Isang eksibisyon ng mga painting mula sa Vatican Pinacoteca ang nagbukas sa Tretyakov Gallery. Roma Aeterna
Ang eksibisyon na Roma Aeterna ay tumatakbo sa Tretyakov Gallery mula noong Nobyembre. Bago pa man ang opening, sold out na ang lahat ng e-tickets para sa December. Gayunpaman, posible na makapunta sa eksibisyon sa isang first-come, first-served basis - mabuti iyon, naisip ko, tumayo tayo kasama ang bata sa mga pista opisyal ng Bagong Taon, na may thermos at sandwich.
Ngunit noong Disyembre, kinansela ng Tretyakov Gallery ang live na pila dahil muling nagbebenta ng mga tiket ang mga reseller sa napakalaking markup. Ang pamamahala ng gallery ay nag-anunsyo: ang mga tiket ay maaari lamang mabili sa Internet o nang maaga, sa isang tiyak na araw sa takilya, lahat sila ay mai-personalize, at dapat mong ipakita ang iyong pasaporte sa pasukan.
Noong Disyembre 15, ang Tretyakov Gallery ay naglagay ng isa pang batch ng mga tiket para sa online sale - naubusan sila sa loob ng isang araw. Kahit na noon, ang mga mahilig sa sining ay nagreklamo tungkol sa mga problema sa site (ito ay nagyelo), at nagpasya akong maghintay para sa "huling bahagi" noong Enero, umaasa na sa panahong iyon ay na-debug na ng mga IT specialist ng gallery ang proseso.
Noong Enero 12, 4,000 tiket ang halos agad na naibenta sa takilya para sa panahon hanggang sa katapusan ng eksibisyon - hanggang Pebrero 19, ang mga tao ay nakapila mula gabi. Ang huling yugto ng electronic sales (30,000 ticket ang nakataya) ay naka-iskedyul para sa tanghali noong Enero 13.
Dahil nakapag-stock na ako ng tatlong computer, nagsimula akong bumili. Sa una ang lahat ay naging maayos: sapat na mga tiket ang ipinakita para sa iba't ibang araw.
Pumili ako ng isang maginhawang oras at napaharap sa kilalang tanong na "Robot ka ba?" Hiniling sa iyo ng SARTSNA (isang pagsubok na nagpapahintulot sa iyo na makilala ang isang robot program mula sa isang tao) na pumili mula sa 9 na mga larawan na may mga palatandaan sa kalsada. Well, okay, hayaan ang mga larawan ay ang Tretyakov Gallery pagkatapos ng lahat. Pinili ko ito, ipinasok ang aking email at masayang naghintay para sa code, kung wala ito ay hindi ako makakabili ng tiket.
Samantala, sa order form sa website, nagsimula ang isang walang awa na countdown. 2 minuto ang inilaan para sa lahat.
Ang code ay hindi dumating sa pamamagitan ng email, ang order ay nakansela.
Sinubukan ko ulit. Sinabi sa akin ng SARTSNA na pumili ng mga larawan ng mga bintana ng tindahan, mga larawan ng berdeng damo, o mga larawan ng patio. Patio, mga ginoo! Mga upuan sa malabong background na may swimming pool - patio ba iyon? Nasa patio ba ang pool? O sa labas? Ngunit ang resulta ay pareho - pagkatapos na natanto ng system: Hindi ako isang robot, ngunit isang babae (na, medyo inis na, hindi maintindihan ng system), ang screen ay kumikislap: "Ang limitasyon ng tiket ay naubos na."
Pagkatapos ng isang oras ng pagsubok - mabuti, ang bata ay nasa paaralan at hindi nakarinig ng mga sumpa - ginawa ko ito. Muli akong pumunta sa yugto ng "maghintay para sa code sa iyong email".
Himala, panaginip: ngayon ang mapahamak na code na ito ay maaaring ipasok sa loob ng dalawang oras. Samantala, ang website ay sumulat: "Walang magagamit na mga tiket." wala. Naubos na namin.
Iyon ay, nananatili ang huling pag-asa: isang bukas na window ng order kung saan kailangan mong ipasok ang code.
Lumipas ang isa pang oras. Lagnat kong in-access ang aking email mula sa tatlong computer nang sabay-sabay. Mga pigurin. Zero.
Nabigo ang karamihan na gumawa ng anuman sa website ng Tretyakov Gallery.
Ang isang tao, tulad ko, ay hindi nakatanggap ng code.
May nakatanggap nito, ngunit tumanggi ang sistema na tanggapin ito.
May nagbayad pa nga, pero walang confirmation na dumating.
Ang pinaka-cool na problema: imposibleng magbayad para sa isang libreng tiket para sa isang bata, ngunit hindi mo ito makukuha nang hindi nagbabayad.
“Kalahating araw na akong nakaupo sa computer, pero kailangan kong magluto ng hapunan para sa buong pamilya!!! Gumawa ng paraan!!!"
"Ako ay mula sa ibang lungsod, dalawang order ang nakansela - paano iyon?"
"Makipag-ugnayan sa teknikal na suporta," maikling tugon ng mga kinatawan ng Tretyakov Gallery sa mga sigaw para sa tulong.
Nakipag-ugnayan ako sa kanya, ipinadala ang aking order number, at humingi ng code.
Katahimikan.
Ang orasan counter flashed ang nakamamatay na "0:01:00". Isa pang minuto - at walang pagkakataon, mawawala ang order.
