Mga larong saykiko: "debriefing" sa teatro. Theater for Mental Benefit Ang Papel ng Teatro sa Pampublikong Buhay
Mahiwagang kadiliman ng mga pakpak, kapana-panabik na pag-asa at pagpupulong ... na may kapana-panabik, sa isang lugar na nakakabaliw, sa isang lugar na nakakamanghang kaakit-akit na mga character. Ang teatro at teatro na buhay ay nakakaakit at nakakakuha, nagbibigay ng mga bagong damdamin at karanasan. Napakahalaga ng papel ng teatro sa ating buhay.
Gayunpaman, hindi lahat ay nagbabahagi ng aming mga damdamin tungkol sa papel ng teatro sa buhay ng tao. Ang teatro at lahat ng konektado dito ay umaakit sa mga may-ari ng dalawang vectors lamang. Huwag natin silang pangalanan kaagad, ngunit alamin nang kaunti ang kakanyahan.
Kaya, ang unang bagay na ibinibigay sa amin ng teatro ay mga bagong visual na karanasan. Ang magagandang interior ay nagdadala sa atin ngayon sa nakalipas na siglo, ngayon sa mundo ng hinaharap, at paano naman ang aktor na nakatayong mag-isa sa entablado sa mga sinag ng mga spotlight at nagbabasa ng isang tumatagos na monologo. Ilang bagong impression para sa mata. Mga pintura, kulay, liwanag, magagandang mukha na puno ng damdamin ...
Ang pangalawa ay, siyempre, ang aktwal na laro. Paano ito o ang produksyong iyon ay sinusuri? Syempre, dito rin, may ilang raider na sinusubukang gumawa - kung gaano karaming tao ang kasali, kung ano ang binili na suit, kung anong eksena ang ginamit. Gayunpaman, hindi masyadong matagumpay ang pagbebenta ng palabas sa teatro sa isang wrapper wrapper. Para sa manonood ng teatro, ang pinakamahalagang papel ng teatro ay isang pagsabog ng mga damdamin, malalim na damdamin na pinupukaw ng pagtatanghal. Walang mga damdamin, walang mga alalahanin, walang mga bagong kaisipan pagkatapos ng pagtatanghal - hindi mo rin nais na pumunta dito.
Ang tunay na papel ng teatro sa kultura ay dramatiko, dahil madalas itong humahantong sa isang tunay na visual catharsis - sa pagluha. Tulad ng sinabi ng system-vector psychology ni Yuri Burlan, ang pagluha, paglilinis ng mga luha sa labas, at hindi kapag nakakaramdam ka ng nakakabaliw na awa para sa iyong sarili, ito ay isa sa mga pinaka-kapaki-pakinabang na aksyon para sa sinumang (pansin) visual na tao - iyon ay, ang may-ari ng biswal na vector.
Kapag umiiyak tayo, nagbabago ang estado sa atin. Para sa isang visual na tao, ang luha ay isang pagbabago ng estado. Teatro upang matulungan iyon.
Ang papel ng teatro sa pagpapalaki ng mga bata, lalo na ang mga nakababatang henerasyon ng mga manonood, ay halos hindi matataya. Ang magagandang palabas sa teatro ay ang pinakamahusay na edukasyon ng damdamin at moralidad. Magandang performances magtaas ng mga tanong tungkol sa moralidad, ang halaga ng buhay.
Ngunit ito ay malayo sa lahat sa theatrical business. Ang pinaka pinakamahusay na mga pagtatanghal magtanong hindi lamang ng mga unibersal na tanong ng tao, ngunit itinaas din ang tanong ng kahulugan ng buhay ng tao. Ang ganitong mga pagtatanghal sa teatro ay nilikha, una sa lahat, para sa mga sound-visual na tao (mga may-ari ng parehong visual at sound vectors sa parehong oras), at sila ay nilikha din ng mga sound-visual na tao.
Pagkatapos ng gayong mga pagtatanghal, umalis ka hindi lamang sa catharsis, kundi pati na rin sa isang pakiramdam ng pakikipag-ugnay sa isang bagay na napakahalaga. Ang iyong panloob na paghahanap ay gumising sa iyo, at sa isang sandali ay maaari mong maramdaman ang kamangha-manghang pakiramdam na ang lahat sa buhay na ito ay hindi walang kabuluhan, sa ilang kadahilanan na nilikha ang lahat. At least kasi may mga ganyan kahanga-hangang mga tao na gumagawa ng mga kahanga-hangang produksyon.
Tulad ng maaari mong hulaan, ang pinakamahusay na mga aktor na nagpapahusay sa papel ng teatro sa buhay ng tao ay mga may-ari din ng visual vector at ang sound-visual na bundle ng mga vector. Ang isang aktor na may maunlad na paningin ay hindi isang pea jester, hindi siya isang maliwanag na ipininta at hindi masyadong matalinong ibon sa entablado, siya ay palaging isang tao na maaaring maghatid ng tunay na damdamin sa iba, gisingin ang lahat ng pinakamaliwanag at ipakita ang pinakakakila-kilabot sa kalikasan ng tao. .
Volume din ang sound-visual actor. Ang ganitong aktor ay maaaring gumanap ng medyo simpleng mga tungkulin, ngunit ang mismong presensya ng tunog ay gagawin silang makabuluhan, palalimin ang kanilang nilalaman. Ang pinakamahusay na aktor ay mga audiophile. Gaya ng Oleg Menshikov, Marlon Brando, Oleg Basilashvili at marami, marami pang iba.
Maaari bang ganap na punan ng papel ng teatro sa kultura ang mga kawalan ng audiovisual na mga tao ngayon? Kung tungkol sa bagong henerasyon, siyempre hindi. Ang teatro lamang ay hindi. Dapat nating mapagtanto ang ating mga ari-arian sa lipunan, bigyan ang ating sarili sa visual na pakikiramay at tunog na paghahanap para sa kahulugan.
Ang papel na ginagampanan ng teatro sa ating buhay ay upang magbigay sa atin ng karagdagang inspirasyon sa daan. Punan ng mga bagong kaisipan, damdamin, upang sila ay lumago sa mga bagong aksyon. Ang papel na ginagampanan ng teatro sa buhay ng tao ay tulungan ang ating mga visual at sound-visual na bata na umunlad upang simulan nila ang kanilang paghahanap mula sa isang mulat na bagong antas - nadama at naiintindihan sa pinakamahusay na mga aralin ng mga dramatikong klasiko ng nakaraan at kasalukuyan. Ang papel ng teatro sa kultura ay upang bigyan tayo ng isang piraso ng kaligayahan sa pinakamadilim na araw ng ating buhay.
Ang artikulo ay isinulat gamit ang mga materyales
Ang parehong mga psychotherapist at mga kinatawan ng teatro ay matagal nang nagtaka kung paano nakakaapekto ang teatro sa pisikal at mental na kalusugan ng mga tao. Kaugnay nito, isang bagong konsepto ang lumitaw kamakailan sa pagsasanay sa medikal at rehabilitasyon - transdramatherapy. Binabanggit nito ang malalim na impluwensya ng teatro sa kaluluwa ng manonood. Pagkatapos ng pagtatanghal, ang mga tao ay lumalabas na medyo naiiba, na parang na-refresh at pino. Kung hindi ka pa nakapunta sa teatro, ipinapayo namin sa iyo na bisitahin - ang isang ito www.sim-sim.ru ay makakatulong sa iyo na makakuha ng detalyadong impormasyon tungkol sa mga konsyerto. Conservatory din pala ang teatro na ito kung saan nag-aaral ang mga mahuhusay na bata.
Sistema ng Stanislavsky
Halos lahat sa atin ay pamilyar sa, o hindi bababa sa narinig ang Stanislavsky system. Ngunit kakaunti ang nakakaalam na ang theatrical figure, kapag lumilikha ng isang gabay para sa pagsasanay ng mga direktor at aktor, ay gumamit ng medikal na kaalaman. Sa sistemang Stanislavsky, sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga problema ay isinasaalang-alang na nauugnay sa malay-tao na kasanayan ng hindi malay na potensyal na malikhain ng isang tao, batay sa organikong reinkarnasyon sa isang papel.
Para sa pagbuo ng system sa mga theatrical circle, si Stanislavsky ay bumaling sa mga gawa ng mga sikat na siyentipiko na sina Pavlov at Sechenov, na nakatuon sa mas mataas na aktibidad ng nerbiyos ng tao. Kinatawan niya ang kanyang sariling paraan ng trabaho, na tinatawag na paraan ng mga pisikal na aksyon. Pagkatapos ng isang detalyadong pag-aaral, muling pinagsama ng theatrical genius ang mga batas na may kaugnayan sa psychotechnics at pagkatapos ay ginamit ang mga ito para sa theatrical practice.
