Paano nakakatulong ang theater pedagogy sa paaralan. Panimula sa teorya ng theater pedagogy Theater pedagogy at ang mga detalye nito
Numero ng tiket 11. Ang konsepto ng "theatrical pedagogy".
Ang theatrical pedagogy ay ang paglahok ng mga bata sa aktibong verbal na komunikasyon, ito ay isang magkakaibang hanay ng mga emosyonal na karanasan, ito ay isang buong mundo kung saan ang talino ng bata ay pinalaya.
Ang pagtatanghal ng dula ay hindi lamang isang laro at libangan, ito ay isa sa mga pangunahing pamamaraan ng pagpapasigla sa malikhaing aktibidad ng mga bata at pagtaas ng pagganyak para sa pandiwang komunikasyon. Natutunan ng mga bata na ang mga aktor sa kanilang trabaho ay gumagamit ng mga tool na ibinigay sa kanila ng kalikasan: katawan, galaw, pananalita, kilos, ekspresyon ng mukha ... Ang mga bata ay nagsisikap nang husto na gampanan ang ipinagkatiwalang papel bilang kapani-paniwala hangga't maaari, at ito ay isa pang insentibo para sa pag-unlad ng pagsasalita.
Ang pagpapakilala ng aktibidad sa teatro sa proseso ng edukasyon ay nagsasangkot ng paggamit nito hindi bilang isang paraan ng libangan, ngunit bilang isang paraan ng pagpapasigla sa malikhaing aktibidad ng mga bata, kung saan ang guro ay nakatuon sa pagkatao ng bata sa kabuuan, at hindi lamang sa kanyang tungkulin bilang isang mag-aaral.
Ang aktibidad sa teatro ay nagbibigay-daan upang mabuo ang karanasan ng moral na pag-uugali at ang kakayahang kumilos alinsunod sa mga pamantayang moral. Ang mga aktibidad sa teatro ay nag-aalis ng mga masasakit na karanasan na nauugnay sa mga depekto sa pagsasalita, nagpapalakas sa kalusugan ng isip, at nagpapahusay sa pakikibagay sa lipunan.
Theater Pedagogy binibigyang-diin ang proseso ng pagtuturo sa mga aktor kung paano magtrabaho sa isang troupe sa teatro, gayundin sa pagpapalawak ng malikhaing hanay ng mga aktor, kapwa sa gitna at mas matatandang henerasyon. Sa pagsasagawa, gawaing pang-edukasyon, mga guro sining ng teatro, ay naglalayong bumuo ng dalawang mahalagang katangian sa mga mag-aaral: kasiningan at aestheticism. Kasabay nito, pinaniniwalaan na wala sa mga katangian sa itaas ang maaaring ibukod, na nagbibigay ng priyoridad sa isa pa, dahil, sa huli, ito ay hahantong sa pagbagsak ng sining ng tatra. Para sa mga batang wala pang 12 taong gulang, ang pakikilahok sa mga dulang papet na teatro ay magiging kapaki-pakinabang, na magpapahintulot sa bata na maging hindi lamang isang artista, kundi isang direktor din. Magagawang isaalang-alang ng guro ang mga likas na talento sa malikhaing nasa bata. Pagkatapos makilahok sa papet na teatro, maaaring maging interesado ang mga bata sa teatro ng drama.
Theatrical Pedagogy bilang Universal Means of Human Education.
Ang theatrical pedagogy ay ginagamit sa mga aktibidad na pang-edukasyon mula noong Antiquity. Ang paaralan at teatro ay magkatulad. Parehong ang teatro at ang paaralan ay lumikha ng mga modelo ng mundo, ito ay mga maliliit na planeta kung saan ang mga tao (ikaw at ako) at ang ating mga mag-aaral ay nakatira, nakikipag-usap, nakikipag-ugnayan, nagtatrabaho, nag-aaway, nakakamit ang ilang mga resulta.
Ang mga bata ay walang karanasan sa buhay, ang kanilang panlipunang bilog ay higit sa lahat ang kanilang mga kapantay na may katulad na karanasan sa buhay, at ang aming layunin, ang layunin ng paaralan, ay upang makabuo ng isang sosyal na inangkop na personalidad, komprehensibong binuo at maayos. At ako, bilang isang guro ng wikang Ruso at literatura, isang tagapag-ayos ng mga ekstrakurikular na aktibidad, sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali, ay natagpuan ang pinakamahusay na paraan para sa panlipunang pagbagay ng mga bata - pagmomolde ng mga sitwasyon sa buhay kung saan ang isang nagtapos ay maaaring mahanap ang kanyang sarili, umalis sa paaralan, sa klase at mga ekstrakurikular na aktibidad, gamit ang mga pamamaraan at pamamaraan ng theater pedagogy.
Ang mga tagapagturo ng Sobyet tulad ng Makarenko, Lunacharsky, Vygotsky ay nagsalita din tungkol sa pagiging epektibo ng paggamit nito sa mga aktibidad na pang-edukasyon. Malaki ang interes sa pedagogy na ito ngayon. Ang isang halimbawa ay ang taunang munisipyo, rehiyonal, Mga International Festival mga sinehan sa paaralan, kung saan kami ay matagumpay na mga kalahok. At ito ay isang malakas na motibasyon para sa mga mag-aaral.
Mga Pakinabang: pagkakaroon ng masiglang pagsasalita sa pakikipag-usap, ekspresyon ng katawan at mukha, pag-unlad ng emosyonalidad, damdamin, empatiya, kakayahang madama ang sitwasyon at makaalis dito, paglinang ng panlasa at pakiramdam ng proporsyon, publisidad, kakayahang kontrolin ang madla, pakikipag-ugnayan sa iba habang pinapanatili ang sariling katangian, paglulubog sa ibang panahon at mga iminungkahing pangyayari, tagumpay dito at ngayon - isang unibersal na paraan para sa pagtuturo sa isang Tao.
Ang mga detalye ng sining sa teatro ay tulad na mula sa unang minuto ng komunikasyon hanggang sa pangwakas (paglabas ng pagtatanghal), ang guro ay may direktang epekto sa pag-unlad, edukasyon at pagbuo ng personalidad ng mag-aaral. Ang pagpili ng mga pagsasanay, gawain, paksa para sa mga sketch, pag-uusap, iba pang anyo at pamamaraan ng pagtuturo ay naglalayong bumuo ng pagkatao sa kabuuan. Ang piyanista ay may piano, ang biyolinista ay may biyolin, at ang aktor ay may sariling "instrumento". Kung paano magiging "tune" ang "instrumento" na ito ay depende sa personalidad ng guro mismo. Ang mag-aaral ay maaaring "tunog", o maaaring manatiling "sarado" sa guro sa loob ng mahabang panahon. Ang pinakamahalaga ay ang interes at pagmamahal ng guro para sa mga bata, ang kanyang sigasig para sa gawaing pedagogical, sikolohikal at pedagogical na pagbabantay at pagmamasid, pedagogical tact, pedagogical na imahinasyon, mga kasanayan sa organisasyon, katarungan, pakikisalamuha, pagiging tumpak, pagtitiis, propesyonal na pagganap. Upang makabisado ang mga katangiang nakalista sa itaas, kinakailangan na pag-aralan, makabisado ang mga pattern at mekanismo ng proseso ng pedagogical sa aktibidad ng teatro. Ito ay magpapahintulot sa bawat paksa o seksyon na hatiin sa mga sangkap na bumubuo, upang maunawaan ang bawat bahagi na may kaugnayan sa kabuuan, upang mahanap ang pangunahing problema sa pedagogical at mga paraan upang mahusay na malutas ito. Kinakailangang umasa sa kanilang mga aktibidad sa teoryang siyentipiko. Hindi gaanong marami sa kanila sa sining ng teatro, hindi katulad ng pedagogy. Ngunit kailangan mong tandaan na ang anumang siyentipikong teorya ay isang hanay ng mga batas at panuntunan, at ang pagsasanay ay palaging tiyak at panandalian. Bilang karagdagan, ang aplikasyon ng teorya sa pagsasanay ay nangangailangan na ng ilang mga kasanayan sa teoretikal na pag-iisip, na hindi palaging mayroon ang guro. Ang aktibidad ng pedagogical ay isang holistic na proseso batay sa personal na pagkilos at karanasan sa buhay, mga pamamaraan ng pedagogical, sikolohiya, pilosopiya, atbp., habang ang kaalaman ng guro ay madalas na pinagsunod-sunod "sa mga istante", i.e. hindi dinala sa antas ng pangkalahatang kaalaman na kinakailangan upang pamahalaan ang proseso ng pedagogical. Ito ay humahantong sa katotohanan na ang isang guro ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa teatro na hindi sa ilalim ng impluwensya ng teorya, ngunit sa batayan ng mga mababaw na ideya tungkol sa aktibidad ng pedagogical sa teatro, ay lumalabas na walang magawa sa isang propesyonal na kahulugan. Ang libangan ang nagiging pangunahing bagay, habang sa unang lugar ay dapat ang pagbuo ng mga oryentasyong moral at halaga, kamalayan sa tungkuling pampubliko at pananagutang sibiko.
Ang aktibidad sa teatro ay isang kolektibong aktibidad. Kung walang magkaunawaang tauhan sa pagtuturo, walang magandang resulta. Ito ay theatrical na aktibidad na pumipilit sa iyo na magtrabaho lamang sa mga taong katulad ng pag-iisip. Ang guro-choreographer, ang guro - sa talumpati sa entablado, kilusan sa entablado, ang mga vocal ay nagkakaisa sa proseso ng edukasyon at, kapag nagtatrabaho sa entablado na sagisag ng dramatikong materyal, dapat silang gumana ayon sa parehong mga patakaran, maging magkatulad ang pag-iisip.
Nekrasova Ludmila Mikhailovna
Kandidato ng Pedagogical Sciences, kritiko sa teatro,
Nangungunang Mananaliksik,
pinuno ng theater at screen arts problem group
Mga Institusyon ng Russian Academy of Education
"Institute edukasyon sa sining»,
Moscow
Ang konsepto ng theater pedagogy ay nauugnay sa Russia na may pagkamalikhain mga sikat na artista M. Shchepkina, V. Davydov. K. Varlamov at direktor ng Maly Theater A. Lensky noong ika-19 na siglo. Sa totoo lang, nagsimula ang theatrical pedagogical na tradisyon sa mga aktibidad ng mga tagapagtatag ng Moscow Art Theatre K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Ang layunin ng theater pedagogy ay ang propesyonal na pagsasanay ng hinaharap na aktor at direktor. Ang pamana ni K. S. Stanislavsky at ang kanyang "sistema" ng pagtuturo ng mga kasanayan sa pag-arte at pagdidirekta ay ang mga pangunahing mapagkukunan ng buong proseso ng teatro hanggang sa araw na ito. Sa mga gawa ng naturang mga mag-aaral ng Stanislavsky bilang E. B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, M. O. Knebel, V. O. Toporkov, M. A. Chekhov, pati na rin sa mga publikasyon ng mga direktor A. D. Popov, B. E. Zakhava, P. M. Ershov, O. N. Efremov, G A. Tovstonogov, A. V. Efros theater pedagogy, ngunit hindi nakuha ang katayuan nito, ang nilalaman ng teatro ng Efros. lampas sa propesyonal na institusyong pang-edukasyon at sa teatro.
Noong ika-20 siglo, ang pedagogy sa teatro ay unti-unti at may layuning nagsimulang ma-master ng isa pang lugar - edukasyon sa paaralan, na direktang nauugnay sa mga bata.
Bilang isang pedagogical phenomenon, ang problema ng "teatro at mga bata" ay nagsimula sa pinakadulo simula ng ikadalawampu siglo. Noong 1915, isang subsection ng mga bata ang nagtrabaho bilang bahagi ng All-Russian Congress of People's Theatre Workers. Ang ilan sa mga materyales tungkol sa kanya ay nai-publish sa magazine na "People's Theater" noong 1916 at 1919. Mula sa mga dokumentong ito ay nagiging malinaw na ang mga aktibidad ng simbahan at sekular na mga grupo ng teatro, mga propesyonal na teatro na naglalaro para sa mga bata, amateur troupe, mga sinehan sa paaralan, pati na rin ang mga organisasyon na nakikibahagi sa mga larong naglalaro ng papel kasama ang mga bata, ay itinuturing na mga phenomena ng parehong utos. Ang unang mga koleksyon ng repertoire na "Home Theater" (1906-1913) at "Curtain Raised" (1914) ay lumitaw kahit bago ang Rebolusyong Oktubre. At noong 1918 at 1919, nagsimulang lumitaw ang mga magasin at di-pana-panahong mga publikasyon, na espesyal na nakatuon sa paksa ng pagkamalikhain ng teatro ng mga bata: "Laro", "Theater and School", "Plays for the School Theater", " Teatro ng mga bata» .
Noong 1920s, maraming publikasyon sa paksang "teatro at mga bata" ang lumitaw; ang mga problema ng relasyon sa pagitan ng mga bata at teatro ay malawak pa ring binibigyang kahulugan. Ang hitsura ng mga gawa ng pinakamalaking figure ng propesyonal na teatro ng mga bata: A. A. Bryantsev, N. I. Sats, S. Ya. Gorodisskaya, S. M. Bondi, A. I. manonood kasama ang kanyang madla, kabilang ang mga grupo ng teatro ng mga bata.
Noong dekada thirties at apatnapu't, mayroong isang tiyak na pagbaba sa aktibidad sa talakayan ng problema ng "teatro at mga bata" sa mga pahina ng pindutin. Ito ay dahil sa tiyak na makasaysayang sitwasyon na umiiral sa bansa. Tanging mga koleksyon ng repertoire na naglalaman ng mga akdang pampanitikan na pinili ayon sa ideolohiya ang regular na inilalathala. Gayunpaman, sa panahong ito dumating ang mga propesyonal na aktor at direktor sa mga paaralan at Pioneer House, na naglalatag ng mga bagong tradisyon ng kilusang teatro ng mga bata.
Sa pagtatapos ng apatnapu't, isang laboratoryo ng teatro ang nilikha sa Institute of Artistic Education ng Academy of Pedagogical Sciences ng RSFSR, na naging isang uri ng sentro para sa gawaing pananaliksik sa dalawang lugar: ang pagkamalikhain ng teatro ng mga bata at propesyonal na sining na inilaan para sa mga bata. . Mula noong 1947, sinimulan ng laboratoryo na i-publish ang pang-agham at metodolohikal na koleksyon na "School Theater", na nakatuon sa mga problema ng teatro kung saan naglalaro ang mga bata, hindi alintana kung ito ay gumagana sa isang paaralan, House of Pioneers o isang rural club. Sa panahon mula 1960 hanggang 1986, ang laboratoryo ng teatro, kasama ang Gabinete ng mga Teatro ng mga Bata ng All-Russian Theatre Society (VTO), ay naglathala ng mga pang-agham na koleksyon na "Theatre and School". Sa mga pahina ng mga koleksyon, ang mga direktor, aktor, mga guro ay tinalakay ang parehong pakikipag-ugnayan ng mga propesyonal na mga sinehan sa mga madla ng kanilang mga bata at kabataan (mga problema sa pang-unawa sa pagganap, ang edukasyon ng kultura ng teatro), at iba't ibang anyo ng pagkakaroon ng sining sa teatro sa paaralan.
Noong 1950s at 1960s, mayroong dalawang pangunahing lugar sa siyentipikong pananaliksik ng laboratoryo ng NII KhV: theatrical creativity ng mga bata, kabilang ang trabaho sa artistikong pagbabasa at paggalaw sa entablado, pati na rin ang pag-aaral ng mga problema ng propesyonal na teatro para sa mga bata at ang pang-unawa. ng sining sa teatro ng mga bata sa iba't ibang edad ng paaralan.