Nawa'y bigyan ng Diyos ang kalusugan, isang hindi umiinom na asawa at mahusay na pagkamit ng mga anak sa hindi kilalang tao na nagmungkahi sa forum: mabilis na i-reload ang pahina ng order, pinalaki nila ang paghihintay sa 10 oras. Bukod dito, nalaman ito ng isang hindi kilalang tao gamit ang isang organoleptic na pamamaraan - ang website ng Tretyakov Gallery ay hindi nag-ulat ng anumang bagay na tulad nito.
Bottom line: kapag natapos kong isulat ang mga linyang ito, 17:30 na.
Hindi ko makita ang code sa mail (tama ang nailagay ko! At wala rin sa spam folder!)
Mayroong balita sa website ng Tretyakov Gallery: "Pagdating ng Pebrero 19, lahat ng mga tiket ay nabili na, ang ilan ay nasa proseso ng paglalabas. Kung ang ilan sa mga order ay hindi na-redeem, ang mga tiket na ito ay ibabalik sa site.”
Ang deadline ko sa pagpasok ng code ay hanggang ala-una y medya ng umaga. Dumura, huwag maghintay, matulog?
Tama ang sinabi ng isang babae: “Malamang na mas madaling dumiretso sa Vatican.”
Malinaw niyang ipinakilala ang mga espesyalista sa IT ng Tretyakov Gallery. Hindi nagmamadali, mainam na inaabangan ang Bagong Taon at magsaya sa panahon ng bakasyon, guys. Siyempre, wala sa kanila ang makapaghula na sa Enero 13, kapag ang lahat ng normal na mamamayan ay naghahanda upang ipagdiwang ang Lumang Bagong Taon, libu-libong abnormal na tao ang darating na tumatakbo para sa mga tiket!
Naglagay ako ng tandang padamdam at ibibigay ko na sana ang text, pero ibinalik ko iyon.
Nakita ko sa Vkontakte na ang isang tiyak na Elizaveta Shcherbak, na lumakad sa parehong malungkot na landas, ay tila isa lamang sa aming lahat na nakatanggap ng tugon sa teknikal na suporta: "Sa halip na isang code, magpasok ng anumang 6 na numero."
Pumasok siya na nanginginig ang kamay. Nawa'y bigyan ng Diyos si Elizabeth ng asawang hindi umiinom, at mga anak na mahuhusay na mag-aaral.
Ngayon ay mayroon akong dalawang tiket para sa Roma Aeterna. Tingnan natin ang Perugino at Caravaggio. Anim na oras lang ng paghihirap.
Siyanga pala, minsan akong pumila sa Vatican. Tumagal ito ng isang oras at kalahati.
Sa wakas, isang video sa paksa.
Sasabihin ko...
Ang aking asawa at ako ay bumili ng mga tiket nang maaga sa pamamagitan ng Internet para sa ika-25 ng Nobyembre, pasukan sa 11:30. Dumating kami mga 10 minuto bago, tumayo sandali kasama ang parehong "may hawak ng tiket" at lahat ay sabay na pumasok sa oras. Pagkatapos ay naglibot kami sa mga bulwagan hangga't gusto namin. Ang ibang mga mamamayan ay nakatayo sa napakahabang pila sa umaga, kung saan pinapasok nila ang 10 tao bawat kalahating oras.
Ang eksibisyon ay napakahusay na nakaayos. Ang mga painting ay nakasabit nang tama at may magandang background. Ang mga pirma ay nararapat na espesyal na papuri - ang mga ito ay nakasulat sa malalaking titik, kaya ito ay napaka-maginhawa para sa mga taong may mahinang paningin: mababasa nila ang lahat nang walang salamin.
Ang eksibisyon ay sumasakop sa tatlong bulwagan, at sa isa sa mga ito - ang pangatlo - mayroon lamang walong mga gawa ng isang hindi kilalang master hanggang ngayon: Donato Creti. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa kanila sa pinakadulo.
Kaya ang pangunahing at pinaka-kagiliw-giliw na bahagi ng eksibisyon ay magkasya sa dalawang napakaliit na bulwagan. At mabuti iyon: hindi ito nakakapagod. Ang madla ay higit sa lahat ay binubuo ng mga nasa katanghaliang-gulang at matatanda, marami ang may mga patpat at saklay... Ito ang aking mahal na mahal na Sobyet na intelihente, kung saan ako mismo ay nabibilang, at kung kanino ako ay may pinakamainit at pinaka-magalang na damdamin. Sila ang mga tagapag-alaga at tagapag-alaga ng kultura, tradisyon, pamantayang moral at buhay sa pangkalahatan. Ang mga hamak na, sa aking nabasa, ay o kamakailan lamang ay nagsagawa ng isang coven na tinatawag na "Congress of the Russian Intelligentsia" ay hindi pumupunta rito. Para sa kanila, ang gobyerno na kinasusuklaman at iniinsulto nila, ngunit nagsisilbi at naglilingkod sa kanila, ay nag-oorganisa ng magkakahiwalay na "sarado" na palabas na may mga invitation card. Ngunit - Sumainyo ang Diyos! Ang kanilang wakas ay kasuklam-suklam at hindi malayo... (Sa puntong ito ay isinasaalang-alang ko ang aking pampulitikang sigasig na ganap na ginugol: pumunta tayo sa eksibisyon!)
Ang pagkuha ng litrato ay ipinagbabawal at mahigpit na sinusubaybayan. Pero marami nang nai-post sa Internet, na sinamantala ko.
