Tema ng isang akdang pampanitikan. Anong mga tema at larawan ng modernong tula ang pinakamalapit sa iyo? (Batay sa gawa ng isa o dalawang makata.) (Unified State Exam in Russian) Ano ang tema ng akda
Ang imahe ay isang konsepto na sentro ng sining, panitikan at agham ng sining at panitikan, ngunit sa parehong oras ito ay polysemantic at mahirap tukuyin. Inilalarawan nito ang mga koneksyon sa pagitan ng sining at katotohanan, ang papel ng artista sa paglikha ng isang gawa, ang mga panloob na batas ng sining, at nagpapakita ng ilang aspeto ng artistikong persepsyon.
Ang mga kahirapan sa pagbalangkas ng konsepto ay humantong sa katotohanan na ang isang bilang ng mga siyentipiko ay itinuturing itong "luma na" at nagmumungkahi na ganap na alisin ito bilang hindi kailangan. Samantala, imposibleng alisin mula sa wika ang mga salitang tulad ng "imahin", "imahinasyon", "pagbabagong-anyo", atbp. Mayroon silang isang bagay na karaniwan, lalo na ang "panloob na anyo" ng imahe (tungkol sa "panloob na anyo" tingnan ang mga gawa ni A. Potebnya ).
Ang pagkakakilanlan ng panloob na anyo at imahe sa sining ay, sa esensya, ang parehong bagay sa pagkakakilanlan ng anyo at nilalaman.
Ang kahulugan ng imahe ay ang imahe mismo, na nagpapaliwanag sa sarili sa proseso ng paglikha nito sa may-akda at muling pagtatayo sa mambabasa (ang pag-unawa na ito ay likas sa A. Bely, M. Heidegger, O. Paz). Mula sa puntong ito, ang sining ay hindi "nagpapakita" ng pagkatao, ngunit direktang "naghahatid" nito. Kasabay nito, ito rin ay isang paraan ng pag-unawa ng parehong extra-artistic at aesthetic na realidad: ang "lugar" (na lugar) kung saan ang parehong mga katotohanan ay "nagkikita" at nagsalubong sa isa't isa. Sa hindi masining na mga lugar ng kaalaman, ang isang katulad na istraktura ay isang modelo.
Sa isang malawak na kahulugan, ang isang masining na imahe ay maaaring tawaging anumang anyo kung saan isinama ng artista ang mga kaganapan, bagay, proseso, phenomena ng daloy ng buhay na napagtanto niya at makabuluhan sa kanyang kamalayan at kanyang pang-unawa sa kanila. Madalas nilang pinag-uusapan ang "repleksiyon" ng katotohanan sa sining sa tulong ng isang imahe, tungkol sa pagbabago buhay ng tao sa liwanag ng aesthetic ideal ng may-akda, nilikha sa tulong ng pantasya at nakapaloob sa imahe.
Ang mga pangunahing tungkulin ng isang masining na imahe ay aesthetic, cognitive, at communicative. Sa tulong nito, nilikha ang isang indibidwal na aesthetic reality. Kaugnay ng katotohanan, ang imahe sa sining ay hindi kumikilos bilang kopya nito, hindi "dodoble" ito. Inihahatid niya ang ideyal ng may-akda sa mambabasa at manonood. Sa kabila ng pagiging subjectivity ng larawan ng mundo ng may-akda, ito rin ay nagpapahayag ng isang bagay na unibersal - kung hindi, ang likhang sining ay hindi makakahanap ng mga mambabasa (manonood) maliban sa sarili nitong lumikha. Ang "unibersal" na ito ay madalas na isang masining na imahe.
Ang kasaysayan ng panitikan ay nagbubunga ng bago makasagisag na sistema, na nagmumula dahil sa paglitaw ng mga bagong pamamaraan sa sining. Kaya, mayroong mga larawan ng klasisismo, sentimentalismo, romantikismo, kritikal na realismo, naturalismo, simbolismo, ekspresyonismo, iba't ibang paaralan ng modernismo, atbp.
Ang visual na kahulugan ng konsepto na interesado tayo ay hindi sumasalungat sa linguistic na kahulugan, ngunit umiiral nang buo mula dito.
Ang imahinasyon ng mambabasa ay kapareho ng katotohanan na umiiral sa "mga anyo ng buhay mismo." Ang isang tao ay hindi maaaring tumugon sa isang bagay na hindi umiiral; anumang multo na nagiging sanhi ng isang reaksyon ay naroroon pangunahin sa imahinasyon, at ito, at hindi ang kawalan nito sa totoong mundo ng mga bagay, phenomena, atbp., ay tumutukoy sa pagiging epektibo nito. Ang terminong "plasticity" ay naaangkop sa kung ano ang nakikita ng mga pandama - kaya, ang musika ay hindi nakikita, ngunit naririnig, na hindi pumipigil sa amin na magsalita tungkol sa musikal na plasticity. Tulad ng sa isang salita ng ordinaryong wika ang layunin, "nakikita" na prinsipyo, tunog na hitsura at kahulugan ay magkakasamang nabubuhay, kaya sa isang mala-tula na imahe ang "larawan", kaplastikan at patula na kahulugan ng salita ay hindi nagbubukod sa isa't isa.