Ang 70s at 80s ay ang mga taon ng aktibong pananaliksik sa mga posibilidad ng theatrical art, bilang isang tool para sa pangkalahatang artistikong edukasyon, at ang paghahanap para sa magkakaibang paggamit ng teatro bilang isang paraan sa proseso ng edukasyon ng paaralan. Noong panahong iyon, naglathala ang mga kawani ng laboratoryo ng dalawang seryosong monograp na nagbubuod sa mga resulta ng pananaliksik sa loob ng dalawang dekada: "The Theater and the Teenager" ni Yu. I. Rubina, T. F. Zavadskaya, N. N. Shevelev, 1974). Dapat pansinin na ang parehong mga publikasyon ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan sa mga tuntunin ng mga ideya na nakapaloob sa kanila, at praktikal na kahalagahan para sa mga modernong guro sa teatro. Sa katunayan, binuo ng kawani ng laboratoryo ng teatro ng NII KhV ang konsepto ng pamamahala ng pedagogical ng amateur na teatro para sa mga mag-aaral.
Ang konsepto ay isinasaalang-alang "ang pangkalahatang oryentasyon at mga gawain ng pagsasanay sa sining ng teatro kasama ang mga bata sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon, ang papel at tungkulin ng pinuno ng mga klase, ang koneksyon ng pagkamalikhain ng teatro ng mga bata sa mga pangunahing kaalaman ng propesyonal na sining, ang posibilidad ng pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa entablado literacy" . Sa ganitong diwa, mabisa ang paggamit ng mga pamamaraang dula-dulaan sa silid-aralan hindi lamang sa pag-aaral ng dula, kundi maging sa pagsusuri ng mga akdang salaysay at patula.
Ang aralin sa panitikan ay nagbigay sa mga mananaliksik ng labis na magkakaibang mga pagkakataon upang isama ang lahat ng mga mag-aaral sa larangan ng pag-arte at pagdidirekta, na nauugnay sa "pagkamulat ng sariling saloobin sa panitikan na pangunahing prinsipyo ng pagganap at limitado sa panahon ng kapanganakan. ng disenyo ng entablado” (26, p. 22). Ang empleyado ng laboratoryo na si L.A. Nikolsky ay bumuo ng isang modelo ng mag-aaral na nagdidirekta ng pagkamalikhain sa isang aralin sa panitikan. Ito ay batay sa "prinsipyo ng indibidwal na pagpili, ang paglalaan at pagpapalaki ng mga mag-aaral ng naturang makasagisag-emosyonal na mga bahagi at motibo. likhang sining na, para sa mga subjective na kadahilanan o dahil sa kaugnayan ng tunog, nakakaakit ng pansin, ay tila naging makabuluhan o kahanga-hanga sa walang katapusang kayamanan ng multifaceted na imahe ng dula, nobela, kwento, atbp. . At ngayon, ang mga pattern na kinilala ng mananaliksik ng mga malikhaing paghahanap ng mga mag-aaral at ang mga problema ng direktor ng teatro na nagtatrabaho sa konsepto ng pagtatanghal ay tila lubos na nauugnay:
1) associative-figurative generalization ng perception ng dula at ang paunang pagsusuri ng emosyonal na tunog nito;
2) mabisang-motivational na pagsusuri ng dramatikong materyal:
a) pag-highlight ng mga pangunahing tauhan ng pagganap sa hinaharap, pagbibigay-kahulugan sa mga motibo ng kanilang pag-uugali at ang likas na katangian ng pakikipag-ugnayan;
b) ang kahulugan ng pangunahing yugto ng dula, ang pagsisiwalat ng kaganapan at ang istruktura ng aksyon ng episode na ito at ang matalinghagang sistema nito;
3) pagkakakilanlan ng mga visual at musikal na imahe ng dula, ang likas na katangian ng kanilang sagisag sa entablado.
Tulad ng isinulat ni L.A. Nikolsky, "... para sa mag-aaral, ang solusyon sa bawat gawain na itinakda ay isang yugto sa pagbuo ng kanyang sariling konsepto ng pagganap at, sa parehong oras, isang yugto sa indibidwal na pag-unawa sa drama. .”
Dapat pansinin na noong 1980s na ang terminong "theatrical pedagogy" ay nagsimulang aktibong gamitin sa larangan ng edukasyon sa paaralan. Ang mahusay na pang-agham na interes sa mga taong ito ay ang mga gawa ni A. P. Ershova, na nakatuon sa pagsusuri ng problema ng unibersal na accessibility ng mga aktibidad sa teatro at gumaganap. Ang ideya ng malawak na paggamit ng mga pagkakataon sa sining at pang-edukasyon ng pagkamalikhain sa teatro sa pangkalahatang paaralan ng edukasyon ay matagumpay na nasubok sa nakaraang dekada. Ang paggamit ng mga teatro at malikhaing pamamaraan sa mga aralin sa panitikan ay bahagi ng direksyong pang-edukasyon na ito.
Ang mga pag-aaral ng laboratoryo ng teatro noong dekada 80 ay naging posible upang patunayan na ang pagtuturo ng sining sa teatro sa isang sekondaryang paaralan ay epektibong nakakaapekto sa proseso ng edukasyon sa kabuuan. Ang malikhaing aktibidad sa teatro ng lahat ng mga mag-aaral at ang pagpapalalim ng kultura ng madla "ay maaaring makabuluhang taasan ang antas ng emosyonal na pagtugon at organisasyon ng mga mag-aaral, ang kanilang kadaliang kumilos at pagsasanay ng pansin, memorya, responsableng saloobin sa kanilang mga salita, gawa at aksyon" . Ang malawak na gawaing pang-eksperimento at ang pagpapakilala ng mga pamamaraan na binuo sa laboratoryo sa pagsasanay sa pedagogical ay nagpatunay na ang mga klase sa theatrical performing arts ay may malaking potensyal na pang-edukasyon bilang pagsasanay at pag-master ng iba't ibang uri ng komunikasyon at mga kasanayan sa pagtutulungan ng magkakasama. "Ang laro ng pag-uugali" bilang isang sandali ng pag-arte ng sining, na nagmumula sa anumang punto sa silid-aralan at patuloy na nagbabago ng mga lugar ng mga manonood at tagapalabas, na nangangailangan ng kolektibong koordinasyon ng mga aksyon, ay isang tool na pedagogical na natatangi sa istraktura nito.
Kaya, isinasaalang-alang ang theatrical pedagogy bilang isang interdisciplinary na direksyon, maaari nating makilala ang mga sumusunod na lugar ng aplikasyon nito:
- ang pagkamalikhain ng teatro ng mga bata sa anyo ng isang amateur na teatro (teatro sa paaralan, teatro sa studio, teatro sa House of Creativity o iba pang artistikong asosasyon). Alinsunod dito, ang pagsasanay ng mga espesyalista, mga direktor-guro na nagtatrabaho sa mga bata;
- mga aralin sa teatro sa espasyong pang-edukasyon ng paaralan: ang paggamit ng mga diskarte sa teatro at pamamaraan sa pagtuturo ng mga akademikong disiplina, wastong mga aralin sa teatro. Alinsunod dito, ang pagsasanay ng mga umiiral na guro ng paaralan sa mga pangunahing kaalaman sa pag-arte at pagdidirekta ng mga kasanayan at ang pagsasanay ng mga espesyalista para sa pagsasagawa ng mga aralin sa paaralan;
- edukasyon ng theatrical culture at ang pag-aaral ng perception ng theatrical art ng mga bata na may iba't ibang edad. Alinsunod dito, ang pagtuturo sa mga guro ng mga pangunahing kaalaman sa kultura ng manonood.
Noong 80s na ang aktibidad ng isang guro-direktor o isang guro sa teatro ay naging isang espesyal na problema para sa modernong paaralan. "Ang teatro ay naging ang tanging anyo ng sining sa paaralan, na walang propesyonal na patnubay. Sa pagdating ng mga klase sa teatro, electives, ang pagpapakilala ng theater pedagogy sa pangkalahatang proseso ng edukasyon, naging malinaw na ang isang paaralan ay hindi magagawa nang walang isang propesyonal na nakakaalam kung paano magtrabaho kasama ang mga bata, dahil matagal na itong sinasadya na may kaugnayan sa iba pang mga uri. ng sining. Dapat pansinin na ang problemang ito ay hindi nalutas kahit na pagkatapos ng isang-kapat ng isang siglo. Ang mga propesyonal na tauhan para sa gawaing teatro kasama ang mga bata ay hindi sinanay alinman sa pedagogical o theater institute. Ang problema ay nireresolba ng Institutes for Advanced Studies of Educators, ngunit hindi ito ang paksa ng aming pagsasaalang-alang.
Bilang isang espesyal na kaso ng paglutas ng problemang ito, maaaring isaalang-alang ng isa ang mga aktibidad ng malikhaing asosasyon na "Moscow School Theatre", na nilikha batay sa Institute of Art Education noong 1987. Sinasabi ng Mga Regulasyon sa Moscow School Theatre na ito ay "tinatawag na tulungan ang mga paaralan sa Moscow sa paghubog ng artistikong, malikhain at kultura ng manonood ng mga bata, pagpapalakas ng mga ugnayan ng paaralan sa mga propesyonal na artista at pagbibigay ng organisasyonal, pamamaraan at tulong sa pagpapayo sa mga grupo ng teatro ng mga bata" . Sa loob ng isang dekada, ang Moscow School Theatre ay naging isang siyentipiko at metodolohikal na base sa Moscow para sa regular na tulong sa pagpapayo sa mga guro-pinuno ng mga grupo ng teatro sa paaralan na walang propesyonal na pagsasanay.
Upang gawin ito, ang mga mahuhusay na guro, propesyonal na direktor, aktor, artista at manunulat ng dula ay kasangkot sa pakikipagtulungan sa mga bata. Ang mga pinuno ng Moscow School Theatre ay nagtakda sa kanilang sarili ng layunin ng husay na pagpapayaman ng pedagogy ng pagkamalikhain sa entablado ng mga bata, pati na rin ang pagpapakilala ng pedagogy sa teatro sa pangkalahatang proseso ng edukasyon at pang-edukasyon sa paaralan. Sa kasamaang palad, ang komersyalisasyon ng ilang mga lugar ng karagdagang edukasyon sa sining, na nagsimula sa ating bansa noong huling bahagi ng 90s, ay hindi pinahintulutan na maisakatuparan ang asosasyong ito.
Noong dekada 1980, lumitaw at nagsimulang kumalat ang ganitong uri ng edukasyon sa teatro at pagpapalaki ng mga mag-aaral bilang mga klase sa teatro. A. P. Ershova at V. M. Bukatov, mga empleyado ng laboratoryo ng teatro ng IHO RAO, na nakikitungo sa mga problema ng edukasyon sa teatro sa loob ng maraming taon, ay iminungkahi ang kanilang sariling pag-uuri ng karanasan ng mga klase sa teatro, batay sa interpretasyon ng konsepto ng "pagkamalikhain sa dula ng mga bata". Ayon sa kanilang mga katangian, mayroong tatlong uri ng mga klase sa teatro:
- mga klab sa klase, "kung saan ang sining sa teatro ay itinuturing na isang paraan ng pangkalahatang pag-unlad ng mga mag-aaral";
- mga teatro sa klase, na ang mga aktibidad ay "batay sa mga pagkakataong pang-edukasyon para sa pakikilahok ng mga mag-aaral sa paglikha ng isang pagtatanghal bilang isang mahalagang gawain";
- klase-paaralan; ang mga pinuno ng mga paaralang ito ay "nakikita ang pinakamataas na benepisyo mula sa pagsasama ng mag-aaral sa pag-master ng pamamaraan, ang literacy ng theatrical art, i.e. ay batay sa mga posibilidad na pang-edukasyon ng edukasyon sa teatro.
Sinuportahan ng mga may-akda ang ideya na may kaugnayan sa panahong iyon tungkol sa pangangailangang buksan ang mga departamento ng teatro sa mga paaralan ng sining. Posibleng ayusin ang proseso ng pangunahin at sekundaryong bokasyonal na edukasyon ng mga bata "bilang resulta lamang ng kamalayan ng theatrical pedagogy sa paksa nito, ang pagkakasunud-sunod ng pag-unlad nito, ang mga hangganan at posibilidad ng indibidwalidad sa bawat edad," isinulat ng mga may-akda ng The konsepto ng edukasyon sa teatro.
Noong unang bahagi ng 90s, aktibong tinalakay ng pamayanang pedagogical ang istilo ng pagtuturo ng sosyo-laro, kung saan ang pinagmulan ay isang pangkat ng mga guro. elementarya- V. N. Protopopov, E. E. Shuleshko, L. K. Filyakina, at ang karagdagang pag-unlad ay kabilang sa A. P. Ershova at V. M. Bukatov. Ang mga diskarte sa sosyo-laro ay orihinal na binuo sa materyal ng pagtuturo sa mga bata sa elementarya na magbasa, magsulat at mathematics, gayundin sa mga klase na may mga preschooler sa kindergarten. Kasabay nito, isinagawa din ang mga socio-playing techniques sa pagtuturo sa mga teenager ng theatrical at performing arts. Sa oras na ito, nagkaroon ng aktibong pagpapayaman ng pagbuo ng direksyon sa mga pamamaraan ng theatrical pedagogy. Nagtalo ang mga siyentipiko-developer na ang mga socio-game approach sa pagsasanay sa pagtuturo ay nailalarawan sa kawalan ng discreteness, kung saan ang didaktikong kaalaman at payo ay hindi nahahati sa mga bahagi: ang mga prinsipyo at pamamaraan ay hiwalay, at ang resulta ay hiwalay. "Bilang mga may-akda at nag-develop ng "socio-game pedagogy," isulat sina A. P. Ershova at V. M. Bukatov sa kanilang monograph na "Komunikasyon sa silid-aralan, o pagdidirekta sa pag-uugali ng guro," narinig namin na ang mga guro, lalo na sa pangunahing, ay gumagamit at gumagamit ng iba't ibang - para sa halimbawa, didactic - laro. Ngunit ang estilo ng sosyo-paglalaro ay ang istilo ng buong pagsasanay, ang buong aralin, at hindi lamang isa sa mga elemento nito. Ang mga ito ay hindi hiwalay na "mga numero ng plug-in", hindi ito isang warm-up, pahinga o kapaki-pakinabang na paglilibang, ito ang istilo ng trabaho ng guro at mga bata, ang kahulugan nito ay hindi gaanong gawing mas madali ang gawain mismo para sa mga bata, ngunit upang payagan sila, na naging interesado, kusang-loob at malalim na makisali dito.
Sa maraming taon ng gawaing pang-eksperimento, sa isang malaking bilang ng mga seminar na isinagawa ng mga mananaliksik na may mga guro sa iba't ibang rehiyon ng bansa, pinagsama nila ang dalawang lugar: ang kasiningan ng gawaing pedagogical at ang socio-playful na istilo ng pag-aaral. Nang ang dalawang lugar na ito ay pinagsama ng hermeneutics, na pinag-aralan ni V. M. Bukatov, lumitaw ang isang bago, medyo hindi pangkaraniwan at nakakaintriga na termino para sa mga guro - "dramatic hermeneutics". Isinulat ng mga may-akda ng pag-aaral na "ang dramatikong hermeneutics ay isang variant ng pagtuturo at pagtuturo ng pagsasama-sama ng aralin ng lahat ng mga kalahok nito, kabilang ang guro. Bilang direksyon sa pedagogy, naghihintay pa rin ito ng detalyadong paglalarawan, karagdagang pag-unlad at malawak na pamamahagi.