Mayroong 16 na gawa sa unang bulwagan. Nagbukas ang eksibisyon sa Christ Blessing, ika-12 siglo.
Malinaw na ito ay isang Byzantine letter, isang Byzantine school, atbp. Itinalaga bilang "Roman School". Ngunit alam natin kung saan nagmula ang lahat ng mga paaralang ito noong ika-12 siglo...
Ang pangalawang pinakamatandang gawa ay "Saint Francis" (Margaritone d'Arezzo).
Pagkatapos - limang mga gawa ng XIV-XV na siglo ng iba't ibang mga masters.
Tingnan natin sila "sa malapitan".
"Si Hesus sa harap ni Pilato" (Pietro Lorenzetti):
"Pasko" (Mariotto di Nardo):
"Pasko at ang Mabuting Balita sa mga Pastol" (Giovanni di Paolo) - kaakit-akit sa kanyang kamangha-manghang:
"Pinakalma ni Saint Nicholas ang bagyo at iniligtas ang barko" (Gentile da Fabriano):
"Ang mga eksena mula sa buhay ni St. Nicholas the Wonderworker (Fra Angelico) ay nakakaakit ng pansin sa isang hindi inaasahang masaya at maliwanag na kulay (na, gayunpaman, hindi ipinapahiwatig ng larawang ito):
Sa pagpipinta ni Carlo Crivelli na "Panaghoy," sa aking lubos na pagkagulat, nakita ko ang halos lahat ng mga diskarte sa pagpipinta na epektibong pinagtibay ng mga Pre-Raphaelites. Ito ay magiging kagiliw-giliw na malaman kung ito ay nangyari na rin sa iba?
Ang gitnang lugar sa unang silid ay nararapat na inookupahan ng Panaghoy ni Kristo ni Giovanni Bellini. Ito ay, siyempre, isang obra maestra:
Pansinin ko na sa buong eksibisyon ay walang napakaraming mga gawa na walang kondisyong itinuturing kong "mga tunay na obra maestra". Sa kabila, kung minsan, magagaling na pangalan...
Dagdag pa - kung patuloy kang tumingin sa paligid ng unang silid "sa araw", mayroong isang mahabang gawa ni Ercole de Roberti "The Miracles of St. Vincenzo Ferrara", na nakikilala sa pamamagitan ng kasiglahan ng balangkas na may maraming mga artista at mataas na decorativeness sa pangkalahatan.
Narito ang isang fragment nito na pinalaki.
Pagkatapos (at, sa katunayan, ito ang unang bagay na nakakapansin sa iyong pagpasok) ang mga anghel ni Melozzo da Forli ay titingin sa amin: dalawa ang tumutugtog ng lute, ang isa ay tumutugtog ng violin:
Ang mga anghel na ito ay hindi matatawag na incorporeal. Oo, at mahirap din ang pagiging asexual. Napakasigla, masigla, emosyonal, aminin natin: kapana-panabik na mga mukha, labi, mata... Hindi nagkataon na ang mga anghel na ito ay ginagaya sa daan-daang mga crafts (mga postkard, magnet, atbp.) para sa mga turistang bumibisita sa Roma.
Ang eksibisyon ng unang bulwagan ay nagtatapos sa dalawang maliliit na obra ni Perugino, na isa sa mga ito ay walang pasubali kong inuri bilang isang coloristic na obra maestra: "Saint Justina" (hanggang kamakailan ay itinuturing na "Saint Flavia"). Sasabihin ko muli na ang larawan ay hindi naghahatid ng kapunuan ng mga shade. Gayunpaman, ang pariralang ito ay nalalapat sa lahat ng mga paglalarawan:
Pangalawang gawa ni Perugino: "Saint Placido":
Lumipat tayo sa pangalawang silid. Naglalaman ito ng isa pang dosenang at kalahating gawa.
![](https://i2.wp.com/ic.pics.livejournal.com/belkin_sergey/18336237/165902/165902_600.jpg)
At sa kanila ay mayroon ding mga tunay na obra maestra. Medyo - ngunit mayroon. (Nang walang pag-uuri ng anuman bilang isang "tunay na obra maestra," hindi lang ako suhetibo: napapailalim din ako sa impluwensya ng panandaliang mood, pag-aalinlangan ng panahon, pagbabagu-bago sa mga presyo para sa mga bihirang metal, balitang pampulitika, mga bisitang nasa malapit. ... Sa pangkalahatan, hindi mo dapat sineseryoso ang aking mga notasyon.)
Ililista ko, gayunpaman, ang lahat ng mga gawa - sa pagkakasunud-sunod kung saan lumilitaw ang mga ito kapag naglalakad sa paligid ng bulwagan mula kaliwa hanggang kanan.