Ang mala-tula na imahe ay mahalagang isang ideogram, katulad ng sinaunang Egyptian o Sumerian na yunit ng pagsulat. Nagbubunga ng isang visual na asosasyon sa isipan ng parehong makata at ng mambabasa, ito ay nakatatak sa asosasyong ito bilang ilan, kahit na naka-schematize, pagguhit na nagpapasigla sa pang-unawa ng parehong mga konsepto at mga imahe ("mga larawan"). Kasabay nito, lumitaw ang patula na kahulugan at kahulugan ng salita: mula sa pangkalahatang pampanitikan ito ay nagiging patula. Ang mala-tula na imahe ay hindi binabasa nang malinaw, ngunit ito ay "nahukay" at "nabubuo" muli sa isip sa bawat pagkakataon.
Istraktura at katangian ng imahe
Ang imahe bilang isang bagay na "nakikita" ay tinutugunan sa emosyonal na pang-unawa, sa pakiramdam, at pinaghihinalaang sensually. Ito ay konektado pareho sa mga phenomena ng extra-artistic na katotohanan, na nagbanggaan dito, nagiging katulad sa bawat isa, pinagsama sa isang artistikong kabuuan, at sa mga salita ng wikang pampanitikan, na tumatanggap ng mga bagong kahulugan. Ang istraktura ng imahe ay kinabibilangan ng kung ano ang binago (ilang pang-araw-araw na katotohanan, bagay, kababalaghan, proseso, atbp.), Ano ang nagbabago (ito ay tiyak na anumang paraan ng artistikong pananalita - mula sa paghahambing hanggang sa simbolo), at kung ano ang lumitaw bilang isang resulta .
Sa pinaka pangkalahatang pananaw Ang imahe ay may mga sumusunod na katangian:
- ito ay nasasabik ng isang direktang reaksyon, isang "pakiramdam" ng mambabasa (nag-activate at "naglulunsad" ng aesthetic na pang-unawa);
- ito ay konkreto, "plastik" (ang kahulugan na ito ay ginagamit ngayon sa pagsusuri ng mga plastik na sining (pagpinta, eskultura, atbp.), kaysa sa mga sining ng musika (musika, tula, atbp.). Ang tanong ng nilalaman ng termino "plasticity" na may kaugnayan sa salita ay nananatiling unexplored : intuitively ito ay nararamdaman bilang isang katangian ng parehong musikal at gawaing pampanitikan) at tiyak dahil sa mga katangiang ito ito ay isang aesthetic phenomenon;
- ang imahe ay isang mediating link sa pagitan ng 1) panlabas na phenomena, 2) damdamin at 3) kamalayan ng tao;
- samakatuwid, ito ay dapat na makulay, nahahawakan, kongkreto, tulad ng isang "bagay" ng katotohanan, at hindi abstractly rational.
Maaari nating pag-usapan ang pagkakaiba ng imahe sa tula at tuluyan. Ang isang imahe sa prosa sa halip ay muling lumilikha ng ilang kababalaghan ng mundo, binibigyan ito ng integridad, tinatrato ito bilang masining na ideya. Sa prosa (hindi kasama ang mga transitional form mula sa tula hanggang sa prosa bilang "mga tula sa prosa", halimbawa, ni Turgenev at iba pa), imposible ang pagbabago ng katotohanan bilang isang ganap na tagumpay ng interpretasyon ng may-akda. Dito, ang pangitain ng indibidwal na may-akda sa mundo ay dapat, sa karamihan, ay tumutugma sa pananaw ng mambabasa.
Mga uri ng larawan
Ang mga masining na imahe ay maaari ding uriin ayon sa mga bagay na sumasailalim sa aesthetic transformation at, bilang resulta, lumilitaw sa isang gawa ng sining.
Verbal (linguistic) na imahe: "The black boat alien to the charms" (K. Balmont); axis, wasp, Osip sa mga tula ni Mandelstam; "Saanman sa paligid ay hindi liwanag o madilim, / At sa pagkakaisa: mata - icon - window. -/ Ang pangako ng isang propetikong tanda, / Para bang lahat ng nangyayari ay nakataya” (V. Perelmuter). Narito ang pangunahing pansin ay binabayaran sa mga leksikal na yunit; ang panloob na anyo ng mga salita ay madalas na na-update.