Ang drama hermeneutics ay lumitaw sa interweaving ng tatlong spheres: theatrical, hermeneutic at pedagogical. Sa bawat lugar, napili ang mga sentral na posisyon. Sa theatrical, ito ay komunikasyon, mabisang pagpapahayag, mise-en-scene; sa hermeneutic - ang sariling katangian ng pag-unawa, paglalagalag, mga kakaiba; sa pedagogical - humanization, huwarang pag-uugali, dichotomy. Binigyang-diin ng mga may-akda na "ang mga dramatikong hermeneutic na mga kahulugan ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na discreteness, ang mga ito ay mariin na may kondisyon, natural at "umaagos" sa isa't isa at makikita sa bawat bahagi ng integridad" .
Dapat ding tandaan ang direksyon ng mga aktibidad sa pananaliksik ng laboratoryo ng teatro, na nakatuon sa pag-aaral ng problema ng relasyon ng bata sa propesyonal na sining. Ang direksyon na ito ay malawak na makikita sa mga pag-aaral ni A. Ya. Mikhailova, na nakatuon sa pag-aaral ng madla ng edad ng elementarya, at ang mga gawa ni Yu. I. Rubina, na sumasaklaw sa buong spectrum ng problema ng "teatro at ang batang madla" Noong dekada 70, matagumpay na nalutas ng laboratoryo ng teatro ang mga pangunahing gawain ng edukasyong aesthetic sa pamamagitan ng teatro. Ito ay maaaring argued na ang laboratoryo aktwal na pinag-aralan ang proseso ng theatrical na edukasyon, isinasaalang-alang ang pagkakaisa ng mga live na impresyon sa entablado at tiyak na kaalaman tungkol sa teatro, direktang karanasan ng manonood at ang kritikal na pag-unawa nito bilang mga obligadong bahagi ng huli. Ang proseso ng theatrical perception ay isinasagawa sa ilang antas - mula sa direktang aesthetic at emosyonal na karanasan ng pagganap hanggang sa kasunod na interpretasyon at pagsusuri nito. Tulad ng itinuturo ng mga mananaliksik, ang bawat isa sa mga yugto ng pang-unawa ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan, espesyal na pagsasanay, nangunguna, sa huli, sa isang holistic na paghuhusga tungkol sa mga sining ng pagganap.
Batay sa data ng isang pag-aaral ng artistikong interes ng mga bata, na isinagawa ng Institute of Artistic Education ng Academy of Pedagogical Sciences ng USSR (1974, 1983), nalutas ng laboratoryo ang problema sa paghubog ng pangangailangan para sa theatrical art sa mga mag-aaral. . Ang pangangailangan para sa isa o ibang anyo ng sining ay natutukoy sa malaking lawak ng mga kasanayan sa pagtugon sa sining na ito. Ang programa ng tinatawag na "aesthetic decade" sa larangan ng teatro ay ipinapalagay, sa isang banda, ang naaangkop na istraktura ng theatrical repertoire, na isinasaalang-alang ang mga pangangailangan at kakayahan ng iba't ibang mga pangkat ng edad ng mga manonood, at sa kabilang banda , isang sistematiko at maalalahanin na kakilala sa repertoire na ito ng mga mag-aaral. Parehong para sa theatrical at pedagogical na kasanayan, ang mga isyu ng oryentasyon ng edad ng mga pagtatanghal, ang mga detalye ng mga yugto ng pag-unlad ng isang bata at ang mga katangian na nauugnay sa edad ng artistikong pang-unawa ay nagiging lubhang nauugnay.
Batay sa pangkalahatan ng maraming taon ng eksperimentong karanasan, ang Laboratory ay bumuo ng isang hanay ng mga programa na nakatuon sa edukasyon ng theatrical culture ng mga mag-aaral na may iba't ibang edad: "Fundamentals of theatrical culture" (1975), "Fundamentals of theatrical culture of schoolchildren" ( 1982), "Theater" (1995). Ang malawakang pagpapakilala ng mga programa sa pagsasanay ng isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon ay nangangailangan ng pagkakaroon ng isang guro na may kaalaman at kasanayan sa teatro sa pagsusuri ng pagganap. Samakatuwid, ang mga seminar sa kultura ng manonood, sa pagdidirekta ng isang aralin, sa mga pamamaraan ng teatro at laro sa pagtuturo, na isinasagawa ng mga kawani ng laboratoryo, ay nasa ganoong pangangailangan.
Sa konklusyon, magbibigay ako ng isa pang quote mula sa monograph ng aking mga kasamahan: "Ang edukasyon at pagsasanay ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa kakayahan ng guro na maimpluwensyahan ang mga mag-aaral sa kurso ng komunikasyon, impluwensyahan ang kanilang mga aksyon, pasiglahin ang kanilang positibong aktibidad at pigilan ang negatibong aktibidad. Ang mga kasanayang ito ay lampas sa saklaw ng anumang inilapat na pamamaraan ng paksa at bumubuo ng isang pedagogical na pamamaraan, na dapat na malinaw na nakabatay sa isang kultura ng mga aksyon at pakikipag-ugnayan. At ito ang tiyak na paksa ng teorya at kasanayan ng sining ng teatro.
Panitikan
1. Bakhtin N.N. Teatro at ang papel nito sa edukasyon. Sab. Pagtulong sa mga pamilya at paaralan. M.: Benepisyo, 1911.
2. Bryantsev A.A. Mga alaala. Mga artikulo. Mga pagtatanghal. Diary. Mga liham. Ed.-stat. A.A. Gozenpud. M.: VTO, 1979.
3. Bukatov V.M. Theatrical na teknolohiya sa humanization ng proseso ng pag-aaral ng mga mag-aaral: Dissertation ... ng Dr Ped.Sci. / Institute of Art Education ng Russian Academy of Education. M., 2001.
4. Gorchakov N.N. Nagdidirekta ng mga aralin ni Stanislavsky. M., 1952.
5. Mga bata. Ang kabataan. Teatro. Edukasyon.//Mga Abstract ng All-Russia. siyentipiko-praktikal. mga kumperensya. M.: VETs ST, 2001.
6. Pagsasadula sa paaralan: Mga Programa para sa I at II na mga yugto ng Pitong Taon na Pinag-isang Paaralan ng Paggawa. M.: 1921 publ.: Unang Setyembre// Marso 17, 2001, p.4.
7. Drama bilog ng mga mag-aaral. Comp. V.V. Shiryaev. Moscow: Uchpedgiz, 1955.
8. Ekaterina Kupriyanovna Chukhman. Mga artikulo, memoir, bibliograpiya. Pinagsama ni B.S. Kaplan. M., 1998.
9. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Komunikasyon sa silid-aralan, o pagdidirekta sa pag-uugali ng guro. Ed. 2nd, binago. at karagdagang M.: Mosk. sikolohikal at panlipunan. inst., Flint, 1998.
10. Ershova A.P. Mga aralin sa teatro sa mga aralin sa paaralan. Mga klase sa I-XI. Mga rekomendasyon sa programa at pamamaraan. M.: 1987.
11. Ershova A.P. Ano ang gusto nating ituro sa mga guro//Master, 1993, No. 6, p. 19–25.
12. Ershova A.P., Gutina O.M. Kultura ng teatro sa pedagogy ng paaralan// Pampublikong edukasyon, 1995, Blg. 8–9, p. 91–96.
13. Laro. Isang non-periodical publication na nakatuon sa edukasyon sa pamamagitan ng paglalaro. - NARKOMPROS, 1918-1920 , blg. 1–3.
14. Game-drama sa hayskul. Ed. E. Solovieva. M.-Pg, Goslitizdat, (siguro 1925).
15. Sining at mga bata. 1930, blg. 4, p. 32.
16. Kasaysayan ng edukasyon sa sining sa Russia: ang problema ng kultura ng XX siglo. M.: Publishing house. bahay ng Russian Academy of Education, 2003.
17. Nekrasova L.M. Theatrical Pedagogy: Formation and Development. // Mga paaralang pang-agham sa pedagogy ng sining. M.: Publishing house. Bahay ng RAO, 2008.
18. Mga problema ng mastering theatrical pedagogy sa propesyonal at pedagogical na pagsasanay ng magiging guro: Proceedings of the All-Union Scientific and Practical Conf. Poltava, 1991, pp. 209–210.
19. Rebolusyon - Sining - Mga Bata: Mga materyales at dokumento: Mula sa kasaysayan ng aesthetic na edukasyon sa paaralang Sobyet. Aklat. para sa guro. Sa 2 bahagi. / Comp. N.P. Staroseltseva. M.: Enlightenment, 1987.
20. Ang papel ng teatro sa gawaing pang-edukasyon ng paaralan: Mga Alituntunin. M.: NII KhV APN USSR, 1975.
21. Roshal G.L. Mga yugto ng trabaho ng State Pedagogical Theatre Workshop. Sab. Pedagogical Theatre, No. 1, 1925, p. 5.
22. Rubina Yu.I. Teatro at binatilyo. Moscow: Edukasyon, 1970.
23. Rubina Yu.I. at iba pa. Mga Batayan ng pedagogical na gabay ng mga amateur art na aktibidad ng mga mag-aaral. M.: Enlightenment, 1983.
24. Sats N., Rozanov S. Theater para sa mga bata. L., 1925.
25. Koleksyon ng mga opisyal na resolusyon at mga kautusan sa artistikong edukasyon ng mga bata. M.: Ed. TsDHVD, 1933.
26. Mga modernong problema ng theatrical at creative development ng mga bata: isang koleksyon ng mga siyentipikong papel. M.: Ed. NII KhV APN USSR, 1989.
27. Stanislavsky K.S. Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili // Nakolekta. Op.: Sa 8 vols. M., 1954–1961. T. 2. M., 1954.
28. Stroeva V.P. Ang mga gawain ng eksperimentong gawain ng Pedagogical Theatre Workshop. "Spectacles", 1922, No. 17.
29. Tagapangulo M.P. Edukasyon sa pamamagitan ng sining: sa teatro kasama ang buong pamilya. Chelyabinsk: South Ural book publishing house, 1986.
30. Tagapangulo M.P. Schoolboy sa teatro. Moscow: Kaalaman, 1983.
31. Teatro ng pagkabata, kabataan, kabataan. M.: VTO, 1972.
32. Teatro sa paaralan: Sab. Serye "Mga Bata at Teatro" na inedit ni N. Sher. Publishing House ng Serero-Western Regional Branch ng pangunahing tanggapan na "Balita ng Central Executive Committee ng USSR at ang All-Russian Central Executive Committee", L., 1924.
33. Teatro kung saan naglalaro ang mga bata: paraan ng edukasyon. manwal para sa mga pinuno ng mga grupo ng teatro ng mga bata// Sa ilalim ng pag-edit ni A.B. Nikitina. M.: Vlados, 2001.
34. Teatro at edukasyon: Koleksyon ng mga siyentipikong papel. M.: NII KhV APN USSR, 1992.
35. Teatro at paaralan: isang koleksyon ng mga artikulo. M.: WTO at NII KhV APN USSR. III, 1961; Blg. IV, 1967; Hindi. V, 1970; VI, 1974; VII, 1976; VIII, 1980; Blg. IX, 1986.
36. Mga aralin sa teatro sa silid-aralan sa paaralan. Pinagsama ni A.P. Ershov. NII KhV APN USSR. M., 1990.
37. Shatsky S.T. Mga piling gawaing pedagogical. M.: Gos.uch.-ped.izd., 1958.
38. Shevelev N.N. Ang lohika ng pananalita. M.: Ed. APN RSFSR, 1959.
39. Shiryaeva V.V. Laro sa paaralan. M.: Ed. APN RSFSR, 1959.
40. Mga dula at pagsasadula sa paaralan. Koleksyon ng aklat-aralin sa ilalim. Ed. SA. Jordanian. Paglalathala ng Moscow Joint Stock Company. M.–L., 1926.
41. Shpet L.G. Teatro ng Sobyet para sa mga bata. Mga pahina ng kasaysayan: 1918-1945. M.: Sining, 1971.
42. Shchepkin M.S. Buhay at trabaho: T. 1. Mga Tala ng aktor na si Shchepkin. Correspondence, mga kwento ni M.S. Shchepkin sa pagproseso ng mga kontemporaryo. Tot. ed. O. M. Feldman. M.: Sining, 1984.
43. Aesthetic education sa pamilya: Koleksyon ng mga artikulo. M.: Sining, 1966.
44. Aesthetic na edukasyon sa extracurricular na gawain ng walong taong paaralan // Theatre. Pagbasa ng sining, Sinehan. Sayaw at Ritmo: Koleksyon ng mga Artikulo. Ed. E. Savchenko at Yu. I. Rubina. M.: Ed. APN RSFSR, 1963.
Ang madla na aking kausap ay mga guro ng musika, sining biswal at ang Moscow Art Theater, at hindi nangangahulugang ang mga pinuno ng mga sinehan sa paaralan. Gayunpaman, pag-uusapan natin ang tungkol sa pedagogy sa teatro, at, tila sa akin, ito ay pantay na kawili-wili at may kaugnayan para sa lahat ng mga guro ng larangan ng edukasyon na "Art". Dahil ang theatrical pedagogy ay, una sa lahat, "paano", at hindi "ano".
Ngunit una, isang maliit na digression.
Sa kabuuang dilim
Isipin na nagising ka pagkatapos ng isang bangungot sa kumpletong kadiliman at talagang walang ideya kung nasaan ka. At sa sandaling simulan mong igalaw ang iyong kamay upang hawakan kung ano ang naroroon, sa tabi mo, bilang isang mahigpit na tuyong boses na utos: "Huwag gumalaw! Humiga pa rin at makinig. Sasabihin ko sa iyo kung nasaan ka at kung ano ang nakapaligid sa iyo." At talagang sinasabi nila. Ngunit ang alinman sa iyong paggalaw ay mahigpit na pinipigilan. At sa paligid - hindi maarok na kadiliman. Anong larawan ng mundo ang lumitaw sa iyong imahinasyon? Sumang-ayon ito ay katakut-takot.
Ang mga distorted at blur na outline ng mga incorporeal na bagay ay lumulutang sa iyo mula sa matinding kadiliman. Bumangon sila sa isang magulong ayos, hindi nasasalat, walang timbang, walang lasa at walang amoy. Hindi nila pinupuno ang puwang sa kanilang sarili at sa parehong oras ay maaaring lumitaw nang hindi inaasahan sa anumang punto nito. Hindi kapani-paniwala, hindi totoo at pira-pirasong mundo.
Tulad ng maaari mong hulaan, ito mismo ang mundo na dapat magkaroon ng isang mag-aaral sa kanyang imahinasyon sa ilalim ng tradisyonal na sistema ng pagtuturo.
Isang lalaki ang hindi gumagalaw na nakaupo sa isang mesa at nakikinig. Dapat siyang umupo nang tahimik at maniwala na ang mundo ay eksakto tulad ng sinabi sa kanya. Hindi siya makakahawak at nakakaamoy ng bulaklak o nakakatikim ng prutas na itinuro sa kanya sa biology class. Hindi niya mismo maranasan ang pakiramdam ng bilis o ang puwersa ng alitan, na tinalakay sa aralin sa pisika. At sa bawat aralin, naririnig niya ang tungkol sa ilang mga bagong phenomena na ganap na diborsiyado sa isa't isa, hindi nasasalat, at samakatuwid ay hindi makatotohanan. Nakakatakot, alien, pira-pirasong mundo.