"Trinity with the Dead Christ" (Lodovico Carracci):
“Si Judith at ang katulong na may ulo ni Holofernes” (Orazio Genileschi):
"Ang Pagtanggi ni San Pedro" (Pensionante del Saracene?):
Ang malapit ay isa sa mga sentral na pagpipinta ng eksibisyon: "Entombment" (Caravaggio):
Sumunod ay ang “Saint Sebastian Healed by Saint Irene” na iniuugnay kay Trophimus Bigot:
![](https://i1.wp.com/ic.pics.livejournal.com/belkin_sergey/18336237/166480/166480_600.jpg)
Sa kanan niya ay ang sikat na painting na "St. Matthew and the Angel" ni Guido Reni (isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra):
Ang isa pang gawa ni Guido Reni at ang kanyang pagawaan ay nakasabit sa malapit - "Fortune with a Purse". Mabuti, ngunit "hindi isang obra maestra":
Sa gitna ng pangalawang bulwagan ay isang baso, madilim na naiilawan para sa pangangalaga ng mga gawa, na may maliit, halos monochrome na gawa ni Raphael: "Faith" at "Charity":
![](https://i0.wp.com/ic.pics.livejournal.com/belkin_sergey/18336237/168091/168091_600.jpg)
Sa kaliwa niya ay ang “Christ in Glory” ni Correggio:
Sa kanan ng display case na may "Vision of St. Helena" ni Raphael ni Veronese:
Susunod sa bilog ay ang “The Penitent Magdalene” at “The Unbelief of St. Thomas” ni Guercino:
At pagkatapos - isang malaking canvas ni Poussin "The Martyrdom of Saint Erasmus", kung saan ang kapus-palad na si Erasmus ay napunit ang kanyang tiyan at ang kanyang mga bituka ay nabunot...
Arkady Ippolitov
Tagapangasiwa, kritiko ng sining. Tagapangasiwa ng departamento ng pag-ukit ng Hermitage. May-akda ng mga aklat na "Lalo na ang Lombardy. Mga imahe ng Italy XXI" at "Tanging Venice. Mga larawan ng Italy XXI". Tagapangasiwa ng mga proyekto sa eksibisyon - kasama sina Ilya at Emilia Kabakov, Robert Mapplethorpe, Giovanni Piranesi.
© Igor Starkov
- Tungkol sa eksibisyon noong nakaraang taon na "Palladio sa Russia", na iyong na-curate, sinabi mo na ito ay naka-concentrate ng tatlong siglo ng arkitektura ng Russia. Ano ang puro sa proyektong "Mga Obra maestra ng Vatican Pinakothek", na ipapakita sa Tretyakov Gallery sa Nobyembre?
- Ang pitong siglo ng kasaysayan ng Papal State ay puro sa Vatican Pinacoteca. Hindi na natin kailangang pag-usapan kung ano ang ibig sabihin ng Roma para sa Russia. Ang eksibisyon ay isang uri ng paliwanag ng ideya na "Ang Moscow ay ang ikatlong Roma", kung saan tayo ay nabubuhay sa ikalimang siglo. Ang aming proyekto ay may subtitle na "Roma Aeterna" - "Eternal Rome". Ang institusyon ng kapapahan, na itinatag ni Apostol Pedro noong ika-1 siglo, ay nag-uugnay sa sibilisasyong Europeo sa sinaunang daigdig. Ito ay isa sa ilang mga koneksyon na nakaligtas hanggang sa araw na ito.
Ang mga Museo ng Vatican ay katulad ng mga lumang koleksyon ng hari ng Louvre at Hermitage, ngunit sa parehong oras ay ibang-iba sila sa kanila. Ang bawat mahusay na koleksyon ay nagpapakita ng kasaysayan ng sangkatauhan na may maraming mga paaralan at bansa. At ang Vatican Museums ay isang museo ng kasaysayan ng Roma at sining ng Roma. Ang koleksyon na ito ay maaaring tawaging isang museo ng lungsod, ngunit kung ano ang isang lungsod! Ang Vatican Art Gallery ay medyo maliit - naglalaman ito ng halos 500 mga gawa - at binuksan lamang noong 1932. Bukod dito, halos lahat ng mga pagpipinta ay nagmula sa mga simbahan at mga koleksyon sa Roma at ang Papal States - ito pala ay isang regional gallery. Gayunpaman, kung naaalala natin na ang rehiyong ito ay ang estado ng pinuno ng mundo ng Katoliko, pagkatapos ay agad itong nagbabago sa bagay.
Nagsisimula ang eksibisyon sa Christ Blessing, ang pinakaunang Romanong icon noong ika-12 siglo, na ipininta sa ilalim ng malakas na impluwensya ng Byzantine. Pinapanatili nito ang mga alaala ng pagkakaisa ng Orthodoxy at Katolisismo, ipinapakita ang karaniwang ugat kung saan lumalaki ang parehong sining ng Italyano at Ruso, nagpapaliwanag kung bakit nangyayari ang lahat ng ito sa Tretyakov Gallery.
"St. Francis", Margaritone d'Arezzo, 1270-1280
© Pinacoteca Vatican
- Anong larawan ang magiging huling sa makasaysayang pananaw? Caravaggio?
Ang huli ay mas kawili-wili, nauugnay ito sa siglo XVIII. Ito ay isang serye ng mga gawa ni Donato Creti "Astronomical Observations" - walong painting sa isang frame, mga larawan ng mga planeta ng solar system na kilala sa oras na iyon. Ang mga kuwadro ay ipininta para kay Pope Clement XI, upang kumbinsihin siya na magbigay ng pera para sa isang laboratoryo ng astronomiya sa Bologna. Ganito natin nakikita ang buong kasaysayan ng espiritung Europeo: mula kay Kristo Pantocrator, pinuno ng Uniberso, hanggang sa Uniberso na naobserbahan sa pamamagitan ng teleskopyo.