Ang positibong epekto ng teatro sa sangkatauhan
Mula pa noong panahon ni Aristotle, na naniniwala na ang pakikiramay sa mga kaisipan at kilos ng isang aktor ay nagpapahintulot sa isang tao na mapupuksa ang maraming mga problema at karanasan, sinabi na ang tungkol sa kapaki-pakinabang na impluwensya ng sining sa teatro sa sangkatauhan. Halimbawa, ang sinumang manonood na bumili ng mga tiket sa teatro sa panahon ng pagtatanghal ay maaari at dapat makamit ang pangunahing positibong epekto - ang pagsisiwalat ng malikhaing diwa ng personalidad at potensyal. Ang isa sa mga dahilan para dito ay ang lahat ng tao ay isang maliit na aktor sa puso.
Sa pagpasok sa anumang teatro, ang mga manonood ay hindi sinasadyang ilagay ang kanilang mga sarili sa posisyon ng mga bayani sa entablado. Ang bawat tao ay pumasa sa kaso sa pamamagitan ng kanyang sarili, nararamdaman ang kanyang sariling mga pagkukulang at pakinabang ng pag-uugali. Ang pangunahing layunin ay magkaroon ng kamalayan sa nakapaligid na mundo at sa sarili sa pamamagitan ng mga aksyong teatro. Ngunit narito napakahalaga na huwag kalimutan at huwag subukan ang mga tungkulin para sa iyong sarili nang madalas, at higit pa rito, huwag pumunta sa karakter magpakailanman.
Ang saya ng teatro
Sa regular na pagpasok umano sa teatro, posibleng gumaling sa depresyon, katamaran at kawalang-interes. Ang sikreto ng teatro ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang pagganap sa pag-arte ay nagbibigay ng mga positibong emosyon at pag-iisip na nagpapababa ng mga hormone ng stress sa katawan ng tao at makabuluhang nagpapabuti sa paggawa ng serotonin, na nagdudulot sa atin ng kagalakan at kasiyahan.
Sa isang modernong post-industrial na lipunan, kung saan ang isang tao ay madalas na walang tunay na damdamin, kapaki-pakinabang at mahahalagang kaganapan. Ito mismo ang ginawa ng teatro. Hindi maitatago ng isang artista ang nakagawian at pagkabagot sa entablado. Kapag bumibisita sa mga sinehan, maaari kang makakuha ng isang hindi malilimutang kasiyahan, pagbutihin ang iyong sarili, sa ilang mga lawak ay gamutin ang iyong kaluluwa at ayusin ang iyong mga iniisip, at ito ay nagkakahalaga ng marami.
Mga contact ng kumpanya sa sim-sim.ru
telepono: +7 495 77-228-77
Ano ang ibig sabihin ng teatro sa ating buhay?
Ang teatro ay isang lugar kung saan nakikita ng mga tao ang kanilang sarili at naiintindihan ang isang bagay tungkol sa kanilang sarili.
Grigory Revzin
Ang teatro ay nagmula noong unang panahon at hanggang ngayon, ang ganitong uri ng sining, ay hindi nawawala ang kaugnayan nito. Lahat tayo ay nakapunta sa teatro ng hindi bababa sa isang beses at nanood ng mga pagtatanghal, kahit na hindi pinaghihinalaan na sa buhay ay pareho tayong mga aktor. Oo, tama ang narinig mo, ang buhay ay isang teatro kung saan ang mga drama, komedya, trahedya ay pinapatugtog araw-araw ... Ang teatro na ito ay improvised, at sa pangkalahatan ang buhay ay isang tuluy-tuloy na improvisasyon.
Karamihan modernong tao ay may pag-aalinlangan tungkol sa teatro. Marahil ito ay dahil sa katotohanan na bihira silang dumalo sa mga palabas sa teatro, marahil ay mas gusto nila ang iba pang mga genre ng sining. Halimbawa, ngayon mas gusto ng maraming tao na manood ng mga pelikula. Lubos kong iginagalang ang kanilang pinili, ngunit iba ang teatro. Ang teatro ay isang "living art", isang uri ng live na broadcast, kung saan ang mga aktor ay walang puwang para sa pagkakamali, walang pangalawa, pangatlo, pang-apat na take, ito ay isang paraan ng pag-unawa sa buhay, isang paraan ng pag-unawa sa sarili.
Madalas na minamaliit ng modernong lipunan ang epekto ng teatro sa buhay ng mga tao. Sa lahat ng mga teknolohiya ngayon, nakalimutan na ng mga tao kung ano ang ibig sabihin ng tunay na sining, at sa isang lipunan kung saan walang tunay na sining, palaging may mga problema. Ang teatro ay naglalaman ng lahat ng mabuti at lahat ng masama na nasa panlipunang mundo, na hindi gaanong mahalaga, ang teatro ay nasa labas ng pulitika. Ang teatro ay bumuo ng imahinasyon sa mga tao, isang pakiramdam ng kagandahan - iyon lang espirituwal na pag-unlad tao. Ito ay isang lugar kung saan ang isang tao ay maaaring tumingin sa kanyang sarili na parang mula sa labas, tulad ng isang detatsment mula sa katotohanan ay may isang kapaki-pakinabang na epekto sa mental at emosyonal na estado ng isang tao. Isa pang napaka mahalagang punto, ang teatro ay hindi kailanman nagpapataw ng sarili o ang ninanais na pananaw, hindi tulad ng telebisyon at Internet, palagi itong nag-iiwan ng pagkakataon sa manonood na magpasya sa lahat para sa kanyang sarili.
Ang sinumang magsabi ng kahit ano, ang teatro ay palaging nabubuhay, nabubuhay at mabubuhay. Tandaan, ang teatro ay hindi makaluma, sa kadahilanang ang sining ay mahalagang bahagi ng ating buhay, at ang buhay ay walang hanggan.
Alam mo ba?
Ang unang pagtatanghal sa teatro sa Russian ay tumagal ng 10 oras at walang intermission. Noong Oktubre 1672, sa pamamagitan ng utos ni Tsar Alexei Mikhailovich, ang unang teatro ng korte ay binuksan sa nayon ng Preobrazhenskoye, at ang unang pagtatanghal na "Artaxerxes Action" ay ibinigay. Ang mga hinaharap na artista ay pinili mula sa mga tagapaglingkod sa mga tindahan at mga establisyimento ng inumin, at pagkatapos ay sinanay. Maglaro sa kuwento sa Bibliya tungkol kay Esther at sa haring Artaxerxes ay isinulat ng pastor ng pamayanang Aleman na si Gregory. Upang isalin ang dula sa Russian, ito ay ipinamigay sa ilang mga interpreter mula sa Ambassador Prikaz. Sinubukan ng bawat tagapagsalin sa abot ng kanyang talento, kaya ang teksto ng dula ay lumipas mula sa tuluyan patungo sa tula at kabaliktaran.
Gayunpaman, paano maiimpluwensyahan ng teatro ang ating pag-iisip? Ano ang ibinibigay nito sa isang tao na kahit na sa malawakang pag-unlad ng sinehan, ang papel nito ay hindi humina, ngunit sa isang lugar ay tumitindi pa? At ito ba ay karaniwang kapaki-pakinabang na pumunta sa teatro? May katuturan ba ito?
Ang kahalagahan ng teatro sa personal na pag-unlad
Tingnan natin kung ano ang sinabi ni Kevin Brownie, antropologo, kritiko ng sining at gumagawa ng pelikula, tungkol dito. Sa isa sa mga kumperensya, tinukoy niya ang 10 dahilan kung bakit napakahalaga ng teatro sa ating buhay. Bumaling lamang tayo sa mga may kinalaman sa paksang interesado sa atin.
Tinutulungan tayo ng teatro na mapagtanto ang ating pagkatao. Sa pamamagitan lamang ng pakikiramay, pagmamasid sa mga pang-araw-araw na sitwasyon mula sa labas, maaari nating mapagtanto kung ano ang nagiging tao sa atin.
Ang regular na pagdalo sa teatro ay nagpapaunlad ng kakayahang makipag-usap, ipahayag ang ating mga damdamin at emosyon, mapabuti ang pagkakaunawaan sa isa't isa sa mundo at sa ibang mga tao.
Nagbibigay ito ng pag-unawa sa kung paano gumagana ang ating kamalayan, kung paano ang kapaligiran kung saan matatagpuan natin ang ating sarili ay nakakaimpluwensya sa ating pag-iisip at pag-uugali.
Ang plantsa ay dinadala sa gitna ng lahat - ang katawan ng tao, kasunod ng sinaunang anthropocentrism ng Griyego, na nagbabago sa mga tungkulin sa ating relasyon sa proseso ng teknolohikal, ginagawa tayong subordinate na teknolohiya sa atin, at hindi sumunod dito sa ating sarili.
Pagpapalawak ng kamalayan at pagtanggap sa ibang tao at kultura. Mahirap sabihin kung gaano ito makakaapekto sa atin, ngunit para sa globalisasyon at matagumpay na pagsasapanlipunan, ito ay isang mahalagang punto. Modernong mundo nagdidikta ng sarili nitong mga tuntunin, at mas mabuting sundin natin ang mga ito.