- Isang imaheng-personipikasyon, pagtatalaga o tanda, kung minsan kahit na pagkakakilanlan, na pangunahing batay sa metapora. Kaya, ang "dagger" sa tula ng Russia ay tradisyonal na nangangahulugang "makata", "seagull" sa Chekhov ay isang tanda ni Nina Zarechnaya (narito ang imahe ay nagiging isang simbolo, ngunit ang makasagisag na kalikasan mismo ay hindi nawala sa mga ganitong kaso). Ang isang indibidwal, na nailalarawan na personalidad ng tao ay nagsisimulang magkaroon ng isang matalinghagang kalikasan.
- Isang fragment ng imahe, kapag ang isang hiwalay na bahagi o partikular na kababalaghan ay nakakuha ng isang characterizing, generalizing character. Ang pangunahing pamamaraan dito ay metonymy. Kaya, sa S. Krzhizhanovsky, "Ang araw ay sumabog sa magkatulad na mga sinag sa mga transom ng mga bintana ng lahat ng apat na palapag ng tindahan ng Titsa" ("Pagpupulong"). Ang mga sinag ay isang hiwalay na katangian ng araw, ngunit ang buong bagay ay ipinahayag dito nang eksakto sa pamamagitan ng katangiang ito.
- Paglalahat ng imahe (halimbawa, "larawan ng Inang Bayan", "larawan ng kalayaan" sa mga gawa ng ganito at ganoong may-akda (may-akda)). Ang isang abstract o napakalawak na konsepto na inihayag sa pamamagitan ng mga kongkretong realidad ay sumasailalim sa pagbabago.
- Ang imahe ng may-akda (bilang tagapagsalaysay o isa sa mga bayani, mga tauhan) sa akda. Dito, ang mga pagtatasa ng may-akda, kadalasang hayagang naroroon sa teksto, ay tumatanggap ng pangunahing kahalagahan.
- Ang imahe ng isang tiyak na tao, ang bayani (karakter) ng isang akda, na siyang nagdadala at sagisag ng ilang mga katangian at katangian. Naglalaman ito ng katangi-tanging indibidwal at pag-generalize ng mga tipikal na tampok, sa madaling salita, hindi ito katulad ng iba at nakikiisa sa maraming talagang umiiral na mga tao. Halimbawa, ang imahe ni Tatiana sa "Eugene Onegin", Chatsky sa komedya na "Woe from Wit", atbp. Sa kasong ito, binubuo ito ng iba't ibang bahagi na ipinahayag kapag sinusuri ang akda. Ito ang hitsura, karakter (naipakita na may kaugnayan sa mundo, sa mga relasyon sa iba pang mga bayani, mga karakter), larawan ng pagsasalita, saloobin sa mga henerasyon ng tao (halimbawa, ang bayani ba ay may mga anak: sa nobela ni Goncharov na "Oblomov" mahalaga na si Stolz pagkatapos ng kamatayan ni Oblomov ay pinagtibay ang kanyang anak), atbp. Ang mga artistikong detalye na kasama nito o ang bayani na iyon ay napakahalaga. Kaya, si Prince Andrei sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ay sinamahan ng alinman sa isang lumang puno ng oak sa Otradnoye o ng "langit ng Austerlitz," at ito ay aktibong gumagana upang lumikha ng imahe ng bayani.
- Isang imahe (sa wastong kahulugan, isang "larawan") ng mundo, estado nito, kababalaghan.
Kinakailangang tandaan na ang mga indibidwal na uri ng masining na imahe sa karamihan ng mga kaso ay magkakasamang nabubuhay. Bumubuo sila ng isang holistic na artistikong impresyon.
Ito ay kagiliw-giliw na pag-aralan ang konsepto ng masining na imahe na binuo sa pagliko ng XIX-XX mga siglo V. Bryusov, kapwa isang makata at isang pampanitikan na teorista. Mula sa kanyang pananaw, ang metapisiko na kakanyahan ng tula ay tiyak na natanto sa masining na imahe, na gumaganap bilang isang synthesizing na paraan ng katalusan (sa kaibahan sa sekular-siyentipiko - pagsusuri). Ito ay isang uri ng "synthesis of syntheses": pag-uugnay ng iba't ibang ideya tungkol sa iba't ibang phenomena sa isang solong kabuuan, maaari itong ituring bilang isang espesyal na sintetikong paghatol tungkol sa mundo ("Synthetics of Poetry", 1924).
Mayroong isang hindi maihihiwalay na lohikal na koneksyon.
Ano ang tema ng akda?