Ang pinaka pangunahing trabaho- isang obra maestra na nakaimpluwensya sa kasaysayan ng lahat ng pagpipinta sa mundo ay si Caravaggio, ang kanyang "Entombment". Magkakaroon ng maraming iba pang makabuluhang bagay. Halimbawa, "Saint Francis" ni Margaritone d'Arezzo ng ika-13 siglo, kung wala ito ay hindi magagawa ng isang aklat-aralin sa kasaysayan. Ang gawain ay kawili-wili hindi lamang para sa mga artistikong merito nito, kundi pati na rin kahalagahang pangkasaysayan: Ito ang isa sa mga unang larawan ng santo na nagpabago sa lahat ng pag-iisip sa Europa. Marahil ito ang kanyang larawan.
Mayroong isang bagay na hindi pangkaraniwang pribado at eleganteng - ang predella ni Ercole de Roberti na "The Miracles of St. Vincenzo Ferreri", na kinikilala bilang isa sa mga pinaka sopistikadong gawa ng Renaissance. May mga anghel na matatawag na pinakasikat na mga anghel sa mundo - tatlong fresco ni Melozzo da Forli. Ito ang mga bagay na halos hindi umalis sa Roma, at kami ni Zelfira Tregulova, nang makuha namin ang mga ito, ay lubos na masaya. Siyempre, hindi lahat ay ibinigay ayon sa paunang listahan, ngunit iyon ang inaasahan ko: ang Tretyakov Gallery, at kasama nito ang Moscow at Russia, ay nakatanggap ng pinakamahalagang bagay.
- Kawili-wili kung paano nabuo ang mga relasyon sa pagitan ng museo - medyo tulad ng diskarte sa poker.
- Sa ilang mga lawak, ito ay palaging ganoon. Nagpapatuloy kami mula sa kung ano ang magiging mas mahusay, ngunit lumalabas ito gaya ng dati. Sa kasong ito, natanggap ang pinaka ninanais na mga bagay, kabilang ang dalawang maringal na Panaghoy - Crivelli at Bellini. Ang anumang Bellini ay kahanga-hanga, ngunit ang aming trabaho ay pambihira.
- Noong Enero, sa isang press conference, sinabi ni Gng. Tregulova sa lahat ng posibleng paraan na naging posible ang proyektong ito salamat sa dalawang tao: Putin at Pope Francis. Dapat ba itong maunawaan bilang isang pampulitikang kilos?
- Anumang eksibisyon ay maaaring talakayin bilang isang pampulitikang kilos. Oo, hindi lihim na ito ang resulta ng mga negosasyon sa pagitan ng mga partikular na indibidwal, ngunit para sa akin ang pangunahing bagay dito ay ang artistikong halaga. Makakatanggap ang Moscow ng ilang buwan ng isang bagay na hindi man lang mapanaginipan.
"The Miracles of Saint Vincenzo Ferreri", 1473 (fragment), Ercole de' Roberti. Kapansin-pansin din sa tumpak nitong paglalarawan ng arkitektura - marilag, ngunit hindi napakalaki
- Bakit ang lahat ng ito ay ipinapakita sa Tretyakov Gallery, na kilala pa rin bilang isang museo ng sining ng Russia?
- Ang Moscow ay ang ikatlong Roma. Ang Tretyakov Gallery ay nagbibigay ng pambansang sining sa parehong paraan na ang Pinacoteca ay nagbibigay ng Romanong sining. Kaya, sa kabila ng lahat ng pagkakaiba, ang parehong mga museo ay may ilang mga pagkakatulad. Sa eksibisyon ay makakakita tayo ng maraming parallel: Malaki ang ibig sabihin ng Roma at Pinakothek sa mga artistang Ruso, ang mga pagpipinta ng Poussin sa Vatican ay higit na kilala sa Russia, marami ang kinopya.
- Paano mo pinaplano na magpakita ng mga obra maestra sa isang kumplikadong gusali sa Lavrushinsky Lane?
- Ang aming arkitekto ay si Sergei Choban, at itinayo niya ang espasyo, na pinagkalooban ito ng ilang semantika. Ang unang silid na may mga maagang pagpipinta ay ginawang may walong sulok, na nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang lahat, tumutok sa mga indibidwal na bagay o buong grupo. Ang pangunahing bulwagan, na maglalaman ng pinakamahalagang mga gawa - ang "Martyrdom of St. Erasmus" ni Poussin, ang "Entombment" ni Caravaggio at dalawang maliit na Raphaels - ay inilatag tulad ng St. Peter's Basilica.
- Ikaw ay isang empleyado ng Hermitage, ngunit ang proyekto ng Vatican ay ipinakita ng museo ng Moscow. Sinabi ni Mikhail Piotrovsky na ang St. Petersburg ay isang puritanical na lungsod, at ang Moscow ay mas angkop para, banggitin ko, "mahirap na gawa ng kontemporaryong sining at erotika." Ano sa tingin mo tungkol dito?
- Lahat ng sinasabi ng direktor ko ay totoo a priori. Pero sa tingin ko, medyo na-misinterpret mo ang mga salita niya. Ang ibig niyang sabihin ay ang St. Petersburg ay isang hindi kapani-paniwalang naka-istilong lungsod, ngunit sa Moscow maaari kang maging mas malaya. Ang unang opisyal na eksibisyon ng Kabakov sa Russia ay naganap sa Russia noong 2004 sa Hermitage - sa ilang kadahilanan nakalimutan ng lahat ang tungkol dito. Ang Mapplethorpe ay unang ipinakita dito, at mayroong maraming iba pang mga radikal na proyekto. Ngunit ang hipness ay may impluwensya nito, at kaya maaaring gusto ng ibang mga lungsod na maging mas radikal.
