Lahat ng mga pagpipinta nina A at Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi
Ang lakas ng loob ng isang mahirap na batang Griyego na, sa kabila ng lahat ng mga pagsubok, ay naging pagmamalaki ng pagpipinta ng Russia ay kamangha-mangha. maikling talambuhay Binanggit ni Kuindzhi ang hindi pangkaraniwang talento, determinasyon at mapagbigay na kaluluwa ng dakilang pintor.
Pagkabata at kabataan
Ang sorpresa ay sanhi ng isang detalye na ang eksaktong petsa ng kapanganakan ni Kuindzhi ay hindi naitatag. Ang talambuhay ay nagsisimula sa pag-aalinlangan - alinman sa 1841 o 1842. Ito ay hindi mahalaga, ngunit ito ay kakaiba. Sa parehong hindi pangkaraniwang paraan, ang pagsasalin ng kanyang apelyido, na ang ibig sabihin ay panday-ginto, ay makikita sa lahat ng kanyang mga aktibidad bilang isang pintor. Maagang naulila si Arkhip. Pinalaki siya ng mahihirap na kamag-anak. Sa pag-aaral ng walang kasipagan, tuloy-tuloy siyang gumuhit sa bawat scrap ng papel na naabot sa kamay.
Dahil sa kahirapan at paghihirap, napilitan siyang magpastol ng mga gansa, magtrabaho bilang isang brick accountant, at pagkatapos ay bilang isang mangangalakal ng tinapay. Ngunit nagkaroon ng uhaw na gumuhit, na nagdala sa kanya sa Feodosia. Ang 14-taong-gulang na si Kuindzhi, na ang talambuhay ay nagsisimula pa lamang, ay pinangarap na maging isang mag-aaral ng dakilang I.K. Aivazovsky. Ngunit hindi ito gumana - ipinagkatiwala lamang sa kanya ang paggiling ng mga pintura at pagpipinta ng bakod. Bumalik siya sa kanyang katutubong Mariupol at naging isang retoucher - hindi pagpipinta, ngunit medyo katulad. Hanggang sa edad na 24, sumugod siya sa baybayin ng Black Sea, nagtatrabaho pa rin sa parehong paraan.
Petersburg
Sa Academy of Arts, walang naghihintay na bukas ang kamay para kay Kuindzhi. Ang talambuhay sa St. Petersburg ay nagsimula sa mga hindi matagumpay na pagtatangka na mag-aral mataas na sining. Hindi lang siya tinanggap sa Academy. Ngunit makalipas ang tatlong taon ay nagpinta siya ng isang larawan, na ipinakita niya sa eksibisyon ng Academy. Dito siya sa wakas ay napansin, ginawaran ng titulong libreng artista at pinahintulutang kumuha ng mga pagsusulit sa kanyang espesyalidad. Si Kuindzhi, na nakatanggap ng kanyang diploma, ay nagpayaman sa kanyang talambuhay na may kakilala sa mga Itinerant. Noong 1875, ipinakita niya ang kanyang gawa na "The Chumatsky Tract in Mariupol."
Hindi pa ito naglalaman ng Kuindzhi na iniisip nating lahat bilang mas mature pansariling gawain. Ito ay isang makatotohanang pagpipinta na tipikal ng mga Itinerant: madilim na kulay, hindi madaanan na dumi. Ang lahat ay hango sa tema ng walang pag-asa na buhay ng mga tao, na labis na minahal ng mga Wanderers. Ngunit napansin siya, at, naniniwala sa kanyang sarili at umalis mula sa "Partnership," si Kuindzhi, na ang talambuhay ay hindi pa rin matatag, ay umalis para sa mga sketch sa hilaga.
Pag-unlad
Lumilikha siya ng mga landscape na "Sa Isla ng Valaam", "Lake Ladoga", na nakakaakit ng pansin ng publiko. Si Arkhip Kuindzhi, na ang talambuhay ay tumataas, ay kayang pakasalan ang babaeng matagal na niyang minahal. Pagkalipas ng isang taon, ipinakita niya ang isang pagpipinta na namangha hindi lamang sa publiko, kundi maging sa mga sopistikadong kapwa artista - "Ukrainian Night".
Ito ay isang turning point sa pagkamalikhain na nakikita ng lahat, isang kakaibang inobasyon na likas lamang sa kanya. Ngayon si Kuindzhi ay magsisimulang mag-isip tungkol sa lahat - pareho ang mga tema at ang estilo ng pagsulat, nakapag-iisa sa pagbuo ng kanyang mga nagawa, malalim na pag-aaral ng pintura, kulay at mga epekto sa pag-iilaw, tinatangkilik ang kanilang magandang paglalaro. Noong 1878, sa isang eksibisyon sa Paris, kung saan dumating si Kuindzhi kasama ang kanyang batang asawa, humanga siya sa publiko ng Pransya sa isang eksibisyon ng kanyang mga gawa. Siya ay kinilala bilang ang pinaka-Ruso at pinaka orihinal na pintor. Sa parehong taon, nagsimula siyang magtrabaho kung saan siya magtatrabaho sa loob ng 23 taon - "Gabi sa Ukraine." Sa France, nag-aral siya ng impresyonismo at, sa ilalim ng impluwensya nito, ay nagpinta ng tatlong mga landscape - "North", "Birch Grove" at "After the Rain".
Ang matagal nang paglabas mula sa "Association of Itinerants" ay naganap, at pagkatapos nito ay ipinakita ni Kuindzhi ang isang pagpipinta - " Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper." Ito ay isang pagsabog. Ito ay hindi para sa wala na ang artist ay nag-eksperimento nang labis sa mga kulay at pag-iilaw, na ginawa niyang espesyal sa eksibisyon, nagpapadilim sa bulwagan at na-highlight ang kanyang canvas ng liwanag. Ngunit ang kamangmangan ng kimika ay naglaro ng isang pangit na biro sa trabaho - sa paglipas ng panahon ang mga kulay ay nagdilim, at ngayon ay hindi ito gumagawa ng orihinal na impresyon, bagaman ito ay maganda pa rin.
Ito ay na bagong yugto sa pagkamalikhain, ipinanganak ang artist-pilosopo na si Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang talambuhay ay nagsasalita tungkol sa kanyang mga iniisip tungkol sa katotohanan, tungkol sa iba pang mga paraan ng pagpapahayag nito sa canvas. Sinisikap niyang maunawaan ang lalim ng materyal na mundo. Alalahanin na siya ay minsan lamang isang ulilang mahihirap na sanay na hindi nagtapos sa Academy of Arts. Sa anong taas ng espiritu maaaring tumaas ang isang tao nang may talento at pagsusumikap!
Pagkapribado
Noong 1881-1882, nag-organisa si Kuindzhi ng dalawa pang eksibisyon, kung saan ipinakita niya ang "Birch Grove," na kumulog nang malakas sa mga mahilig sa sining, at "Dnieper in the Morning." Ang gawaing ito ay tinanggap nang napaka-reserved. Pagkatapos nito, ang pintor ay lumayo sa buhay sa loob ng halos dalawampung taon. pampublikong buhay. Mga paliwanag para sa gayong pag-iisa sikat na Tao Bilang isang artista, hindi maaaring magbigay ng talambuhay si Kuindzhi. Sa tugatog ng kanyang katanyagan, nawala siya sa pananaw at pamumuna ng publiko.
Mag-isang nagtatrabahao
Gumagana ang Kuindzhi sa pamamagitan ng paglikha ng mga bagong pintura na dapat maging matatag at hindi nagbabago ng kanilang hitsura sa paglipas ng panahon at kapag nakalantad sa hangin. Nagsusulat siya ng higit at higit pang mga bagong gawa, naghahanap ng ibang direksyon ng istilo. Noong 1886, bumili siya ng isang kapirasong lupa sa Crimea, kung saan, nakatira kasama ang kanyang asawa at mga mag-aaral, nagtrabaho siya sa mainit-init na panahon, kasunod ng halimbawa ng mga impresyonista, sa bukas na hangin at pininturahan ang "Tingnan sa dagat at baybayin. Crimea", "Seashore. View ng Crimea", "Crimea. Yayla", "Bundok dalisdis. Crimea" at marami pang iba. Ito ay isang ganap na naiibang Kuindzhi, puno ng liwanag, araw at ang maalat na simoy ng kalmadong dagat.
Caucasus
Noong 1888, sa imbitasyon ng isa sa mga Itinerant, binisita ni Kuindzhi ang Caucasus at nagdala ng mga sariwang impresyon at sketch, na patuloy niyang ginagawa sa St. Petersburg. Sinasalamin niya ang marilag na Caucasus sa pamamagitan ng pagsulat ng isang serye ng mga pagpipinta: "Elbrus sa hapon", "Elbrus. Moonlight Night", "Snowy Peaks", "Snowy Peaks. Caucasus".
Ito ay isang maikling listahan ng kanyang mga gawa, kung saan pilosopiko niyang nauunawaan ang kadakilaan ng mundo sa paligid niya. Ito ay isang ganap na naiibang Kuindzhi, na-update sa parehong teknikal at panloob, kapag ang romantikong sumanib sa pilosopo. Naniniwala ang mga kritiko na ang panahon ng Caucasian ng Kuindzhi ang nakaimpluwensya sa gawain ni N.K. Roerich sa Himalayas. Pagkatapos ng lahat, ang Kuindzhi's Caucasus ay simboliko. Ito ang pinakamataas na hindi matamo na ideal, ngunit napakaganda.
Bagong eksibisyon
Noong 1901, ang artista ay lumabas mula sa pag-iisa at ipinakita sa kanyang mga kaibigan at mag-aaral ang gawaing sinimulan niya dalawampu't tatlong taon na ang nakalilipas - "Gabi sa Ukraine", pati na rin ang mga gawa na "Kristo sa Hardin ng Gethsemane" (1901), "Birch Grove” (1901). Sa pangkalahatan, sa oras na ito ang pintor ay nakalikha ng humigit-kumulang limang daang mga gawa. Sa parehong mga taon, ipininta niya ang mga tanawin ng Moscow mula sa Sparrow Hills. Ang pagkuha ng isang tema, bubuo niya ito nang buo, at pagkatapos, lumingon sa isa pa, lumilikha din siya ng magkakaugnay na ikot ng mga pagpipinta, nang hindi inuulit ang kanyang sarili at nakakagulat sa iyo kapag tiningnan mo ang kanyang mga gawa sa pagkakasunud-sunod. Hindi lamang ang mga tema ay nakakagulat na iba-iba, kundi pati na rin ang kanilang mga solusyon sa kulay.
Ang mga eksibisyon na ginawa ni Kuindzhi ay muling nagdala sa publiko sa isang masigasig na estado, nagsimula muli ang mga debate at pag-uusap tungkol sa kanya, ngunit muling isinara ng artista ang kanyang sarili. Ang isang maikling talambuhay ni Kuindzhi, tulad ng kanyang mga kontemporaryo, ay hindi maaaring magbigay ng mga dahilan para sa pag-uugali na ito. Marahil ang artista ay pagod sa walang laman na satsat, dahil siya ay animnapung taong gulang. Totoo, ayon sa aming mga pamantayan ay hindi pa rin ito gaanong, ngunit pagkatapos ay nag-iba sila ng kaunti.
Mga nakaraang taon
Sa loob ng sampung taon, lumikha si Kuindzhi ng mga bagong kuwadro na gawa. Ang isang ganap na obra maestra ng panahong iyon ay ang pagpipinta na "Rainbow". Ito ay nasa Russian Museum. Si Kuindzhi ay nagtrabaho sa gawaing ito sa loob ng limang taon. Sa kahabaan ng isang napakalaking, hindi pa naaani, ang kalsada ay umiihip ng kakaiba. Sa itaas ng mga ito ay umaabot ang kalangitan, na sumasakop sa dalawang-katlo ng canvas, na may isang kumikinang na bahaghari. Ang lahat ay napakasimple, ngunit ang gayong pagiging simple ay nagmumula sa mahusay na kasanayan, pagmamasid at pag-iisip. Ang "Red Sunset" at "Night" (1905-1908) ay naisulat na.
Kamatayan ng isang Artista
Habang nasa Crimea noong tag-araw ng 1910, nagkasakit siya ng pulmonya. Ito ay isang mabigat na sakit pa rin na maaaring mawalan ng kakayahan sa isang tao sa mahabang panahon. At pagkatapos ay walang antibiotics. Sa pahintulot ng mga doktor, dinala ng mapagmahal at mapagmalasakit na asawa ang pasyente sa St. Petersburg, ngunit hindi nakatulong ang mga pagsisikap ng mga doktor. Ang kanyang masamang puso ay hindi nakayanan, at siya ay namatay noong Hulyo 1910. Ngayon ang kanyang libingan ay matatagpuan sa Alexander Nevsky Lavra.
Charity
Mula sa pinakamahihirap na mas mababang uri ng lipunan, ang artista, sa sandaling magsimulang payagan ang mga pondo, ay nagsimulang makisali sa gawaing kawanggawa, na nagbibigay ng malaking halaga ng pera sa oras na iyon (isang daan, isang daan at limampung libong rubles bawat isa) sa pareho. ang Academy of Arts at ang Society of Artists na ipinangalan. A.I. Kuindzhi para sa taunang mga parangal. Ibinigay niya ang kanyang ari-arian sa Crimea sa parehong lipunan. Ang artist mismo at ang kanyang asawa ay kontento sa kaunti, namumuhay nang simple at disente. Matapos ang kanyang kamatayan, natanggap niya ang pensiyon na itinalaga ni Arkhip Ivanovich, at ibinahagi ng artist ang kanyang buong kapalaran sa pagitan ng mga kamag-anak at ng Society of Artists.