Ang teatro ay isang mahusay na paraan upang tuklasin ang mundo, mga relasyon ng tao, at pag-aralan ang mga ito. Ito ay gumaganap bilang isang uri ng laboratoryo, isang salamin ng kung saan tayo nakatira at kung ano ang palagi nating nakakaharap.
Ang mga pagtatanghal ay nagpapaunlad ng pagkamalikhain gamit ang kapangyarihan ng sining, nagbibigay inspirasyon sa mga bagong tagumpay at nagtanim ng kumpiyansa sa paglutas ng iba't ibang problema.
Ang Unibersidad ng Arkansas ay nagsagawa ng pananaliksik kung paano makakaapekto ang mga live na pagtatanghal sa mga mag-aaral sa mga paaralan. Ang lahat ng ito ay naglalayong matiyak na ang pinaka-kailangan na teatro sa wakas ay pumasok sa kanilang pagsasanay. Dahil sa labis na pagbibigay-diin sa mga eksaktong agham, ang mga bata ay nawawalan ng maraming mahahalagang bagay na magiging mas mahirap makuha sa pagtanda.
Ipinakita ng pananaliksik na ang mga pagtatanghal ay nagkakaroon ng kakayahang umunawa at makiramay. Sa control group na nagbabasa ng orihinal na gawa o nanood ng pelikula batay sa mga motibo, hindi ito gaanong binibigkas, ngunit gayunpaman.
Napansin ng mga mananaliksik ang kahalagahan ng pagmamasid sa aksyon dito at ngayon. Ang opsyon na may mga recording o pelikula ay may kaunting timbang. Ngunit hindi sila kailanman maihahambing sa mga emosyon na lumitaw sa totoong oras.
Kadalasan ang mga tao ay nagpapabaya sa mga komedya at musikal, kung isasaalang-alang ang kawalang-galang na ito bilang isang hindi karapat-dapat na palabas. Gayunpaman, ang mga pagtatanghal na ito ang nakakaapekto sa kalusugan ng isip. Bumalik din sa normal ang emosyonal na background.
Inirerekomenda ng mga siyentipiko na bigyang-pansin ang mga lokal na independyente at amateur na mga sinehan. Una, tinutulungan nila ang mga tao sa lahat ng edad na matupad ang kanilang mga pangarap at gampanan ang mga tungkuling pinangarap nila sa buong buhay nila. Pangalawa, ang mas maliit na sukat ng aksyon ay ginagawang mas madaling makita at marinig, at ang intimate na kapaligiran ay nag-aambag sa kaginhawahan at katahimikan. Pangatlo, maaari kang palaging sumali sa koponan at makibahagi sa isa sa mga pagtatanghal sa iyong sarili, na magbibigay ng isang hindi malilimutang karanasan at magdadala ng mga bagong emosyon.
Paano nakakaapekto ang teatro sa ating pag-iisip?
V Sinaunang Greece ang teatro ay isang tunay na institusyon ng sikolohikal na kasanayan. Dito makikita mo ang isang mahusay na paraan ng pagpapagaling, at pagwawasto ng psyche na may empatiya, at hindi nagpapakilala, at unibersal. masining na ideya... Noon pa man, alam na alam ng lahat na ang teatro ay may napakalakas na impluwensya sa personalidad. Sa modernong psychoanalysis, ito ay tatawaging paglipat mula sa pagkabalisa (stress, nakakapinsala at hindi kanais-nais, na humahantong sa patolohiya) sa eustress (kapaki-pakinabang at kaaya-ayang stress, na humahantong sa pagbawi).
Paano gumagana ang psychosocial rehabilitation sa teatro?
Ang kritiko ng sining na si Yuri G. Klimenko ay sumasalamin sa isyung ito nang detalyado at praktikal.
1) Nagsisimula ang lahat sa proseso ng co-creation sa pagitan ng aktor at ng manonood. Kabilang dito ang imahinasyon, Pagsasadula, maglaro ng kalayaan, paghihiwalay ng kamalayan sa I at hindi-I.
2) Pagkatapos ay magsisimula ang paglipat mula sa pagkabalisa patungo sa eustress, na batay sa mga mekanismo ng sikolohikal na pagtatanggol. Kabilang dito ang: agresyon, projection, repression, fantasy, denial, suppression, conversion, atbp.
3) At ang huli ay ang catharsis, na siyang layunin. Ito ay lumitaw bilang isang resulta ng pinagsama-samang epekto ng lahat ng mga mekanismo sa itaas, na lumitaw sa iba't ibang antas: emosyonal-pag-uugali, vegetative, nagbibigay-malay at sosyo-sikolohikal.
Pagkilala at trabaho sa iyong sarili
Si Carl Gustav Jung, isang kilalang psychologist, isang estudyante ng Freud, ay nagsasalita tungkol sa papel ng teatro bilang isang "mystical involvement" kung saan ang personalidad ay nahuhulog. Dito niya nararamdaman ang kanyang sarili hindi bilang isang hiwalay na tao, ngunit bilang isang tao, isang komunidad. Naniniwala din si Jung na ang pinakamalakas na epekto na humahantong sa pagpapalabas ng mga complex ay magkakaroon ng gawaing sining na layunin at hindi personal.
Ang "impluwensya" na ito ay nangyayari nang humigit-kumulang sa ganito: ang aktor, sa pamamagitan ng kanyang paglalaro, ay naghihikayat sa manonood na hanapin sa karakter nang hindi sinasadya kung ano ang nangangailangan ng kabayaran sa isang antas ng kamalayan.
Ang pag-ibig o pag-ayaw sa teatro ay umuusbong sa iba't ibang dahilan. Sa mga sikolohikal, ang isa ay malinaw na nangunguna. Nakikita ng manonood ang kanyang sarili sa bayani, kinikilala ang kanyang mga kahinaan, kinondena ang kanyang sariling pag-uugali. At dito napakahalaga na mahanap niya ang lakas upang maghimagsik laban sa kanyang mga kahinaan, suriin ang kanyang sarili mula sa negatibong panig. Tapos makakaalis na siya negatibong bayani sa sarili mo.
Naniniwala ang psychologist na si Eric Berne na ang anumang komunikasyon ay kapaki-pakinabang at kapaki-pakinabang para sa mga tao, at ang teatro ay nagbibigay ng isang mahusay na pagkakataon para sa kanya. Pag-aaral ng pang-eksperimentong data, sinabi niya na ang kawalan ng emosyonal at pandama na stimuli ay maaaring humantong sa mga sakit sa isip. Ang isang tao ay dapat ayusin ang kanyang buhay sa isang mataas na emosyonal na antas, at ang teatro ay makakatulong sa kanya sa ito. Pagkatapos ng lahat, ang huli ay puno ng mga gawa ng nakatagong komunikasyon.
Ang mga komedya at trahedya ay pantay na nakakaapekto sa emosyonal na kalusugan ng isang tao, kahit na ang una ay nagpapatawa sa atin at ang huli ay nakikiramay sa atin.
Ang Catharsis ay hindi palaging target ng isang trahedya. Sa panahon ng pagtatanghal sa entablado, ang manonood ay may sariling pagganap sa kanyang ulo, na maaaring hindi tumutugma sa kung ano ang nangyayari sa entablado, alinman sa mga tuntunin ng balangkas o genre.
Ang komedya, sa kabila ng matagal nang hindi napapanahong pamagat na "mababang genre", ay walang kinalaman sa kahihiyan ng kapwa o pangungutya sa isang tao.
Ang teatro ay ang parehong mga laro na nilalaro nating lahat sa araw-araw, ayon kay Bern. Maaaring sabihin ng isang tao na ang teatro ay nagpapalaya sa isang tao, ngunit sa katunayan ito ay ginagawa siyang isang alipin. Ang manonood, pagdating sa teatro, ay umaasa na malulutas niya ang kanyang problema. At talagang malulutas niya ito kung ang tao mismo ay makakahanap ng lakas ng loob na huwag matakot sa mga sitwasyon kung saan ang "kanyang" karakter ay maaaring isawsaw, ngunit gamitin ang mga ito para sa pagpapagaling.
Sumusunod din dito ang mga gawi sa teatro. Ang isang tao ay maaaring pumunta sa isang paboritong pagganap nang maraming beses, dahil dito makikita niya ang mga pamilyar na laro kung saan siya ay nakikibahagi nang may kasiyahan, na iniiwan ang panlipunang pag-uugali sa paglalaro. Tatlo lang ang paraan para makahanap ng kalayaan sa teatro: pakikisangkot sa kasalukuyan, spontaneity at closeness.
Kung ililipat natin ang sikolohikal na teorya ng mga emosyon sa teatro, makikita natin na ang huli ay humahantong sa simpatiya at empatiya. Nakikiramay, nauunawaan at binibigyang-katwiran ng manonood ang mga kilos ng tauhan na parang sa kanila. Maaari siyang makiramay hindi lamang sa isang positibong (ayon sa balangkas) na bayani, kundi pati na rin sa isang negatibo, na namumuhunan sa kanya ang kanyang mga dahilan at ang kanyang pagganyak para sa ilang mga aksyon.