Fresco "Anghel na may Viola", Melozzo da Forli, 1480. Ipininta para sa Basilica ng Santi Apostoli sa Roma. Matapos ang isang malaking muling pagtatayo ng simbahan, marami sa mga fresco ng da Forli ang nawala, ngunit ang mga anghel ay naligtas - at sa simula ng ika-18 siglo ay nagpunta sila sa Vatican.
© Pinacoteca Vatican
Sa palagay ko, ang eksibisyon mula sa Vatican ay isang katotohanan ng buhay sa modernong Moscow bilang mga eksibisyon mga kontemporaryong artista. Palagi nilang sinusubukan na magpataw ng ilang uri ng mga makasaysayang cliches sa sining, ngunit, sa pangkalahatan, tinatanggihan nito ang linear na pag-unlad. Sapagkat ang bawat gawa ng sining ay lumalabas sa konteksto nito, na, siyempre, ito ay kinokondisyon ng, at, nang makatakas, ay nagsisimulang makakuha ng maraming iba pang mga konteksto. Nakagawa ako ng maraming mga eksibisyon na nagpapatunay na pare-parehong kontemporaryo. Dapat nating malaman at isaalang-alang ang konteksto - alamin kung ano ang Renaissance, kung ano ang ibig sabihin nito. Ngunit sa anumang kaso, ang aming dialogue sa isang gawa ng sining ay iyon lamang: isang diyalogo.
Nagtatrabaho ka sa Hermitage mula noong 1978. Sa Unyong Sobyet, ang museo ay may isang nakapagpapatibay na tungkulin; noong 1990s, isinilang ang konsepto ng isang supermuseum na nagsisilbing tourist attraction, tulad ng Guggenheim sa Bilbao; Ngayon, sa ika-21 siglo, nagpapatuloy ang mga teknolohikal na tagumpay sa mga iPhone at virtual reality. Ano ang pakiramdam na masaksihan ang gayong mga pagbabago?
Sa bawat oras na ito ay nagiging mas at mas kawili-wili. Naisip ni Sokurov ang metapora ng arka, at ito ay medyo patas: sa loob ng mismong mga dingding ng Winter Palace ay mayroong isang tiyak na kawalang-bisa na nagbibigay ng parehong pakiramdam ng arka. Ngunit ang oras sa arka ay pareho, at hindi nangyayari na ang isang panahon ay tila mas mabuti at isa pang mas masahol pa.
Kailangan ang mga museo, at sa parehong ika-20 siglo, kasabay ng modernismo, nabuo ang ideya ng konserbasyon, na naging mas radikal kaysa sa mga pinaka-klasikal na panahon, na walang awa na humarap sa nakaraan. Sa kabila ng lahat ng mga deklarasyon, na nanatiling pangunahin sa teorya, ang modernismo ay bubuo ng mga museo. Sa ngayon, parami nang parami ang mga klasikal na museo, at habang lumalakad sila, mas malakas ang mga ito. Tiyak na pananatilihin ng mga museo ang kanilang istraktura at protektahan ito. Habang ang lahat ng mga museo ay nagsusumikap para sa mas maraming pagiging bukas hangga't maaari - sa mga ideya, sa publiko, sa mga pagkakataon - mayroon ding isang tiyak na takot. Nais ng museo na maging tanyag. Ano ang kasikatan? Ang pinakasikat na bagay ay ang Disneyland at McDonald's, kung saan ang modernong sining ay matagal nang gumawa ng hakbang. Ang susunod na tanong ay nasa mga museo.
"Astronomical Observations", Donato Creti, 1711. Ang pagpipinta ay talagang pininturahan upang hikayatin si Pope Clement XI na magtayo ng isang obserbatoryo
© Pinacoteca Vatican
- Ito ba ay isang tiyak na tukso?
tiyak. Hindi sa kailangan mong labanan ito, ngunit kailangan mong malaman ito. Gayunpaman, sa palagay ko ang klasikal na museo ay mananatili sa posisyon nito. Kahit na ang pinakadesperadong kontemporaryong sining ay laging nangangarap na makapasok sa isang museo, at isang klasikal na museo sa gayon.
- Okay, ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga multimedia exhibition?
Hindi ko gusto kapag ang teknolohiya ay hinaluan ng mga orihinal sa parehong espasyo - kapag ang isang pagpipinta ay nakabitin at ang mga larawan ng fragment nito ay ipinapakita sa napakalaking pagpapalaki. Ang madla ay nawalan ng pakiramdam ng katotohanan at ginulo ng fragment. Sa eksibisyon ng Vatican, tinalikuran namin ang malawak na pagpapaliwanag, sinusubukang bawasan ang panghihimasok ng mga bagay na third-party at binibigyan ng pagkakataong magsalita sa mga gawa mismo.
- Saan sa palagay mo mayroong napakaraming teksto sa lahat ng mga eksibisyon ngayon?
Matagal ko nang napansin na sa mga eksibisyon ang lahat ay gustong magbasa, ngunit sa mga libro, sa kabaligtaran, gusto nilang tumingin sa mga larawan. Ganito ang reaksyon ng pinakapinong audience, at madalas ko itong ginagamit. May mga eksibisyon na nagsasangkot ng pagbabasa; sa aming eksibisyon, ang mga teksto ay gaganap ng isang purong pantulong na papel. Sinang-ayunan namin ito ni Zelfira Ismailovna kaagad, at talagang sumang-ayon sa amin si Choban. Ipi-print namin ang mga teksto nang hiwalay at magbibigay ng mga audio guide.