Sobrang hirap landas buhay dumaan sa Arkhip Kuindzhi. Ang isang maikling talambuhay ay nagsasalita ng hindi pangkaraniwang talento, determinasyon at mapagbigay na kaluluwa ng mahusay na pintor.
Si Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1840 (1842?) -1910) ay ipinanganak sa lungsod ng Azov ng Mariupol. Ang ama ni Kuindzhi ay isang sapatos. Noong 1845, namatay ang kanyang ama, at pagkatapos ay ang kanyang ina, at naiwan na ulila sa murang edad. Nabigo ang batang lalaki na makatanggap ng edukasyon. Tila nag-aral siya sa isang elementarya na paaralang Greek hanggang sa siya ay sampung taong gulang. Makalipas ang isang taon, sumali siya sa isang construction contractor ng simbahan, pagkatapos ay nagsilbi sa isang mayamang mangangalakal ng butil. Sa edad na ito ay nagkaroon siya ng hilig sa pagguhit. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang isang pagliko ay binalak sa kapalaran ni Kuindzhi - pinayuhan siya ng mangangalakal ng butil ng Feodosian na si Durante na mag-aral kasama ang lalaking itinuturing ng lahat. ganap na master mga brush - sa I.K. Aivazovsky. Nagpasya si Kuindzhi na maging artista at naglalakad sa Feodosia. Nanatili si Kuindzhi kasama ang sikat na pintor ng dagat sa loob ng 2-3 buwan ng tag-init; Malamang, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta hindi mula kay Aivazovsky, ngunit mula sa kanyang kamag-anak na si Adolf Fessler. Pagbalik sa Mariupol, si Kuindzhi ay naging isang retoucher para sa isang lokal na photographer, at pagkatapos ay nagtungo sa Odessa, na sa oras na iyon ay isang pangunahing sentro ng kultura na may makulay na masining na buhay.
Noong 1860-1861 Nasa St. Petersburg na ang Kuindzhi. Hindi bilang isang mag-aaral ng Academy, ipinakita niya sa eksibisyon noong 1868 ang pagpipinta na "Tatar Village sa pamamagitan ng Moonlight sa Southern Coast of Crimea," kung saan natanggap niya ang pamagat ng libreng artist. Ang kakulangan sa edukasyon ay madalas na sinisisi sa pintor; siya ay sinisisi dahil sa kahinaan ng pagguhit, ang kawalang-muwang ng komposisyon, at ang pagkakaiba-iba ng kulay. Ngunit marahil ito ang tiyak na pangyayari na nagpapahintulot kay Kuindzhi na mapanatili ang kanyang pagka-orihinal at pagka-orihinal, ang spontaneity ng kanyang pakiramdam ng kagandahan ng kalikasan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.
Para sa susunod na eksibisyon noong 1869, ipinakita ni Kuindzhi ang tatlong tanawin: "Isang Pangingisda Kubo sa Pampang ng Dagat ng Azov", "Bagyo sa Itim na Dagat", "Tingnan sa St. Isaac's Cathedral sa Liwanag ng Buwan". Malinaw nilang ipinakita ang pagnanasa ng batang artista para sa istilo at paraan ng pagpipinta ng I.K. Aivazovsky at ang kanyang pagnanais na makabisado ang mga batayan ng akademikong paaralan. Nakilala ni Kuindzhi si V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, M.M. Antokolsky, I.E. Repin at nauunawaan na ang klasikal na tanawin ay kahapon na para sa mga mag-aaral ng Academy of Arts noong huling bahagi ng 1860s.
Kung ang iyong device ay may USB RS 485 o RS232 RS485 interface, ang ethernet rs485 interface converter ay magiging isang tunay na katulong para sa iyo sa maraming bagay. Ito ay napaka komportable at moderno. Ang pinakamahusay na solusyon para sa pagpapalitan ng data!
Tingnan ang St. Isaac's Cathedral sa pamamagitan ng liwanag ng buwan
Sa una, ang buhay ni Arkhip Ivanovich sa St. Petersburg ay napakahirap, halos wala siyang pinagkakakitaan. Sinusubukang kumita ng isang minimum na halaga ng pera, na magbibigay sa kanya ng pagkakataong umunlad sa pagpipinta at pagguhit, naalala ng binata ang kanyang dating propesyon bilang isang retoucher. Inabot ng trabaho ang lahat ng araw, na nag-iiwan lamang ng mga oras ng gabi para sa mga klase at pagpupulong kasama ang mga kaibigang katulad ng pag-iisip. Kahit noon pa man, naakit ni Kuindzhi ang atensyon ng kanyang mga kasama sa kanyang pagka-orihinal ng pag-iisip at sa lalim ng kanyang mga pahayag tungkol sa sining at mga suliraning panlipunan, ngunit hindi rin niya naiwasan ang impluwensya ng mga ideya na may kaugnayan sa kanyang mga kaibigang artista. Kinumpirma ito ng paglikha ng landscape na "Autumn Thrush" noong 1870. Ang gawaing ito, na tila naaayon sa mga batas ng genre ng landscape, na nagsasabi tungkol sa mapurol na buhay ng nayon ng Russia, ay puno ng parehong sakit na tumatagos. pinakamahusay na mga gawa Peredvizhniki, na nakatuon sa tema ng magsasaka. Ang isang kariton ay dahan-dahang gumagalaw sa kahabaan ng isang kalsada na maputik sa ulan, at isang babae na may isang bata ang nakikipagpunyagi sa daan patungo sa mga kahabag-habag na kubo na nakikita sa malayo - iyon ang halos lahat ng mga detalye ng mapurol na tanawin. Ang larawan ay puno ng matinding habag at kalungkutan.
Pagtunaw ng taglagas
Sinimulan ni Kuindzhi na madama ang pagkakaisa ng madilim na mga kulay ng hilagang tanawin at sa ilang sandali ay nagbibigay ng kanyang sarili nang buo sa mga bagong impression. Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa pintor ay ang isla ng Valaam, na matatagpuan sa Lake Ladoga. Doon niya natagpuan ang mga paksa ng kanyang mga landscape sa hinaharap. Isang napakalaking lawa tulad ng dagat na may malinaw na tubig, mga batong granite na pinakintab ng ulan at hangin, madilim na makapangyarihang spruce at mga pine tree, manipis na kumikinang na mga putot ng mga puno ng birch, isang kalangitan na makulimlim na may mga ulap kung saan kung minsan ay sumilip ang maputlang hilagang araw. Ginugol ni Kuindzhi ang tag-araw ng 1870 sa Valaam, nagtatrabaho ng maraming at masigasig mula sa kalikasan, na lumilikha ng dose-dosenang mga sketch at mga guhit. Pagbalik sa St. Petersburg, nagpinta si Kuindzhi ng dalawang tanawin noong 1873: "Lake Ladoga" at "Sa Isla ng Valaam." Mula sa mga gawa na ito na ang interes sa gawain ni Kuindzhi ay lumitaw hindi lamang sa mga artista, kundi pati na rin sa publiko.
Ang "Lake Ladoga", sa kabila ng medyo maliit na sukat nito, ay mukhang isang monumental na epic canvas. Ang canvas ay nahahati sa dalawang hindi pantay na bahagi, contrastingly laban sa bawat isa. Ang naliliwanagan ng araw na baybayin na pinagkakalat ng mga bato, ang transparent na ibabaw ng tubig at ang mataas, maliwanag na kalangitan na may umiikot na mga ulap ay magkakasamang nabubuhay sa landscape sa isang hindi matatag na balanse. Ang isang madaling pininturahan na piraso ng asul na kalangitan at ang mainit na tono ng okre ng baybayin ay nakakapagpawala ng tensyon. Ang pagkakaisa at kapayapaan ay naghahari sa hilagang kalikasan. Ang artist ay masigasig na nagpinta sa bawat maliit na bato sa baybayin ng lawa, na nakamit ang ilusyon ng ilalim na nagniningning sa tubig. Itinuring niya ang epektong ito sa kanyang natuklasan at ipinagmamalaki niya ito.
lawa ng Ladoga
Sa isla ng Valaam
Sa tanawin na "Sa Isla ng Valaam," ang dramatikong interpretasyon ng kalikasan, na nakabalangkas lamang sa "Lake Ladoga," ay pinatindi. Tumataas din ang emosyonal na epekto ng imahe sa manonood. Ang inspiradong imahe ng malupit na hilagang tanawin, na kinakatawan ng artist sa pagpipinta, ay tila pinagsasama ang mga tampok ng perpekto at kalikasan. Isang mabigat na mabagyong kalangitan ang nakasabit sa desyerto sa hilagang isla. Dalawang maninipis na puno na may mga sirang sanga - pine at birch - na naliliwanagan ng malupit na liwanag, lalo na't tila malungkot at marupok sa likuran ng isang madilim na solidong bahagi ng kagubatan. Mabagal na ritmo ng imahe, maingat na saloobin pansin sa detalye, ang katumpakan ng lahat ng mga elemento ng komposisyon ay nag-aambag sa paglikha ng isang perpektong imahe ng kalikasan ng Russian North, malupit at marilag, dramatiko at espirituwal. Ang "On the Island of Valaam" ay ang unang gawa ni Kuindzhi na binili ni P.M. Tretyakov para sa kanyang Gallery. Sinasakop ng Kuindzhi ang isang kilalang lugar sa mga nangungunang artista sa kanyang panahon.
Noong 1873, pagkatapos ng malaking tagumpay ng mga tanawin ng Valaam, nagpunta si Kuindzhi sa kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa. Ang kanyang landas ay nakalatag sa Alemanya, sa Munich at Berlin ay inaasahang makakatagpo siya ng mahusay na mga koleksyon ng mga lumang master. Pagkatapos ay tumigil ang artista sa Paris at binisita ang London, Basel, at Vienna. Naniniwala si Kuindzhi na ang pagpipinta ng Russia ay mas mataas kaysa sa sikat ngunit walang kahulugan na mga halimbawa ng Paris Salon.
Pagbalik mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa noong 1874, nagsimulang magtrabaho si Kuindzhi sa isang bagong tanawin, "The Forgotten Village," na naging natural na resulta ng malapit na komunikasyon ni Kuindzhi sa mga Wanderers. Ipinakita ito ng artist sa ikatlong eksibisyon ng Partnership. Ang larawan ay tila sadyang walang mga detalye na nakalulugod sa mata. Lahat ng tungkol sa kanya ay mapurol, malungkot, mapurol. Ang kulay abo, nakakainip na kalangitan na walang isang puwang, ang patag na kayumangging lupa, ang mga silweta ng kaawa-awang mga kubo ng nayon, na halos hindi napapansin sa langit, ay sumanib sa lupa. Ang nayon ay tila namatay, tanging ang usok na kumukulot mula sa tsimenea ay nagpapahiwatig na ito ay tinitirhan. Ang "The Forgotten Village" ay isang painting buhay bayan, ibinigay nang hindi direkta, sa pamamagitan ng pang-unawa sa kalikasan. Kaya naman ang pagtanggi sa landscape ng ilang mga artist.
Nakalimutang Nayon
Para sa ika-apat na eksibisyon sa paglalakbay noong 1875, naghanda si Kuindzhi ng tatlong gawa: "The Chumatsky Highway sa Mariupol", "The Steppe" at "The Steppe in Spring". Lumiko ang artist sa southern landscape, ngunit ang "Chumatsky tract sa Mariupol" ay nagpapatuloy sa linya ng "Forgotten Village". Habang nagtatrabaho sa landscape, una sa lahat, hinahangad ng pintor na ipahayag ang kanyang posisyong sibiko. Ang matinding suliraning panlipunan ay tila nagpipilit kay Kuindzhi na talikuran ang pagtutula ng katotohanan. Muli, lumiliko ang artist sa isang pahalang na pinahabang format ng canvas, na lumilikha ng pakiramdam ng haba. Ang taglagas na steppe, patag at maging sa pinakamababang abot-tanaw, ay puno ng mga convoy ng Chumakov. Ang isang pinong, paghahasik ng ulan ay nagpapalabo sa mga balangkas ng mga bagay, at ang mga cart sa background ay nagsasama sa iisang batis. Malungkot na nakaupo ang mga tao sa mga kariton o gumagala, nalulunod sa putik, nagpupumilit ang mga baka sa paghila ng mga kariton, at ang mga aso ay umaangal. Para sa mga manonood, ang larawang ito ay nagdulot ng isang pakiramdam ng walang pag-asa na kalungkutan. Malinaw kung paano tumaas ang mga kasanayan sa pagpipinta ni Kuindzhi. Ang scheme ng kulay ay nawawala ang monotony nito at itinayo sa pinakamainam na ugnayan sa pagitan ng malamig na lilac at grayish na kulay ng mga ulap, na nagiging mga lilang spot ng mga cart, at ang mainit na madilaw-dilaw-pinkish na tono kung saan nakasulat ang kalangitan sa abot-tanaw. Ang pagpipinta ay naglalaman na ng isang pamamaraan na katangian ng Kuindzhi - isang tiyak na paglalahat ng anyo, isang paglipat mula sa sculptural light-and-shadow modeling ng volume sa isang lugar. Para sa ilang mga artista, ang mga bagong katangiang ito ay nagdulot ng pagkalito at nagsilbing dahilan upang akusahan ang pintor na hindi nakumpleto ang kanyang mga canvases.