Ang mga aralin ng lugar na pang-edukasyon na "Sining" ay naisip, tila, sa paraang magkakasama ang isang punit na larawan ng mundo, upang matulungan ang isang kabataan na madama ang init ng mundong ito, upang matulungan siyang makahanap ng kanyang sariling lugar sa itong buong, maraming kulay at maayos na mundo. Gayunpaman, mayroong isang malubhang kontradiksyon sa pagitan ng mga gawain at paraan ng pagpapatupad. Tila na ito ay napupunta nang walang sinasabi: upang matulungan ang isang tao na makilala ang buong larawan ng mundo, kinakailangan na pahintulutan siyang maging ganap na kasangkot sa proseso ng katalusan. Ang kanyang katawan, kaluluwa at talino ay dapat lumahok sa prosesong ito sa pantay na karapatan. Lahat ng anim na pandama ay dapat na konektado sa prosesong ito. Ang nalalaman ay dapat na naka-imprint sa memorya ng kalamnan, sa mga sensasyon ng panlasa, amoy at pagpindot, kasing aktibo sa mga abstract na konsepto. Pagkatapos lamang ay lilitaw ang isang maliwanag at holistic na imahe.
Ngunit sa katunayan, sa mga aralin sa sining, tulad ng sa lahat ng iba pang mga aralin sa paaralan, kadalasan ay nag-aalok kami sa mga bata na sumipsip ng impormasyon, at hindi upang makita ang mga holistic na imahe. At ipinapanukala naming i-assimilate ang impormasyong ito sa pamamagitan ng tainga. Siyempre, maaaring tutulan na sa aralin ng sining ang bata ay hindi lamang nakikinig, ngunit lumilikha din ng kanyang sarili, na sa aralin ng musika na kanyang kinakanta, na tumitingin siya sa mga larawan sa Moscow Art Theater at nakikinig sa musika. Gayunpaman, maging tapat tayo: 90% ng oras na ang bata ay nakaupo pa rin o nakatayo, kahit na siya ay kumanta at gumuhit. Limitado ang kanyang katawan sa kapasidad ng pag-iisip, at ang kanyang memorya at talino ay walang katapusang nalulula.
Ang landas ng kaalaman
Pag-isipan natin ang mga simpleng katotohanan. Anong uri ng edukasyon ang natanggap ng kulay ng maharlikang Ruso sa pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon ng Russia - ang lyceum? Sumang-ayon na hindi natutunan ni Pushkin ang talambuhay ni Pushkin, Lermontov, Gogol at lahat ng sumunod sa kanila hanggang sa katapusan ng ika-20 siglo. Hindi rin natutunan ng mga mag-aaral ng Lyceum ang periodic table, organic chemistry, electromagnetic induction, wala silang ideya tungkol sa pag-aaral ng mga function at iba pang katulad na mga trick. Sila, siyempre, higit sa karaniwang modernong mga mag-aaral, nag-aral ng mga wika at sinaunang kultura. Ngunit ang mga mag-aaral sa lyceum ay hindi karaniwang mga mag-aaral.
Ngayon, ang programa ng mga humanitarian lyceum ay kinabibilangan din ng mga wika at sinaunang kultura sa isang makabuluhang lawak. At kung pag-uusapan natin ang tungkol sa programa ng Tsarkoselsky Lyceum sa kabuuan, kung gayon sa mga tuntunin ng dami ng impormasyon ito ay humigit-kumulang katumbas ng programa ng aming ika-5-8 na baitang. At bukod pa, bilang karagdagan sa pag-aaral sa desk, mayroong mga paglalakad, sayaw, eskrima at iba pang iba't ibang pisikal na ehersisyo na higit sa isang beses sa isang linggo sa loob ng isang oras. At gayundin ang mga kolektibong laro at malikhaing aktibidad: ang paglalathala ng mga magasin, ang mga araw ng wikang Pranses, atbp. Kaya ano? Nagawa ba ng lahat ng mga mag-aaral ng lyceum na i-assimilate ang buong dami ng impormasyong inaalok? Alam na alam namin na walang nangyaring ganito. Pushkin, halimbawa, ay nagkaroon ng "zero" sa matematika. At, sa pamamagitan ng paraan, walang talagang nagmamalasakit.
At ang karaniwang estudyante ngayon ay kinakailangan na makabisado ng mas malaking halaga ng impormasyon, habang nililimitahan siya sa paggalaw, paglalaro at ang mga posibilidad ng indibidwal na pagpili. Hindi ba katawa-tawa na hilingin sa isang partikular na Sasha Ivanov kung ano ang hindi makayanan ni Sasha Pushkin at kung ano ang halos hindi makayanan ng kanyang napakatalino na kaklase na si Sasha Gorchakov?
Samantala, ipinaliwanag ng mga psychologist, anthropologist at historian na ang utak natin ay walang pinagkaiba sa utak ng ating mga ninuno, iyong mga Homo sapiens na nagsimulang tuklasin ang mundong ito mga 40 libong taon na ang nakalilipas. Ang mga kakayahan ng talino at memorya ay hindi nagbago sa lahat, ngunit ang pagkarga sa kanila ay tumaas nang labis.
At dito lumitaw ang isa pang kabalintunaan. Ang ating malayong mga ninuno, na hindi nagmamay-ari ng kahit isang daan ng impormasyon na mayroon tayo ngayon, ay natuklasan ang halos lahat ng mga pangunahing batas ng uniberso. Kahit ngayon ay umaasa tayo sa kaalamang taglay ng mga pantas ng mga unang sibilisasyon. Ang buhay ng isang indibidwal na tao ay katulad sa paggalang na ito sa buhay ng lahat ng sangkatauhan. Natututo tayo ng mga pangunahing batas sa mga unang taon ng ating buhay, kapag ang malaking halaga ng impormasyon ay ganap na hindi naa-access sa atin. Wala alinman sa isang archaic na tao o isang sanggol ay nakakaranas ng impormasyon at intelektwal na labis na karga, at sa parehong oras ay pinamamahalaan nilang makabisado ang pinaka kumplikadong mga batas ng pagiging at muling likhain sa kanilang mga isipan ang isang holistic at maayos na larawan ng mundo. Bakit? paano?
Ang sagot ay halata. Naiintindihan ng bata at ng ating malayong ninuno ang mundo: kinikilala nila ito sa pamamagitan ng pagpindot, nilalanghap ito at sinubukan ito sa dila. Ang katawan at kaluluwa ay nangongolekta at nagtatak ng impormasyon, ang impormasyong ito ay hinuhubog sa isang holistic na imahe, at pagkatapos lamang ang isip, napagtanto ng talino, pinag-aaralan ang imaheng ito, ang holistic na katotohanang ito. Ang mga cognitive load ay pantay na ipinamamahagi sa lahat ng mga mekanismo ng cognition na likas sa isang tao. Ang kognisyon ay nagpapatuloy sa natural na paraan na itinakda ng kalikasan o ng Diyos para sa tao. Ito ay isang holistic na kaalaman sa imagery.
Ito ang landas ng kaalaman na inaalok ng theater pedagogy.
Batay sa aksyon ng laro
Sa totoo lang, ang mismong konsepto ng "theatrical pedagogy" ay napaka-kondisyon. Ibig sabihin ng mga guro ng mga unibersidad sa teatro sa mga salitang ito ang sistema ng edukasyon ng aktor. Mga pinuno mga studio sa teatro- edukasyon ng bata sa pamamagitan ng sining ng teatro. Iba ang ibig nating sabihin, malawak nating binibigyang kahulugan ang termino.
Ang theatrical pedagogy sa isang komprehensibong paaralan, siyempre, ay batay sa laro. Gayunpaman, ang paglalaro dito ay isang kinakailangan ngunit hindi sapat na kondisyon. Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa theatrical pedagogy, kung gayon, una, ang ibig nating sabihin ay ang laro na may mga imahe.
Ipaliwanag natin sa isang halimbawang elementarya. Mayroong isang laro ng "tag" - sa kanyang sarili ay wala itong kinalaman sa theatrical pedagogy, ngunit maaari natin itong gawing isang theatrical game, halimbawa, sa isang laro ng "magic wands". paano? Napakasimple. Sa mga kamay ng bawat pag-aasin ay isang haka-haka na magic wand. Hinawakan ito sa mamantika, malaya siyang gawing isang tao. Halimbawa, sa isang matinding anggulo kung naglalaro tayo sa isang aralin sa matematika, o bilang isang bantas, na dapat mahanap ang lugar nito sa isang pangungusap na binubuo ng "mga salitang inasnan" kung naglalaro tayo sa isang aralin sa wikang Ruso. Kung ako ay tinutuya, ako ay lilipat, mabubuhay at kumilos tulad ng kung ano ang naging ako, kukunin ko ang kanyang anyo, ang kanyang karakter, ang kanyang lohika ng mga aksyon. Susubukan kong isipin at isama ang isang holistic na imahe ng aking pagkatao.
Gayunpaman, ang paglalaro ng isang imahe ay hindi kinakailangang isang papel. Maaari kang makinig sa musika at isalin ang musikal na imahe sa isang visual na imahe, o ipahayag ito sa sayaw. At ito rin ay magiging isang laro sa imahe.
Ang pagkakaroon ng isang setting ng papel ay ang pangalawang kondisyon para sa pagkakaroon ng isang dula-dulaan at theatrical pedagogy. Siyempre, maaari kang maging isang ciliate na sapatos, isang elektron o isang alipin na Griyego at mapagtanto ang setting ng papel sa pamamagitan ng paglikha ng isang imahe ng aktor. Ngunit posibleng ipatupad ang pagtatakda ng tungkulin sa aralin sa ibang paraan, halimbawa, sa pamamagitan ng pagganyak ng aktibidad.
Kunin natin, halimbawa, ang sitwasyon mula sa tampok na pelikulang "Pharaoh" at itakda sa bawat mag-aaral ang gawain na kinakaharap ng pangunahing karakter ng pelikula. Ang bawat estudyante ay isang sinaunang Egyptian architect. Alam niya ang sistema ng proteksyon ng libingan na ginamit bago ang pagtatayo ng Cheops pyramid (ang bata ay binibigyan ng reference text na may mga larawan). Siya (ang bata - isang sinaunang arkitekto ng Egypt) ay dapat matukoy ang mga kahinaan ng proteksyon na ito at makabuo ng isang mas maaasahang disenyo. Kung makumpleto niya ang gawain, makakatanggap siya ng gantimpala (sa anyo ng pagtatasa o kung hindi man - ayon sa pagpapasya ng guro), at kung hindi niya makumpleto ang gawain, mahuhulog siya sa pangmatagalang pagkaalipin (halimbawa, siya ay kailangang kumpletuhin ang ilang karagdagang gawain sa bahay). Sa kasong ito, ang bata ay hindi kailangang magsuot ng tunika at mga kadena, at hindi kailangang gumamit ng mga stick at papyrus para sa pagguhit. Ang kanyang setting ng tungkulin ay hindi bubuo sa pamamagitan ng pag-arte, ngunit magiging pangunahing motibasyon para sa kanyang malikhaing aktibidad.
At isa pang kundisyon: ang theatrical pedagogy ay nag-aayos ng aralin ayon sa mga batas ng sining, at hindi ayon sa mga batas ng libreng paglalaro ng mga bata. Pagkatapos ng lahat, ang laro, ayon sa kahulugan ng mga psychologist, ay isang hindi produktibo at hindi nakadirekta na aktibidad na walang spatio-temporal na mga hangganan. Ang isa pang bagay ay ang dula-dulaan. Ito ay isang mulat na proseso ng malikhaing naglalayong lumikha ng panghuling produkto ng malikhaing, na may malinaw na spatial at temporal na mga hangganan. Bilang resulta ng bawat aralin, ang klase - ang creative team - ay nakakamit ng isang ganap na tiyak na resulta, na nakapaloob sa isang masining na imahe.
Sa aming halimbawa sa itaas, isang eksibisyon ng mga disenyo ng "Ancient Egyptian Pyramid" ay ginagawa. Sa parehong tagumpay, ang aralin ay maaaring magtapos sa isang sayaw ng pagbabago ng mga kalawakan, isang koleksyon ng mga autobiographical na kuwento "mula sa buhay ng mga insekto", isang pagtatanghal ng isang steel mill noise orchestra, at iba pa at iba pa.
Ang mga prinsipyo sa itaas ay nagpapahintulot sa amin na tawagan ang diskarteng ito na "theatrical pedagogy": ito ay ang paglikha ng isang holistic na imahe batay sa pagkilos ng laro, paglalaro ng papel, sa proseso ng kolektibong pagkamalikhain, na inayos ayon sa mga batas ng sining, na kinasasangkutan ng mga posibilidad ng lahat ng uri ng sining.
Siyam na prinsipyo
Naturally, ang mga pangunahing pamamaraan ng "theatrical pedagogy" ay natuklasan sa kalaliman ng primitive na kultura. Pagkatapos ng lahat, ang mga sinaunang tao, tulad ng nasabi na natin, ay walang alam na iba pang paraan ng pag-alam sa mundo, maliban sa holistic at figurative. Ano ang mga trick na ito?
Una. Aktibong epektibong anyo ng pagtatanghal at asimilasyon ng materyal (parehong laro), at sa mga sinaunang tao - isang ritwal. Ganito? Napakasimple. Ang pinakasimple at pinakatanyag na halimbawa ay ang lucky hunt spell. Ang mga kabataan ay nahahati sa ritwal sa laro at mga mangangaso. Sa larong ritwal, bilang karagdagan sa sagradong kahulugan nito, mayroong isang praktikal. Ang mga gawi at sikolohiya ng hayop ay pinag-aralan at ang mga kasanayan sa pangangaso ay sinanay.
Pangalawa. Sorpresa sa presentasyon ng materyal. Ang sorpresa ay nag-aambag sa pagbuo ng isang positibong saloobin sa pang-unawa ng materyal at pinapagana ang mga posibilidad ng pang-unawa. Ang sorpresa sa mga sinaunang tao ay binubuo pangunahin sa katotohanan na ang sitwasyon ng pagkuha ng kaalaman ay napapalibutan ng malalim na misteryo. At hindi na naulit ang ganitong sitwasyon. Pinag-uusapan natin, halimbawa, ang tungkol sa seremonya ng pagsisimula, kapag ang mga kabataang lalaki ay pumasok sa isang lihim na kuweba o ilang iba pang "bahay ng mga ninuno." Pumunta sila doon na nakapikit. Sa kumikislap na liwanag ng mga sulo, tumitingin sila sa mga lihim na senyales na hindi na nila makikita, nakakarinig ng hindi pangkaraniwang "mga tinig ng mga ninuno" na nagsasabi sa kanila ng mga lihim na impormasyon na hindi na nila muling maririnig. At muli silang umalis sa "bahay ng mga ninuno" na nakapiring.
Ang isang modernong guro ay hindi maaaring bumuo ng ganoong laro araw-araw nang buo. Kahit na minsan nakakapaglaro ka ng ganyan. Ngunit ang isang tiyak na sorpresa sa pagtatanghal ng materyal, hindi bababa sa antas ng nakakaintriga na intonasyon, maaaring mapagtanto ng guro.
Pangatlo. Ang emosyonal na kahalagahan ng materyal para sa mag-aaral at guro. Ang isang halimbawa mula sa archaic ay muli isang seremonya. Kung ang buong tribo, mula sa pinuno at salamangkero hanggang sa mga bata na hindi pa ganap na miyembro ng komunidad, ay hindi ganap na gampanan ang kanilang tungkulin sa ritwal, hindi ipapadala ng mga diyos sa tribo ang kailangan nito upang mabuhay. Ang emosyonal na kahalagahan ng kung ano ang nangyayari para sa guro (shaman) at sa mag-aaral (binata) ay pareho. Sa isang modernong paaralan, ang emosyonal na kahalagahan ng materyal para sa mag-aaral at guro ay nakasalalay sa kakayahan ng guro na gawing tunay na buhay ang materyal na pang-edukasyon - sa sarili at sa bata. Magiging napakahirap na magbigay ng mga halimbawa dito. Ngunit sa kasong ito, alam ng karamihan sa mga guro ang maraming paraan upang malutas ang problema.