"Lamentation of Christ", Giovanni Bellini, 1478. Noong 1483, natanggap ng artist ang post ng opisyal na pintor ng Venetian Republic
© Peter Horree/Alamy/Diomedia
Para sa mga turista, ang pagpunta sa isang museo ay madaling libangan, katulad ng pamimili o Disneyland. Paano ang Ermita? Hindi ba ito nagdurusa sa mga turista?
Kinaya niya ang mga ito nang maayos. Hindi maaaring umiral ang museo kung wala ang publiko, at interesado itong magkaroon ng maraming publiko hangga't maaari. Sa kabilang banda, kung minsan ay mayroong isang inflection point; kung ang museo ay hindi kayang tumanggap ng buong madla nito, kailangan mong pag-isipan ito. Pinapalawak ng Hermitage ang mga hangganan nito, bagama't hindi pa lubos na nauunawaan ng publiko na ang General Staff ay bahagi ng Ermita. Ngunit sa paglipas ng panahon ay mangyayari ito.
- Ano sa palagay mo ang tungkol sa kababalaghan ng mga pila sa museo sa Russia ngayon? Nabuhay na ba ang ilang tradisyon ng Sobyet?
Walang hindi maintindihan tungkol dito: Naaalala ko ang malalaking pila para sa mga magarang eksibisyon sa Pushkin Museum at Hermitage noong mga taon ng Sobyet.
Oo, ngunit iyon ay mga imported na eksibisyon, at ang parehong "Girl with Peaches" ni Serov ay patuloy na naroroon sa eksibisyon ng Tretyakov Gallery.
Ito ay engrande: napakarami sa kanyang mga gawa ay hindi pa nakolekta kahit saan pa - at marahil ay hindi na sa loob ng isa pang daang taon.
- Ano ang dahilan ng katanyagan ng eksibisyon?
Ang Aivazovsky ay, siyempre, isang tiyak na panlasa at kababalaghan ng merkado ng sining. Ngunit si Serov ay "aming intelektwal na lahat." Gaano man nila siya pagalitan, siya ay isang kahanga-hangang artista, at pinag-uusapan ang katotohanan na siya ay isang karaniwang European modernist ay walang laman at mababaw. Namatay siya nang maaga, bukod pa rito, mayroon siyang napakalaking talento at hindi nagkakamali na instinct. Ito ay isa sa ilang mga artista na lumikha ng isang tiyak na kahanay sa mga logo at panitikan ng Russia: Ang pagpipinta ni Serov ay may lahat ng mga pakinabang ng prosa ni Chekhov. Marahil ay mayroon pa ring parallel sina Fedotov at Gogol. Ang kababalaghan na ito ay ganap na Ruso, naiintindihan lamang ng mga nakakaalam ng Russia. Bilang karagdagan, si Serov ay hindi kailanman gumawa ng isang maling aksyon sa kanyang buhay - ang kanyang pag-uugali noong 1905 na rebolusyon, ang kanyang saloobin sa modernong pagpipinta, isang ganap na premonisyon ng expressionism at ang avant-garde... Ang kanyang mga guhit kasama si Peter the Great ay mahusay at engrande na mga gawa, na, mula sa isang pormal na pananaw, ay mas moderno at naaayon sa ating panahon kaysa futurism.
- Ano ang ating katinig ng oras? Sa isang banda, ngayon ang lahat ng mga museo ay nagpapakita ng mga klasiko, sa kabilang banda, mayroong isang rehabilitasyon ng opisyal na sining ng Sobyet na may mga kontrobersyal na precedent tulad ng sa Manege o ang dakilang Leninist artist na si Alexander Gerasimov sa Museo ng Kasaysayan. Ang mga pagtatangka bang itama ang isang kasaysayan na naitama na? Ano ang iyong palagay tungkol sa mga ito?
- Maaaring kanselahin at itama ang kasaysayan, na nagawa nang higit sa isang beses, at hindi lamang sa ating bansa. Ano ang nararamdaman ko sa mga nangyayari? Ano ang gusto mong isagot ko? Paano sa isang iba't-ibang at kamangha-manghang larawan ng modernong buhay pansining.
"Entombment", Caravaggio, 1600–1604. Marami sa kanyang mga painting ang tinanggihan ng mga customer dahil sa sadyang pagtanggi ng artist na itaas ang imahe. Inilalarawan niya ang mga santo sa gitna ordinaryong mga tao
© Pinacoteca Vatican
Marahil ang kasaysayan ay nangangailangan ng ilang uri ng panimulang punto - maaari itong isang museo ng modernong sining na may permanenteng koleksyon, ngunit hindi pa rin ito umiiral. Ang proyekto na ipinangako sa Khodynka sa pamamagitan ng 2018 ay hindi narinig sa loob ng ilang panahon...
Mayroong maraming mga museo ng modernong sining - iba't ibang antas ng pagkasira at kadakilaan. Makabagong Sining ipinakita rin dito, sa proyektong Hermitage 20/21. Sa Moscow, ito ay ipinapakita ng parehong Krymsky Val at MMSI sa Petrovka at Ermolaevsky Lane. Walang magiging perpekto at magandang museo: ang perpekto ay hindi maaaring konektado sa modernidad. At kung tatalakayin natin ito sa mas tiyak na paraan, dapat lang tayong umupo, magtrabaho at magdisenyo ng magandang museo ng kontemporaryong sining.
