagi ito ng kanyang sarili."
Naturally, hindi nagtagal ay natagpuan ni Parker ang kanyang sarili sa Minton's. Ngayon ay kabilang na siya sa kanya. Ang pagpapalitan ng mga sariwang ideya sa musika ay naging mas matindi. At ang una sa mga katumbas dito ay si Byrd. Ang kanyang kalayaan ay matagumpay na sumambulat sa mga kaskad ng kamangha-manghang, hindi naririnig na mga tunog. Nakatayo sa tabi niya ang mga taong iyon na si Dizzy Gillespie, na halos hindi mas mababa kay Byrd sa malikhaing imahinasyon, ngunit may mas masayahin at palakaibigang karakter. Sina Byrd at Dizzy sina Romulus at Remus, St. Paul at St. Peter, Marx at Engels bagong musika. Halos pagsapit ng 1942, sa wakas ay nabuo na ang mga pangunahing tampok na pangkakanyahan ng musikang ito, at nabuo ang isang bilog ng mga tagapakinig at tagahanga nito.
"Ang mga tunog ng saxophone ay hindi na mga musikal na parirala, ngayon ay mga hiyawan na lamang ang maririnig - mula sa "Aaaaaaaaaaaaaah" pababa sa "Beep!", hanggang sa "Eee-ee!", pababa muli, sa mga tala na nanggaling sa kung saan, at pagkatapos - sa tunog ng isang trumpeta, umalingawngaw sa lahat ng panig." (Jack Kerouac, Amerikanong manunulat).
Malamang na imposibleng pag-usapan si Parker nang hindi nagsasabi ng kahit ilang salita tungkol sa kung ano, sa katunayan, si bebop (aka reebop, aka bop lang - lahat ng ito ay mga onomatopoeia na katangian ng mga boses ng istilo, lalo na sa saxophone), malamang na imposible. Ang mga Bopper ay nagsimulang malawakang gumamit ng mga agwat na dating ganap na hindi tipikal para sa jazz; ang matalas at kinakabahan na mga pariralang musikal ay tila magkatugma sa isang ganap na magulong paraan. Ang nakikinig ay nakatanggap na parang isang uri ng musikal na tuldok na linya, ang mga puwang sa pagitan ng mga linya kung saan siya ay naiwan upang punan ang kanyang sarili. Bilang resulta, ang mga kilalang tema ng jazz ay binago nang hindi nakilala sa bop. Ang lahat ng ito ay nangyari laban sa background ng isang kapansin-pansing pinabilis na tempo kumpara sa swing, at may patuloy na pagbabago sa mga maindayog na accent. Ang kahalagahan ng solo improvisation ay tumaas nang husto, at ang mga maliliit na grupo - combos - ay naging mga paboritong komposisyon ng mga boppers. Ito ay ganap na bagong musika para sa oras na iyon. Itinuring ng halos lahat si Parker bilang hari nito.
Ang hari ay kumilos tulad ng isang ganap at napaka-kapritsoso na monarko. Tila ang pagkilala na natanggap ng kanyang musika ay nagpakumplikado lamang sa relasyon ng lalaking ito sa labas ng mundo. Ang pagkaalipin ay naghiganti sa kalayaan. Si Byrd ay naging mas hindi mapagparaya, magagalitin, at walang kabuluhan sa kanyang mga relasyon sa mga kasamahan at mga mahal sa buhay. Binalot ng kalungkutan ang sarili sa isang lalong siksik na cocoon. Lalong lumakas ang pagkalulong sa droga, at ang mga pagtatangka na alisin ito ay itinapon si Parker sa mga bisig ng isa pang demonyo - alak. Ang diabolical duo na ito - alak at droga - ay nilalaro ang kanilang itim na tema nang higit at mas may kumpiyansa.