Ang nanonood ba ay isang pasyente?
Si Nikolai Nikolaevich Evreinov, manunulat ng dula, kritiko ng sining, psychologist at pilosopo, ay nabanggit na ang teatro ay gumising sa kalooban na manirahan sa manonood, na malakas na pinipilit siyang magbago.
Ano ang kagandahan ng teatro bilang isang kasangkapang sikolohikal? Sa tradisyonal na paggamot, alam ng isang tao ang kanyang sarili bilang isang pasyente - at ito ay palaging pagkabalisa. Ngunit ang teatro ay nagbibigay ng kalayaan, depersonalize ang pasyente at sa gayon ay ilulubog siya sa eustress. Naiimpluwensyahan ng teatro ang pang-araw-araw na stress, pinaalis ito, at ito ang natatanging lakas nito.
Ang simulation ng iba't ibang mga sitwasyon sa entablado ay isang pagkakataon upang pagsamahin sa isang sandali ng empatiya ang pinaka iba't ibang tao na nakakahanap ng kanilang personal na kahulugan sa kanila. Ito ay lumalabas na isang grupong therapy, na nagpapanatili sa bawat "pasyente" na incognito.
Ang English psychologist na si Robert Burns ay bumuo ng self-concept, na humahantong sa pagkamit ng internal coherence. Ang manonood ay patuloy na ikinukumpara ang kanyang Sarili sa kung ano ang nangyayari sa entablado, sinusubukang isama ang kanyang sarili sa bagong nilikha na mundo ng teatro. Kaya, sinusubukan niyang iwasan ang cognitive dissonance. Upang gawin ito, kailangan mong obserbahan ang ilang mga simpleng kundisyon: tanggapin ang lahat ng mangyayari (maging handa sa co-create), umangkop (sundin ang mga patakaran ng laro), buhayin ang sikolohikal na proteksyon (piliin ang mga patakaran na katanggap-tanggap sa iyong sarili), o tanggihan ang setting (hindi tanggapin ang mga patakaran ng laro).
Isang patak ng negatibo sa isang bariles ng positibo
Maging ganoon man, ngunit ang teatro ay hindi palaging isang napakapositibong karanasan. Lalo na pagdating sa waiting period para sa performance. Ibinukod ni Doctor Leonid Aleksandrovich Kitaev-Smyk ang mga phobia sa manonood gaya ng pagsisiwalat sa publiko ng tunay na sarili, takot na makaligtas sa catharsis, takot sa kabiguan ng paboritong aktor (may-akda ng isang dula, karakter), kawalang-kasiyahan at nasayang na oras.
Gayunpaman, kahit na ang gayong negatibong stress ay nagbubunga, ibig sabihin, panloob na pagsisiyasat sa sarili. Kung pagmamasdan mo ang aktibidad ng pag-iisip ng aktor at ng manonood sa panahon ng paggawa, mapapansin mo ang "mga pananaw", na magiging mga sandali ng pagmumuni-muni sa sarili.
Si Carl Rogers, ang pinuno ng humanistic psychology, ay nag-aangkin sa kanyang teorya na ang isang tao ay hindi maaaring baguhin ang mga kaganapan, ngunit maaaring baguhin ang kanyang saloobin sa kanila. At ang pagtatanghal sa teatro ay hinihikayat ito, na kumikilos bilang isang katotohanan na kakaibang makikita ng bawat indibidwal.
MINISTRY OF EDUCATION AND SCIENCE OF THE RUSSIAN FEDERATION
Institusyong Pang-edukasyon na Pambadyet ng Pederal na Estado
mas mataas at propesyonal na edukasyon
Ryazan State University na pinangalanang S.A. Yesenin"
Faculty ng Sosyolohiya at Pamamahala
Kagawaran ng Sosyolohiya
Specialty 040100 - "Sosyolohiya"
Teatro bilang isang paraan ng edukasyon
Coursework ng isang 4th year student,
pangkat 9910 Goryachevoy T.G.
Scientific adviser: Cand.
psychol. Sci. Tenyaeva O.V.
________________________
"____" ________________ 2013
Ryazan 2013
Panimula
Kabanata 1. Impluwensiya ng proseso ng theatrical creativity sa personality education
Teatro bilang isang paraan ng pag-impluwensya sa personalidad ……………………… ... 4
"Aktor" bilang isang propesyon at isang socio-psychological phenomenon ... ..8
Edukasyon ng mga manonood sa pamamagitan ng mga paraan ng teatro ............................................ ....... 10
Kabanata 2. Ang proseso ng edukasyon sa mga grupo ng teatro
2.1. Mga problema sa edukasyon sa mga kolektibong pandulaan ……………………… 20
2.2. Ang papel na ginagampanan ng mga pag-eensayo sa prosesong pang-edukasyon ………………………………… 28
Konklusyon
Listahan ng ginamit na panitikan
Aplikasyon
Panimula
Ang kaugnayan ng paksa ng gawaing kurso ay nakasalalay sa katotohanan na sa mga unang yugto ng pag-unlad ng tao, ang mga prinsipyo ng teatro ng pag-uugali ng tao ay may mas malaking papel kaysa sa mga panahon na malapit sa atin. Sa ilalim ng mga relasyong panlipunan bago ang kapitalista, ang kultura ay, kumbaga, napuno ng theatricality.
Kasabay nito, madalas na lumilitaw sa entablado at sa drama ang pag-uugali sa teatro bilang pinakamahalagang paksa ng paglalarawan. Sa ilang mga gawa, nagiging mahalaga ang mga yugto kung saan nagaganap ang aksyon na may aktibong partisipasyon ng malawak na hanay ng mga tao.
Nag-ambag ito sa paglitaw ng isang uri ng pagkamalikhain tulad ng sining ng teatro, na sa mga unang yugto ng pagsisimula nito ay hindi binigyan ng malaking kahalagahan bilang isang paraan ng edukasyon, na ngayon ay nakatuon sa maraming teoretikal na gawa ng parehong mga psychologist at guro at mga kritiko sa teatro.
Ang layunin ng gawaing pang-kurso ay ipakita ang mga posibilidad ng teatro at sining sa teatro sa proseso ng edukasyon.
Ang mga layunin ng gawaing pang-kurso ay ang mga sumusunod:
Palawakin ang kahulugan ng theatricality bilang isang sining ng pagpapahayag ng sarili
Isaalang-alang ang proseso ng edukasyon sa isang theatrical collective
Tuklasin ang papel ng teatro bilang isang paraan ng edukasyon
Kabanata 1. Impluwensiya ng proseso ng theatrical creativity sa personality education
1.1. Ang teatro bilang isang paraan ng pag-impluwensya sa personalidad
Ang sining sa teatro ay ipinahayag na pangunahing at halos ang tanging salik sa moral, aesthetic, at civic na edukasyon ng indibidwal. Kasabay nito, ang impluwensya nito ay madalas na artipisyal na hinila mula sa pangkalahatang espirituwal na kapaligiran kung saan ang isang tao ay umiikot, ang pagtukoy ng papel ng aktibidad sa paggawa at mga relasyon sa lipunan sa pagbuo ng espirituwal at, na, ang malikhaing potensyal ng indibidwal ay hindi pinansin. Ang papel na ginagampanan ng sining sa proseso ng pagbuo ng pagkatao ay maaaring tukuyin bilang pagwawasto, pagpapayaman, pagpapahusay sa moral, aesthetic at malikhaing impluwensya ng mga kondisyon sa paggawa at kapaligiran. Ang sining sa isang tiyak na kahulugan at sa ilalim ng ilang mga kundisyon ay nag-aambag sa paglutas ng mga umuusbong na kontradiksyon sa pagbuo ng isang malikhaing personalidad, nag-aalis ng mga hindi pagkakasundo na mga kadahilanan, lumilikha ng isang tiyak na artistikong background. Ang papel ng theatrical collective bilang tagalikha ng orihinal na mga gawa ng sining o ang kanilang interpreter ay may kamag-anak na halaga; ang problema ng oryentasyong pedagogical nito, ang katuparan ng panlipunan at pedagogical na function nito, ay nauuna. Ano ang pagtitiyak ng teatro bilang isang paksa ng edukasyon, isang paraan ng lahat-ng-ikot at maayos na pag-unlad ng pagkatao? Una sa lahat, dapat bigyang-diin: hindi lamang ang sining ang anyo ng kamalayang panlipunan na humuhubog sa personalidad. Ang pagkarga ng edukasyon ay isinasagawa ng agham, politika, ideolohiya, moralidad, at batas. Ngunit ang epekto ng bawat isa sa mga form na ito budhi ng publiko ay likas na lokal. Tinutukoy ng moralidad ang moral na edukasyon, batas - legal, ideolohiya, pulitika - ideolohikal at pananaw sa mundo. Ang teatro, na nakakaimpluwensya sa kamalayan, ang espiritwal at emosyonal na mundo ng isang tao, (sa gayon ay bumubuo ng kanyang holistic na hitsura; aktibong nagtataguyod ng espirituwal na paglago, nagtataguyod ng ideolohikal at moral na paniniwala, nagpapasigla, nagbabago ng mga aktibidad sa lipunan, nagpapataas ng kulturang pampulitika, kultura ng trabaho at buhay. Ang aesthetic play, entertainment ay hindi mahahalata na inililipat ang kayamanan ng moral na nilalaman ng sining sa isang personal na pag-aari. Ang isang holistic na relasyon ng isang tao sa mundo ay nabuo, isang imprint ay ipinapataw sa lahat ng aspeto ng kanyang buhay at trabaho, sa mga relasyon, pag-unawa sa layunin at kahulugan ng buhay. Ang teatro ay nagpapatalas sa isip, moral na nagpapalaki ng damdamin, nagpapalawak ng kanyang mga abot-tanaw. Ang proseso ng "cathartic" "- ang" paglilinis "epekto ng sining, siyempre, ay kumplikado at hindi maliwanag. Ito ay malalim na nakaugat sa mga phenomena nangyayari sa psyche, ang espirituwal na mundo ng indibidwal; ito ay direkta o hindi direktang naiimpluwensyahan ng mga kadahilanan ng buhay panlipunan, na maaaring parehong mapahusay at mabawasan ang pagiging epektibo ng proseso ...