Pagkatapos ay bumalik tayo sa mga klasiko: kung maaari kang bumili o, sabihin, tumanggap bilang regalo ng isa sa mga kuwadro na gawa mula sa eksibisyon na "Roma Aeterna. Mga Obra Maestra ng Pinakothek”, ano ang pipiliin mo?
Salamat sa Diyos, hindi ako haharapin ng ganoong tanong, kung hindi, maaari akong magpakamatay dahil sa kasakiman. Siyempre, kailangan mong kunin ang Caravaggio. Ngunit hindi mo siya maalis sa Vatican! Ito ay isang ganap na imposibleng dilemma, at hindi ito magdadala sa akin ng anumang kabutihan.
Sold out na ang lahat ng ticket hanggang mid-December
Mga bisita sa eksibisyon
Moscow. Nobyembre 25. website - Isang eksibisyon ng mga painting mula sa Vatican Pinacoteca Roma Aeterna, na dumating sa Russia sa unang pagkakataon, ay magbubukas sa Biyernes sa State Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane.
"Hindi pa kailanman nakuha ang mga Museo ng Vatican sa labas ng kanilang mga hangganan sa parehong oras tulad ng isang makabuluhang bilang ng mga natitirang mga gawa mula sa permanenteng eksibisyon, kaya ang eksibisyon ay magiging isang kaganapan hindi lamang para sa Russia at Europa, kundi pati na rin para sa buong mundo," sabi ni Tretyakov Gallery General Director Zelfira Tregulova kanina.
Lalo na para sa proyektong ito, ipapakita ng Vatican Museums sa Russia ang pinakamagandang bahagi ng kanilang koleksyon - 42 mga kuwadro na gawa XII-XVIII na siglo. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Ayon sa Deputy Director ng Vatican Museums na si Barbara Yatta, ang eksibisyon ay sumasalamin sa lahat ng mga yugto ng artistikong pag-unlad ng pagpipinta.
Ang pagpasok sa eksibisyon ay isinasagawa sa pamamagitan ng sesyon; ang mga tiket ay maaaring mabili sa takilya at sa opisyal na website ng museo. Naka-on sa sandaling ito Naubos na ang lahat ng mga tiket para sa Disyembre, nabanggit ang serbisyo ng press ng gallery, at isang bagong batch ng mga tiket ang ibebenta sa kalagitnaan ng Disyembre. Bilang karagdagan, tulad ng naunang iniulat, simula sa Enero, upang labanan ang mga speculators, ang mga tiket sa eksibisyon ay isapersonal.
Nabanggit ng museo na ang mga bisita ay papasok sa mga bulwagan, at ang oras kung saan maaari silang manatili sa eksibisyon ay hindi limitado, tulad ng nangyari sa eksibisyon ng Aivazovsky. "Sa ngayon ay walang mga paghihigpit sa oras na ginugugol sa eksibisyon. Tulad ng mga palabas sa pagsasanay, kadalasan ay sapat na ang isang oras para matingnan ng mga manonood ang eksibisyon. Ang unang sesyon ay magsisimula sa 10:00 sa "mahabang" araw ng gallery, sa "maikling" araw ang Tretyakov Gallery ay bukas hanggang 18:00 , ang huling session ay magsisimula sa 16:30," paliwanag ng press service.
Ang eksibisyon ay bubukas na may larawan ng "Christ Blessing" mula sa ika-12 siglo, na hindi kailanman naipakita sa mga pansamantalang eksibisyon o umalis sa Vatican. Ito ay isang halimbawa ng pagkakaisa ng Kristiyanismo, dahil ito ay nilikha bago pa man ang schism, at nagpapakita ng mga karaniwang ugat ng sining ng Italyano at Ruso. Susunod sa kronolohiya ay ang gawa ni Margaritone d'Arezzo "Saint Francis of Assisi" noong ika-13 siglo. Kilala ito sa pagiging isa sa mga pinakaunang larawan ng santo. Sa parehong silid ay may mga gawa ng mga Gothic masters, napakabihirang sa Mga koleksyon ng Russia. Kabilang sa mga ito ang "Jesus in front of Pilate" ni Pietro Lorenzetti, dalawang predella na nagsasabi ng mga kuwento mula sa buhay ni St. Nicholas the Wonderworker, Arsobispo ng Myra sa Lycia.
Ang mga fresco na naglalarawan ng mga anghel ni Melozzo da Forli ay hiwalay na ipinakita. Ang mga painting ng artist na ito ay inalis mula sa apse dome sa panahon ng muling pagtatayo ng Simbahan ng Santi Apostoli sa Roma.
Ang High Renaissance, ika-16 na siglo, ay kinakatawan sa eksibisyon ng mga gawa nina Perugino, Raphael, Correggio at Paolo Veronese.
Makikita rin ng mga manonood ang "Entombment" ni Caravaggio at ang pinakadakilang gawa ni Nicolas Poussin, ang altarpiece na "The Martyrdom of St. Erasmus," na partikular na isinulat para sa St. Peter's Basilica. Ang eksibisyon ay nagpapatuloy sa mga gawa ng Caravaggists at artist ng Bolognese school: Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.
Ang Roma Aeterna ay bahagi ng isang malaking proyekto: sa simula ng 2018, isang gantimpala na eksibisyon ang gaganapin sa Vatican, isang makabuluhang bahagi ng mga eksibit nito ay mga gawa ng pagpipinta ng Russia sa mga paksa ng ebanghelyo mula sa koleksyon ng Tretyakov Gallery.