Kung itinaas mo ang tanong ng tema ng gawain, kung gayon ay intuitive na naiintindihan ng bawat tao kung ano ito. Ipinaliwanag lang niya ito sa kanyang pananaw.
Ang tema ng isang akda ang siyang pinagbabatayan ng isang partikular na teksto. Sa batayan na ito na ang karamihan sa mga paghihirap ay lumitaw, dahil imposibleng tukuyin ito nang hindi malabo. Ang ilang mga tao ay naniniwala na ang tema ng akda - kung ano ang inilarawan doon - ay ang tinatawag na mahalagang materyal. Halimbawa, ang tema ng mga relasyon sa pag-ibig, digmaan o kamatayan.
Ang paksa ay maaari ding tawaging problema ng kalikasan ng tao. Ibig sabihin, ang problema sa pagbuo ng personalidad, moral na prinsipyo o ang salungatan ng mabuti at masamang gawa.
Ang isa pang paksa ay maaaring maging batayan ng salita. Siyempre, bihirang makakita ng mga gawa tungkol sa mga salita, ngunit hindi iyon ang pinag-uusapan natin dito. May mga teksto kung saan nauuna ang wordplay. Sapat na upang alalahanin ang gawain ni V. Khlebnikov "Perverten". Ang kanyang taludtod ay may isang kakaiba - ang mga salita sa isang linya ay binabasa sa parehong direksyon. Ngunit kung tatanungin mo ang mambabasa kung tungkol saan ba talaga ang talata, malamang na hindi niya sasagutin ang anumang bagay na mauunawaan. Dahil ang pangunahing highlight ng gawaing ito ay ang mga linyang mababasa pareho mula kaliwa hanggang kanan at mula kanan pakaliwa.
Ang tema ng gawain ay isang multifaceted na bahagi, at ang mga siyentipiko ay naglagay ng isa o isa pang hypothesis tungkol dito. Kung pinag-uusapan natin ang isang bagay na unibersal, kung gayon ang tema ng isang akdang pampanitikan ay ang "pundasyon" ng teksto. Iyon ay, tulad ng sinabi minsan ni Boris Tomashevsky: "Ang tema ay isang pangkalahatan ng pangunahing, makabuluhang elemento."
Kung ang teksto ay may tema, dapat mayroong ideya. Ang ideya ay isang plano ng manunulat na nagsusumikap sa isang tiyak na layunin, iyon ay, kung ano ang gustong ipakita ng manunulat sa mambabasa.
Sa matalinghagang pagsasalita, ang tema ng akda ang dahilan kung bakit nilikha ng lumikha ang akda. Kaya magsalita, ang teknikal na bahagi. Sa turn, ang ideya ay ang "kaluluwa" ng akda; sinasagot nito ang tanong kung bakit ito o ang nilikhang iyon.
Kapag ang may-akda ay ganap na nahuhulog sa paksa ng kanyang teksto, tunay na nararamdaman ito at napuno ng mga problema ng mga karakter, kung gayon ang isang ideya ay ipinanganak - espirituwal na nilalaman, kung wala ang pahina ng libro ay isang hanay lamang ng mga gitling at bilog. .
Pag-aaral na maghanap
Bilang halimbawa, maaari kang magbigay ng maikling kuwento at subukang hanapin ang pangunahing tema at ideya nito:
- Hindi maganda ang buhos ng ulan sa taglagas, lalo na sa gabi. Alam ito ng lahat ng residente ng maliit na bayan, kaya matagal nang namatay ang mga ilaw sa mga bahay. Sa lahat maliban sa isa. Isa itong matandang mansyon sa burol sa labas ng lungsod na ginamit bilang ampunan. Sa kakila-kilabot na pagbuhos ng ulan, natagpuan ng guro ang isang sanggol sa threshold ng gusali, kaya nagkaroon ng kakila-kilabot na kaguluhan sa bahay: pagpapakain, paliligo, pagpapalit ng damit at, siyempre, pagsasabi ng isang fairy tale - pagkatapos ng lahat, ito ang pangunahing tradisyon ng lumang bahay-ampunan. At kung alam ng sinuman sa mga residente ng lungsod kung gaano pasasalamat ang bata na natagpuan sa pintuan, tutugon sana sila sa mahinang katok sa pinto na tumutunog sa bawat bahay sa kakila-kilabot na maulan na gabing iyon.