Ang mga sikologo ng Sobyet, una sa lahat L. Vygotsky, S. Rubinstein, B. Teplov, L. Yakobson, ay lubusan at lubusang pinag-aralan at kinumpirma ng eksperimento ang impluwensya ng teatro sa pag-unlad ng personalidad: mental, moral, aesthetic; nagsiwalat ng katangian ng artistikong kakayahan at predisposisyon ng isang tao sa sining ng teatro bilang isang anyo ng aktibidad. Ang pangunahing tampok ng pakikipag-ugnayan ng sining sa isang tao ay isang malalim na emosyonal, sensual na batayan ng prosesong ito. Gayunpaman, ang emosyonal na intensity ng iba't ibang mga aktibidad ay hindi pareho. Sa pang-agham na katalusan, ang mga emosyon ay nasa isang subordinate, background na kalikasan. Narito ang pag-iisip at kamalayan ay nasa harapan. Sa sining, nangingibabaw ang artistikong kasanayan, emosyon, emosyonal at pandama. Sa kanilang batayan, lumitaw ang isang mulat, ideolohikal-matalinghagang pananaw at pag-unawa sa nilalaman ng sining. Ang emosyonal na pag-iisip, o pag-iisip na may mga emosyon, na lumitaw bilang isang resulta ng pakikipag-ugnay sa sining, ay may direktang labasan sa mga aksyon ng isang tao, ang kanilang semantiko at emosyonal na nilalaman. Ang mga emosyon, damdamin, tulad ng alam mo, ay hindi ang huling produkto ng aktibidad ng pag-iisip. Lumilitaw ang mga ito bilang isang napaka-tiyak na resulta (na may isang tiyak na kumbensyon ng termino) ng impluwensya ng sining sa teatro, na ipinakita sa anyo ng ilang mga aksyon o pagbibigay sa mga aksyon na ito ng isang naaangkop na kulay. Ang pag-impluwensya sa mga aksyon, motibo ng pag-uugali, emosyon ay nakakakuha ng nakikitang mga balangkas at anyo ng pagpapakita. Ang tampok na ito ng emosyonal at sikolohikal na aktibidad ng isang indibidwal sa proseso ng pang-unawa ng theatrical art ay tumutukoy sa intensity ng artistikong, aesthetic at moral na pagpapayaman nito, ang proseso ng pagbuo ng artistikong at malikhaing mga kasanayan.
Ang pagka-orihinal ng mga resulta ng pagkamalikhain sa isang theatrical collective ay maaaring tingnan mula sa punto ng view ng artistic-aesthetic, at personal-subjective, iyon ay, mula sa punto ng view ng kung ano ang ibinibigay nito sa isang tao bilang isang artist at - sa Tao. Ang pagtatanghal sa isang theatrical collective ay nauugnay sa proseso ng paglikha ng aesthetic, espirituwal na mga halaga. Ang isa sa mga ito ay malalim na moral "sosyalisasyon, pagpapabuti ng moral ng isang tao. Ang aktibidad na ito ay maaaring binubuo ng isang independiyenteng solusyon o paghahanap ng mga paraan upang malutas ang iba't ibang masining at malikhaing gawain. Mayroong aktibong paglikha ng personalidad, ang pag-unlad ng lahat ng panig nito at espirituwal at malikhaing potensyal. Bukod dito, ang potensyal na ito ay natanto hindi lamang sa larangan ng artistikong kasanayan, kundi pati na rin sa buong sistema ng relasyon ng tao sa iba. Ang isang malikhaing diskarte sa paglutas ng mga umuusbong na problema ay nagiging natural niyang ugali, isang mahalagang tampok. Ang pagiging epektibo ng malikhaing aktibidad ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng pagbuo sa tulong nito ng isang malikhaing uri ng personalidad. Ang criterion na ito ay mapagpasyahan para sa theatrical creativity, dahil ang gawaing ito ang pinakamahalaga sa mga tungkulin nito.
Tulad ng anumang sining, ang teatro ay may mga function na pang-edukasyon na napapailalim sa pagpapatupad lamang sa isang theatrical creative team. Ang wastong organisadong gawaing pedagogical ay nagpapahintulot sa mga kalahok na mas epektibong malutas ang mga itinalagang gawain at makamit ang ninanais na resulta. Ang sining ng teatro at teatro sa pagtatanghal ay hindi maaaring lumabas nang wala saan. Ang unang yugto sa pag-unlad ng teatro at ganitong uri ng sining ay ang paglitaw ng theatricality kapwa sa tao mismo, at pagkatapos ay sa mga gawa na kanyang ginampanan, ang paraan ng pamumuhay na tinukoy niya para sa kanyang sarili bilang pangunahing pamantayan para sa pagkakaroon at kaligtasan. sa mahihirap na panahon. Sa kasalukuyan, ang teatro ay isa nang independiyenteng yunit, na sa maraming aspeto ay naiiba sa mga unang pagtatangka na lumikha ng pagkamalikhain sa teatro o entablado, na may malawak na karanasan kapwa sa pagbuo ng repertoire at sa paglikha ng sarili nitong madla. Ang epekto sa edukasyon ng teatro ay napansin noong unang panahon, ngunit hindi ito binigyan ng isang espesyal na kulay, dahil ang problemang ito ay natagpuan ang kaugnayan nito ngayon at ngayon ay itinuturing na komprehensibo bilang mga espesyalista sa larangan ng kultura at sining.
1.2. "Aktor" bilang isang propesyon at isang socio-psychological phenomenon
Ang aktor ay isang propesyonal na tagapalabas ng iba't ibang tungkulin sa teatro, opera, ballet, gayundin sa sirko at sa entablado. Minsan ang salitang "artista" ay nauugnay sa isang artista, bagaman ang kahulugan nito ay bahagyang mas malawak. Ang isang artista ay karaniwang isang tao na nakamit ang isang tiyak na antas ng kasanayan sa anumang aktibidad na hindi nauugnay sa teatro o iba pang sining sa pagtatanghal.
Tiyak na bawat isa sa atin kahit minsan sa ating buhay ay nag-isip tungkol sa karera ng isang artista. May nagtagumpay, ngunit para sa isang tao ito ay nananatiling pangarap.
Ngayon, ang propesyon ng isang aktor ay may mahalagang papel sa kultural na buhay ng bawat tao. Lahat tayo ay mahilig manood ng mga pelikula, bumisita sa mga sinehan. Hindi lahat ay maaaring maging artista, kaya ang mga propesyonal na aktor ay in demand at may magandang bayad. Ang isang propesyonal na aktor ay dapat na makapagtrabaho nang nakapag-iisa at sa isang koponan, maging responsable sa kanyang trabaho, at ipatupad din ang nilayon ng direktor.
Upang maging artista, kailangang magkaroon ng artistic skills, maging malikhain, at magkaroon din ng stage presence. Ang mga propesyonal na aktor ay may malaking pangangailangan sa mga yugto ng teatro at set ng pelikula. Kadalasan, ang mga pang-araw-araw na bayad ay mula 25 hanggang 100 libong rubles bawat araw ng pagbaril.
Ang propesyon ng isang artista ay napaka-interesante, ngunit sa parehong oras mahirap at responsable. Kaya, ang propesyon ng mga stuntmen ay madalas na nauugnay sa isang panganib sa buhay, samakatuwid, nangangailangan ito ng maximum na pangangalaga at konsentrasyon sa set o yugto ng teatro.
Ngayon sa ating bansa, ang pag-arte ay itinuro sa mga dalubhasang institusyong pang-edukasyon. Upang magsimula, kakailanganin mong dumaan sa isang paunang audition, kung saan maaaring kailanganin ka nilang magbasa ng isang sipi mula sa isang tula o maglarawan ng ilang numero. Ang pag-arte ay maaaring sanayin nang walang hanggan, dahil walang limitasyon sa iyong pagiging perpekto.