Chumatsky tract sa Mariupol
Pagkatapos ng "Chumatsky tract sa Mariupol" tila magsisimula ang artist bagong pahina kanyang malikhaing buhay: mula ngayon ay nagpinta siya ng mga tanawin kung saan lumilikha siya ng mga mainam na larawan, puno ng pagkakaisa at kagandahan. Ang hitsura sa naglalakbay na eksibisyon ng mga kuwadro na "Steppe" at "Steppe sa Spring," na ganap na walang pessimistic overtones at puno ng liwanag at hangin, ay masigasig na tinanggap ng madla. Sa "The Steppe in Spring," ang makikinang na landas ng tunay na Kuindzhi na makata, sa pag-ibig sa kagandahan ng mundo, ay nagsisimula.
Steppe.Niva
Ang 1875 ay puno ng mahahalagang kaganapan para sa Kuindzhi. Siya ay naging isang sikat na pintor ng landscape, na kinikilala ng mga kritiko at ng publiko, at naging miyembro ng Association of Mobile mga eksibisyon ng sining, pinakasalan ang Russified Greek na babae na si Vera Ketcherdzhi, na nakilala niya sa Mariupol noong kanyang kabataan. Si Kuindzhi ay naglalakbay muli sa ibang bansa, sa Paris. Hindi naakit ng mga impresyonista ang atensyon ni Kuindzhi. Nag-aral siya ng mga pagpipinta ng mga artista ng Barbizon School. Ang mga paghatol ni Kuindzhi tungkol sa pagpipinta ng Pransya ay medyo malupit.
Noong 1876, ipinakita ni Kuindzhi sa ikalimang paglalakbay na eksibisyon ang isang pagpipinta na literal na nabigla sa lahat - ito ay "Ukrainian Night". Laban sa background ng katahimikan ng gabi, ang mga puting Ukrainian na kubo na naliliwanagan ng liwanag ng buwan, dalawang pyramidal poplar, at isang tahimik na mabagal na ilog ay natutulog. Isang mundong puno ng kaligayahan, kagandahan at kapayapaan. Ang "Ukrainian Night" ay ang simula ng kapanahunan ng master. Natutukoy din ang malikhaing pamamaraan ng artist. Tumanggi siyang ilabas, i-detalye, at i-generalize ang paksa, na ginagawang pangunahing lugar ang kulay sa komposisyon. Ang pagtatayo ng larawan ay pinananatili sa isang maaliwalas, makinis na ritmo ng mga kulay na eroplano na lumiliko sa isa't isa. Ang foreground ay pininturahan halos sketchily, na may malalawak na stroke ng malalim ng kulay asul. Ang esmeralda na landas na nagniningning sa ilalim ng liwanag ng buwan at ang malamig na madilaw-dilaw na dilaw ng mga dingding ng mga kubo ay epektibong kabaligtaran sa naka-mute na tono ng asul at kayumangging kulay.
Gabi ng Ukraine
Ang isang nakakagulat na orihinal na artista ay lumitaw sa sining ng Russia. Ang "Ukrainian Night" ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris noong 1878. Kasama nito, ang "The Steppe", "Forgotten Village", "On the Island of Valaam" ay ipinakita, ngunit napansin lamang ng mga kritiko ang "Ukrainian Night". Sa kasamaang palad, pagkatapos lamang ng maikling panahon, ang mga kulay ng "Ukrainian Night" ay nagsimulang magdilim sa sakuna at ang canvas ay nalanta. Ang "Ukrainian Night" ay nagsiwalat ng mga pangunahing elemento ng istilo ni Kuindzhi: ang pagnanais para sa pandekorasyon na kulay, ang pagbuo ng isang komposisyon sa pamamagitan ng maindayog na paghalili ng mga pangkalahatang lugar, ang pagyupi ng dami ng mga bagay, ang kumbinasyon ng isang romantikong interpretasyon ng imahe ng kalikasan na may nakakumbinsi na mga detalyeng parang buhay. Ang artista ay naaakit sa liwanag ng kabilugan ng buwan at nagniningas na lilang paglubog ng araw.
Noong 1878, sa ika-anim na eksibisyon sa paglalakbay, ipinakita ni Kuindzhi ang dalawang tanawin: "Paglubog ng araw sa Kagubatan" ("Twilight in the Forest") at "Gabi". Ang "Sunset in the Forest" (o "The Crack", gaya ng tawag ng mga kritiko sa larawan) ay muling nagdulot ng bagyo ng mga tugon. Ang tanawin ay hindi matatawag na swerte. Malapit na pinupuno ng Kuindzhi ang espasyo ng mga puno ng puno na nakaunat paitaas na pinutol ang kanilang mga tuktok. Ang mga putot ay naliliwanagan ng kulay-rosas na liwanag ng papalubog na araw, na sumasabog sa tanawin sa pagitan ng mga puno. Mayroong isang bagay na salon-maganda at theatrical sa landscape na ito. Ang "Evening" ay hindi rin tinanggap ng mga artista. Para sa "Gabi," muling ginamit ni Kuindzhi ang pambansang motif ng Ukrainian: isang puting kubo na may pawid na bubong, na nahuhulog sa luntiang, kulot na berdeng mga puno. Ang mga dingding ng kubo ay binaha ng sikat ng araw, na nagpinta sa kanila ng isang maliwanag na kulay rosas-pulang kulay. Kuindzhi sadyang pinipilit scheme ng kulay, ginagawa itong halos hindi kapani-paniwala. Para sa kanya, ang mga obserbasyon sa field ay nagsisilbi lamang na panimulang punto para sa paglikha ng isang perpektong imahe. Hindi pa lubos na nauunawaan ng mga kontemporaryo ang kahalagahan ng kanyang mga inobasyon.
Paglubog ng araw sa kagubatan
Anuman ang saloobin ng mga artista kay Kuindzhi, ang kanyang katanyagan ay lumalaki mula sa eksibisyon hanggang sa eksibisyon, nagiging tunay na pambansa. Mayroong isang pulutong ng mga tao sa harap ng mga pagpipinta ng master; naghihintay sila ng kanyang mga gawa, umaasa na makakita ng bago at hindi pangkaraniwan sa kanila sa bawat oras. Para sa ikapitong paglalakbay na eksibisyon noong 1879, ang artista ay kailangang magpakita ng tatlong mga kuwadro na gawa, at ang eksibisyon ay hindi binuksan dahil hindi naabot ni Kuindzhi ang deadline. Kinabahan ang mga artista, ngunit ang mahiwagang epekto ng pangalan ni Kuindzhi sa madla ay napakahusay na ang pagbubukas ay naganap pagkalipas ng isang linggo kaysa sa binalak. Sa wakas, ipinakita ng artist ang tatlong malalaking canvases sa madla: "North", "After the Rain" at "Birch Grove".
Sa "Hilaga" ang Kuindzhi ay muling lumiliko sa hilagang kalikasan ng Russia. Ang pagpipinta ay halos sketchily ipininta, na may malalawak na stroke na malayang nakahiga sa ibabaw ng canvas. Sa vertical na komposisyon ng canvas, karamihan sa mga imahe ay inookupahan ng imahe ng isang mataas na liwanag na kalangitan, na pininturahan ng mga dynamic na makapal na stroke. Ang foreground ng larawan - isang mabatong bundok kung saan lumalaki ang isang malungkot na puno ng pino - ay ipininta ng artist sa parehong sketchy at malawak na paraan. Sa kabaligtaran, ang payak na pagbubukas na parang mula sa itaas na may paikot-ikot na laso ng ilog ay nahuhulog sa anino at nagtrabaho nang mas maingat at sa pangkalahatan. Ang "North" ay lohikal na nakumpleto ang trilogy na sinimulan ng artist noong 1870. Ang malupit na hilagang kalikasan ay hindi na nagbibigay inspirasyon sa Kuindzhi. Ngayon ay naghahanap siya ng mga maliliwanag na kulay, matinding kaibahan ng liwanag at anino, at hindi pangkaraniwang mga epekto ng liwanag sa kalikasan.
Pagkatapos ng ulan
Ang pangalawang tanawin, "Pagkatapos ng Ulan," ay maaaring tawaging isa sa mga tagumpay ng artist. Sa katunayan, sa landscape mayroon lamang dalawang malalaking kulay na masa - isang mabagyo na kalangitan na pininturahan sa mga kumplikadong kumbinasyon ng kayumanggi, asul, maberde na mga lilim at isang parang kumikislap na may maliwanag na halaman. Maraming maliliit na detalye - mga bahay, isang bakang nanginginain, mga puno - ay puro sa gitna ng canvas at nagsisilbi lamang bilang mga tauhan na nagpapasigla sa komposisyon. Ang liwanag ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagtatayo ng espasyo: ang madilim na parang sa harapan ay unti-unting lumiliwanag at, na parang sa pinakamataas na tala, ay bumangga sa madilim na kalangitan sa abot-tanaw, na, sa kabaligtaran, ay lumiliwanag patungo sa harapan.
Birch Grove
Ang pinaka malaking tagumpay Ang "Birch Grove" ay ginamit sa eksibisyon. Sa tabi niya, ang lahat ng iba pang mga painting ay tila mapurol at madilim, ang sikat ng araw ay napakaliwanag at puspos. Ang mga pahayagan ay napuno ng mga artikulo ng papuri. Ang isang cartoon ay lumitaw sa isa sa mga magasin kung saan ang Kuindzhi ay inilalarawan sa oras ng pagtatrabaho sa "Birch Grove": sa isang kamay siya ay may mga brush, at sa kabilang banda - isang electric light bombilya sa halip na isang palette, ang araw ay gumiling sa mga pintura. , at pinipiga sila ng buwan mula sa mga tubo.
Ang "Birch Grove" ay ang ideal ng kalikasan. Walang nakakagambalang mga detalye sa landscape, ang clearing ay mukhang isang patag na berdeng lugar, ang mga putot ng mga puno ng birch na may trimmed na mga korona ay mukhang maginoo na tanawin, ang kalangitan at siksik na mga korona ng mga puno sa background ay mukhang isang makinis na kulay na theatrical background. Ang araw ay nagiging pangunahing bagay sa larawan aktor. Binibigyang-diin nito ang mga detalye sa dalisay, makikinig na mga tono, nagpapadulas ng mga volume, at binibigyang-diin ang maliwanag na kalinawan at kadalisayan ng mundo. Ang pelikula ay ganap na nagpapakita ng mga kakayahan ng Kuindzhi ang colorist. Ang limitadong palette ng "Birch Grove" ay puno ng pinakamagagandang lilim ng berde, pula, dilaw, iba ang tunog sa liwanag at anino. Ang artist ay nagkaroon ng isang hindi karaniwang masigasig na sensitivity sa pagkakatugma ng kulay. Sa pangkalahatan, ang Kuindzhi ay nagsusumikap para sa isang pandekorasyon na tunog ng kulay sa landscape.
Ang kalidad na ito, na hindi pangkaraniwan para sa pagpipinta ng Russia, ay agad na napansin ng mga kritiko, na sa una ay nakita ito bilang isang malikhaing depekto. Sa pamamagitan ng pagtuon sa mga problema ng kulay, sinasakripisyo ni Kuindzhi ang ilusyon ng dami ng mga bagay. Para sa kanyang mga kontemporaryo, ang gayong interpretasyon ng natural na motif ay tila hindi katanggap-tanggap; ang ilan ay inakusahan si Kuindzhi ng kamangmangan at propesyonal na pagkabigo. Ang una sa mga kritiko ay ang pintor ng landscape na si Mikhail Konstantinovich Klodt. Dahil sa kanya na nagkaroon ng away si Kuindzhi sa Partnership, na nagtapos sa pag-alis ng artist sa asosasyon ng mga Wanderers. Bilang karagdagan, kapansin-pansing nawalan ng interes si Kuindzhi sa mga ideya ng mga Wanderers. Sa pagsisikap na lumikha ng isang perpektong imahe ng kalikasan, ang artist ay lumiliko sa mga bagong plastik na paraan ng pagpapahayag: siya ay abala sa problema ng anyo.
Noong tag-araw at taglagas ng 1880, nagtrabaho si Kuindzhi sa isang bagong pagpipinta. Kumalat ang mga alingawngaw sa buong St. Petersburg tungkol sa kaakit-akit na kagandahan ng "Moonlit Night on the Dnieper," isang pagpipinta na naging pinakatanyag na gawa ng Kuindzhi at, marahil, ang pinakamalakas na kababalaghan sa artistikong buhay ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Mula sa madaling araw hanggang sa huli ng gabi, ang walang katapusang pulutong ng mga tao mula sa Nevsky Prospect hanggang sa gusali ng Society for the Encouragement of Artists. Isang bagong milagrong pagpipinta ni Kuindzhi ang ipinakita doon. "Moonlit Night on the Dnieper" nag-iisa sa dingding. Inutusan ni Kuindzhi na i-drape ang mga bintana sa bulwagan at ipaliwanag ang pagpipinta gamit ang sinag ng electric light na nakatutok dito. Pumasok ang mga bisita sa madilim na bulwagan at, nabigla, tumayo sa harap ng malamig na liwanag ng buwan, na napakalakas kaya sinubukan ng ilang manonood na tumingin sa likod ng larawan para maghanap ng bumbilya.
Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper
Ang kumikinang na kulay-pilak-berdeng disk ng buwan ay taimtim na nagniningning, na bumabaha sa lupa na nahuhulog sa isang gabing pagtulog na may isang mahiwagang phosphorescent na ilaw. Ang tubig ng Dnieper ay sumasalamin sa liwanag ng Dnieper tulad ng isang makinis na salamin, ang mga dingding ng mga kubo ng Ukrainiano ay inagaw mula sa makinis na asul ng gabi, ang mga ulap ay iginuhit sa napakalalim na kalaliman ng kalangitan na may isang kakaiba, katangi-tanging palamuti. Ang maringal, solemne na palabas na ito ay nagtutulak sa iyo sa pag-iisip tungkol sa kawalang-hanggan at pangmatagalang kagandahan ng mundo. Upang makamit ang ninanais na epekto, gumamit si Kuindzhi ng isang kumplikadong pamamaraan ng pagpipinta. Upang palalimin ang espasyo, inihahambing ng artist ang mainit na mapula-pula na tono ng lupa na may malamig na kulay-pilak-berdeng mga lilim. Ang maliliit na dark stroke sa mga iluminadong lugar ay lumilikha ng pakiramdam ng vibration ng liwanag. Ang foreground ay sketched out, habang ang kalangitan ay nagtrabaho out na may maraming mga glazes at nagiging compositional center ng larawan. Ang pagpipinta na "Moonlit Night on the Dnieper" ay binili ni Grand Duke Konstantin Konstantinovich at, naglalakbay sa buong mundo, nais na dalhin ito kasama niya sa barko. Ang mahalumigmig, puspos ng asin na hangin sa dagat ay tiyak na may negatibong epekto sa kondisyon ng mga pintura. Ang tanawin ay nagsimulang magdilim nang hindi maibabalik.
Noong 1881, ipinakita ni Kuindzhi sa parehong silid at sa ilalim ng parehong pag-iilaw ang isang bagong bersyon ng "Birch Grove," na isinulat para sa tagagawa ng pagmimina ng Ural na P.P. Demidov. Ang deal ay natapos, at ang pagpipinta ay binili para sa isang kamangha-manghang halaga ng milyonaryo na si F.A. Tereshchenko. Ang tanawin ay ibinebenta para sa pitong libong rubles. Ito ay sampung beses na higit pa kaysa sa mga halagang binayaran para sa mga larawan sa Kramskoy at mga tanawin sa Shishkin. Ang "Birch Grove" ay nagtamasa ng hindi gaanong tagumpay sa publiko kaysa sa "Moonlit Night on the Dnieper." Ang puwang ng bagong bersyon ng "Birch Grove" ay makapal na puno ng mga patayong pinahabang puno ng kahoy, na bahagi sa gitna, na bumubuo ng isang tatsulok, na humahantong sa mata sa kailaliman. Kung ikukumpara sa unang bersyon ng larawan, narito ang lahat ng mga detalye ay nakasulat nang mas maingat. Si Kuindzhi, na lumingon sa kanyang paboritong motif, sumusubok, nag-eksperimento, nag-iisip iba't ibang paraan mga ekspresyon.
Dnieper sa umaga
Ang tanawin na "Dnieper sa Umaga" ay pininturahan sa ibang kaakit-akit na paraan. Walang maliwanag na pinagmumulan ng ilaw dito. Ipininta ni Kuindzhi ang marilag na ilog sa kalmadong kulay abo-maasul na tono. Ang hangin, na may kulay sa mga kulay ng asul at violet, ay nagpapalabo sa malinaw na mga balangkas ng mga baybayin at steppes.
Noong 1882, nakumpleto ni Kuindzhi ang ilang mga bersyon ng "Moonlit Night on the Dnieper", isinulat ang katulad na "Moonlit Night on the Don", at nilikha ang landscape na "Rainbow", na nakapagpapaalaala sa pagpipinta na "After the Rain". Wala sa mga gawang ito ang nasiyahan sa katanyagan na nangyari sa mga sikat na landscape noong 1881. Ang artista, na nahaharap sa mahirap na problema ng pagpapatuloy ng hindi mabilang na mga pag-uulit ng nahanap na pamamaraan o naghahanap ng mga bagong paraan, ay pinili na isara ang mga pintuan ng studio sa halos labintatlong taon. . Ngunit ang artista ay hindi kailanman gumugol ng isang araw nang hindi kumuha ng lapis o brush; nagtrabaho siya nang husto, ngunit hindi pinapasok ang sinuman sa studio at hindi ipinakita ang kanyang mga sketch sa sinuman. Nakita lamang sila ng mga manonood pagkatapos ng pagkamatay ng artista; humigit-kumulang limang daang sketch ang natitira. Madalas na muling isinulat ng pintor ang kanyang mga gawa, na ibinabalik sa kanila sa loob ng sampung taon. Kasama ng kanyang patuloy na malikhaing aktibidad, ipinakita rin ni Kuindzhi ang kanyang mga praktikal na kakayahan. Naging may-ari siya ng ilang apartment building sa St. Petersburg at bumili ng kapirasong lupa sa Crimea. Si Kuindzhi, na naging isang milyonaryo, ay patuloy na namuhay nang napakahinhin, ngunit gumugol ng malaking halaga sa paghikayat sa mga mahihirap na batang pintor at hindi tumanggi sa tulong sa sinuman.
Simula noong 1888, bumaling si Kuindzhi sa mga larawan ng maringal na mga taluktok ng bundok ng Caucasus - Elbrus at Kazbek. Si Kuindzhi ay unang dumating sa Caucasus sa paanyaya ng N.A. Yaroshenko, ngunit pagkatapos ay pumunta doon hanggang 1909. Ang bilang ng mga sketch ng Caucasian ay napakalaki. Kapansin-pansin na isinulat ni Kuindzhi ang marami sa kanyang mga sketch sa studio mula sa memorya. Ang artista ay naaakit sa maniyebe na taluktok ng bundok, ngayon ay nakasisilaw na puti, ngayon ay maliwanag na pulang-pula sa sinag ng lumulubog na araw, ngayon ay malamig na mala-bughaw sa gabi.
pagsikat ng araw
Daryal Gorge. Liwanag ng buwan gabi
Mga taluktok ng niyebe
Elbrus sa gabing naliliwanagan ng buwan
Mga taluktok ng niyebe. Caucasus
Elbrus sa gabi
Hardin ng bulaklak. Caucasus
Sa paligid ng 1890, ang artista ay bumaling sa mga sketch ng taglamig - "Mga lugar ng liwanag ng buwan sa kagubatan. Taglamig", "Taglamig. Ang mga spot ng liwanag sa mga bubong ng mga kubo", "Sun spots on frost" ay mukhang mahusay na mga halimbawa ng paggamit ng artist ng mga posibilidad ng direktang trabaho sa lokasyon. Sa kanilang tulong, ang Kuindzhi ay dumating sa isang pangkalahatan ng imahe ng isang tanawin ng taglamig.
Taglamig. lasaw
Moon spot sa kagubatan ng taglamig
Sun spots sa hamog na nagyelo
Sa madaling salita, ang mga tanawin ng Kuindzhi noong 1890s. ay nawawala ang plastik na kalinawan at pagkakaisa na katangian ng kanyang mga gawa noong huling bahagi ng 1870s. Nagiging mas indibidwal sila sa mood, na sumasalamin sa mga damdamin na nararanasan mismo ng artist. Ang kalikasan ay tila napaka engrande sa Kuindzhi na ang tao ay tila maliit at kaawa-awa dito. Ipinakilala ni Kuindzhi ang nakakagambala, hindi mapakali na mga kumbinasyon ng violet, blue, reddish-brownish shade sa kanyang mga painting. Ang tema ng kahinaan ng buhay sa lupa at ang walang hanggang kagandahan, ang kadakilaan ng kalikasan, na lumitaw sa mga gawa ng isang bilang ng mga artista sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, ay tunog din sa mga gawa ng Kuindzhi.
Sa kabila ng pag-iisa sa studio, si Kuindzhi ay gayunpaman ay interesado sa masining na buhay ng St. Petersburg at Moscow. Dumalo siya sa mga eksibisyon at nagpatuloy sa pakikipag-usap sa mga Itinerant. Naniniwala si Kuindzhi na kung ang Peredvizhniki ay kabilang sa mga guro ng mas mataas na edukasyon paaralan ng sining Russia, magagawa nilang makuha ang isip ng mga kabataan at maimpluwensyahan ang hinaharap ng sining ng Russia. Tinanggap ni Kuindzhi noong 1889 ang alok ng pamunuan ng Academy of Arts na pamunuan ang workshop pagpipinta ng tanawin. Ang halalan ni Kuindzhi bilang propesor ang dahilan ng huling pahinga ng artist sa Wanderers.
Ang mga aktibidad sa pagtuturo ni Kuindzhi ay nagsiwalat ng lahat ng pagka-orihinal ng personalidad ng master. Hindi niya pinipilit ang kanyang mga mag-aaral na may awtoridad ng sikat na pintor ng landscape, iginagalang ang kanilang sariling katangian, nakipag-usap sa beginnerstrong width=/praquo; nakasabit sa malakas na /pp style=wall alone. Inutusan ni Kuindzhi na i-drape ang mga bintana sa bulwagan at ipaliwanag ang pagpipinta gamit ang sinag ng electric light na nakatutok dito. Ang mga bisita ay pumasok sa madilim na bulwagan at, nabigla, tumayo sa harap ng malamig na liwanag ng buwan, na napakalakas kaya't sinubukan ng ilang manonood na tumingin sa likod ng pagpipinta upang maghanap ng bumbilya./p kasama ang mga artista bilang katumbas. Ito ay hindi para sa wala na ang mga sikat na pintor ng landscape na sina N.K. Roerich at A.A. Rylov, V.G. Purvit at F.E. Rushits, K.F. Bogaevsky at A.A. Borisov ay nagmula sa kanyang workshop. Ang pagmamahal ni Kuindzhi sa kanyang mga mag-aaral ay maihahambing lamang sa pagmamahal ng isang ama para sa kanyang mga anak, at tumugon sila sa guro nang walang masigasig na damdamin.
Ang trabaho sa workshop ng Kuindzhi ay nagpatuloy nang walang espesyal na sistema, ngunit ang lohika ng pagsasanay ay pinag-isipang mabuti. Naniniwala si Kuindzhi na ang pinakamahalagang bagay para sa isang nagsisimulang artista ay maalalahanin, pangmatagalang trabaho sa lokasyon, ang kakayahang makita ang kalikasan at matapat na ihatid ang kanyang nakita. Samakatuwid, hiniling niya na ang mga mag-aaral ay magdala ng mga sketch sa bawat aralin, na tinalakay nilang lahat. Sa kanyang workshop, kinopya ng mga future artist ang mga landscape ng mga artist ng Barbizon school, nagpinta ng mga still lifes from life, at academic productions. Binigyan ni Kuindzhi pinakamahalaga pagpipinta sa bukas na hangin, ngunit naniniwala na ang larawan ay dapat likhain mula sa memorya. Binigyang-pansin ni Kuindzhi ang mga mag-aaral na nakakakuha ng mga kasanayan sa tamang paggamit ng mga harmonies ng kulay; ang master ay nagsalita ng maraming tungkol sa komposisyon, pananaw, at pagbuo ng espasyo sa landscape.
Noong 1895, isang eksibisyon ng Kuindzhi's workshop ang ginanap sa Academy of Arts na may malaking tagumpay. Ang panginoon ay nakapagpalaki ng isang grupo ng mga taong may kaparehong pag-iisip mula sa mga taong may iba't ibang kakayahan, edad, edukasyon, at pinagmulan. Ang kanilang mga gawa ay namumukod-tangi laban sa akademikong background para sa kanilang kapanahunan, kasanayan sa larawan, at kaalaman sa mga batas ng komposisyon. At ito ay isang malaking merito width=raquo; ay isang larawan ng buhay ng mga tao, na ibinigay nang hindi direkta, sa pamamagitan ng pang-unawa sa kalikasan. Kaya naman ang pagtanggi sa landscape ng ilang artist.img style= width= Kuindzhi. Noong Pebrero 15, 1897, hindi inaasahang isinumite ni Kuindzhi ang kanyang pagbibitiw sa Pangulo ng Academy of Arts. Ang mga estudyante, na nasaktan sa bastos na pag-uugali ng rektor, ay nagpasya na mag-welga. Si Kuindzhi ay tumayo para sa mga mag-aaral, kung saan siya ay inalis sa pagtuturo. Si A.A. Kiselev ay naging pinuno ng landscape workshop. Nagpasya ang mga estudyante ni Kuindzhi na umalis sa Academy, ngunit nakumbinsi niya ang lahat na tapusin ang kanilang pag-aaral. Bilang isang resulta, ang eksibisyon ng mag-aaral ng mga pintor ng landscape ay naging isang tagumpay para kay Kuindzhi na guro. Noong tag-araw, dinala ni Kuindzhi ang kanyang mga mag-aaral sa kanyang ari-arian ng Crimean, at noong Abril 1898 dinala niya ang lahat ng kanyang mga mag-aaral sa ibang bansa sa kanyang sariling gastos. Siya ay kumbinsido na ito ay kung paano niya dapat gastusin ang kanyang kapital. Ang pera ay ginamit upang hikayatin ang mga batang talento. Tinapos nito ang maikling karera ni Kuindzhi sa larangan ng pagtuturo, ngunit hindi niya iniwan ang kanyang mga mag-aaral nang walang tulong at suporta hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Noong 1901, sa unang pagkakataon pagkatapos ng dalawampung taon ng pag-iisa, nagpasya si Kuindzhi na ipakita ang kanyang mga gawa sa mga piling manonood. Kabilang sa mga ito ang mga mag-aaral, isang matandang kaibigan ng artist na si D.I. Mendeleev, pintor ng landscape na si A.A. Kiselev, arkitekto N.V. Sultanov, at mga mamamahayag. Ang Kuindzhi ay nagpapakita ng apat na mga pagpipinta sa studio: "Evening in Ukraine" (1878-1901), "Christ in the Garden of Gethsemane", "Dnieper", isang bagong bersyon ng "Birch Grove" (lahat ng 1901). Naging matagumpay ang mga painting.