Sa maliit na sipi na ito, dalawang tema ang maaaring makilala: mga inabandunang bata at isang bahay-ampunan. Sa esensya, ito ang mga pangunahing katotohanan na nagpilit sa may-akda na lumikha ng teksto. Pagkatapos ay makikita mo na ang mga pambungad na elemento ay lilitaw: isang foundling, tradisyon at isang kakila-kilabot na bagyo, na pinilit ang lahat ng mga residente ng lungsod na magkulong sa kanilang mga sarili sa kanilang mga bahay at patayin ang mga ilaw. Bakit partikular na pinag-uusapan ng may-akda ang tungkol sa kanila? Ang mga panimulang paglalarawan na ito ang magiging pangunahing ideya ng sipi. Maaaring ibuod ang mga ito sa pagsasabing ang pinag-uusapan ng may-akda ay ang problema ng awa o di-makasarili. Sa isang salita, sinusubukan niyang iparating sa bawat mambabasa na, anuman ang kondisyon ng panahon, kailangan mong manatiling tao.
Paano naiiba ang isang tema sa isang ideya?
Ang tema ay may dalawang pagkakaiba. Una, tinutukoy nito ang kahulugan (pangunahing nilalaman) ng teksto. Pangalawa, ang tema ay maaaring ihayag kapwa sa malalaking akda at sa maliliit na maikling kwento. Ang ideya naman ay nagpapakita ng pangunahing layunin at gawain ng manunulat. Kung titingnan ang inilahad na talata, masasabi mong ang ideya ang pangunahing mensahe mula sa may-akda sa mambabasa.
Ang pagtukoy sa tema ng isang akda ay hindi laging madali, ngunit ang gayong kasanayan ay magiging kapaki-pakinabang hindi lamang sa mga aralin sa panitikan, kundi pati na rin sa Araw-araw na buhay. Ito ay sa tulong nito na maaari mong malaman upang maunawaan ang mga tao at tamasahin ang kaaya-ayang komunikasyon.
Vladimir Vysotsky para sa isang maikling maliwanag na buhay nagawang makuha ang puso ng milyun-milyong kababayan. Ang namamaos na tinig ng "kumanta" na makata na sinasabayan ng patuloy na gitara ay naaalala ng mga matatandang tao; ang kanyang gawa ay interesado rin sa mga kabataan.
Ang mga kanta ni Vysotsky ay hindi lamang pampanitikan, kundi pati na rin ang materyal ng alamat. Ang kanilang wika ay may kamangha-manghang tampok - ito ay naiintindihan ng lahat. At ang punto dito ay hindi sa kahirapan o primitiveness; sa kabaligtaran, ito ay emosyonal at metaporikal. Nagtaas si Vladimir Semenovich ng maraming nauugnay na paksa, tingnan natin ang ilan sa mga ito.
Ang isang makabuluhang layer ng pagkamalikhain ni Vysotsky ay binubuo ng "araw-araw" na liriko, sarkastiko na tinutuya ang burgis na paraan ng pamumuhay at mga bisyo ng tao. Sumulat siya tungkol sa philistineism batay sa kanyang sariling mga obserbasyon at impresyon.
Kabilang sa mga kilalang gawa ay ang “Morning Exercises” at “Conversation in Front of the TV.” Ang mga tulang ito ay puno ng kaakit-akit na kolokyal na bokabularyo at komiks na imahe.
Madalas lumingon ang may-akda katutubong sining, na lumilikha ng mga tunay na obra maestra sa batayan nito, tulad ng cycle na "Dark Eyes", "Ivan da Marya", mga fairy tale. Si Vysotsky ay partial din sa mga isyung pampulitika, kaya naman sa loob ng mahabang panahon kailangan niyang lumikha sa ilalim ng mahigpit na kontrol ng censorship ng Sobyet. Sa kabila ng mga pagbabawal, kinuha ni Vysotsky ang anumang paksa na kawili-wili sa kanya at umawit tungkol sa lahat ng bagay. Ang kanyang mga kanta ay kulang sa kasinungalingan, kasinungalingan at kalunos-lunos, kaya naniwala sa kanya ang mga manonood, dahil ang kanyang mga gawa ay naaayon sa kanilang mga puso.
Ang makata mismo ay pinahahalagahan ang kanyang talento, isinasaalang-alang ito bilang isang regalo mula sa Diyos. Ang kakayahang magsulat ng mga kanta, tula at ang paraan ng kanilang pagganap ay naging kanyang hindi mabibiling kayamanan, isang gintong pagpasa sa imortalidad.
Ang isa pang tema na madalas marinig sa mga gawa ni Vysotsky ay ang problema ng isang sirang kaluluwa. Sa kanyang kalunos-lunos na liriko ay laging may premonisyon, isang pakiramdam ng pagkahulog sa bangin. Sa pagsulat ng tulang "Finicky Horses," gumamit ang may-akda ng metapora, na inihambing ang buhay ng tao sa pagtakbo ng mga kabayo.