Ang espesyalidad na "Acting art" ay may isang kwalipikasyon - "aktor ng drama theater at sinehan". At kung gaano karaming "teatro" ang magkakaroon, at kung magkano ang "sinehan" ay depende sa unibersidad.
Ang tanging unibersidad ng estado na nagsasanay ng mga aktor ng pelikula ay ang All-Russian State Institute of Cinematography. S.A. Gerasimova (VGIK). Kung ang iyong layunin ay isang yugto ng teatro, kung gayon ang pagpili ng mga unibersidad ay mas malawak. Sa Moscow, ang mga artista sa teatro ay sinanay sa apat na unibersidad ng estado. Ngunit sa huling dekada, ang mga komersyal na unibersidad ay aktibong kinuha ang pagsasanay ng mga aktor sa teatro at pelikula.
Napakahirap pumasok sa specialty na "Acting", at halos imposibleng makapasok sa departamento ng badyet. Ang mga hinaharap na aktor ay dumating sa Moscow mula sa buong bansa. Ang karaniwang kumpetisyon para sa pagpasok ay 20 tao bawat lugar.
1.3. Pagtuturo sa madla gamit ang mga paraan ng teatro
Ang bawat sining, kasama ang mga espesyal na paraan ng impluwensya nito, ay maaari at dapat mag-ambag sa karaniwang sistema aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral. Ang teatro, tulad ng walang ibang anyo ng sining, ay may pinakamalaking "kapasidad". Ito ay sumisipsip ng kakayahan ng panitikan na muling likhain ang buhay sa panlabas at panloob na mga pagpapakita nito sa mga salita, ngunit ang salitang ito ay hindi salaysay, ngunit matingkad na tunog, kaagad na epektibo. Kasabay nito, hindi tulad ng panitikan, ang teatro ay muling nililikha ang katotohanan hindi sa isipan ng mambabasa, ngunit bilang obhetibong umiiral na mga larawan ng buhay (pagganap) na matatagpuan sa kalawakan. At sa bagay na ito, ang teatro ay malapit sa pagpipinta. Ngunit ang pagtatanghal sa teatro ay patuloy na gumagalaw, nabubuo ito sa oras - at ito ay kung paano ito malapit sa musika. Ang paglubog sa mundo ng karanasan ng manonood ay katulad ng estado na naranasan ng isang tagapakinig ng musika, na nalubog sa sarili niyang mundo ng subjective na perception ng mga tunog.
Siyempre, hindi pinapalitan ng teatro ang iba pang mga anyo ng sining. Ang pagiging tiyak ng teatro ay nagdadala ito ng "mga katangian" ng panitikan, pagpipinta at musika sa pamamagitan ng imahe ng isang buhay, kumikilos na tao. Ang direktang materyal ng tao para sa iba pang mga anyo ng sining ay simula lamang ng pagkamalikhain. Para sa teatro, ang "kalikasan" ay nagsisilbi hindi lamang bilang materyal, ngunit napanatili din sa agarang kasiglahan nito. Gaya ng sinabi ng pilosopo na si GG Shpet: “Ang isang aktor ay lumilikha mula sa kanyang sarili sa dobleng kahulugan: 1) tulad ng sinumang artista, mula sa kanyang malikhaing imahinasyon; at 2) partikular na pagkakaroon sa sarili nitong tao ang materyal kung saan nilikha ang masining na imahe ”(1).
Ang sining ng teatro ay may kamangha-manghang kakayahang sumanib sa buhay. Ang pagtatanghal sa entablado, bagama't nagaganap ito sa kabilang panig ng rampa, sa mga sandali ng pinakamataas na tensyon ay lumalabo ang linya sa pagitan ng sining at buhay at nakikita ng madla bilang katotohanan mismo. Ang kaakit-akit na puwersa ng teatro ay nakasalalay sa katotohanan na ang "buhay sa entablado" ay malayang igiit ang sarili sa imahinasyon ng manonood.
Ang ganitong sikolohikal na pagliko ay nangyayari dahil ang teatro ay hindi lamang pinagkalooban ng mga tampok ng katotohanan, ngunit sa sarili nito ay isang artistikong nilikha na katotohanan. Ang realidad sa teatro, na lumilikha ng impresyon ng katotohanan, ay may sariling mga espesyal na batas. Ang katotohanan ng teatro ay hindi masusukat sa pamantayan ng verisimilitude. Ang sikolohikal na pasanin na kinuha ng bayani ng drama sa kanyang sarili ay hindi maaaring tiisin ng isang tao sa buhay, dahil sa teatro mayroong isang matinding paghalay ng buong mga siklo ng mga kaganapan. Ang bayani ng dula ay madalas na nakakaranas ng kanyang panloob na buhay bilang isang grupo ng mga hilig at isang mataas na konsentrasyon ng mga pag-iisip. At ang lahat ng ito ay kinuha ng madla para sa ipinagkaloob. Ayon sa mga pamantayan ng layunin na katotohanan, ang "hindi kapani-paniwala" ay hindi lahat ng tanda ng hindi mapagkakatiwalaan sa sining. Sa teatro, ang "katotohanan" at "kasinungalingan" ay may iba't ibang pamantayan at tinutukoy ng batas ng matalinghagang pag-iisip. "Ang sining ay nararanasan bilang katotohanan sa pamamagitan ng kabuuan ng ating mental" na mga mekanismo ", ngunit sa parehong oras nasusuri ito sa tiyak na kalidad nito bilang isang gawang-kamay na laro" hindi totoo, "tulad ng sinasabi ng mga bata, ilusyon na pagdodoble ng katotohanan" (2 ).
Ang isang bisita sa teatro ay nagiging isang theatrical spectator kapag napagtanto niya ang dobleng aspeto ng aksyon sa entablado, hindi lamang nakikita ang isang konkretong kilos sa harap niya, ngunit nauunawaan din ang panloob na kahulugan ng kilos na ito. Ang mga nangyayari sa entablado ay nararamdaman kasabay ng katotohanan ng buhay at bilang matalinghagang libangan nito. Mahalagang tandaan na ang manonood, nang hindi nawawala ang kahulugan ng tunay, ay nagsisimulang mabuhay sa mundo ng teatro. Ang relasyon sa pagitan ng real at theatrical reality ay medyo kumplikado. Sa prosesong ito, tatlong yugto ang maaaring makilala: 1. Ang realidad ng obhetibong ipinakitang realidad, na binago ng imahinasyon ng manunulat ng dula sa isang dramatikong gawain. 2. Isang dramatikong gawain na isinasama ng teatro (direktor, aktor) sa buhay entablado - isang pagtatanghal. 3. Ang buhay sa entablado, na napagtanto ng mga manonood at naging bahagi ng kanilang mga karanasan, ay sumanib sa buhay ng mga manonood at, sa gayon, muling bumalik sa realidad.
Ngunit ang "pagbabalik" ay hindi kahalintulad sa orihinal na pinagmulan, ngayon ito ay pinayaman sa espirituwal at aesthetically. "Ang isang gawa ng sining ay nilikha upang ito ay mabuhay - upang mabuhay halos sa literal na kahulugan ng salita, iyon ay, pumasok, tulad ng mga karanasang kaganapan ng totoong buhay, sa espirituwal na karanasan ng bawat tao at ng buong sangkatauhan ”(3).
Ang pagtawid ng dalawang uri ng aktibong imahinasyon - ang aktor at ang manonood - ay nagbubunga ng tinatawag na "magic ng teatro." Ang bentahe ng sining sa teatro ay nakasalalay sa katotohanang isinasama nito ang haka-haka sa buhay na pagkilos na naglalahad sa entablado nang may kalinawan at konkreto. Sa ibang mga sining, ang haka-haka na mundo ay lumilitaw sa mga representasyon ng tao, tulad ng sa panitikan at musika, o nakuha sa bato o sa canvas, tulad ng sa eskultura o pagpipinta. Sa teatro, nakikita ng manonood ang haka-haka. "Ang bawat pagtatanghal ay naglalaman ng ilang pisikal at layunin na elemento na naa-access ng sinumang manonood" (4).
Ang entablado ng sining sa pamamagitan ng likas na katangian nito ay nagpapahiwatig na hindi pasibo, ngunit aktibong sigasig para sa madla, dahil sa walang ibang sining ay may tulad na pag-asa ng proseso ng malikhaing sa pang-unawa nito, tulad ng sa teatro. Si GD Gachev ay may mga manonood, "tulad ng mga naninirahan sa langit, tulad ng isang libong mata na Argus<...>pagsiklab ang aksyon sa entablado<...>dahil ang mundo ng entablado at sa pamamagitan ng kanyang sarili ay lumitaw, ngunit sa parehong lawak ito ay gawa ng manonood ”(5).