Pang-apat. Ang istraktura ng balangkas ng aralin. Ang balangkas ng karamihan sa mga makalumang ritwal ay isa, ngunit pangunahing: kapanganakan, kamatayan at muling pagsilang para sa isang bagong buhay. Ang mga balangkas ng ating mga aralin ay maaaring walang katapusan na iba-iba, ngunit ito ay kanais-nais na sila ay kasing lakas, magkaroon ng isang binibigkas na balangkas, kasukdulan at denouement. Ang balangkas ng aralin ay maayos na naayos ayon sa aktibidad ng paghahanap: paggalaw mula sa hindi alam sa pamamagitan ng krisis ng landas sa paghahanap hanggang sa pagkakaroon ng kaalaman.
Panglima. Role-playing game. Ang puntong ito ay tila maliwanag. Sa seremonya, ang bawat kalahok ay gumaganap ng isang papel: isang hayop, isang halaman, isang natural na espiritu, isang tribong diyos o ibang tao - ito ay malinaw sa lahat. O role play Nag-usap na kami sa school. Gayunpaman, mayroong ilang mga makabuluhang subtleties dito. Ang gumaganap ng papel sa seremonya ay nagtatanggol sa kanyang sarili mula sa kanyang karakter na may maskara, make-up at costume. Ito ay ipinagtanggol, dahil ang itinatanghal na espiritu para sa tagal ng ritwal ay gumagalaw sa maskara, kung gusto mo - sa masining na imahe, at hindi sa katawan ng taong naglalaro. At ito ay isang mahalagang prinsipyo para sa paaralan: hindi malito ang imahe at personalidad. Ang prinsipyong ito ay matagumpay na ginamit ng correctional pedagogy sa mahabang panahon. Hindi si Vasya ang makakalutas ng mga problema, ngunit si Pinocchio, na ginampanan ni Vasya. At hindi si Masha ang nagtuturo sa kanya ng isip, kundi si Malvina. Tinatanggal nito ang takot sa pagkabigo, ang intelektwal na clamp. Ngunit ito ba ay isang prinsipyo na kawili-wili lamang sa correctional pedagogy? Ito ay dulo lamang ng problema ng relasyon ng bata at ng papel, ngunit hindi ito maaaring pag-usapan nang malalim at seryoso dito.
Pang-anim. Holistic na pagsasama ng personalidad. Ang prinsipyo ay naiintindihan din. Ang primitive na estudyante, nag-aaral, sabihin, ang mga gawi ng isang hayop, pinapanood siya ng maraming oras mula sa isang taguan, nararamdaman siya, sinisinghot ang kanyang mga track, natututong gayahin ang kanyang boses at mga gawi. Ang bawat gawain ng isang guro sa isang modernong paaralan ay maaaring mabalangkas nang iba upang ang indibidwal ay maisama sa proseso ng pagkatuto sa kabuuan. Magtrabaho nang mahusay para sa pagpapatupad ng mga gawaing ito, lalo na, ang mga pamamaraan ng socio-game at interactive na pedagogy, na nakatuon sa isang medyo malaking halaga ng panitikan ng pedagogical.
Ikapito. Pagbubunyag ng paksa sa pamamagitan ng isang holistic na imahe. Para sa archaic pedagogy, ito ay mahalaga. Ang bawat aksyon na isinagawa ng isang tao sa buhay ay isang yugto ng iisang tanikala na nag-uugnay sa mga diyos, espiritu at mga buhay na nilalang. Ang bawat ritwal na aksyon ay nagpapahiwatig ng pagtatatag ng mahalagang diyalogo na ito, tulong sa buong sistema ng sansinukob sa pagkakatugma ng mga relasyon nito. Dito nararapat na muling gunitain ang balangkas: kapanganakan, kamatayan, muling pagsilang. Kung ang seremonya ay tungkol sa pag-aanak ng mga ostrich, tungkol sa landas ng isang tao o tungkol sa taunang solar cycle - ang batayan ay palaging ang imahe ng kapanganakan, pagkawasak at muling pagsilang ng mundo. Ito ang tiyak na kulang sa makabagong aralin. Ang mga problema ng mundo sa pamamagitan ng prisma ng paksa ngayon, isang hiwalay na katotohanan o kababalaghan - iyon ang dapat nating pagsikapan.
ikawalo. Oryentasyon tungo sa kolektibong pagkamalikhain. Ito ay hindi isang indibidwal na bata na lumalaki sa isang tribo, ngunit isang pangkat, isang kapatiran, isang buong pangkat ng edad. Ang grupong ito ay konektado sa pamamagitan ng sagrado, pagkakamag-anak, at pakikipagsosyo. Sama-sama silang may pananagutan para sa pagiging mabubuhay ng tribo bukas. At gayon pa man hindi sila na-level. Ang mga tungkulin at responsibilidad ay ipinamamahagi sa kanila depende sa kanilang mga indibidwal na kakayahan. Para sa mga bata sa silid-aralan ngayon, pinakamahalagang madama na sila ay kabilang sa isang grupo, upang madama na sila ay mga indibidwal, at mga indibidwal ngayon, ngayon ay nakikilahok sa proseso ng paglikha ng mga pagpapahalagang panlipunan.
ikasiyam. Oryentasyon upang makamit ang panghuling resulta ng creative. Bilang resulta ng anumang seremonya, ang mga diyos at mga tao ay nagkakasundo sa ilang mga kaganapan. Ang bawat pangkat ng edad ay gumagawa ng sarili nitong mga pagtuklas at nag-iiwan ng mga bagong kultural na palatandaan, na kalaunan ay naging bahagi ng kultural na bagahe ng komunidad. Walang ginagawang ganoon lang. Ang lahat ay naglalayong makamit ang isang tiyak at kinakailangang resulta. Sa ating makabagong aralin, ang kaalaman ay kadalasang ibinibigay para sa hinaharap at hindi ipinapatupad sa isang partikular na aktibidad. Ito, siyempre, binabawasan ang pagganyak at kahusayan. Paano ayusin ang aktibidad upang makapagbigay ito ng isang tiyak na panghuling produkto ng malikhaing, napag-usapan na natin sa itaas.
Ang misteryo ng masining na imahe
Ang bawat panahon ay nag-ambag sa theatrical pedagogy. Dito, sayang, walang paraan upang pag-usapan ito. Ngunit ang mga pundasyon, siyempre, ay inilatag sa archaic.
Sa aming pananaw, ang archaic na mundo, archaic na kultura at archaic na kaalaman ay nauugnay sa shamanism. At ang theatrical pedagogy batay dito ay madali at lohikal na akusahan ng shamanism. Hindi karapat-dapat na tanggihan na hindi ito magagawa nang walang shamanismo. Gayunpaman, ano ang shamanismo?
Ang pangunahing tauhang babae ng modernong kuwento ng engkanto ni Terry Pratchet "Spellmakers" - isang mangkukulam sa nayon, si Mother Weatherwax, na nagsisimulang magturo ng mga lihim ng pangkukulam sa isang batang estudyante, ay nag-aanyaya sa batang babae na ipaliwanag kung ano ang kaakit-akit sa kanyang witch hat. Tinitingnan ng batang babae ang kakaibang pagkakagawa ng alambre at lumang basahan at dumating sa sumusunod na konklusyon: "Suot mo ang sombrero na ito dahil ikaw ay isang mangkukulam. Ngunit, sa kabilang banda, ang sombrerong ito ay nakapagtataka dahil sinusuot mo ito. Kinikilala ng mangkukulam ang batang babae na may kakayahan.
Bakit? At talagang dahil naiintindihan ng batang babae ang sikreto ng isang holistic na artistikong imahe. Ito ang batayan ng shamanism at ang batayan ng pedagogy ng sining.
Ang synthetic na kalikasan ng theatrical art ay isang epektibo at natatanging paraan ng artistikong at aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral, salamat sa kung saan ang teatro ng mga bata ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa karaniwang sistema masining at aesthetic na edukasyon ng mga bata at kabataan. Ang paghahanda ng mga palabas sa teatro sa paaralan, bilang panuntunan, ay nagiging isang pagkilos ng kolektibong pagkamalikhain hindi lamang ng mga batang aktor, kundi pati na rin ng mga bokalista, artista, musikero, inhinyero sa pag-iilaw, tagapag-ayos at guro.
Ang paggamit ng mga paraan ng sining sa teatro sa pagsasagawa ng gawaing pang-edukasyon ay nag-aambag sa pagpapalawak ng pangkalahatan at masining na abot-tanaw ng mga mag-aaral, pangkalahatan at espesyal na kultura, ang pagpapayaman ng aesthetic na damdamin at ang pagbuo ng artistikong panlasa.
Ang mga tagapagtatag ng theatrical pedagogy sa Russia ay mga kilalang tao sa teatro tulad ng Shchepkin, Davydov, Varlamov, direktor Lensky. Ang isang husay na bagong yugto sa theatrical pedagogy ay dinala ng Moscow Art Theater at, higit sa lahat, ng mga tagapagtatag nito na sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Maraming aktor at direktor ng teatro na ito ang naging kilalang guro sa teatro. Sa totoo lang, ang theatrical pedagogical tradition ay nagsisimula sa kanila, na umiiral hanggang ngayon sa ating mga unibersidad. Alam ng lahat ng mga guro sa teatro ang dalawang pinakasikat na koleksyon ng mga pagsasanay para sa pakikipagtulungan sa mga mag-aaral ng mga acting school. Ito ang sikat na libro ni Sergei Vasilievich Gippius "Gymnastics of the Senses" at ang libro ni Lidia Pavlovna Novitskaya "Training and Drill". Gayundin ang mga kahanga-hangang gawa ni Prince Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Wild, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel at marami pang iba.
Ang pagtiyak sa krisis ng modernong edukasyon sa teatro, ang kakulangan ng mga bagong pinuno ng pedagogical sa teatro at mga bagong ideya, at, bilang resulta, ang kakulangan ng mga kwalipikadong kawani ng pagtuturo sa mga amateur na pagtatanghal sa teatro ng mga bata, ito ay nagkakahalaga ng mas malapitan na pagtingin sa pamana na naging naipon ng paaralan ng teatro ng Russia at, sa partikular, ang teatro ng paaralan. at pedagogy ng teatro ng mga bata.
Ang mga tradisyon ng teatro ng paaralan sa Russia ay itinatag sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa St. Petersburg land gentry corps, halimbawa, ang mga espesyal na oras ay inilaan pa para sa "pagsasanay sa mga trahedya". Ang mga mag-aaral ng corps - mga hinaharap na opisyal ng hukbo ng Russia - ay gumanap ng mga dula ng mga domestic at dayuhang may-akda. Ang mga natitirang aktor at guro ng teatro sa kanilang panahon tulad nina Ivan Dmitrevsky, Alexei Popov, magkapatid na Grigory at Fyodor Volkov ay nag-aral sa gentry corps.
Ang mga pagtatanghal sa teatro ay isang mahalagang bahagi ng akademikong buhay ng Smolny Institute for Noble Maidens. Moscow University at ang Noble University Boarding School. Tsarskoye Selo Lyceum at iba pang mga piling institusyong pang-edukasyon ng Russia.
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga pangkat ng mga mag-aaral sa teatro ay naging laganap sa mga gymnasium, hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa mga lalawigan. Mula sa talambuhay ni N.V. Si Gogol, halimbawa, kilalang-kilala na habang nag-aaral sa Nizhyn Gymnasium, ang hinaharap na manunulat ay hindi lamang matagumpay na gumanap sa amateur stage, ngunit nagdirekta din ng mga theatrical productions, pininturahan ang mga tanawin para sa mga pagtatanghal.
Sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, ipinanganak din ang isang home theater ng mga bata sa Russia, ang lumikha nito ay ang sikat na tagapagturo ng Russia at mahuhusay na guro na si A.T. Bolotov. Isinulat niya ang unang mga dulang Ruso para sa mga bata - Chestokhval, Rewarded Virtue, Unfortunate Orphans.
Ang demokratikong pagsulong ng huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s, na nagbunga ng isang panlipunan at pedagogical na kilusan para sa demokratisasyon ng edukasyon sa bansa, ay nag-ambag sa isang makabuluhang pagpapatalas ng pansin ng publiko sa mga problema ng edukasyon at pagsasanay, ang pagtatatag ng mas hinihingi. pamantayan para sa kalikasan at nilalaman ng gawaing pang-edukasyon. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang isang matalim na talakayan tungkol sa mga panganib at benepisyo ng mga teatro ng mag-aaral ay nagbubukas sa pedagogical press, na pinasimulan ng artikulo ng N.I. Pirogov "To be and to seem". Ang mga pampublikong pagtatanghal ng mga mag-aaral sa gymnasium ay tinawag dito na "ang paaralan ng walang kabuluhan at pagkukunwari." Inilagay ni N.I. Pirogov ang tanong sa mga tagapagturo ng kabataan: "... Pinahihintulutan ba ng mahusay na moral na pedagogy ang mga bata at kabataan na maipakita sa publiko sa isang mas marami o hindi gaanong pangit at, samakatuwid, hindi sa kanilang kasalukuyang anyo? Ang katapusan ba ay nagbibigay-katwiran sa mga paraan sa kasong ito?
Ang kritikal na saloobin ng isang makapangyarihang siyentipiko at guro sa mga pagtatanghal ng paaralan ay nakahanap ng isang tiyak na suporta sa kapaligiran ng pedagogical, kabilang si KD Ushinsky. Mga indibidwal na guro, batay sa mga pahayag ng N.I. Pirogov at K.D. Ushinsky, kahit na sinubukang magdala ng ilang "teoretikal na base" sa ilalim ng pagbabawal sa mga mag-aaral na lumahok sa mga pagtatanghal sa teatro. Pinagtatalunan na ang pagbigkas ng mga salita ng ibang tao at ang imahe ng ibang tao ay nagdudulot ng mga kalokohan at pagmamahal sa kasinungalingan sa bata.
Ang kritikal na saloobin ng mga natitirang figure ng Russian pedagogy N.I. Pirogov at K.D. Ushinsky sa pakikilahok ng mga mag-aaral sa mga theatrical production ay tila dahil sa katotohanan na sa pagsasagawa ng buhay sa paaralan ay mayroong isang purong bongga, pormal na saloobin ng mga guro sa teatro ng paaralan. .
Kasabay nito, sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, ang isang may malay na saloobin sa teatro bilang isang mahalagang elemento ng moral at artistikong at aesthetic na edukasyon ay itinatag sa pedagogy ng Russia. Ito ay higit na pinadali ng mga pangkalahatang pilosopikal na gawa ng nangungunang mga nag-iisip ng Russia, na nag-attach ng pambihirang kahalagahan sa mga problema ng pagbuo ng isang malikhaing personalidad, ang pag-aaral ng mga sikolohikal na pundasyon ng pagkamalikhain. Sa mga taong ito na nagsimula ang agham ng Russia (V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev at iba pa) na igiit ang ideya na ang pagkamalikhain sa iba't ibang pagpapahayag nito ay bumubuo ng isang tungkuling moral, ang layunin ng tao sa lupa, ay ang kanyang gawain at misyon, na ito ay tiyak. ang malikhaing gawa na nag-aagaw sa isang tao mula sa mapang-alipin na estado ng pamimilit sa mundo, itinaas siya sa isang bagong pag-unawa sa pagiging.