Ang mga linya ng mga gawa ni Vysotsky ay natunaw na sa ating wika at naging mga aklat-aralin, na nakapasa sa pagsubok ng oras. Patuloy nilang pinasisigla ang mga tagapakinig at mambabasa ngayon: hindi kami nagsasawa sa pagtawa, pag-iyak, pag-alala sa malalayong kaibigan at mga namatay na sundalo. Ang kanyang trabaho ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa buhay, kung saan ang pangunahing bagay ay upang ihinto ang hindi matitinag na mga kabayo sa oras, upang magkaroon ng kahit kaunting oras upang tumayo sa gilid...
Sa mga akdang pampanitikan ang katagang “ paksa"may dalawang pangunahing interpretasyon:
1)paksa– (mula sa sinaunang temang Griyego – iyon ang batayan) ang paksa ng larawan, ang mga katotohanan at phenomena ng buhay na nakuha ng manunulat sa kanyang akda;
2) pangunahing problema naka-pose sa trabaho.
Kadalasan ang dalawang kahulugang ito ay pinagsama sa konsepto ng "tema". Kaya, sa “Literary Encyclopedic Dictionary” ay ibinigay ang sumusunod na kahulugan: “Ang tema ay isang bilog ng mga pangyayari na bumubuo sa buhay na batayan ng epiko at mga dramatikong gawa at kasabay nito ay nagsisilbing paglalahad ng mga problemang pilosopikal, panlipunan, epiko at iba pang ideolohikal" (Panitikan encyclopedic Dictionary. Sa ilalim. ed. Kozhevnikova V.M., Nikolaeva P.A. – M., 1987, p. 347).
Minsan ang "tema" ay nakilala pa sa ideya ng akda, at ang simula ng naturang terminolohikal na kalabuan ay malinaw na inilatag ni M. Gorky: "Ang tema ay isang ideya na nagmula sa karanasan ng may-akda, ay iminungkahi sa kanya ng buhay, ngunit pugad sa sisidlan ng kanyang mga impresyon na hindi pa nabubuo." Siyempre, nadama ni Gorky bilang isang manunulat, una sa lahat, ang hindi mapaghihiwalay na integridad ng lahat ng mga elemento ng nilalaman, ngunit para sa mga layunin ng pagsusuri ang diskarte na ito ay hindi angkop. Ang isang kritiko sa panitikan ay kailangang malinaw na makilala sa pagitan ng mismong mga konsepto ng "tema", "problema", "ideya", at - pinaka-mahalaga - ang "mga antas" ng artistikong nilalaman sa likod ng mga ito, pag-iwas sa pagdoble ng mga termino. Ang pagkakaibang ito ay ginawa ni G.N. Pospelov (Halistic-systemic na pag-unawa sa mga akdang pampanitikan // Mga Tanong sa panitikan, 1982, No. 3), at kasalukuyang ibinabahagi ng maraming iskolar sa panitikan.
Ayon sa tradisyong ito, ang tema ay nauunawaan bilang bagay ng masining na pagmuni-muni, yaong mga karakter at sitwasyon sa buhay (relasyon ng mga tauhan), gayundin ang pakikipag-ugnayan ng isang tao sa lipunan sa kabuuan, sa kalikasan, pang-araw-araw na buhay, atbp.), na tila lumilipat mula sa realidad tungo sa isang gawain at anyo. panig na layunin nilalaman nito. Mga paksa sa pag-unawang ito, lahat ng bagay na naging paksa ng interes, pang-unawa at pagsusuri ng may-akda. Paksa gumaganap bilang ang link sa pagitan ng pangunahing katotohanan at artistikong katotohanan(iyon ay, tila nabibilang sa magkabilang mundo nang sabay-sabay: ang tunay at ang masining).
Kapag sinusuri ang paksa, nakatuon ang pansin sa pagpili ng manunulat ng mga katotohanan ng realidad bilang panimulang sandali ng konsepto ng may-akda gumagana. Dapat pansinin na kung minsan ay hindi makatwiran na maraming pansin ang binabayaran sa paksa, na parang ang pangunahing bagay sa isang gawa ng sining ay ang katotohanan na makikita dito, samantalang sa katunayan ang sentro ng grabidad ng isang makabuluhang pagsusuri ay dapat na nasa isang ganap na ibang eroplano: hindi iyan may-akda masasalamin, A paano mo naintindihan nasasalamin. Ang labis na atensyon sa paksa ay maaaring gawing isang pag-uusap tungkol sa panitikan ang isang pag-uusap tungkol sa katotohanan na makikita sa isang gawa ng sining, at hindi ito palaging kinakailangan o mabunga. (Kung isasaalang-alang natin ang "Eugene Onegin" o " Patay na kaluluwa"bilang isang paglalarawan lamang ng buhay ng maharlika maagang XIX siglo, pagkatapos ang lahat ng panitikan ay nagiging isang paglalarawan para sa isang aklat-aralin sa kasaysayan. Kaya, ang aesthetic specificity ay binabalewala gawa ng sining, ang pagka-orihinal ng pananaw ng may-akda sa katotohanan, ang mga espesyal na mahalagang gawain ng panitikan).