Ang pangunahing batas ng teatro - ang panloob na pakikilahok ng madla sa mga kaganapang nagaganap sa entablado - ay nagpapahiwatig ng kaguluhan ng imahinasyon, independyente, panloob na pagkamalikhain ng bawat isa sa mga manonood. Ang pagkuha ng aksyon na ito ay naiiba sa manonood mula sa walang malasakit na tagamasid na nagkikita rin sa mga bulwagan ng teatro. Ang manonood, sa kaibahan sa aktor, isang aktibong artista, ay isang mapagnilay-nilay na artista.
Ang aktibong imahinasyon ng madla ay hindi isang espesyal na espirituwal na pag-aari ng mga napiling mahilig sa sining. Siyempre, ang nabuong artistikong panlasa ay napakahalaga, ngunit ito ay isang tanong ng pag-unlad ng mga emosyonal na prinsipyo na likas sa bawat tao. "Ang masining na panlasa ay nagbubukas sa mambabasa, nakikinig, tumitingin sa landas mula sa panlabas na anyo hanggang sa panloob na anyo at mula dito hanggang sa nilalaman ng akda. Upang matagumpay na madaanan ang landas na ito, ang pakikilahok ng imahinasyon at memorya, emosyonal at intelektwal na puwersa ng psyche, kalooban at atensyon, at sa wakas, pananampalataya at pag-ibig, iyon ay, ang parehong integral mental complex ng mga puwersa ng kaisipan na nagsasagawa ng malikhaing kumilos, ay kinakailangan ”(6).
Ang kamalayan ng artistikong katotohanan sa proseso ng pang-unawa ay mas malalim, mas ganap na bumulusok ang manonood sa saklaw ng karanasan, mas maraming multilayer na sining ang pumapasok sa kaluluwa ng tao. Ito ay sa junction ng dalawang spheres - walang malay na karanasan at may malay na pagdama ng sining at imahinasyon. Ito ay likas sa pag-iisip ng tao sa simula, organiko, naa-access sa bawat tao at maaaring makabuluhang mabuo sa kurso ng akumulasyon ng aesthetic na karanasan.
Ang aesthetic perception ay ang pagkamalikhain ng manonood, at maaari itong maabot ang matinding intensity. Ang mas mayaman sa likas na katangian ng manonood mismo, mas nabuo ang kanyang aesthetic na pakiramdam, mas kumpleto ang kanyang artistikong karanasan, mas aktibo ang kanyang imahinasyon at mas mayaman ang kanyang mga impresyon sa teatro.
Ang aesthetics ng perception ay higit na nakatuon sa perpektong manonood. Sa katotohanan, ang malay-tao na proseso ng pagtuturo sa kultura ng teatro ay maaaring mag-udyok sa manonood tungo sa pagkuha ng kaalaman tungkol sa sining at pag-master ng ilang mga kasanayan sa pagdama. Ang isang edukadong manonood ay maaaring: - alam ang teatro sa sarili nitong mga batas; - alamin ang teatro sa mga modernong proseso nito; - alamin ang teatro sa makasaysayang pag-unlad nito.
Kasabay nito, dapat magkaroon ng kamalayan na ang kaalaman na mekanikal na nakatiklop sa ulo ng manonood ay hindi isang garantiya ng ganap na pang-unawa. Ang proseso ng pagbuo ng kultura ng manonood sa isang tiyak na lawak ay nagtataglay ng mga katangian ng isang "itim na kahon", kung saan ang dami ng mga sandali ay hindi palaging direktang nagdaragdag sa ilang mga qualitative phenomena. Ang teatro ay isang kamangha-manghang sining. Kung dahil lamang sa nakalipas na siglo, ilang beses siyang hinulaang hindi maiiwasang kamatayan. Siya ay binantaan ng Great Mute, na nakakuha ng pagsasalita - tila ang mga tunog na pelikula ay aalisin ang lahat ng mga manonood mula sa teatro. Pagkatapos ang banta ay nagmula sa telebisyon, nang ang palabas ay direktang dumating sa bahay, nang maglaon ay nagsimula silang matakot sa malakas na pagkalat ng video at sa Internet.
Gayunpaman, kung tututuon natin ang mga pangkalahatang uso sa pagkakaroon ng sining sa teatro sa mundo, kung gayon hindi nakakagulat na sa maagang XXI siglo ang teatro ay hindi lamang napanatili ang sarili nito, ngunit nagsimulang malinaw na bigyang-diin ang hindi pang-masa na karakter at, sa isang tiyak na kahulugan, "elitismo" ng sining nito. Ngunit sa parehong kahulugan, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa elitismo ng fine arts o Klasikong musika kung ihahambing natin ang multimillion-dollar na madla na nangongolekta mga sikat na performer, na may limitadong audience sa conservatory.
Sa sintetikong teatro ng modernong panahon, ang tradisyunal na ugnayan ng mga nangingibabaw na prinsipyo - katotohanan at kathang-isip - ay lumilitaw sa isang uri ng hindi malulutas na pagkakaisa. Ang synthesis na ito ay nagaganap bilang isang gawa ng karanasan (persepsyon sa katotohanan ng buhay) at bilang isang gawa ng aesthetic na kasiyahan (persepsyon ng tula sa teatro). Kung gayon ang manonood ay nagiging hindi lamang isang sikolohikal na kalahok sa aksyon, iyon ay, isang tao na "sumisipsip" sa kapalaran ng bayani at espirituwal na nagpapayaman sa kanyang sarili, kundi pati na rin isang tagalikha na nagsasagawa ng isang malikhaing aksyon sa kanyang imahinasyon, kasabay ng kung ano ang nangyayari. sa entablado. Ang huling puntong ito ay lubhang mahalaga, at ito ay sumasakop sa pangunahing lugar sa aesthetic na edukasyon ng madla.
Siyempre, ang bawat manonood ay maaaring magkaroon ng kanilang sariling ideya ng perpektong pagganap. Ngunit sa lahat ng mga kaso ito ay batay sa isang tiyak na "programa" ng mga kinakailangan para sa sining. Ang ganitong uri ng "kaalaman" ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na kapanahunan ng kultura ng madla.
Ang kultura ng manonood sa isang malaking lawak ay nakasalalay sa likas na katangian ng sining na inaalok sa manonood. Ang mas mahirap na gawain na itinakda sa harap niya - aesthetic, etikal, pilosopiko, mas pilit ang pag-iisip, mas talamak ang karanasan, mas banayad ang pagpapakita ng panlasa ng manonood. Para sa tinatawag nating kultura ng mambabasa, tagapakinig, manonood ay direktang nauugnay sa pag-unlad ng pagkatao ng isang tao mismo, nakasalalay sa kanyang espirituwal na paglago at nakakaapekto sa kanyang karagdagang espirituwal na paglago.
Ang kahalagahan ng gawain na itinakda ng teatro sa harap ng manonood mula sa isang sikolohikal na pananaw ay ang artistikong imahe na ibinigay sa lahat ng pagiging kumplikado at pagkakasalungatan nito ay napagtanto ng manonood muna bilang isang tunay, may layunin na umiiral na karakter, at pagkatapos, habang nakukuha niya. ginagamit sa imahe at sumasalamin sa mga aksyon, ipinapakita (na parang nakapag-iisa) ang panloob na kakanyahan nito, ang pangkalahatang kahulugan nito.
Sa mga tuntunin ng aesthetics, ang pagiging kumplikado ng gawain ay nakasalalay sa katotohanan na nakikita ng manonood ang imahe sa entablado hindi lamang ayon sa pamantayan ng katotohanan, ngunit alam din kung paano (natuto) upang maunawaan ang patula na metaporikal na kahulugan nito. Kaya, ang pagiging tiyak ng sining sa teatro ay isang buhay na tao, bilang isang direktang nakakaranas na bayani at bilang isang direktang paglikha ng artist-artist, at ang pinakamahalagang batas ng teatro ay isang direktang epekto sa manonood. Ang "theater effect", ang kalinawan nito ay natutukoy hindi lamang ng dignidad ng pagkamalikhain mismo, kundi pati na rin ng dignidad, ang aesthetic na kultura ng madla. Ang mga practitioner ng teatro mismo (mga direktor at aktor) ay madalas na sumulat at nagsasalita tungkol sa manonood bilang isang obligadong co-creator ng dula: "Walang pagtatanghal sa teatro kung walang pakikilahok ng publiko, at ang dula ay may pagkakataon lamang na magtagumpay kung ang manonood ay natatalo sa laro mismo, ibig sabihin, tinatanggap ang mga patakaran nito at ginagampanan ang papel ng isang taong nakikiramay o tumatanggi sa sarili ”(7).
Gayunpaman, ang pagmulat ng artist sa manonood ay nangyayari lamang kung ang manonood ay nauunawaan sa kabuuan nito ang nilalamang likas sa dula, kung kaya niyang palawakin ang kanyang aesthetic range at matutong makakita ng mga bagong bagay sa sining, kung, habang nananatiling tapat sa kanyang paboritong artistikong istilo, hindi siya nagiging bingi at sa iba pang malikhaing direksyon, kung nakakakita siya ng bagong pagbabasa ng isang klasikong akda at nagagawa niyang ihiwalay ang intensyon ng direktor mula sa pagpapatupad nito ng mga aktor . .. Marami pang ganyang "kung" na dapat pangalanan. Samakatuwid, upang ang manonood ay maging kasangkot sa pagkamalikhain, upang ang artista ay mamulat sa kanya, sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng ating teatro, isang pangkalahatang pagtaas sa artistikong kultura ng manonood ay kinakailangan.