Ang malaking kahalagahan para sa pagpapanumbalik ng tiwala ng mga guro at publiko sa teatro bilang isang epektibong paraan ng pagtuturo sa mga kabataan ay ang mga pag-aaral ng mga psychologist na nagpahayag na ang mga bata ay may tinatawag na. "dramatic instinct". "Ang dramatikong instinct, na kung saan, sa paghusga ng maraming istatistikal na pag-aaral, ay matatagpuan sa pambihirang pagmamahal ng mga bata sa teatro at sinehan at ang kanilang pagkahilig sa independiyenteng paglalaro ng lahat ng uri ng mga tungkulin," isinulat ng sikat na Amerikanong siyentipiko na si Stanley Hall, "ay para sa amin na mga tagapagturo. isang direktang pagtuklas ng isang bagong puwersa sa kalikasan ng tao; ang benepisyong maaasahan mula sa puwersang ito sa gawaing pedagogical, kung matututo tayo kung paano gamitin ito nang maayos, ay maihahambing lamang sa mga pakinabang na kasama ng bagong tuklas na puwersa ng kalikasan sa buhay ng mga tao.
Sa pagbabahagi ng opinyon na ito, inirerekomenda ni N.N. Bakhtin na ang mga guro at magulang ay may layunin na bumuo ng "dramatic instinct" sa mga bata. Naniniwala siya na para sa mga bata sa edad ng preschool na pinalaki sa pamilya, ang pinaka-angkop na anyo ng teatro ay ang papet na teatro "ang comic theater ng Petrushka," teatro ng anino, papet na teatro. Sa entablado ng naturang teatro, posibleng magtanghal ng iba't ibang mga dula ng hindi kapani-paniwala, historikal, etnograpiko at pang-araw-araw na nilalaman. Ang paglalaro sa naturang teatro ay maaaring maging kapaki-pakinabang libreng oras batang wala pang 12 taong gulang. Sa larong ito, maaari mong patunayan ang iyong sarili sa parehong oras bilang ang may-akda ng dula, pagtatanghal ng iyong mga paboritong fairy tale, kwento at plot, at bilang isang direktor, at bilang isang aktor, na naglalaro para sa lahat ng mga karakter sa iyong dula at bilang isang master needleworker.
Mula sa papet na teatro, ang mga bata ay maaaring unti-unting lumipat sa drama theater. Sa mahusay na paggabay sa bahagi ng mga matatanda, posibleng gamitin ang kanilang pagmamahal para sa dramatikong paglalaro na may malaking pakinabang para sa pag-unlad ng mga bata.
Ang kakilala sa mga publikasyon ng pedagogical press ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo, ang mga pahayag ng mga guro at figure ng teatro ng mga bata ay nagpapahiwatig na ang kahalagahan ng theatrical art bilang isang paraan ng pagtuturo sa mga bata at kabataan ay lubos na pinahahalagahan ng pedagogical community ng ang bansa.
Ang interesadong pansin sa problema ng "teatro at mga bata" ay ibinigay ng First All-Russian Congress on Public Education, na naganap sa St. Petersburg noong taglamig ng 1913-14, kung saan ang isang bilang ng mga ulat sa isyung ito ay narinig. Binanggit ng resolusyon ng kongreso na "ang pang-edukasyon na impluwensya ng teatro ng mga bata ay makikita sa lahat ng lakas nito sa pamamagitan lamang ng isang sinadya, kapaki-pakinabang na paggawa nito, na inangkop sa pag-unlad ng bata, pananaw sa mundo at pambansang katangian rehiyong ito." “Kaugnay ng epektong pang-edukasyon ng teatro ng mga bata,” binanggit din ng resolusyon, “mayroon ding purong pagpapahalagang pang-edukasyon; Ang pagsasadula ng materyal na pang-edukasyon ay isa sa mga pinaka-epektibong paraan upang mailapat ang prinsipyo ng visibility.
Ang isyu ng teatro ng mga bata at paaralan ay malawak ding tinalakay sa First All-Russian Congress of People's Theater noong 1916. Ang seksyon ng paaralan ng kongreso ay nagpatibay ng isang malawak na resolusyon na humipo sa mga problema ng mga bata, teatro sa paaralan at teatro para sa mga bata. Sa partikular, nabanggit nito na ang dramatikong instinct na likas sa mismong kalikasan ng mga bata at ipinakita mula sa isang napakaagang edad ay dapat gamitin para sa mga layuning pang-edukasyon. Isinasaalang-alang ng seksyon na kinakailangan "na sa mga kindergarten, paaralan, mga bahay-ampunan, lugar ng paaralan sa mga departamento ng mga aklatan ng mga bata, mga bahay ng mga tao, mga organisasyong pang-edukasyon at kooperatiba, atbp., ang isang angkop na lugar ay dapat ibigay sa iba't ibang anyo ng pagpapakita ng likas na ugali na ito, sa alinsunod sa edad at pag-unlad ng mga bata, at lalo na: ang pag-aayos ng mga laro ng isang dramatikong kalikasan, papet at anino na mga pagtatanghal, pantomime, pati na rin ang mga round dance at iba pang mga paggalaw ng grupo ng rhythmic gymnastics, pagsasadula ng mga kanta, charades, salawikain, pabula. , paglalahad ng mga fairy tale, pag-oorganisa ng mga makasaysayang at etnograpikong prusisyon at kasiyahan, pagtatanghal ng mga dula at opera ng mga bata” . Isinasaalang-alang ang seryosong pang-edukasyon, etikal at aesthetic na kahalagahan ng teatro ng paaralan, inirerekomenda ng kongreso ang pagsasama ng mga pista opisyal at pagtatanghal ng mga bata sa programa ng paaralan, ang pagsisimula ng mga petisyon sa mga nauugnay na departamento para sa paglalaan ng mga espesyal na pondo para sa aparato. mga dula sa paaralan at pista opisyal. Sa panahon ng pagtatayo ng mga gusali ng paaralan, ito ay nabanggit sa resolusyon, ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin ang pagiging angkop ng mga lugar para sa pag-aayos ng mga pagtatanghal. Nagsalita ang kongreso tungkol sa pangangailangan na magpulong ng isang all-Russian na kongreso sa mga problema ng teatro ng mga bata.
Ang mga nangungunang guro ay hindi lamang lubos na pinahahalagahan ang mga posibilidad ng teatro bilang isang paraan ng visual na edukasyon at pagsasama-sama ng kaalaman na nakuha sa mga aralin sa paaralan, ngunit aktibong gumamit din ng iba't ibang paraan ng theatrical art sa pang-araw-araw na pagsasanay ng gawaing pang-edukasyon.
Alam ng lahat ang kawili-wiling karanasan sa teatro at pedagogical ng aming pangunahing teoretiko at pagsasanay ng pedagogy A.S. Makarenko, mahusay na inilarawan ng may-akda mismo.
Ang kawili-wili at nakapagtuturo ay ang karanasan ng pagtuturo sa mga bata at kabataan na napapabayaan ng pedagogically sa pamamagitan ng sining ng teatro, na binuo ng pinakamalaking domestic teacher na si S.T. Shatsky. Itinuring ng guro ang mga pagtatanghal sa teatro ng mga bata bilang isang mahalagang paraan ng pag-rally ng pangkat ng mga bata, muling edukasyon sa moral ng "mga batang lansangan", ang kanilang pamilyar sa mga halaga ng kultura.
Theatrical pedagogy at ang pagiging tiyak nito
Ang teatro ay isang aksyon sa entablado na nagaganap sa proseso ng paglalaro ng isang aktor sa harap ng mga manonood. Ang pedagogy ay ang agham ng pagtuturo sa isang tao, paglalantad ng kanyang kakanyahan, ang mga batas ng pagpapalaki at pag-unlad ng pagkatao, ang proseso ng edukasyon at pagsasanay.
Ang theatrical pedagogy ay isang paraan ng personal na pag-unlad sa proseso ng edukasyon at pagsasanay sa pamamagitan ng proseso ng paglalaro, o yugto ng aksyon, kung saan ang indibidwal na pag-unlad ay nagmumula sa kalayaan sa pagpili sa pamamagitan ng responsibilidad sa kagalakan ng pagpapahayag ng sarili.
Mga layunin at layunin:
Paggawa ng kondisyon? para sa komprehensibo at maayos na pag-unlad ng mga bata?, ang pagsisiwalat ng kanilang mga talento? at kakayahan?;
Nang-akit ng mga bata? sa sining ng musika at pag-unlad ng interes sa mga kasanayan sa vocal at theatrical;
Pagtaas ng antas ng madla? at gumaganap? kultura;
Edukasyon ng masining na panlasa at pamilyar sa mga modernong anyo ng musikal na sining;
Malikhaing pagsisiwalat? personalidad ng mga bata? sa pamamagitan ng mga madulang anyo ng pagpapahayag ng sarili.
Oh A. Antonova
GAME SPACE OF EDUCATION: SCHOOL THEATER PEDAGOGY
Ang artikulo ay nagmumungkahi ng isang bagong interdisciplinary na direksyon - school theater pedagogy; ang mga prospect para sa pag-unlad nito ay nasuri; ang mga yugto ng pagsasama ng teatro sa espasyong pang-edukasyon ng paaralan ay isinasaalang-alang.
Ang pedagogy sa teatro ng paaralan ay isang interdisciplinary na direksyon, ang paglitaw nito ay dahil sa isang bilang ng mga sociocultural at pang-edukasyon na mga kadahilanan.
Ang dinamika ng mga pagbabagong sosyo-ekonomiko, ang pag-unlad ng mga proseso ng demokratisasyon ng kamalayan at kasanayan ng publiko ay nagbibigay ng pangangailangan para sa
isang taong may kakayahang sapat na kultural na pagkilala sa sarili, malayang pagpili ng kanyang sariling posisyon, aktibong pagsasakatuparan sa sarili at kultural na malikhaing aktibidad.
Sa paaralan naganap ang pagbuo ng personal na kamalayan sa sarili, nabuo ang isang kultura ng damdamin, ang kakayahang makipag-usap, karunungan sa sariling katawan, boses, plastik na pagpapahayag ng mga paggalaw, isang pakiramdam ng proporsyon at panlasa na kinakailangan para sa isang tao. upang magtagumpay sa anumang larangan ng aktibidad ay dinala. Ang aktibidad sa teatro at aesthetic, na organikong kasama sa proseso ng edukasyon, ay isang unibersal na paraan ng pagbuo ng mga personal na kakayahan ng isang tao.
Ang mga proseso ng modernisasyon ng domestic education system ay isinasaalang-alang ang kaugnayan ng paglipat mula sa isang malawak na paraan ng simpleng pagtaas ng dami ng impormasyon na kasama sa mga programang pang-edukasyon sa paghahanap ng mga masinsinang diskarte sa organisasyon nito.
Higit na malinaw sa pilosopikal at kultural na panitikan, ang pangangailangang bumuo ng isang bagong uri ng paaralan na tumutugon sa mga pangangailangan ng lipunan para sa isang kultural na personalidad, na malaya at responsableng pumili ng lugar nito sa magkasalungat, magkasalungat, dinamikong pagbabago ng mundo, ay napagtanto. Malamang nag-uusap kami tungkol sa pagbuo ng isang bagong pedagogical paradigm, bagong pag-iisip at pagkamalikhain sa larangan ng edukasyon. Ang isang paaralan ng uri ng "paglikha ng kultura" ay ipinanganak, na bumubuo ng isang solong at integral na prosesong pang-edukasyon bilang landas ng isang bata patungo sa kultura1.
Ang mga pangunahing prinsipyo ng cultural-creative pedagogy ay kasabay ng mga prinsipyo ng theatrical pedagogy bilang isa sa pinaka-malikhain sa kalikasan. Pagkatapos ng lahat, ang layunin ng theatrical pedagogy ay ang pagpapalaya ng psychophysical apparatus ng mag-aaral.
ka-actor. Ang mga guro sa teatro ay bumuo ng isang sistema ng mga relasyon sa paraang maisaayos ang "mga pinakamataas na kundisyon para sa paglikha ng pinaka-libreng emosyonal na pakikipag-ugnayan, katahimikan, tiwala sa isa't isa at isang malikhaing kapaligiran"2.
Sa theatrical pedagogy, may mga pangkalahatang pattern ng proseso ng pagtuturo ng isang malikhaing personalidad, na maaaring magamit nang may layunin at produktibo upang turuan ang isang malikhaing personalidad ng parehong mga mag-aaral at mga guro sa paaralan sa hinaharap.
Ano ang kasama sa terminong "school theater pedagogy"? Bilang bahagi ng theatrical pedagogy at umiiral ayon sa mga batas nito, hinahabol nito ang iba pang mga layunin. Kung ang layunin ng theater pedagogy ay ang propesyonal na pagsasanay ng mga aktor at direktor, kung gayon ang school theater pedagogy ay naglalayong turuan ang personalidad ng mag-aaral at mag-aaral sa pamamagitan ng theatrical art.
Iminumungkahi naming tukuyin sa pamamagitan ng terminong "school theater pedagogy" ang mga phenomena sa proseso ng edukasyon ng mga paaralan at unibersidad na kahit papaano ay konektado sa theatrical art, ay nakikibahagi sa pagbuo ng imahinasyon at makasagisag na pag-iisip, ngunit hindi pre-propesyonal na pagsasanay ng mga aktor at mga direktor.
Ang pedagogy sa teatro ng paaralan ay kinabibilangan ng:
Ang paglikha ng isang pagganap ay hindi bilang isang layunin, ngunit bilang isang paraan ng pagtuturo sa emosyonal-senswal na globo ng isang mag-aaral at isang mag-aaral;
Pagsasama ng mga aralin sa teatro sa proseso ng edukasyon ng paaralan;
Pagsasanay ng mga espesyalista para sa pagsasagawa ng mga aralin sa teatro sa paaralan;
Pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga unibersidad ng pedagogical ang mga pangunahing kaalaman sa pagdidirekta;
Pagtuturo sa mga guro ng paaralan ng mga pangunahing kaalaman sa pagdidirekta.
Ang bawat isa sa mga bloke na ito, sa aming opinyon, ay isang lubhang mayamang lupa para sa mga mananaliksik, mga teorista at mga practitioner: mga guro, sikologo, mga direktor, mga kritiko sa teatro, atbp.
Sa modernong pedagogy, ang mga posibilidad ng teatro sa paaralan ay halos hindi mataya. Ang ganitong uri ng aktibidad na pang-edukasyon ay kilala bilang isang genre at malawak at mabungang ginamit sa pagsasanay sa paaralan ng mga nakaraang panahon - mula sa Middle Ages hanggang sa Bagong Panahon. Ang teatro ng paaralan ay nag-ambag sa solusyon ng isang bilang ng mga gawaing pang-edukasyon: pagtuturo ng live na kolokyal na pagsasalita; ang pagkuha ng isang tiyak na kalayaan ng sirkulasyon; "nakasanayan na magsalita sa harap ng lipunan bilang mga mananalumpati, mangangaral." Ang teatro ng paaralan ay isang teatro ng pagiging kapaki-pakinabang at negosyo, at sa pagpasa lamang nito - isang teatro ng kasiyahan at libangan.
Sa Russia, ang mga tradisyon ng teatro ng paaralan ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa unang kalahati ng ika-17 siglo sa mga paaralan na lumikha ng "mga kapatiran" na nagtataguyod ng isang pambansang orihinal na kultura, wika, panitikan at paraan ng pamumuhay.
Noong 20s ng XVIII na siglo, isang teatro ng paaralan ang lumitaw sa St. Petersburg, sa paaralan ng Feofan Prokopovich, na nagsusulat tungkol sa kahalagahan ng teatro sa paaralan kasama ang mahigpit na mga tuntunin ng pag-uugali at ang malupit na rehimen ng boarding school: "Ang mga komedya ay nagpapasaya sa mga kabataan na may buhay na pahirap at isang bilanggo na parang pagkakulong"3.
Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo (1749), isang teatro ng paaralan ang inorganisa sa St. Petersburg gentry cadet corps.