Sa teoryang, mali din na bigyan ng pangunahing atensyon ang pagsusuri ng paksa dahil, tulad ng nabanggit na, ito ang layunin na bahagi ng nilalaman, at, samakatuwid, ang indibidwalidad ng may-akda, ang kanyang pansariling diskarte sa katotohanan ay walang pagkakataon na ipakita ang kanilang mga sarili sa antas na ito ng nilalaman sa kabuuan nito. Ang pagiging subjectivity at indibidwalidad ng may-akda sa antas na pampakay ay ipinahayag lamang sa pagpili ng mga phenomena sa buhay, na, siyempre, ay hindi pa ginagawang posible na seryosong pag-usapan artistikong pagka-orihinal ng partikular na gawaing ito. Upang pasimplehin, maaari nating sabihin na ang tema ng isang akda ay tinutukoy ng sagot sa tanong na: "Tungkol saan ang gawaing ito?" Ngunit mula sa katotohanan na ang gawain ay nakatuon sa tema ng pag-ibig, ang tema ng digmaan, atbp. Hindi ka makakakuha ng maraming impormasyon tungkol sa natatanging pagka-orihinal ng teksto (lalo na dahil madalas ang isang makabuluhang bilang ng mga manunulat ay bumaling sa mga katulad na paksa).
Sa mga pag-aaral sa panitikan, ang mga kahulugan ng "pilosopikal na liriko", "sibil (o pampulitika)", "makabayan", "landscape", "pag-ibig", "mapagmahal sa kalayaan", atbp., na sa huli ay mga indikasyon ng mga pangunahing tema ng ang mga gawa, matagal nang itinatag . Kasama nila, mayroong mga pormulasyon tulad ng "tema ng pagkakaibigan at pag-ibig", "ang tema ng Inang Bayan", " tema ng militar", "tema ng makata at tula", atbp. Malinaw, mayroong isang makabuluhang bilang ng mga tula na nakatuon sa parehong paksa, ngunit sa parehong oras ay makabuluhang naiiba sa bawat isa.
Dapat pansinin na sa isang tiyak na artistikong kabuuan ito ay madalas na hindi madaling makilala sa pagitan bagay na repleksyon(paksa) at bagay na larawan(isang tiyak na sitwasyong iginuhit ng may-akda). Samantala, ito ay dapat gawin upang maiwasan ang kalituhan ng anyo at nilalaman at para sa katumpakan ng pagsusuri. Tingnan natin ang isang tipikal na error ng ganitong uri. Ang tema ng komedya ni A.S. Ang "Woe from Wit" ni Griboyedov ay kadalasang nakaugalian na tinukoy bilang "salungatan ni Chatsky sa lipunan ng Famus," samantalang hindi ito isang tema, ngunit ang paksa lamang ng imahe. Parehong Chatsky at lipunang Famusov ay naimbento ni Griboedov, ngunit ang tema ay hindi maaaring ganap na maimbento; ito, tulad ng sinabi, "dumating" sa artistikong katotohanan mula sa katotohanan ng buhay. Upang "pumunta" nang direkta sa paksa, kailangan mong ibunyag mga karakter, nakapaloob sa mga tauhan. Kung gayon ang kahulugan ng paksa ay medyo naiiba: ang salungatan sa pagitan ng progresibo, napaliwanagan at pagmamay-ari ng alipin, ignorante na maharlika sa Russia noong 10-20s ng ika-19 na siglo.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng object ng reflection at ng object ng imahe ay napakalinaw na nakikita sa gumagana nang may kondisyon-kamangha-manghang imahe. Hindi masasabing sa pabula ni I.A. Krylov's "The Wolf and the Lamb" ang tema ay ang salungatan sa pagitan ng Wolf at the Lamb, iyon ay, ang buhay ng mga hayop. Sa pabula, ang kahangalan na ito ay madaling maramdaman, kaya naman ang tema nito ay karaniwang binibigyang kahulugan: ito ang ugnayan ng malakas, may kapangyarihan, at walang pagtatanggol. Ngunit ang mga istrukturang ugnayan sa pagitan ng anyo at nilalaman ay hindi nagbabago depende sa likas na katangian ng imahe, samakatuwid, kahit na sa mga gawa na parang buhay sa kanilang anyo, kinakailangan, kapag sinusuri ang tema, na lumalim nang mas malalim kaysa sa itinatanghal na mundo, sa mga katangian ng mga tauhan na nakapaloob sa mga tauhan at ang mga relasyon sa pagitan nila.