Ngunit ang maliwanag na tema ay patuloy na lumaganap nang magkakasabay - ang tema ng malikhaing kalayaan. Noong 1943, naglaro si Parker kasama ang orkestra ng pianist na si Earl Hines, at noong 1944 kasama ang dating bokalista ni Hines na si Billy Eckstine. Sa pagtatapos ng taon, nagsimulang gumanap si Bird kasama si Gillespie sa isang club sa 52nd Street sa New York. Ang pagbabago ng mga address ng mga jazz club ay tila sumasalamin sa ebolusyon ni Parker: 138th Street (Uptown) - 118th Street (Minton's) - at sa wakas ay 52nd, na naging kinikilalang sentro ng bop. Noong Pebrero-Marso 1945, nagtala sina Byrd at Dizzy ng isang serye ng mga rekord na nagpakita ng bagong istilong jazz sa mundo sa lahat ng kinang nito. Ang sumunod, hindi gaanong makabuluhang mga pag-record ay lumitaw noong Nobyembre.
Hinati ni Bop ang mundo ng jazz. Sa isang tiyak na lawak, bilang isang reaksyon sa bop sa isang banda at ang komersyalisasyon ng swing sa kabilang banda, nagsimula ang muling pagkabuhay ng interes sa Dixieland. Maraming musikero at kritiko ang nagalit sa bop. Ang sabi ng gitaristang si Eddie Condon sa kanya, ang bop ay kasing musikal ng ubo. Ang dakilang Louis Armstrong ay hindi gaanong mapagpasyahan: "Lahat ng kanilang ginagawa ay exhibitionism, at dito ang bawat pamamaraan ay angkop, basta't ito ay naiiba sa kung ano ang iyong nilalaro noon." Ang mga kagalang-galang na espesyalista sa jazz gaya nina Rudy Blesh sa States at South Panassier sa Europe ay itinanggi na ang bop ay kabilang sa jazz music. Ngunit mayroon ding maraming mga sumusunod sa bagong istilo. Ang Jazz aficionado at matagumpay na impresario na si Norman Granz ay nag-recruit kina Parker at Gillespie para lumahok sa kanyang sikat na Jazz sa Philharmonic concert series. Inirekord ni Ross Russell sa Los Angeles ang mga bopper, na lumipat sa California sa pagtatapos ng 1945, sa kanyang maliit na kumpanya na "Dial". Sa California, naranasan ni Parker ang kanyang unang malubhang krisis sa nerbiyos. Nakita ng mundo ng jazz si Byrd na muling bumalik sa aktibong aktibidad noong unang bahagi ng 1947. Sa pagkakataong ito, kasama sa Charlie Parker Quintet sa New York ang batang Miles Davis (trumpeta) at Max Roach (drums). Ang komunikasyon kay Byrd ay naging isang napakahalagang paaralan para sa mga malalaking musikero na ito. Ngunit hindi nila nakayanan ang gayong komunikasyon nang napakatagal. Noong 1948, kapwa tumanggi sa karagdagang pakikipagtulungan. Ngunit bago iyon, noong Setyembre 1947, si Parker ay gumawa ng isang matagumpay na hitsura sa Carnegie Hall. Ang sikat na kritiko ng jazz na si Leonard Feather ay tumulong sa pag-aayos ng konsiyerto na ito. Noong 1948, si Byrd ay pinangalanang musikero ng taon sa talatanungan ng Metronome magazine. Sa parehong taon, isang bagong jazz club sa New York ang pinangalanang BIRDLAND bilang parangal sa kanya. Ang pakikibaka sa pagitan ng kalayaan at pagkaalipin ay nagpatuloy sa punit-punit, pagod at makinang na tao.
"Sasabihin ko sa iyo kung saan nagmula ang salitang" BOP "; kapag pinalo ng isang pulis ang isang Negro na may pamalo sa ulo, ang sabi ng club: Bop-Bop-Ribop." (Langston Hughes, Amerikanong makata).