Kristo sa Halamanan ng Getsemani
Parami nang parami, ang mga gawa ng isang malalim na dramatikong kalikasan ay lumilitaw sa kanyang trabaho, na tumpak na naghahatid ng estado ng isip ng artist. Hindi nagkataon na ang pintor ng landscape na si Kuindzhi ay bumaling sa isang genre painting, isang dramatikong balangkas ng ebanghelyo. Ang “Kristo sa Halamanan ng Getsemani” ay isang gawain kung saan malinaw na tunog ang tema ng kalungkutan at kapahamakan ng isang tao na nakipag-away sa lipunan. Ang balangkas ng pagpipinta ay napagpasyahan ng artist gamit ang mga paraan ng landscape. Ang komposisyon ng gawain at ang dramaturhiya ng tema ay binuo nang diretso: ang malungkot na pigura ni Kristo, na naliligo sa liwanag ng buwan, ay matatagpuan sa gitna, ang mga humahabol kay Kristo ay inilalarawan sa mga anino. Pinapalakas ang kalunus-lunos na intensity ng eksena, ang artist ay matalas na pinaghahalo ang mga karagdagang kulay: ang background ay pininturahan sa malamig na asul-berde na mga tono, ang harapan sa mainit na brownish-reddish tones. Sa pigura ni Kristo, ang mga kulay ay biglang lumiwanag sa asul, madilaw-dilaw, kulay-rosas na kulay. Inihahatid ng pintor ang pag-aaway ng mabuti at kasamaan sa pamamagitan ng magkasalungat na liwanag at anino.
Ang apela ng master sa isang pampakay na pagpipinta ay isang episode sa kanya malikhaing talambuhay. Ang artist ay maaaring magpahayag ng isang malawak na iba't ibang mga damdamin sa landscape. Ngunit gayon pa man, ang mga pangunahing kaisipan ni Kuindzhi sa pagtatrabaho sa tanawin ay bumaba sa paghahatid ng kadakilaan at walang hanggang kagandahan ng kalikasan. Ang artista ay naghahanap ng mga phenomena sa mundo sa paligid niya na magpapahanga sa manonood. Tila, ipinapaliwanag nito ang espesyal na pagnanasa ni Kuindzhi para sa paglalarawan ng mga paglubog ng araw. Ang "Red Sunset" (1905-1908) ay ipininta ng pintor sa pinakamasalimuot na gradasyon ng pulang kulay - mula sa kayumangging kayumanggi na tono ng lupa sa harapan hanggang sa nagliliyab na kulay ng rosas, pulang-pula, at kulay-lila sa kalangitan. Sa "Sunset in the Steppe on the Seashore" (1898-1908), ang Kuindzhi ay gumagawa ng isang malakas na tunog ng chord ng kulay, na binubuo ng mga maputlang kulay ng dilaw, mala-bughaw, pinkish sa pamamagitan ng dilaw, pula, asul, violet na mga tono ng kalangitan, na nagiging mayaman. berde, kayumanggi, kayumanggi kulay lupain. Ang "Mga Paglubog ng araw" ni Kuindzhi ay may maraming halaga: alinman sa mga ito ay nagpapakita ng elegiac na kalungkutan ng nagmumuni-muni sa paningin ng kumukupas na liwanag, o mabagyo at nagpapahayag.
Paglubog ng araw sa taglamig. dalampasigan ng dagat
Paglubog ng araw na may mga puno
Epekto ng paglubog ng araw
dalampasigan ng dagat
Mga puno ng cypress sa dalampasigan. Crimea
Crimea. Timog baybayin
tanghali. kawan sa steppe
Ai-Petri. Crimea
dalampasigan na may bato
Paglubog ng araw sa steppe sa dalampasigan
dagat. Crimea
Paglubog ng araw sa steppe
Pagkatapos ng ulan. bahaghari
Ang pag-atras mula sa pagtuturo sa Academy of Arts, si Kuindzhi ay nanatiling miyembro ng konseho nito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Aktibo siyang nakialam sa lahat ng kasalukuyang mga gawain, na ipinagtanggol ang kanyang mga pananaw nang may kalupitan at hindi pagpaparaan sa kanyang mga kalaban. Ang kanyang mga pag-atake ng temperamental sa mga pulong ng konseho ay humantong sa pag-aaway sa maraming kaibigan. Patuloy na tinutulungan ng Kuindzhi ang mga batang artista sa lahat ng posibleng paraan. Noong 1904, naglaan siya ng pondo ng isang daang libong rubles upang hikayatin ang mga mahuhusay na kabataan, na inilaan para sa taunang pagbabayad ng mga bonus sa mga mag-aaral ng Academy of Arts. Ito ay kung paano lumitaw ang kumpetisyon na pinangalanang A.I. Kuindzhi. Ang unang mapagkumpitensyang eksibisyon sa tagsibol ay binuksan noong 1905. Ngunit hindi ito makapagsilbi sa mga ideya na pinangalagaan ni Kuindzhi. Pinangarap niya ang isang asosasyon kung saan ang lahat ng mga artista ay magiging pantay at malayang makakalikha, nang hindi isinasaalang-alang ang panlasa ng mga customer. Noong 1908, ang isang bilang ng mga pintor - mga kalahok sa mga eksibisyong pang-akademiko - ay nagpasya na lumikha ng isang bagong lipunan, kung saan iminungkahi ni Kuindzhi na mamuhunan ang kanyang milyong dolyar na kapital. Kasama dito ang N.K. Roerich, A.A. Rylov, A.A. Borisov, N.P. Khimona, V.I. Zarubin, V.E. Makovsky, V.A. Beklemishev, A.V. Shchusev at iba pa. Kaya, ang core ng hinaharap na asosasyon ay ang mga mag-aaral ni Kuindzhi. Sa totoo lang, ito ay isang uri ng "trade union" ng mga artista, na dapat magbigay ng materyal at moral na suporta sa mga nangangailangan, mag-organisa ng mga eksibisyon, at magtayo ng mga lugar ng eksibisyon. Noong 1910, ang Samahan ay binubuo ng isang daan at isang tao. Sa kasamaang palad, sa paglipas ng mga taon ng pag-iral nito, ang asosasyon ay hindi kailanman naging isang magkakaugnay na organisasyon. Ang pangarap ni Kuindzhi ng isang malikhaing pagkakaisa ng mga artista, na pagsamahin ang lahat sa isang pamilya, ay hindi nakatakdang matupad.
Noong 1909, nagsimulang magkaroon ng malubhang sakit sa puso si Kuindzhi. Sa panahon ng pagpapabuti noong tagsibol ng 1910, nagpunta si Kuindzhi sa kanyang ari-arian ng Crimean, ngunit sa kalsada ay nakaramdam siya ng masama kaya napilitan siyang huminto sa Yalta. Nagkaroon siya ng pulmonya at nagdusa mula sa nakakapanghina na mga pag-atake ng inis. Sa isang kalagayang nagbabanta sa buhay, si Kuindzhi ay dinala sa St. Petersburg. Hindi matiis ang paghihirap ng artista. Si Roerich, Zarubin, Rylov ay nasa tungkulin malapit sa guro, na pinapalitan ang bawat isa. Noong Hulyo 11, 1910, namatay si Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang kanyang apartment ay hinangaan ng lahat sa pagiging mahinhin nito, ngunit ang bilang ng mga sketch na nakaimbak sa studio ay napakalaki. Ayon sa kalooban ni Kuindzhi, ang lahat ng kanyang kapital at lahat ng kanyang artistikong pamana ay inilipat sa lipunang nagtataglay ng pangalan ng artista.
Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1842-1910)
Si Arkhip Ivanovich Kuindzhi ay ipinanganak noong 1842 sa labas ng Mariupol sa pamilya ng isang Greek shoemaker. Ang apelyidong Kuindzhi ay nagmula sa palayaw ng kanyang lolo, na sa Tatar ay nangangahulugang "ginto." Noong 1845, ang kanyang ama, si Ivan Khristoforovich, ay hindi inaasahang namatay, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kanyang ina. Ang tatlong taong gulang na si Arkhip ay pinalaki nang halili sa kapatid ng namatay na si Ivan Khristoforovich. Si Arkhip Ivanovich ay nagsimulang matutong magbasa at magsulat kasama ang isang gurong Greek, pagkatapos ay sa isang paaralan ng lungsod. Sa edad na sampu, huminto sa pag-aaral si Kuindzhi: naatasan siya sa isang construction contractor. Mula sa construction contractor na si Kuindzhi ay pumupunta sa panadero na si Amoretti bilang isang house boy.
Ang kanyang hilig sa pagguhit ay nagdala sa kanya sa Feodosia sa I.K. Aivazovsky. Tila, natanggap ni Kuindzhi ang kanyang mga unang aralin sa pagpipinta hindi mula kay Aivazovsky, ngunit mula kay Fessler, isang batang pintor na nagtrabaho at sa parehong oras ay nag-aral kasama si Aivazovsky. Ngunit sa lalong madaling panahon si Arkhip Ivanovich ay bumalik sa Mariupol, kung saan siya ay nagtatrabaho bilang isang retoucher sa photographic studio ng kanyang nakatatandang kapatid.
Noong 1866, nagpunta si Kuindzhi sa St. Petersburg upang pumasok sa Academy of Arts. Dalawang beses siyang kumuha ng mga pagsusulit para sa Academy of Arts at parehong beses na walang pakinabang: ang kanyang masining na paghahanda ay naging mahina. Noong 1868, ipinakita ni Kuindzhi ang pagpipinta na "Tatar Saklya" sa isang akademikong eksibisyon, kung saan natanggap niya ang pamagat ng non-class artist. Sa parehong taon ay tinanggap siya bilang isang volunteer student sa Academy. Sa Academy, naging kaibigan ni Kuindzhi sina I.E. Repin at V.M. Vasnetsov, nakilala si I.N. Kramskoy, M.M. Antokolsky, V.E. Makovsky. Ang hinaharap na Peredvizhniki ay higit na tinutukoy ang kanyang mga interes sa sining.
Nilikha ni Arkhip Ivanovich noong 1872, ang pagpipinta na "Autumn thaw" ay malapit sa makatotohanang oryentasyon nito sa mga pagpipinta ng mga Itinerant artist. Mukhang mahirap na makahanap ng isang trabaho sa oras na ito na napakalungkot, kaya walang pag-asa na sumasalamin sa kadiliman ng pagkakaroon ng Russia. Si Kuindzhi ay hindi lamang naghatid ng isang malamig na araw ng taglagas, isang hugasan na kalsada na may madilim na nagniningning na puddles - ipinakilala niya sa landscape ang isang malungkot na pigura ng isang babaeng may isang bata, na nahihirapang naglalakad sa putik. Noong 1890s, inulit ng artist ang "Autumn thaw" sa mirror image. Ang pagpipinta na tinatawag na "Autumn. Hamog", nanatiling hindi natapos.
Noong 1870 - 1873, madalas na binisita ni Kuindzhi ang isla ng Valaam. Bilang resulta, lumitaw ang mga kuwadro na "Lake Ladoga" (1870) at "On the Island of Valaam" (1873). Sa "Lake Ladoga" nalampasan ni Kuindzhi ang overstrain sa paghahatid ng estado ng lagay ng panahon, katangian ng mga gawa ng mga yumaong romantiko. Ang tanawin ay pinaandar nang maganda: banayad na mga light shade, ang kaakit-akit na integridad ng tono ng pagpipinta ay nag-aalis ng mga light contrast, na, bilang isang panuntunan, ay nagbibigay ng isang dramatikong pakiramdam.
Sa pagpipinta na "Sa Isla ng Valaam," isinalaysay ng artist ang likas na katangian ng isla, kasama ang mga granite na baybayin nito na hinugasan ng mga channel, na may madilim na siksik na kagubatan at mga nahulog na puno. Ang kulay-pilak-asul na tono ng pagpipinta ay nagbibigay ito ng isang espesyal na emosyonal na tuwa. Noong 1873, ang pagpipinta na "Sa Isla ng Valaam" ay natapos at ipinakita sa isang akademikong eksibisyon. Pagkatapos ng eksibisyon, pinag-usapan si Kuindzhi sa press, na binanggit ang kanyang orihinal at mahusay na talento. Sumulat si I. E. Repin kay P. M. Tretyakov tungkol sa gawain ni Kuindzhi na "Sa Isla ng Valaam": "Lahat ay nagustuhan ito, at ngayon lang ay dumating si Kramskoy upang makita ako - natutuwa siya dito."
Gayundin noong 1873, ipinakita ni Kuindzhi ang pagpipinta na "Snow" sa Society for the Encouragement of Arts, kung saan noong 1874 nakatanggap siya ng isang bronze medal sa isang internasyonal na eksibisyon sa London.