Ang mga unang trahedya at komedya ni Sumarokov ay ginanap sa entablado ng teatro ng Gentry Corps. Noong huling bahagi ng 40s, ang mga pagtatanghal ng mga trahedya ay inayos sa gusali, kung saan lumahok ang mga mahilig sa teatro mula sa mga kadete. per-
Sa isang pagkakataon, ang mga trahedyang Pranses ay ginanap sa Pranses sa Cadet Theater. Ang mga pagtatanghal ay itinanghal hindi lamang sa loob ng mga dingding ng gusali. Naglaro din ang mga kadete sa Opera House para sa court. Noong 1749, ang trahedya na "Khorev" ay nilalaro ng mga Cadet. Mula sa simula ng 1750, sa pamamagitan ng utos ni Empress Elizabeth, ang mga kadete ay nagsimulang gumanap ng mga dula ni Sumarokov sa korte.
Lumawak ang repertoire ng teatro ng kadete. Sa pagtatapos ng 1750 at sa simula ng 1751, naganap ang mga pagtatanghal ng trahedya ni Lomonosov na "Tamira at Selim". Nabighani si Elizabeth sa mga pagtatanghal ng teatro ng kadete. "Ang Empress mismo, tila, kinuha ang tropa na ito ...," ang isinulat ni Catherine II sa kanyang Mga Tala. "Hindi siya nagsasawang tingnan ang pagganap ng mga trahedyang ito, siya mismo ang nag-alaga ng mga kasuotan ng mga aktor."
Noong 1783, ang mga mag-aaral ng Cadet gentry corps ay nag-organisa ng isang selebrasyon, na kinabibilangan ng pagtatayo ng isang triumphal column, allegorical figures, at living paintings.
"Isang bagong lahi ng mga taong malaya mula sa malupit na kaugalian ng lipunan"4 ay pinangarap ni Catherine II, at ang teatro ay may malaking papel sa edukasyon ng smolensk at hinaharap na mga artista sa Academy of the Three Most Noble Arts. Ang pagtuturo ng sining sa teatro ay patuloy na isinama sa kurikulum.
Ang sining sa entablado ay itinuro hindi lamang sa mga gentry corps, theological colleges at seminaries, kundi pati na rin sa mga estudyante ng Imperial Academy of Arts. Ang inisyatiba sa kasong ito ay pagmamay-ari ng mga mag-aaral mismo: noong 1764 ay bumaling sila sa mga awtoridad na may kahilingan na payagan silang maglaro ng mga komedya at trahedya. Bilang tugon dito, sumulat si I. I. Betskoy sa warrant:
na pumipigil sa kanila mula sa mga pinaka-hindi pinahihintulutang mga kalokohan: kung nais nila, hayaan silang maglaro ng mga komedya at trahedya sa Academy of Arts, na alang-alang sa isang maliit na teatro ay dapat utusan na gawin sa isang maginhawang lugar.
Hindi gaanong masigasig na pinalaganap ang teatro ng Society of Noble and Philistine Maidens sa Novodevichy Smolny Convent (mamaya ang Smolny Institute).
Nagsimula ang mga pagtatanghal sa Smolny sa katotohanan na noong Nobyembre 28, 1770, sa okasyon ng pagdating ng Hari ng Prussia, si Prince Henry, isang pagbabalatkayo ang ibinigay sa korte, kung saan umabot sa 3,600 katao ang lumahok. Kasunod ng unang pagtatanghal sa pagtatapos ng 1771, ginampanan ng mga babaeng Smolny ang trahedya ni Voltaire na "Zaire" sa kanilang monasteryo.
Ang kasiyahan mula sa pagganap ng mga babaeng Smolny ay sanhi ng isang buong serye ng mga pangyayari. Una, ang masigasig at sentimental na takbo ng pag-iisip na nagpapakilala sa ikalabing walong siglo ay gumanap ng isang bahagi; pagkatapos, siyempre, ang interes sa kapalaran ng Smolny Theater ay pinalakas ng disposisyon ng empress sa kanya. Dagdag pa, ang isang modernong pag-ibig para sa teatro ay may malaking papel; at, sa wakas, ang "hardin ng bulaklak" ng mga batang babae, bukod dito, nag-aaral pa rin ng iba't ibang mga agham, ay isang bago at, siyempre, namangha ang imahinasyon.
"In fairness, dapat mabigla ang isa," sabi ng isang nakasaksi, "sa natural na pagpapahayag ng anumang ideya at iba't ibang mga karakter, kapwa sa pagbigkas ng mga talumpati at sa mga galaw ng katawan ng mga karakter, na nasiyahan sa kakaibang bagay na ito para sa kanila kaya perpektong, na parang ito ang kanilang pangunahing bagay sa loob ng ilang taon. ehersisyo "(St. Petersburg Gazette, 1775, Nobyembre 30).
Ang isang katulad na ulat ay ibinigay ng isa pang nakasaksi: “Sila ay tumugtog, kumanta at sumayaw,
Sumulat siya - na may ganitong sining, na makikita lamang sa maluwalhating mga artista, mang-aawit at mananayaw "(Spectator of Light, 1775, Disyembre. P. 74).
Noong 60s ng siglo XIX, nang ang isang alon ng mga reporma ay nakuha ang lahat ng mga spheres ng buhay ng Russia, hindi kasama ang pedagogy, ang tanong ng teatro ng paaralan ay muling naging may kaugnayan. Ang problema ng pagganap ng paaralan nasasabik paturo pag-iisip; ang iba't ibang mga diskarte sa repertoire nito ay iminungkahi, ang mga tungkulin nito ay tinalakay, ang mga pagdududa ay ipinahayag tungkol sa pagiging kapaki-pakinabang ng teatro, hanggang sa ganap na pagtanggi nito.
Ang napakaraming mga guro at manggagawa sa teatro ay nagkakaisa sa kanilang opinyon tungkol sa kahalagahan ng teatro sa edukasyon at pagpapalaki ng mga kabataan, kapwa sa loob ng mga pader ng mga institusyong pang-edukasyon at higit pa. Ang kanilang mga aktibidad ay nakakumbinsi na nagpatotoo sa posibilidad ng pagsasama-sama ng mga kinakailangan sa pedagogical at mga aesthetic na gawain.
Ang pagsasanay sa pedagogical, bago ang teoretikal na pag-iisip, ay nagpakita na hindi lamang posible, ngunit kapaki-pakinabang din na payagan ang mga bata at kabataang lalaki na maglaro sa pampublikong entablado. Tanging ang dula sa entablado lamang ang dapat manatiling totoo, taos-puso, tinutulungan ang kabataan na "maging", at hindi "parang".
Maraming pansin ang binayaran sa mga problema ng mga sinehan sa paaralan ng unang All-Russian Congress of Stage Workers, na ginanap sa Moscow noong 1897. Ang ulat ni N. I. Timkovsky ay nagsasabi na ang edukasyon ay hindi gaanong nagagawa upang ihanda ang isang tao para sa pang-unawa ng tunay na artistikong mga halaga, dahil "ang sining ay nagpupuslit sa paaralan, tumitingin sa paligid nang mahiyain at kahit na nahihiya sa sarili ... Anong nakakalito na bagay kung ang mga tao ay pinalaki sa ganitong paraan. .. paglabas sa buhay, sumasagitgit sila sa mga laro ng baraha, tsismis, paglalasing, o kumakain ng mga bulgar na peke sa ilalim ng
sining, ipinagkikibit-balikat ang seryosong teatro?
Sa II Congress of Stage Workers (Marso 1901), wala ni isang salita ang sinabi tungkol sa teatro ng paaralan.
Ang pag-unlad ng teatro sa mga institusyong pang-edukasyon sa Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nailalarawan, una, sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga pagtatanghal ay hindi isang katapusan sa kanilang sarili, ngunit isang paraan ng pagtuturo sa mga mag-aaral, at, pangalawa, sa isang maliit na yugto nang walang anumang luho at tinsel, nang walang imitasyon ng isang propesyonal na teatro na taos-puso at seryoso, ang mga aksyong pang-edukasyon ay nilikha.
Ang kahalagahan ng teatro ng paaralan, kasama ang mga guro, ay tinalakay din ng mga pigura ng propesyonal na teatro. Kaya, halimbawa, si A. N. Ostrovsky sa kanyang tala sa mga amateur na pagtatanghal ay nabanggit ang mahusay na paggamit ng mga pagtatanghal ng klasikal na repertoire sa mga institusyong pang-edukasyon. Ang mga ito ay binibigyan "hindi para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa pag-arte sa mga batang artista ... sa gayong mga pagtatanghal, ang sining sa entablado ay hindi isang layunin, ngunit isang paraan ng pedagogical:
klasikal na wika, klasikal na panitikan
ratura".
Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pedagogy sa teatro ay inookupahan ng mga gawa ni Nikolai Nikolaevich Bakhtin, na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na isang encyclopedist sa mga usapin ng teatro sa paaralan. Narito ang ilan lamang sa mga isyung ikinabahala niya:
Ang papel ng teatro ng mga bata sa proseso ng edukasyon;
Ang halagang pang-edukasyon ng teatro ng paaralan;
Pagtitiyak ng mga pagtatanghal sa paaralan;
Repertoire ng teatro ng paaralan;
Ang pangangailangang magtayo ng mga paaralan
kung hindi kasama auditorium» .
Ang art at pedagogical journal sa sampung isyu para sa 1910 ay naglalathala ng mga artikulo ni N. N. Bakhtin na nakatuon sa
repertoire ng mga pagtatanghal ng mga bata. Noong 1912, ang "Pagsusuri ng mga dula para sa teatro ng mga bata at paaralan"9 ay lumitaw sa Paaralan ng Russia, at noong 1914, ang "Pagsusuri ng mga opera ng mga bata"10 ay lumitaw sa magazine ng sining at pedagogical.
Ang lahat ng mabungang aktibidad ng N. N. Bakhtin sa larangan ng aesthetic at moral na edukasyon ng mga bata sa pamamagitan ng teatro ay naghihintay pa rin para sa malalim na pag-aaral nito.
Ang mga figure ng teatro at pedagogy ng Russia ay dumating sa konklusyon na kinakailangan upang ipakilala ang sining sa proseso ng edukasyon ng paaralan at upang sanayin ang mga guro sa mga institusyong pang-edukasyon ng pedagogical na maaaring magsagawa ng gawaing ito. Maraming pansin ang binabayaran sa solusyon ng mga problemang ito ng First All-Russian Congress of People's Theatre Workers, na naganap sa Moscow mula Disyembre 27, 1915 hanggang Enero 5, 1916. Sa seksyon ng teatro ng paaralan na espesyal na nilikha ng kongreso, tatlong ulat at pitong ulat mula sa larangan ang narinig at tinalakay, ginawa ang mga desisyon sa maraming malikhaing at organisasyonal na mga isyu.
Sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, ang interes sa teatro ng paaralan ay hindi nawala. Noong tagsibol ng 1918, ang Theater Department ng People's Commissariat of Education sa Petrograd ay nag-organisa ng isang permanenteng Bureau, at pagkatapos ay isang pana-panahong convened Council of Children's Theatre and Children's Celebrations, na kinabibilangan ng parehong theatrical figure at out-of-school na mga guro. Ito ang unang katawan ng estado na tumugon sa mga isyu ng teatro ng mga bata.
Kaya, ang teatro ng paaralan bilang isang espesyal na problema ay may sariling kasaysayan sa domestic at dayuhang pedagogical na pag-iisip at kasanayan.
Ang teatro ay maaaring parehong isang aral at isang kapana-panabik na laro, isang paraan ng paglulubog sa ibang panahon at ang pagtuklas ng hindi alam.
mga aspeto ng modernidad. Ito ay nakakatulong upang matutuhan ang moral at siyentipikong mga katotohanan sa pagsasagawa ng diyalogo, nagtuturo na maging sarili at "naiiba", upang magbagong anyo sa isang bayani at mabuhay ng maraming buhay, espirituwal na banggaan, mga dramatikong pagsubok sa pagkatao.
Malikhaing Grupo, na kinabibilangan ng mga guro sa unibersidad (RGPU na pinangalanang Herzen, Faculty of Human Philosophy; St. Petersburg State Academy of Theatre Arts; Russian Institute of Art History), ang mga pinuno ng mga sinehan sa paaralan, propesyonal na aktor at direktor ay bumuo ng isang proyekto ng St. Petersburg Center "Theatre and School", ang layunin nito ay:
Ang pakikipag-ugnayan ng teatro at ng paaralan, na ipinatupad sa pamamagitan ng organikong pagsasama ng mga aktibidad sa teatro sa proseso ng edukasyon ng mga paaralan ng lungsod;
Pagsasama sa malikhaing proseso ng mga bata at guro, ang pagbuo ng mga pangkat ng teatro sa paaralan at ang kanilang repertoire, na isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mga kalahok, pati na rin ang nilalaman ng proseso ng edukasyon;
Pakikipag-ugnayan ng mga propesyonal na sinehan sa mga paaralan, pagbuo ng mga subscription sa teatro na nakatuon sa proseso ng edukasyon.
Ang pagiging natatangi ng proyekto ay nakasalalay sa katotohanan na sa unang pagkakataon ay ginawa ang isang pagtatangka upang magkaisa ang mga pagsisikap ng lahat ng mga malikhaing organisasyon at indibidwal na kasangkot sa pagkamalikhain sa teatro ng paaralan.
Ang paaralang theatrical pedagogy ngayon ay paksa ng matinding interes, habang ang pedagogical na paghahanap ay isinasagawa sa iba't ibang direksyon at may iba't ibang antas ng tagumpay.
Sa mga modernong proseso na nauugnay sa pag-unlad ng theatrical pedagogy ng paaralan, mayroong ilan
mga independyenteng lugar na kinakatawan sa mga paaralang Ruso:
1. Mga paaralang may mga klase sa teatro.
Ang mga aralin sa teatro ay kasama sa iskedyul ng mga indibidwal na klase, dahil sa bawat paaralan ay palaging may isang klase na, parang, predisposed sa mga aktibidad sa teatro. Ang mga klaseng ito ang kadalasang batayan ng pangkat ng teatro sa paaralan. Karaniwan ang gawaing ito ay isinasagawa ng mga guro ng humanities.
2. Mga paaralang may teatro na kapaligiran, kung saan ang teatro ay paksa ng pangkalahatang interes. Ito ay isang interes sa kasaysayan at pagiging moderno ng teatro, ito ay isang pagkahilig para sa amateur amateur na teatro, kung saan maraming mga mag-aaral ang nakikilahok.
3. Ang pinakakaraniwang anyo ng pagkakaroon ng teatro sa isang modernong paaralan ay isang drama club na nagmomodelo sa teatro bilang isang malayang artistikong organismo: ang mga piling, mahuhusay na bata na interesado sa teatro ay lumahok dito. Ang kanyang repertoire ay arbitrary at dinidiktahan ng panlasa ng pinuno. Bilang isang kawili-wili at kapaki-pakinabang na anyo ng ekstrakurikular na gawain, ang drama circle ay limitado sa mga kakayahan nito at walang makabuluhang epekto sa organisasyon ng gawaing pang-edukasyon sa pangkalahatan.
4. Ang mga teatro ng mga bata sa labas ng paaralan ay kumakatawan sa isang independiyenteng problema, ngunit ang kanilang mga natuklasang pamamaraan ay maaaring matagumpay na magamit sa proseso ng paaralan.
5. Partikular na kapansin-pansin ang mga paaralan kung saan ang teatro ay kasama sa bilang ng mga pangunahing disiplina sa sining.
Ang ilang mga paaralan ay nagawang makaakit ng isang malaking grupo ng mga propesyonal, at ang aralin na "Theater" ay kasama sa kurikulum ng lahat ng mga klase. Ang indikasyon sa bagay na ito ay ang karanasan ng sekondaryang paaralan No. 174 ng Central District ng St.
Terburg, batay sa kung saan binuo ang eksperimentong programa na "Theatrical Pedagogy at School"11.