Bilang isang panlipunang kababalaghan, sinasalamin ng bop ang mga pagbabago sa kamalayan ng mga itim na musikero at ang itim na komunidad sa Amerika sa kabuuan. Sa pagtatapos ng 40s, ang mga itim na intelektwal at itim na mga beterano ng World War II ay lumitaw na at nagsimulang makaramdam ng lalong hindi nasisiyahan sa kanilang sitwasyon. Noong mga taong iyon ay ipinanganak ang isang kakaibang kilusan ng "mga itim na Muslim", at pinalitan ng ilang jazzmen ang kanilang mga pangalan sa mga Islamic. Marami sa kanila ang hindi na kuntento sa role na entertainer. Ang mga Boppers ay mahigpit na mahigpit, kung minsan ay mariin na walang malasakit sa publiko; sa entablado ay hindi nila inaaliw ang mga puting ginoo, tumutugtog sila para sa kanilang sarili at tumutugtog ng seryosong musika. At si Parker ang "nagtrabaho" lalo na nang husto sa imaheng ito. Sa pamamagitan ng paraan, tulad ng isinulat ni Joachim-Ernst Behrendt, ang limang paboritong kompositor ni Parker ay ganito: Brahms, Schoenberg, Ellington, Hindemith, Stravinsky. Isang jazzman lang! Ang imahe ni Byrd, na sarado at patuloy na sumasalungat sa labas ng mundo, ay ginaya.
At hindi lang mga itim. Si Bop ay parehong masigasig na tinanggap hindi lamang ng isang makitid na grupo ng mga jazzman at kritiko, kundi pati na rin ng isang bilang ng mga marginal na puting intelektwal, karamihan sa mga tao ng mga intelektwal na propesyon, na kahit noon ay napagtanto na hindi sila sa parehong landas sa opisyal na Amerika. Noon nagsimulang lumitaw ang mga hipster at beatnik, ang mga nakatatandang kapatid na lalaki ng mga hippies noong 60s. Ito ay hindi nagkataon na ang musika ni Byrd at ng kanyang mga kasamahan ay itinuturing na kanilang sarili ng mga taong tulad ng Kerouac, Ginsberg, Ferlinghetti, at ang beatnik na bibliya, ang On the Road ni Jack Kerouac, ay tila napuno ng mga tunog ng mga suwail at maganda. alto saxophone ni Charlie Parker.
European sa unang pagkakataon, ngunit hindi sa huling beses Nakita namin ng aming mga mata si Byrd noong 1949, nang siya at ang kanyang quintet ay dumating sa Jazz Festival sa Paris. Ngunit ngayon, pagkatapos ng paghihiwalay kay Gillespie, at pagkatapos kay Davis at Roach, may iba pang mga tao sa tabi niya - malalakas na propesyonal, ngunit mga tao, sa madaling salita, hindi gaanong maliwanag, na higit pa o hindi gaanong nagbitiw sa mga escapade ng kanilang pinuno. Ang mga pag-record na may string orchestra na sumunod na di-nagtagal ay nagbigay kay Byrd ng karagdagang dahilan para sa stress. Bagaman nagdala sila ng magandang pera, ang mga pag-record na ito ay nagpahiwalay sa ilan na kamakailan ay masigasig na tagahanga. May mga akusasyon ng komersyalismo. Ang pagkaalipin ay nagsimulang madaig ang kalayaan. Ang mga paglilibot ay lalong nagsimulang maging interspersed sa mga pagbisita sa mga psychiatric clinic. Noong 1954, nakatanggap si Byrd ng isang matinding at napakasakit na suntok - namatay ang kanyang dalawang taong gulang na anak na babae na si Pri.
Ang lahat ng mga pagtatangka ni Byrd na mabawi ang sikolohikal na balanse at makahanap ng lupa sa ilalim ng kanyang mga paa ay walang kabuluhan. Imposibleng magtago mula sa aking sarili sa napakagandang rural na kagubatan. Siya ay imperiously iginuhit sa New York - ang lungsod ng kanyang kaluwalhatian at ang kanyang Golgotha. Nauwi sa iskandalo ang serye ng mga pagtatanghal sa Birdland. Sa panibagong galit, pinabulabog ni Parker ang kanyang mga musikero at pinutol ang pagganap. Tumanggi ang mga may-ari ng club na makitungo sa kanya. Ang ibon ay pinalayas sa kanilang bansa.