Noong 1873, naglakbay si Kuindzhi sa Alemanya. Bumisita siya sa Berlin, Dusseldorf, Cologne, Munich. Ang pangunahing layunin ng paglalakbay sa ibang bansa ay upang pag-aralan ang mga lumang masters, lalo na mahusay na kinakatawan sa Munich Pinakothek. Bilang karagdagan sa Alemanya, binisita ni Kuindzhi ang France at London. Pagkatapos ay bumalik siya sa Russia sa pamamagitan ng Switzerland at Vienna.
Sa pagbabalik sa Russia, noong 1874, pininturahan ni Kuindzhi ang pagpipinta na "The Forgotten Village," na, sa mga tuntunin ng talamak na panlipunang ugong nito at ang walang awa na katotohanan ng pagpapakita ng nayon ng Russia, ay umalingawngaw sa mga pagpipinta ng mga Wanderers. Ang kahabag-habag ng nayon ng Russia ay ipinahayag sa pagpipinta na may mga kalawang na kulay. Ang kalikasan ay nakikita na may kaugnayan sa madilim, nawasak na pag-iral ng tao. Pag-abandona buhay ng tao binibigyang-diin ang mapurol na kulay abong kalangitan, mahabang linya ng abot-tanaw at ang malungkot na anyo ng isang walang laman na nayon. Ang pagpipinta ay ipinakita hindi sa isang akademikong eksibisyon, ngunit sa III na eksibisyon ng Association of Itinerants. Sumulat ang mga kritiko tungkol sa "The Forgotten Village": "Napakalungkot na naaakit nito ang iyong puso."
Ipinagpatuloy ni Kuindzhi ang tema ng madilim, walang pag-asa na katotohanan sa "The Chumatsky Tract". Inilarawan ng artist ang isang walang katapusang stream ng mga convoy na dahan-dahang gumagalaw sa isang madilim na araw sa taglagas na steppe. Ang pakiramdam ng malamig at dampness ay pinahusay ng scheme ng kulay ng canvas. Sumulat si V. M. Garshin tungkol sa "Chumatsky tract": "Pag-unclimbing ng putik, ulan, kalsada, basang mga baka at walang gaanong basa na mga crest, basang kagubatan, masigasig na umaangal sa kalsada tungkol sa masamang panahon. Ang lahat ng ito sa paanuman ay humahatak sa puso.”
Noong 1875, isinulat ang "Steppe in the Evening" at "Steppe in Bloom," na ganap na naiiba sa mood. Pinagtibay ng artista ang kagandahan ng kalikasan sa kanila at hinangaan ang nagbibigay-buhay na kapangyarihan ng init ng araw. Sa mga gawang ito, sa esensya, nagsisimula ang isang bagong yugto sa gawain ng isang ganap na naitatag na artista.
Sa parehong taon, ginawa ni Kuindzhi ang kanyang pangalawang paglalakbay sa ibang bansa. Pagdating sa bahay, sinabi ni Kuindzhi na hindi siya nabighani sa sining ng Pranses. Nakita niya si Fortuny at hindi nasiyahan sa kahungkagan ng kanyang mga kulay. Wala kahit saan ang Kuindzhi literal na pagsasalin impresyonistikong pamamaraan. Ang saloobin patungo sa impresyonistikong kaplastikan ay kumplikado at dumaloy sa mga alon. Si Kuindzhi ay naging malapit sa mga French masters sa plastic search noong 1890s. Sa kanyang pagdating mula sa France, sinubukan niyang makabisado ang kapaligiran ng liwanag na hangin bilang pinapayagan siya ng tradisyon ng Russia.
Noong 1876, ipinakita ni Kuindzhi ang "Ukrainian Night" sa Fifth Travelling Exhibition. Binuksan nang may napakalaking kapangyarihang patula Kahanga-hangang kagandahan Gabi ng Ukrainian... Sa pampang ng isang maliit na ilog, dumapo ang mga kubo ng Ukrainian na naliliwanagan ng liwanag ng buwan. Nagmamadaling umakyat ang mga poplar. Ang mga matingkad na bituin ay kumikislap sa bughaw na kalangitan, na tila gawa sa pelus. Upang maihatid ang liwanag ng buwan at ang kislap ng mga bituin nang natural at malinaw, ang lahat ng nasa larawan ay itinayo sa mahusay na pag-unlad ng mga relasyon sa tono, sa kayamanan ng mga kumbinasyon ng kulay. Kasunod nito, naalala ni M. V. Nesterov ang impresyon na ginawa ng pagpipinta: "Ako ay ganap na nawalan ng malay, natutuwa ako hanggang sa punto ng kalungkutan, sa ilang uri ng pagkalimot sa lahat ng bagay na nabubuhay sa sikat na "Ukrainian Night" ni Kuindzhi. At anong kagila-gilalas na tanawin iyon at kung gaano kaunti ang natitira sa kamangha-manghang larawang ito ngayon! Ang mga kulay ay nagbago ng napakalaking!" Noong 1878, ipinakita ang "Ukrainian Night" sa World Exhibition sa Paris. "Ang Kuindzhi," ang isinulat ng mga kritikong Pranses, "ay walang alinlangan na ang pinaka-kawili-wili sa mga batang Ruso na pintor. Ang kanyang orihinal na nasyonalidad ay higit na nararamdaman kaysa sa iba."
Noong 1879 isinulat ni Kuindzhi ang "North" at noong 1881 - "Dnieper in the Morning". Ang pagpipinta na "North" ay nagpatuloy sa serye ng mga hilagang landscape na sinimulan ng "Lake Ladoga". Ang pagpipinta na ito ay hindi matatawag na impresyonistiko. Gayunpaman, nakakamit pa rin ng Kuindzhi ang kulay na vibration ng hangin. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng mga halftones, ang pinakamagandang nuances ng maputlang pink at pearlescent na kulay, at paghihiwalay ng color stroke. Kasabay nito, nakamit ng artist ang isang malawak na tanawin ng mundo, na umuurong sa malabo na mga distansya. Sa "Hilaga" nararamdaman ng isang tao ang katahimikan ng lupa, na ang mga estadistika nito ay nakakaugnay sa dinamikong pagkutitap ng kalangitan. Nakumpleto ng pelikulang "North" ang trilogy, na nabuo noong 1872, at ang huli sa seryeng ito. Sa loob ng maraming taon pagkatapos, niluwalhati ni Kuindzhi ang kalikasan ng timog at gitnang Russia.
Sa pagpipinta na "Dnieper sa Umaga," muling nagpakita ng interes si Kuindzhi sa paghahatid ng kapaligiran ng kulay. Pinapaputi ng hangin ang kulay. Ang mga hampas ng artist ay hindi kasing-sensitibo ng sa mga Impresyonista, ngunit mapusok at fractional. Hindi itinatago ng fog ang mga balangkas ng bagay, tulad ng sa "Autumn Thrush," ngunit puspos ng kulay, na nagpapakita ng sarili bilang isang gumagalaw na makapal na masa. Ang Kuindzhi ay nagpapanatili ng isang malawak na komposisyon at pangmatagalang pananaw, na nagbibigay ng katatagan ng imahe, ngunit ang kumplikadong pininturahan na kapaligiran sa himpapawid ay nagdudulot ng bahagyang muling pagbabangon sa mabagal na sistema ng mga damdamin.
Noong 1879, ipinakita ni Kuindzhi ang "Birch Grove" at "After the Storm" sa isang paglalakbay na eksibisyon. Ang tanawin na "After the Storm" ay puno ng buhay, paggalaw, at pakiramdam ng pagiging bago ng kalikasan na naligo sa ulan. Ngunit ang pagpipinta na "Birch Grove" ay may pinakamalaking tagumpay sa eksibisyon. Habang nagtatrabaho sa pagpipinta na ito, hinahanap ni Kuindzhi, una sa lahat, ang pinaka-nagpapahayag na komposisyon. Ang harapan ay nahuhulog sa anino - binibigyang diin nito ang saturation ng araw sa berdeng parang. Ang isang maaraw na araw ay nakuha sa pagpipinta na may dalisay, matingkad na mga kulay, ang kinang nito ay nakakamit sa pamamagitan ng kaibahan, isang pagkakatugma ng mga kulay na dinalisay sa kaputian. Nagbibigay ng hindi pangkaraniwang pagkakaisa sa kulay kulay berde, tumatagos sa asul na kulay ng kalangitan, sa kaputian ng mga puno ng birch, sa asul ng isang batis sa isang patag na clearing. Ang epekto ng light-color contrast, kung saan ang kulay ay hindi naka-mute, ngunit pinilit, ay lumilikha ng impresyon ng kalinawan ng mundo. Ang kalikasan ay tila hindi gumagalaw, na parang nabighani ng hindi kilalang puwersa. Ang tanawin ay inalis mula sa pang-araw-araw na buhay, na nagbibigay dito ng isang tiyak na kadalisayan.
Sa "Birch Grove" pinag-isipan ng artist ang kagandahan. Samakatuwid, ang tunay na kayamanan ng kalikasan, ang maraming panig na kasiyahan ay ibinibigay sa isang pangkalahatang plano. Ang imahe ay summarized sa pamamagitan ng kulay: ang clearing ay kinakatawan bilang isang patag na eroplano, tulad ng isang mesa, ang kalangitan ay isang pantay na kulay na backdrop, ang grove ay halos isang silweta, ang mga putot ng mga puno ng birch sa harapan ay parang mga flat na dekorasyon. Sa kawalan ng nakakagambalang mga detalye at maliliit na detalye, isang kumpletong impresyon ng mukha ng kalikasan, ng perpektong kagandahan, ay ipinanganak. Ang kalikasan sa "Birch Grove" ng Kuindzhi ay totoo at may kondisyon. Ang "Birch Grove" ay hindi ganap na umaangkop sa plasticity ng nabuong pagiging totoo: ang mga elemento ng dekorasyon ay nakaharang. Kasabay nito, ang larawan ay mahina na naglalarawan ng mga romantikong pagbabago. Ang optimismo ng larawan ay tila nagpapahayag ng pagkauhaw sa "kasiyahan", na pagkaraan ng ilang oras ay malinaw na nabuo ni V. A. Serov at iba pang mga artista ng bilog na Mamontov.
Sa gawa ng artist, ang kulay ay napalaya mula sa madilim na tonality. Sa kalikasan, nakukuha ng Kuindzhi ang pinakamagagandang gradasyon ng kulay. Sa pagpipinta, ang pintor ay malayang nag-iiba-iba ng liwanag, halftones, at ningning. Siya ay sadyang nag-activate, sonorously juxtaposes komplementaryong mga kulay. Ganap na pinagkadalubhasaan ni Kuindzhi ang banayad na kaalaman sa pagkakatugma ng mga kulay, kulay, at tono. Ang kakayahan niyang ito ay ganap na ipinakita sa mga kuwadro na gawa ng 1879 at sa mga gawa na sumunod sa kanila.
Sa pagtatapos ng 1870s, ang relasyon ni Kuindzhi sa mga Wanderer ay lumala nang husto. Noong Marso 1880, umalis siya sa Association of Travelling Art Exhibitions.
Noong 1880, inayos ni Kuindzhi ang isang eksibisyon ng isa sa kanyang mga pagpipinta sa Society for the Promotion of Arts: "Moonlit Night on the Dnieper," ang eksibisyong ito ay isang malaking tagumpay.
Ang husay ni Kuindzhi sa paghahatid ng liwanag ng buwan ay resulta ng napakalaking trabaho at mahabang paghahanap ng artista. Marami siyang eksperimento, pinag-aralan ang mga batas ng pagkilos ng mga pantulong na kulay, naghahanap ng tamang tono, at inihambing ito sa mga relasyon ng kulay sa kalikasan mismo. Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay hindi naglalarawan ng isang partikular na view bilang isang malawak na celestial space, ang uniberso. Ang larawan ay nagtakda sa amin para sa mga pilosopikal na kaisipan tungkol sa buhay, tungkol sa pag-iral sa lupa, tungkol sa makalangit na mundo, na parang huminahon sa isang mabagal na daloy. Para kay Kuindzhi, ang isang mapagnilay-nilay, pilosopiko na pang-unawa sa mundo ay nagiging katangian, na pinupuno ang isang tao ng kamalayan ng kadakilaan ng pag-iral sa lupa.
Ang plastic novelty ng artist ay nakasalalay sa pagkamit ng tunay na ilusyon ng liwanag. Nakamit ang epektong ito salamat sa multi-layer glaze painting, light at color contrast. Gumamit din si Kuindzhi ng mga karagdagang kulay sa pagpipinta na ito. Ang mainit-init na kulay ng lupa ay itinakda ng malamig, esmeralda, tulad ng phosphorescent na pagmuni-muni ng liwanag ng buwan sa ibabaw ng Dnieper.
Ang sining ni Kuindzhi ay tumayo nang husto laban sa background ng Peredvizhniki realism at academicism, at hindi maintindihan ng kanyang mga kasamahan at nagdulot ng pagkalito. Si I. N. Kramskoy ay nasiraan ng loob sa pamamagitan ng pandekorasyon na ningning ng mga kuwadro na gawa ni Kuindzhi, na, sa tila sa kanya, ay nagbigay ng hindi tamang pagpaparami ng katotohanan: "May isang bagay sa kanyang mga prinsipyo tungkol sa kulay na ganap na hindi naa-access sa akin; marahil ito ay isang ganap na bagong pictorial na prinsipyo. [...] Naiintindihan ko rin ang kanyang "Kagubatan" at kahit na hinahangaan ito bilang isang bagay na nilalagnat, isang uri ng kakila-kilabot na panaginip, ngunit ang kanyang paglubog ng araw sa mga kubo ay tiyak na lampas sa aking pang-unawa. Ako ay isang ganap na tanga sa harap ng larawang ito. Nakikita ko na ang mismong kulay sa puting kubo ay totoong totoo, napakatotoo na ang aking mata ay nakakapagod na tingnan ito gaya ng buhay na katotohanan: pagkatapos ng limang minuto ang aking mata ay sumasakit, tumalikod ako, pumikit at ayoko. para tumingin pa. Ito ba talaga ang pagkamalikhain? Artistic impression ba talaga ito?.. In short, I don’t quite understand Kuindzhi.”