Kapag sinusuri ang mga paksa, tradisyonal na nakikilala ang mga paksa tiyak na historikal At walang hanggan.
Mga partikular na paksang pangkasaysayan- ito ay mga karakter at pangyayari na isinilang at kinokondisyon ng isang tiyak na socio-historical na sitwasyon sa isang partikular na bansa; hindi sila umuulit nang lampas sa isang naibigay na oras at mas marami o hindi gaanong naka-localize. Ito ay, halimbawa, ang paksang " dagdag na tao" sa Russian XIX panitikan siglo, tema ng Dakila Digmaang Makabayan at iba pa.
Walang hanggang tema itala ang mga paulit-ulit na sandali sa kasaysayan ng iba't ibang pambansang lipunan; nauulit ang mga ito sa iba't ibang pagbabago sa buhay ng iba't ibang henerasyon, sa iba't ibang panahon ng kasaysayan. Ito ay, halimbawa, mga tema ng pagkakaibigan at pag-ibig, mga relasyon sa pagitan ng mga henerasyon, ang tema ng Inang-bayan, atbp.
Mayroong madalas na mga sitwasyon kapag ang isang solong tema ay organiko pinagsasama ang parehong kongkretong historikal at walang hanggang aspeto, parehong mahalaga para sa pag-unawa sa gawain: ito ay nangyayari, halimbawa, sa "Krimen at Parusa" ni F.M. Dostoevsky, "Mga Ama at Anak" ni I.S. Turgenev, "The Master and Margarita" ni M.A. Bulgakov, atbp.
Sa mga kaso kung saan ang isang partikular na makasaysayang aspeto ng isang paksa ay nasuri, ang naturang pagsusuri ay dapat na partikular sa kasaysayan hangga't maaari. Upang tukuyin ang paksa, ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin tatlong parameter: sosyal talaga(klase, grupo, kilusang panlipunan), temporal(sa kasong ito, ito ay kanais-nais na malasahan ang kaukulang panahon ng hindi bababa sa kanyang pangunahing pagtukoy ng mga uso) at Pambansa. Tanging isang tumpak na pagtatalaga ng lahat ng tatlong mga parameter ang magbibigay-daan sa isang kasiya-siyang pagsusuri ng mga partikular na makasaysayang paksa.
May mga gawa kung saan hindi isa, ngunit maraming mga tema ang maaaring i-highlight. Karaniwang tinatawag ang kanilang kabuuan paksa. Ang mga side thematic na linya ay karaniwang "gumagana" sa pangunahing isa, pagyamanin ang tunog nito, at tumutulong upang mas maunawaan ito. Sa kasong ito, mayroong dalawang posibleng paraan upang i-highlight ang pangunahing paksa. Sa isang kaso, ang pangunahing tema ay nauugnay sa imahe sentral na karakter, kasama ang panlipunan at sikolohikal na katiyakan nito. Kaya, ang tema ng isang pambihirang personalidad sa mga maharlika ng Russia noong 1830s, isang tema na nauugnay sa imahe ng Pechorin, ay ang pangunahing isa sa nobela ni M.Yu. Ang "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov, ito ay tumatakbo sa lahat ng limang kuwento. Ang parehong mga tema ng nobela, tulad ng tema ng pag-ibig, tunggalian, at buhay ng isang sekular na marangal na lipunan, sa kasong ito ay pangalawa, na tumutulong upang maihayag ang karakter ng pangunahing tauhan (iyon ay, ang pangunahing tema) sa iba't ibang sitwasyon at sitwasyon sa buhay. Sa pangalawang kaso, ang isang solong tema ay tila tumatakbo sa mga kapalaran ng isang bilang ng mga karakter - sa gayon, ang tema ng relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng mga tao, indibidwalidad at "swarm" na buhay ay nag-aayos ng balangkas at pampakay na mga linya ng nobela sa pamamagitan ng L.N. Tolstoy "Digmaan at Kapayapaan". Dito, kahit na ang isang mahalagang paksa tulad ng tema ng Digmaang Patriotiko noong 1812 ay nagiging pangalawang, pantulong, "nagtatrabaho" sa pangunahing. Sa huling kaso na ito, ang paghahanap ng pangunahing tema ay nagiging isang mahirap na gawain. Samakatuwid, ang pagsusuri ng mga tema ay dapat magsimula sa mga pampakay na linya ng mga pangunahing tauhan, alamin kung ano ang eksaktong pinagsasama ang mga ito sa loob - ang pinag-isang prinsipyong ito ay magiging Pangunahing tema gumagana.