Ang huling kanlungan ni Parker ay ang bahay ng kanyang mayamang tagahanga, si Baroness de Koenigswarter. Ang paghihirap ay tumagal mula Marso 9 hanggang Marso 12, 1955. Tumindi ang pananakit ng tiyan, ayaw magpatingin ni Parker sa doktor. Noong Marso 12, umupo siya sa harap ng TV at nanood ng Dorsey Brothers Show. Inabot siya ng kamatayan sa sandaling iyon. Ang pang-aalipin ay humadlang sa kalayaan. Pinangalanan ng mga doktor na sa wakas ay tinawag ang sanhi ng kamatayan bilang cirrhosis ng atay at ulser sa tiyan. Hindi nabuhay si Byrd para makita ang 35 taong gulang.
Gayunpaman, ang mortal na katawan lamang ang namatay. Ang natitira ay "KOKO", "ANTHROPOLOGY", "YARDBIRD SUITE", "BACK HOME BLUES", "JUST FRIENDS" at dose-dosenang iba pang ebidensya ng kanyang napakatalino na talento. Halos kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Charlie ay naging isang kulto. Malinaw, mas kaunting mga tao ang sumasamba sa kanyang memorya ngayon kaysa sa mga nagdadalamhati kay Kurt Cobain, ngunit umiiral sila. Ang mga masters ng karamihan ay hindi walang malasakit kay Parker at sa kanyang kapalaran. iba't ibang uri sining Ang natitirang Argentinean na si Julio Cortazar ay nagtalaga ng isa sa kanyang pinakamakapangyarihang mga libro sa memorya ni Parker - ang kuwentong "The Pursuer" (1959). Isang kapansin-pansing kababalaghan sa Cannes Film Festival noong 1988 ay ang pelikulang "The Bird". Si Forrest Whittaker, na gumanap bilang Parker, ay ginawaran ng Grand Prix para sa Best Actor. At ang pangalan mismo ay lalong simboliko pinakamahusay na talambuhay Byrd, sinulat ni Ross Russell - "And the Bird Lives!" (1973).
At ganoon nga. Ang ibon ay nabubuhay at ang ibon ay umaawit. Palaging aawit ang ibon hangga't gusto ng mga tao na pakinggan ito.
LEONID AUSKERN
"Jazz Square" No. 1/97
Sa kanyang 34 na taon sa Earth, si Charlie "Bird" Parker ay nag-ambag nang labis sa ika-20 siglong musika, mula sa kanyang pagsusulat hanggang sa kanyang napakatalino na pagganap, na nararamdaman pa rin namin ang kanyang presensya sa amin hanggang ngayon. Bilang parangal sa ika-96 na kaarawan ng mahusay na jazz saxophonist na ito, narito ang 6 na katotohanan tungkol sa musikero na, ayon sa Los Angeles Times, "naglaro na parang hinawakan siya ng kamay ng diyos ng musika mismo... at na, nang walang pagdududa, ay isang mapagkukunan ng walang katapusang inspirasyon sa daan-daang mga musikero "
1 Bilang isang bata, tumutugtog siya ng saxophone 15 oras sa isang araw.
Malaking bahagi ng tagumpay ni Parker ang pagsusumikap.
Kasama ng pagtanggap ng sekondaryang edukasyon, si Parker ay miyembro ng banda ng paaralan. Ang batang lalaki ay unang nakapulot ng isang saxophone sa edad na 10, hiniram ito mula sa isang grupo ng paaralan. Nakita ng ina kung gaano ang pag-ibig ng bata sa kanyang bagong libangan, kaya noong siya ay 11 taong gulang, ginamit niya ang $45 na naipon niya upang bilhin ang kanyang anak sa kanyang unang instrumento - ito ay napakatanda, at napakahirap humihip ng hangin. labas nito. Gayunpaman, hindi ito nakabawas sa pagnanais ng batang lalaki na magpatuloy sa pagtugtog ng magagandang musika. Sa isang panayam sa radyo noong 1954, sinabi ni Parker na “isang araw ay binantaan pa ng mga kapitbahay na ilipat ang aking ina kung hindi ako tumigil sa paglalaro. Sumagot siya na nabaliw siya sa aking paglalaro, at pagkatapos, tulad ng alam mo, nagsimula akong magsanay nang higit pa - mula 11 hanggang 15 oras sa isang araw.