Iminungkahi ni Kuindzhi ang mga bagong prinsipyo ng romantikong sining, sa gayon ay lubos na nagpapaliit sa agwat sa pagitan ng kumukupas na romantikong pang-akademiko at ang paglitaw ng bagong romantikong sining.
Noong 1881, nilikha ng artist ang pagpipinta na "Dnieper in the Morning". Walang paglalaro ng liwanag o maliwanag na pandekorasyon dito; umaakit ito sa kanyang kalmadong kamahalan, panloob na kapangyarihan, at malakas na puwersa ng kalikasan. Ang isang kamangha-manghang banayad na kumbinasyon ng purong ginintuang-rosas, lilac, pilak at maberde-kulay-abo na mga tono ay nagbibigay-daan sa iyo upang maihatid ang kagandahan ng mga namumulaklak na damo, walang katapusang mga distansya, at maagang steppe na umaga.
Ang eksibisyon noong 1882 ay ang huling para sa artist. Ang direktor ng mga naglalakbay na eksibisyon ay sinipi ni Ya. D. Minchenkov ang mga salita ni Kuindzhi: "...Ang isang artista ay kailangang gumanap sa mga eksibisyon habang siya, tulad ng isang mang-aawit, ay may boses. At sa sandaling humina ang boses, dapat kang umalis, huwag magpakita ng iyong sarili, upang hindi matawa. Kaya ako ay naging Arkhip Ivanovich, na kilala ng lahat, mabuti, iyon ay mabuti, at pagkatapos ay nakita ko na hindi ko na magagawa iyon, na ang aking boses ay tila nagsimulang humina. Buweno, sasabihin nila: Nandoon si Kuindzhi, at wala na si Kuindzhi! Kaya, hindi ko ito gusto, ngunit para kay Kuindzhi na manatiling mag-isa magpakailanman."
Ang panahon ng "katahimikan" ay inookupahan ng matinding malikhaing gawain. Ang Kuindzhi ay naghahanap ng mga bagong pigment at primer na gagawing lumalaban ang mga pintura sa impluwensya ng hangin at mapanatili ang kanilang orihinal na ningning, at naghahanap din ng mga nagpapahayag na makasagisag na solusyon. Sa panahong ito, humigit-kumulang limang daang mga pagpipinta at tatlong daang mga graphic na gawa ang nilikha, ang ilan sa mga ito ay nagpapahiwatig ng isang lugar ng mga bagong malikhaing interes, ang iba ay nagpapatuloy at nagpapalalim sa mga luma. Ang mga plastik na paghahanap ni Kuindzhi ay nabuo nang magkatulad: ang pagiging totoo ay kasama ng romantikismo, dekorasyon sa kalikasan, impresyonismo - sa tabi ng nagpapahayag na plasticity.
Kabilang sa mga sketch ni Kuindzhi na isinulat sa panahong ito, mayroong "Winters" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), na sensitibong naghahatid ng estado ng panahon: dampness, natutunaw na snow, slush o mahalumigmig na hangin na natutunaw ang mga balangkas ng mga bagay. . Ang mga etude na ito ay kapansin-pansin para sa kanilang kadalian ng pagpapatupad at kamangha-mangha sa kanilang katumpakan at katumpakan ng paghahatid ng mga sensasyon.
Noong 1901, nagpasya si Kuindzhi na ipakita ang "Evening in Ukraine", "Christ in the Garden of Gethsemane", "Dnieper" at "Birch Grove" sa espesyal na inimbitahan ni D. I. Mendeleev, manunulat na si E. P. Letkova, arkitekto N. V. Sultanov, mga manunulat na sina I. I. Yasinsky at V. S. Krisvenko . Ipinakita ni Kuindzhi ang "Gabi sa Ukraine" (1901) sa isang bahagyang binagong anyo, pagkatapos na ipakita ang pagpipinta noong 1878 sa ilalim ng pamagat na "Gabi". Sa pagpipinta noong 1901, ang epekto ng mga pantulong na kulay ay dinadala sa sukdulan: ang mga gilid ng anino ng kubo ay nasusunog sa turkesa, na naiiba sa pulang-pula at pinahusay ang epekto ng pagkasunog. Ang "Gabi sa Ukraine" ay marahil ang pinaka-nagpapahiwatig na gawain para sa malikhaing pamamaraan ng Kuindzhi. Ginamit din ang sistema ng komplementaryong mga kulay sa pagpipinta na “Si Kristo sa Halamanan ng Getsemani.” Ang kaakit-akit na epekto ng phosphoric na pagsunog ng puting damit ni Kristo, na pinaliwanag ng turkesa, laban sa backdrop ng madilim na kayumanggi, mainit na mga puno ay nagbibigay sa imahe ng isang nakakagulat na matingkad na impresyon. I. E. Repin sa isang liham kay I. S. Ostroukhov ay sumulat: "Ngunit ang mga alingawngaw tungkol sa Kuindzhi ay ganap na naiiba: ang mga tao ay namangha, ang ilan ay umiiyak sa harap ng kanyang mga bagong gawa - hinawakan nila ang lahat." Ngunit si Kuindzhi ay hindi nasisiyahan sa mga gawaing ito at hindi isinumite ang mga ito sa eksibisyon.
"Gabi" (1905 - 1908) - isa sa mga huling gawa ang nagpapaalala sa mga pinakamahusay na pagpipinta ni Kuindzhi mula sa kasagsagan ng kanyang talento. Nararamdaman din niya ang isang patula na saloobin sa kalikasan, isang pagnanais na luwalhatiin ang marilag at solemne na kagandahan nito. Ang "Gabi" ay naglalaman ng mga alaala ng pagkabata at isang hilig para sa pagninilay-nilay sa kalangitan. Ang kagandahan at liriko na kalungkutan ay ginagawang maliit ang maputlang kulay ng abot-tanaw at ang ibabaw ng ilog ay nanginginig nang mahina.
Sa kabila ng pag-alis sa Association of Travelling Art Exhibitions, kaibigan pa rin niya ang ilan sa mga Itinerant at dumalo sa kanilang mga pagpupulong. Nakibahagi si Kuindzhi sa paghahanda ng reporma ng Academy of Arts noong 1893. Ayon sa bagong charter, siya ay iginawad sa titulong akademiko at noong 1895 siya ay naging pinuno ng landscape workshop.
Noong 1897, para sa pakikilahok sa isang protesta ng mag-aaral laban sa rektor ng Academy A. S. Tomishko, si Kuindzhi ay inilagay sa ilalim ng pag-aresto sa bahay sa loob ng dalawang araw at tinanggal mula sa kanyang pagkapropesor. Ngunit nagpatuloy siya sa pagbibigay ng mga pribadong aralin at tumulong sa paghahanda ng mga entry sa kompetisyon.
Noong 1901, nag-donate siya ng 100,000 rubles sa Academy para sa pagpapalabas ng 24 taunang mga premyo; noong 1909 nag-donate siya ng 150,000 rubles at ang kanyang ari-arian sa Crimea sa lipunan ng sining na ipinangalan sa kanya, at 11,700 rubles sa lipunan para sa pagsulong ng sining para sa isang premyo sa landscape painting.
Mga painting ng artist
Birch Grove. Mga spot ng sikat ng araw
Birch Grove
Birch Grove 2
Gabi sa Ukraine
Tingnan ang St. Isaac's Cathedral sa pamamagitan ng liwanag ng buwan
View ng Moscow mula sa Sparrow Hills
Volga
Dali. Crimea
Daryal Gorge. Liwanag ng buwan gabi
Dnieper
Nakalimutang Nayon
Paglubog ng araw sa taglamig. dalampasigan ng dagat
Taglamig. lasaw
Taglamig. Mga spot ng mabagyong liwanag sa mga bubong ng mga kubo
Caucasus
Mga puno ng cypress sa dalampasigan. Crimea
Pulang paglubog ng araw. Sketch
Crimea. Timog baybayin
Crimea
Mga bubong. Taglamig
lawa ng Ladoga
Forest Glade
Lawa ng kagubatan, mga ulap
Mga distansya sa kagubatan
Bangka sa dagat. Crimea
Moon spot sa kagubatan ng taglamig
Dagat na may Naglalayag na barko
dagat. Crimea
dagat
Moscow. Tingnan ang Kremlin mula sa Zamoskvorechye
Moscow. View ng Moskvoretsky Bridge, Kremlin at St. Basil's Cathedral
Sa isla ng Valaam
Laban sa backdrop ng paglubog ng araw
Gabi
Gabi sa Dnieper
Gabi
Pagtunaw ng taglagas
Ang impormasyon tungkol sa pagkabata ni Arkhip Kuindzhi ay napakapira-piraso at hindi kumpleto. Kahit na ang petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam ng maaasahan. Ang ilang mga dokumento ay nakaligtas, batay sa kung saan tinawag ng mga mananaliksik ng talambuhay ni Kuindzhi ang kanyang kaarawan noong Enero 15, 1841. Ang kaganapang ito ay naganap sa isang suburb ng Mariupol na tinatawag na Karasu.
Talento at Kahirapan (1841-1854)
Ito ay pinaniniwalaan na ang mga ninuno ng artist ay mga Greek na nakatira sa Crimea malapit sa mga Tatar. Nagkaroon ng unti-unting interpenetration ng mga kultura, nabura ang hadlang sa wika, at umusbong ang mixed marriages. Samakatuwid, posible na mayroong dugong Tatar sa pamilya ni Kuindzhi, kahit na ang artist mismo ay palaging nagsabi na itinuturing niya ang kanyang sarili na Ruso.
Ang apelyido na "Kuindzhi" (sa orihinal na transkripsyon na Kuyumdzhi) sa wikang Tatar ay nangangahulugang ang pangalan ng bapor: "ginto". Nabatid na ang lolo ng artista ay talagang isang mag-aalahas. Isinalin ng kapatid ni Arkhip ang kanyang apelyido sa Russian at naging Zolotarev.
Ang pagsilang ng isang mahuhusay na bata sa isang mahirap na pamilya ay hindi nangangako sa kanya ng anumang mga pribilehiyo. Ang ama ni Kuindzhi, si Ivan Khristoforovich, ay isang tagagawa ng sapatos at hindi makapagbigay ng kaunlaran sa kanyang mga anak. Noong tatlong taong gulang si Arkhip, biglang namatay ang kanyang ama. Ang ina ay nabuhay nang napakaikli pagkatapos nito. Ang maliliit na ulila ay naiwan sa pangangalaga ng kapatid ni Padre Kuindzhi, na humalili sa pag-aalaga sa kanila sa abot ng kanilang makakaya.
Salamat sa suporta ng kanyang mga kamag-anak, natutong bumasa at sumulat ang batang lalaki, nakipag-aral sa isang pamilyar na gurong Griego, at nang maglaon ay dumalo sandali sa lokal na paaralan ng lungsod. Hindi niya gusto ang pag-aaral doon at nahirapan siya. Sa panahong ito na unang malinaw na ipinakita ang kanyang mga kakayahan sa pagguhit. Nadadala, ang bata ay gumuhit hindi lamang sa mga random na piraso ng papel, kundi pati na rin sa mga kasangkapan o isang bakod. Ang aktibidad na ito ay nagdulot sa kanya ng tunay na kagalakan.
Pinilit siya ng kahirapan na magtrabaho bilang isang pastol, bilang isang katulong sa isang mangangalakal ng butil, o bilang isang counter ng laryo sa panahon ng pagtatayo ng isang simbahan. Ngunit ang pagguhit pa rin ang kanyang pangunahing hilig. Nagpatuloy ito hanggang 1855, nang ang isa sa mga matatanda, na napansin ang talento ng batang lalaki, ay pinayuhan siya na pumunta at mag-aral ng pagguhit kasama si Aivazovsky, sa Feodosia. Ginawa ni Arkhip Kuindzhi ang mahabang paglalakbay na ito sa paglalakad, dahil wala siyang babayaran para sa paglalakbay.
Bagong pagliko (1855-1859)
Nakuha ng mga tanawin ng Crimean ang imahinasyon ng isang mapang-akit na tinedyer. Wala si Aivazovsky sa oras na iyon, kaya ang kanyang tagakopya, si Adolf Fessler, sa kabaitan ng kanyang puso, ay nakibahagi sa kapalaran ng batang Arkhip. Itinuro niya sa kanya ang kanyang unang tunay na mga aralin sa pagguhit. Para sa mahirap at mahiyain na Arkhip, nangangahulugan ito na mayroon siyang pag-asa na maging isang artista.
Nanatili siya sa Feodosia ng ilang buwan. Ang anak na babae ni Aivazovsky sa kanyang mga memoir ay inilarawan siya bilang isang maikli, napakakulot na buhok na batang lalaki sa isang dayami na sombrero, napakatahimik at mahiyain.
Si Aivazovsky mismo, sa pagbabalik sa Feodosia, ay nabigo na makilala ang talento ni Kuindzhi at hindi nagsimulang mag-aral sa kanya. Totoo, ipinagkatiwala niya sa kanya ang paghahalo ng mga pintura at pagpipinta ng kanyang bakod. Nabigo at nanlulumo sa ganitong pangyayari, umuwi ang binata.