Sa ibang mga paaralan, ang mga aralin sa teatro ay ipinakilala alinman sa elementarya o mula sa baitang 1 hanggang 7.
Ang pagkabata at kabataan ay nangangailangan hindi lamang at hindi gaanong modelo ng teatro, ngunit isang modelo ng mundo at buhay. Nasa "parameters" ng naturang modelo na ang isang kabataan ay ganap na napagtanto at nasubok ang kanyang sarili bilang isang tao.
"Ang pagsasama-sama ng banayad at kumplikadong mga phenomena tulad ng teatro at pagkabata, kinakailangan upang magsikap para sa kanilang pagkakaisa"12. Magagawa ito sa pamamagitan ng pagbuo kasama ang mga bata hindi isang "teatro" at hindi isang "collective", ngunit isang paraan ng pamumuhay, isang modelo ng mundo. Sa ganitong kahulugan, ang gawain ng teatro ng paaralan ay kasabay ng ideya ng pag-aayos ng isang mahalagang espasyong pang-edukasyon ng paaralan bilang isang kultural na mundo, kung saan ito, ang teatro ng paaralan, ay naging isang unibersal na tool sa pedagogical. Sa mundong ito, napagtanto ng teatro ang mga tungkuling pang-edukasyon nito nang may panibagong sigla, ganap na naiimpluwensyahan ang personalidad, nagiging isang masining at aesthetic na aksyong pang-edukasyon, na nagpapakita ng pagka-orihinal at lalim, kagandahan at kabalintunaan.
Nagiging "theatrical" na rin ang pedagogy: ang mga diskarte nito ay nauukol sa paglalaro, pantasya, romantikisasyon at poeticization - sa lahat ng katangian ng teatro, sa isang banda, at pagkabata, sa kabilang banda. Sa kontekstong ito, nilulutas ng teatro na gawain kasama ang mga bata ang aktwal na mga gawaing pedagogical, kabilang ang mag-aaral at guro sa proseso ng pag-master ng modelo ng mundo na itinatayo ng paaralan.
Sa ganitong kahulugan, ang partikular na interes ay ang modelo ng paaralang pangkultura na binuo sa Kagawaran ng Aesthetics at Etika ng Russian State Pedagogical University. A. I. Herzen. Dito ay nagmumungkahi kami ng isang konsepto na nakatuon sa pagbuo ng muling pagkatao.
bangko ayon sa ideya ng ugnayan sa pagitan ng onto- at phylogeny13. At pagkatapos ay ang teatro ng paaralan ay nagbubukas bilang isang paraan ng pagpapakilala sa bata sa kultura ng mundo, na nagaganap ayon sa mga yugto ng edad at nagsasangkot ng problema-thematic at naka-target na pagsasama-sama ng mga disiplina ng mga natural na agham, socio-humanitarian at artistic at aesthetic cycle. Ang gawain ng teatro ng paaralan dito ay makikita bilang isang unibersal na paraan ng pagsasama.
Ang teatro ng paaralan ay lumilitaw bilang isang anyo ng pang-edukasyon na masining at aesthetic na aktibidad na muling lumilikha mundo ng buhay tinitirhan ng isang bata. At kung sa isang larong role-playing, na ang pangalan ay teatro, ang layunin at resulta ay isang masining na imahe, kung gayon ang layunin ng teatro ng paaralan ay mahalagang naiiba. Binubuo ito sa pagmomodelo ng espasyong pang-edukasyon na pinagkadalubhasaan. Batay sa ideya ng mga pagkakaiba-iba sa mundo ng edukasyon sa mga yugto ng edad ng pagbuo ng pagkatao, mahalagang matukoy ang mga detalye ng teatro ng paaralan sa mga yugtong ito, pagbuo ng pamamaraan ng teatro at pedagogical na gawain nang naaayon.
Simula sa gawaing ito, dapat na malinaw na maunawaan ng kawani ng paaralan ang mga posibilidad at lugar ng teatro ng paaralan sa partikular na paaralang ito, na may sariling mga tradisyon at paraan ng pag-aayos ng proseso ng edukasyon. Pagkatapos ay kailangan mong pumili at bumuo ng mga umiiral at posibleng mga form: isang aralin, isang studio, isang elective. Tila kailangan nating pagsamahin ang tatlong anyo na ito.
Ang pagbuo ng pag-andar ng teatro ay may mga tiyak na pagpapakita depende sa edad ng bata at ang likas na katangian ng kanyang teatro at malikhaing sigasig.
Ang unang yugto ng pagtuturo ng teatro (mas mababang grado) ay nauugnay sa mga aktibidad sa teatro ng mga bata sa silid-aralan at sa labas.
gawain sa klase. Ang partikular na pag-asa ay ang pagpapakilala ng isang mahalagang aralin na "Theater" sa kurikulum ng elementarya. Maaaring iba ang tawag dito: "The Beginning of the Theater", "Theatrical Games" (mas katamtaman kaysa sa "Acting" o "Stage Movement").
Sa unang yugto, ang teatro ay nagsisilbi sa pagbuo ng syncretic na mundo ng isang fairy tale, ay nakatuon sa pag-unawa sa wika ng kultura at kalikasan. Sa edad ng elementarya, kapag nakikitungo tayo sa kaugnayan ng mga kinetikong anyo ng pang-unawa at karunungan sa mundo, ang syncretism ng pananaw sa mundo, kapag hindi pa rin pinaghihiwalay ng bata ang buhay at ang walang buhay, nagbibigay-inspirasyon, "makatao" na mga bagay at phenomena sa katotohanan, ang laro ang pinakamahalaga (kung hindi lang!) na pag-unawa sa mundo. Nakikita ng bata ang mundo sa buong kumplikado ng kanyang mga kakayahan: sensual, rational, emosyonal, associative. Ang lahat ng mga receptor ay aktibo. Ang panahong ito ay nailalarawan sa isang nangingibabaw na lingguwistika, na nagtuturo ng mga wika ng kultura: pagsasalita, kilos, ekspresyon ng mukha, kaplastikan, wika ng sining at musika. "Ang sinkretismo ng pananaw sa mundo ay nauugnay sa mapaglarong aktibidad sa teatro"14. Dito maaari mong i-play ang lahat: bigyang-buhay ang mga elemento (apoy, tubig, lupa); isipin ang mundo ng mga hayop at halaman; i-play ang alpabeto at maging ang multiplication table; maging bayani ng isang fairy tale o mito.
Ang gitnang edad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pang-eksperimentong salpok, ang pagbuo ng pagsasalita at analytical na pag-iisip, isang interes sa "tayo" higit pa sa "I". Hindi pag-uulit o pagdodoble, ngunit pag-update at pagwawasto, paglilinaw at pagbibigay-buhay sa materyal na pang-edukasyon, binibigyang diin ng teatro ang imahinasyon, analytical na kakayahan, pandiwang at plastik na kakayahan ng mga bata. Sa edad na ito, kapag ang sinkretismo ng pananaw sa mundo ay nasira pabor sa aktibong pagbuo ng konseptwal.
sa pag-iisip, gumagana ang teatro ng paaralan sa paglikha ng mga larawan ng kultura, sa kasaysayan na pinapalitan ang bawat isa ng mga larawan ng mundo.
Sa mas matanda (kabataan) edad, ang mga problema ng kamalayan sa sarili, mga tanong ng saloobin sa sistemang "Ako at ang mundo" ay may kaugnayan. May pangangailangan na makakuha ng isang holistic na pagtingin sa mundo at isang pakiramdam ng sarili dito. Ang gawain ng pagkamalikhain sa teatro ay kasabay ng paghahanap ng kabataan para sa sarili, na nagbibigay sa umuusbong na personalidad ng isang buo at sapat na koneksyon sa mundo at sa sarili sa mundong ito. Narito ang mga kaugnay na komposisyon sa moral na mga tema(Mabuti at Masama, Pag-ibig, Alaala, Tula, atbp.); mga tema ng pagkamamamayan at legal na kultura. At, siyempre, isang apela sa klasikal at modernong dramatikong materyal. Sa mataas na paaralan, ang edukasyon sa teatro ay batay sa pakikipag-ugnayan ng lahat ng bahagi ng sistema: malalim na gawain sa mga aralin sa panitikan, ang elektibong "Mga Pundamental ng kulturang teatro", at sa wakas, ang studio ng teatro ng paaralan.
Kaya, ang pagsasama ng sining ng teatro sa proseso ng edukasyon ng paaralan ay hindi lamang isang magandang pagnanais ng mga mahilig, ngunit isang tunay na pangangailangan para sa pagbuo ng isang modernong sistema ng edukasyon, na lumilipat mula sa episodikong presensya ng teatro sa paaralan hanggang sa. ang sistematikong pagmomodelo ng tungkuling pang-edukasyon nito. Walang alinlangan na kahit na sa mga unang hakbang ng paaralan sa direksyong ito, ang teatro ay maaaring maging isang paraan ng pagtaas ng pagiging epektibo ng mga pagsisikap at resulta ng pedagogical.
Gayunpaman, dapat itong isaalang-alang na iminumungkahi namin na huwag "mababad" ang sistema ng edukasyon sa teatro sa paaralan sa lahat ng posibleng mga anyo at pamamaraan, ngunit bigyan ang paaralan ng isang pagpipilian depende sa karanasan at sigasig ng guro at mga mag-aaral.
Mga problema ng propesyonal at pamamaraan ng pagsasanay ng mga guro-direktor ng teatro ng paaralan. Ang mga modernong proseso ng reporma sa edukasyon, isang malinaw na kalakaran ng mga paaralang Ruso patungo sa independiyenteng pagkamalikhain ng pedagogical at, sa pagsasaalang-alang na ito, ang pagsasakatuparan ng mga problema ng teatro sa paaralan ay nagbibigay ng pangangailangan para sa propesyonal na pagsasanay ng isang guro-direktor. Gayunpaman, ang mga naturang shot ay hindi pa inihanda kahit saan hanggang kamakailan lamang.
Dapat pansinin na "sa mga pre-rebolusyonaryong taon sa Russia, ang pagtuturo sa mga tunay na paaralan at gymnasium ay pinapayagan para sa mga espesyalista ng anumang propesyon na nakatapos ng mga kursong pedagogical"15.
Ang kagiliw-giliw na karanasan sa dayuhan sa lugar na ito ay kilala. Kaya, halimbawa, sa Hungary, ang mga grupo ng teatro ng mga bata ay karaniwang nakaayos batay sa isang paaralan at mayroong isang propesyonal na pinuno (bawat ikatlong grupo) o isang guro na sinanay sa mga espesyal na kurso sa teatro.
Ang theatrical specialization ng mga taong mula 17 hanggang 68 taong gulang na gustong magtrabaho kasama ang mga bata ay isinasagawa sa isang bilang ng mga community college sa United States. Nagaganap ang mga katulad na hakbangin sa Lithuania at Estonia.
Ang kagyat na pangangailangan na magtatag ng gawaing teatro sa mga bata sa isang seryosong propesyonal na batayan ay hindi nagtatanong sa priyoridad ng mga layunin ng pedagogical. At higit na mahalaga na pangalagaan ang mahalagang bagay na iyon na hinahanap at hinahanap ng mga maharlikang hindi propesyonal na mahilig at guro ng paksa sa pagkamalikhain ng mga bata sa teatro.
Ang guro-direktor ay isang espesyal na problema ng modernong paaralan. Ang teatro ay naging ang tanging anyo ng sining sa paaralan, na walang propesyonal na patnubay. Sa pagdating ng theatrical
mga klase, electives, kasama ang pagpapakilala ng theater pedagogy sa mga pangkalahatang proseso ng edukasyon, naging malinaw na ang paaralan ay hindi magagawa nang walang isang propesyonal na nakakaalam kung paano magtrabaho kasama ang mga bata, tulad ng matagal nang natanto na may kaugnayan sa iba pang mga uri ng sining.
Ang aktibidad ng guro-direktor ay tinutukoy ng kanyang posisyon, na bubuo mula sa posisyon ng guro-organisador hanggang sa kasamahan-consultant sa isang mataas na antas ng pagbuo ng koponan, na nagpapakita sa bawat sandali ng isang tiyak na synthesis ng iba't ibang mga posisyon. Sa patuloy na debate tungkol sa kung sino siya, isang guro o isang direktor, sa aming opinyon, walang kabaligtaran. Anumang isang panig, maging ito ay isang labis na pagkahumaling sa mga itinanghal na natuklasan sa kapinsalaan ng pagsasagawa ng normal na gawaing pang-edukasyon, o, sa kabaligtaran, pagwawalang-bahala sa mga malikhaing gawain ng kolektibo mismo, kapag ang kislap ng pagkamalikhain ay lumabas sa mga pangkalahatang pag-uusap at katulad na mga pagsasanay, ay hindi maaaring hindi humantong sa aesthetic at moral contradictions.
Ang guro-direktor ay isang taong may kakayahang aktibong pagwawasto sa sarili: sa proseso ng co-creation kasama ang mga bata, hindi lamang niya naririnig, naiintindihan, tinatanggap ang mga ideya ng bata, ngunit talagang nagbabago, lumalaki sa moral, intelektwal, malikhaing kasama ng ang koponan.
Sa batayan ng Kagawaran ng Aesthetics at Etika ng Russian State Pedagogical University. A. I. Herzen, isang bagong propesyonal at pang-edukasyon na profile na "School Theater Pedagogy" ay binuo, na magsasanay ng isang guro na may kakayahang mag-organisa ng pang-edukasyon na mga palabas sa teatro at laro sa paaralan at i-optimize ang pagbuo ng mga halaga ng pambansa at pandaigdigang kultura.
MGA TALA
1 Valitskaya A.P. Edukasyon sa Russia: isang diskarte ng pagpili. SPb., 1998.
Stanislavsky K.S. Tungkol sa sining ng teatro. M., 1982.
Vsevolodsky-Gerngross VN Ang kasaysayan ng teatro ng Russia. L.; M., 1977. S. 299.
4 Ibid. S. 27.
5 Mga Pamamaraan ng unang All-Russian Congress of Stage Artists. Petersburg, 1898. Bahagi 2. S. 2279-282.
6 Ostrovsky A. N. Buo. coll. op. T. 16. M., 1953. S. 108.
7 BakhtinN. N. Tungkol sa teatro ng mga bata // Russian school. 1913. Bilang 9. S. 51-63.
8 Bakhtin N. N. Repertoire ng mga pagtatanghal ng mga bata // Artistic and Pedagogical Journal. 1910. No. 5, 8, 12, 14-17.
9 Bakhtin N. N. Pagsusuri ng mga dula para sa teatro ng mga bata at paaralan // Russian School. SPb., 1912. Blg. 3. S. 36-38.
10 Bakhtin N. N. Pagsusuri ng mga opera ng mga bata // Artistic and Pedagogical Journal. 1914. Blg. 22. S. 3309-313.
11 Serdakov E.G. Ang susunod na aralin ay teatro! // Seryoso ang teatro ng mga bata! SPb., 2002. S. 84-86.
12 Sazonov E. Yu. Teatro ng ating mga anak. M., 1988.
13 Valitskaya A.P. Edukasyon sa Russia: isang diskarte ng pagpili. SPb., 1998.
14 Vygotsky L. S. Imahinasyon at pagkamalikhain sa pagkabata. SPb., 1997.
15 Vsevolodsky-Gerngross VN Ang kasaysayan ng edukasyon sa teatro sa Russia. SPb., 1913.
PAARALAN THEATER PEDAGOGY
Ang isang bagong interdisciplinary trend ay iminungkahi: school theater pedagogy, ang pag-unlad nito at mga yugto ng pagpapakilala ng teatro sa pang-edukasyon na espasyo ng paaralan ay nasuri.