2 Nagtrabaho si Parker sa parehong restaurant ng Redd Foxx
![](https://i1.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2016/08/27190727/Charlie-Parker-2.jpg)
Ang kwento ng pagbangon ni Parker ay hindi pangkaraniwang kumplikado.
Sa huling bahagi ng 1930s, naghahanap si Charlie Parker ng isang musikal na kapaligiran na mas malapit sa jazz kaysa sa maiaalok sa kanya ng kanyang bayan ng Kansas City. Noong 1939, pagkatapos na itapon sa labas ng kanyang tahanan, ibinenta niya ang kanyang saxophone at lumipat sa New York. Nakakuha siya ng trabaho bilang dishwasher sa sikat na Harlem spot na Jimmy's Chicken Shack. Nagkaroon ng pagkakataon si Parker na makakita ng ilang pagtatanghal ng pianist na si Art Tatum, at makalipas ang ilang taon ay nanonood na siya ng mga konsiyerto ni Redd Foxx.
3 Naging isa siya sa mga founder ng bebop genre.
![](https://i1.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2016/08/27190717/Charlie-Parker-4.jpg)
Si Charlie Parker, kasama si Dizzy Gillespie, ay nag-imbento ng bagong istilo ng jazz - bebop
Ang terminong "bebop" ay unang lumabas sa print noong huling bahagi ng 30s, bagama't ito ay pinasikat ni Charlie Parker at iba pang mga musikero noong madaling araw ng dekada 40. Ang genre na ito ay ganap bagong uniporme musika, na sa oras na iyon ay lumabag sa mga canon ng tunog ng jazz sa isang malaking banda at sumalungat sa mga hit ng jazz, na nagpapahintulot sa melodic at rhythmic deviations. Sinasagisag ni Bebop ang pag-renew ng panahon ng jazz at nagtala ng mga bagong direksyon para sa improvisasyon.
Ipinaliwanag ng kritiko at mananaliksik na si Eric Lott ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa ganitong paraan:
"Si Bebop ay isang sukat ng buhay na imahinasyon at nagbigay ng mga sagot sa mga panlabas na pagbabago sa lipunan noong panahon nito."
4 Si Parker ay isang tunay na icon ng jazz
![](https://i1.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2016/08/27190712/Charlie-Parker-5.jpg)
Kapag nakikinig ka ng musika, imposibleng hindi isipin ang artist nito. Ang ibon ay nasiyahan sa pagkilala sa mga tagahanga at mga kaibigan. Naalala ng trombonist na si Clyde Bernhardt sa kanyang autobiography na minsang sinabi sa kanya ni Parker na "nakuha niya ang kanyang palayaw dahil hindi siya mabubuhay ng isang araw na walang manok sa kanyang mesa: pinirito, nilaga, pinausukan, anuman! Sinamba niya siya. Ngunit dito sa timog, ang lahat ng manok ay tinatawag na yardbirds.
- Anong mga dokumento ang dapat magkaroon ng isang indibidwal na negosyante?
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante - mga patakaran at tampok ng independiyenteng pag-uulat sa ilalim ng iba't ibang mga rehimen ng buwis Pangunahing dokumentasyon para sa mga indibidwal na negosyante
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante: mga tampok ng accounting sa mga indibidwal na negosyante?
- Paano isapribado ang isang apartment, lahat tungkol sa pribatisasyon Listahan ng mga dokumento para sa pribatisasyon ng isang apartment