Swerte sa ikatlong pagsubok (1860-1868)
SA bayan Si Kuindzhi ay nagtatrabaho ng ilang buwan bilang isang retoucher para sa isang photographer, at kalaunan ay naghahanap ng trabaho, una sa Odessa, at mula doon sa Taganrog. Mas malugod siyang binati ng lungsod na ito. Si Arkhip ay tinanggap sa studio ng larawan ng S.S. Isakovich, muli bilang isang retoucher. At nagpatuloy siya sa pagguhit.
Sa wakas ay natanto na hindi niya magagawang mapagtanto ang kanyang pangarap sa gayong mga kondisyon, ibinigay ni Kuindzhi ang lahat at lumipat sa St. Petersburg, kung saan sinubukan niyang pumasok sa Academy of Arts. Gayunpaman, binigyan siya ng kapalaran ng isang bagong pagngiwi - pagkabigo sa mga pagsusulit. Ang pangalawang pagtatangka ay hindi rin nagtagumpay.
Ngunit ang talento at pagmamahal sa pagpipinta ay nangangailangan ng labasan at nagtulak sa akin na malampasan ang mga hadlang. Si Kuindzhi ay patuloy na nagpinta at noong 1868 ay ipinakita ang kanyang unang pagpipinta na pinamagatang "Tatar hut sa Crimea." Ang gawaing ito ay nagbibigay sa kanya ng access sa Academy of Arts, kung saan siya ay naka-enroll bilang isang boluntaryong estudyante.
Sa panahong ito ng mayamang panahon, ang Kuindzhi ay lumilikha ng hindi kapani-paniwalang nakakaantig na mga kuwadro na "Autumn thaw", "Nakalimutang nayon" at "Chumatsky tract sa Mariupol".
Ang mga ito ay pininturahan sa isang makabagong paraan. Ang maingat na piniling mga shade ay napakatumpak na naghahatid ng dilim at dullness ng madidilim na mga landscape. Ang hindi pangkaraniwang mga kulay at espesyal na paglalaro ng mga anino ay lubos na humanga sa publiko, ngunit nakatanggap ng halo-halong mga pagsusuri sa mga artista.
Panahon ng "Northern" (1869-1873)
Si Kuindzhi ay lubhang naaakit sa pagtatrabaho sa mga landscape. Bumuo siya ng kanyang sariling espesyal na pamamaraan para sa paglalapat ng mga pintura, na naging posible upang lumikha ng gayong hindi pangkaraniwang mga visual illusions na tinawag siya ng kanyang mga kaibigan bilang isang manloloko sa kanyang likuran.
Sa inspirasyon ng mga tanawin ng hilagang kalikasan, ang artist sa maikling panahon ay lumikha ng mga obra maestra tulad ng "Lake Ladoga", "Snow", "On the Island of Valaam", "St. Isaac's Cathedral by Moonlight".
Muling isang pagliko at isang meteoric na pagtaas (1874-1881)
Noong 1874, ang buhay ni Arkhip Kuindzhi ay nakatanggap ng bagong nilalaman: ang artista ay nagpakasal kay Vera Leontyevna Ketcherdzhi. Siya ay umibig sa kanya mula noon teenage years. Noong nakaraan, ang kasal na ito ay imposible dahil sa matinding kahirapan ni Kuindzhi at ang mayamang pinagmulan ng nobya.
Ngayon ang pagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay naging isang mayaman na tao. Nagawa niyang bumisita sa England, France, Austria, Switzerland at iba pang mga bansa upang makilala ang iba't ibang paaralan ng pagpipinta.
Isang bago, mas masayang yugto ng buhay ang dumating. At ang mga pagpipinta ng artist ay nakakuha ng ibang tono. Ang "Birch Grove", "Dnieper sa Umaga", "Moonlit Night sa Dnieper", "Ukrainian Night" na isinulat sa oras na iyon ay gumawa ng hindi kapani-paniwalang impresyon sa publiko.
Ang maliwanag, halos pandekorasyon na paglalaro ng mga kulay ay nagpakinang sa mga kuwadro na gawa. Sinubukan pa ng ilan na tumingin sa likod ng canvas upang matiyak na walang artipisyal na liwanag ng buwan. Ang kontemporaryo, makata ni Kuindzhi na si Ya. Polonsky, na tumitingin sa mga kuwadro na gawa, ay nagtataka sa pagkalito: ito ba ay isang pagpipinta o isang window frame, sa likod kung saan nagbubukas ang isang tanawin ng hindi maintindihan na kagandahan?
Katahimikan ng isang Henyo (1882-1910)
Matapos ang napakagandang tagumpay, makatuwirang inaasahan ng mga kaibigan ni Kuindzhi ang mga bagong pagpipinta at paksa. Ngunit ang artist ay may sariling lohika - huminto siya sa mga eksibisyon sa loob ng 20 taon. Sa oras na ito, nagpatuloy siya sa pagsusulat, pag-aaral ng panitikan, pagtuturo sa mga mag-aaral, at pagtatayo ng isang dacha sa Crimea.
Sa kabila ng kanyang aktibo at maramdamin na karakter, si Arkhip Kuindzhi ay kinikilalang napaka mabait na tao. Siya ay patuloy at walang bayad na sumuporta sa kanyang mga estudyante ng pera at nagtatag ng mga premyo para sa pinakamahusay na mga batang artista. Ang kanyang kabaitan ay umabot din sa mga hayop at ibon.
Mula sa mga nakasulat na memoir ng mga kontemporaryo ng artista ay kilala na araw-araw sa tanghali ay lumalabas siya sa bakuran upang pakainin ang mga ibon. Sanay na sa ganoong ritwal, dumagsa sa kanya ang mga maya, uwak, kalapati at iba pang may pakpak na kapatid. Ang mga ibon ay hindi natatakot sa kanya, umupo sila sa kanyang mga kamay, na nagpapasaya lamang sa may-ari.
Noong 1901, sinira ni Kuindzhi ang kanyang "katahimikan" sa pamamagitan ng paglalahad ng mga bagong obra maestra sa madla: "Gabi sa Ukraine", ang teolohikong balangkas na "Si Kristo sa Hardin ng Gethsemane" at isang bagong bersyon ng "Birch Grove". Nasasabik at nabighani pa rin nila ang manonood, nakakaakit ng mata sa mahabang panahon.
Hindi na siya muling nagpakita at marami sa kanyang mga ipininta ay nakilala lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Namatay henyong artista Hulyo 11, 1910. Ang sanhi ng kamatayan ay isang may sakit na puso.
Sinabi tungkol kay Arkhip Kuindzhi na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay natatabunan ang mga gawa ng iba pang mga pintor sa mga eksibisyon, na hindi nag-iiwan sa kanila ng pagkakataon para sa atensyon ng madla. "Upang maging isang mahusay na artist, kailangan mo ring matulog na may isang album at isang lapis," sabi ni Kuindzhi. Sa pagsunod sa prinsipyong ito, siya ay nagtrabaho nang walang pagod upang bigyang daan ang Impresyonismo. Ang mga eksperimento na may magaan, pinong pininturahan na mga landscape at kakaibang istilo ng may-akda ang nagdala sa Arkhip Ivanovich katanyagan sa mundo.
Namatay ang artista noong Hulyo 24, 1910. Sa anibersaryo ng pagkamatay ng isa sa mga pinakasikat na pintor ng landscape ng Russia, inaanyayahan ka naming makilala ang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa kanyang talambuhay at, siyempre, ang kanyang trabaho - upang makita mo sa iyong sarili na imposibleng huwag pansinin ang kanyang gumagana sa eksibisyon:
Maagang nawalan ng mga magulang si Arkhip Kuindzhi, kaya't siya ay nagsimulang magtrabaho habang bata pa. Upang kumita ng pera, kumuha siya ng anumang trabaho: siya ay isang pastol, nagsilbi sa pagtatayo ng isang simbahan, at nagtrabaho din ng part-time para sa isang mangangalakal ng butil. Nakaramdam ng pananabik para sa pagpipinta, sinubukan ni Arkhip na maging isang baguhan kay Ivan Aivazovsky, ngunit hindi siya napansin ng artista - sa huli ang mag-aaral ay nagpinta lamang ng isang bakod at naglagay ng pintura.
Sa isla ng Valaam, 1873
Gabi ng Ukrainian, 1876
Sa kanyang kabataan, si Arkhip Ivanovich ay seryosong interesado sa pagkuha ng litrato at sinubukan pa ring buksan ang kanyang sariling studio.
Birch Grove, 1901
Ang artista ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mainitin ang ulo, walang pasensya na disposisyon. Hindi niya alam kung paano sumuko sa mga paghihirap, at nais na malutas ang anumang problema dito at ngayon. Sinabi ng mga kontemporaryo ang mga sumusunod tungkol sa kanya. Sa sandaling bumisita sa artist na si Ivan Kramskoy, natagpuan ni Kuindzhi ang kanyang mga anak sa isang aralin sa matematika. Ipinapaliwanag ng tutor ang isang komplikadong problema sa algebraic. Nais ding makinig ni Kuindzhi sa paliwanag. "Hayaan mo, Arkhip Ivanovich, hindi mo pa rin maintindihan!" - Tutol sa kanya si Kramskoy. Ngunit hindi siya mapakali: “Excuse me! Ito... Ako ay isang tao... at samakatuwid ay naiintindihan ko ang lahat!..” Hiniling ni Kuindzhi na ibigay sa kanya ang mga kondisyon ng problema at mga pormula. Si Arkhip Ivanovich, na hindi kailanman nahawakan ang matematika, ay umupo sa problema sa magdamag, at sa umaga, ipinagmamalaki, napunta siya kay Ivan Kramskoy - ang problema ay nalutas.
Lake Ladoga, 1870−1873
Pagkatapos ng ulan, 1879
Pinangarap ng batang Kuindzhi na makapasok sa Academy of Arts. Dalawang beses siyang "pinutol", ngunit hindi sumuko at lumikha ng pagpipinta na "Tatar saklya sa Crimea." Ang paglalaro ng chiaroscuro, ang mga kaibahan ng baybayin sa harapan, ang malamig na liwanag ng buwan, na kapansin-pansin sa taglay nitong verisimilitude - lahat ng ito ay hindi nag-iwan sa mga propesor na walang malasakit. Siya ay iginawad sa pamagat ng libreng artist, pagkatapos ay pinahintulutan siyang kumuha ng mga pagsusulit upang makakuha ng diploma. Sa una, masigasig na nag-aral si Kuindzhi, ngunit pagkatapos ng tagumpay ng kanyang mga gawa sa mga eksibisyon ng Association of Itinerants, tumigil siya sa pagdalo sa mga lektura.
Birch Grove, 1879
Maingat na nilapitan ng artista ang isyu ng pag-aayos ng mga eksibisyon at palaging sinusubaybayan kung paano naiilaw ang kanyang mga kuwadro na gawa. Ipinakita ang kanyang gawa na "Moonlit Night on the Dnieper" noong 1880, itinuro ng artist ang isang sinag ng electric light dito. Ang larawan ay kumikinang sa mga bagong kulay, na humahanga sa madla sa mga kamangha-manghang mga scheme ng kulay. Sa pangkalahatan, napansin ng maraming mga kritiko ang kamangha-manghang kapangyarihan kung saan ipinadala ni Kuindzhi ang liwanag.
Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper, 1880
Si Arkhip Ivanovich ay nag-eksperimento ng maraming kulay, sinusubukang gawing totoo ang kanyang mga gawa hangga't maaari. Gumamit siya ng mga pinturang aspalto, ngunit sa paglipas ng panahon, sila, sayang, ay nagdidilim.
Snowy Peaks, 1895
Mabilis na dumating ang katanyagan sa Kuindzhi, na nangangahulugang hindi kinakailangang pansin. Noong unang bahagi ng 80s, nagpasya siyang maging isang recluse: gumagawa siya ng mga bagong kuwadro na gawa, ngunit hindi nagpapakita ng mga ito. Ang panahong ito sa buhay ng artista ay tumatagal ng 20 taon. Lumilikha si Arkhip Ivanovich ng mga bagong pintura na dapat na lumalaban sa liwanag at hangin. "Ang sining ay hindi laro para sa libangan. Ang paglalaro ng sining ay isang matinding kasalanan,” sabi ng artista. Siya ay nagtrabaho nang sistematikong, nang hindi ginagambala ng ingay ng katanyagan, pagbuo ng mga bagong pamamaraan sa pagpipinta.
bahaghari, 1900−1905
Gabi, 1905−1908
Gabi sa Ukraine, 1878
Ang artista ay aktibong kasangkot sa gawaing kawanggawa. Kaya, nag-donate siya ng masaganang kontribusyon sa Academy of Arts. Naka-on mga gawaing pangkawanggawa Karamihan sa mga pondo ay ginugol - si Kuidzhi mismo ay namuhay nang napakahinhin.
- Kagawaran ng Equisetaceae pangkalahatang katangian at kahalagahan Anong istraktura mayroon ang isang horsetail spore?
- Praktikal na gawain "Istruktura ng pako at buntot ng kabayo. Ang mga buntot ng kabayo ay may
- Sino ang nasa likod ng mga pag-atake kay Tuleyev?
- Kirill Barabash - Lieutenant Colonel ng Air Force: talambuhay, pananaw sa politika Ano ang "tawag" ng IGPR