Isinasaalang-alang din ng modernong pedagogy ang mga posibilidad ng teatro bilang isang tunay na paraan ng artistikong edukasyon ng mga mag-aaral. Ang teatro sa lahat ng oras ay naging paaralan para sa isang mahuhusay na manonood. Ngayon, sa mga kondisyon ng pagbuo ng elektronikong kultura, ang pagpapalawak ng media, "nakaaaliw na mga kalakal ng mamimili" (Z. Ya. Korogodsky), kinakailangan na maghanap ng mga paraan na makakatulong upang labanan ang prosesong ito. Siyempre, ang isang multimillion-dollar na madla ng mga video screening at isang katamtamang madla sa teatro ay hindi maihahambing sa dami, ngunit ito ang theatrical spectator, na pinalaki sa pakikipag-usap sa buhay na sining, ayon sa mga psychologist, sociologist at art historian, na siyang pinaka-edukado at may talento.
Napansin din namin na ang mga masining na paghahanap sa modernong teatro ay natural na ipinapalagay ang pagkakaroon ng isang karampatang manonood na naaakit sa teatro sa pamamagitan ng isang bagay na higit pa sa kakilala sa isang hindi kilalang balangkas o ang pagkakataon na gugulin ang kanilang libreng oras nang kaaya-aya. Ang pagkakaiba-iba ng mga manonood sa magkahiwalay na "mga eksperto" at isang mass "disposable" na madla ay batay sa umuusbong na dibisyon sa loob ng theatrical art mismo sa mga pagtatanghal na nilikha ng orihinal na artistikong wika at mga pagtatanghal ng mass show na magagamit ng sinumang manonood. Ang modernong teatro, bilang nagpapakita ng kasanayan, ay nagiging isang self-sufficient na malikhaing organismo, isang bahagi ng kababalaghan na sa kasaysayan ng kultura ay tinawag na "sining para sa sining." Sa prosesong ito, ang manonood mula sa "ikatlong tagalikha ng dula" (KS Stanislavsky) ay nagiging pangalawang bahagi, madalas sa paligid ng teatro mismo. Kaya, kung ngayon ang teatro sa malikhaing aktibidad nito ay halos tinalikuran ang pag-andar na pang-edukasyon, kung gayon ang modernong paaralan ay pinangangalagaan ang pag-unlad ng interes sa sining, ang pagsalungat ng espirituwalidad at kultura ng masa.
Ito ang paaralan na nagsimulang isama ang teatro sa pinaka magkakaibang anyo ng mga aktibidad na pang-edukasyon at ekstrakurikular. Hindi lamang ang mga dalubhasang paaralan na may mga humanitarian o aesthetic na direksyon (mga gymnasium at lyceum), kundi pati na rin ang mga ordinaryong pangkalahatang edukasyon na paaralan ay nagsimulang ipakilala sa kanilang kurikulum hindi lamang ang mga bilog sa teatro at mga elective, kundi pati na rin ang mga aralin sa teatro (para sa lahat ng pagiging kumplikado ng mga ideya tungkol sa kung ano ang isang aralin sa teatro. sa paaralan ay ). Ang isang malaking bilang ng mga programa ay lumitaw, lalo na ang may-akda, na kadalasang isinasaalang-alang ang kakilala ng mga mag-aaral sa sining ng teatro sa isang inangkop na bersyon ng propesyonal na edukasyon sa teatro.
Ang isang mahalagang bahagi ng isang aralin sa teatro, isang elective, at theatricalization bilang isang paraan ng pagbuo ng pagkatao ng isang bata ay naging isang bahagi ng kultura ng teatro, na, ayon sa mga guro na kasangkot sa gawaing ito, kadalasan ay binubuo sa pagpapakilala sa mga mag-aaral sa teatro bilang isang anyong sining, sa pag-aaral ng kasaysayan ng teatro sa loob at labas ng bansa, sa pagkabisado sa mga elemento ng pag-arte at pagtatanghal ng mga pagtatanghal kung saan naglalaro ang mga bata.
Ang aktibong panghihimasok mula sa isang maagang edad sa kamalayan ng mga bata ng isang malaking masa ng mga nakamamanghang impresyon na dala ng sinehan at telebisyon ay hindi pumasa nang hindi nag-iiwan ng bakas. Ang teatro ngayon ay tiyak na nakakaakit sa henerasyon ng telebisyon ng mga kabataang manonood. Ang pagiging tiyak ng manonood ng telebisyon ay nakakaimpluwensya sa pag-iral ng manonood sa bulwagan ng teatro. Ang kakayahang makaabala sa isang programa o pelikula habang nanonood sa bahay, huminto, "lumabas" mula sa panonood at "pumasok" muli kapag gusto nito, bumuo ng isang uri ng discrete perception na seryosong nasubok sa teatro. Ang pangangailangan para sa isang mahabang pagsasawsaw sa mahalagang proseso ng komunikasyon sa sining ay nahaharap sa kawalan ng kakayahan ng mga batang manonood na dahan-dahang umiral sa komunikasyong ito. Ang proseso ay mas kumplikado sa pamamagitan ng pangako ng maraming kontemporaryong direktor sa paglikha ng mga monumental na gawa na tumatagal ng apat at limang oras, kung minsan ay may isang intermission lamang. Ang ganitong mga pagtatanghal ay literal na sumusubok sa "lakas" ng interes ng madla sa sining ng teatro. Ang modernong kabataang madla ay higit na may pinag-aralan sikat na kultura at nakatutok dito. Gamit ang terminong teatro, masasabi natin na ang lahat ng "kalakip" ng mga kabataan sa sining ay karaniwang nagmumula sa "masa" na pagpapalaki na ito. Samakatuwid, kahit na ang paglilinang ng isang saloobin patungo sa pagdalo sa teatro bilang isang tiyak na ritwal, pagsunod sa ilang mga patakaran at tradisyon, ay nakatagpo ng mga tiyak na paghihirap. Ang mga kabataang manonood sa pagtatanghal ng teatro ng kabataan ay nagpapakita ng "syndrome" ng isang rock concert sa istadyum: sa sandaling mamatay ang mga ilaw sa bulwagan, ang mga batang manonood ay sumipol, umuungal at tumatak sa kanilang mga paa. Kadalasan, tulad ng iniisip ng direktor, maraming mga pagtatanghal ang nagsisimula sa katahimikan, at ang bulwagan ng kabataan ay agad na nagpahayag ng sarili at nag-aalok ng diyalogo, feedback - tulad ng sa isang konsiyerto, hindi nauunawaan at hindi tinatanggap ang mga kondisyon ng isang pagtatanghal sa teatro.
Kasabay nito, sa kasaysayan ng teatro, makakahanap ka ng maraming mga halimbawa kapag sinasadya ng teatro ang manonood sa direksyon na kinakailangan para sa kanya, ang teatro. Ang Moscow Art Theater, halimbawa, ay hindi lamang nakipaglaban sa mga sumbrero ng mga kababaihan sa bulwagan, ngunit inalis din ang mga manonood sa palakpakan para sa mga aktor na lumabas sa gitna ng aksyon at mula sa musika sa panahon ng intermission.
Siyempre, ang punto ay hindi lamang sa edukasyon ng panlabas na kultura (hindi mahuli sa simula ng pagtatanghal o hindi umalis bago matapos). Hindi ba't may kontradiksyon sa katotohanan na ang modernong kabataang manonood, na lumaki na napapaligiran ng media, mga kompyuter, na nahawaan ng "komiks na kamalayan", ay inaalok ng isang masayang komunikasyon sa sining na nanatili sa frame ng mga klasikal na halaga? Ipinapalagay ng diyalogo ang pagtanggap sa wika ng komunikasyon - pagtanggap at pag-unawa. Sa pag-unawa, mahalagang magkaroon ng masayang pag-iral, pagbabasa, pag-decipher ng mga kahulugan (sa scenography, sa mise-en-scène, sa subtext) at, siyempre, pagkuha ng kasiyahan mula sa prosesong ito. Ang modernong teatro ay hindi nauukol sa pagiging simple at kalinawan ng masining at nagpapahayag na paraan, ngunit sa pagiging makabuluhan, multi-layered na pagganap, na nangangailangan ng isang manonood na pinagkalooban sa isang tiyak na lawak ng mga katangian ng isang artista at tagalikha.
- Walang takot na mga halimbawa mula sa panitikan
- Pagkakaiba sa pagitan ng Pechorin at Onegin
- Onegin at Pechorin - isang paghahambing na pagsusuri
- Essay-reasoning sa tema ng kabayanihan - ang problema ng kabayanihan sa mga akdang pampanitikan Kabayanihan ng isang babaeng Ruso sa mga argumento sa digmaan